catalogo jesus pueyo bilbaoarte

diez personas que no deberían morir nuncaJesus pueyo

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Muntaia / Montaje

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BI-1479-2013

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FUNDACIÓN BILBAOARTE FUNDAZIOA

BilbaoArte

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Argazkiak / Fotografía

Jon Bilbao

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Josu Rekalde

Alberto Lomas

Testuak / Textos

Tisa

Itzulpenak / Traducciones

Gráficas RD

Inprenta / Imprenta

7 Bizitza sekuentzia errepikakorrean ez da inoiz hiltzen

La vida en bucle nunca muere

Josu Rekalde

10 Maitasuna, (makina batzuk) eta heriotza, halaber

El amor, (algunas máquinas) y la muerte, incluso

Alberto Lomas

15 Lanak

Obras

65 English traslation

71 CV

SUMARIO AURKIBIDEA

diez personas que no deberían morir nunca

Estamos ante la paradoja del viejo cine en celuloide, que resucita de sus cenizas cuan ave fénix, para hablarnos de lo efímera que es nuestra memoria y nuestra propia existencia. Los retratos de Jesús Pueyo se adhieren a una película en bucle que no tiene final al mismo tiempo que se adhieren a su propia biografía. Las pantallas, al igual que los espejos, muestran rostros que repiten una y otra vez su imagen, mientras el celuloide va mostrando la fragilidad de su propio desgaste.

La forma generada por el cine es fantasmagórica, mantiene con la realidad una apariencia de imagen latente. Apariencia analógica que siendo formalmente más difusa que la imagen digital, se encuentra más pegada a la realidad que aquella, se comporta como una sombra que solo puede existir pegada al objeto real. Al igual que la imagen, el Deseo funciona como proyección, desear la vida más allá de la muerte es mantener la ilusión de una larga sombra que no quiere desaparecer cuando lo haga su cuerpo físico, cuando éste cuerpo se convierta en transparente para la luz.

En la exposición de Jesús Pueyo la sombra que se extiende tras la vida de 10 personas, se cose literalmente a los zapatos de la eternidad como Peter Pan lo hace con su sombra y otras veces se pelea con ella como lo hace Lucky Luke , disparando más rápido que su propia sombra. Si el juego de la proyección estuviese en el campo digital, la sombra tendría una autonomía propia, escaparía al objeto físico convirtiéndose en otro ser, estaríamos ante la sombra de Drácula, en la película de Francis Ford Coppola, donde la proyección de la figura de Drácula se escapa de la realidad de su cuerpo. La elección del formato de esta exposición no es casual y está íntimamente ligada al contenido que se quiere transmitir, la película en bucle, el monitor analógico, la película que se va volviendo transparente a los largo de la exposición, son en sí mismo símbolos culturales a la vez que vitales.

10 personas que no deberían morir nunca, parte de la necesidad de crear el Mito, de la necesidad de construir un Olimpo particular en el que los héroes pertenecen a las relaciones cotidianas. Si las vanguardias artísticas como Fluxus introdujeron la idea en el que el Arte era igual a la Vida, en la actualidad es la vida la que se ha disuelto en una realidad, y ésta se muestra como una ficción, como una representación en la que los personajes pasan por la vida al igual que lo hacen las imágenes en una pantalla, pero eso sí, a diferencia de los bucles las películas de Pueyo, la vida sólo pasa una sola vez.

Es una exposición que gira en torno a una serie de retratos visuales y sonoros, retratos que dialogan entre el Amor y la Muerte, retratos de diez personas que, a juicio del autor, no deberían morir nunca. La exposición es metafóricamente un autorretrato en celuloide, tal y como vemos en una de sus piezas, la imagen va desvaneciéndose bajo el gotero de un hospital.

La vida en bucle aunque corta, se repite, desaparece, pero no muere.

La vida en bucle nunca muereJosu Rekalde

BilbaoArte 8“diez personas que no deberían morir nunca”

Bizitza sekuentzia errepikakorrean ez da inoiz hiltzenJosu Rekalde

Paradoxikoki, antzinako zeluloideko zinema fenix bat bezala berpizten da, gure memoria eta gure existentzia zein galkorrak diren azaltzeko. Jesús Pueyoren erretratuak sekuentzia errepikakorrean proiektatzen den eta amaierarik ez duen pelikula batean jasotzen dira, eta aldi berean, bere biografiarekin lotuta daude. Pantailek, ispiluek bezala, behin eta berriro errepikatzen diren aurpegiak erakusten dituzte, baina zeluloideak bere higaduraren hauskortasuna erakusten du.

Zinemak sortzen duen forma fantasmagorikoa da, eta errealitatearekin irudi estali itxura du. Itxura analogiko hori formalki irudi digitala baino lausoagoa da, baina errealitatetik hurbilago dago bestea baino, eta benetako objektura atxikita bakarrik existitu ahal den itzal batek bezala jokatzen du. Irudiak bezala, Desioak proiekzio gisa funtzionatzen du. Heriotzaz haraindi bizitza izatea desiratzea ilusio bat mantentzea da, gorputz fisikoa desagertu eta argiaren aurrean garden bihurtu arren itzal luze bat ez dadila desagertu nahi izatearen ilusioa izatea, alegia.

Jesús Pueyoren erakusketan, hamar pertsonaren bizitzaren ostean itzala literalki josten da betierekotasunaren zapatetara, Peter Pan-ek bere itzalarekin egin zuen bezala, eta beste batzuetan, harekin borrokatzen da, Lucky Lukek bere itzalak baino are azkarrago tiro egitean egiten zuen bezala. Proiekzioaren jokoa esparru digitalean egongo balitz, itzala autonomoa izango litzateke, objektu fisikotik ihes egingo luke eta beste izaki bat izango litzateke. Hau da, Drakulak Francis Ford Coppolaren pelikulan zuen itzala bezalakoa izango litzateke, film horretan banpiroaren irudiaren proiekzioa haren gorputzaren errealitatetik banantzen baita. Erakusketa honetan formatua ez da kasualitatez aukeratu, zuzenean dago lotuta transmititu nahi duen edukiarekin, sekuentzia errepikakorreko pelikula, monitore analogikoa, erakusketan zehar garden bihurtuz doan pelikula, berez dira sinbolo kulturalak eta bizitzaren ingurukoak.

Proiektu honetan inoiz hil beharko ez liratekeen hamar pertsona agertzen dira, Mitoa sortzeko beharrean oinarrituta, Olinpo berezi bat eraikitzeko beharrean oinarrituta, non heroiak eguneroko harremanei dagozkien. Fluxus-ek eta antzeko abangoardia artistikoek Artea Bizitza zen ideia sartu zuten bezala, gaur egun bizitza errealitatean disolbatu da, eta fikzio gisa ikusten da, antzezlan bat balitz bezala eta bere pertsonaiak bizitzatik irudiak pantaila batetik igarotzen diren moduan igaroko balira bezala, baina Pueyoren filmetako sekuentzia errepikakorretan ez bezala, bizitza behin bakarrik pasatzen da.

Erakusketa honetan, erretratu bisualak eta soinuzkoak biltzen dira, Maitasunaren eta Heriotzaren artean hitz egiten duten erretratuak dira, egilearen ustez inoiz hil beharko ez luketen hamar pertsonaren erretratuak. Erakusketa, metaforikoki, zeluloideko autorretratu bat da, eta lanetako batean ikusten dugun bezala, irudia ospitale bateko tantaz tantakoaren azpian desagertuz doan irudi bat da.

Bizitza, sekuentzia errepikakorrean, laburra den arren, errepikatu egiten da, desagertu egiten da, baina ez da hiltzen.


El amor, (algunas máquinas) y la muerte, inclusoEl loop como fantasía de eternidad

Alberto Lomas

“Nadie puede escapar de la máquina. Sólo la máquina puede darte la posibilidad de escapar del destino”

Tristan Tzara

Es inquietante que una exposición en cuyo título se expresa taxativamente el deseo (del autor) de pervivencia de un numero dado de personas, se nos presente con una imagen cuasi arquetípica de suicidio (el del propio autor).

La realidad es que, por más cuidado que pongamos, la obsolescencia programada de nuestro cuerpo nos conduce indefectiblemente a la muerte, pero Pueyo no quiere que las personas a las que ama desaparezcan, (prefiere no enfrentarse a ello e intenta preservarlas en un retrato eterno, “vivo”) ¿y es por eso que escenifica su propio suicidio?.

Desde las prácticas de Stelarc, que enlazan de un modo evidente con el pensamiento transhumanista, por poner uno de los ejemplos más claros de una tendencia que especula con la posibilidad de trascender la muerte a través de la tecnología, hasta las tácticas de representación de Jesús Pueyo, hay una distancia obvia pero, no obstante, sí podemos vislumbrar una pulsión similar.

En la muestra el autor genera diversas estrategias con las que intentar salvar de la muerte a aquellos que ama y le dan sentido, y consciente de que el retrato tradicional (en pintura, en fotografía..) esta más cerca de congelar la vida que de mantenerla, busca una forma de escapar del disparo (muerte). Y lo hace; introduciendo el tiempo, limitado y en bucle, pero tiempo al fin. Para ello no duda en utilizar ciertas máquinas de representación obsoletas, habla de y con ellas, las revive si es necesario, las modifica y las convierte en el medio de mantener la vida (a través de la ilusión de la representación ad-infinitum). Una secuencia sin principio ni fin.

El recorrido por la muestra nos puede evocar desde el lo-fi las versiones altamente tecnificadas de retratos en movimiento de Bill Viola, y puedo aventurar que comparte cierta búsqueda espiritual con él.

Al tiempo, Pueyo concibe un audiovisual multicanal en el que nos aproxima, de modo intuitivo y experiencial, a una visión de las tecnologías de la representación audiovisual alejada de la cada vez más acentuada y artificiosa búsqueda de verosimilitud en la representación desde las nuevas tecnologías, una búsqueda que intuyo, no es inocente, y nos desliga de una postura crítica ante el medio (“nuestra respuesta convencional a todos los medios, en especial la idea de que lo que cuenta es cómo se los usa, es la postura adormecida del idiota tecnológico” McLuhan)*.

Y por si todavía no nos hemos enterado de cuál es su deseo, Jess lo enuncia, en luz y en trazo, con la caligrafía más cercana a esa otra entraña que también piensa de la que puede disponer.

Bueno, bueno, bueno, bueno......

Hasta aquí todo va bien, hasta aquí, todo va bien.., el autor ha creado una ficción en la que

11 BilbaoArte Jesus Pueyo

parece que se ha materializado su deseo... Pero como en la película de Mathieu Kassovitz (El odio) el colapso de la ilusión (de la ficción) con la realidad es inevitable y cuando a Jess no le queda más remedio que asumirlo aplica en la única persona-personaje de la obra que puede, él mismo (¿o alguien había pensado que él se iba a sustraer del deseo del título?), una estrategia de desvelamiento y desaparición. Un desvelamiento de lo perentorio, desde el montaje elaborado a partir de máquinas sensibles de reproducir en bucles sucesivos hasta la desaparición personal, y sí, también de su imagen en el tiempo.

Así, en la obra más significativa de la muestra, el acetato que sustenta su imagen en bucle, se ve sometido progresivamente a una corrosión que provoca que la imagen desaparezca, presentando en el tiempo de exposición aquello que inevitablemente va a ocurrir de todos modos.

Volvemos aquí al último y más acertado bucle de la exposición, esta desaparición (muerte) enlaza con el comienzo, así como en la película de Mathieu Kassovitz salimos de la sala con un tiro en nuestros sentidos y la frase con la que comienza la misma. De la exposición de Jess salimos con la imagen de la representación de su suicidio, impresa esta vez en la portada del catálogo que contiene estas palabras.

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*McLuhan citado en “Qué esta haciendo internet con nuestras mentes? Superficiales” (Nicholas Carr) pg. 16. Ed. Taurus pensamiento (2011) Entiendo aquí, por el contexto de la cita, que al hablar de uso del medio se refiere a los contenidos de los que se dota a estos medios, y que descarga toda la responsabilidad en los oyentes y espectadores. Y añadiría, del diseño de esos medios en función de generar un uso limitado y dirigido de los mismos.


Maitasuna, (makina batzuk) eta heriotza, halaberloopa betierekotasun fantasia gisa

Alberto Lomas

“Inork ere ezin du makinatik ihes egin. Makina da patutik ihes egiteko aukera eman diezazukeen bakarra”

Tristan Tzara

Erakusketaren izenburuan zehatz-mehatz adierazten da egileak pertsona jakin batzuen biziraupena nahi duela, eta aztoragarria da halere erakusketan suizidioaren irudi kasik arketipikoa azaltzen dela (egilearen suizidioarena, hain zuzen).

Egia da arreta handiz ibili arren gure gorputzaren zaharkitze programatuak ezinbestean garamatzala heriotzara, baina Pueyok ez du nahi maite dituen pertsonak desager daitezenik (ez dio arazo horri aurre egin nahi, eta betiereko erretratu “bizidun” batean mantendu nahi ditu). Horregatik antzezten al du bere buruaz beste egiten duela?

Stelarc-en lanen eta Jesús Pueyoren antzezpen taktiken artean alde handia dago (Stelarc-en lanak modu argian daude lotuta pentsamendu transhumanistarekin —teknologiaren bitartez bizitzaz haraindi iristeko aukerarekin espekulatzen duen joera baten adibiderik argienetako bat jartzearren—), baina halere, bietan antzeko pultsioa bereiz dezakegu.

Erakusketan, egileak hainbat estrategia sortzen ditu maite dituen eta zentzua ematen dioten pertsonak heriotzatik salbatzen saiatzeko. Badaki erretratu tradizionalak (margolanak, argazkiak) ez duela bizitza mantentzen, izoztu egiten duela, eta horregatik, tirotik (heriotza) ihes egiteko modua bilatzen du. Hori lortzeko, denbora eransten du, mugatua eta errepikaria, baina denbora, azken finean, eta horretarako, hainbat irudikapen-tresna zaharkitu erabiltzen ditu, haiei buruz eta haiekin hitz egiten du, beharrezkoa bada biziberritu eta aldatu egiten ditu eta bizitza mantentzeko tresna bihurtzen ditu (ad-infinitum irudikapenaren ilusioaren bitartez). Hasierarik eta amaierarik gabeko sekuentzia bat.

Erakusketak, lo-fiaren bitartez, Bill Violaren mugimenduzko erretratuen oso bertsio teknifikatuak ekar diezazkiguke gogora, eta biek nolabaiteko bilaketa espirituala komunean dutela esan daiteke.

Aldi berean, Pueyok kanal anitzeko ikus-entzunezko lan baten bidez modu intuitibo eta esperimentalean erakusten digu ikus-entzunezko teknologien ikuspegi bat, baina teknologia berrien bidezko irudikapenetan gero eta nabarmenagoa eta faltsuagoa den egiantzekotasunaren bilaketatik urrunduz; badirudi bilaketa horrek beste asmo batzuk dituela, eta inguruaren aurreko jarrera kritiko batetik askatzen gaitu (“baliabide guztien aurrean eman ohi dugun erantzuna —bereziki, tresnak erabiltzeko moduari emanez garrantzirik handiena— inozo teknologikoaren jarrera lokartua da” McLuhan)*

Eta oraindik ez badugu ulertu zer nahi duen, Jess-ek argiekin eta trazuekin adierazten du, beraren ustez erabil dezakeen beste errai horretatik hurbilago dagoen kaligrafiarekin.

Beno, beno, beno, beno...

Momentuz dena ondo doa, momentuz dena ondo doa... egileak sortu duen fikzioan bere nahia


mamitu dela dirudi... Baina Mathieu Kassovitz-en La haine pelikulan bezala, ilusioak (fikzioak) eta errealitateak ezinbestean talka egiten dute, eta Jess-ek nahitaez onartu behar duenean, ahalbidetzen dion pertsona-pertsonaia bakarrari, bere buruari (ala norbaitek pentsatu al du izenburuko nahitik bananduko zela?), desestaltze eta desagerpen estrategia bat aplikatzen dio. Luzaezina dena desestaltzen da, desagerpen pertsonala eragin arte etengabe erreproduzitzen duten makinen bitartez egindako muntaia batekin, eta bai, denborarekin, bere irudia ere desagertzen da.

Erakusketako lanik esanguratsuenean, irudi errepikakorra mantentzen duen azetatoak pixkanakako korrosioa jasaten du, eta horren ondorioz, irudia desagertuz doa, eta horrela, nolanahi ere ezinbestean gertatuko dena erakusten du.

Hemen, erakusketako azken loopera itzuliko gara, zuzenenera. Desagerpen (heriotza) hau hasierarekin lotuta dago, Mathieu Kassovitz-en pelikulan bezala, hau da, aretotik zentzuetan tiro bat jaso dugula irteten gara, eta pelikulari hasiera ematen dion esaldiarekin. Jess-en erakusketatik bere suizidioaren antzezpenaren irudiarekin irteten gara, hitz hauek jaso dituen katalogoaren azaleko irudiarekin, alegia.

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*McLuhan-en aipua hemen: “Qué esta haciendo internet con nuestras mentes? Superficiales” (Nicholas Carr). 16. orr. Ed. Taurus pensamiento (2011). Hemen, aipuaren testuingurua ikusita, baliabideen erabilerari buruz hitz egiten duenean, badirudi baliabide hauen edukiei buruz diharduela eta erantzukizun guztia entzule eta ikusleei egozten diela. Eta horrez gain, badirudi baliabide horiek beren erabilera mugatua eta zuzendua eragiteko diseinatu direla esan nahi duela.


LANAK

OBRAS

Super-8 proiektoreekin egindako instalazioa.Super 8 pelikula loop-ak, koloretan, mutua.

Instalación con proyectores súper 8. Loops de película súper 8, color, muda.


Retrato de la madre Looper sistemadun 16 mm-ko proiektoreekin egindako instalazioa.30 metro, koloretan, mutua, kameraz editatua.

Proyección de película 16mm con sistema looper. 30 metros, color, muda, editada en cámara.


16 mm-ko proiektoreekin eta poleekin egindako instalazioa.16mm pelikula loop-ak, koloretan eta zuribeltzetan, mutuak.

Instalación con proyectores 16mm y poleas. Loops de película 16mm color y b/n mudas.


Película-diario

Super-8 filmaren proiekzioa looper sistemarekin.15 metro, koloretan, mutua, kameraz editatua.

Proyección de película súper 8 con sistema looper. 15 metros, color muda, editada en cámara.


Hacia la desaparición (autorretrato)

16 mm-ko proiektorearekin, proiekzio mahaiarekin, pantailarekin eta ospitaleko tantaz tantakoarekin egindako instalazioa.5 m-ko loop-a, 16mm - ko koloretako pelikula.Erakusketaren lehenengo egunetik, ospitaleko tantaz tantako batek pelikula lixiba tantaz bustitzen du, erakusketaren azkeneko egunetan emultsioa desagertu egingo da eta filma guztiz garden geratuko da.

Instalación con proyector de 16mm, mesa de proyección, pantalla y gotero de hospital. Loop de 5 m de película 16mm color.Desde el primer día de la exposición, un gotero de hospital va impregnando la película constantemente con gotas de lejía, hasta que en los últimos días de la exhibición, la emulsión desaparece y el film queda totalmente transparente.


15 m-ko pelikula, super-8, koloretan, kameraz editatua.

15 m película super 8 color, editada en cámara.


Bat-bateko argazkia, zuri beltzean.

Fotografía instantánea, b/n.


Argazki sekuentziala , 35 mm, zuri beltzean.

Fotografía secuencial, 35mm, b/n.


Argazki sekuentziala , 35 mm, kolorean.

Fotografía secuencial 35mm, color.


Argazkia 120 (6x9) zuri beltzean

Fotografía 120 (6x9) b/n.


Neoi hodizko errotulu argitsua

Rótulo luminoso de tubo de neón


Groucho y yoGroucho Marx

“Creo que el mejor modo de resumirlo es relatar lo que me sucedió no hace mucho tiempo. Me encontraba paseando por la calle State de Chicago, cuando una pareja de mediana edad vino hacia mí y empezó a dar vueltas a mi alrededor. Pasaron ante mí dos o tres veces, mirándome fijamente como si yo fuera una criatura venida del espacio. Entonces la esposa vino hacia mí, con paso vacilante, y me preguntó:

—Es usted, ¿verdad? ¿Es usted Groucho?

Asentí con la cabeza.

Entonces ella me tocó timidamente en el brazo y dijo:

—Por favor, no se muera. Siga viviendo siempre.

¿Quién podría pedir algo más?.

Groucho eta niGroucho Marx

“Nire ustez, laburtzeko modurik onena duela ez hainbeste gertatu zen zerbait kontatzea da. Chicagoko State kalean paseatzen ari nintzela, adin ertaineko bikote bat nigana hurbildu zen eta nire inguruan biraka hasi zen. Bitan edo hirutan igaro ziren nire aurretik, eta zuzen begiratzen zidaten, espaziotik iritsitako izaki bat banintz bezala. Eta orduan, emakumea hurbildu egin zitzaidan, zalantza eginez, eta galdetu zidan:

—Zu zara, ezta? Groucho zara?

Buruaz baietz erantzun nion.

Orduan berak, lotsatuta, besoa ukitu zidan eta esan zuen:

—Ez zaitez hil, arren. Bizi betirako.

Gehiago eska al daiteke?”.


ENgLiSh tRASLAtiON

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Love, (some machines) and death, evenThe loop as eternity fantasy

Alberto Lomas

“No one can escape the machine. Only the machine can enable you to escape from destiny”

Tristan Tzara

Encountering a nearly archetypical image of suicide (that of the author himself) in an exhibition whose title clearly expresses the desire (of the author) for a given number of people to survive is concerning.

The reality is that however careful we are, the program-med obsolescence in our body unfailingly leads us to death, but Pueyo does not want the people that he loves to disappear, (he prefers not to face up to it and tries to preserve them in an eternal portrait, that is “alive”). And is that why he stages his own suicide?

There is an obvious distance between Stelarc’s practices, which obviously tie in with transhumanist thought, to give one of the clearest examples of a trend that speculates with the possibility of transcending death through tech-nology, and Jesús Pueyo’s representation tactics, but, no-netheless, we can glimpse a similar drive.

In the exhibition, the author generates different strategies with which he tries to save his love ones from death and gives it meaning, and aware that the traditional portrait (in painting, in photography, etc.) is closer to freezing life than to maintaining it, he searches for a way to dodge the bullet (death). And he does so, by introducing time, that is

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Life in loop never diesJosu Rekalde

This is the paradox of the old celluloid film, which resurrects from its ashes like a Phoenix bird, to discuss how fleeting our memory and our own existence are. Jesús Pueyo’s portraits are attached to a film played as a loop that does not end at the same time as they are attached to their own biography. The screens, in the same way as mirrors, show their image again and again, while the celluloid are showing the fragility of their own wear and tear.

The form generated by the film is spooky and it has a latent image appearance with reality. An analogical appearance that as it is formally more diffuse than the digital image, is closer to reality than the latter, behaves like a shadow that can only exist attached to the real object. In the same way as the image, Desire functions as projection, desiring life be-yond death is to keep the illusion of a long shadow that does not want to disappear when its physical body does so, when this body becomes transparent to light.

In Jesús Pueyo’s exhibition, the shadow that extends after the life of 10 people, is literally sewn to the shoes of eternity as Peter Pan does with his own shadow and sometimes fights with it as Lucky Luke did, shooting quicker than his own sha-dow. If the projection were in the digital field, the shadow would have its own autonomy, would escape the physical object converting it into another being. We would be dealing with the shadow of Dracula, in Francis Ford Coppola’s film, where the projection of Dracula’s figure escapes from the re-ality of its body. The choice of the format of this exhibition is not accidental and is closely linked to the contents that it wishes to transmit, the film shown in loop, the analogue monitor, the film that becomes transparent during the ex-hibition, are in themselves both cultural and vital symbols.

Ten people that should never die, that is the basis of the need to create the myth, of the need to construct a singular Olympus where heroes belong to everyday relations. If artis-tic vanguards such as Fluxus introduced the idea that Art was the same as Life, life is what has now dissolved into a reali-ty, and it is depicted as a fiction, as a representation where people pass through life in the same way as images do on a screen, but what is true, unlike Pueyo’s films in the loop, life only happens once.

It is an exhibition that features a series of sound and visual portraits, portraits that dialogue between Love and Death, portraits of ten people that the author believes should never die. The exhibition is metaphorically a self-portrait in cellu-loid, as we can see in one of his pieces, the image faces away under a hospital drip.

Life in loop, however short, is repeated, disappears, but ne-ver dies.


limited and in a loop, but time when all said and done. Yet, he does not hesitate to use certain obsolete representation machines, speaks of and with them, revives them if neces-sary, modifies them and converts them into the means to maintain life (by means of the illusion of the ad infinitum representation). A sequence without start or end.

Making your way through the exhibition can recall from the lo-fi Bill Viola’s highly skilled versions of portraits in movement, and I can hazard that they share a certain spi-ritual search.

At the same time, Pueyo conceives a multi-channel audio visual where he takes us, in an intuitive and experiential way, to a vision of audio-visual representation technolo-gies that are away from the increasingly more exacerbated and contrived search for verisimilitude that is the result of using new technologies. Such a search, I sense, is not in-nocent, and disassociates us from a critical posture before the medium (“Our conventional response to all media, na-mely that it is how they are used that counts, is the numb stance of the technological idiot” McLuhan)* itu

And if we still have not grasped what his desire is, Jess sta-tes it, in light and with strokes, with the calligraphy closest to those other entrails that he also believes that he can use.

Well, well, well, well….

So far so good, so far, so good…., the author has created a fiction in which it seems that his desire has materialised… Yet just like in Mathieu Kassovitz’s film (Hate), the collapse of the illusion (of the fiction) with reality is inevitable and when Jess has no alternative but to assume it, he applies a strategy of unveiling and disappearance in the only per-son-character of the work that he can (or had anybody thought that it was going to detract from the title?). An unveiling of the imperative, from the assembly using sen-sitive machines reproducing successive loops to personal disappearance, and, also of its image in time.

Thus, in the most important work of the exhibition, the acetate that supports its loop image is progressively sub-ject to corrosion that causes the image to disappear, thus showing during the duration of the exhibition what is inevitably going to happen anyway.

We here return to the last and most accurate loop of the

I think I can best sum it up by relating what happened to me not so long ago. I was walking down State Street in Chicago when a middle-aged couple came up and began circling me. They went around two or three times, looking me over as though I were a creature from outer space. Then the wife he-sitantly came over and asked;

—“You’re him, aren’t you? You’re Groucho?”

I nodded.

She then touched me timidly on the arm and said:

—“Please don’t die. Just keep on living.”

Who could ask for anything more?

The End

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Groucho and MeGroucho Marx

exhibition, this disappearance (death) links with the start, in the same way as in Mathieu Kassovitz’s film, we leave the room with our senses shot and the phrase with which it all began. We leave Jess’s exhibition with the image of the depiction of his suicide, this time printed on the front cover of the catalogue that contains these words.

_______________________________________________*McLuhan quoted in “The Shallows: What the Internet is Doing to Our Brains” (Nicholas Carr) pg. 16. Spanish edition published by. Taurus pensamiento (2011) Give the context of the quote, discussing the use of the medium is here taken to refer to the contents being given to that media and which downloads all the responsibilities to the listeners and specta-tors. And I would add, to the design of that media in order to generate their managed and limited use.


FOTO: Oier Ituarte


Jesus Pueyowww.jesuspueyo.com [email protected]

Jesus Pueyo (Leioa, 1971), es un artista interdisciplinar que desarrolla su trabajo desde comienzos de los noventa, materializando sus propuestas en diferentes formatos: cine, video creación, teatro, performance, instalación…

OBRA AUDIOVISUAL:

2012 SONIC TRASH (vídeo musical).

2011 EL HOMBRE ORQUESTA (vídeo creación/instalación).

2010 EL VÍDEO-DIARIO DE JESS (largometraje experimental).

2008 SIN TITULO _SÚPER-8 (cortometraje experimental).

2007 UNCASTILLO _TIME-LAPSE (vídeo creación).

2003 SERIE MICROCAM (vídeo creación).

2000 SERIE SELF-PORTAIT-FRAME Intervenciones TV (vídeo creación).

1996 SOL NEGRO (cortometraje experimental).

1994 PLAYA (cortometraje experimental).

ExpOSICIONES:

2013 MEMORIAS DESDE EL INFIERNO Sala DIGITALNIABOX.

2007 INCÓGNITAS, Museo Guggenheim Bilbao (Colectiva).

2007 BECAS AUDIOVISUALES 06, Depósito de aguas Montehermoso, (Colectiva).

2007 ENCUENTROS 07, Fundación Norte (Colectiva).

2002 NORABIDE GUZTIAK, Sala Rekalde, (Colectiva).

2001 LLUEVE SOBRE MOJADO, Depósito de aguas, Montehermoso, (Colectiva).

2000 APOCALIPSIS ZOOM (Instalación audiovisual), Espacio Abisal, (Individual).

ARTES ESCéNICAS:

1998 STOCK DE MUERTE , Mina Producciones.

1998 THE MUPPET PORNO SHOW, Mina Producciones.

1997 EZPACIO MINA, MINA PRODUCCIONES.

1996 JAULA, DIRECTO AL CORAZÓN, Mandrágora Teatro.

1995 EXPOSICIÓN , Mandrágora Teatro.

1993 UTOPÍA , Mandrágora Teatro.

1992 NOTRE DAME , Mandrágora Teatro.

1991 EXCURSIÓN FURTIVA DEL PABELLÓN PSIQUIÁTRICO Nº6, Mandrágora Teatro.


AgRADECIMENTOS :

Ana Mª peña , Olga Ruíz, Alaitz Arenzana, Juanma Rodríguez

Inaz Fernández, Aritz Merino, Luka Mendivil, Mary Urcelaiz

Kepa Mendibil, Josu Rekalde, Alberto Lomas, Oier Ituarte

gorka Flores, Raúl Lomas, Félix Barandiaran, Rótulos Regui

David Hono, Víctor palacio, María Ibarretxe

departamento de cultura del gobierno Vasco

y al equipo de BilbaoArte.

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Esta obra habla de amor. Esta obra habla de muerte de amor de muerte... bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla... de muerte

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