catalogo de danza · se ha creído desde el renacimiento que los artistas pueden darnos ese reflejo...

CATALOGO DE DANZA

1

2

Catálogo Danza - Chile 2010

© Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Derechos reservados

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Departamento de Creación Artística

Área de Danza

Plaza Sotomayor, 233, 5º piso, Valparaíso, Chile

Teléfono: (+56 32) 232 6609

www.consejodelacultura.cl

Ministro Presidente / Luciano Cruz-Coke Carvallo

Subdirector nacional / Gonzalo Martin de Marco

Jefe Departamento de Creación Artística / Javier Chamas Cáceres

Coordinadora Área de Danza / Pilar Romero Quero

Edición General / Constanza Cordovez Marin

Profesional de apoyo Área de Danza / Ivonne Espinosa López

Profesional de apoyo Área de Danza / Michelle Mallet Auger

Diseño y diagramación / Carola Sánchez Bordas

1ª edición / Noviembre, 2010

3

“Sólo las piezas que se hayan juntado

cobrarán un carácter legible, cobrarán un sentido: considerada

aisladamente, una pieza de puzzle no quiere decir nada”.

George Perec

CATALOGO DE DANZA

4

inDiCe

Presentación CNCA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5

Introducción. El proceso de construcción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

1. Identidad perdida y mestizaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11

Lo indiscernible. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16

País mestizo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19

2. lusión de un país isla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24

Norte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27

Centro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30

Sur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83

Austral. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .90

Nota sobre curatoría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95

3 Directorio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98

CATALOGO DE DANZA

5

La publicación del Catálogo Danza – Chile 2010 forma parte del programa de

trabajo del año 2010 del Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y

las Artes y tiene como objetivo apoyar la internacionalización de la disciplina.

Esta publicación busca plasmar el trabajo del ámbito de la creación coreográfica

de todo el país y generar espacios de reconocimiento del trabajo constante

y serio que realizan muchos artistas independientes en la escena nacional; y

difundirlo a través de la vinculación internacional que la institucionalidad posee.

El proceso de elaboración de este Catálogo, comprendió una convocatoria

abierta a todas las compañías del país considerando todos los géneros de danza

a nivel profesional. El material recibido ayudó a generar una visión global del

desarrollo creativo de la danza y crear un directorio de artistas destacados a

partir de las zonas geográficas de nuestro país: norte, centro, sur y austral.

El Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, está cierta

que la publicación del Catálogo Danza – Chile 2010, dirigida por la curadora

Constanza Cordovez, es un aporte a la difusión del trabajo de creadores y

posibilitará la circulación de la obra nacional tanto en Chile como en el extranjero.

CATALOGO DE DANZA

6

introDuCCión

EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN

El Catálogo de Danza en Chile 2010, es un proyecto curatorial comisionado

del Área de Danza del Consejo de la Cultura y las Artes, para difundir la danza

nacional en el extranjero, que simultáneamente es catastro y testimonio;

visión y propuesta de la heterogénea producción de la danza actual en Chile.

El proceso de construcción del catálogo comenzó con una convocatoria

abierta a creadores, coreógrafos y compañías que sostuvieran un trabajo

profesional y artístico destacado dentro del país. El ejercicio curatorial se

basó en la creación de un marco de sentido que relaciona la producción

dancística actual con la ideas de mestizaje como mito originario de nuestra

chilenidad, y la determinación geográfica de nuestra identidad.

El proceso comenzó con la visualización e identificación geográfica del

material, luego continuó con la distinción de los niveles de profesionalización

y reconocimiento de las categorías de género con que los mismos artistas

definen su trabajo. Esta fue una de las etapas más complicada del proceso,

porque a pesar de que las clasificaciones de géneros tienden a clarificar origen,

CATALOGO DE DANZA

7

herramientas, productos y circuitos de danza, creo que son un arma de doble

filo a estas alturas del siglo XXI. En el contexto de la contemporaneidad,

los géneros1 son categorías antiguas, siempre a posteriori que no reflejan

la libertad artística de la producción del medio, que generalmente se

resiste a los rótulos y transgrede los límites establecidos, fomentando

una hibridación que es interesante y regeneradora del arte. Además, las

autodesignaciones, sobre todo entre los contemporáneos y modernos, no

siempre coinciden con su trabajo, que muchas veces es una combinación

entre estructuras coreográficas modernas y cuerpos bajo los principios de

la técnica contemporánea. Así también sucede con los grupos folclóricos,

una gran cantidad de ellos se dedican a la “proyección folclórica” donde

incorporan elementos académicos y modernos combinados con folclore

tradicional. También la danza espectáculo se nutre del académico y del

moderno; lo mismo sucede con los bailes de folclore internacional como

el flamenco, el tango y el afro que se trabajan en fusión con técnicas

1 Pudimos identificar denominaciones de 8 géneros: ballet, danza moderna, danza contemporánea (en formatos diversos como videodanza, tecnología y performance), danza espectáculo, danza butoh, folclore nacional, folclore internacional (tango, flamenco, afro) y danza urbana (hip-hop, break dance).

CATALOGO DE DANZA

8

contemporáneas o de espectáculo. O la misma diversidad que existe entre

los llamados “contemporáneos” que se nutren de todas las técnicas para

trabajar una estructura de collage, que da pie a la ironía y la reinvención

de un cuerpo múltiple y plural.

No soy partidaria a categorizar, porque ningún género, ni técnica, ni

menos los coreógrafos y bailarines son “puros”, cada uno de ellos es

el resultado de una hibridación o mestizaje que va relacionando cada

una de las prácticas del movimiento y comprensiones diferentes del

cuerpo. Se incluyeron categorías de género en el directorio de contacto

al final del catálogo, para que sirva como referencia a curadores o

programadores extranjeros que no conocen el campo de danza nacional.

Después de la creación de este directorio, el proceso continuó con la selección

de las compañías y coreógrafos a través del visionado de sus materiales,

cotejado con su información y el conocimiento que ya tenía de su trabajo.

Varias compañías quedaron fuera por omisiones propias de información, que

son equivalentes a una falta de profesionalización en el ámbito comunicativo

de su trabajo artístico. La danza en nuestro país, en su mayoría mantiene

su trabajo desde la precariedad y la marginalidad de los circuitos artísticos,

CATALOGO DE DANZA

9

lo que muchas veces juega en contra de su propia difusión. Creo que

es parte de su proceso de maduración afrontar esta responsabilidad de

integrarse adecuadamente a los procesos de difusión y a los circuitos de

circulación, a menos que intencionadamente quieran actuar desde un

espacio de resistencia al mundo del arte y al mercado imbricado en él.

Los criterios curatoriales buscaron distinguir coreógrafos y compañías

que signifiquen un aporte al mundo de la danza desde sus más diversas

manifestaciones y que reflejen el momento contextual presente, que

construyan parte de nuestra visión identitaria actual, plural y mestiza.

Se incorporaron criterios técnicos como calidad técnica en sonido,

iluminación, escenografía de la puesta en escena; como también la calidad

del registro de las obras audiovisuales y definición en las fotografías.

10

¿Cómo seríamos si no fuéramos como somos?

¿Preguntaríamos cómo seríamos si no fuéramos

como somos?

no faltaba más. ClauDio bertoni.

CATALOGO DE DANZAIdentIdad perdIda y mestIzaje

11

1. iDentiDaD perDiDa y mestizaje

A pesar de que los países latinoamericanos son una construcción relativamente

reciente -acabamos de celebrar los 200 años de Chile- pareciera que el

“ser chileno”, si es que es posible hablar de un ser imaginario que nos

represente a todos, aún no se reconoce, ni toma conciencia de su propia

identidad. No por ignorancia, ni por incapacidad social, si no por una simple

y generalizada idea de que no tenemos identidad o que la hemos perdido.

No es nueva la idea de “lo perdido” en la humanidad, es un eco del

paradigma religioso del “paraíso perdido”, de un pasado siempre mejor,

que alguna vez tuvimos y queremos volver a encontrar.

Esta identidad perdida del país se intenta recuperar a través de

nuestras raíces indígenas o el imaginario tradicional y autóctono que

nos remite a nuestro “verdadero” origen. Esta confusión ha llevado a

entender que la identidad es nuestro patrimonio y no el resultado de

él. Un pueblo no es su pasado, si no el resultado de ese pasado y de sus

consecuencias que vive inevitablemente en el presente. La identidad es

un reflejo, es un juego de espejos como un prisma que simultáneamente

nos entrega una imagen en movimiento de lo que somos hoy.


12

Si la identidad no es algo fijo, ni una esencia adornada con accidentes,

se puede pensar como una apariencia, un modo de aparecer en el

mundo en este momento que no es igual al pasado, ni será igual a lo

que será en el futuro. Y esta apariencia es movimiento, es asemejable a

reflejos múltiples, móviles, todos ellos son lo que aparece y ninguno por

separado da cuenta de la totalidad. No somos ni lo que el pueblo, ni las

autoridades, ni las religiones, ni los intelectuales, ni el mercado o los

artistas dicen o muestran que somos; somos todo eso, simultáneamente.

La identidad es una especie de danza, algo que se moviliza, que se

realiza, que aparece, que es efímero; pero queda en nosotros como

algo que vimos, que conocemos, pero que no podemos definir.

Se ha creído desde el renacimiento que los artistas pueden darnos ese reflejo

de lo que somos, como si tuvieran un poder visionario, casi clarividente,

a pesar de que en el siglo XX filósofos, artistas y estetas echaran por el

suelo la figura de este genio creador casi omnipotente. Creo que entre la

pluralidad de artistas, sí hay muchos que logran “instantes lúcidos” de

la conciencia que sí reflejan y dan una visión del sujeto en su momento

presente. Esa lucidez nos permite como espectadores proyectarnos, negarnos


13

o sentirnos identificados, ya sea como sujetos individuales o como sujetos

sociales, históricos relacionados desde un espacio-tiempo en el mundo.

Es la idea heideggeriana de que la obra de arte – y el artista a través de

ella agregaría yo para no darle animosidad a los objetos- abre y revela

mundos; es símbolo, metáfora de algo otro que la hace irreductible. Pero

no podemos ser ingenuos, no toda obra, ni todo artista logra eso, tampoco

se trata de “elegidos”, pero ahí entra en juego la valoración de la que

hablaba y en este caso el ejercicio del curador.

Si partimos desde este punto, la danza como cualquier manifestación

contemporánea podría reflejar parcialmente nuestra identidad trenzada

en un contexto globalizado, heterogéneo e híbrido.

La hibridación y pluralidad son parte del paradigma de los tiempos

contemporáneos, que cruzan o componen las identidades nacionales,

regionales, individuales, las relaciones de los campos humanos y sus

productos y claramente, también los productos del arte.

Los artistas de la contemporaneidad dejaron de buscar la novedad y

la reinvención del arte y del mundo bajo sus reglas como lo hicieron

los modernos; en cambio, asumieron la realidad y su pluralidad como


14

materiales para su creación. A esto se sumó la herencia de las vanguardias

modernas que en sus manifiestos y acciones, lucharon por romper los

límites entre el arte y la vida, entre el artista y el público y los propios

límites del arte. Es el paso de la utopía a la heterotopía del arte como dice

Vattimo2, los artistas ya no buscan un lugar utópico, si no que instalan

una multiplicidad de lugares para el arte, ya sea por sus innumerables

acciones y formatos, como los diversos espacios que alcanza en la ciudad,

en el espacio doméstico y la naturaleza, todos los que se denominaron

como espacios no convencionales.

La hibridación de la danza es algo constitutivo de su práctica,

porque no hay cuerpos, ni prácticas únicas, ni puras; todo cuerpo

es plural, se moviliza por una relación entre comprensiones internas

de las técnicas experimentadas y asimiladas. Los cuerpos -y las

mentes- recomponen sus saberes, actualizando sus comprensiones,

renovando sus patrones -o fijándolos- y creando su estilo propio.

Al mismo tiempo de esta hibridación y pluralidad, vivimos en un mundo

2 Ver más en: Vattimo, Gianni. El fin de la modernidad, Nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna. Gedisa ,Barcelona 1996.


15

globalizado donde no sólo se dan sincronías constantes en las búsquedas

artísticas, si no que también se repiten modelos contemporáneos,

de manera más o menos inconcientes que hace que en distintos

países haya una simultaneidad de propuestas bastantes semejantes.

Cada vez más compartimos una cantidad de referentes mundiales

sin la distancia y la barrera del tiempo que antes nos obligaba a un

desface, sobre todo, con los centros culturales occidentales.

Por tanto, convive en nuestra identidad cotidiana actual, la particularidad

de nuestra conformación mestiza con una hibridación, pluralidad y cierto

nomadismo que nos universaliza. Estos rasgos conllevan una difuminación

de los límites, una suerte de no claridad del origen y por consecuencia del

ser imaginario que denominamos “nosotros”. Un símil de esta condición en

el arte, se puede pensar como lo indiscernible. Hoy no se sabe lo que es el

arte porque el arte contemporáneo justamente instala esa pregunta en su

práctica diaria e inevitablemente esto genera cierto malestar en la sociedad.3

3 Ibidem.


16

lo inDisCernible

Felix de Azúa4 amplia la idea de la “indicernibilidad” del arte contemporáneo

que postula Danto citando a Borges, que no pasaría solamente por la

relación de dos obras o acciones que son aparentemente iguales, pero

sutilmente diferentes; sino de una indiscernibilidad generalizada de lo

que podemos llamar “Arte” o las artes.

El arte moderno y sus vanguardias lucharon no sólo por borrar el pasado, si

no por lograr que cayera la barrera del artista y el público, del arte elevado,

del bajo, de las diferencias entre géneros, estilos y lenguajes artísticos. Sus

manifiestos son postulados de lucha y en la contemporaneidad nos toca vivir el

resultado de esos combates, no necesariamente con una mayor autoconciencia

como postula Danto, si no con una indiscernibilidad entre quién es el artista

y el público aficionado a las artes, entre el arte y el oficio artesanal, entre

lo que confirma la institucionalidad, según Dickie y lo que determina el

mercado del arte; entre el arte público y del público, como señala Danto.

Lo que algunos llaman democratización o desjerarquización, justamente

4 Ver más en: Azúa, Felix Tres líneas de A. C. Danto. Sobre “Narrative and never-endingness” en Estética después del fin del arte. Ensayos sobre Arthur Danto. Varios Autores. La balsa de la medusa. A Machado libros, Madrid, 2005.


17

nos llevan a una “dispersión” en términos de Felix de Azúa, que

personalmente no califico de positiva, ni negativa, simplemente es

con todas sus potencialidades y riesgos. No es necesariamente una

vuelta del período de la revolución francesa o involución en el arte,

ni tampoco un campo fértil donde todo somos artistas y podemos

liberarnos a través del arte. Es simplemente un terreno donde todo es

posible; es decir, todo puede ser obra de arte, pero debe verse en la

relación entre artista, obra y público en su contexto, en su relación

con el medio y “el colchón” que sostiene al medio -de la danza en este

caso-, que son los campos relacionados compuesto por académicos,

críticos, curadores, productores, periodistas especializados, etc.

que jugarían el rol del aparato legitimador o institucional del arte.

Esta “dispersión” o indiscernibilidad, es más bien una anulación de las

categorías reinantes de las grandes narrativas del arte. Pero si lo hablamos

precisamente del mundo de la danza, ni siquiera estos megarelatos existen.

Hay dos relatos: el norteamericano y el centroeuropeo que compitieron

por su hegemonía de la historia de la danza porque fueron los centros que


18

produjeron, enseñaron y exportaron las técnicas a distintas partes del

mundo. Pero la danza por su impermanencia y fugacidad, su oficio y

su materialidad -el cuerpo- se ha mantenido bastante al margen, no

sólo de los megarelatos del arte, si no también de la Institucionalidad

del Arte. En países como Chile, la reconstrucción histórica ha sido algo

muy reciente –los últimos cinco años- y la danza misma ocupa uno de

los últimos lugares del escalafón de las artes, dentro de la denominada

“producción cultural” que tiene bajo impacto en nuestra sociedad.

Por tanto, estos cuerpos plurales y creadores se confunden en lo indiscernible,

no hay claridad de lo que es danza hoy y hay un constante aislamiento

del circuito. El terreno de la danza es como un descampado sostenido por

sus propios pares, donde hace falta el colchón que sostiene al medio, para

legitimarse y retroalimentarse; como también una relación con un público

diverso. Como dije antes, ni un circuito en particular, ni un artista es lo

que hace, ni define la práctica de la danza, sino toda su diversidad. Pero

esa diversidad se vuelve inasible y difícil de distinguir; hay niveles de

formación distintos, hay comprensiones del cuerpo diversos, creaciones

que abarcan desde la tradición a los nuevos formatos, obras herméticas


19

y pedagógicas y sobre todo hay diferencias abismantes entre las

zonas geográficas de nuestro extenso país. La indicernibilidad pasa

por todas esas capas y son muchos los factores que entran en juego.

paÍs mestizo

A pesar de que la globalización y el gastado término de lo “postmoderno”

han hecho del collage y el pastiche una forma de recrear el mundo; estos

fenómenos contemporáneos no han hecho más que acentuar nuestra

condición mestiza, receptiva y amalgamadora.

La hibridación de la práctica artística contemporánea refuerza la idea del

mestizaje como mito originario de nuestra raza chilena, ampliamente tratado

por académicos nacionales como Sonia Montecinos y Pedro Morandé.

Sonia Montecinos visualiza las alegorías del mestizaje chileno desde la

perspectiva criolla (mestiza blanqueada) e indígena mapuche: “Nos enfrentamos

a que distintas tradiciones chilenas hablan del mestizo conflictivamente. Esta relación de

tensión con lo mestizo conforma a la cultura chilena y define muchas de sus características”5.

Los historiadores criollos señalan el mestizaje como mito fundacional de

la chilenidad y de la unidad nacional-la mayoría en términos raciales

5 Montecinos, Sonia. Madres y huachos. Alegorías del mestizaje chileno. Editorial Catalonia, Santiago 2010. Pg. 138


20

y europeizantes- y los relatos indígenas hablan de una suerte de

monstruosidad, imbunches y seres sincréticos.

Ambas visiones, como también la de algunos novelistas como José

Donoso y Joaquín Edwards Bello, marcan el conflicto con nuestra

condición mestiza. En la primera, algo debemos ocultar o blanquear -la

raza indígena- y en la segunda, lo extraño -lo europeo- nos transforma

en monstruos e interfiere con nuestra relación con la naturaleza.

Ningún país, ni ninguna raza es pura, la historia de la humanidad esta

hecha de guerras y colonizaciones. En otros países colonizados en

Latinoamérica fueron mayoritariamente transplantados por inmigrantes

como Argentina y otros conservaron su mayoría aborigen como Perú y

Bolivia, pero Chile se constituyó como un país mestizo, un país “criollo”

como lo llama el poeta Armando Uribe6, que nació del mestizaje entre

europeos, principalmente españoles y los autóctonos de Chile. Que lentamente

formó a la población chilena con otras razas, sangres y apellidos que se

fueron sumando en las inmigraciones alemanas, judías, árabes, entre otras.

Ese mestizaje es nuestro signo identitario, pero más que como un rasgo

6 Uribe, Armando. “Las críticas de Chile” Be-uve drais Editores, Santiago, 1999


21

esencial y fijo, es el no reconocimiento de esa condición la que nos

determina, que nos vuelve esponjosos a todo lo que sea extranjero, porque

hay algo en “lo otro” que buscamos que nos daría algo de esa identidad

que perdimos. Existe una valoración diferente, una ley tácita en el país que

esta acompañada de una sensación soterrada de que “afuera” es siempre

mejor, de que “el pasto es siempre más verde en el jardín de al lado”.7

Y esto lo vemos en todos los campos, Chile es un país abierto y permeable,

en términos de modelos económicos, educativos, y sociales -sólo por

nombrar algunos- distintos fenómenos extranjeros entran y se integran a

nuestra manera de ser, de crear, como una apropiación de lo que es otro.

Este no es un rasgo exclusivo de Chile, en la primera bienal de arte en

Brasil de 1920 artistas brasileros escribieron el Manifiesto Antropófago,

donde relatan una alegoría de indígenas antropofágicos que se comen al

jesuíta evangelizador, como imagen de que la identidad brasilera -y de los

colonizados- es un tragar y vomitar -producir- algo que no es exactamente

europeo, ni autóctono; sino algo digerido, transformado y reelaborado.

La condición mestiza y su no reconocimiento se puede pensar como una

7 Una película actual, ¨ La vida de los peces¨ de Matías Bize, muestra esta situación cotidiana del que se fue y vive afuera, del “patiperro” figura nacional del chileno que viaja por el mundo que es visto como el que lleva la vida soñada.


22

marca de la producción de nuestro propio imaginario. Sonia Montecinos

se pregunta: ¿Cómo nos reconciliamos con nuestro origen mestizo?... … No es optar

por lo indígena (la madre) o lo europeo (el padre), sino de escoger la síntesis de ellos dos

que somos nosotros: ligar tradición oral y tradición ilustrada, para hacer surgir la palabra

y el texto, el rito y el mito que nos especifiquen como mestizos en paz con su origen”8.

Esta reconciliación tal vez nos llevaría a dejar de buscar la identidad que

perdimos y crear modos de representación de nuestra condición nacional,

que generalmente esta en desmedro. En el campo del arte es notoria la

diferenciación –también por ejemplo en el campo educacional- lo extranjero

ha marcado la pauta en la formación y producción artística, porque lo de

afuera es a la vez una instancia legitimadora y una experiencia iniciática

que “abre la mente” de nuestro contexto geográficamente “cercado”.

8 Montecinos, Ibid pg.138.

23

2Patria mía: quiero mudar de sombra...

Patria, mi patria toda rodeada de agua

combatiente y nieve combatida. . . .

Canto general, pablo neruDa

CATALOGO DE DANZALa ILUsIÓn de Un paÍs IsLa

24

2. la ilusión De un paÍs isla

La geografía de nuestro país ha sido determinante para la creación de la

autoimagen y pensamiento de nuestra identidad. Nuestro país es largo,

delgado y en casi toda su extensión esta cercado por la cordillera y el mar.

Desde el comienzo de nuestra república pensadores y ensayistas han

relacionado nuestra imagen con su proyección geográfica, como sostiene

Gabriel Castillo, periodista y esteta, la identidad entre sujeto y medio

es absoluta ya que “no hay una personificación del paisaje sino una naturalización

del sujeto”.9 Algunos personajes literarios lo encarnan, el personaje está

“desertificado por la soledad de una geografía infinita que lo abarca y lo llena”10.

El pensamiento y el imaginario colectivo conservan imágenes y proyecciones

identitarias que perduran en el tiempo, algunos se enquistan como

patrones mentales sobre nuestro pensamiento y se han instaurado frases

como “país de contrastes”. Nos visualizamos como un corredor de cielo11

entre el infinito desierto en el norte y los lagos, bosques y campos de

9 Castillo, Gabriel. Las Estéticas Nocturnas. Ensayo Republicano y representación cultural en Chile e Iberoamérica. Colección Aisthesis “30 años” Instituto de Estética Pontificia Universidad Católica de Chile. Frasis Editores, Santiago, 2003. Pg 32, 33.

10 Ibidem. Castillo cita a la obra de Benjamín Subercaseaux, Chile o una loca gegografía, donde titula uno de sus capítulos como “Donde el paisaje explica a los hombres y los hombres no explican nada”.

11 Ibid pg 106 Castillo se refiere sobre el mito de insularidad, y cita a Salvador Reyes sostiene que Chile “tiene forma de camino”.


25

hielo en el sur. En el medio, el centro, la capital, como un lugar imantado

de poderes y posibilidades que atrae a la mitad de la población del país.

Flanqueados en todas las direcciones entre el cielo, el desierto, los hielos,

la cordillera y el mar; Benjamín Subercaseaux es tajante: “Un país así se llama

isla” 12, esa idea se ha mantenido como una sensación flotante y colectiva de

estar encerrados, cercados y contenidos por la naturaleza.

La idea de país isla, reforzó la idea de un país que le da la espalda al

continente, “los menos americanos de los americanos”13. Un país distinto,

no carnavalero, ni caliente, ni “latino”. Eso nos hizo la fama de ser los

“ingleses” de Sudamérica. Un poco más fríos, un poco más opacos y más fomes

–una combinación entre aburridos y grises-; pero también, más creativos,

trabajadores y cálidos. Seres “agerridos“ –herencia del imaginario guerrero

mapuche criollizado- y “vivarachos” -en su actualización en el roto chileno-14.

También, “avispados”, “picados de la araña”, “aperrados” imágenes de una

mitología imbunche- medio humana, medio animal- que abundan en nuestra

jerga cotidiana y que marcan nuestra relación simbiótica con la naturaleza.

12 Ibid pg.107

13 Ibid, pg. 30.

14 Ibid pg.17.


26

La geografía nos marca también por la distancia, estamos lejos entre nosotros,

a veces están más cerca nuestros vecinos- la Patagonia argentina y la

tierra peruana- que el mismo centro. Sólo a través de las catástrofes y las

campañas solidarias nacionales se acortan ilusoriamente las distancias y se

genera una sensación común de solidaridad que nos unifica temporalmente.

No sólo la geografía, el clima es un factor determinante en la proyección

de nuestro “carácter” en cada zona. El calor, hace del desierto un lugar

pastoso, lento, luminoso y detenido. El valle central es la zona intermedia,

temperada; salvo excepciones. La lluvia, el frío y el cielo nuboso hace del sur

un lugar doméstico cálido, verde, que determina la animosidad de sus gentes.

Desde esta mirada, la identidad de la creación artística esta mediada por el

paisaje, en un proceso dinámico entre sujeto y geografía. Un sujeto creador

inundado por su geografía aunque no hable de ella, ni la trate literalmente, ni

ponga demasiada conciencia en ella. Las composiciones coreográficas recorren

pendularmente entre “lejanía-cercanía, insularidad-cosmopolitismo, mestizaje-

criollismo”15, de forma oscilante y no sintética como nuestra representación

social; en esta oscilación de registro los creadores transitan por un paisaje que es

mediador y soporte, que determina su situación actual y por tanto, su identidad.

15 Ibid pg.16.


27

La conciencia - a pesar de que se trabaje con ahínco en el cuerpo- de estos

recorridos, de su producción en relación al contexto y la conciencia de

medio orgánico, interdependiente se vive como ausencia o imposibilidad.

Es una suerte de residuo de la insularidad y del naturalismo que trae de

la mano el no reconocernos, ni hacer las pases con lo que somos, como

dice el ensayista Alejandro Venegas, “Chile no está dispuesto a reconocerse”.16

norte

La inmensidad del desierto, la montaña seca encima de las ciudades al

borde del mar, los pueblos interiores hechos de tierra y sol, con valles

que florecen por milagro en medio del polvo. La danza en el norte es un

paisaje “desértico y de grupos aislados entre sí” señala Maribel Pinto,

coreógrafa y representante de la Mesa de Danza de Atacama. Sostiene que

el gran problema de la danza en el norte es la asimilación de la identidad

con el patrimonio, “si uno habla de identidad piensan que tiene que ir un petroglifo”.

En la zona norte hay más compañías que las seleccionadas en

este catálogo, estas cuatro son representantes profesionales

de un trabajo sostenido en la zona y en sus propias regiones.

16 Ibid, pg 75.


28

región De tarapaCá

LA COMPAÑÍA DE DANZA TRADICIONALES KIRQUI – WAYRA, que en

lengua Aymara significa Viento que Danza. Se funda en 1989 en Iquique y

cuenta con cuarenta intérpretes. Se dedican a preservar y difundir la cultura

regional, nacional y latinoamericana. Algunas de sus obras: “Norte Prodigioso”,

“Andares de Violeta”, “Con América en la piel” y “Bajo la cruz del sur”. Han girado por

el país y festivales internacionales en Perú, Bolivia, Argentina, Ecuador y

España. Han recibido el Primer lugar en investigación y en danza y canto

en el 2º Festival Nacional de Talagante, Premio mejor aporte al folclore

chileno y seleccionados al Festival Musiques et Dances Populaire, Francia.

Dirige Rosa Biagetti, coreógrafa y diseñadora de vestuario, junto a Mario

Cruz, ambos con cuarenta años de experiencia. Él es Miembro del Consejo

Regional de la Cultura y las Artes y Director del Teatro Municipal de Iquique.

región De antofagasta

BALLET DEL TEATRO MUNICIPAL DE ANTOFAGASTA se crea en 1985. El

repertorio del Ballet incluye obras completas y Pas de Deux de los Ballets

clásicos, neoclásicos, modernos y contemporáneos coreografiados por María


29

Eugenia Candia, Alicia Targarona, Paco Mairena, Mario Bugueño, Patricio

Gutiérrez y Roberto Lencina. A partir del año 1998 el Ballet de Cámara

de Antofagasta dejó el Teatro Municipal por orden de la Municipalidad

y continuó sus actividades en forma independiente con temporadas

oficiales y difusión cultural financiados por Fondart en las comunas

de la región. El 2003 fue acogido por la Universidad de Antofagasta.

región De ataCama

COMPAÑÍA CONTRATIEMPO se crea el 2004 bajo la dirección de

María Isabel Neyra en la búsqueda de un lenguaje cercano a la danza

contemporánea, abordando obras con sentido regional y temáticas que

tengan un sentido social y reflexivo. Han participado en diferentes eventos

comunales, regionales y nacionales. Han realizado las obras: “Trilogía de

Neruda”, “Cantos del agua”, “A puertas cerradas” y la obra por estrenar “Pascualas”

región De Coquimbo

LA COMPAÑÍA CUARTADANZA se forma el 2001, está integrada por

bailarines, actores y poetas de la Región. Mantienen una permanente


30

investigación y creación de la identidad local. Han itinerado por la región

con funciones e intervenciones urbanas. Ha recibido FONDART cinco veces,

Fondos de Cultura del Gobierno Regional dos veces y apoyo del Proyecto

Sismo. Entre sus obras están: “Mistral”, “Andacollo, visión contemporánea de un rito”,

“Aunáki” y por estrenar “Liwen, aún respiro sobre tus manos”. Dirige Sabina Luna

profesora de música y danza, titulada de la U. de Chile. Lleva dieciocho

años en la danza, se perfecciona en Chile, Argentina, Italia y Francia. Es

miembro de Prodanza, Sinattad, Directora de la Agrupación de Cultores

de la Danza y miembro de la Organización de Arte y Desarrollo Local.

Centro

El centralismo, no sólo es un problema en Santiago, es un patrón que se

repite en todas las regiones, donde siempre hay un centro y localidades que

se desperdigan en la distancia. Así sucede con Valparaíso y sus comunas.

Valparaíso, a dos horas de Santiago –fue el primer centro de Chile- la ciudad

puerto, pintoresca, ciudad colgante de cerros y ascensores, universitaria, bohemia

y colorida. Algunos poderes del Estado han sido trasladado para Valparaíso

como el Parlamento y el Consejo de la Cultura, pero ese cambio no ha generado


31

un efecto profundo en la descentralización, ni en la realidad de la ciudad.

Claudia Fuentes, bailarina y representante de la mesa regional, sostiene que

por la precariedad y falta de espacio la gente de danza salió a bailar a la

calle. Señala, “la ciudad es un anfiteatro natural”, con sus cerros empinados y la

costa, la ciudad es un lugar de intercambio como todo puerto y de encuentro

de una diversidad de personas, clases y oficios. La intervenciones urbanas

se volvieron actividad constante también por el Festival Internacional

Danzalborde, parte de la red internacional de ciudades que bailan.

región De ValparaÍso

La Agrupación de DANZA EN-TRÁNSITO es un colectivo de danza

contemporánea independiente creado en Valparaíso el 2004, nace por la

necesidad de crear un lenguaje contemporáneo cercano a la comunidad,

a través de la observación y experiencias corporales como soportes. Crean

obras e intervenciones urbanas como: “Pausa cromática”, “Extracto de una

metáfora” y “Una mesa, una copa de vino y la nuez” y “Acción peatonal”, presentada en

el 8º Festival Danzalborde, en el programa Chile más cultura y Carnavales

Culturales. Además, crean el proyecto “Perfeccionando profesionales para la danza


32

en la región de Valparaíso”.

EL COLECTIVO DANZALPARAÍSO, se crea el 2009 y es integrada por

alumnos de 4to año de la carrera Pedagogía en Danza de la U. Arcis

Valparaíso y se han especializado con maestros de Francia e Italia. Han

participado en festivales y Carnavales Culturales con las obras “Vuelo de

Pájaros, Canción desesperada”, “Mar ensangrentado” y “Tierra de Humo” coreografías

de Carmen Beuchat, Teresa Alcaíno y Carolina Escobillana. Ahora están en

proceso de creación de Gríptiko, inspirado en los hitos trágicos como los

bombardeos de Gernika y del Palacio de la Moneda bajo la dirección de

Carmen Beuchat y con el apoyo del pintor premio nacional Guillermo Núñez.

“Pliegues y despliegues” remontaje de CARMEN BEUCHAT -con la intérprete

Rocío Rivera- es la séptima variación de la estructura técnica del formalismo

postmoderno llamada ‘El Cisne’. Carmen Beuchat, bailarina y coreógrafa

formó parte de la danza postmodernista norteamericana del movimiento

de la Judson Church. Ha sido maestra de generaciones de bailarines

nacionales y ha presentado sus obras en Estados Unidos, Canadá, Europa,

Japón y América del Sur. Hoy es directora de la Escuela de Danza de la U.


33

Arcis y del cuerpo estable de Balmaceda 1215, en Valparaíso, donde ha

coreografíado “Vuelo de Pájaros, Canción desesperada” y actualmente “Gríptiko”.

La COMPAÑÍA CONSECUENCIA surge el 2008 dirigida por Paula Gamboa

por la búsqueda un lenguaje propio a partir de la experimentación del

teatro, apoyado por la investigación de acciones físicas y semántica

del cuerpo en escena. Entre sus obras: “Los Nadies”, “Cítrico”, “Pantys Color

Champan N° Dos” y “Una Vorágine Bajo Tierra”. Paula Gamboa es actriz del

la U. Arcis Valparaíso. Ha sido Intérprete de la Compañía Creadanza

y del Centro Cultural Dama Brava; monitora de programas culturales,

Carnavales, Chile en mi barrio y Arte Okupa. Participa en distintos

festivales nacionales e internacionales en Chile, Cuba, España y Bolivia.

En 1998 se forma la COMPAÑÍA DE DANZA MODERNA CREADANZA.

Algunas de sus obras: “Giros”, “Todas las Jaulas”, “Caminante”. Y estrenará

“Inflexiones”. Ha realizado itinerancias del Gobierno Regional y participado

en el Festival de Danza de Carahue, en Festivales Danzalborde de Valparaíso

y Carnavales Culturales. Su director Arturo Martínez estudió danza

clásica, contemporánea y española en el Conservatorio Izidor Handler y


34

en la Escuela de Ballet Viña del Mar. Se ha perfeccionado en Argentina,

Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela. Ha sido intérprete de Escuela de

Ballet Viña del Mar, Director Coreográfico de la Cía. Contrak Dance y

organizador del VI Festival Regional de Danza. Es director y coreógrafo de

las Compañías Inercia de la U. Católica de Valparaíso y A Pulso del Centro

Cultural de Casablanca y Punto Cero de la Municipalidad de Villa Alemana.

ESCENALBORDE es una plataforma de creación, investigación, capacitación

y producción de artes escénicas contemporáneas, radicada en Valparaíso.

Nace como proyecto asociado de las compañías Mundo Moebio y La

Ortopedia, para fomentar la profesionalización, el intercambio creativo

y la proyección nacional e internacional de bailarines y actores.

La COMPAÑÍA MUNDO MOEBIO se crea 1999, bajo dirección de Rocío Rivera.

Algunas de sus obras: “Un color varios viajes”, “Desde el pantano” , “Tempestpast y…

si lo detienes?” y “Cuarto Piso Sin Ascensor” co- producción ProvisionalDanza de

España que se han presentado en Chile, España, Bolivia y Argentina. Rocío

Rivera, coreógrafa, bailarina y diseñadora gráfica. Es fundadora y co-directora

de la plataforma Escenalborde y el Festival Internacional Danzalborde.


35

La COMPAÑÍA LA ORTOPEDIA dirigida por Iván Sánchez en1996 en

Santiago, se traslada a Valparaíso el 2002. Con un elenco de bailarinas y

actrices crea coreografías teatrales y exploración escénica como: “Fragmento

de la cafetera Express” y ejercicios coreográficos “Segundo Viaje”, “Inestable”

e “Irregularidades Aparentes” presentados en Chile, Uruguay y España.

El GRUPO FLAMENCO-TRIANA se funda el 1999 en Viña del Mar por María

Eugenia González y Edgardo Aragú, y sus hijos Bárbara, Natalia y Gabriel.

Dicen bailar el alma del flamenco y la comunicación de familia les imprime

su encanto. Algunas de sus obras: “Cuerpo y Alma”, “Sentío”, “Luz y sombra” y

“Flamenco en Familia”. Han itinerado con el auspicio del Gobierno Regional

por la región y participado tres veces al Encuentro Nacional de Flamenco

“Yervabrava” de Concepción, en el Primer Encuentro de Baile Andaluz de

Santiago y presentado en Mendoza junto al grupo Virgen del Rocío cuatro

años consecutivos. Han obtenido el Fondo de Iniciativas Artísticas Culturales

Comunales de la Municipalidad de Viña del Mar en tres oportunidades.


36

santiago, la Capital

En medio de los extremos esta el valle central, Santiago, la capital,

la ciudad que se lo come todo, que nos come a todos -como se dice

irónicamente “Santiago es Chile”- es el motor, el centro que concentra

todos los poderes. Santiago esta rodeado de cerros que se encienden en

los atardeceres, que la enaltecen como una ciudad amurallada, y a la vez,

la encierran con toda su masividad y contaminación. Una ciudad sin mar,

sin lago, con un río-el Mapocho- que recién recuperamos. Santiago es

una ciudad seca, de aire seco; una ciudad numerosa, veloz, de multitudes

que escapan a la naturaleza -la mayoría vuelve a sus lugares de origen- a

penas tienen la posibilidad para tomar un respiro del ajetreo capitalino.

En Santiago se concentran las nueve entidades universitarias17 y de formación

técnica profesional de danza enfocadas tanto a la interpretación, la

coreografía -con una variedad técnica y de género- como también la terapia,

como campos de desempeño de sus próximos profesionales. El número de

estudiantes supera las posibilidades laborales del medio de la creación que

se maneja en base a la autogestión y a fondos concursables. A diferencia

de lo que ocurre con la terapia y la enseñanza de técnicas corporales.

17 Ver listado en directorio al final del catálogo.


37

No es casual que de las setenta compañías seleccionadas en la capital, casi

cuarenta se dediquen a la danza contemporánea. La ciudad es un ambiente

de alto tráfico de información, de estímulos y relaciones que han fortalecido

las prácticas más experimentales y una multiplicación de búsquedas

sobre cómo puede entenderse y vivir lo que es la danza actualmente.

Las obras de danza contemporánea “tienen en sí mismas una capacidad

de movimiento, de metamorfosearse, de replantearse calidoscópicamente a los ojos

del usuario como permanentemente nuevos(...), asumiendo disposiciones espaciales

diversas, creando continuamente el propio espacio y las propias dimensiones.”18.

Son “obras inestables”- según Calabrese- en búsqueda constante

de forma que inevitablemente exige que el espectador la complete.

Dentro de lo que llamamos la danza contemporánea conviven

simultáneamente una diversidad de tendencias y formatos. Obras pensadas

como intervenciones urbanas, performances, en relación con la tecnología

y la instrumentalización de las técnicas contemporáneas en juego con lo

transdiciplinar. Entre el circuito de la danza contemporánea capitalina

se hizo la distinción entre coreógrafos experimentados, en proyección

y jóvenes. Todas las compañías son independientes, autogestionadas y

18 Eco, Umberto. Obra Abierta. Planeta Agostini, Barcelona, 1985. pg. 85.


38

mantienen su creación en base a apoyos y fondos consursables estatales.

Por lo mismo, muy pocas funcionan como compañías estables, la mayoría

se reúnen por proyectos coreográficos.

región metropolitana

Coreógrafos experimentados

EL COLECTIVO DE ARTE LA VITRINA es una organización colectiva y

autogestionada con diecinueve años de trayectoria, abocada a la concepción,

investigación, creación y difusión del arte usando como soporte activo y cardinal

el cuerpo. Sus principales coreógrafos son Nelson Avilés, Daniela Marini.

Entre sus obras están: “Carne de Cañón”, “Status-Quo”, “Hecho en Casa” y “Festín”.

La COMPAÑÍA PE MELLADO nace el 2000 dirigida por Paulina Mellado

coreógrafa y bailarina, Licenciada en Artes, mención Danza de la U.

Arcis, quien investiga en la creación de una metodología en el trabajo

coreográfico con actores. Ha creado proyectos de investigación sobre

metodologías de danza ¿Por qué y para qué se hace lo que se hace? con

jóvenes coreógrafos, proceso que se publicó en un libro homónimo y

dirige el Centro de Investigación y Estudios Coreográficos, CIEC. Sus


39

obras indagan sobre personas en un mismo espacio, enfrentados a sí

mismos y al encuentro de los cuerpos: “Lugar del deseo”, “Ser Tocado”, “Lo

que acontece” y “Pequeño Hombrecito”. Ha obtenido Fondart Bicentenario de

excelencia y girado por Madrid, Francia (Bienal de Lyon) Brasil y Caracas.

MARCELA ESCOBAR Y COMPAÑÍA nace a partir de artistas de

diferentes disciplinas en torno a la danza contemporánea. Sus obras

se basan en la cotidianeidad y la abstracción para hablar del ser

humano y sus relaciones. Marcela Escobar es Profesora de Educación

Física y se forma en Argentina como bailarina. Es intérprete de varias

compañías de danza contemporánea. La obra “El Saco” la presenta en

Argentina y Bienal de Danza de Lyon, Francia. En el festival Danza

a Mil estrena “Muela, cuerpo, ropa, camina” y la presenta en el 1º Festival

de Tendencias Escénicas de Antofagasta y Festival Nova Danza,

Brasilia, Brasil. Gana FONDART con: “El encuentro” y “Rondó Dos” y su

próxima obra. Es invitada al 2ª Festival Internacional Movimiento 6.

Elizabeth Rodríguez es coreógrafa y Licenciada en Artes de la Universidad

Arcis, en 1998 funda la COMPAÑÍA ELIZABETH RODRÍGUEZ donde

desarrolla proyectos coreográficos basados en la investigación de la


40

composición coreográfica y el ejercicio teatral integrados en una sola

práctica. Sus obras “Sin Respiro”, “Otros”, “Cuando bailo, bailo; Cuando duermo,

duermo” han ganado financiamiento FONDART. Ha obtenido dos veces el

Premio Altazor, nominación al APES y el Premio del Círculo de Críticos de

Arte. Fue coreógrafa invitada por el Banch con “Emergencias” y también por

el Festival Internacional Movimiento 6 2010, donde crea “Disposición Natural

a la pérdida del orden”, seleccionada por el Festival de Santiago a Mil 2011.

FRANCISCA SAZIÉ crea en 1999 la compañía homónima, bailarina y

coreógrafa con estudios Centro de danza Espiral, Dance Space y Movement

Research de Nueva York, Becaria UNESCO en Tailandia e Integrante de

Colaboratorio de Brasil y pasante de la compañía Bock & Vincenzi en

Londres. Ha sido intérprete de la compañías Elizabeth Rodríguez y José Luis

Vidal. Sus proyectos coreográficos dialogan con la transdisciplinariedad

del video, el teatro y la música. Sus obras “Anatomía de la felicidad”, “Asado”,

“Las Pésimas y Los King Kong del Ritmo”, han sido financiadas por FONDART.

Fue invitada al 2º Festival Internacional Movimiento 6 para crear “Sin

testear”, seleccionada por Festival Container 2010 y Santiago a mil 2011.

JOSÉ VIDAL estudia Antropología y Sociología, luego danza en Centro


41

Espiral, es becado por American Dance Festival de Nueva York. Como

intérprete trabaja en las Compañías Elizabeth Rodríguez, Czech-Italiano

Dejádoné, Ernesto de Bruselas y Transit de Barcelona. Obtiene el Master

en coregrafía en London Contemporary Dance School, Kent University

y es artista asociado a “The Place” en Londres. Sus trabajos exploran la

cotidianeidad, la que concibe como infinitas posibilidades coreográficas,

tanto de la ciudad como de la naturaleza como las bandadas de

pájaros, o seres humanos en las grandes urbes. Algunas Coreografías:

“Inventario”, “Progressions”, “The kiss”, “Loop3” y “Tramas coreográficas”.

CLAUDIA VICUÑA bailarina, coreógrafa y actriz. Ha sido intérprete de la

Compañía La Vitrina, Elizabeth Rodríguez y Francisca Sazié. Como actriz

integra la Cía. de teatro La Provincia de Rodrigo Pérez. Entre sus creaciones

destacan “La Variante”, “Ciudades Invisibles” y “Contenedor”, “P.A.F!” y “Magnificar”,

estas últimas co-dirigidas con Alejandro Cáceres. Varias de sus obras han

obtenido el financiamiento FONDART, recibió la beca Fundación Andes

y beca Unesco. Fue ganadora del Premio Altazor como mejor bailarina

y dos de sus montajes han sido nominados como mejor coreografía. Ha

participado en festivales de México, Uruguay, Brasil, España y EEUU.

José Luis Vidal / Tramas


44

LA COMPAÑÍA OTUX fundada el 1987 en Nueva York, es dirigida por la

coreógrafa Marcela Ortiz de Zárate. Trabaja en colaboración con artistas

audiovisuales, teatrales y músicos, investigando tanto el ejercicio de las

técnicas, como la composición coreográfica. Su obra ha sido presentada

en EEUU, Argentina, México y Chile. Ha recibido el apoyo de FONDART,

el Fideicomiso para la Cultura México, la Fundación Rockefeller, The Suit

Case Found y el “Programa de Residencia” de Movement Research de EE.UU.

LA COMPAÑÍA ABUNDANZA, dirigida por Isabel Croxatto coreógrafa, bailarina

e Investigadora. Tiene estudios independientes de técnicas académica, moderna

y contemporánea, composición e improvisación en Chile, Argentina, EEUU y

Francia. Sus puestas en escena se caracterizan por unir el trabajo artístico de

diseñadores de vestuario, escenógrafos, artistas visuales y músicos e investigar

la transformación de sus obras continuamente en proceso que presenta en

diferentes contextos. Entre sus obras se encuentran: “Narciso el extasiado”,

“La revolución de las mariposas”, “Pactos”, “Pasajeros del cuerpo”, “Animal Humano”.

DANZA EN CRUZ se crea en México en 1994, por los coreógrafos y bailarines

Valentina Pavez y Rodrigo Fernández. Buscan un lenguaje dancístico donde

convergen elementos teatrales y el trabajo técnico. Sus obras se basan en la


45

cultura popular y tradicional, a partir de imágenes, atmósferas y sensaciones

de origen indígena y mestizo insertos en una creación actual y universal.

Algunas de sus obras en pequeño formato: “En la Memoria”, “Gente Austral”.

Y en gran formato: “Matadero Alma”, “Prisas y Atajo” y “Raíces Del Cuerpo”. Han

obtenido cuatro FONDART, dos nominaciones al Premio Altazor mención

coreografía, el aporte de la Dirac para giras a Cuba y México y de Sismo

para girar por Chile y Perú. Participan en el documental “La Cueca Sola”.

Coreógrafos en proyeCCión

FRANCISCA MORAND, profesora especializada en danza de la U. de Chile,

es intérprete en la compañía Andanzas. Recibe la beca de la Fundación

Andes y del American Dance Festival. Realiza el Magíster en Danza en

la American University, Washington DC, EE.UU. con beca Fulbright, y

es artista en residencia, monta “No man’s Land”. Trabaja con EDUARDO

OSORIO Licenciado en Bellas Artes, U. de Chile. Ilustrador, paisajista y

bailarín. Ambos participan como Intérpretes en las compañías: La Séptima

Compañía de Luis Eduardo Araneda; La Pequeña Compañía y Silueta de

Gos, bajo la dirección de Nuri Gutés. Ganaron el Premio Altazor a la


46

mejor coreografía con “Territorio Compartido” y crearon después “Catálogo”.

MATERIA PRIMA compañía dirigida por Natalia Sabat, crea “Sincronía

Temporal de Fragmentos Dinámicos”. Actualmente dirige el Centro Profesional

de Creación Coreográfica y trabaja en las obras “Delirio y Pirueta”,

“Consecuencia lógica” y el remontaje de “Presión”. Natalia Sabat es intérprete

superior en danza de la U. de Chile. Como intérprete baila con la

coreógrafa Nuri Gutés. Codirige y baila en la compañía Lluvia Bajo Luna,

coreografía colectivamente “Un mar oculto” y “ 21 son las razones, en Violeta”.

Coreografía en la Compañía 3ª acto y junto a Vivian Romo: “B, opuestos

del inconciente” y “Latente” para el Banch. Con Paula Sacur y Vivian Romo

realizan intervenciones en espacios públicos “Interrupciones, acto urbano”.

VIVIAN ROMO, intérprete en Danza en la Universidad de Chile, forma parte

del Ballet Nacional Chileno, el BANCH dirigido por Gigi Caciuleanu. Codirige

y baila en la compañía Lluvia Bajo Luna, coreografía colectivamente “Un

mar oculto” y “ 21 son las razones, en Violeta”. En conjunto con Natalia Sabat crea

“B, opuestos del inconciente” y “Latente” para el Banch. Junto a Jorge Carreño “En

tránsito” y “Tu fuga” y con Paula Sacur y Natalia Sabat realizan intervenciones

en espacios públicos en “Interrupciones, acto urbano”. Ha sido ganadora del Premio


47

Altazor como mejor bailarina y ganadora del premio Apes. Su última obra

“A/B, ¿Ventana o pasillo?” es nominada a mejor montaje del Premio Altazor.

PAULA SACUR Se forma en la U. de Chile y en el Centro de Danza Espiral.

Profundiza sus estudios en seminarios nacionales e internacionales

Profesionalmente se ha desarrollado en varias compañías: Grupo Espiral,

José Luis Vidal, Lluvia Bajo Luna y Elizabeth Rodríguez. El 2003 gana

el premio Altazor por mejor bailarina. Es invitada a París-Francia

por la compañía Absolutamente de Jesús Sevari y a Berlín-Alemania

(2008-09) por la coreógrafa Julieta Figueroa. Realiza investigaciones

escénicas, “Quizás, pero no es suficiente…”, “Costamarfil” y ” Living Paradiso”

donde conjuga la composición con la dirección teatral y la escenografía.

POR DEFECTO DANZA, es el proyecto coreográfico de Ana Carvajal,

Licenciada en Danza con mención en Pedagogía y Coreografía, U.A.C.H.

Cursa entrenamiento para bailarines en el Centro de Investigación Ménagerie

de Verre, París y el CCN de Montpellier. En sus obras aborda la intimidad

a través de una relación mágica con el espacio escenográfico y el tiempo,

la danza se combina con la situación teatral, la improvisación y el humor.

Crea “Cocina” seleccionada para al 5º Festival Danza a Mil, “Medir la Distancia”,


48

invitado al Festival Internacional Movimiento 6, al Festival Días de Danza

del Centro Cultural de España y a barrios vulnerables proyecto del Fondo de

la Cultura del Gobierno Regional. Con “Desierto de Mediodía”, recibe el apoyo

de Conexión Danza, obra seleccionada para el Festival Santiago a Mil 2011.

CHERY MATUS Licenciada y Pedagoga en Danza de la U, Arcis. Como

intérprete ha trabajado en la compañía de danza contemporánea de Elizabeth

Rodríguez. Tiene tres creaciones de mediano formato que investigan en los

imaginarios internos personales y en fantasías domésticas de la servidumbre

desde una composición plástica en relación con las artes visuales como

“A mí Nadie me pisa los Pomelos”, “La Casa que no es Nuestra” y “Se_para_axion”.

JAVIERA PEÓN VEIGA, Psicóloga titulada en la U. Católica de Chile y

titulada en danza contemporánea en la London Contemporary Dance School

(The Place) en Inglaterra. Se especializa en investigación coreográfica en

el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers y el Centro de

Investigación y Composición Coreográficas en Francia. Becaria de LCDS

Trust y Fondation Royaumont para estudios en danza y coreografía.

Artista en residencia en la Cité Internationale des Arts en París con

financiamiento de Culturesfrance. Sus obras se han creado y presentado


49

en Francia, Inglaterra, Alemania, España, México y Chile.

COMPAÑÍA MOVIMIENTO, agrupación de danza contemporánea

independiente fundada el 1997 a partir de un intercambio chileno-francés

con Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, actualmente es dirigida

por Vilma Jiménez y Andrés Maulén. A través de una organización

colectiva y autogestión desarrollan proyectos de creación y difusión de

la danza contemporánea con obras de creación colectiva y de dirección

de Vilma Jiménez como “Sujetaltac”, “Desida”, “Sur”, “Puerco Humano”,

este último trabajo en conjunto con el colectivo Nimiku. Han recorrido

Argentina, Bolivia, Costa Rica, Francia, Brasil, Cuba, Paraguay y Uruguay.

jóVenes Coreógrafos

TORRES ROJAS CUERPO CREATIVO es una compañía de danza y música

contemporánea integrada por Andrea Torres y José Rojas. Mantienen

un oficio constante, invitando a bailarines, diseñadores, realizadores

audiovisuales y músicos. Sus obras son: “Lecturas de un Crimen en Tercera Persona”

y “Móvil”. Fueron invitados a crear la obra “De la belleza” al 3ª Festival

Internacional Movimiento 6 y “Sin Título Aparente” en el II Ciclo de Danza

51

Chery Matus / Se_para_axion


52

Corpus Alterno de la U. Mayor. Andrea Torres es Licenciada en Artes y

Profesor Especializada en Danza de la U. de Chile. Ha sido intérprete en

Compañía de Danza y Música Afro Logunedé, el Ballet Juvenil Universitario,

la Cía. Demo de Paula Castillo, Cía. Francisca Espinoza y La Licuadora.

COMPAÑÍA FRANCISCA ESPINOSA, Licenciada de la U. de Chile. Ha sido bailarina

de la compañía Ángulo Alterno del coreógrafo mexicano Alonso Alarcón. Integró

la compañía Hunabku y Compañía Demo de Paula Castillo, con quienes gira

por festivales en México. Es intérprete de Torres Rojas Cuerpo Creativo. Como

coreógrafa involucra características estéticas de Acción-Arte y Performance,

indaga la relación público-escena en sus obras: “Intersecuencia” y “For Sale”.

COOPERATIVA DE ARTE PERRA DE AGUA es un colectivo artístico

transdisciplinario. Pablo Tapia Leyton egresado en Licenciatura en

Danza, mención interpretación, U.A.H.C, ha desarrollado su carrera como

intérprete en la Compañía de Papel, Movimiento, Abundanza y Espiral.

Con su primera creación, “Proyecto ON”, un trabajo de investigación

multidisciplinar entre el espacio escenográfico y la danza, obtienen FONDART

y son seleccionados para el Festival Internacional Santiago a Mil 2011.


53

El movimiento de danza al revés, ZANDA, nace el 2003 con “Interrupciones”.

Es dirigida por Francisca Keller, bailarina y coreógrafa del Centro de

danza Espiral de la U.A.H.C., especializada en Cuba y Argentina. Realiza

performances e intervenciones en espacios públicos e indaga en otras

disciplinas escénicas, como teatro, clown y producción escénica alternativa;

participa en la Compañía “Teatro Mendicantes”. Algunas de sus obras: “No sabes

cuánto he llorado”, “La Carcelaria, el sonido de la Jaula” y “Carnados, la seguridad de los

imbéciles” y dirige los videodanzas “La sociedad eskimal”, “Fraktura” y “Guacha

rubia”, seleccionados por el Festival Internacional de video-danza UArcis.

COLECTIVO LA LICUADORA crea proyectos transdisciplinarios. La

experimentación, el uso tecnológico y la conceptualización en la imagen

son elementos de sus propuestas como: “En Otros Zapatos”, “Retazos de Memorias”,

“OnLine”, “Adaptaciones Simultáneas”. Rodrigo Chaverini es Licenciado de

Diseño Gráfico de la U. de Chile y de Pedagogía en Danza de la U. ARCIS.

Ha sido intérprete en Pastiche en 3ª Festival Internacional Movimiento

6, Torres Rojas Cuerpo Creativo, Compañías Movimiento, Abundanza y

Dance Performance Project. Ha participado en festivales en Brasil, México,


54

Argentina y Chile. Ganó el Primer Lugar y Premio del Público del 2º

Concurso de Intérpretes en Danza Contemporánea de la U. Mayor. Co-

dirige Vertientes y el festival homónimo. Dirige la producción de Fronteras

Santiago 2011 y es jurado del Festival Internacional Santiago a Mil 2012.

COMPAÑÍA DE PAPEL la forma el director Andrés Cárdenas en Buenos Aires

junto a Analía González coreografían “Pies Pa’ Volar” para la compañía trasandina

Nandajure que remonta formando la compañía en Chile el 2004. La compañía

tiene como principal objetivo llevar el lenguaje de la danza a sectores no

especializados y compartir tales experiencias con el público, fomentar la

apreciación del arte en nuestro país y poder contribuir al desarrollo artístico

y cultural al recorrer el norte, centro y sur de Chile los programas “Chile

en mi Barrio y Chile más Cultura” y a Bolivia, Ecuador, Brasil y Argentina.

Obras: “Pre-texto”, “Músicas y danzas latinoamericanas”, ”Pies pa Volar” y “Despoblados”.

JOSEFINA CAMUS es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica

U. de Chile y de Pedagogía en Danza U. Arcis. Realiza videodanzas

como co-directora y intérprete junto a Rodrigo Chaverini en “Te Ví”

y “Sistemas para Desarmar”. Actualmente edita “Vella”. Como intérprete

ha trabajado con Alejandra Maturana, Paulo Fernández y Rodrigo


55

Chaverini, José Vidal y “Pastiche” obra de coreógrafos extranjeros

del Festival Movimiento 6 2010. Colabora como investigadora en

CIEC, Centro de Investigación y Estudios Coreográficos de Paulina

Mellado. Dirige la obra “Y Usted Cuanto Vale?” y “Distancia 100”. Se

presenta en el Festival de Teatro Container y Festival Vertientes.

COLECTIVO BLANCA TORRES es dirigido por Bárbara Pinto bailarina y

licenciada en Artes con mención en danza de la U. de Chile. Como intérprete

formó parte de la Cía. de Danza Lo Barnechea de Beatriz Alcalde. Se ha

especializado en Chile, Argentina y en la Universidad Scholl for New Dance

Development de Holanda. Ha participado de la producción del Festival

Fronteras y fue asistente de dirección de Francisca Sazie. Crea la obra “Un

Solo” con auspicio Fondart, seleccionada en el 9º Festival Internacional

Danzalborde y del Encuentro de Creadores Latinoamericano del mismo.

La intención del colectivo es crear piezas de pequeño formato con una

condensación de imágenes y acciones generando obras de carácter mínimo.

performers

Entre los contemporáneos son bastantes los que incursionan en

Blanca Torres / Un Solo


58

la performance, algunos de forma libre y otros con un interés

comercial; pero algunos de ellos han desarrollado su trabajo casi

exclusivamente en este formato como una manera de entender el

cuerpo y el movimiento como un hecho escénico vivo y presente.

COMPAÑÍA DANCE PERFORMANCE PROJECT dirigida por Vicente Ruiz,

coreógrafo y performer desde 1984 con un lenguaje personal experimental

y un sello performático en la puesta en escena. Recibe el Fondo Iberescena

en para el estudio coreográfico de la ceremonia mapuche Ngillatun. Dirige

y coreografía “Nijinsky”, invitada al 1ª Festival Internacional Movimiento

6 y presentada en Italia ,“NightShot” y “Screen” presentada en México.

SERGIO VALENZUELA Licenciado en Arte y Diseñador Teatral en la

U. de Chile, trabaja desde 1999 mostrando su trabajo performático en

festivales internacionales de Argentina, México, Brasil, Paraguay, Cuba,

Uruguay, Republica Checa y España. Se forma en danza contemporánea

con destacados coreógrafos nacionales e internacionales. Es ganador

del Concurso Nacional de Dramaturgia con la obra “Callejera” y gestor de

“Sindicato de performance” junto a Vicente Ruiz. Creador y gestor de ACT0


59

junto a la socióloga Juditca Marinkovic, encuentro transdisciplinar que

cuestiona las bases disciplinares y su performatividad. Su trabajo prolífico

tiene un alto componente autobiográfico y reflexión sobre género.

CATEDRAL COLECTIVO DE ARTE se funda el 1998 como espacio de

creación para el desarrollo e integración de diversos lenguajes escénicos

bajo la dirección de Italo Tai, bailarín, coreógrafo, quien cruza la danza

butoh, el teatro, la danza contemporánea, la acrobacia, la plástica y

las visuales. El colectivo pretende reencontrar y recrear una identidad

propia, la cual actualiza a través de la acción artística, la performance

e intervenciones en espacios no convencionales. Algunas de sus

obras son: “Huacho”, “Argonautas”, “Los dioses blancos” y “Reche, los caciques

retornan”, premiada como mejor obra por el Círculo de Críticos de Arte.

teCnologÍa

Sólo una compañía se ha dedicado específicamente en la práctica a la

relación entre danza y tecnología. Teóricamente se han dedicado a la

investigación el sociólogo Simón Perez y la licenciada en danza Jennifer Mc


60

Coll, quien esta cursando actualmente estudios en esta materia en Londres.

La CÍA. CAÍDA LIBRE creada el 2002 desarrolla proyectos de obra en el

campo de la transdisciplina del videodanza, cuerpo, tecnología y ciudad,

dirigida por Brisa Muñoz. Es directora del FIVC, Festival Internacional de

Videodanza de Chile e INTERFACE, Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología; es

fundadora del FLVD Foro Latinoamericano de Videodanza y de la Red de

Videodanza de Chile. Crea videodanzas, obras instalativas y performance

con tecnología como: “Ejercicios Electrocoreográficos”, “Rewind”, “Manuales

Eukinetik Tech” (Software, interfaces físicas para danza y performance),

“Primera etapa. #1” (Arquitectura, danza y tecnología).

ballets instituCionales

En Santiago hay sólo tres ballets que dependen de una institución, con

infraestructura adecuada y financiamiento que les permiten desarrollar su

trabajo como cuerpos estables, con repertorio y temporadas durante todo el año.

El Ballet Nacional Chileno, BANCH, dependiente del Centro de Extensión

Artística y Cultural “Domingo Santa Cruz” de la Universidad de Chile, se

fundó en 1945. Es la primera compañía profesional de danza contemporánea


61

de Chile y ha presentado más de 200 obras de coreógrafos nacionales

y extranjeros. Los bailarines Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht,

del Ballet de Kurt Joss, fundaron la escuela de danza de la U. de Chile y

crearon el Ballet. Uthoff tomó la nacionalidad chilena y fue distinguido

con el Premio Nacional de Arte en 1984. Continuaron su labor Charles

Dickson, Denis Carey, Virginia Roncal, Patricio Bunster, Nora Arriagada,

Maritza Parada y Edgardo Hartley. Desde el 2001 dirige Gigi Caciuleanu,

las obras “Piazza Italia”, “Cuerpos”, “Gente”, “Valparaíso Vals”, “París Santiago”,

entre otras. Han girado por Chile, Argentina, Bolivia, Brasil, Perú, Costa

Rica, México, Canadá, Estados Unidos, Rumania y Uruguay. Han recibido

los premios del Círculo de Críticos al coreógrafo Patricio Bunster y Jaime

Pinto; a la bailarina Cecilia Reyes y la reposición de la obra Carmina

Burana de Uthoff. Los premios APES los ha reconocido veinte veces

como mejor montaje, mejor bailarín y a Maritza Parada a la trayectoria.

También, reciben el Premio Altazor a mejores bailarines seis veces. Gigi

Cacileanu bailarín y coreógrafo francés nacido en Rumania, se graduó

en la Escuela Nacional Superior de Coreografía de Bucarest y en el Teatro

Bolshoi de Moscú. Fue solista de la Opera Nacional Rumana y coreógrafo

Caida libre


64

del Folkwang Ballet de Pina Bausch en Alemania. Es miembro fundador

del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO y socio de la Sociedad

de Autores de Francia. Ha recibido los premios el Grado de caballero en la

Orden de las Artes y Letras en Francia y la Steaua Romaniei de Rumania.

En Chile tres veces el Premio APES al mejor montaje, dos veces el Altazor

y al mejor coreógrafo internacional del Círculo de Críticos de Arte de Chile.

BALLET DE SANTIAGO. En 1959, la Municipalidad de Santiago invitó al

Ballet de Arte Moderno (BAM) creado por Octavio Cintolesi, ex integrante

del Banch como compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

Veinte años después tomó la dirección, Iván Nagy, ex primer bailarín del

American Ballet Theater, junto a Marilyn Burr y Luz Lorca, ex bailarina.

Incorporó bailarines de países latinoamericanos, prestigiados maestros y

amplió el repertorio a obras clásicas, neoclásicas y modernas; y cambió

el nombre de la compañía por el de Ballet de Santiago. Actualmente

presenta la Temporada Oficial de Ballet en el Teatro Municipal, funciones

gratuitas para todo público, con un promedio de cien funciones al año.

En sus giras a Nueva York, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría,

Alemania y China ha sido reconocida como una de las compañías de más


65

alto nivel en Latinoamérica. El 2004, tomó la dirección Marcia Haydée,

quien ha internacionalizado a la compañía junto a Luz Lorca, subdirectora,

Luis Ortigoza bailarín estrella y asistente de dirección, Pablo Aharonian,

coreólogo y maestros de bailes, Georgette Farías y Eduardo Yedro.

El BAFONA, Ballet Folclórico Nacional nace en 1965, por un grupo de

profesores de educación física, quienes conformaron un colectivo el

Ballet Folclórico Nacional Aucamán, bajo la dirección de Claudio Lobos.

En 1969 pasó a depender del Ministerio de Educación y se convirtió en

BAFONA, con la dirección del mexicano Rodolfo Reyes. Ambos elencos

siguieron distintos caminos. La intención es difundir la diversidad de

la cultura tradicional chilena y latinoamericana, recuperar y mantener

las manifestaciones, musicales y coreográficas del patrimonio cultural

de Chile. Actualmente el Ballet depende del Consejo de la Cultura y las

Artes. Por la agrupación han pasado cerca de mil artistas y cuenta con

más de 42 coreografías chilenas, latinoamericanas y homenajes a Violeta

Parra, Rolando Alarcón, Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Han girado por

el país con 140 presentaciones al año y por el mundo itinerando 15 veces

a EE.UU. y 10 veces a Europa. Han participado de la Expo Sevilla, la Expo

Bafona


68

Lisboa, el Festival de las Artes de Shangai y el Festival Internacional de la

Canción de Viña del Mar. Hoy es dirigido por Leticia Lizama, ligada a la

compañía desde 1987, ex alumna y solista del Ballet. Ha sido Coordinadora

Nacional de la Muestra de Arte y Cultura Escolar de la actual Sección de

Educación y Cultura del Departamento de Ciudadanía y Cultura del CNCA.

Danza afro

La danza Afro posee múltiples seguidores y aficionados, en nuestro país

las principales figuras son Verónica Varas que ha centrado su trabajo en la

docencia y Claudia Munzenmayer, que se ha especializado en Brasil y África.

Ellas han formado a casi todas las nuevas generaciones dedicadas al Afro.

LA COMPAÑÍA DE DANZA Y MÚSICA AFRO MESTIZO nace el 2002 a

partir de los talleres de danza afro y música afro impartidos por Claudia

Munzenmayer y José Rojas en la Corporación Cultural Balmaceda 1215.

Ambos han formado a los bailarines y músicos del elenco y ser un referente

de educación de danza y música afro en el país. Crearon la obra “Mestizo: La

Influencia de la danza de raíz afro en America Latina” que se mantiene en funciones

hasta hoy. Claudia Munzenmayer, bailarina y coreógrafa, estudia pedagogía


69

en danza de la U. Arcis. Lleva una década investigando las danzas de origen

africano: las danzas de Orixás de Salvador de Bahía, Brasil y las danzas de

Ghana, África. Fue directora de la Cía. de Danza y Música Afro Logunedé,

donde crea “Aroboboi!: Gira el mundo” con financiamiento FONDART y pasante

en la organización African Footsprint Internacional en Cape Coast, Ghana.

moDernos

Las compañías de danza moderna han sido numerosas en Chile, no es casual,

porque el nacimiento de nuestra profesionalización fue con la creación

de la Escuela de Danza en la Universidad de Chile con los coreógrafos

y bailarines alemanes Ernst Uthoff y Lola Botka del Ballet Joss. Patricio

Bunster y Joan Turner, en el Centro de Danza Espiral se dedicaron a formar

a la mayoría de los coreógrafos contemporáneos y realizaron una fuerte

difusión y enseñanza de la técnica al sur del país.

LA COMPAÑÍA DE DANZA ESPIRAL es una agrupación profesional e

independiente formada por un elenco estable de la Escuela de Danza de

la Universidad Academia de Humanismo Cristiano dirigida por Manuela

Bunster, hija del fallecido Patricio Bunster, coreógrafo y fundador de la


70

compañía. Actualmente cuentan con 12 obras de su fundador y 17 de sus

integrantes y coreógrafos chilenos. Pretenden promover y fomentar la

apreciación y práctica de la danza y ser una instancia profesional para

la experimentación, creación y difusión. La interpretación se basa en

la sistematización de la técnica moderna de Kurt Joss y Sigurd Leeder.

Algunas de sus obras: “A pesar de todo”, “Calaucán”, “Capicúa 7/4”, “Poema 15”.

Han recibido el aporte de FONDART tres veces y también se les ha dado tres

veces el Premio Altazor por mejor coreógrafía y mejor intérprete masculino.

TERESA ALCAÍNO, coreógrafa, bailarina graduada en la Escuela del

Teatro Municipal de Santiago y Pedagogía en la U. de Chile dirige el

grupo Creazión. Ha bailado para los coreógrafos: Luis Eduardo Araneda,

Patricio Bunster, Karen Connolly, Vicky Larraín, Mario Bugueño, Anne

Carrie y Domique Petit, Claude Brumachon y Benjamin Lamarche. Ha

sido invitada al Centro Coreográfico Nacional de Nantes, Francia.

Con la Compañía Cuartadanza remonta “Vaho en los huesos” y “Mistral”.

Coreografía “Prisas y atajos” con Danza Cruz, “Tierra de Humo”, entre otras.

GENERACIÓN DEL AYER nace en 1996 como la única experiencia

latinoamericana de compañía de danza profesional con adultos mayores,


71

idea de la coreógrafa, e intérprete ya fallecida Rayén Méndez. La compañía

esta compuesta por un grupo de mayores de 50 años. La trayectoria de

sus integrantes cruza experiencias en Francia, República Checa, Perú,

México y Chile. Han creado 20 obras y ganado tres FONDART. Han

girado por Chile e invitados a Festivales en Perú y México. Sus obras

más recientes son: “Latidos Inertes”, “ Amalgama de sueños entre Piedra y Luz” y

“Espejo de Arena”. Carmen Aros ha sido intérprete, asistente de dirección,

diseñadora de vestuario, gestora y coreógrafa en Perú y México. Ha sido

intérprete en montajes de Rodrigo Chaverini y videodanzas del Proyecto

Tertulia Danza. El 2010 recibe el Premio Altazor como mejor bailarina.

Danza butoh

La danza Butoh en Chile la introdujo a Chile Carla Lobos, quien

junto a sus alumnos e intérpretes han traído a maestros japoneses

para perfeccionarse . Las compañías existentes se dedican a

combinar la técnica con temáticas identitarias e históricas de Chile.

AUCABUTOH fue la compañía nacional pionera en la técnica del Butoh

japonés dirigida por Carla Lobos, se forma en Alemania con maestras


72

japonesas de la Compañía Tatoeba, Minako Seki y Yumiko Yoshioka, y

otros maestros como Charlotta Ikeda y Akira Kasay. La compañía además

fue colaborador oficial de la venida de los maestros de Butoh a Chile:

Makiko Tominaga, Minako Seki y Akira Kasai junto a la Embajada de Japón.

Y son organizadores del evento interescuelas Copa Butoh. La Compañía

tiene un sello acrobático y visual. En la obra “Animitas” intentan construir

un lenguaje combinado entre el butoh basada en la investigación de las

casitas de oración que se encuentran en las orillas de las carreteras por

los muertos en accidentes y atropellos. Otras obras: “Torre de viento”, “Flor

de agua”, “Piedra de fuego”.

BAYKU TEATRO DANZA nace el 2004 bajo la dirección de Andrés

Gutiérrez, para fusionar la danza teatro con el butoh y comunicar con el

movimiento del cuerpo un lenguaje poético y emotivo. Gutiérrez trabaja

como intérprete en las compañías Teatro de Feria de Santiago de Andrés

Pavéz, el Gran Circo Teatro de Andrés Pérez, Auca Butoh y Colectivo

Catedral. Se forma en butoh con Carla Lobos, y maestros japoneses Minako

Seki, el maestro Akira Kasai y Atsushi Taekonoushi. Crea la segunda


73

compañía de Butoh chilena “Gajuca” actualmente en México y con la Cía.

de Danza Butoh de Balmaceda Arte Joven crea “La Diosa del Tamarugal”, obra

inspirada en la fiesta de la Tirana que presentan en Festivales en Colombia.

Con Bayku crea “El emperador de mil vientos”, “Desde la raíz” y “Pasaje al gen”.

los urbanos

Son agrupaciones que trabajan con la cultura popular y callejera,

investigando y creando espectáculos e intervenciones inspiradas en bailes

urbanos tradicionales como el carnaval y la cueca urbana o las prácticas

urbanas internacionales como el hip-hop y breakdance. Tienen una fuerte

preocupación social y de integración de lo popular en la difusión artística.

PAMELA QUERO Y COMPAÑÍA, Coreógrafa, bailarina y actriz se ha formado

de manera independiente en danza y teatro con maestros nacionales y

extranjeros. Realizó estudios en la U. Arcis y el Centro de Danza Espiral.

Ha sido intérprete en las compañías de Alejandro Ramos, Verónica Varas,

Elizabeth Rodríguez, La Vitrina, Marcela Escobar y la Cía. Franco-chilena

Teatro del Silencio de Mauricio Celedón. Es asistente de la directora

bayku/pasaje al gen


76

francesa Maryse Aubert en dos ocasiones. Desde entonces busca un lenguaje

corporal basado en el rito, el texto y la voz de la cultura oral tradicional.

Es parte del movimiento de la cueca urbana y administradora del sitio

www.cuequeros.cl. Ha sido invitada al Encuentro Internacional de Teatro

de Tacna, Perú y al Encuentro de Arte Escénico Red LET. Algunas de sus

obras: “Acciones teatrales urbanas”, “Intervención de Espacio”, “Procesión: Señales de

Vida”, y “Luna norte”.

COMPAÑÍA ESCUELA CARNAVALERA CHINCHINTIRAPIE es una organización

que surge del trabajo colectivo y su promoción. Una sinergia de creación y

asociatividad, el cual se refleja en sus procesos formativos, de montaje artístico

y de organización social. Rosa Jiménez, gestora del proyecto socio artístico

desde el 2006 con otros artistas, es Licenciada en Danza, mención Pedagogía

e Interpretación U.A.H.C. e Investigadora de danza tradicional y danzas

carnavaleras. Como Intérprete baila en las compañías Espiral, La Vitrina, Lluvia

bajo Luna y Danza en Cruz, Logunedé y Cumbiame. Es creadora del Colectivo

La Comparsa, Directora y coreógrafa de la Compañía de Danza Afro Orumsire.

GRUPO TORMENTA EN ATAQUE es un grupo Chileno de Bboys (Breakdancers)

formado el 1999. Reconocidos por mostrar el talento e interpretación de ritmos


77

callejeros: Hip-Hop y Breakdance. Han viajado dentro y fuera de Chile. Compitiendo

en torneos y participando en Días de la Danza, también enseñando a niños

y jóvenes esta disciplina. Tormenta en Ataque se ha mantenido en el tiempo

entendiendo que el baile es un estilo de vida, de hermandad, paz y respeto.

espeCtáCulo

Las Compañías de danza espectáculo tuvieron un acelerado crecimiento en la

década de los ’80 relacionada a la multiplicación de espectáculos televisivos

dedicados a la danza y el baile. Estos últimos años la televisión ha tenido un

“revival” de estos espacios generando programas, realitys y competencias de

bailes de salón, lo que ha conllevado un aumento de sus aficionados e incremento

de las presentaciones de compañías dedicadas a este género. También ha

aumentado la demanda por esta danza en eventos empresariales, particularesy

espectáculos musicales creando un amplio espacio laboral para sus intérpretes.

La COMPAÑÍA VALERO surge el 2003 bajo la dirección del coreógrafo Osvaldo

Montiel. El proyecto consiste en una Compañía Formativa y Profesional

de la carrera Intérprete e Instructor en Danza espectáculo de la Escuela de

Bailes Valero. Esta compañía marca un sello en el Technical Jazz por la


78

diversidad, disciplina, sensibilidad y técnica trabajando la fusión de técnica

de tap, hip-hop, ballroom, moderno y contemporáneo. Sus obras recientes

son: “La Bohemia de París”, “Lobos y Cisnes”, “Bicentenario” y “A través de tus Ojos”.

LA COMPAÑÍA LIBERTANGO nace el 2007, su estilo interpretativo se basa

en la expresividad dramática y alegría milonguera, combinan el tango

tradicional con la técnica jazz, académica y contemporánea. La dirigen los

bailarines y coreógrafos Yelly Zúñiga, que estudia Educación Física y Jazz-

Dance, y Santiago Castro, Dibujante Técnico en Arquitectura y Diseñador

Gráfico. Son pareja de baile desde el 2001 y se han perfeccionado en

Argentina. Crean los espectáculos “Tango Expreso”, “Un Tango hecho Realidad”,

“Tango Fusión” y “Maldito Tango”. Obtuvieron el Primer Lugar en el Concurso

Latinoamérica Danza, participaron de la 7ª Cumbre Mundial de Tango de

Valparaíso y giran por festivales y espacios de milongas de España, Francia

y Colombia. Fueron jurados del Campeonato Nacional y Metropolitano de

Tango para las clasificatorias al Campeonato Mundial en Buenos Aires.


79

flamenCos

Las compañías de flamenco son inseparables de sus escuelas de formación

que generalmente comanda un bailaor que infunde su estilo particular

de enseñar y practicar el baile español. Hay escuelas que no tienen

compañías profesionales y que desarrollan su trabajo en tablaos e

instancias particulares. Y otras que hoy en día no están vigentes, por eso

no están presentes en este catálogo. Como sucede en otros géneros, el

campo del Flamenco supera la labor de esta compilación, ya que tienen

su propio circuito, con sus linajes de enseñanza y corrientes de estilos.

COMPAÑÍA EMBRUJO es creada el 2000 por Pedro Fernández, bailaor y

coreógrafo. Recibió su primera formación de clásico español a partir de

los 4 años de edad y de flamenco, a partir de los 16 años. Posteriormente,

completó su formación en España en clásico español y flamenco. Ha

coreografiado e interpretado numerosas obras, como: “El Tablao del Diablo”,

“Flamenco Arrabalero”, «Balada para un Loco» y “Corazón Maldito” y girado por

Chile, Uruguay, España y China.


80

EL BALLET FLAMENCO DE JOSÉ LUIS SOBARZO fue creado 1990 con los

integrantes formados en su academia donde cultiva el Flamenco tradicional,

el Clásico Español y bailes de Zarzuela en la fusión con la técnica académica.

Durante 18 años ha participado en numerosos festivales y obtenido premios

como el Primer Lugar y Revelación Categoría Solista Juvenil en el Festival

Latinoamericano de Danza y el Primer Lugar en el Primer Concurso de Flamenco

de la Colectividad Andaluza de Chile. Obras en repertorio: “Amor Brujo”, “La

Vida Breve”, “Don Quijote” y “Abanico de Zarzuela”. José Luis Sobarzo se forma

en el Ballet de Cámara de la U. del Norte en Arica, el Ballet Experimental

de Valparaíso, fue parte del cuerpo de Baile y Primer Bailarín del Ballet

de Santiago y del Banch. Es crítico de Flamenco del Diario El Mercurio.

Ha recibido el reconocimiento de la Junta de Andalucía de España y el

Premio a la Trayectoria de la Danza del Consejo de la Cultura y las Artes.

folClóriCos

El Folclore nacional posee un circuito que supera el encargo de este

catálogo, porque es una práctica muy difundida y replicada en innumerables


81

instituciones universitarias, escolares, municipales, comunales y de forma

independiente a lo largo de todo el país. Se realiza en dos principales

vertientes la recuperación folclórica tradicional popular, que pretende

apegarse a las costumbres originarias; y la proyección folclórica, que crea

un espectáculo artístico con la inspiración e investigación de la cultura

tradicional. Los seleccionados son ballets íconos por su trayectoria e influencia.

En 1962 nace el BALLET FOLCLÓRICO DE CHILE PUCARA buscando

un nuevo lenguaje, la creación y la recreación artística basada en la

expresiones nacidas del pueblo mismo. Entre sus obras: “Norte a Sur”; “El

Desafío”, “Haquisiña”, “Machi-Purrum” y la “Cantata de la Escuela Santa María de

Iquique”, con música y texto de Luis Advis e interpretación de Quilapayún.

Después del exilio, al cumplir sus 21 años, el Pucara reaparece y re-estrena

la “Cantata”. Estrenan la “Cantata de los Derechos Humanos” y “La Población” de

Víctor Jara. Ricardo Palma ingresa al conjunto Folclórico Cuncumén,

luego a la Escuela Coreográfica de Malucha Solari estudiando danza

moderna, clásica, primitiva y folclórica. Se especializa en folclore en la

U. de Chile. Con el Pucara se presentan en las Naciones Unidas. En su


82

trayectoria ha formado numerosos conjuntos folclóricos públicos y privadas.

CHILHUÉ es una palabra huilliche que significa “lugar donde habitan

los hombres y mujeres gaviota”, tienen 30 años de trayectoria, con una

sonoridad basada en la cultura chilota y una puesta en escena que mezcla

música y danza. Director y Creador Marcos Acevedo, el grupo la autodefine

como una mezcla de rock, jazz, lo clásico en lo musical y aproximaciones

a la danza contemporánea y danza folclore. El universo chilote es de

donde el grupo toma símbolos, códigos y señales para crear su propuesta.

región De o’ higgins

En Rancagua, sólo se seleccionó al GRUPO FOLCLÓRICO AFORA, dirigido por

Paula Órdenes tiene una larga trayectoria como agrupación de formación

y creación colectiva. Sus bailarines se han perfeccionado en academias,

ballets folclóricos de trayectoria nacional y universidades. Entre sus obras

se encuentra folclore de todo el país como: “Himene Ote Henua” (Canto a

nuestra tierra), “Carnaval Aymara”, “Arauco”; “Huasos, entre pañuelos y chamantos”.


83

sur

La zona sur es primordialmente verde, poblada de volcanes, lagos y bosques,

de costas frías y de inviernos largos. Sus cultores e intérpretes mantienen

un trabajo constante, a pesar de que se encuentran en el histórico territorio

mapuche, no hay un trabajo directo con esta ascendencia, salvo en los

conjuntos folclóricos. La producción coreográfica es bastante cosmopolita

y abundante como su vegetación, como zona han tenido una proliferación

potente y han logrado crear un circuito autónomo con respecto al centro,

ya que varios de sus intérpretes se han formado en la misma zona con

coreógrafos nacionales e internacionales en centros particulares y encuentros

coreográficos organizados por el Área de Danza del Consejo de la Cultura y

las Artes. Este año fue una de las zonas más afectadas por el terremoto, a

pesar de eso volvieron a organizarse y continuar con su práctica constante.

Esa fortaleza y resilencia se ha asociado en medios y comentaristas de forma

casi automática al pueblo agerrido que los precede en su propia tierra.


84

región Del maule

COMPAÑÍA GENTE FLAMENCA, dirigida por la bailaora y coreógrafa

Antonia de Sevilla, nace el 1999 como la Primera Compañía de flamenco

de la Región del Maule. Integrada por bailaoras, formados en su escuela,

con 5 años de experiencia en tablaos y escenarios en Chile. Han itinerado

por programas del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes y del

Teatro Regional del Maule en la región y en festivales nacionales. Algunas

de sus obras son “Ajustes de cuentas”, “Lo nuestro”, “Las cosas como son” y “Sólo

compás”. Antonia de Sevilla comienza a los 4 años en la Escuela de Juana

Elisa Solar y con técnica académica. Se ha especializado con los bailaores

españoles Cristóbal Reyes en Concepción, Marcos Jiménez en la Escuela

de Jeannine Albornoz; además de formarse en otras técnicas. Es dos veces

pasante en el Taller Flamenco con financiamiento FONDART en Sevilla,

España especializándose en técnica, coreografía y ritmo & compás.

COMPAÑÍA DE DANZAS ANCOA, es un colectivo formado el 2003 por

alumnos destacados del proyecto FONDART, “Descubramos talentos para

la danza…” en Linares. No se sustentan en el virtuosismo, sino en la


85

sencillez y necesidad de bailar, en la difusión de la danza a la comunidad

y dar a los jóvenes un espacio de aprendizaje. Tania Gutiérrez, 42 años.

Linarense, estudia Pedagogía en Danza en U. Arcis y al Centro de Danza

Espiral. Fue intérprete del grupo Domopurun de Paola Aste, del grupo de

danza flamenca Luna Calé y se formó con la Cía. Movimiento. Junto a otros

cultores, organiza galas y actividades del Día Internacional de la Danza y

la participación de Linares en encuentros regionales. Participa en proyectos

FONDART “Abriendo espacios para la danza en las calles del Maule” y “9º

Encuentro de Danza Itinerante” y “Sembrando Semillas para la danza”.

LA COMPAÑÍA COREOGRÁFICA EXPERIMENTAL DEL MAULE nace el 2006

dirigida por María Inés Pacheco, a partir de la fusión de la 1ª Compañía

Contemporánea del Maule fundada en 1996 y los integrantes del Taller de

Danza Contemporánea de la Universidad Católica de la misma región. La

compañía procura una búsqueda experimental e investigativa del movimiento

donde se combina la técnica moderna y contemporánea. Algunas de sus

obras: “Metropolis I y II”, “Ausencia”, “Invierno”, “Óleos en movimiento…Ecos de


86

una imagen”. María Inés Pacheco estudia Pedagogía en Danza en la U. de

Chile, Magíster en Estudios Culturales de la U. Arcis. Se especializa en

diversas técnicas en Encuentros Coreográficos y seminarios nacionales e

internacionales.

región Del bÍo-bÍo

CALAUKALIS COLECTIVO DANZA desarrolla su trabajo en base a la

creación artística, formación constante y difusión de la danza en

diversos escenarios, poniendo énfasis en el aspecto social del arte.

El Colectivo se inicia el 2008 al cierre del Centro de Danza Calaucán

dirigido también por Paola Aste. Bajo el auspicio de la Corporación

Cultural Artistas del Acero desarrollan proyectos relacionados a la

difusión de la danza. Participan en el Festival De la Plaza Brasil al

Bellas Artes de Santiago, el Festival Internacional Danza y Tendencias

de Concepción y Carnavales Culturales de Valparaíso. Después del

terremoto desarrollan el proyecto FONDART “La Danza como medio

transformador en tiempos de crisis” en Penco y participan del Laboratorio

Coreográfico Zona Sur en Concepción. Algunas de sus obras: “Ay de


87

mi Violeta”, “Esperando Me Quedo”, “Mujer Rota”, “Pasaregos”. Paola Aste

es Licenciada en Trabajo Social y Diplomada en Gestión y Políticas

Pública en U. San Sebastián Concepción y Profesora de Danza U.H.A.C.

COLECTIVO DE DANZA CUERPO INESTABLE nace de la conformación

del Cuerpo Estable en Danza Contemporánea de la Corporación Cultural

Balmaceda Arte Joven de Concepción el 2009, bajo la dirección de

Joel Inzunza. El colectivo busca conectar la identidad colectiva con la

localidad penquista en un trabajo interdisciplinario, dando cuenta del

cuerpo como una totalidad expresiva, en acelerado y constante cambio.

Su única obra “Paisajes de un cuerpo en fuga”, se ha presentado en la

región del Bío-Bío e intervenciones urbanas del Festival Internacional

Danza y Tendencias Concepción y Festival Fronteras versión de

Rosario Argentina. Están en proceso creativo de “Puzzle, cuatro partes

de un todo” cuatro coreografías de pequeño formato. Los intérpretes

han tenido formación en danza contemporánea y expresión teatral.

JOEL INZUNZA & COMPAÑÍA, nace el 2008, reúne intérpretes con formación

independiente de la Concepción creando “Malon Sauvignon”. Tiene en su

repertorio: “TomatePaltaMayo”, “Punto Ciego”, “37º al sur”, “Secretos


88

del Silencio”. Ha recibido dos veces FONDART y ha sido invitado al Festival

Fronteras en Brasil y al International Performers Lab en Argentina. Bailarín

y coreógrafo estudia en el Centro Calaucán de Concepción. Fue becado

por la Embajada de Francia como pasante de la Escuela Superior CNDC

Centro Nacional de la Danza Contemporánea Angers y por el FONDART

en Argentina. Es parte de la Red de trabajo IPL de Khosro Adibi en

Sudamérica y Director del Festival Internacional Danza y Tendencias

de Concepción Actualmente es intérprete y coreógrafo en Concepción

y Buenos Aires de la Cía. Garat & Beamonte, La Voraz y Cía. WEE.

región De la arauCanÍa

El Estudio de Danza y la COMPAÑÍA DANCERÍAS fueron creadas en

1998 en Temuco, dirigida por Georgina Araneda y Jaime Jory. Se han

presentado en el país con más de doscientas cincuenta presentaciones

en trece años, orientado al tema de la identidad y la educación para la

descentralización de la danza nacional. Algunas de sus obras “Umbral”

para el Ballet de Cámara Municipal de Valdivia, “Newen” y “A mi País”. En


89

convenio con el Teatro Municipal de Temuco, crean “Romansueños” y “Leyenda

Maya”, ambas coreografías de Georgina Araneda. Son invitados al Festival

ESPAL en Islas Canarias y coreografían para el Ballet Metropolitano

del Ecuador, en Quito. Han ganado FONDART de creación e itinerancia.

COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA IN DANZO formada este año

2010, trabajan técnicas clásica, moderna y contemporánea, explorando

sobre un lenguaje técnico expresivo. Han participado en encuentros

de danza dentro y fuera de la región. Dirigido por Isabel Peña y

Eric Muñoz, él es bailarín y coreógrafo. Integró el grupo de música

folclórica Pindaray, el elenco estable del Ballet Folclórico y el Ballet

del Teatro Municipal de Temuco; también la Compañía Giros y fue

bailarín adjunto del Ballet de Cámara del Teatro Municipal de Valdivia.

austral

La zona austral, de cielos infinitos, ríos, mar, viento y hielo, es una zona

extrema ubicada al fin del mundo. Esta zona cercana a nuestro país vecino


90

por la Patagonia, ha creado un mundo propio continuamente abierto

al turismo extranjero. Sus artistas-gestores han creado los espacios de

presentación, circulación y difusión de sus creaciones y actividades.

región De los rÍos

BALLET FOLCLÓRICO UNIVERSIDAD AUSTRAL DE CHILE (BAFUACH) es

una agrupación dependiente de la Extensión de la Universidad dedicada

al estudio y difusión de manifestaciones chilenas y latinoamericanas.

Es el primer conjunto folclórico estudiantil de la región. Participa en

festivales folclóricos universitarios, gira por 63 ciudades de Chile y 123

ciudades en Argentina, México, Perú, Japón, Colombia y Europa. Se

crea en 1979 y es dirigida por Julio Mariángel Toledo, quien estudia en

las Jornadas de Folclore de la U. Católica de Santiago y un Magíster en

Comunicación en la U. Austral de Chile. Es Integrante del Directorio de la

Corporación Cultural Municipal, Presidente Comisión Nacional de Docentes

Universitarios en Cultura Tradicional y Consejero Regional de Cultura.


91

EL BALLET MUNICIPAL DE CÁMARA VALDIVIA nace en 1994 bajo el

alero de la Municipalidad de Valdivia. Su trayectoria y nivel artístico

le ha permitido estar presente en festivales nacionales difundiendo

la danza regional. Tienen más de treinta creaciones coreográficas

como “Cuerpos Pintados”, “Mujeres al Rostro del Carbón”, “Al Borde”. Participa

en proyecto SISMO, Festival Danzalborde y Carnavales Culturales de

Valparaíso. Ha ganado proyectos FONDART para difusión, creación

y formación en siete oportunidades e Itinerancia. Ximena Schaaf,

estudia danza clásica y moderna en Ballet Municipal de Valdivia y

de Santiago, se perfecciona en Chile, Paraguay, Argentina. Realiza

el Diplomado en Danza Clásica y Moderna en la U. de Chile.

COLECTIVO IN-MÓVIL es un espacio de creación de las artes escénicas

que convoca desde el 2009 a jóvenes creadores del teatro y la danza

para la puesta en escena y experimentación corporal transdisciplinaria.

Los soportes de las investigaciones y creaciones coreográficas son


92

el espacio público, el teatro convencional y el videodanza. La obra

“Elemento Bacon” investiga en relaciones de violencia de género recíprocas

en la pareja. Es dirigida por Ignacio Díaz, formado en danza moderna

y contemporánea e intérprete del Ballet de Cámara de Valdivia.

región De los lagos

EL BALLET FOLCLÓRICO TUPA MARKA, nombre que en lengua Aymara

significa encuentro de pueblos, nace en Puerto Montt el 2003 conformado

por una pareja de bailarines que forma a niños y jóvenes en danza

con quienes crea un elenco estable el 2007. El Ballet tiene el afán de

desarrollar un espectáculo folclórico, con proyec ersal y un estudio de

la cultura tradicional de Chile y Latinoamérica. Algunas de sus obras:

“Huasos”, “América”, “Valparaíso Amante”, “Tierra Aymara Hijos del Sol”. Pablo

Oyarzo, estudia danza clásica en Chile y Francia, estudia danza afro,

contemporánea. Fue integrante del elenco itinerante del Ballet Folclórico

de Chile, BAFOCHI y de la Cía. Contemporánea Danzahora de Puerto Montt.


93

región De magallanes

El BALLET MUNICIPAL DE PUNTA ARENAS dirigido por Jorge Carvajal

bailarín, coreógrafo formado en el Ballet Juvenil Renacer y becado por

tres años en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Ha

participado de festivales por la región y el país como el Festival de la

Patagonia, Veladas de Gala Carnaval de Invierno, Día internacional

de la Danza. Creador de las obras como “Templanzas”, “La Suite Austral”,

“Espíritus del Karukinka”, “Sueños de un Pionero”. Ha recibido premios al mejor

maestro y coreógrafo de Danza y mejor dúo en estilo neoclásico en

el Encuentro Internacional de danza de Ushuaia, Argentina; Primer

Lugar Bailarina Clásica y Mejor intérprete y Primer Lugar Bailarín de

Jazz en La Serena y Premio Mundial HP en EE.UU. al mejor rescate

cultural y preservación del medio ambiente.

El COLECTIVO DE DANZA CHE KALUL dirigido por María Paz Calabrano

se crea el 2008, para difundir la danza contemporánea en la región.

Actualmente trabajan desde lo cotidiano y lo real con nuevas tecnologías.

Han ganado FONDART en el área de formación, creación, e itinerancia


94

por las obras “Espacio Comunes”, “Tránsitos Convergentes”, “Experimento Mesa”

y “STR.” Han sido invitados al Festival Fronteras Rosario, Agentina,

3º Festival Vertientes y Festival Danzaalborde. María Paz Calabrano

Contador auditor de la U. Bío-Bío y Diplomada en Metodologías para

la Enseñanza de la Danza en el Centro de Danza Calaucán. Se ha

especializado en clásico, moderno y contemporáneo con coreógrafos

nacionales e internacionales. Nota sobre Curatoría

La curatoría en danza en el mundo es algo reciente. En las artes

visuales se practica con regularidad desde los años setenta y ochenta-

un poco antes de las relativamente sincrónicas sentencias de “muerte

del arte” de Danto, Belting y Vattimo19- con la consecuente caída y

desmitificación de los grandes relatos del arte. En ese contexto, la

figura del curador aparece para “refundar o reconducir la historia”20

del arte dentro de nuevas narrativas y valoraciones que buscan mediar

y dar sentido a la pluralidad de la producción artística contemporánea.

Félix Suazo, crítico e historiador del arte venezolano, postula que

la labor curatorial se da “en un campo de alta conflictividad donde se

superponen las exigencias institucionales, los requerimientos comunicacionales y

la lógica del mercado. De allí que la actividad del curador también cumpla un rol

19 Ver más en: Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del arte. Elena Oliveras. Ariel Folosofía. Buenos Aires. 2004.

20 Suazo, Felix Curaduría, fin de la historia y muerte de la crítica. Intervención realizada en el Coloquio “Crítica de Arte: prácticas institucionales y artísticas en la contemporaneidad”. Caracas, Venezuela. 2007

CATALOGO DE DANZAnota sobre CUratorÍa

95

político que debe sopesar qué obras seleccionar, de qué manera articularlas en

una constelación de sentido y cómo estas modifican la estructura interpretativa

del campo cultural”. 21

En el campo de la danza, aún no se vislumbra con claridad el rol del

curador, ni sus criterios de ejercicios. Generalmente se confunde la

figura del programador con el curador -labores que a veces coinciden

en la misma persona- uno dedicado más a la labor práctica de

programar danza en teatros o festivales, lidiando con los diferentes

intereses artísticos, institucionales, comerciales y comunicacionales; y

el segundo, más como un mediador entre creadores, obras y público,

como creador de sentido dentro de la diversidad de la contingencia

artística.

Creo que para ser curador no se requiere ni una sensibilidad artística

especial, ni genio, ni ningún otro atributo inherente al sujeto; pero

sí es imprescindible que tenga una visión amplia, conciencia y

responsabilidad sobre las decisiones que toma. Es necesario también

que conozca en profundidad el campo artístico al que se dedica, que

fije criterios curatoriales y que les otorgue un marco de sentido que

sustente su práctica.

Es cierto que ese ejercicio es siempre subjetivo y no es necesariamente

21 Ibidem.

CATALOGO DE DANZAnota sobre CUratorÍa

96

democrático, pero no puede depender del “juicio del gusto” de la

persona22, siempre parcial y antojadizo. En la creación de este

mismo catálogo he puesto en práctica estas ideas sobre curatoría,

entendiéndola como un ejercicio de la sensibilidad –siempre cognitiva,

aunque no siempre voluntaria23- dentro de lo que podemos llamar

una experiencia estética y de análisis hermeneútico24 que permita

discernir y sopesar si la obra entra en los criterios curatoriales fijados en el

marco de creación de sentido propuesto.

22 Tampoco creo que deba ser como un juicio de gusto al estilo kantiano, “contemplativo y desinteresado”, porque los juicios y nuestra percepción son siempre interesados. Estamos planteando que justamente no sea un juicio, ni dictamen donde la valoración sea determinar si las obras las consideramos buenas, malas o nos resultan indiferentes, menos dirimir simplonamente entre si me gusta o no.

23 Como dice Katya Mandoki en su libro de la Prosaica sobre fetiches y mitos de la estética, que la experiencia estética se da en una sensibilidad cognitiva, no necesariamente voluntaria y que no depende de una actitud estética, ni una sensibilidad especial, simplemente sucede.

24 Visualizando la fusión de horizontes en sus contextos históricos propuestos por la hermanéutica de Gadamer, esto permite dejar de pensar en la historia de los creadores y sus obras como un relato único y universal.

97

3He ahí el mar

El mar abierto de par en par

He ahí el mar quebrado de repente

Para que el ojo vea el comienzo del mundo

ultimos poemas. ViCente huiDobro

CATALOGO DE DANZAdIreCtorIo

98

ZONA NORTE

COMPAÑÍAS Y COREÓGRAFOS GÉNERO CONTACTO MAIL REGIÓN WEB

Compañía de Danzas Tradicionales Kirqui-wayra Folclore Rosa Biagetti [email protected] Tarapaca www.kirquiwayra.com

Ballet Teatro Municipal de Antofagasta Varios Javier Candia [email protected] Antofagasta

Compañía Contratiempo Contemporánea María Isabel Neira [email protected] Atacama

Compañía Cuartadanza Contemporánea Sabina Luna [email protected] Coquimbo www.cuartadanza.cl


99

ZONA NORTE


Compañía de Danzas Tradicionales Kirqui-wayra Folclore Rosa Biagetti [email protected] Tarapaca www.kirquiwayra.com

Ballet Teatro Municipal de Antofagasta Varios Javier Candia [email protected] Antofagasta

Compañía Contratiempo Contemporánea María Isabel Neira [email protected] Atacama

Compañía Cuartadanza Contemporánea Sabina Luna [email protected] Coquimbo www.cuartadanza.cl


100

ZONA CENTRAL


Grupo Danza Africana Afro Susana Gonzalez [email protected] Valparaíso

Agrupación Danza En-tránsito Contemporánea Carolina Escobillana [email protected] Valparaíso

Colectivo Danzalparaíso Contemporánea Eveleen Rojas [email protected] Valparaíso

Compañía Con_secuencia Contemporánea Paola Gamboa [email protected] Valparaíso www.danzateatroconsecuencia.blogspot.com

Compañía La Ortopedia Contemporánea Iván Sanchez [email protected] Valparaíso

Compañía Mundo Moebio Contemporánea Rocío Rivera [email protected] Valparaíso www.escenalborde.cl

Grupo Flamenco Triana Flamenco María Eugenia González [email protected] Valparaíso www.flamencotriana.cl

Agrupación Folclórica Polinesia Kari-Kari Folclore Hopumanu Rapu [email protected] Valparaíso

Agrupación Folclórica Polinesia Mahori Tupuna Folclore Tuti Lillo Caoa [email protected] Valparaíso

Compañía Carmen Beuchat Moderna Carmen Beuchat [email protected] Valparaíso www.plieguesydespliegues.blogspot.com

Compañía Creadanza Moderna Arturo Martínez [email protected] Valparaíso

Compañía Pierrot Teatro-Danza Franco Ruiz [email protected] Valparaíso

Compañía de danza y música afro Mestizo Afro Claudia Munzenmeyer [email protected] Metropolitana

Ballet de Santiago Ballet Luz Lorca [email protected] Metropolitana www.balletdesantiago.com


101

ZONA CENTRAL


Grupo Danza Africana Afro Susana Gonzalez [email protected] Valparaíso

Agrupación Danza En-tránsito Contemporánea Carolina Escobillana [email protected] Valparaíso

Colectivo Danzalparaíso Contemporánea Eveleen Rojas [email protected] Valparaíso

Compañía Con_secuencia Contemporánea Paola Gamboa [email protected] Valparaíso www.danzateatroconsecuencia.blogspot.com

Compañía La Ortopedia Contemporánea Iván Sanchez [email protected] Valparaíso

Compañía Mundo Moebio Contemporánea Rocío Rivera [email protected] Valparaíso www.escenalborde.cl

Grupo Flamenco Triana Flamenco María Eugenia González [email protected] Valparaíso www.flamencotriana.cl

Agrupación Folclórica Polinesia Kari-Kari Folclore Hopumanu Rapu [email protected] Valparaíso

Agrupación Folclórica Polinesia Mahori Tupuna Folclore Tuti Lillo Caoa [email protected] Valparaíso

Compañía Carmen Beuchat Moderna Carmen Beuchat [email protected] Valparaíso www.plieguesydespliegues.blogspot.com

Compañía Creadanza Moderna Arturo Martínez [email protected] Valparaíso

Compañía Pierrot Teatro-Danza Franco Ruiz [email protected] Valparaíso

Compañía de danza y música afro Mestizo Afro Claudia Munzenmeyer [email protected] Metropolitana

Ballet de Santiago Ballet Luz Lorca [email protected] Metropolitana www.balletdesantiago.com


102

ZONA CENTRAL


Compañía Auca-Butoh Butoh Carla Lobos [email protected] Metropolitana

Compañía Natalia Cuellar Butoh Natalia Cuellar [email protected] Metropolitana

Danza Teatro-Butoh Bayku Butoh Andres Gutierrez [email protected] Metropolitana www.bayku.wordpress.com

Ballet Nacional Chileno (BANCH) Contemporánea Juan Carlos Ahumada [email protected] Metropolitana www.teatro.uchile.cl

Catedral Colectivo de Arte Contemporánea Italo Tai [email protected] Metropolitana www.catedral-colectivo-de-arte.blogspot.com

Colectivo de Arte La Vitrina Contemporánea Graciela Cornejo [email protected] Metropolitana www.danzalavitrina.cl

Colectivo La Licuadora Contemporánea Rodrigo Chaverini [email protected] Metropolitana www.vimeo.com/chaverini

Colectivo Rosita Nillinsky Contemporánea Alejandra Maturana [email protected] Metropolitana www.cronaetaria.blogspot.com

Colectivo Coreografías Animadas Contemporánea Daniela Rojas [email protected] Metropolitana

Compañía Abundanza Contemporánea Isabel Croxatto [email protected] Metropolitana www.abundanza.cl

Compañía Alejandro Cáceres Contemporánea Alejandro Cáceres [email protected] Metropolitana

Compañía Blanca Torres Contemporánea Barbara Pinto [email protected] Metropolitana

Compañía Caída Libre Contemporánea Brisa Muñoz [email protected] Metropolitana www.caidalibre.cl

Compañía Chery Matus Contemporánea Chery Matus [email protected] Metropolitana

Compañía Claudia Vicuña Contemporánea Claudia Vicuña [email protected] Metropolitana www.clauvicuna.cl


103

ZONA CENTRAL


Compañía Auca-Butoh Butoh Carla Lobos [email protected] Metropolitana

Compañía Natalia Cuellar Butoh Natalia Cuellar [email protected] Metropolitana

Danza Teatro-Butoh Bayku Butoh Andres Gutierrez [email protected] Metropolitana www.bayku.wordpress.com

Ballet Nacional Chileno (BANCH) Contemporánea Juan Carlos Ahumada [email protected] Metropolitana www.teatro.uchile.cl

Catedral Colectivo de Arte Contemporánea Italo Tai [email protected] Metropolitana www.catedral-colectivo-de-arte.blogspot.com

Colectivo de Arte La Vitrina Contemporánea Graciela Cornejo [email protected] Metropolitana www.danzalavitrina.cl

Colectivo La Licuadora Contemporánea Rodrigo Chaverini [email protected] Metropolitana www.vimeo.com/chaverini

Colectivo Rosita Nillinsky Contemporánea Alejandra Maturana [email protected] Metropolitana www.cronaetaria.blogspot.com

Colectivo Coreografías Animadas Contemporánea Daniela Rojas [email protected] Metropolitana

Compañía Abundanza Contemporánea Isabel Croxatto [email protected] Metropolitana www.abundanza.cl

Compañía Alejandro Cáceres Contemporánea Alejandro Cáceres [email protected] Metropolitana

Compañía Blanca Torres Contemporánea Barbara Pinto [email protected] Metropolitana

Compañía Caída Libre Contemporánea Brisa Muñoz [email protected] Metropolitana www.caidalibre.cl

Compañía Chery Matus Contemporánea Chery Matus [email protected] Metropolitana

Compañía Claudia Vicuña Contemporánea Claudia Vicuña [email protected] Metropolitana www.clauvicuna.cl


104

ZONA CENTRAL


Compañía Dance Performance Project Contemporánea Vicente Ruiz [email protected] Metropolitana

Compañía Danza en Cruz Contemporánea Valentina Pavez [email protected] Metropolitana www.danzaencruzdanza.blogspot.com

Compañía de José Vidal Contemporánea Constanza Fernández [email protected] Metropolitana www.celosa.org/josevidal

Compañía de Papel Contemporánea Andrés Cárdenas [email protected] Metropolitana

Compañía Demo Contemporánea Paula Castillo [email protected] Metropolitana

Compañía Elizabeth Rodriguez Contemporánea Elizabeth Rodriguez [email protected] Metropolitana www.elizabethrodriguez.cl

Compañía Francisca Espinosa Contemporánea Francisca Espinosa [email protected] Metropolitana www.forsalechile.cl

Compañía Francisca Morand y Eduardo Osorio Contemporánea Francisca Morand [email protected] Metropolitana

Compañía Francisca Sazie Contemporánea Francisca Sazie [email protected] Metropolitana www.franciscasazie.cl

Compañía Javiera Peón Veiga Contemporánea Javiera Peón Veiga [email protected] Metropolitana

Compañía Materia Prima Contemporánea Natalia Sabat [email protected] Metropolitana www.centrocoreografico.cl

Compañía Movimiento y Colectivo Nimiku Contemporánea Vilma Jimenez [email protected] Metropolitana

Compañía Otux Contemporánea Marcela Ortiz de Zárate [email protected] Metropolitana www.centrodelmovimiento.es.tl

Compañía Paula Sacur Contemporánea Paula Sacur [email protected] Metropolitana


105

ZONA CENTRAL


Compañía Dance Performance Project Contemporánea Vicente Ruiz [email protected] Metropolitana

Compañía Danza en Cruz Contemporánea Valentina Pavez [email protected] Metropolitana www.danzaencruzdanza.blogspot.com

Compañía de José Vidal Contemporánea Constanza Fernández [email protected] Metropolitana www.celosa.org/josevidal

Compañía de Papel Contemporánea Andrés Cárdenas [email protected] Metropolitana

Compañía Demo Contemporánea Paula Castillo [email protected] Metropolitana

Compañía Elizabeth Rodriguez Contemporánea Elizabeth Rodriguez [email protected] Metropolitana www.elizabethrodriguez.cl

Compañía Francisca Espinosa Contemporánea Francisca Espinosa [email protected] Metropolitana www.forsalechile.cl

Compañía Francisca Morand y Eduardo Osorio Contemporánea Francisca Morand [email protected] Metropolitana

Compañía Francisca Sazie Contemporánea Francisca Sazie [email protected] Metropolitana www.franciscasazie.cl

Compañía Javiera Peón Veiga Contemporánea Javiera Peón Veiga [email protected] Metropolitana

Compañía Materia Prima Contemporánea Natalia Sabat [email protected] Metropolitana www.centrocoreografico.cl

Compañía Movimiento y Colectivo Nimiku Contemporánea Vilma Jimenez [email protected] Metropolitana

Compañía Otux Contemporánea Marcela Ortiz de Zárate [email protected] Metropolitana www.centrodelmovimiento.es.tl

Compañía Paula Sacur Contemporánea Paula Sacur [email protected] Metropolitana


106

ZONA CENTRAL


Compañía Pe Mellado Contemporánea Paulina Mellado [email protected] Metropolitana www.paulinamellado.cl

Compañía Sed Contemporánea Marcela Inostroza [email protected] Metropolitana www.mapochosputnik.cl/sed

Compañía Sergio Valenzuela Contemporánea Sergio Valenzuela [email protected] Metropolitana www.afecto.cl

Compañía Vivian Romo Contemporánea Vivian Romo [email protected] Metropolitana www.ventanaopasillodanza.blogspot.com

Compañía Zanda Contemporánea Francisca Keller [email protected] Metropolitana www.zantaszandas.blogspot.com

Cooperativa de Arte Perra de Agua Contemporánea Pablo Tapia [email protected] Metropolitana

Grupo independiente Josefina Camus Contemporánea Josefina Camus [email protected] Metropolitana

Marcela Escobar y compañía Contemporánea Marcela Escobar [email protected] Metropolitana

Por Defecto Danza Contemporánea Ana Carvajal [email protected] Metropolitana www.eldefecto.blogspot.com

Proyecto en Blanco Contemporánea Javier Muñoz [email protected] Metropolitana www.proyectoenblanco.blogspot.com

Tertulia Proyecto Danza Contemporánea Macarena Campbell [email protected] Metropolitana

Torres Rojas Cuerpo Creativo Contemporánea Andrea Torres [email protected] Metropolitana

Compañía Bailamerica Espectáculo Aldo Rivera [email protected] Metropolitana http://www.bailamerica.cl

Compañía Hugo Urrutia Espectáculo Hugo Urrutia [email protected] Metropolitana

Compañía José Luis Tejo Espectáculo José Luis Tejo [email protected] Metropolitana


107

ZONA CENTRAL


Compañía Pe Mellado Contemporánea Paulina Mellado [email protected] Metropolitana www.paulinamellado.cl

Compañía Sed Contemporánea Marcela Inostroza [email protected] Metropolitana www.mapochosputnik.cl/sed

Compañía Sergio Valenzuela Contemporánea Sergio Valenzuela [email protected] Metropolitana www.afecto.cl

Compañía Vivian Romo Contemporánea Vivian Romo [email protected] Metropolitana www.ventanaopasillodanza.blogspot.com

Compañía Zanda Contemporánea Francisca Keller [email protected] Metropolitana www.zantaszandas.blogspot.com

Cooperativa de Arte Perra de Agua Contemporánea Pablo Tapia [email protected] Metropolitana

Grupo independiente Josefina Camus Contemporánea Josefina Camus [email protected] Metropolitana

Marcela Escobar y compañía Contemporánea Marcela Escobar [email protected] Metropolitana

Por Defecto Danza Contemporánea Ana Carvajal [email protected] Metropolitana www.eldefecto.blogspot.com

Proyecto en Blanco Contemporánea Javier Muñoz [email protected] Metropolitana www.proyectoenblanco.blogspot.com

Tertulia Proyecto Danza Contemporánea Macarena Campbell [email protected] Metropolitana

Torres Rojas Cuerpo Creativo Contemporánea Andrea Torres [email protected] Metropolitana

Compañía Bailamerica Espectáculo Aldo Rivera [email protected] Metropolitana http://www.bailamerica.cl

Compañía Hugo Urrutia Espectáculo Hugo Urrutia [email protected] Metropolitana

Compañía José Luis Tejo Espectáculo José Luis Tejo [email protected] Metropolitana


108

ZONA CENTRAL


Compañía Karen Conolly Espectáculo Karen Conolly [email protected] Metropolitana

Compañía Valero Espectáculo Osvaldo Montiel [email protected] Metropolitana

Ballet de Flamenco José Luis Sobarzo Flamenco José Luis Sobarzo [email protected] Metropolitana www.jlsobarzo.cl

Compañía Embrujo Flamenco Pedro Fernández [email protected] Metropolitana www.embrujo.cl

Compañía Compañerita Prima mía de mi Alma Flamenco Constanza Mardones [email protected] Metropolitana companeritaprimamia.wordpress.com/

Ballet Andalucía Flamenco Manuel el Gitano [email protected] Metropolitana www.balletandalucia.blogspot.com

Agrupación Folclórica Polinésica Takina I Te Ahí Folclore Jonathan Morales [email protected] Metropolitana

Ballet Folclórico Chileno (BAFOCHI) Folclore Marcela Cáceres [email protected] Metropolitana www.bafochi.cl

Ballet Folclórico Nacional (BAFONA) Folclore Leticia Lizama [email protected] Metropolitana www.cnca.cl

Ballet Folclórico Pucara Folclore Ricardo Palma [email protected] Metropolitana

Conjunto Folclórico Tierra Chilena Folclore Sergio Rodriguez [email protected] Metropolitana

Grupo Chilhué Folclore Marcos Acevedo [email protected] Metropolitana

Compañía Espiral Moderna Manuela Bunster [email protected] Metropolitana www.danzaespiral.cl

Compañía Generación del Ayer Moderna Carmen Aros [email protected] Metropolitana

Grupo Creazion Moderna Teresa Alcaino [email protected] Metropolitana


109

ZONA CENTRAL


Compañía Karen Conolly Espectáculo Karen Conolly [email protected] Metropolitana

Compañía Valero Espectáculo Osvaldo Montiel [email protected] Metropolitana

Ballet de Flamenco José Luis Sobarzo Flamenco José Luis Sobarzo [email protected] Metropolitana www.jlsobarzo.cl

Compañía Embrujo Flamenco Pedro Fernández [email protected] Metropolitana www.embrujo.cl

Compañía Compañerita Prima mía de mi Alma Flamenco Constanza Mardones [email protected] Metropolitana companeritaprimamia.wordpress.com/

Ballet Andalucía Flamenco Manuel el Gitano [email protected] Metropolitana www.balletandalucia.blogspot.com

Agrupación Folclórica Polinésica Takina I Te Ahí Folclore Jonathan Morales [email protected] Metropolitana

Ballet Folclórico Chileno (BAFOCHI) Folclore Marcela Cáceres [email protected] Metropolitana www.bafochi.cl

Ballet Folclórico Nacional (BAFONA) Folclore Leticia Lizama [email protected] Metropolitana www.cnca.cl

Ballet Folclórico Pucara Folclore Ricardo Palma [email protected] Metropolitana

Conjunto Folclórico Tierra Chilena Folclore Sergio Rodriguez [email protected] Metropolitana

Grupo Chilhué Folclore Marcos Acevedo [email protected] Metropolitana

Compañía Espiral Moderna Manuela Bunster [email protected] Metropolitana www.danzaespiral.cl

Compañía Generación del Ayer Moderna Carmen Aros [email protected] Metropolitana

Grupo Creazion Moderna Teresa Alcaino [email protected] Metropolitana


110

ZONA CENTRAL


Compañía Libertango Tango Santiago Castro [email protected] Metropolitana www.libertango.cl

Escuela Carnavalera Chinchintirapie Urbana Rosita Jimenez [email protected] Metropolitana www.chinchintirapie.blogspot.com

Pamela Quero y compañía Urbana Folclore Pamela Quero [email protected] Metropolitana www.querodanza.blogspot.com

Grupo Tormenta en Ataque Urbana Hip-Hop Carolina Osses [email protected] Metropolitana myspace.com/tormenta_en_ataque

Agrupación Folclórica Rancagua (AFORA) Folclore Paula Órdenes [email protected] O’ Higgins www.aforadanzas.es.tl


111

ZONA CENTRAL


Compañía Libertango Tango Santiago Castro [email protected] Metropolitana www.libertango.cl

Escuela Carnavalera Chinchintirapie Urbana Rosita Jimenez [email protected] Metropolitana www.chinchintirapie.blogspot.com

Pamela Quero y compañía Urbana Folclore Pamela Quero [email protected] Metropolitana www.querodanza.blogspot.com

Grupo Tormenta en Ataque Urbana Hip-Hop Carolina Osses [email protected] Metropolitana myspace.com/tormenta_en_ataque

Agrupación Folclórica Rancagua (AFORA) Folclore Paula Órdenes [email protected] O’ Higgins www.aforadanzas.es.tl


112

ZONA SUR


Compañía Gente Flamenca Flamenco Antonia de Sevilla [email protected] del Maule www.genteflamenca.cl

Ballet Folclórico Regional del Maule (BAFORE) Folclore Rodrigo Farías [email protected] del Maule www.artistasdelmaule.cl/bafore.html

Compañía de danzas Ancoa Moderna Tania Gutierrez [email protected] del Maule

Compañía Coreoográfica Experimental del Maule Contemporánea María Inés Pacheco [email protected] del Maule

Colectivo de Danza Cuerpo Inestable Contemporánea Elisa Giustinianovich [email protected] del Bío Bío www.cuerpoinestable.blogspot.com

Joel Inzunza & Compañía Contemporánea Joel Antonio Inzunza [email protected] del Bío Bío www.joelinzunzaleal.blogspot.com

Calaukalis Colectivo Danza Moderna Paola Aste [email protected] del Bío Bío www.calaukaliscolectivodanza.blogspot.com

Colectivo de Danza PietraPie Contemporánea Reinaldo Araneda [email protected] del Bío Bío

Compañía In danzo Contemporánea Isabel Peña [email protected] de la Araucanía

Compañía Dancerías Moderna Jaime Jory [email protected] de la Araucanía


113

ZONA SUR


Compañía Gente Flamenca Flamenco Antonia de Sevilla [email protected] del Maule www.genteflamenca.cl

Ballet Folclórico Regional del Maule (BAFORE) Folclore Rodrigo Farías [email protected] del Maule www.artistasdelmaule.cl/bafore.html

Compañía de danzas Ancoa Moderna Tania Gutierrez [email protected] del Maule

Compañía Coreoográfica Experimental del Maule Contemporánea María Inés Pacheco [email protected] del Maule

Colectivo de Danza Cuerpo Inestable Contemporánea Elisa Giustinianovich [email protected] del Bío Bío www.cuerpoinestable.blogspot.com

Joel Inzunza & Compañía Contemporánea Joel Antonio Inzunza [email protected] del Bío Bío www.joelinzunzaleal.blogspot.com

Calaukalis Colectivo Danza Moderna Paola Aste [email protected] del Bío Bío www.calaukaliscolectivodanza.blogspot.com

Colectivo de Danza PietraPie Contemporánea Reinaldo Araneda [email protected] del Bío Bío

Compañía In danzo Contemporánea Isabel Peña [email protected] de la Araucanía

Compañía Dancerías Moderna Jaime Jory [email protected] de la Araucanía


114

ZONA AUSTRAL


Ballet Folclórico Universidad Austral de Chile (BAFUACH) Folclore Julio Mariángel Toledo [email protected] de Los Ríos www.uach.cl/balletfolklorico

Ballet Municipal de Cámara de Valdivia Contemporánea Maria Ximena Schaaf [email protected] de Los Ríos www.munivaldivia.cl/danza

Colectivo In-Móvil Contemporánea Ignacio Díaz [email protected] de Los Ríos

Ballet Folclórico Tupa Marka Folclore Pablo Oyarzo [email protected] de Los Lagos

Ballet del Teatro Municipal de Punta Arenas Varios Jorge Carvajal [email protected] de Magallanes

Colectivo de Danza Che Kalul Contemporánea Maria Paz Calabrano [email protected] de Magallanes


115

ZONA AUSTRAL


Ballet Folclórico Universidad Austral de Chile (BAFUACH) Folclore Julio Mariángel Toledo [email protected] de Los Ríos www.uach.cl/balletfolklorico

Ballet Municipal de Cámara de Valdivia Contemporánea Maria Ximena Schaaf [email protected] de Los Ríos www.munivaldivia.cl/danza

Colectivo In-Móvil Contemporánea Ignacio Díaz [email protected] de Los Ríos

Ballet Folclórico Tupa Marka Folclore Pablo Oyarzo [email protected] de Los Lagos

Ballet del Teatro Municipal de Punta Arenas Varios Jorge Carvajal [email protected] de Magallanes

Colectivo de Danza Che Kalul Contemporánea Maria Paz Calabrano [email protected] de Magallanes


116

FESTIVALES

GÉNERO CONTACTO MAIL REGIÓN WEB

Festival EntranCito Arte y Danza Varios Daniela Berríos [email protected] Tarapacá

Festival de Danza y Teatro en Pequeño Formato Varios Daniela Berríos [email protected] Tarapacá

Festival Internacional de Teatro y Danza Antifaz/Fintdaz Varios Abraham Sanhueza [email protected] Tarapacá www.fintdaz.blogspot.com

Festival Internacional Danzalborde Contemporánea Rocío Rivera [email protected] Valparaíso www.danzalborde.cl

Festival de Danza de los Andes Varios Gloria Mundaca [email protected] Valparaíso

Festival Teatro Container Contemporánea Nicolás Eyzaguirre [email protected] Valparaíso www.festivalteatrocontainer.cl

Encuentro de Pequeño Formato Arte Nimiku Contemporánea Verónica Toro [email protected] Metropolitana www.nimiku.com

Festival de Danza en Las Condes Varios Karen Connolly [email protected] Metropolitana www.culturallascondes.cl

Festival Internacional de Video Danza UArcis Video danza Lorena Hurtado [email protected] Metropolitana www.festivalvideodanzarcis.blogspot.com

Festival Días de Danza Centro Cultural España Contemporánea Emilie Carzon [email protected] Metropolitana www.ccespana.cl

Festival Latinoamericano de Danza Espectáculo Sergio Valero [email protected] Metropolitana www.latinoamericadanzachile.com

Festival de Tango de Santiago Tango Yelly Zúñiga [email protected] Metropolitana www.festivaldetango.cl.

Festival Internacional Movimiento 6 Contemporánea Constanza Cordovez [email protected] Metropolitana www.movimiento6.cl

Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil Contemporánea FITAM [email protected] Metropolitana www.santiagoamil.cl

Festival Vertientes Contemporánea Constanza Morales [email protected] Metropolitana www.colectivovertientes.cl

FIVC, Festival Internacional Videodanza de Chile Video danza Brisa Muñoz [email protected] Metropolitana www.videodanzafestival.cl

INTERFACE, Arte, cuerpo, ciencia y tecnología Tecnología Brisa Muñoz [email protected] Metropolitana www.cuerpoytecnologia.cl

Encuentro Nacional de Danza Varios Edith Fernández [email protected] Región del Bío Bío

Festival Danza y Tendencias Contemporánea Joel Inzunza [email protected] Región del Bío Bío

Encuentro Nacional Danza Varios Ramón Melipillán [email protected] Región Araucanía

Encuentro Internacional de Danza Varios Cristina Ortega [email protected] Región Los Lagos


117

FESTIVALES

GÉNERO CONTACTO MAIL REGIÓN WEB

Festival EntranCito Arte y Danza Varios Daniela Berríos [email protected] Tarapacá

Festival de Danza y Teatro en Pequeño Formato Varios Daniela Berríos [email protected] Tarapacá

Festival Internacional de Teatro y Danza Antifaz/Fintdaz Varios Abraham Sanhueza [email protected] Tarapacá www.fintdaz.blogspot.com

Festival Internacional Danzalborde Contemporánea Rocío Rivera [email protected] Valparaíso www.danzalborde.cl

Festival de Danza de los Andes Varios Gloria Mundaca [email protected] Valparaíso

Festival Teatro Container Contemporánea Nicolás Eyzaguirre [email protected] Valparaíso www.festivalteatrocontainer.cl

Encuentro de Pequeño Formato Arte Nimiku Contemporánea Verónica Toro [email protected] Metropolitana www.nimiku.com

Festival de Danza en Las Condes Varios Karen Connolly [email protected] Metropolitana www.culturallascondes.cl

Festival Internacional de Video Danza UArcis Video danza Lorena Hurtado [email protected] Metropolitana www.festivalvideodanzarcis.blogspot.com

Festival Días de Danza Centro Cultural España Contemporánea Emilie Carzon [email protected] Metropolitana www.ccespana.cl

Festival Latinoamericano de Danza Espectáculo Sergio Valero [email protected] Metropolitana www.latinoamericadanzachile.com

Festival de Tango de Santiago Tango Yelly Zúñiga [email protected] Metropolitana www.festivaldetango.cl.

Festival Internacional Movimiento 6 Contemporánea Constanza Cordovez [email protected] Metropolitana www.movimiento6.cl

Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil Contemporánea FITAM [email protected] Metropolitana www.santiagoamil.cl

Festival Vertientes Contemporánea Constanza Morales [email protected] Metropolitana www.colectivovertientes.cl

FIVC, Festival Internacional Videodanza de Chile Video danza Brisa Muñoz [email protected] Metropolitana www.videodanzafestival.cl

INTERFACE, Arte, cuerpo, ciencia y tecnología Tecnología Brisa Muñoz [email protected] Metropolitana www.cuerpoytecnologia.cl

Encuentro Nacional de Danza Varios Edith Fernández [email protected] Región del Bío Bío

Festival Danza y Tendencias Contemporánea Joel Inzunza [email protected] Región del Bío Bío

Encuentro Nacional Danza Varios Ramón Melipillán [email protected] Región Araucanía

Encuentro Internacional de Danza Varios Cristina Ortega [email protected] Región Los Lagos


118

ESCUELAS DE DANZA

DIRECTORES CONTACTO REGIÓN

Universidad Arcis, sede Valparaíso Carmen Beuchat [email protected] Valparaíso

Centro de Formación Técnica Estudio Valero Sergio Valero [email protected] Metropolitana

Instituto Profesional Escuela Moderna de Música Mónica Valenzuela [email protected] Metropolitana

UNIACC Edgardo Harley eharley@uniacc Metropolitana

Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC) Manuela Bunster [email protected] Metropolitana

Universidad ARCIS Lorena Hurtado [email protected] Metropolitana

Universidad Bolivariana Magali Rivano [email protected] Metropolitana

Universidad de Chile Verónica Canales [email protected] Metropolitana

Universidad de Las Américas (ULA) Nathalie Lefranc [email protected] Metropolitana

Universidad Mayor Vicente Ruiz [email protected] Metropolitana


119

ESCUELAS DE DANZA

DIRECTORES CONTACTO REGIÓN

Universidad Arcis, sede Valparaíso Carmen Beuchat [email protected] Valparaíso

Centro de Formación Técnica Estudio Valero Sergio Valero [email protected] Metropolitana

Instituto Profesional Escuela Moderna de Música Mónica Valenzuela [email protected] Metropolitana

UNIACC Edgardo Harley eharley@uniacc Metropolitana

Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC) Manuela Bunster [email protected] Metropolitana

Universidad ARCIS Lorena Hurtado [email protected] Metropolitana

Universidad Bolivariana Magali Rivano [email protected] Metropolitana

Universidad de Chile Verónica Canales [email protected] Metropolitana

Universidad de Las Américas (ULA) Nathalie Lefranc [email protected] Metropolitana

Universidad Mayor Vicente Ruiz [email protected] Metropolitana

catalogo de danza · se ha creído desde el renacimiento que los artistas pueden darnos ese reflejo...

Documents