_GaleríaÁngelesBaños_Catalina Bauer_Respirar una eternidad

Catalina Bauer_Respirar una eternidad_18/01/20_20/03/20

Encontrar un estado de conciencia en medio de tiempos convulsos, de crisis humanas y natura-les, significa conectarse con preguntas y acciones que empujan el estado de vulnerabilidad de los cuerpos, las especies y las condiciones del entorno hacia cuestiones indispensables como la comu-nicación, el cuidado y la unión. Durante un año tan inestable como el 2019, la abundancia de infor-mación y evidencias sobre la destrucción planetaria se sumó a un despertar social y revolucionario en Chile ante la violencia sistemática de privatización y explotación del medio ambiente como la vida humana. En ambos escenarios, las sensaciones y emociones de dolor individual y colectivo han sido el fondo de colisiones y cuestionamientos sobre cómo continuar, fortalecerse y reparar.

En el trabajo de Catalina Bauer se infiltran los sucesos de la vida social y cotidiana como las expe-riencias personales e inmateriales de ideas, sueños y observaciones del hogar y la vida familiar. En particular, las fragilidades que padece la naturaleza, como los daños irreparables de termoeléctricas, las explotaciones de minerales, el robo y los colapsos al acceso del agua y los suelos, las sequías, el calentamiento global, y mucho más, constituyen una atmósfera extenuante de movimiento económico sin freno que permea y “trona” a micro escala en la alimentación, en la protección, en el consumo, en la contaminación, en la comunicación que se produce en una casa y su entorno. Desde un desvío íntimo y a la vez reparando en las lesiones de la naturaleza, la artista ha interpelado de manera intui-tiva a estas condiciones adversas: ¿cómo devolver una luz de amor? ¿cómo no seguir explotando materiales para el trabajo artístico? ¿cómo el arte puede convivir con la naturaleza, apreciarla, nutrirse de ella y prolongarla creativamente?

La exposición “Respirar una eternidad” circunscribe estas preguntas a modo de señales sutiles. Su núcleo se compone de pausas, lapsos y mapas que buscan en su repetición y diferencia, un contacto lento con el cuerpo y la naturaleza. La serie de “Paños” constituye el centro de la exposición, cuyo encuentro liviano y traslúcido de gasas cosidas, convoca meditaciones que cultivan la paciencia y una convivencia genuina con la Tierra; la nueva serie de Lapsos, son objetos textiles, pseudoinstrumentos de dibujo, que intervienen el espacio de la galería a modo de juego, trazando círculos concéntricos multicolor, adquiriendo una unidad que más allá de una geometría perfecta, invocan una vivacidad del dibujo y el color a partir de una matriz de lápices. Por último, la video-animación “Influencia”, que ha sido elaborada a partir de pinturas, óleos sobre papel, hechas en agua con la técnica del marmo-leado, invocan un flujo de espontaneidad donde aparece y desaparece la silueta de una mujer, quien elabora un lenguaje de gestos invisibles sobre el tejido.

En esencia, el tejido, ya sea con cuerdas, elásticos, hilos, lanas o telas, constituye una de las explora-ciones del cuerpo de trabajo de Catalina Bauer. En estas indagaciones con los materiales y frente a la latente emergencia que vive la naturaleza, los usos de paños de gasas surgieron como chispas de alivio y paz en tiempos de desenfreno, violencia y revolución, logrando un cúmulo de desahogos con ternura.

Es inevitable aludir a este momento de inestabilidad en Chile como en el mundo y no dejar de pensar en este pequeño contrapunto: las telas cálidas, afectivas y reparadoras de cada Paño. Es como si las gasas que conservamos en el botiquín de la casa para aliviar una herida y procurar calor frente a los accidentes, cobrarán otra vida: un recado natural y humano frente a la atomización, erradicación del ecosistema; un llamado canalizado por el tacto y la protección de las manos para convertirse en mensajes y notas donde el cuerpo y la naturaleza se funden. Esta fusión se presenta con tan extrema delicadeza que es necesario detenernos.

Las gasas provienen de la planta del algodón, una fibra vegetal que brota de una semilla. Como brote, su textura es suave y fina. Convertida mediante los hilos en malla, adquiere la textura de pa-ños blancos, lisos y moldeables. Las gasas son materiales naturales que actúan sobre los cuerpos: recogen, absorben, limpian, cubren y protegen el cuerpo. Aportan a la transformación y recuperación corporal. Esas múltiples funciones alcanzan otros dominios en las creaciones de Catalina. Una recom-posición del tejido ecológico desde los hilos y el cuerpo.

Experimentando en la cocina con telas de gasas y sus teñidos de vegetales, Catalina utiliza los res-tos orgánicos que quedan de la preparación de las comidas como base para los tintes. La cocina se transforma provisionalmente en un laboratorio artesanal donde extrae las sustancias de plantas y vegetales de su propio entorno como el apio, el repollo morado, el limón, el poroto negro, la hierba mate y la granada; semillas como el cuesco de palta (aguacate) y cortezas como la cáscara de nuez. Todas ellas adquieren otras consistencias afectivas con los saberes en torno al teñido que Catalina ha ido recogiendo en este proceso y en el encuentro con otras mujeres artistas (Loreto Millalén y Andrea Lira).

En el contacto de teñido, las gasas absorben de manera desigual los pigmentos generando efectos fascinantes de colores, absorciones y manchas. Transforman los paños blancos a una nueva tempe-ratura cálida, como si los colores abrigaran a las gasas, y las gasas abrazaran los tintes. Vistas desde una perspectiva distante, los “Paños” adquieren un efecto acuoso, similar al tratamiento versátil que

se produce en las acuarelas con espesores diluidos, transparencias y degradaciones. Una sensación líquida y vaporosa, donde el espectro de un color se funde con otro. Asimismo, éstos generan toda una atmósfera velada que conmueve por lo frágil y delicado. Hay tanto aire en cada una de estas gasas, que cada respiro afligido se puede devolver con alivio.

Aún más, si nos acercamos a las sutilezas de las composiciones, aquella liviandad se hace más consciente. Mediante simples puntadas con hilos, Catalina une los paños de gasas, dejándose llevar por los propios bordes irregulares. Es la nobleza del material el que va orientando el camino de unión entre telas y las proyecciones de las figuras. De ellas se desprenden aspectos simples y evocadores: paisajes y horizontes se superponen a formas geométricas y humanas, pétalos, remolinos, volantines, vulvas, ojos, nubes, volcanes, semillas, árboles, cursos de agua, océanos, canales subterráneos, entre otros. Quizás, si existe una constante, estas son las formas triangulares, aquellas que apuntan hacia el cielo y la tierra, donde se cultivan y conducen las energías primordiales de la naturaleza, el fuego, la sabiduría, los frutos, las semillas.

Los “Paños” podrían ser un universo donde habitan oráculos, gemas, pillanes, talismanes, ondas, utopías; un lenguaje mágico donde aparecen nuevos imaginarios y poemas; un ciclo donde cada forma anima una fuente de crecimiento en un tiempo natural, cuyos estados hacen aparecer flujos de elementos sólidos, líquidos y gaseosos, cuyos nutrientes provienen de un entorno doméstico, de residuos y rutinas. Son en tiempos de desastres la encarnación de una energía comunicativa, entre el adentro y el afuera, sin principio ni fin. Respiros que sostienen los cuerpos prolongándose como la naturaleza en una eternidad.

Soledad García Saavedra

Curadora e Historiadora del Arte

Catalina Bauer_Breathe an Eternity_01/18/20_03/20/20

Finding a state of awareness in convulsive times, in times of human and natural crises, involves connecting with questions and actions that push the vulnerability of bodies, species and surrounding conditions towards necessary questions of communication, care and union. During the unstable year that was 2019, the abundance of information and evidence on planetary destruction combined with the social and revolutionary awakening in Chile, which took on the systematic violence of privatisation along with the exploitation of the environment and human life itself. In both scenarios, the sensations and emotions of individual and collective suffering have been the backdrop for conflicts and doubts about how to continue, become stronger and find reparation.

Events from social and everyday life are infiltrated into the work of Catalina Bauer, together with per-sonal and intangible experiences of ideas, dreams and observations related to home and family life. In particular, the way nature suffers in its fragility from irreparable damage as evidenced by thermoelectric facilities, mineral exploitation, water and land theft and the crisis in providing access to them, drought, global warming and so much more, constitutes an extenuating atmosphere of unbridled economic activity. At home and in the domestic context, this permeates and shakes things up on a micro scale in food, safety, consumption, contamination and communication. Based herself on an intimate devia-tion, which simultaneously seeks to repair nature’s wounds, the artist has intuitively engaged with these adverse conditions. How might the light of love be revived? How might we stop exploiting materials for artistic work? How can art live with nature, appreciating and nurturing it while creatively prolonging its existence?

The exhibition “Breathe an Eternity” circumscribes these questions through subtle signs. Its core is composed of pauses, lapses and maps, which through repetition and difference strive for slow contact with the body and with nature. The series of “Paños”, in reference to small cloth pads, is at the centre of the exhibition; the translucent and lightweight coincidence of sewn gauzes refers to meditations that cultivate patience and genuine harmony with the Earth. Meanwhile, the new series of “Lapses” are textile objects, supposedly meant for drawing. They intervene in the gallery space in a playful way, tracing multi-colour concentric circles and taking on a unified quality that exceeds any notion of a perfect geometry, invoking the liveliness of drawing and colour from out of a matrix of pencils. Finally, the animated video “Influencia” [Influence] features paint and oil on paper, while water is used to ac-complish a marbling technique. This refers to the flow of spontaneity, where the silhouette of a woman appears and disappears, creating a language of invisible gestures over top of the fabric.

Fabric, whether combined with rope, elastics, strings, wool or cloth, is one of the explorative channels in Catalina Bauer’s work. As these materials are studied, in the face of nature’s latent state of emer-gency, gauze pads appear as sparks of relief, as bursts of peace in unbridled times of violence and revolution, caringly accumulating paths of relief.

It is inevitable to allude to this moment of instability in Chile, as well as in the world, to focus in on this minor counterpoint: each gauze pad represents warmth as a caring, reparative cloth. It is as if the gauze kept in our first aid kits at home to heal a wound or warm a sore after an accident, were to live another life. A natural, human message opposing atomisation and the eradication of the ecosystem; a call to fuse the body and nature together, channelled by the protective touch of hands as it is conver-ted into messages and notes. This fusion is presented with such extreme delicacy that we are obliged to detain ourselves for a moment.

These pads come from the cotton plant, an organic fibre born of a seed. When still a sprout, its textu-re is soft and smooth. Once it has become a mesh of fine threads, it takes on the feel of white gauze, soft and malleable. Gauzes are natural materials that act on the body: they gather, absorb, clean, cover and protect. They contribute to corporeal transformation and revivification. These multiple functions move into other domains in Catalina’s creations. A re-composition of the ecological fibre from the threads and the body.

Experimenting in the kitchen with gauze fibre and botanical dyes, Catalina uses the organic remains left behind from meal preparation as the primary source for her tints. The kitchen is provisionally transformed into an artisanal laboratory, as she extracts the substances of plants and vegetables from her immediate surroundings: celery, red cabbage, lemon, black bean, Yerba mate, pomegranate. Or just as well she uses seeds, avocado pits and the shells of nuts, like walnut. All of these materials take on other affective consistencies, with the knowledge of the dyes Catalina was able to derive in this process, and through her encounters with other female artists (Loreto Millalén and Andrea Lira).

In contact with dyes, the gauzes absorb the pigments unequally, creating fascinating effects of colour, absorptions and stains. White gauze becomes warmer, as if the colours were enveloping the gauze and the gauze embracing the colours. Seen from a distance, Bauer’s “Paños” have an aqueous effect, similar to the versatile treatment of watercolours, with diluted thicknesses, transparencies and grada-tions. A steamy liquid sensation, where the spectrum of one colour is fused with another’s. In the same way, together they end up conjuring a shielded atmosphere, touching us emotionally through their

fragility and delicacy. There is so much air in each of these gauzes that each troubled breath, relieved, might find a way to return.

What is more, if we approach the subtleties of the compositions the airiness becomes more apparent. By means of simple stitches with thread, Catalina joins the gauze pads, letting herself be carried by their own irregular edges. It is the nobility of the material that ends up orienting the path of union bet-ween the textiles and the projections of the figures. Simple yet evocative aspects can be derived from them: landscapes and horizons are overlaid on geometric and human shapes, along with petals, whirls, tightrope walkers, vulvas, eyes, clouds, volcanoes, seeds, trees, watercourses, oceans and under-ground waterways, amongst others. Perhaps, if there is some unifying aspect, it would be the triangular shapes, which point towards both the sky and the earth, the primordial energies of nature cultivated and conducted, in reference to fire and wisdom, fruit and seeds.

The “Paños” could be a universe where oracles abide with gems, Mapuche spirits, talismans, waves or utopias. A magical language where new imaginary worlds appear together with poems. A cycle where each shape enlivens a source of growth in a natural time frame, its states appearing as flows of solid, liquid and gas elements, whose nutrients come from a domestic context of residues and routines. In disastrous times communicative energy becomes incarnate, setting itself somewhere between insi-de and out, with neither beginning nor end. Breaths that sustain bodies, prolonging themselves, like nature, in eternity.

Soledad García SaavedraCurator and Art Historian

Soledad García Saavedra

Curadora e Historiadora del Arte

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