MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN EL ATLÁNTICO

3 7Barranquilla - Colombia

JUNIO 2 0 1 4

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FACULTAD DE BELLAS ARTESUNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO

Mayores informes: (57) (5) 3197224correo: bellasartes@mail.uniatlantico.edu.co

Ana Sofía Mesa de CuervoRectora

Remberto De la HozVicerrector de Docencia

Rafaela Vos ObesoVicerrectora de Investigación

Freddy DíazVicerrector Administrativo

Jaime De SantisVicerrector de Bienestar

Guillermo CarbóDecano (E) Facultad de Bellas Artes

UNIVERSIDADDEL ATLÁNTICO

COMITÉ ORGANIZADOR:

Rafael OrozcoCoordinador programa de Música

Edward Yepes Eucaris GuerraYendy EcheverríaGrupo de investigación Sapiencia, Arte y Música (SAM)

Jaider HermosillaCoordinador MuAiO

Augusto OjitoCoordinador misional Extensión

Carolina BorjaManuel CamargoCoordinadores Talleres Académicos

Roberto CamargoCoordinador Artístico

Claudia BanoyComunicaciones

Fabián MercadoImagen MuAiO

Leonardo RubioDiseño MuAiO

Por: Guillermo Carbó Ronderos.

MuAiO, Música Contemporánea en el Atlántico, es un espacio donde se proyecta la creación musical del género clásico de los últimos cien años en el mundo. Durante todo el Siglo XX, y lo que corre del XXI, la música clásica se exilia de las entrañas del Romanticismo, para habitar mundos sonoros siempre insospechados, en algunos casos de forma abrupta, y en otros lentamente. El Impresionismo musical aparece como una nube cuya textura y forma se desvanecen en un estado gaseoso, no obstante pleno de color en arco iris… Compositores como Debussy, Ravel y otros despejan el camino hacia un universo frondoso que aún hoy recorremos con asombro. Pero todo comenzó tal vez con Stravinsky quien, inspirado en las artes escénicas, escribe tres grandes ballets que dejan huella, exaltando la sonoridad sinfónica a límites nunca conocidos, y cuyas sonoridades aún hoy – cien años después - soreprenden.

La Segunda Escuela de Viena (Schoenbrg, Berg, Webern) afronta un enemigo conceptual, Reina de la Música quinientos años atrás: la tonalidad. Ante el rigor armónico y la jerarquía estructural entre sonidos “dominantes”, “senibles” y “tónicas”, aparecen los doce sonidos comprendidos en la octava y se revelan contra ellas, reclamando iguales derechos de participación. Es así como aparece “la serie”, cualquier número de sonidos con igual grado de importancia presentados en un orden dado, que se despliegan a lo largo de la obra musical, expandiendo para todos la forma de escuchar. Boulez, Penderecki, Stockhausen, Berio, como muchísimos otros compositores quienes aún exploran esta forma de escritura a través del mundo, reflejan el gran impacto de esta de práctica escritural en la música contemporánea.

De otra parte, el sonido cotidiano se convierte en un objeto sonoro susceptible de interpretación. Aparece entonces el ruido, entendido como aquel sonido de extrema complejidad, a hacer parte del lenguaje musical. Los avances tecnológicos van de la mano y se alean a la creación artística, permitiendo adentrar en el interior del sonido, para entenderlo desde su más ínfima composición. La música electroacústica y la música espectral dan cuenta de apenas alguna tendencias en la música actual.

Colombia no se queda atrás, y a pesar de que en el Caribe hayan existido importantes compositores representativos de la música clásica del Siglo XX, los espacios dedicados a la interpretación en nuestro medio del repertorio contemporáneo universal, son prácticamente inexistentes.

Es por esto que la Universida del Atlántico, a través de la Facultad de Bellas Artes y del Grupo de Investigación Sapiencia, Arte y Música (SAM), ofrecen por primera vez en Barranquilla un espacio para la creación musical contemporánea, a través del Festival de Música Contemporánea MuAiO. Con invitados internacionales de Francia y Estados Unidos y artistas de amplia trayectoria nacional y regional, que se presentan del 3 al 7 de Junio en conciertos, conferencias, talleres e instalaciones sonoras, a través del Acousmonium, o la posibilidad de proyectar el sonido en el espacio.

Desde Stravinsky hasta Leroux, pasando por Bartok, Takemitsu, Cage, Mary y Carbó, entre Camboya, Francia, Rusia, Colombia, Estados Unidos y Japón, se aprecia un selecto repertorio de obras en cuatro conciertos que tienen lugar en los Teatros José Consuegra Higgins y Bellas Artes, de las Universidades Simón Bolívar y del Atlántico.

Bienvenidos a MuAiO.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN EL ATLÁNTICO

Spiral III ,Cuarteto de Cuerdas (1990)Chinary Ung

Spiral III para cuarteto de cuerdas, hace parte de una serie de composiciones de música de cámara con el mismo nombre, ampliamente aclamada por diversos medios. En esta obra se combinan variados elementos y motivos de la tradición de Camboya con la música clásica contemporánea. Chinary Ung, quien vive en los Estados Unidos desde 1964, recibió su Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Columbia en el año 1974. Además, ha sido galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera musical, entre los que se destacan The American Academy of Arts and Letters Award, Guggenheim Foundation Award, y The National Endowment for the Arts Award. Su música ha sido objeto de numerosas grabaciones por prestigiosas casas disqueras como New World Records, Bridge Records, London Records, Nami Records, Kojima Records, Albany Records, Norton Recordings, entre muchas otras.

Adas, Cuarteto de Cuerdas (2012)Guillermo Carbó

El cuarteto para cuerdas ADAS, escrito por encargo del Banco de la República, es una obra que se construye a partir de la experimentación en el medio de las cuerdas que el compositor viene realizando de tiempo atrás con la serie de obras Cordales, donde se suceden variados cuadros sonoros a través de diversas formas de escritura. Adas está compuesta de situaciones acústicas aparentemente opuestas, no obstante relacionadas entre sí, yuxtaponiendo espacios de exploración tímbrica del sonido, con la recurrencia propia de las músicas tradicionales. Son los dos lados de un mismo objeto, que provienen de una misma esencia, una misma realidad.

Cuarteto No. 2, Cuarteto de Cuerdas (1994)Bernard Rands

Esta obra fue comisionada por la Sociedad de Música de cámara de Filadelfia, para el Cuarteto de cuerdas Mendelssohn (quien, en 2003, registró el trabajo en el sello discográfico BIS). Desde entonces la obra fue tomada por la QuintaCasa Emsamble, DePaul la Universidad, Chicago.

Cuarteto No. 3, Cuarteto de Cuerdas (1926)Bela Bartok

A menudo se ha sugerido que Bartók se inspiró para escribir la pieza después de oír un rendimiento de AlbanBergLyric de Suite (1926) en 1927. La obra es considerada por muchos como la más bien elaborados de Bartók de seis cuartetos de cuerda, el conjunto resultante de una cantidad relativamente pequeña de material temático integrados en una única estructura permanente.El trabajo está dedicado a la Sociedad Fondo Musical de Filadelfia y se entró en un concurso internacional de música de cámara de la organización. Ganó el primer premio de USD $6.000 conjuntamente con una obra de Alfredo Casella. La obra fue estrenada el 19 de febrero de 1929 por el Cuarteto Waldbauer-Kerpely

AMERNET Cuarteto de CuerdasEstados Unidos

Misha Vitenson, Violín / Marcia Littley, Violín / Michael Klotz, Viola /Jason Calloway, Violoncello

INTERMEDIO

• Spiral III (1990)

• Adas(2012)

Chinary Ung (1942) - Camboya

Guillermo Carbó (1963) - Colombia

• Cuarteto No. 2 (1994)

• Cuarteto No. 3 (1926)

Bernard Rands (1934) - Inglaterra

Bela Bartok (1881-1945) - Hungría

Concierto No. 1 Martes 3 de Junio / 7:30 pmTeatro José Consuegra Higgins

SOBRE LAS OBRAS

Etéreo (2002)Liliana De La Rosa

Etéreo es una obra para piano compuesta en el año 2002, en La Habana (Cuba), y hace parte de una serie de 4 obras que exploran la polirritmia cubana contenida en los ritmos batá las sonoridades características del Jazz que han influenciado a su compositora con intérpretes como Bill Evans, Bud Powell, Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba, y con una fuerte influencia impresionista a través de la obra creadora de Claude Debussy. Se estrenó en ese mismo año, en el teatro Amadeo Roldán de La Habana. En Colombia tuvo el gran honor de ser interpreta-da por la maestra Amanda Virelles en el marco del concierto “En Tinta Fresca”.

Magüaré (1995) Guillermo Carbó

Magüaré es el nombre de un par de tambores de hendidura, en madera y de gran tamaño, utilizado como medio de comunicación a gran distancia por algunos grupos indígenas de la región amazónica colombiana, y en particular los Uitotos. En esta obra se explora la madera del instrumento con sus innumerables, diversas e inusitadas posibilidades sonoras. Magüaré evoca el mundo misterioso y nocturno de la selva, al cual se yuxtaponen sonoridades tradicionales y a la vez explosivas e intimistas. Como en un sueño, todo termina por replegarse en sí mismo en un reposo profundo, para un despertar airoso y decidido.

Je brûle, dit-elle un jour à un camarade (2006)Philippe Leroux

Según el compositor Wataru Miyakawa, si Philipe Leroux emplea a menudo los términos “gesto”, “movimiento” o “acción sonora” es con el fin de poner el acento sobre la potencialidad y el movimiento interno de las figuras. En él, la importancia del gesto explican su interés por el canto gregoriano porque “los neumas ponen el valor sobre todo a las figuras y no a las notas; la figura es ya un gesto constituido como una forma en sí”. Está basado en un poema de D’edmond Jabés.

Dos Canciones (1959)Leo Brower

Leo Brower es una de las figuras más destacadas de la vanguardia musical cubana, sin embargo, gran parte de la obra está dedicada a la guitarra. El catálogo general de sus composiciones incluye más de sesenta obras y alrededor de ciento veinte bandas sonoras para cine, conjugando lo académico con algunos rasgos de tradición cubana. Los textos escogidos para estas canciones son del poeta Federico García Lorca (1898-1936). La canción que lleva por título Poema, realmente es el poema Memento, que significa “Recuerda”.

• Amernet, Cuarteto de Cuerdas• Mario Mary, Electrónica• Jhany Lara, Piano• Zeidy Bornacelli, Soprano• Fanor Aguirre, Guitarra• Laura Saldarriaga, Soprano

INTERMEDIO

• Etéreo (2002)Piano, Jhany Lara

MadrigalilloPoema Soprano, Laura Saldarriaga Guitarra, Fanor Aguirre

• Dos Canciones (1959)

Liliana De La Rosa (1973) - Colombia

Leo Brower (1963) - Cuba

Guitarra, Fanor Aguirre • Maguaré (1991) Guillermo Carbó (1963) - Colombia

Soprano, Zeidy Bornacelli• Je brûle, dit-elle un jour à un camarade (2006) Philippe Leroux (1956) - Francia

Violín, Misha VitensonVioloncello, Jason Calloway

• Cordal 2 (1992) Guillermo Carbó (1963) – Colombia

Violín, Misha VitensonVioloncello, Jason Calloway

• Objets Croisés II (objetos cruzados II) Mario Mary (1961) - Argentina / Francia

Cuarteto Amernet• Concertino (1920) Igor Stravinsky (1882-1971), Rusia

Concierto No. 2 Miércoles 4 de Junio / 7:30 pmTeatro de Bellas Artes

ARTISTAS INVITADOS

Cordal 2 (1991)Guillermo Carbó

En los instrumentos de cuerdas frotadas, “cordal” es el nombre de una pieza que se coloca en el extremo opuesto a las clavijas, proveyendo la tensión necesaria de las cuerdas para su afinación. Cordal 2 hace parte de un ciclo de obras que explora los parámetros del sonido, en un medio más comúnmente utilizado por dispositivos acusmáticos: el espacio. En ella coexisten una pluralidad de elementos temáticos en constante diálogo, buscando a través de un largo proceso de convergencia el camino al entendimiento en el unísono, sin perderse a si mismos.

Objets Croisés II (1998)Mario Mary

Basada en la pieza electro acústica Objets croisés (Primer Premio Pierre Schaeffer 1998, Italia), esta versión mixta añade todo el interés de la interpretación instrumental en vivo, y al mismo tiempo el de la fusión espectral entre el sonido acúsitico y electrónico. La técnica de orquestación electroacústica fue utilizada para la creación de los materiales y la articulación del discurso musical. A diferencia de la orquestación en la música instrumental, la orquestación electroacústica permite trabajar de manera minucioisa la ubicación espacial de cada elemento integrante del sonido.

Concertino (1920)Igor Stravinsky

Stravinsky escribió su Concertino en el verano de 1920, por solicitud del Cuarteto de Cuerda Flonzale de Francia, con el fin de inlcuir una obra contemporánea en su repertorio, el cual estaba compuesto casi exclusiva-mente de obras clásicas. El compositor explica en su biografía que la obra está escrita en un solo movimien-to, con una forma libre de sonata allegro, con una parte concertante para el primer violín.

SOBRE LAS OBRAS

MARIO MARY Electroacústica y proyección sonora / Francia

• Ambidecst (1998)

• La vie mécanique (2004)

Antonio Ferreira (1963) - Portugal

Åke Parmeroud (1953) - SueciaElectroacústica

Electroacústica

• Inside Outter Sapce (2004) Octavio López, música(1963) - Argentina/FranciaPeter Tscherkassky, video(1959) - Austria

Electroacústica

• De natura sonorum (1975) Bernard Parmegiani (1927-2013) - FranciaElectroacústica – (Fragmento)

• Signes émergents (2003) Mario Mary (1961) - Argentina/FranciaElectroacústica

• Hydatos (2013) João Pedro Oliveira (1959) - PortugalElectroacústica

INTERMEDIO

Concierto No. 3 Jueves 5 de Junio / 7:30 pmSala Pedro Biava

Inside Outer SpaceOctavio López y Peter Tscherkassky

Es una obra basada en el video Outer Space de Peter Tscherkassky, el cual a su vez está basado en el film The Entity, con la actriz Barbara Hershey. Si Tscherkassky ha encontrado en el film los elementos visuales para desarrollar su técnica Film Found Footage (tratamiento de imagen por imagen), Octavio López aplica a su manera el Sound Found Footage sobre el canto de su abuela. Estas grabaciones de coplas (antiguas melodías del norte de la Argentina), junto a sonidos de guitarra eléctrica, son transformadas y mezcladas para crear la parte electroacústica.

La vie mécaniqueÅke Parmeroud

Es una composición electroacústica dedicada al mundo sonoro de las máquinas y herramientas eléctricas. Vivir en un mundo occidental moderno significa estar expuesto a ruidos que no son naturales, sino el resultado de la invención humana. Parece que para hacer cada pequeña cosa de la vida más cómoda hay que añadir más ruido en el medio ambiente en el que vivimos. En cierto sentido, para el compositor "La Vida mecánica" fue una manera de exorcizar la polución sonora que me rodea todos los días.

AmbidescstAntonio Ferreira

Se basa en una célula rítmica compuesta con sonidos contrastantes, grabados y realizados con síntesis electrónica. Varios "episodios" se agrupan para crear la sensación de "carreras veloces y fugas." Esta pieza fue compuesta con los diferentes software: Csound, Cecillia Meta Synth y mezclados con Pro Tools.

HydatosJoão Pedro Oliveira

Es una palabra griega que significa "agua". Esta obra está inspirada en los primeros versículos del Antiguo Testamento (Génesis, capítulo 1: 2) "Y el Espíritu de Dios se movía sobre las aguas". Este trabajo fue encargado por la Fundación CalousteGulbenkian. Fue compuesto en el estudio del compositor y el estúdioNovArs de Manchester.

Signes émergents (Signos emergentes)Mario Mary

Premio Pierre Schaeffer (Italia, 2003), Premio de Bourges (Francia, 2003), Premio del Público del CIMESP (Brasil, 2003). El título surge de una reflexión sobre la música contemporánea y de una posible redefinición del término "contemporáneo": "... la verdadera música contemporánea de hoy es la que produce los signos emergentes de las tendencias estéticas del nuevo siglo". Organizada en dos partes, esta obra está concebida de manera orquestal a pesar de ser puramente electroacústica.

De natura sonorum (extracto) Bernard Parmegiani

Es una de las obras más representativas del repertorio electroacústica de la época analógica. Es una obra de 53 minutos, organizada como una suite en dos series de seis movimientos cada una. En la primera serie, la mayoría de los cuales ponen en relación una pareja de sonidos electrónicos con sonidos instrumentales y rara vez concretos. La segunda serie hace más uso de sonidos concretos y electrónicos, mientras que el sonido instrumental aparece muy raramente. Es a través de esta música en continua metamorfosis, que ahonda sucesivas alternancias de lo natural a lo artificial.

SOBRE LAS OBRAS

SINERGIA Percusión, ColombiaGabriel Galvis, Daniel Mejía, Mario Sarmiento

Concierto No. 4 Viernes 6 de Junio / 7:30 pmTeatro de Bellas Artes

SOBRE LAS OBRAS

Variation son a Ghanaian Theme (1981)Daniel Levitan (n.1953)

Obra de gran fuerza rítmica que a través de la utilización de un simple set de instrumentos: cencerros, temples blocks y tom-toms, se explora la capacidad de construir melodías rítmicas y de crear una estructura formal gracias a un manejo magistral de las diferentes voces. Explora el carácter básico rítmico de la percusión.

Trio (1936)John Cage (1912-1992)

Trío es una obra del compositor americano John Cage, en la cual se recurre al minimalismo en cuanto a la conformación del ensamble: ocho piezas de madera de diferentes sonoridades, tom-toms y bombo los cuales distribuidos entre los tres percusionistas y tocados con diferentes tipos de baquetas, sirven para desarrollar la obra en tres cortos movimientos (alegro, marcha y vals) gracias a un manejo esencialmente rítmico (y polirrítmico) por parte de cada parte instrumental.

Rain Tree (1981)Toru Takemitsu (1930-1996)

Esta pieza nos introduce en el mundo de los teclados de percusión (marimbas, vibráfono, glockenspielle y crótalos) y de sus diversas posibilidades sonoras. “Rain Tree” del compositor japonés Toru Takemitsu se ha convertido desde su estreno en una de las obras referentes del repertorio para trío de percusión gracias especialmente a la exploración tímbrica, melódica y armónica del grupo de teclados y al manejo que logra el compositor en cuanto a la especialización del sonido, el cual suele ser apoyado (por idea del mismo compositor), con un juego adicional a través de las luces del escenario

Trio per uno (1995/99)Nebojsa Zivkovic (n. 1962)

Esta es una de las obras más interpretadas para este formato de cámara y esta compuesta a la manera tradicional en tres movimientos contrastantes. Tanto para el primero de ellos, como para el último, Zivkovic explora la idea de unidad a través del manejo de los unísonos, los cuales son logrados recurriendo a la utilización de sets similares de instrumentos para cada uno de los percusionistas. Su ubicación espacial en escena permite jugar con este elemento y crear entre otras, variaciones rítmicas, desplazamientos temáticos y texturas contrastantes siempre dentro de un discurso rítmico de tal fuerza y energía que se convierten en palabras del compositor en “dos volcanes”.

• Variationson a Ghanaian Theme (1981)

• Trio (1936) Para tres percusionistas

Daniel Levitan (n.1953) - EEUU

John Cage (1912-1992) - EEUU

• Rain Tree (1981)Para tres percusionistas

Toru Takemitsu (1930-1996) - Japón

• Trio per uno (1995/99)Para tres percusionistas

Nebojsa Zivkovic (n. 1962) - Serbia

INVITADOS

Integrantes: Misha Vitenson y Marcia Littley, violines; Michael Klotz, viola y Jason Calloway, violonchelo.Cuando el New York Times se refirió al Cuarteto Amernet con los términos de “inteligencia” y “enorme satisfacción”, quedó en evidencia el aprecio y el reconocimiento a uno de los cuartetos de cuerdas más excepcionales de nuestro tiempo. La agrupación se conformó en 1991, cuando sus integrantes eran aún estudiantes de la Escuela Juilliard de Nueva York; desde 2004 es cuarteto en residencia de la Universidad Internacional de la Florida, en Miami. Apenas terminada su primera temporada de conciertos, despertó gran interés a nivel internacional al obtener la medalla de oro del Concurso Internacional de Música de Tokio, justo antes de ganar el primer premio en prestigioso Concurso de Cuerda de Banff (Canadá).Hoy en día combinan su actividad como concertistas con la de profesores universitarios, ofreciendo conciertos a través de los Estados Unidos, así como Asia, Europa y el Medio Oriente. De igual manera, han colaborado en trabajos con las agrupaciones más destacadas de nuestro tiempo, como los cuartetos de Tokio, St Lawrence y Ying, así como con los músicos ShmuelAshkenasi, Robert deMaine, Andres Díaz, Roberto Diaz, entre otros.

AMERNET Cuarteto de Cuerdas

Integrantes: Daniel Mejía, Gabriel Galvis, Rafael Ochoa, José Guillermo Martínez, Mario Sarmiento (Director).Nace en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la premisa de consolidar un nivel instrumental avanzado que permita la interpretación y difusión del repertorio para grupo de percusión, desde las obras más conocidas hasta las obrasde nuevos compositores. Actualmente está conformado por algunos de los más importantes percusionistas de la escena musical colombiana, y gracias a su formación y alto nivel interpretativo, sus presentaciones siempre han contado con gran aceptación por parte del medio musical, académico y del público en general. Sus presentaciones incluyen países como Brasil y Francia.

SINERGIA

Es Doctor en "Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes" (Universidad Paris VIII, Francia), es actualmente Profesor de Composición Electroacústica en la Academia de Música Rainier III de Mónaco y Director artístico del MonacoElectroacoustique- Encuentros Internacionales de Música Electroacústica. Entre 1996 y 2010 enseñó Composición Asistida por Computadores, en la Universidad Paris VIII (Francia), donde creó el Ciclo de Conciertos de Música por Computadores. Mario MARY comenzó sus estudios musicales en Argentina, obteniendo los diplomas de Profesor y de Licenciado en Composición en la Universidad Nacional de La Plata, donde además estudió dirección orquestal. Desde 1992 reside en Francia, donde realizó también estudios en el Conservatorio de París, IRCAM, GRM y Universidad Paris VIII. Ganó una veintena de premios en concursos de composición instrumental, electroacústica y mixta en Francia, Italia, Bélgica, Portugal, Finlandia, Republica Checa, Brasil y Argentina. Ha brindadomás de cincuentaconferencias y cursos en diferentes países de Europa y de América latina. Sus preocupaciones estéticas están orientadas hacia la búsqueda de una música que genere signos emergentes de las tendencias estéticas del nuevo siglo. Desde los años 90 desarrolla la técnica de orquestación electroacústica y el concepto de polifonía del espacio.

MARIO MARYMúsico barranquillero con una amplia trayectoria profesional como Compositor, Musicólogo, Director y Educador. Recientemente comisionado por el Banco de la República para la composición del cuarteto de cuerdas Adas, obra estrenada en Colombia y Estados Unidos por el grupo estadounidense Amernet. Es homenajeado como artista, investigador de la música Caribe y formador de nuevas generaciones de músicos, además de ser exaltado por su trayectoria, por las Secretarías de Cultura del Departamento del Atlántico y de la Alcaldía de Barranquilla, respectivamente. En Estados Unidos ha sido galardonado con los premios “YouthConcerts at Symphony HallAward” y “Richard Levy Award”, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en Colombia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos, por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Sinfonietta de París, la Camerata Latina de Francia, la Chimera Ensamble de York, la Banda Sinfónica Nacional, la BerkleeConcert Band, el cuarteto Amernet, entre otras.Actualmente se desempeña como Director de la Atlántico Big Band, Par Académico del Consejo Nacional de Acreditación del Ministerio de Educación Nacional y Profesor Asociado y Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.

GUILLERMO CARBÓ

INVITADOS

Comenzó sus estudios de piano a los 7 años de edad en el Conservatorio de Música “Manuel Saumell” en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, destacándose por los resultados alcanzados en su trayectoria artística y académica. Continuó estudios de piano en la Escuela Nacional de Arte en Ciudad Habana, Cuba, donde se gradúa con Título de Oro. Posteriormente obtiene el título de Licenciada en Música con perfil Piano, otorgado por el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba. Consolida su formación realizando estudios de postgrado como: Maestría en Arte (ISA), y Diplomado en Pedagogía y Psicología del Arte (ISA).Recientemente recibió el premio a la Excelencia Docente en el Aula de Clases como reconocimiento a su excelente labor (2012 y 2013), que otorga la Universidad del Norte, institución a la que se encuentra vinculada desde el 2010 como profesora del Énfasis de Piano del Departamento de Música.

JHANY LARAMagister en Música de la Universidad de Costa Rica, también es Licenciado en Educación musical con énfasis en guitarra de la Universidad del Atlántico. Estudió con el guitarrista Carlos Castilla y con el cubano Aldo Rodríguez Delgado. Ha recibido clases magistrales de destacados guitarristas de talla internacional entre los que se cuentan: Pavel Steidl, Roberto Fernández, Manuel Barrueco, Ricardo Cobo, Antonio “biki” Rodríguez, Álvaro Huertas, Armando Fuentes, entre otros.Como solista ha ahondado en el repertorio de música con lenguaje contemporáneo y ha dictado conferencias sobre la música del siglo XX y XXI, así mismo se desempeña como arreglista y director del quinteto de guitarras de la Facultad de Bellas Artes.En la actualidad labora como docente de guitarra y de ensamble de guitarras en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico y en la Universidad del Norte.

FANOR AGUIRRE

Nació en Barranquilla. Estudió Licenciatura en Música en la Universidad del Atlántico. Allí se destacó en las áreas de canto de la mano de Mercedes Guevara y como integrante del coro Cantemus, el cual hizo parte por más de cinco años. Fue directora del Coro Juvenil EMAS y del coro Juvenil del Colegio Americano, así como profesora del Programa de Profesionalización de Artistas y hasta el momento es tallerista del Ministerio de Cultura en el área de Dirección Coral. Desde el 2009 hasta la fecha se desempeña como Directora de Ensamble y Docente en Práctica Coral del Programa de Licenciatura en Música de la Universidad Del Atlántico y este año, como docente el programa de Música de esta misma Universidad. Se vincula desde el 2010 como docente del Programa de Música de la Universidad del Norte.

ZEIDY BORNACELLISe graduó con recital de honor como Magister en Música con énfasis en Canto de la Universidad de Costa Rica, bajo la asesoría vocal del tenor costarricense M.M Ernesto Rodríguez, es además Licenciada en Educación Musical con énfasis en Dirección de Coros de la Universidad del Atlántico. También estudió canto en la Universidad de Antioquia con el maestro alemán M.M DetlefScholz y ha recibido asesoría vocal de Rafael Saborío, Raquel Pierotti, Katleen Wilson, Marissa Martins, Gemma Coma-Al-abert y otros maestros de similar trayectoria artística. Ha participado en proyectos de ópera tales como Cosí fan Tutte, Las Bodas de Fígaro, El Matrimonio Secreto, Julio Cesar, La Bohemia, Don Giovanni, La Italiana en Argel, Dido y Eneas, entre otras. En la actualidad es docente de canto de la Universidad del Atlántico, investigadora del grupo Arte-Acción y coordinadora del proyecto Ópera Oberta en convenio con el Liceo de Barcelona. También se desempeña como docente de canto y directora del coro del Departamento de música de la Universidad del Norte.

LAURA SALDARRIAGA