características del op art
TRANSCRIPT
Gianni Sarcone, Blue heart, Digital, 2014
Obra elegida de Op Art
El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad, en un principio es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Luego sus representaciones formarán parte de otras disciplinas como diseño de productos y moda.
Dentro de sus orígenes podemos situar a la Bauhaus y sus formas geométricas. La Bauhaus fue una escuela de Arquitectura y Artes Aplicados y su estilo estaba basado en las formas geométricas del cubo, rectángulo y cubo.
Su influencia en el arte de Europa y Norteamérica fue muy grande, de hecho, Víctor Vasarely, considerado el padre del Op Art se formó en la escuela Bauhaus de Budapest.
El arte cinético y la creación de la ilusión o del movimiento real también fue precursor del Op Art. Varias fueron las formas que adoptó este movimiento siendo Jean Tinguely, Alexander Calder y George Rickey sus mas renombrados exponentes.
Op Art
Orígenes
La cuestión en esta etapa se centró en cómo lograr este movimiento en una superficie de dos dimensiones.
Composición nº 8, Kandinsky, 1923, óleo sobre lienzo, Museo Guggenheim, NY
Alexander Calder, mobile nº 2
En la intención de proveer al espectador de una ilusión de movimiento en una superficie plana, es que podría pensarse el Op Art como la continuación del Arte Cinético. Asi mismo, los artistas se valieron de la falibilidad del ojo humano para trabajar las ilusiones ópticas.
1. Módulo, Línea, Ilusión Óptica y Movimiento
Características del Op Art
Una forma de trabajarlas fue usando la repetición de un módulo y la línea, generalmente en blanco y negro y en alto contraste. De esta manera lograban efectos de alta vibración.
Un buen ejemplo son las obras de Riley, donde las lineas blancas y negras están colocadas muy cerca dando la impresión de una superficie móvil.
Bridget Riley, Sin título, témpera sobre placa, 1961 – 1965, 122 x 122
Bridget Riley, Sin título, témpera sobre placa, 1961 – 1965, 122 x 122
La separación del arte de la perspectiva tradicional, permitió la aparición de movimientos como el Expresionismo y el arte Abstracto, ambos de gran influencia sobre el Op Art. Estos movimientos quitaron importancia a la representación figurativa del objeto.
Debido a su naturaleza basada en la geometría, el Op Art es casi sin excepción abstracto. Sin embargo, sus artistas hacen un uso extensivo de las técnicas tradicionaes de perspectiva, recurso que les permite la creación del sentimiento de espacialidad en sus pinturas.
Un claro ejemplo es la extensa obra de Victor Vasarely.
2. Perspectiva tradicional y profundidad
Victor Vasarely, Red Vega, 1970, Serigrafía, 66.7 x 76.8 cm
Victor Vasarely, Pictor, 1980, Serigrafía, 61.6 x 61.6 cm
3. La ciencia y la teoría del color
Con el Op Art llega la contemplación de la influencia de los colores debido a la proximidad entre ellos. Por ejemplo, una forma roja sobre una superficie blanca parece mas clara que sobre una superficie negra. Los colores complementarios colocados uno próximo al otro parecen tener otra intensidad que si se los coloca de forma separada. Los llamados colores fríos a su vez, parecen retraerse mientras que aquellos llamados cálidos (rojos, naranjas y amarillo) parecen emerger de la superficie.
La manipulación de los colores para lograr cierto movimiento aparente es infinita. Algunos colores situados cerca de grises neutrales parecen crear nuevos colores. A este fenómeno llamado post imágenes pero también está el fenómeno de contrastes sucesivos.
CVADRAT, Undulating Circles Bicolor 03 08 Purple, imagen digital Francis Celentano, Poniard Series - 1965 , acrílico sobre
placa, 86.4 x 106.7 cm
4. EL Op Art y la ciencia de la percepción
El término “Op Art” fue concebido durante la época de la famosa exhibición del Ojo Receptor (Responsive Eye) con el término ‘Op’ refiriéndose a la óptica de la visión con fuerte base matemática y científica sobre la percepción visual.
Los artistas del Op Art, utilizaron éstos, además de sus estudios científicos en cómo el ojo y el cerebro trabajan juntos en la percepción de la perspectiva, profundidad, color, luz, tamaño, forma y movimiento y llevaron a la práctica éstos conocimientos y trabajos. El Op Art explora la relación entre la retina (el órgano capaz de ver los patrones) y el cerebro (el órgano capaz de interpretar los patrones). Llegaron a la conclusión que ciertos estímulos visuales pueden crear confusión entre estos dos órganos y causar la aparición de fenómenos ópticos irracionales, siendo la base de éste movimiento.
Ludimar Hermann, The Hermann Grid, 1870
Autor desconocido
Extraído de http://personal.us.es/jcordero/ http://www.op-art.co.ukhttp://www.artnet.com
Material realizado por María Pascale para Imagen II, Profesorado Semipresencial de Comunicación Visual, IFD de la Costa, 2015