Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca

INTRODUCCIÓN Se inicia el texto con una Petenera, que García Lorca dedica al poeta vanguardista Eugenio Montes. Al hablar de

«viento amarillo», Lorca nos remite al campo de la muerte, que volverá a recordar en Bodas de sangre, donde los dos rivales yacen muertos con los «labios amarillos». Nótese también que gráficamente expresa las sucesivas fases del campaneo: «dobla [...] se abren» (difusión del sonido) [...] y «cesa». Como la onda que empieza se propaga [...] y cesa.

Le sigue en el texto una Soleá dedicada al poeta colombiano Jorge Zalamea. Aquí se observa también el contraste entre «la tierra seca [...] y el viento en el olivar», quietud en la «tierra seca» [...]y fuerza vital en «el viento». A Pilar Zubiaurre, amiga vasca de García Lorca, comprometida en los movimientos culturales en ebullición en aquella época, dedica la «Malagueña»,” final de este número:

«La muerte entra y sale de la taberna. Pasan caballos negros y gente siniestra por los hondos caminos de la guitarra».

Termina esta Introducción, con el texto: « [...] por un camino va la muerte, coronada, de azahares marchitos. Canta y canta una canción en su vihuela blanca, y canta y canta y canta». «En las torres amarillas, cesan las campanas». «Canta y canta»: connotación del perpetuum mobile, de esta danza de la muerte, con la matización cromática de la «vihuela blanca», atributo estereotipado de la muerte en Lorca, como instrumento funerario.

RECITADOR Y GUITARRA

La guitarra, Hace llorar a los sueños. El sollozo de las almas perdidas, se escapa por su boca redonda.

Y como la tarántula teje una gran estrella para cazar suspiros, que flotan en su negro aljibe de madera.

Empieza el llanto de la guitarra. Se rompen las copas de la madrugada. Empieza el llanto de la guitarra.

Es inútil callarla.

Es imposible callarla.

Lora monótona como llora el agua, como llora el viento sobre la nevada.

Llora por cosas lejanas. Arena del sur caliente que pide camelias blancas.

Llora flecha sin blanco, la tarde sin mañana, y el primer pájaro muerto sobre la rama.

¡Oh guitarra! Corazón malherido por cinco espadas.

Esta obra está dedicada al guitarrista Regino Sainz de la Maza. Es una de las tres composiciones dedicadas a la guitarra. «La guitarra hace llorar, a los sueños», se está refiriendo el poeta al llanto por las ilusiones perdidas [...] a las almas extraviadas en el laberinto de las cruces. Y ese [...] «negro aljibe de madera», es una transformación metafórica de los sones que salen por su redondo orificio.

Los primeros arreboles del día coinciden con el instante crucial del cante. Se «rompen las copas de la madrugada» [...] y al romperse se derrama el vino sobre los manteles. Así el color rojo se relaciona con la hora suprema: es el momento preciso para el llanto. Llora por cosas lejanas «sobrehumanas»; pero es un llanto frustrado y estéril [...] como «la arena del Sur caliente» que «pide camelias blancas» [...] símbolo inequívoco de la blancura anhelada de la muerte.

Una muerte que lleva la frustración de las ausencias [...] «flecha sin blanco», «tarde sin mañana» [...]; y ese «primer pájaro muerto sobre la rama» alude a la inicial promesa de felicidad cortada antes de su realización.

Termina el verso [...] « ¡Oh guitarra! [...] Corazón malherido por cinco espadas». Es una exclamación humanizando a la guitarra [...] es el corazón humano traspasado por esas «cinco espadas» [...] imagen obsesionante de la Virgen de los Dolores, cuyo corazón es lacerado por 7 espadas [...] saltando metafóricamente a «los cinco dedos de la mano del guitarrista».

Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca

LA GUITARRA

En la redonda encrucijada, seis dulces doncellas bailan.

Tiemblan seis cuerdas al aire, bailando el aire de amor.

Tres de carne y tres de plata. Es imposible callarlas; inútil callarlas. Bailan con serenidad [...] como baila el río llegando al mar.

La guitarra que llora los sueños lejanos, la noche en flor. Llora el suspiro y el grito que desaparece en la luz.

Llora un ritmo [...] sueña un grito. Llora el viento, el sol [...] triste el viento en el olivar.

Todos los árboles negros se echan a vibrar.

Nuevamente esta obra está dedicada al guitarrista Regino Sainz de la Maza. Federico García Lorca la inscribe dentro del título genérico Seis Caprichos, y ésta en concreto [...] «Adivinanza de la guitarra». Efectivamente sin nombrarla, la describe como [...] «En la redonda encrucijada» [...] con referencias claras al orificio de la caja de resonancia, que como «ojo del cíclope Polifemo» está presente en la «encrucijada»[...] de los caminos de la vida.

Allí ve Lorca can visión metafórica «seis doncellas», refiriéndose a las cuerdas de dicha guitarra. Estas bailan temblorosas, como si se tratara del primer baile amoroso o el primer beso de amor.

Aquí mezcla lo entrañable y sensitivo, frente a lo duro y frío: «tres de carne-tres de plata» [...] que son las cuerdas de tripa y las metálicas.

Ante el alborozo del amor [...] «es imposible callarlas» [...] e «inútil callarlas», porque el amor no se oculta [...] como no se oculta el «río que baila hasta llegar al mar».

En el transcurso de la vida [...] «la guitarra llora los sueños lejanos» [...] de todo lo que no se consigue durante la existencia [...]. «llora el suspiro» [...] metáfora que redondea la sensación del llanto y cambiando los sentidos de los verbos [...] «llora un ritmo sueña un grito» cuando es la contraposición de la realidad: suenan los ritmos [...] y lloran los gritos.

La sensación de desolación y muerte ante las ausencias, las describe gráficamente Lorca [...] cuando [...] «llora el viento, el sol, [...] en el olivar» [...] y [...] «los árboles negros se echan a vibrar» [...] imagen estremecedora de la muerte que hace temblar al enamorado ante la visión de la misma.

Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca

RECITADOR Y GUITARRA

Los arqueros oscuros a Sevilla se acercan. Guadalquivir abierto. Anchos sombreros grises, largas capas lentas.

¡Ay, Guadalquivir! Vienen de los remotos países de la pena. Guadalquivir abierto. Y van a un laberinto. Amor, cristal y piedra. ¡Ay, Guadalquivir!

Lorca titula Poema de la saeta a esta obra que dedica al famoso capitán aviador Francisco Iglesias, que voló sin escalas desde el viejo Continente hasta Hispano-América.

Para él la palabra «saeta» equivale a flecha que hiere y, más precisamente, a flecha de amor. Y «amor» es el laberinto adonde van los arqueros. Vuelve nuevamente el binomio AMOR-MUERTE. Poema de amor como causa del sufrimiento, y flechas que hieren atravesando imágenes y metáforas vivientes: «arqueros», el «arco» del cielo sevillano, la «saeta» de su río.

Sevilla es una ciudad ambigua, con dos caras: [...] «Guadalquivir abierto [...] ¡Ay, Guadalquivir» [...] Ciudad con ademanes de seducción, acechando a los que se acercan, para perderse en el «laberinto del amor» [...] que es transparente como el «cristal», roto con la «piedra» de la traición.

EL PUÑAL

El puñal, entra en el corazón, como la reja del arado en el yermo.

Como el grito del viento en silencio azul. Como el rayo de sol pasa las hondonadas. Como saeta a través de nubes negras, veladas.

No me lo claves. Viento del Este un farol

y el puñal en el corazón.

Muerto él se quedó en la calle Con un puñal en el pecho. No lo conocía nadie. ¡Cómo temblaba el farol! Madre. ¡Cómo temblaba el farolito de la calle!

Era madrugada. Nadie pudo asomarse a sus ojos abiertos al duro aire. Que muerto se quedó en la calle que con un puñal en el pecho y que no lo conocía nadie.

El poema de la soleá, lo titula Federico García Lorca, y está dedicado a la soledad de la muerte, de la inmovilidad enlutada. La muerte aquí es la realidad de un corazón humano efectivamente traspasado, de un cadáver en la calle, de las heridas sangrientas, de los clavos en las manos. Es la imagen lorquiana del amor quebrado tras el encuentro.

El puñal clavado, bien por la persona amada, bien por el rival amoroso, o puñal que se clava en un gesto de autodestrucción, en el propio corazón.

Y[...]”entra en el corazón”[...] doliéndole el gesto[...] con el dolor con que entra “la reja del arado en el yermo”[...] rompiéndolo; [...] como “el grito del viento en el silencio azul”[...] “como el rayo que ilumina las hondonadas”[...] como la “saeta a través de les nubes, veladas”[...]

Y la súplica del enamorado [...] «no me lo claves». A continuación vienen las referencias moriscas de nuestra Andalucía [...] «Viento del Este» [...] que tiembla con el farol del ceremonial funerario. Y ya se culmina la acción [...] «muerto él se quedó en la calle» [...] Toda la esencia del Poema de la soleá está evocado con una trilogía fatalista: [...] «Muerto»” [...] «Puñal» [...] «Nadie» lo conocía.

Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca

RECITADOR Y GUITARRA

La Carmen está bailando por les calles de Sevilla. Tiene blancos los cabellos y brillantes las pupilas.

¡Niñas, corred las cortinas!

En su cabeza se enrosca una serpiente amarilla,

y va soñando en el baile con galanes de otros días.

¡Niñas, corred las cortinas!

Las calles están desiertas y en los fondos se adivinan, corazones andaluces buscando viejas espinas.

¡Niñas, corred las cortinas!

Aquí García Lorca hace un retrato de Sevilla, que es un retrato de mujer encarnada por Carmen, que es la seducción tan vieja y antigua como el mundo, por eso tiene [...] «los blancos cabellos» [...] en una mirada de «brillantes pupilas».

Se dirige a las [...] «Niñas, corred las cortinas» [...] como queriéndolas prevenir del aprendizaje del mal. La «Carmen» [...] «en su cabeza enrosca una serpiente amarilla» [...] indicio del carácter finalmente mortal que encubre la tentación amorosa. El color amarillo relaciona con los conceptos de madurez y vejez. Ante la tentación [...] «las calles están vacías» [...] y vosotras [...] «Niñas, corred las cortinas!».

SEVILLA

Sevilla es una torre llena de arqueros finos En torre amarilla sobre los vientos doblan campanas.

Cantan canciones viejas con sus voces de plata. ¡Sevilla para herir! ¡Córdoba para morir!

Ay, niñas de España [...] de pie menudo y voces blancas.

De corazón abierto [...] de sentimientos tristes y tiernos. Por esta tierra, por su Sevilla [...] cantan maravillas.

Vuelve la temática de Sevilla como símbolo de la seducción, esta vez estilizada en la figura de “una torre” [...] pero

agresiva como una saeta, interpretada por las «flechas de los arqueros finos». Sevilla es como todas las «encrucijadas del agua, ciudades con sed de aventuras que se escapan al mar. Pero [...]

como ciudad seductora [...]» canta «canciones viejas» [...] hábilmente revestidas de «voces de plata». Y las jóvenes «de pie menudo» [...] preparadas para el baile que antecede a la muerte como danza ritual, ofrecen el

«corazón abierto» [...] y «cantan maravillas» [...] Pero [...] ¡ay! [...] «Sevilla para herir» [...] y «Córdoba para morir» [...] versos repetidos en obras de Federico García Lorca.

RECITADOR Y GUITARRA

Sobre el cielo negro, culebrinas amarillas.

Vine a este mundo con ojos y me voy sin ellos. ¡Señor del mayor dolor!

y luego, un velón y una manta en el suelo.

Quise llegar adonde llegaron los buenos.

Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca

¡Y he llegado, Dios mío![...] Pero luego, un velón y una manta en el suelo.

Limoncito amarillo limonero. Echad los limoncitos

al viento. ¡Ya lo sabéis! [...]porque luego, luego, un velón y una manta en el suelo. Sobre el cielo negro, Culebrinas amarillas.

Este poema lo titula García Lorca Lamentación de la muerte, y está dedicado a Miguel Benítez. Empieza escribiendo

con escueta imagen los relámpagos zigzagueantes sobre un cielo de tormenta, en el día del velatorio. La estampa se presenta descarnada y en toda su cruel desnudez [...] «un velón y una manta en el suelo» [...] último reposo del cuerpo yacente.

Formula un deseo [...] «quise llegar adonde llegan los buenos» [...] para confundirse en la vulgaridad de todos [...] con «un velón y una manta en el suelo».

García Lorca muestra seguidamente sus conocimientos de la literatura latina: la consideración del porvenir imposible dicta la actitud para el momento presente: el consejo es un rotundo [...] «carpe diem» [...] (vive el día y al día, tradicional en esta Andalucía senequista), ilustrado por un simbolismo popular de la vida alegre («limón»), del que usa el diminutivo [...] «limoncito».

MEMENTO

Cuando yo me muera enterradme con mi guitarra bajo la arena. Cuando yo me muera

entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando Yo me muera, enterradme si queréis en una veleta. Cuando yo me muera

Las mismas niñas de «España» hecha un grandioso túmulo funerario para llorar el dolor de una raza curtida por el sufrimiento, en tantas «encrucijadas». Llanto que alza la vista para contemplar y oír las esperanzas de los amaneceres en Córdoba y Granada.

Anecdóticamente este Poema del cante jondo está fechado el día 13 de Noviembre de 1921, mes funerario

dedicado al recuerdo de los Difuntos. La rapsodia del cante jondo, compuesta por el yugoslavo Emil Cossetto, fue estrenada en Granada en mayo de

1981, en el Auditorio «Manuel de Falla». La prensa granadina (Patria e Ideal) escribe: «El compositor Emil Cossetto ha identificado la España real, transformando en formas musicales todo el

espíritu hispano. Es verdaderamente importante este hecho al descubrir las profundas raíces de la música española. La belleza de esta Rapsodia ha recogido nuestras más populares melodías y formas musicales, enriqueciéndolas con la personalidad de un artista genial».

Esta misma obra fue estrenada bajo la dirección de su autor en el año 1986 en Zagreb, con motivo del 40 aniversario como Director de Coros y Orquesta, y la Prensa así lo testifica:

«Fue estrenada en Andalucía para darle toda la atmósfera propia de esa bella región española. A través de sus siete movimientos nos acerca a toda el alma andaluza estoica, alegre, con matices de grandezas y sufrimientos a través de toda su Historia».

Rapsodia del Cante Jondo Federico García Lorca

AGRADECIMIENTOS

Una de los principales objetivos de la sección bilingüe del IES «Playamar» ha sido velar por la correcta implantación de un modelo lingüístico metodológico, curricular y organizativo. Este amplio cometido se ha concretado más específicamente con una serie de actividades llevadas a cabo durante el actual curso académico. Se han organizado exposiciones temáticas sobre aspectos socioculturales en las tres lenguas implicadas, efectuado visitas para conocer el Patrimonio Cultural Andaluz (Málaga y Granada), realizado actividades de la programación docente con desplazamiento in situ al lugar objeto de estudio (parque de la Concepción: Málaga; y Parque de las Ciencias, Museo Al-Andalus y Casa-Museo de Lorca: Granada). Se ha fomentado el contacto e intercambio de experiencias intercentros con la sección bilingüe del IES «Torre Almenara» de Mijas, con quienes se proyecta para el curso próximo una inmersión conjunta en un país anglófono.

Como colofón a todo lo anterior queremos terminar con este Concierto, relacionado con uno de los centros de interés de este curso, Federico García Lorca, donde participa activamente nuestro alumnado y abriendo, así, la interacción a toda la comunidad de ciudadanos de Torremolinos.

Nada de ello hubiese sido posible sin la colaboración de las madres y padres de nuestro alumnado, del profesorado, especialmente Francisco García y José Alberto Cortés, y de instituciones como la Diputación Provincial de Málaga, el Ayuntamiento de Torremolinos, la Delegación Provincial de Educación y Ciencia, la Fundación Musical de Málaga, Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga y el Orfeón Pre y Universitario de Málaga.

A todos, nuestro agradecimiento.