Blas de Otero yGabriel Celaya

Álex ColmenaresRicard Vila

Álvaro Sánchez

Blas de Otero (biografía)Nace en Bilbao en 1916 y muere en Madrid en 1979. Educado con los jesuitas, estudió Derecho en Valladolid y Filosofía y Letras en Madrid. Durante la guerra civil participa activamente en un grupo poético llamado Alea, donde conoce a Lorca. En 1951, a raíz de un viaje a París, ingresó en el PCE. Vivió en Francia y en Cuba.

Blas de Otero (obra)Su obra está dividida en varias etapas:

Religiosa: 1935-1949

Cántico espiritual (1948), Existencial: 1950-1958

Ángel fieramente humano (1950), Ancia (1958)Social:

Pasado histórico. Presente histórico. Futuro utópico.

Pido la paz y la palabra (1975)

En el principioSi he perdido la vida, el tiempo, todo lo que tiré, como un anillo, al agua,

si he perdido la voz en la maleza, me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo lo que era mío y resultó ser nada,

si he segado las sombras en silencio, me queda la palabra.

Si abrí los ojos para ver el rostro puro y terrible de mi patria,

si abrí los labios hasta desgarrármelos, me queda la palabra.

Estructura y tema del poemaEl poema se estructura en tres cuartetos compuestos por versos que oscilan entre el heptasílabo y el alejandrino.

La rima es muy irregular, es un poema de verso blanco.

El poema se divide en introducción, desarrollo y desenlace, cada parte ocupa una estrofa.

En el primer cuarteto, la introducción, Otero presenta una atmósfera de sufrimiento que continúa durante los otros cuartetos.

En el desarrollo nos habla más directamente de sus experiencias dolorosas y decepciones.

En el tercer y último cuarteto, Otero, después de todo el sufrimiento, es capaz de ver el verdadero rostro de su patria, y esto lo deja desolado.

Pese al carácter general de la obra, el poema mantiene la esperanza en forma de paralelismo “Me queda la palabra.

Estructura y tema del poemaEstructura y tema del poema

Figuras retóricasAnáfora: “todo” repetido en el primer verso de las

dos primeras estrofas.

“me queda la palabra” al final de cada estrofa

Antítesis: “lo que era mío y resulto ser nada”

Amplio uso de imágenes poéticas

Gabriel Celaya (biografía)Seudónimo de Rafael Múgica Celaya; nació en

Hernani en 1911 y murió en Madrid en 1991.

El poeta más representativo de la poesía social

de los años 50. Cursó el bachillerato en San

Sebastián y la carrera de ingeniero industrial

en Madrid. En Madrid vivió en la Residencia

de Estudiantes. Su familia no acepto que fuera

poeta y a causa de ello utilizo un seudónimo.

Entro en el PCE a través de Jorge Semprún. Se

mantuvo en militancia hasta que murió.

Gabriel Celaya (obra)La poesía de este autor es especialmente social, ya que mucha

de esta poesía esta basada en la Guerra Civil y el exilio. Marea del silencio (1935)La soledad cerrada (1947)Movimientos elementales (1947)Tranquilamente hablando (1947)Las cosas como son (1949)Las cartas boca arriba (1951)Lo demás es silencio (1952)Cantos Íberos (1955)Campos semánticos (1971)Itinerario poética (1973)

La poesia es un arma cargada de futuro Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,

mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

Contextualización del poemaPertenece a Cantos Iberos publicándose en 1955,

por lo tanto, la obra poética es posterior a la Guerra Civil. Durante la dictadura de Franco, no había mucha libertad para la denominada poesía social, siendo Celaya uno de los perjudicados.

Celaya, cuando era estudiante tuvo contacto con Federico García Lorca, dandonos una razon comprender ese anhelo de decir las cosas como son.

TemaEntender que Gabriel odiaba la poesía lírica,

y solamente entendía la poesía como mensaje de lucha y de acción.

El tema principal es la libertad.La poesía es la única arma cargada de futuro

ya que según él la guerra no tiene futuro.Este poema refleja lo que para él tiene que

ser la poesía.