beto y roberto, hibridación y resistencia, análisis teórico del
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Oscar Mauricio Botía LópezMiller Osiris Almario Gamba
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
BETO Y ROBERTOHibridación y Resistencia
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BETO Y ROBERTO Hibridación y Resistencia
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO
Oscar Mauricio Botía López Miller Osiris Almario Gamba
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES CARRERA DE ARTES VISUALES BOGOTÁ, D.C. MAYO DE 2009
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FORMATO DE DESCRICPCIÓN DEL TRABAJO DE GRADO
AUTORES Oscar Mauricio Botía López
Miller Osiris Almario Gamba
TITULO
BETO Y ROBERTO, Hibridación y Resistencia, Análisis Teórico del
Largometraje Argumental: LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO.
CIUDAD Bogotá
AÑO DE ELABORACIÓN 2009
NÚMERO DE PÁGINAS 80
TIPO DE ILUSTRACIONES Imágenes a color
MATERIAL ACOMPAÑANTE Portafolio Audiovisual en CD
Libro de producción de Las aventuras de Beto y Roberto
TITULO A OBTENER Maestro en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Audiovisual
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FACULTAD Artes
PROGRAMA
Artes Visuales
ASESOR Maestro Carlos Rojas Neira
SINOPSIS DEL DOCUMENTO El proceso del trabajo de grado titulado: Las Aventuras de Beto y Roberto
(Largometraje), comienza con una investigación sobre tres parámetros
fundamentales:
- La problemática actual del desplazamiento forzado de campesinos en el
país y los tratados de comercio (ALCA, TLC) y sus implicaciones para la
producción agrícola.
- La Indagación acerca del fenómeno de la globalización y su repercusión
a nivel económico, cultural, y artístico.
- La historieta como vehiculo de la comunicación masiva y cultura popular.
En este trabajo la historieta se implementa como lenguaje plástico vinculado a
la estética cinematográfica donde se plantea a un héroe rural que lucha por la
reivindicación de los derechos humanos fundamentales, tales como el derecho
a la vida, la igualdad, la libertad y el trabajo.
“El argumento de la película toca el tema del desplazamiento en el entorno de
la globalización en una mezcla de cómic y realidad con héroes rurales.
Incorpora los dibujos animados e imágenes cotidianas de la gran urbe
capitalina y de la zona rural cundiboyacense donde el trabajo en el campo es
parte fundamental. De esta manera se trata una dinámica moderna generando
una propuesta absolutamente nueva en el cine colombiano teniendo como
4
base la estética Pop de las historietas, que busca reflejar de manera
caricaturesca cómo la perdida de sensibilidad nos hacen percibir los conflictos
sociales y culturales de Colombia”1.
Este proyecto se plantea como una producción artística original basada en una
problemática real que se proyecta hacia el medio social, con amplias
perspectivas de difusión que trascienden el interés puramente académico.
1 Del Articulo: Se esta rodando "Las Aventuras de Beto y Roberto" - Bogotá / Colombia - El cómic se apoderó del cine colombiano. Revista virtual SinCortes La Publicación Especializada más Antigua de la República Argentina, Año XXVII - N° 219 - 1ª semana de abril de 2006, www.sincortes.com
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BETO Y ROBERTO Hibridación y Resistencia
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO
Oscar Mauricio Botía López Miller Osiris Almario Gamba
Trabajo de grado para optar al título de Maestro en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Audiovisual
____________________ CARLOS ROJAS NEIRA
Asesor de Tesis
6
ADVERTENCIA INSTITUCIONAL
Artículo 23, resolución #13 del 6 de julio de 1946.
“La Universidad Javeriana no se hace responsable por los conceptos emitidos
por sus alumnos en sus trabajos de tesis. Sólo velará porque no se publique
nada contra el dogma y a la moral católica y porque las tesis no contengan
ataques personales contra persona alguna, antes bien se vean en ellas el
anhelo de buscar la verdad y la justicia”.
7
BETO Y ROBERTO Hibridación y Resistencia
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO
Oscar Mauricio Botía López Miller Osiris Almario Gamba
Asesor de Tesis: CARLOS ROJAS NEIRA
Trabajo de grado para optar al título de Maestro en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Audiovisual
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES CARRERA DE ARTES VISUALES BOGOTÁ, D.C. MAYO DE 2009
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AGRADECIMIENTOS
A nuestras familias por el apoyo,
a la Facultad de Artes por su constante servicio e interés,
a Juan Luna Conde, Cristian Lozano y Hugo Cerda por sus apreciaciones,
al Maestro Carlos Rojas Neira por creer en nuestro proyecto,
y a todas las personas y entidades que hicieron posible su realización.
Oscar Botía y Miller Almario
9
ÍNDICE
1. OBJETIVOS 11
1.1. Objetivos Generales 11
1.2. Objetivos Específicos 12
2. INTRODUCCION - JUSTIFICACIÓN 14
3. MARCO TEÓRICO 28
3.1. Desplazados: Desarraigados, comunidades de semáforo 29
3.2. Rojos y verdes, brillantes azules y amarillos 34
3.3. Cliché y estereotipo 36
3.4. Antecedentes y referentes (Ver CD Portafolio Audiovisual, al final del documento, reverso de contraportada).
39
3.5. La Bati-estética 48
3.6. El Dúo Dinámico y la resistencia espontánea 49
3.7. El Cómic como panfleto 50
3.8. La historieta y el capitalismo, la historieta y su alteración 52
3.9. Psicología del campesino boyacense: la tierra y el heroísmo patrio 54
3.10. El extranjero también desplaza 56
3.11. TLC 58
4. METODOLOGÍA 61
BIBLIOGRAFIA 79
5. ANEXO.
Libro de producción de “Las aventuras de Beto y Roberto”
10
BETO Y ROBERTO
Hibridación y Resistencia
11
1. OBJETIVOS
1.1. Objetivos Generales
Hacer un largometraje que evidencie de manera artística el contexto político y
social de Colombia.
Destacar el arte como un lugar de denuncia y reflexión social.
Elaborar una obra audiovisual que refleje las condiciones presentes en los
aspectos: culturales, sociales y políticos del país, desde un punto de vista
artístico.
Resaltar las características presentes en una estética de lo popular, estudiada
a partir de la década de los ochenta en Colombia, fundamentándose en fuentes
como los dibujos animados, los productos comerciales, series televisivas
(específicamente Batman, seriado norteamericano de la década del sesenta
que fue emitido en los ochenta a nivel latinoamericano) entre otras, cooperando
a retratar las particularidades de nuestra generación.
Representar las influencias de los medios de comunicación en la sociedad
colombiana, los estereotipos sociales y culturales que estos generan.
Indagar acerca del fenómeno de la globalización y su repercusión a nivel
económico, cultural y artístico.
Elaborar un producto de excelente calidad cinematográfica que nos represente,
identifique y proyecte, logrando captar la atención del espectador con una
historia que, además de entretener, genere identificación y reflexión.
12
Inscribir a la película ante la Dirección de Cinematografía para recibir el
Reconocimiento de película como colombiana, y lograr promocionarla,
difundirla y proyectarla en salas de cine nacionales.
Promover este Film a nivel internacional en los principales festivales
cinematográficos.
A partir de esta experiencia profesional, continuar con nuestra actual casa
productora Mimesis Films Producciones Ltda., ofreciendo a sus clientes
productos y realizaciones de excelente calidad, mediante la continua
innovación de herramientas audiovisuales y creatividad humana, y así
potenciar el actual crecimiento del quehacer cinematográfico, ayudando a
construir una cultura audiovisual que aporte a la sociedad.
1.2. Objetivos Específicos
Hacer uso de todas las herramientas técnicas y teóricas aprendidas durante la
carrera para la realización de la Versión de Trabajo de la película, la cual nos
represente, identifique y proyecte.
Construir una obra audiovisual, a partir del material rodado para el
largometraje, que vislumbre las condiciones presentes en los aspectos:
culturales y sociopolíticos del país, desde un punto de vista artístico.
Ubicarnos en una realidad histórica y actual de Colombia: la guerra, la violencia
y la pobreza.
Asumir una postura crítica y reflexiva frente a los problemas sociales en
Colombia.
Acceder a la Ley de Cine, así como al patrocinio de empresas privadas, para
financiar el rodaje y postproducción de la película.
13
Inscribir a Las Aventuras de Beto y Roberto ante la Dirección de
Cinematografía para recibir el Reconocimiento como proyecto Nacional.
Trabajar con equipo y material profesional.
Tener un elenco de actores profesionales y reconocidos de la escena nacional.
Trabajar en el formato profesional de video HD, que actualmente es el medio
mas utilizado para el cine digital.
Utilizar para la elaboración de la película todas las herramientas de
postproducción que posee el Centro de Medios Audiovisuales de la Universidad
Javeriana (Smoke, Inferno y Efect), que se adaptan a las necesidades estéticas
del proyecto (animación, corrección de color, efectos especiales digitales,
Croma Key y composición de créditos).
Tener la Versión de Trabajo del largometraje en video, para promover su
postproducción, participando en las convocatorias de los diferentes festivales
de cine nacionales e internacionales.
14
2. INTRODUCCION - JUSTIFICACIÓN
Para este trabajo de grado hemos decidido desarrollar un proyecto audiovisual
el cual surge de una serie de cuestionamientos y análisis de la situación social
de nuestro país y de la posición de él en el mundo actual.
Somos un país con un conflicto interno que ya lleva mas de medio siglo y en el
cual hemos crecido las ultimas generaciones observando como esta
conflagración arranca campesinos de sus parcelas y los arroja a ciudades
indiferentes que los miran con desden. Las antiguas “despensas del país” han
sido convertidas en territorios de disputa por los cuales desfilan armas y dinero
mal habido.
Este éxodo es alimentado no solo por las armas; de la misma forma aportan su
parte la falta de oportunidades económicas y la generación de artículos
agrícolas de otras latitudes, producidos con diferentes tecnologías y con
subsidios que los convierten en mercancía barata, fácil de transportar, la cual
puede llegar, gracias a acuerdos comerciales, prácticamente a cualquier parte
del mundo. Estamos entonces imbuidos en lo que se conoce como
globalización.
Desde 1985, cuando Theodore Levitt menciono la palabra globalización en su
libro The Globalization of Markets2, se viene hablando acerca de ella y de sus
repercusiones. La globalización no surge en los años ochenta, cuando se
menciono, ella empieza a fraguarse desde muchos años antes, incluso desde
fines del siglo XIX se empezaron a crear organismos internacionales para el
fomento del comercio. De allí viene este fenómeno, de un aspecto meramente
comercial. A partir de la segunda mitad del siglo XX se empiezan a gestar los
bloques comerciales que terminaron conformándose en las últimas décadas.
2 Levitt, Theodor. En http://es.wikipedia.org/wiki/Globalizaci%C3%B3n
15
Ahora, gracias al modelo de globalización, las grandes industrias
transnacionales o multinacionales son las que invaden e imponen condiciones
ya no exclusivamente económicas. La globalización ha ido más allá del aspecto
comercial, ha permeado todos los renglones sociales, ha terminado
interviniendo en aspectos que van desde la educación, pasando por la moda y
la política, hasta la pretensión de universalizar un idioma, utilizado a los medios
masivos de comunicación como una de sus herramientas mas efectivas,
buscando la homogeneidad en un mundo heterogéneo.
La cultura no ha sido indiferente a este fenómeno; ahora con un nuevo modelo
de vida transnacional se habla de la “cultura global”3. Cuando Marshall
McLuhan hablaba de la famosa “aldea global” por allá a mediados de los
sesenta, se refería a un mundo interconectado, en donde se reducen los
trayectos y prácticamente toda la información esta al alcance de la mano. Eso
lo estamos viendo y aunque muchas cosas no se encuentran aún al alcance de
la mano, pueden hallarse a un click.
La interconexión mundial ha logrado que podamos estar informados de lo
sucedido en otra parte lejana del mundo en un santiamén; lo cual nos hace
creer que tenemos la posibilidad de acceder a cualquier tema y de aprender
acerca de todo. De la misma manera ha ido unificando sistemas y
pensamientos hasta lograr difundir gustos y crear necesidades. Ahora se
supone que es “absolutamente necesario” estar conectado a Internet para
mantenerse al día en información.
Toda esta red de información que propone gustos y cambios genera una súper
información que en el afán por conocer todo aquello, se cae en la trampa de
desconocer lo más cercano. Es como si viéramos una luz al final de un túnel la
cual nos obnubila y nos deja acostumbrarnos a la oscuridad sin permitirnos ver
las sombras que nos rodean.
3 Nacional Geographic, en español, Cultura Global, agosto 1999.
16
De esta manera, al unificar sistemas también se unifican costumbres y por
ende culturas. Ahora desde algún sitio lejano pero cercano a la vez, se
determinan los lineamientos que se deben seguir. Ya no son solo los entes
económicos internacionales, como la Organización Mundial de Comercio o el
Banco Mundial, definiendo la estructura comercial que mas les convenga, sino
que ahora estamos imbuidos en un medio en donde las costumbres y
tradiciones empiezan a tornarse y gestarse globales.
Al encontrarnos tan lejos y tan cerca, a la vez, necesitamos de unos sistemas
que faciliten la comunicación. Esos sistemas han de ser universales; es por ello
que ahora encontramos una homogenización en muchos aspectos. Podemos
afirmar que el idioma para comunicarse por excelencia ha de ser el ingles
aunque, paradójicamente, no sea el más hablado. Pero también encontramos
fenómenos generalizados como en la música. Es fácil hallar Hip Hop africano,
japonés o chocoano, cuando sabemos que fue un ritmo musical surgido de los
barrios negros de Nueva York como una expresión cultural propia de aquella
ciudad. Ahora el Hip Hop es global y lo escuchamos en muchos idiomas. Es el
resultado de una hibridación o fusión, tan en boga por estos tiempos.
Las culturas de todo el mundo parecen estar
homogeneizándose, pero por ahora todavía
es notoria la yuxtaposición de las distintas
sociedades, como los jóvenes de Shanghai
que orgullosamente pasean una imagen de
Michael Jordan, o unos campesinos
agricultores colombianos que adoptan las
vestimentas de Batman y Robin. “Pues
efectivamente en Bogotá y las poblaciones de
la sabana se suceden Las Aventuras de Beto y Roberto, proyecto
cinematográfico, de dos estudiantes de Artes Visuales de la Universidad
Javeriana. Beto y Roberto son dos humildes campesinos que deciden defender
Fotografia: Joe McNally, 1999
17
sus cultivitos de papa, enfundados en sendos trajes de Batman y Robin, con
sus botas pantaneras ¡eso si!”4.
América Latina tiene su parte en este proceso. De hecho, toda ella es el
resultado de una fusión de costumbres desde la llegada de los españoles por
estas tierras, en aspectos tan diversos que van desde la alimentación y
modales hasta lo religioso. Ahora somos ejemplo de pobreza y subdesarrollo,
hasta sinónimo de truhán en algunos países, convirtiéndonos en estereotipo, lo
cual no es otra cosa que una imagen de nosotros preestablecida y llevada de
un lugar a otro gracias a esos mismos medios masivos que promuevan la
integración mundial, o sea la globalización.
En la globalización como en muchas cosas existen dos caras. Una es la parte
de aquellos que globalizan y otra la de los que son globalizados, es decir, para
quienes va dirigida. Como los estereotipos no son de una sola vía también por
estos lados se tiende a observar la globalización en blanco y negro, donde hay
buenos y malos. “En el mundo entero hay en disputa dos proyectos de
globalización: el de arriba, que globaliza: el conformismo, el cinismo, la
estupidez, la guerra, la destrucción, la muerte, el olvido. Y el de abajo que
globaliza: la rebeldía, la esperanza, la creatividad, la inteligencia, la
imaginación, la vida, la memoria, la construcción de un mundo donde quepan
todos los mundos, un mundo con ¡Democracia! ¡Libertad! ¡Justicia!”5.
4 Tito Contreras, ¡Santas parodias criollas!, Revista virtual El Urrakan, No. 11, Miércoles 07 de Junio de 2006, http://www.escueladecaricatura.com/elurrakan/ 5 Subcomandante Marcos, Saludo para la movilización en contra del neoliberalismo en Cancún, septiembre 2003.
“La publicidad tiene muy poco impacto en aldeas de la India. Asíque compañías como Cogate-Palmolive mandan camionescargados con muestras gratis de pasta de dientes, esperandocaptar ganancias en un vasto mercado como éste”. (Erla Zwingle,Cultura Global, National Geographic, en español, agosto 1999)
Fotografía: Joe McNally, 1999.
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La globalización, ya sea enfocada desde diferentes puntos de vista, genera
hibridaciones sociopolíticas y culturales. Desde la década del treinta se
menciono el “Hibrido cultural”6. Esta denominación surge a raíz de los
emigrantes. Es un ser marginado el cual no se encuentra en su territorio, lo
cual le impide ejercer sus propias tradiciones y para el cual el conocimiento de
su mundo propio ya no le es muy útil. Ha de aprender nuevas costumbres las
cuales serán irremediablemente impregnadas de las suyas propias para poder
encontrar un lugar en una sociedad que ya no es suya. Termina por fusionar
costumbres y tradiciones de varias sociedades generando una nueva cultura,
un hibrido.
La hibridación cultural trae consigo una serie de elementos de cada una de
aquellas sociedades o culturas que la conforman. Los iconos hacen parte de
ella. Volvamos al ejemplo de los protagonistas del film, Beto y Roberto,
campesinos que hibridan el icono del superhéroe con el del campesino donde
se yuxtaponen los antifaces y las capas con las botas pantaneras y los
escapularios de la virgen de Chiquinquirá. Así pues, podemos encontrar iconos
de culturas alejadas y disímiles que han sido aceptados en otras distancias no
sólo geográficamente sino temporalmente. La cruz gamada o esvástica ha sido
utilizada por miles de años en diferentes latitudes del mundo. Se han
encontrado mosaicos del Imperio Romano con este símbolo y en la india ha
sido utilizado para representar algunas deidades. Este logotipo ha estado
presente en la historia de la humanidad en otras regiones como el Japón, en
medio de religiones como el Budismo y hasta en indígenas norteamericanos.
Pero a partir de la Segunda Guerra Mundial, luego de ser convertido en un
símbolo Nazi, para la mayoría de los pueblos occidentales este icono ha sido
satanizado, tanto que llevó a indígenas Navajo, Apaches, Thohano, O’odham y
Hopi ha declarar un decreto diciendo que no lo usarían mas “ya que el
mencionado ornamento que ha sido durante siglos símbolo de amistad entre
nuestra antecesores ha sido profanado recientemente por otra nación. Por
tanto establecemos que de aquí en adelante y para siempre nuestras tribus
6 Robert Park, Incursiones en torno a hibridación, una propuesta para discusión: de la mediación lingüística de Bajtín a la mediación simbólica de Canclini. http://lanic.utexas.edu/project/lasa95/grandis.html
19
renuncian al uso del emblema conocido comúnmente como esvástica o fylfot
en nuestras mantas, canastas, objetos de arte, vestidos y pinturas de arena”7.
Vemos como los iconos pueden trascender y trasformarse. Ahora bien, la
globalización ha generado iconos que los medios masivos de comunicación
han difundido con una gran efectividad y rapidez; de esta manera son
mostrados por los medios y son ellos quienes los llevan hasta nuestras mentes.
Sabemos que un icono es una imagen, la cual se puede convertir en símbolo,
además nos resulta familiar por su aparición reiterada. Entonces podríamos
afirmar que un icono es algo que vemos con frecuencia. Pero no es solo su
percepción aquello que lo convierte en icono. Es lo que puede llegar a
significar, es allí cuando algo trajinado se convierte en símbolo.
Los medios masivos tienen la posibilidad de elevar a esta categoría algunas
imágenes. Pero no debemos olvidar que los iconos en tanto imágenes, refieren
o se convierten en representaciones de aquello que citan o sugieren. Entonces
ellos pueden llegar a indicar temas abstractos como los sentimientos,
sensaciones, aspiraciones y sueños.
En el siglo XX los iconos, que antes eran casi exclusivamente religiosos y,
podría decirse, velados, se transforman en populares y surgen de variados
campos. Podemos ver el Guernica
como el resultado de la cólera que
Picasso sintió contra los horrores de la
guerra española. “La Guerra de España
es la batalla de la reacción contra la
gente, contra la libertad. En la obra
sobre la cual trabajo y que llamare la
Guernica y en todos mis trabajos recientes, expreso claramente mi horror hacia
la casta militar que hizo de España un fregadero en un océano de dolor y
7 Esvástica, Enciclopedia interactiva Wikipedia, www.wikipedia.com
Guernica Pablo Picasso 1937
20
muerte”8. Pero esta obra pictórica no solo refleja la cólera de este artista, el
Guernica se convirtió en un icono de este sentimiento. El arte genera iconos
que mencionan y denuncian la realidad que se vive. O viceversa, los iconos
han generado arte.
“Fama tan grande como la de Mona Lisa de Leonardo no es una verdadera
bendición para una obra de arte. Acabamos por hastiarnos de verla tan
frecuentemente en las tarjetas postales, bolsos, relojes e incluso en tantos
anuncios”9. El surgimiento de
los medios masivos de
comunicación ayuda a
popularizar los iconos de una
manera bastante rápida, las
imágenes se vuelven fáciles de
transportar y por ende fáciles de
visualizar. Los iconos terminan
convirtiéndose en híbridos y
empiezan a volverse instrumentos para vender. Se convierten en casi ideales,
como el conocido “sueño americano” que se empezó a vender entre finales del
siglo XIX y principios de XX. Estados Unidos inicio una campaña para que
inmigrantes europeos vinieran a poblar sus territorios; se auto proclamaron
8 Pablo Picasso, en http://perso.wanadoo.fr/art-deco.france/guernicesp.html 9 Erns H. Gombrich, Historia del Arte, 15ª edición, Alianza Editorial, Pág. 227.
Mona Lisa, Fernado Botero, 1977
Tapete de La Creacion de Adan, de Miguel Angel, junto a Jim Morrison, $69.95
Mona Lisa, Leonardo Davinci, 1503-6
Mona Lisa, Marcel Duchamp 1919
21
como “el país de las oportunidades” y sobre todo la “tierra de la libertad”. En
esta tierra se pregono el “sueño americano”, un estilo de vida el cual pretende
que a cualquiera, con una idea y arduo trabajo se le garantiza el triunfo y éxito.
Obviamente todos los que fueran a esa tierra tendrían las mismas
oportunidades. Bastaba con entrar al puerto de New York para ver la
imponente Estatua de la Libertad, la cual se convirtió en el símbolo que
mostraba a los miles de inmigrantes su entrada a la “tierra prometida”. Ahora
ese icono de libertad y oportunidades puede perfectamente reevaluarse al ver a
millones de latinos cesando sus actividades por las redadas migratorias y las
fuertes medidas políticas en su contra.
De esta manera hemos visto como se han convertido en iconos imágenes que
antes eran impensables. Los iconos también han sufrido hibridaciones y ahora
existen, como lo decíamos anteriormente, desde casi cualquier campo. Es por
ello que los encontramos en figuras deportivas, actores o productos.
Ahora encontramos iconos que antes solo estarían en la mente de algún
dibujante o caricaturista. Las historietas, así como el cine, tiene la característica
de ser un elemento fusión por naturaleza. Dice Garcia Canclini que este es un
“arte hibrido”10 debido a que busca mezclar la literatura con la pintura. De ahí
han surgido algunos iconos de personajes que solo eran imaginarios pero que
al ser elevados a la categoría de héroes se nos han ido mostrado como seres
que pueden enseñarnos a vivir de una forma que ellos no experimentan pero
que, aun así, recomiendan. Ahora esos héroes de papel se han convertido en
Superhéroes. Ellos tienen una Liga de la Justicia y poseen poderes especiales
que les sirven exclusivamente para luchar contra el crimen. Ellos se han
convertido en arquetipos, así como Jesús Cristo, de lo que deberíamos ser.
Ellos son dignas muestras de un nivel de vida o un modelo que deberíamos
alcanzar. De esta manera y gracias a los medios de comunicación son una
especie de patrón educativo en un sistema impositivo que viene determinado
desde aquellos países que dominan el discurso publicitario.
10 Néstor García Canclini, Culturas Hibridas, Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Ed. Grijalbo. México, 1990.
22
Los superhéroes son seres
fantásticos que además de su
superpoderes tienen una moral
muy férrea11, tanto que pueden
llegar a estar por encima de la ley;
es mas, en nombre de la justicia
pueden transgredirla,
característica destacable en
Batman y acción que cometen los
héroes rurales Beto y Roberto.
Ellos están por encima de la ley
pero no del bien y del mal. Los
superhéroes son la representación
misma del bien y los villanos
naturales del mal. “para Batman,
su fin primordial es hacer justicia,
sin importarle como lo logre.
BATMAN, Muerte de inocentes, el horror de las minas terrestres,No. 300, Grupo Editorial Vid, DC, 1998.
La fe de Batman no es tan ciega como la de Superman: aquel sabe que
muchas veces, por más bien redactada que este una ley, su aplicación
depende de los hombres, y muchos de ellos son tan susceptibles al mal y a la
corrupción como los criminales que persigue”12. Por otro lado, existen
malhechores inteligentes, como el gringo de nuestra película, Sammy Smith,
quien conoce la ley y sus resquicios; saben como librarse del castigo por medio
de argucias legales. En un caso extremo, el héroe, tiene que pasar por alto la
ley, en nombre de la justicia.
Aquí puede surgir una pregunta: ¿el bien esta por encima de la ley? o ¿La ley
impide el bien? Bueno, es algo que podemos preguntarnos pero jamás
11 Basado en Humberto Eco, Apocalípticos e Integrados, Ed. DeBolsillo, Pág. 297, Barcelona, 2004. 12 Batman y la Ley, articulo publicado en la historieta BATMAN, Consecuencias, No. 293, Grupo Editorial Vid, 1998.
23
obtendremos una respuesta de nuestros héroes, como si tal vez de Aristóteles,
Kant, Nietzsche o J. S. Mill. Pero el punto es la potestad educativa que se les
ha atribuido. El capitalismo como sistema social imperante es el faro que
ilumina el camino. Él promueve un sistema de vida que todos los mortales
hemos de seguir para poder “vivir con bienestar”.
Superman y el Libre Comercio, de Superman y los ladrones de la Tierra,
http://alcachofacorporation.bitacoras.com/archivos/2005/01/07/superman-ese-tio-tan-asqueroso
Pero aquellos superhéroes elevados a niveles icónicos no son los únicos
existentes en el Olimpo de los dioses. Por otro lado surgieron algunos
personajes que terminaron convirtiéndose en héroes que luchaban por un
sistema diferente al capitalismo. Luego de la “revolución cultural” de China, por
el mundo se propago mas rápidamente el discurso comunista. Surgieron
guerritas en muchos lugares, mientras que otras ya existentes afianzaron sus
banderas y emergieron algunas figuras que se convirtieron en símbolos de la
revolución.
Estas personas que promovían cambios y atacaban el sistema capitalista se
trasformaron en iconos utilizados por ese mismo sistema al cual criticaban. Aun
encontramos la imagen del Che Guevara en muchas partes, incluso es
mencionado y utilizado para levantarlo en contra de la globalización. “El Che
estaría presente en el Foro Social Mundial”13, exclamo Ben Bella, líder de la
13 Frase mencionada en el Foro Mundial Social llevado a cabo en Porto alegre , Brasil, en enero del 2001, http://semueve.netfirms.com/arch_global/mosaico_fsm_fem_2001.html
24
lucha por la independencia de Argelia, donde el Che fue un huésped
frecuentemente. Como vemos, este “héroe revolucionario” traspasa fronteras
geográficas y temporales al convertirse en icono. Desde hace varias décadas
algunas frases suyas o su rostro pueden verse estampados en camisetas,
muros, botellas de vodka, cajetillas de cigarrillos, relojes, o en artículos
publicitarios.
Paradojas de la vida, la imagen del revolucionario marxista Che Guevara alimenta cada día a la sociedad de consumo contra la que precisamente luchó hasta su muerte. La imagen del guerrillero terminó cediendo a las leyes capitalistas de la oferta y la demanda.
Collage: Oscar Botía, imágenes extraídas de Internet
La revolución y el “anti-capitalismo” también venden. Este discurso ha dado
para que surjan figuras en diferentes campos, no solo políticos (Hugo Chávez),
sino artísticos (Diego Rivera), escritores (Eduardo Galeano), músicos (Manú
Chao) entre otros. En fin, una serie de defensores y promotores de su imagen;
quienes también son iconos y son utilizados para educar en estas controversias
políticas de los sistemas económicos.
25
En Colombia, con todos los movimientos guerrilleros que han existido hasta
hoy, los “héroes revolucionarios” también han dejado su huella. Las figuras y
algunos de los pensamientos de Jaime Bateman o Carlos Pizarro, quienes
fueron jefes del grupo guerrillero M-19, también han dado de que hablar. Sus
frases también están siendo estampadas y poco a poco estos símbolos
revolucionarios de nuestro país han sido convertidos en iconos. Aunque ellos
estuvieron fuera de la ley en la mayoría de su vida política, se erigen a una
altura similar de personajes como Jorge Eliécer Gaitán o Luís Carlos Galán,
quienes dentro de la ley expusieron y promovieron sus ideas y fueron
asesinados antes de poder alcanzar una mayor influencia en el destino de
nuestro país.
De esta manera podemos hallar los rostros de unos y de otros, dispuestos para
ser impresos en donde se pueden llevar y exhibir, convirtiéndolos en figuras de
la moda casual trasformándolos en estampas para coleccionar.
Esta serie de iconos mezclados con superhéroes y
héroes revolucionarios junto con hombres campesinos
que trabajan en nuestras montañas y campos son
mostrados en Las Aventuras de Beto y Roberto, titulo de
nuestro largometraje. En él buscamos mostrar algunos
de esos cuestionamientos que nos abordan al ver la
realidad de nuestro país y la forma en la cual nos es
exhibida.
”La civilización democrática se salvara, únicamente si hace del lenguaje de la
imagen una provocación a la reflexión critica, no una invitación a la hipnosis”14.
La historia, para nuestro proyecto audiovisual, es una ficción de dos héroes
sociales y populares que terminan asumiendo una personalidad y
características de superhéroes revolucionarios. Los superhéroes, como lo
veíamos antes, son seres fantásticos que luchan por la justicia (en el caso de
14 Humberto Eco, Apocalípticos e Integrados, Ed. DeBolsillo, Barcelona, 2004.
Las estrellas del trabajador, Raúl Martínez, 1967
26
nuestra historia por la justicia social) que vienen de los cómics y que más
adelante se ubicarían especialmente en los dibujos animados y el cine.
La animación es un lenguaje que, al igual que los cómics por medio de la
técnica del dibujo, ha explotado de manera positiva el mundo de los
superhéroes y su estética colorida y fantástica, características también
adoptadas en el Arte Pop. De esta manera la animación de escenas de guerra
rural será la presentación de la historia, una presentación que, además de
generar un espacio de ficción al hacer referencia a las historietas y dibujos
animados de colores vivos, propone ubicarse en una realidad histórica y actual
de Colombia: la guerra, la violencia y la pobreza. Entonces se genera un
contrapunto importante e interesante: el de la presencia de una “realidad cruda”
al lado de una “estética colorida”.
A través del humor se puede ser más contundente, critico y reflexivo que con
un discurso teórico y académico. “Nuestro tiempo presenta una oportunidad
única para aprender mediante el humor: Un chiste penetrante e incisivo puede
tener mas significación que las banalidades encuadernadas entre dos tapas de
libro”15. Por eso, en Las Aventuras de Beto y Roberto, en un estilo de
tragicomedia, nos valemos del sarcasmo, la ironía y el humor, de una estética
colorida e infantil, absurda como es en muchos casos nuestra realidad.
Comprometer en este tipo de estética, una historia que contiene una critica
social y que manifiesta en algo los conflictos del país, busca reflejar la manera
caricaturesca en la cual los medios de comunicación, junto con la publicidad
persuasiva, hacen percibir una realidad caótica.
Lo que nos interesa del Pop Art es que tiende a caricaturizar y estereotipar las
situaciones y personajes públicos, populares y mediáticos. Valernos de tales
características seria oportuno para generar un discurso crítico y estético en
nuestro relato. Batman y Robin, además nos permite hablar de un héroe
15 Marshall McLuhan, El medio es el masaje, Ed. Páidos, 1967.
27
popular y masivo que nos sitúa en un panorama internacional (Globalización),
formal (la historieta) y conceptual (Batman y Robin / Beto y Roberto).
Nuestra tesis manifiesta a un héroe rural que lucha por la reivindicación de los
derechos democráticos fundamentales, tales como el derecho a la vida, la
igualdad, la libertad y el trabajo. Un héroe debe existir en un espacio que lo
solicite, un espacio con problemas que resolver, un espacio como Colombia
donde los problemas sociales, los conflictos internos, la guerra y la violencia,
parecen siempre afectar a la población campesina que se encuentra
desprotegida en medio del los enfrentamientos producidos entre los actores
armados, como las guerrillas y los paramilitares, unidos al narcotráfico,
mientras el estado y la economía se globalizan, dejando en ultimas a los
campesinos.
Nosotros sentimos un compromiso y una visión social que nos hace
expresarnos a través del lenguaje cinematográfico, por medio de dos
personajes campesinos forzados a apartarse de su entorno por el cual se ven
inducidos a luchar infructuosamente. Este sentimiento parte de la vinculación y
cercanía que tenemos con el área rural al tener un pasado común campesino.
En el caso de Oscar Botía, tener que vivir de cerca el fenómeno del
desplazamiento con sus abuelos, Fidel Botía y Rosa Murillo, expulsados de su
parcela en La Uvita (Boyacá). Este tipo de sucesos dolorosos, siendo
observadores y parcialmente victimas, nos mueve a tomar una posición crítica
que vincula el campo con la ciudad, las multinacionales con las microempresas,
los desplazados con la propiedad privada, las papas fritas de McDonalds con
las papas criollas.
Con Las Aventuras de Beto y Roberto planteamos de manera artística un
retrato social, un testimonio con ingredientes estéticos que pretende aportar a
la actual producción cinematográfica, al arte y al país.
28
3. MARCO TEÓRICO Existen diversos factores que dan origen a la intensificación de la violencia en
los últimos años: crisis del Estado como ente regulador, conflictos sociales no
resueltos, crisis de legitimidad, fortalecimiento de la guerrilla, respuesta violenta
de organizaciones de autodefensa y grupos paramilitares, infiltración del
narcotráfico en todos los sectores del acontecer nacional y creciente autonomía
de las Fuerzas Militares.
La guerra, con sus conflictos bélicos y su significación, afectan a la población
civil. La ciudad que ve desde una perspectiva algo retirada los conflictos de las
zonas rojas, sin embargo esta siendo ya muy afectada. El informe de la Red de
Solidaridad Social y la Secretaria de Gobierno de Bogotá, indica que las cinco
primeras ciudades del país que más reciben población desplazada por efectos
del conflicto armado son Bogotá con 226.929 desterrados, Medellín con 8.767
hogares, Sincelejo con 7.242, Barranquilla con 3.842 y Villavicencio con 3.606
hogares16.
Especialistas en la materia plantean que las causas de desplazamiento se
deben básicamente a la intensificación del conflicto armado y a la consolidación
de un proyecto paramilitar, ante la incapacidad del Gobierno para controlar las
acciones de la guerrilla, las cuales se han intensificado. “En el país, los
paramilitares son responsables de al menos seis de cada diez casos, según
datos de la iglesia y la ONG Codhes”17.
Las amenazas generalizadas con un 47% de incidencia y los enfrentamientos
armados con un 23% siguen siendo las principales causas del desplazamiento
forzado por la violencia política en Colombia.
16 Periódico El Tiempo, diciembre de 2005. 17 Periódico El Tiempo, sección 2- 8, martes 21 de febrero de 2006.
29
“El desplazamiento se origina por los enfrentamientos que surgen entre los
grupos insurgentes y los paramilitares por controlar ciertas zonas que son
consideradas por ambos actores de vital interés estratégico, generalmente para
la producción y el comercio de narcóticos; constantemente violan las normas
del Derecho Internacional Humanitario y los Derechos Humanos, las fuerzas
paramilitares han puesto en práctica una estrategia de contrainsurgencia que
consiste en cometer gravísimas violaciones de derechos humanos de forma
generalizada y sistemática impidiéndoles de esta forma que la población civil
colabore con la guerrilla y dándoles ejemplo de lo que les podría suceder si les
desobedecen, mientras que los irregulares cometen los mismos abusos contra
aquellos campesinos que consideren simpatizantes o colaboradores de las
fuerzas de seguridad ”18.
Los desplazados son seres callados, que un día, una madrugada, tuvieron que
salir con sus hijos en los brazos huyendo del conflicto armado, de la violencia
generalizada, de las masacres, de las amenazas o de los hostigamientos,
dejando atrás todo los que les pertenecía para poder salvar sus vidas. Por lo
general, son personas que han vivido gran parte de su vida en territorios
controlados por la insurgencia y los grupos paramilitares y de autodefensa, y en
donde la presencia del Estado ha sido nula, muy deficiente o estrictamente
militar.
3.1. Desplazados: Desarraigados, comunidades de semáforo “En Colombia debido a la guerra por el territorio y a la violencia, miles de comunidades son
sometidas al desplazamiento forzado, esa fuerza incontrolable que hoy expulsa, desubica a
miles de comunidades de sus espacios y las somete a la dictadura de la intolerancia. Frente a
esta situación el arte no puede ser un testigo pasivo y debe plantear una reflexión al
desplazamiento y sus múltiples lecturas”19.
18 Scarano Laura, Desplazados por la violencia, www.analitica.com/vas/1999.09.3/articulos/09.htm 19 Lucrecia Piedrahita, Museóloga, programa de televisión Estéticas en transito, un acercamiento al arte colombiano, Estética del desarraigo, realización: TV Cámaras Ltda., 2005.
30
Cada día, a la ciudad llega un promedio de 20 familias de desplazados20. El
drama es palpable en muchas calles, por que la mayoría de estas personas no
tienen empleo y se ven obligadas a pedir limosna. Los desplazados se han
convertido en las principales victimas de la guerra. Basta con salir a la calle
para darse cuenta de la bomba social que significa el desplazamiento.
Son tres millones de desplazados, lo que significa un ejército de miserables
que solo poseen la ropa que llevan puesta.
“La imagen de
una persona
suplicando por
una moneda
en un
semáforo con
un cartel
escrito a mano
en el que se
identifica
como
desplazado
forma parte, y hace ya tiempo, del paisaje urbano en Bogota”21.
El fenómeno de los desplazamientos reconvierte al hombre en un personaje
nómada suponiendo un rompimiento en la manera de convivir el habitad
humana, y nos lleva necesariamente a estas comunidades que se constituyen
en campesinos sin campo y ciudades si ciudad.
“Un desplazado es una persona a la que se le ha desterrado, realmente la
palabra es desterrado, le han arrancado de raíz desde su lugar donde ha
logrado echar algunas raíces para vivir. La palabra desplazado es una disculpa
20 Fuente: Secretaria de Gobierno de Bogotá. 21 Periódico El Tiempo, febrero de 2006.
http://www.revistacambio.com/web/img/img/Desplazados.jpg
31
social, es una palabra que como es mas suave que desterrado, entonces lleva
mucho a la resignación”22.
Beto y Roberto son el pretexto para acercarnos a una historia de vida, a una
historia personal, a la historia de un par de individuos que sufren los rigores de
una guerra que no da tregua para pensar.
“Un desplazado es un ser anónimo pero además humillado, de manera que es
un proceso de readaptación a partir de cero. Falta suficiente entereza política y
moral del estado para reconocer que estamos ante una catástrofe humana o
humanitaria”23.
El semáforo emite su luz roja y un circo debajo de él empieza su función:
malabaristas, bailarines, payasos, robots, estatuas humanas y superhéroes
adornan la ciudad con arte callejero. Segundos antes de que el semáforo
cambie a verde, este conglomerado de personajes deviene en desplazados y
proyectan sus manos hacia los automóviles insinuando una moneda.
Es triste que la gente del campo se este instalando en las ciudades en los
semáforos y sean vistos como mendigos. “La victima nunca tiene voz, y
evidentemente la obra de arte no va atenuar esta carencia, no va a solucionar
los problemas sociales, pero de alguna manera la obra se puede instaurar
como un lugar de duelo, como un lugar en el cual se pueda hacer visible la
necesidad de hablar al respecto”24.
Un desplazado es el personaje que da inicio a nuestra Versión de Trabajo del
largometraje: Roberto un joven de 19 años, de origen campesino, llega
huyendo de su pueblo en Boyacá a los alrededores de Cundinamarca en busca
de su tío Beto, a quien no conoce. Roberto se ha visto forzado a migrar dentro 22 Eduardo Domínguez, Historiador, entrevista en el programa de televisión Estéticas en transito, un acercamiento al arte colombiano, Estética del desarraigo, realización: TV Cámaras Ltda., 2005. 23 Eduardo Domínguez, Historiador, entrevista en el programa de televisión Estéticas en transito, un acercamiento al arte colombiano, Estética del desarraigo, realización: TV Cámaras Ltda., 2005. 24 José Ignacio Roca, Curador, entrevista en el programa de televisión Estéticas en transito, un acercamiento al arte colombiano, Estética del desarraigo.
32
del territorio nacional abandonando su localidad de residencia. Mientras viaja
en una flota, recuerda el suceso violento que lo obligo a salir rápidamente para
salvar su vida. Recuerda su hogar en llamas, su padre, hermanos y madre
muertos en la pequeña parcela y cultivo.
Estos recuerdos serán representados en el largometraje, mediante el uso de
animaciones a través de un estilo de historieta, proponiendo desde el inicio, la
historia dentro de la estética de los superhéroes:
personajes enmascarados, con poderes
excepcionales, pero no por esto del todo irreales. A
veces el disfraz, puede ser simplemente una boina
en la cabeza, como la que llevaba el héroe mítico
Che Guevara, icono latinoamericano al mejor estilo
del Pop Art25, (comparable en popularidad con
Marilyn Monroe, Elvis Presley, Bart Simpson o
Mickey Mouse).
Lo anterior resulta paradójico, ya que el Che es reconocido como un símbolo
anticapitalista, mientras que el Pop Art norteamericano se identifica como una
25Pop Art, abreviatura de popular art, “arte popular”, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña, donde las imágenes se inspiraron en la cultura de masas Pop Art Enciclopedia Microsoft® Encarta® 97 © 1993-1996 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
www.oneposter.com/UserData/Poster/Poster_3056.jpg
http://www.newyorker.com/images/online/050117onslpo_21_040202 p360.jpg
33
expresión de oda al consumo. Este aspecto consumista va a ser evidente en la
película.
Nos interesa sumergir la historia en un arte que hable de la imagen del
consumo, de la Coca-cola, McDonalds y los Kellogg’s que adornan con colores
vivos y sugestiva publicidad cualquier ciudad del mundo. “Warhol quiere un arte
que atraiga a todos, y sus “productos” van desde sopa hasta pastel de queso,
desde envases de Brillo hasta Marilyn Monroe, desde cirugía nasal hasta
Jacqueline Kennedy” 26.
Cinco Botellas de Coca-Ccola, Andy Warhol, 1962
El gusto por personajes iconográficos como los que describe Warhol nos
influencia y motiva a retomar un héroe popular: Batman. Evocándolo desde la
serie de televisión de los años sesenta. Esta serie lleva consigo unas
características importantes en su imagen ya que se basa en las primeras
historietas del hombre murciélago, resaltando su estilo gráfico. Además su
puesta en escena posee elementos humorísticos. La dirección de arte describe
un ambiente fantástico que lo hace atractivo.
26 Cap. 2. Pop Neoyorkino en Lippard, Lucy R. El pop art. Ed Destino p 100. Barcelona 1993
34
3.2. Rojos y verdes, brillantes azules y amarillos
“Nadie había utilizado antes esos colores vibrantes en los trajes y en el
decorado, esos increíbles rojos y verdes; incluso Batman estaba vestido de
brillantes azules y amarillos, colores que comúnmente uno vería en libros de
historieta pero dudo que alguien los halla trasladado tan literalmente a la TV
con anterioridad”27.
Batman TV Show 60´s, http://www.labase.com.ar/~zonafreak/articulos/batman_especial21.jpg
La serie de los sesenta Batman es un referente obligado para cualquier
apasionado del arte Pop y la televisión norteamericana. Fue un programa que
hizo historia en la televisión y puso de moda lo extravagante irrumpiendo en la
escena de la cultura Pop. En 1966 los estados unidos estaban en medio de un
poderoso cambio social y político con el movimiento de los Derechos Civiles y
la Guerra de Vietnam acaparando los titulares a diario; la ocasión parecía
perfecta para un programa que de manera divertida se trasladara a una época
mas sencilla, donde los conflictos podrían ser fácilmente definidos en términos
del bien contra el mal.
27 Ralph Garman, personalidad de la radio, experto en Batman, Programa televisivo: Yo amo los sesenta, Batman, 2002
35
“La serie Pop pretendía estimular a los niños y divertir a los adultos. Era como
interpretar Alicia en el país de las maravillas como si fuera Hamlet”28. Las
Aventuras de Beto y Roberto apunta a esta idea anterior: se desarrolla una
historia trágica matizada por una estética radiante.
La estética Pop en Latinoamérica recoge los elementos populares en su
mayoría urbanos: “elementos decorativos de buses, los graffiti, los esténcil, la
publicidad, la farándula, el santo enmascarado o el divino niño”29.
“El Pop Art nunca tuvo muchas oportunidades de echar raíces en
Latinoamérica porque en esencia refleja, y por lo general celebra, la
superabundancia material en una sociedad industrial. Sin embargo, de manera
inevitable, puesto que la cultura latinoamericana es netamente absorbente, se
adaptaron algunos recursos del Pop Art para uso local”30.
El arte latinoamericano incorpora el pop en otros contextos históricos y apuesta
a la articulación de la cultura popular. Un claro ejemplo es MTV, cadena de
televisión que con su imagen desde su creación en los años ochenta, ha
influido en crear un gusto global a las generaciones en todo el mundo.
El mundo en que ahora vivimos, “la aldea global” como diría McLuhan, ha
generado unos códigos y formas de presentarnos tanto la realidad como
también la ficción. Todos llevamos dentro de un inconciente colectivo:
estereotipos y clichés, cánones que la cultura popular ya esta acostumbrada a
mostrarnos hasta el punto de convertirse en referentes de identidad a pesar de
estar alejada de nuestras realidades inmediatas. De este modo existe
entonces, y más actualmente, la relación entre la estética pop y el mundo
mediático que generan, el primero representando y el segundo
conformándolos, los estereotipos. McLuhan ya había hablado de esto en su
tiempo (1970), refiriéndose al arquetipo: “Arquetipo como tipo, se refiere a un 28 William Dozier, Productor de la serie Batman, Programa televisivo: Yo amo los sesenta, Batman, 2002 29 El reto de interpretar la cultura popular en el paisaje urbano, Ciudad (in)visible, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 2004. 30 Edward Lucie-Smith, Arte latinoamericano del siglo XX, Ediciones Destino, El Mundo del Arte, 1994. Pág. 140.
36
patrón, pauta o modelo. En literatura, un arquetipo es un símbolo o imagen
(persona, lugar o cosa) que reconocemos porque encontramos reiteradamente
su tipo"31.
McLuhan cuando se refiere a superhéroes, ejemplifica como arquetipo a
Batman y a Superman: Encapuchado, calzoncillos sobre el traje, lleva una
doble identidad, escudo o emblema estampado en su traje, ha perdido a
alguien o a toda su familia, es buen mozo y de cuerpo atlético, y goza de
habilidades mentales y físicas, o superpoderes. Estas son características que
se repiten y conforman un significado y un significante de un concepto y su
representación.
McLuhan llega a decir que “nuestras percepciones son clichés porque nuestros
sentidos físicos constituyen un sistema cerrado”, que todos los medios de
comunicación son clichés “porque extienden nuestros sentidos físicos”32 y que
el arte es un cliché porque recupera clichés anteriores.
3.3. Cliché y estereotipo En nuestra obra artística, Las Aventuras de Beto y Roberto, la idea de arte
como cliché se verá representada. El guión esta lleno de situaciones y
personajes, estereotipos que hacen una critica a la idea tercermundista que se
tiene de Latinoamérica en Norte América y Europa. También aparecen
imaginarios locales: el izquierdista como héroe popular (el Che Guevara), el
gringo millonario y triunfador (Bill Gates), y las manifestaciones del
subdesarrollo (compuesto por una diversidad de personajes: miseria, violencia
arcaica, narcotráfico, campesinos “enrruanados”, burros en las calles, sicarios
menores de edad en moto, cultivos de papa, barrios marginados, comunas,
favelas, los ricos y los pobres, Bety la fea, el Latin Lover, el bueno y el malo, la
guerra, la guerrilla, la coca y la cola...).
31 Gordon W. Terence, Mcluhan para principiantes, 126, 1997 32 Idem.
37
Todos estos elementos en nuestro país y en nuestro continente ya son
patrones. La guerra y la violencia son un tema cliché en el arte colombiano. La
realidad cruda, al igual que la típica modelo de pasarela paisa, son arquetipos
que hemos conformado con imágenes y símbolos. Los noticieros ya nos
acostumbraron a un tipo de imagen que nos da la información de la realidad, ya
saben como editar la noticia, que música es la adecuada para darle mas
dramatismo, como poner la imagen movimiento en cámara lenta y después
colocar las buenas noticias del entretenimiento al final enseguida de los
deportes.
Un estereotipo tiende a volverse caricatura, y, sobretodo en el
arte latinoamericano, motivo de crítica y de burla. Por ejemplo,
lo que hemos descrito en el párrafo anterior ya ha sido
retomado por algunos artistas nacionales, como José
Alejandro Restrepo, Nadin Ospina o Beatriz González;
generando un discurso propio, de una manera irónica o
caricaturesca, acerca de la situación política, social y cultural
del país. Entonces el arte recrea un cliché de los clichés, se
ridiculiza a si mismo generando una especie de catarsis para afrontar la
realidad de frente, una realidad que puede estar colgada en una galería o un
museo, allí donde podemos darle la cara, mirarla de frente.
El relato de nuestro largometraje contiene también una estructura del
estereotipo artístico visual:
1- La estética Pop, que por tener un
argumento de lo masivo (lo popular),
potencializa la crítica y caricatura
política, como la tendencia que
caracterizó a Colombia en las décadas
del sesenta y setenta (Álvaro Barrios,
Pedro Manrique Figueroa), utilizando
los prototipos políticos y culturales para
generar una burla sarcástica e irreverente.
Idolo, Nadin Ospina,1998
“¡Deja de repetir todo el tiempo esas extravagantes frases de Matisse, Luisa!” Álvaro Barrios, 2004.
38
2- Es una narración clásica, ese estereotipo que inauguro en 1915 el
cineasta norte Americano David Griffith (donde hay un héroe y un
villano; el héroe por algún motivo se ausenta dejándole paso al villano, el
héroe vuelve y toma venganza dejando de nuevo todo en su sitio y en un
cierto orden, como quien dice: “final feliz”), además de tener elementos
narrativos del típico melodrama latinoamericano (aquel cine de los
cuarenta y cincuenta que tuvo gran éxito y producción en nuestro
continente, y que se vería hospedado y continuado sobretodo en las
novelas mexicanas y venezolanas).
3- Héroes como Batman y Robin, estereotipos del Pop Art en los años
sesenta, contextualizados en el programa de televisión de esa década
que se emitió en Colombia solo hasta los ochenta, cuando nuestra
cultura Pop estaba generándose (actualmente esta muy en boga en el
arte y la publicidad retomar los productos y figuras populares ochenteros
que marcaron esa época con la “oportunista” estética pop: la lucha libre
(el santo), personajes como Lucho Herrera, Pablo Escobar, el Chavo del
ocho. Fenómenos como la masificación de los servicios de televisión por
cable y parabólica a partir de los años ochenta, impulsaron la
conformación de un público joven amante de las repeticiones de series
americanas; programas de televisión como Los Años Maravillosos, El
Auto Fantástico, Los Magníficos, Capitán Centella, Los ThunderCats, y
Casados con Hijos, identifican una generación. En algunas escenas mas
atrevidas de Las Aventuras de Beto y Roberto la dirección de actores,
los encuadres y la estética tiende a evocar series como El Chapulín
Colorado.
4- Los productos comestibles (que de hecho es una característica del Pop
Art estadounidense: “A principios de 1960 el estadounidense Andy
Warhol llevó esta idea un poco más lejos al adoptar la técnica de la
serigrafía, capaz de imprimir cientos de estampas idénticas de botellas
de Coca Cola, latas de sopa Campbell y demás objetos representativos
39
de la cultura consumista”)33 . Golosinas como los Gudiz o la chocolatina
Muuu productos de 1982, los Yupis el Chocolisto, el Calcetose y los
Quipitos.
Nuestro proyecto de tesis recurre a una historia
estereotipada, con el objeto de hacer el
argumento de fácil entendimiento, sugiriendo una
inversión de roles frente al cliché hollywoodense
con la idea de reivindicar la imagen del
campesino para crear un sentido de identidad en
el espectador.
En Las Aventuras de Beto y Roberto es importante el nuevo producto
comestible importado: Mr. Papa Snack.
3.4. Antecedentes∗ y referentes
En el proceso académico que
llevamos en la Universidad (carrera
de Artes Visuales con énfasis en
expresión Audiovisual), el estilo
que hemos desarrollado está
caracterizado por elementos
estéticos del Pop Art y un
cuestionamiento constante a la
realidad social de nuestro país.
33 Pop Art, Enciclopedia Microsoft® Encarta® 97 © 1993-1996 Microsoft Corporation. ∗ Ver CD Portafolio Audiovisual, al final del documento, reverso de contraportada.
Imágenes Para-Teletubbies. Colectivo Los Cuatro Fantásticos 2005
Diseño: Camilo Barreto, Director de Arte de Las Aventuras de Beto y Roberto
40
En el caso de Miller Almario, existe una tendencia por
rescatar las imágenes populares de superhéroes,
fotonovelas y personajes de la televisión, reflexionando
acerca de algunos iconos de nuestra generación.
Cabezas, obra a partir de las fotonovelas de los años
setenta, compuesta con elementos, propios de las
historietas, crea alegorías de animales humanizados
que interactúan en la cotidianidad. Con el trabajo
Palomas Asesinas hace un estudio acerca del lenguaje
del comic, algunos apartes de la bitácora involucran al
superhéroe en donde el personaje disfrazado
interviene en situaciones comunes (hablar por teléfono,
juegos infantiles, fiestas y cumpleaños).
De la serie Palomas Asesinas, “Celebrando un cumpleaños, en esta ocasión con:
Batman, Superman y algunos compañeros del salón de la justicia”, 2001.
Cabezas, Miller Almario, 2001
41
La obra de Oscar Botía se centra en una exploración del mundo infantil, un
mundo de sueños y colorido, donde ha tomado elementos del Pop Art como los
materiales y emblemas comerciales, proponiendo cuestionamientos a las
instituciones y aspectos sociales.
Diarios de Camioneta, Oscar Botía, 2005
Las acuarelas de Oscar Botía, enfatizan la presencia de los niños y su mundo.
Este tipo de obras buscan recrear la edad temprana, relacionándose con los
juegos, los colores, la risa, el lloriqueo, los dulces y sobretodo los miedos.
Además se encuentran y reconocen personajes populares que evocan iconos
como el Chapulín Colorado.
Sueño # 1, Acuarela, Oscar Botía, 2004 Pesadilla # 1, Acuarela, Oscar Botía, 2004- 2005
42
En la serie fotográfica Técnicas de Masturbación
Entre Batman y Robin (2004), Botía retoma
directamente a estos dos superhéroes partir del
libro homónimo del escritor colombiano Efraim
Medina. En estas imágenes se exhibe
situaciones cotidianas, emociones y relaciones
entre individuos disfrazados de Batman y Robin,
sumergiéndolos en una parodia socio-cultural y
generacional. Un discurso similar se sucede en
la serie de acuarelas El Dúo Dinámico (2005),
donde iconos de la historia del arte son
intervenidos con la presencia de estos
superhéroes.
Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin,Fotografía Digital, Oscar Botía, 2004
La lechera, El Dúo Dinámico, Oscar Botía, 2005 Matrimonio Arnolfini, El Dúo Dinámico, Oscar Botía, 2005
43
En algunos trabajos en conjunto, hemos
desarrollado a través del documental y la
animación discursos que cuestionan la
actualidad nacional y los procesos políticos
vigentes en Colombia.
En este tipo de obras es visible la influencia
técnica y temática del realizador checo Jan
Svankmajer, al incluir personajes políticos en
las obras de una manera lúdica por medio de
la animación.
En el lenguaje cinematográfico podemos encontrar algunos referentes en la
obra de José Maria Arzuaga, Julio Luzardo, Víctor Gaviria, Luis Alberto
Restrepo y Rubén Mendoza. Además en películas latinoamericanas como Las
Aventuras de Juan Quin Quin de Julio García Espinosa (Cuba, 1967), la cual
integra la estructura de viñetas y la palabra escrita en el desarrollo de su
argumento, o La ley de Herodes de Luis Estrada (Méjico, 1999), donde se
presenta una critica directa a la hegemonía política y la posición
gubernamental, a través de un gobernante corrupto que trasciende las
fronteras de un humilde pueblo hasta llegar al Congreso de la República.
Otra importante influencia proviene de los realizadores Carlos Mayolo y Luís
Ospina, quienes por medio de un lenguaje cinematográfico satírico procuran
mostrar la realidad valiéndose de la risa. El humor se convierte en un arma sin
llegar a plegarse propiamente al lenguaje político: por una parte documenta el
espectáculo del mundo, por otra, se torna crítico y retador. En documentales
realizados por nosotros tales como Magia (2001) y Evangelios (2001) son
notorias las influencias de estilo de películas como Asunción (1976) y
Fotograma de la animación: Presidencialismo,
Almario y Botía, 2005
Jank Svankmajer fotograma tomado de
La Muerte de Stalin en Praga. 1978
44
Agarrando Pueblo (1978) realizadas por estos directores. Esta última tiene
como contenido la crítica a los documentalistas extranjeros los cuales
convertían la pobreza latinoamericana en mercancía para explotar,
desarrollando un estereotipo de miseria: “porno miseria” como lo diría Mayolo:
“Agarrando pueblo fue éxito en Europa, pues fue una cachetada a ellos
mismos, al estilo de ellos mismos. Les mostramos una película como les gusta
a ellos, la miseria latinoamericana, que ellos creen más bien que es un
surrealismo, mientras al mismo tiempo los criticábamos y nos burlábamos de
ellos. Con esta película ellos se burlaban de si mismos, yo creo que sin
siquiera darse cuenta”34.
En cortometrajes de nuestra realización los argumentos exploran la psicología
humana, presentando personajes introvertidos con traumas y complejos, pero
también con sueños, en situaciones comunes en donde el juego entre lo real y
lo onírico esta latente.
Los rasgos de este tipo de personajes se manifiestan en trabajos como
Palabras más palabras menos (2002) donde un hombre coleccionista de
música es atormentado continuamente por el recuerdo de su esposa, quien lo
abandono por causa de sus tendencias mitómanas.
En Bifurcación (2004) un esquizofrénico huye mientras interactúa con diversas
alucinaciones de su personalidad.
34 Entrevista a Carlos Mayolo, revista Kinetoscopio, volumen 13, Pág. 77.
Fotograma del documental: Evangelios (2001)
Fotograma del documental: Magia (2001)
Cortometraje: Palabras más palabras menos. Foto fija:(2002)
45
“La idea original de Oscar Botía, produjo un guión
extraño de suspenso psicológico en el cortometraje
Bifurcación, dirigido por Miller Almario. La critica local
e internacional ha acogido a esta obra audiovisual
como una historia que antes de contar una trama, se la
juega por afectar emocionalmente al público.
Bifurcación obtuvo el premio a Mejor Cortometraje
Internacional en el pasado Festival Internacional de
Cortometrajes Cuzco, Perú, 2005”35.
Finalmente el personaje de Beto, protagonista de Las Aventuras de Beto y
Roberto, traumado por la violencia resiste estoicamente las dificultades que se
le presentan. Esta característica es componente recurrente en nuestras
realidades: sociales, familiares y personales; presente desde nuestros abuelos
y padres campesinos. Por otro lado está Roberto quien es impulsivo y soñador.
Él sueña con un mundo de colores y viñetas confrontado a su realidad.
Influenciado por las revistas de historietas dibuja para expresar sus
sentimientos más profundos revelando anhelos en pos de la verdad y la
justicia, como todo buen superhéroe.
La estética de los superhéroes es un mundo fantástico, onírico, de colores
intensos y que se relaciona con el “arte popular”36, presente en varios artistas
Pop como Richard Pettibone; “Pettibone solía hacer pequeñas construcciones
tipo caja y pinturas sobre cristal con personajes de tiras cómicas, dibujos
simplificados de comics y coches de carrera”37. Además, se han utilizado estos
elementos para generar una crítica a las instituciones estatales ridiculizando a
los “héroes gubernamentales”38 con imágenes recurrentes de los billetes en
artistas como Hefferton, Dowd, y Lichtenstein.
35 Noticias RCN, noviembre de 2005. 36 “Los imaginistas contemporáneos buscan maneras de asimilar una experiencia pictórica que abarca tanto las tiras cómicas en miniatura como las gigantescas vallas de anuncios”. Calas, Nicolás. Cap. 4. Iconos Pop en Lippard, Lucy R. El pop art. Ed Destino p 158. Barcelona 1993. 37 Marmer, Nancy Cap 3 El Pop art en California en Lippard, Lucy R. El pop art. Ed Destino Pág. 158. Barcelona 1993. 38 Idem, Pág.153.
46
El superhéroe requiere de un disfraz. La idea del atuendo como máscara que
oculta la identidad y transforma la personalidad en beneficio de una “justa”
causa es inherente a ellos. Esta vestimenta permite que la fantasía trasgreda
los límites de la realidad. Como en el caso del activista que vestido de Batman,
el 14 de Septiembre del 2004, se atrevió a entrar al Palacio de Buckingham, en
Londres, para protestar por una nueva ley que coartaba sus derechos como
padre soltero. Esta acción pone en evidencia el poder conceptual que puede
obtenerse con un disfraz, en este caso de un superhéroe. “Súper papás por la
justicia” era el lema de este héroe espontáneo.
Roy´s five RobertDowd 1964-1965
47
Aventuras de Batman en Buckingham, Periódico El Tiempo, septiembre15 de 2004 y en www.faj.ni
Aquí el superhéroe se utiliza como imagen de protesta en la cotidianidad
simbolizando una causa de la vida real, convirtiéndose en una herramienta
para la reivindicación de los derechos.
Diversos artistas colombianos como Obregón, Botero, Doris Salcedo, Oscar
Muñoz, Débora Arango y recientemente Johanna Calle, entre otros, han
buscado la reivindicación de los derechos fundamentales (derecho a la vida,
derecho a un hogar, derecho a un nombre) denunciando en sus obras la
constante violación de ellos debido a nuestro histórico conflicto, el cual ha
generado en el país: asesinatos, desplazamientos y desapariciones forzosas.
Esta temática ha sido representada históricamente por gran parte de nuestros
artistas. Específicamente nos interesa el caso de Beatriz Gonzáles en su etapa
temprana en donde hace una critica de la realidad nacional con humor,
influenciada por elementos propios del Pop Art norteamericano: “El enfoque de
su trabajo gráfico mantiene un tono irónico y distanciado que pone en evidencia
la falsedad de ciertos sectores de la sociedad colombiana a través de la
utilización de lo cursi o de lo grotesco como una manera de expresar desde su
propio lenguaje plástico una visión crítica del entorno social”39.
39 Deledda Cros en http: www.fundacionurenarib.org/arte/colombia.php
48
En su obra, llena de colores vivos, estos se
yuxtaponen a duros temas como la muerte.
Este contrapunto también hace parte del
concepto argumental y estético de Las
Aventuras de Beto y Roberto que presenta un
drama cotidiano a través de un estilo mordaz y
alegre: la Bati-estética.
3.5. La Bati- estética
“Las Aventuras de Beto y Roberto, si bien es una parodia, es una manera de
leer desde la plástica y en este caso, desde la óptica Pop nuestras realidades,
que no es otra cosa que lo que hizo Víctor Gaviria al convertir un cuento de
Andersen en esa descarnada visión de La vendedora de rosas, por ejemplo”40. La idea de la Bati-estética en nuestro proyecto
de grado abarca más allá del contenido visual,
involucra la psicología de los protagonistas. Al
analizar las características psicológicas de la
historieta original de Batman encontramos un
interesante paralelo entre el superhéroe y el
protagonista de nuestra historia: Beto. Desde su
nacimiento en 1939, Batman fue un luchador
solitario, que se debate constantemente entre su
idea moral de justicia y la reacción natural ante
el atropello del cual fue victima. Confrontando al
siempre correcto Superman, un héroe de otro
mundo con poderes y valores sobrenaturales.
40 Tito Contreras, Revista Virtual El Urrakan, No. 11, Miércoles 07 de Junio de 2006, http://www.escueladecaricatura.com/elurrakan/
Matador, periódico El Tiempo, octubre del 2005
Los suicidas del Sisga IIIII Beatriz Gonzáles 1965
49
En 1940 aparece Ricardo Tapia y Batman se convierte en una figura paterna. A
Batman y Robin no los unía un parentesco, las raíces de su cercanía se hallan
en un pasado similar. Ambos habían visto morir a sus padres a manos de
crueles criminales y eso los llevó a tomar la decisión de combatir el mal.
3.6. El Dúo Dinámico y la resistencia espontánea
Si existe un país que necesite urgentemente a un héroe, un paladín de la
justicia, seria Colombia. Batman y Robin se unieron al ser victimas de la
violencia. Cuando un delincuente asesinó a sus padres ejecutó también la
muerte del pacífico Bruno Díaz; con la defunción de la inocencia surge la
resistencia: nace Batman.
Nuestros personajes, campesinos desplazados, también se transforman
cuando les arrebatan su tierra y masacran sus familias. También aquí se da
esa defunción del campesino inocente para darle paso a la rebelión, un impulso
para buscar justicia. Batman nos hace saber en la historieta Batman I
(primavera de 1940, USA): “Yo solo defiendo la justicia, no la ley”. Se puede
hacer más justicia, obrando a término personal. Sin embargo la obsesión de
Batman y de nuestros héroes rurales, no les permite ver que ellos tampoco
pueden acabar con la injusticia.
Nuestros campesinos trabajadores se resisten. Su reacción es inmediatista
puesto que actúan de manera impulsiva. Beto no propone una solución de
fondo, no pretende un cambio social sustancial, más bien reacciona ante la
opresión y el peligro. Su postura es más de resistencia espontánea.
50
3.7. El Cómic como panfleto Aunque aparentemente las historietas son simplemente un pasatiempo para la
diversión, inevitablemente contienen ideas culturales, filosóficas y políticas.
En Chile durante el periodo de la Unión Popular
(1970-1973) la editorial Quimantu se valió de los
héroes populares locales para enaltecer las
acciones e ideales de izquierda. La historieta
Guerrillero contenía un subtitulo: La Patriótica
Lucha y Las Aventuras del Guerrillero Inmortal
MANUEL RODRIGUEZ.
En Estados Unidos las historietas han servido como
panfleto político anticomunista y pro-capitalista.
Ejemplo de esto es el Capitán América, súper
soldado norteamericano que apareció poco menos
de un año antes de que Estados Unidos entrara a la
Segunda Guerra Mundial.
En la década del 50 una saga de este superhéroe se tituló muy atractivamente
en plena Guerra Fría: El Capitán América, Destructor de Rojos. Este héroe no
solo combatía a los súper-villanos ficticios que querían dominar el mundo,
también decapitaba, torturaba y asesinaba comunistas.
“En recientes publicaciones, los conservadores parecen no estar de acuerdo
respecto a la dirección que toman los cómics. En un artículo de la Nacional
Review de 1994, por ejemplo, Anthony Lejeune elogio a los cómics de antaño,
Historieta Guerrillero, Editorial Quimantu, 1971.
51
señalando que los temas políticos, a diferencia del simple americanismo, eran
generalmente evitados por considerar que dividían a los lectores en lugar de
atraerlos. Contrariamente, en la publicación Weekley Standard (1998), Mark
Gauvreaud Judge escribió que algunas personas que hacen cómics intentan
explorar las cuestiones importantes. Y lo hacen en historietas abiertamente
hostiles al relativismo moral del liberalismo moderno”41.
Dos de los fundadores de la editorial Quimantu, el chileno Ariel Dorfman y el
belga Armando Mattelart, expresan abiertamente el contenido politico de los
comics americanos en el libro Para leer al Pato Donald (1971). “Los cómics
son realmente un manual de instrucciones para los pueblos subdesarrollados
sobre cómo han de ser sus relaciones con los centros del capitalismo
internacional. En definitiva, el cómic de Disney no es mero entretenimiento sino
una burla explícita de las condiciones de dependencia y explotación de la
periferia por parte de los centros de decisión, representados por el tío Scrooge
McDisney. Es más: su objetivo final es promocionar el subdesarrollo”42.
Las Aventuras de Beto y Roberto involucra el lenguaje de las historietas tanto a
nivel plástico como ideológico. Aunque el film se relaciona más con el ideal de
resaltar el superhéroe rural, y de hecho, se identifica con la historieta El
Manque (campesino héroe), no pretende ser un panfleto político.
El argumento del largometraje denuncia algunas de las problemáticas sociales
del país. Temas como el desplazamiento por la violencia y el imperialismo
norteamericano son evidentes e intentan dar una visión personal y quizás
colectiva acerca de una situación actual en Colombia y Latinoamérica.
El lenguaje cinematográfico y artístico nos permite manifestar nuestras
preocupaciones e intereses sociales y culturales pero en este caso no a modo
de panfleto sino a fin de una reflexión. Las Aventuras de Beto y Roberto busca
hacer parte de ese arte colombiano que se preocupa por generar obras de 41 Raymond J. Keating, Los superhéroes y la lucha por la libertad, http://www.atlas.org.ar/cultura/keating_2.asp 42 Ariel Dorfman, El Hombre y su Obra, Ignacio López-Calvo, California State University, Los Angeles, http://www.ensayistas.org/filosofos/chile/dorfman/introd.htm
52
denuncia social (Antonio Caro, Maria Teresa Hincapié, Débora Arango, Rodrigo
Sepúlveda, Alejandro Restrepo), donde los artistas logran formular una crítica
a los sectores dominantes.
3.8. La historieta y el capitalismo, la historieta y su alteración
La historieta, los comics o como dicen en Boyacá “las aventuras”, fueron
creadas en los Estados Unidos para ser un producto de consumo masivo que
generara mucha plusvalía, que alfabetizara a la sociedad, con una estética
popular (Pop Art), ingenua y subliminal, sobre el sistema capitalista; y que
divirtiera al obrero en sus largas jornadas de trabajo. “En el trabajo lo que
importa es que produzcan mas riqueza para el Capital, en el ocio importa que
no se den cuenta de ello. Por eso, la historieta surge como un medio más de
defensa del sistema burgués”43.
La experiencia de la editorial Quimantu en Chile a principio de los setenta tuvo
como objetivo desnudar los mecanismos ideológicos burgueses de la historieta
que la industria cultural propagaba en los medios masivos de comunicación, a
los lectores cotidianos que digerían ingenuamente.
A las historietas extranjeras se les puso nueva ropa buscando las posibles
formas de alterar, neutralizar, y humanizar la carga ideológica capitalista.
Superman y sus amigos del alma (El llanero Solitario, Batman, El Capitán
América) dejarían de auxiliar la ley y la propiedad privada para ahora, con su
transformación, dar paso a “los hombres trabajadores verdaderamente
heroicos, a los hombres comunes y corrientes (…) cerrando el ángulo abierto
entre lo que dicen las historietas y lo que es nuestra realidad social”44. Pero no
se sacrificaba la acción, “la aventura”, la estructura básica era
fundamentalmente la misma que la estructura tradicional americana, los que se
invierten son los valores comunicados.
43Ariel Dorfman y Manuel Jofré, Superman y sus amigos del alma, Editorial Galerna, 1974, Buenos Aires, Pág. 98. 44 Idem. Pág. 131.
53
Nuestra obra se alimenta tanto ideológica como
estéticamente de lo que fue este proyecto editorial, y
encuentra un referente puntual en la historieta
llamada El Manque que aparecía regularmente en El
jinete fantasma revista semanal con 16 páginas a
todo color. La serie muestra las aventuras de un
trabajador del campo que se le conoce como El
Manque (palabra que significa cóndor en lengua
araucana), un campesino de gran experiencia en
labores agrarias, de piel oscura, estatura mediana de
composición fornida, toda su fisonomía evidencia su ascendencia indígena. Es
de pobreza económica, pero riqueza humana. Este hombre en sus aventuras
se enfrenta contra su patrón. Siempre el conflicto se presentaba entre el
dominador y el dominado.
Así se desarrolla también el conflicto de nuestra historia, entre el empresario y
el labriego. Relación de dominio que se rompe cuando el campesino encara de
“igual a igual” a su oponente. Nuestro protagonista muestra una característica
humana de la cual carece el gringo: la compasión. El héroe rural decide no
vengarse. Resuelve algo mejor: reivindicar su posición a través del perdón.
“Uno de los temas favoritos de las historietas es la delincuencia, especialmente
el intento de los bandidos (rebeldes, indios o campesinos) de robar dinero o
riqueza sin trabajar”45. La transposición de roles es latente cuando se aprecia
que en la historia de Beto y Roberto, los que roban sin trabajar son los
ejecutivos y empresarios, y los que reivindican el trabajo son los campesinos.
Al final en cualquier historia de superhéroes el protagonista siempre gana.
¿Gana nuestro héroe finalmente ?... Si, pero no por medio de un final feliz, más
bien por mostrar una salida diferente a replicar el abuso y el dolor del cual ha
45 Ariel Dorfman y Manuel Jofré, Superman y sus amigos del alma, Editorial Galerna, 1974, Buenos Aires, Pág. 121
54
sido victima. Se engrandece a través del perdón respetando el bien más
preciado: la vida.
3.9. Psicología del campesino boyacense: la tierra y el heroísmo patrio
El boyacense es por esencia y por orgullo, a través de su historia, patriota. La
victoria heroica por la independencia de Colombia en su territorio, “se ha venido
reflejando en los impulsos de las nuevas generaciones con tendencias
democráticas y civilistas”46. “La mística que sirve de alimento moral a sus
impulsos, hará que se bata como un animal por su dios, por su libertad y por su
tierra. Por ellas moriría con verdadero estoicismo”47.
Lo agrícola ha determinado sicológicamente el modo de ser, de sentir y de vivir
de los boyacenses. “El imaginario colectivo de los boyacenses es un apego por
la tierra y un gran anhelo y respeto por el agua”48. Los productos agrícolas con
los que mas sienten relación con la tierra son tradicionalmente la papa y el
maíz. La papa es, de estos dos, el producto más popular y de mayor consumo.
A través de la papa se crea una relación directa con la tierra, la naturaleza,
que brinda techo y alimento. Por esto vemos pertinente adoptar la papa como
símbolo trascendente en nuestro relato, porque representa no sólo el producto
más popular y típico de Boyacá, si no que además denota el espíritu del
campesino Boyacense.
Es por esto que en nuestra historia cuando Sammy Smith, elegante empresario
de la multinacional, intenta persuadir a Beto para que ceda su cultivo, éste se
niega radicalmente, “la tierra es la madre para el campesino, es alérgico a las
nuevas formas de cultivo, prefiere ganar menos por su propio esfuerzo que
46 Javier Ocampo López, El Imaginario Boyacense, Universidad Francisco José de Caldas. 47 Javier Ocampo López, Psicología del Boyacense, Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, 2001, Bogota, Pág. 24 48 Rafael Bernal Jiménez, Psicología del Boyacense, Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, 2001, Bogota, Pág. 14
55
más, a trueque de abandonar el control de sus haberes; él es rico en su
espacio humilde”49
La tierra es el estimulo del campesino, ella no es solamente la parcela de
donde se extraen algunos alimentos, sino que es también el ámbito mismo de
su existencia. En la estancia, así se llama la pequeña porción de territorio
arable que circunda la choza campesina, han laborado los abuelos, los padres
y los hijos. En muchos casos, los padres prefieren enseñar las labores propias
del campo a sus hijos, antes que letrearlos. “Aprenderán a tocar la flauta y a
descifrar el lenguaje de las estrellas”50. Las nubes son el ritmo de la vida en el
campo. Conocer las nubes para el campesino significa ubicarlo en el horario,
informarle sobre los tiempos de siembra y recolección de los frutos. Lo
comunica también, desde las tradiciones indígenas, con lo místico, donde
reconoce el pasado y el futuro.
“La reflexión sobre la vida ante la profundidad de los paisajes y la inmensidad
del cielo con sus nubes, lo llevan al silencio. Por ello el campesino boyacense
con el silencio que imprimen los campos, se encuentra a si mismo y descubre
dentro de si, lo que jamás hubiera imaginado”51, como sucede con Beto, que
después de permanecer largas horas en silencio frente a su cultivo destruido,
descubre en él la fortaleza y el impulso para reaccionar espontáneamente ante
la situación que lo afecta. “Un boyacense puede tardar a veces para tomar una
determinación trascendental. Pero una vez decidido nadie, ni la muerte, lo hace
retroceder”52.
Beto y Roberto son dos campesinos boyacenses que han tenido que vivir lo
mismo en diferentes épocas. Se ven unidos circunstancialmente para enfrentar
al extranjero que quiere desplazarlos.
49 Javier Ocampo López, El Imaginario Boyacense, Universidad Francisco José de Caldas. Pág. 14 y 15 16 Horacio Gómez Aristizabal, Psicología del Boyacense, Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, 2001, Bogota, Pág. 37
56
3.10. El extranjero también desplaza Aparece entonces, por otro lado, un signo importante y prolongador del
conflicto: la presencia del extranjero. La explotación de la tierra que existe por
toda Latinoamérica desde la colonia hasta los recientes tratados ALCA y TLC.
Terminan afectando los pequeños productores. En estos convenios
comerciales los productos extranjeros compiten con los nacionales, de manera
desigual; ganando los primeros por prestar beneficios mucho más rentables,
gracias a sus tecnologías de producción y el apoyo de sus poderosos
gobiernos. Los agricultores locales de pequeñas cosechas como la papa, son
afectados negativamente por este tipo de políticas.
La presencia del extranjero como administrador de bienes es un tema de vieja
data, las políticas económicas de los países industrializados, convierten a
Latinoamérica en foco imprescindible dentro del mercado internacional. Existen
desde ahora ejemplos contundentes que nos ilustran el modus operandi de los
países extranjeros sobre nuestras comunidades, sin ir muy lejos (y sin
necesidad de TLC) en Argentina, la multinacional Benetton es dueña de
90.000 hectáreas de tierra en la zona de la Patagonia. Desde allí y a precios
muy favorables cultivan la mayor parte de la lana que usan para sus exitosos
productos. Es bien conocido por todos que la imagen internacional proyectada
por Benetton se fundamenta en su característica publicidad en donde la
multiculturalidad juega el papel más importante; fotografías contrastantes en
donde las diferencias étnicas son resaltadas como símbolo de integración y
hermandad. Pues bien en realidad los territorios ocupados por la compañía
están ubicados en una zona tradicionalmente indígena en donde algunas
familias de la comunidad Mapuche aun sobreviven. Ellas han sido
forzosamente desplazadas, ya que legalmente el estado argentino vendió las
tierras desconociendo las tradiciones de estos pueblos y otorgándole el
derecho a la empresa italiana. Como se puede entrever, estas medidas de
globalización van en contra de las tradiciones y las pequeñas economías (como
la mayoría de nuestras parcelas campesinas) ya que desconocen el aspecto
cultural histórico que envuelven estos procesos locales. La idea con nuestro
trabajo es resaltar este hecho para que no pase inerme frente a todos los ojos,
57
si bien se percibe que la globalización es un fenómeno irreversible, es bueno
hacer conciencia del hecho para estar mejor preparados, informados y así
poder movernos lo mejor posible dentro de este espacio.
En el marco de la globalización, la integración y el mutualismo se convierten en
simples fachadas para ordenar los poderes económicos igual que siempre. Así
como sucede con Benetton, en apariencia bajo tratados como el ALCA o el
TLC todos salimos beneficiados, pero en el trasfondo los intereses son simples
y contundentes: ¡billete!
En Colombia se sienten vientos de globalización cada vez más fuertes. La
Compañía Nacional de Tabacos es ahora de la multinacional inglesa Philip
Morris, es lamentable pensar que una de las compañías paisas más
tradicionales y emblemáticas del país, sea ahora orgullo extranjero. Bavaria es
ahora de la SabMiller, Telecom de la española Telefónica y el cultivo de Beto
amenaza en pasar a manos de la multinacional de productos Mr. Papa Snack.
Nosotros queremos proponer un héroe, un defensor del pueblo y de su tierra,
un hombre que ha tenido que vivir los conflictos y decide hacer justicia. Pero
este es un héroe que, como se podría pronosticar una vez más en nuestro
país, queda olvidado, desplazado.
Es así como termina nuestra tesis audiovisual, el héroe instalado en la ciudad
junto a un semáforo (lugar en donde suelen ubicarse los desplazados a pedir
ayuda). De está manera se entienden dos tipos de desplazamiento. Uno físico
que lo desliga violentamente de sus raíces y otro económico en donde se
apropian de su trabajo y tierra.
Algunos sociólogos y antropólogos occidentales y no pocos políticos piensan
que un tipo de clonación cultural tendrá lugar a partir de lo que denominan el
“Asalto Cultural” de McDonalds, Coca Cola, Disney, Nike, MTV y el idioma
ingles mismo. “Cualesquiera que sean sus antecedentes o sus agendas, estos
críticos están convencidos de que la influencia occidental –frecuentemente
reducida a la influencia estadounidense- aplastara todo pliegue cultural hasta la
58
formación de una gran “McMundo”53. La globalización es una realidad, no una
elección.
3.11. TLC TLC: Abreviatura de Tratado de Libre Comercio, es un convenio entre dos o
mas países donde se acuerdan unas normas para facilitar el comercio entre
ellos.
Colombia ya ha firmado tratados de comercio con la Comunidad Andina
(Bolivia, Ecuador, Perú y Venezuela) desde hace más de 30 años. Y hace 11
años tiene suscrito un acuerdo de libre comercio con Chile y México en el
marco de la Asociación Latinoamericana de Integración (ALADI).
Desde mayo de 2004, Colombia, Ecuador y Perú estamos negociando un
Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos. El 27 de septiembre de 2006
se anuncio que Colombia firmaría el TLC, el Senado lo aprobó en el 2007: 85
votos a favor de sus 164 integrantes. Los Senadores del Polo Democrático
Alternativo y del Partido Liberal se retiraron de la sesión. A Colombia le
“conviene” firmar tratados básicamente para poder vender sus productos y
servicios en el exterior en mejores condiciones. El mercado nacional no es
suficiente para impulsar el crecimiento del país y por eso debemos buscar
mercados extranjeros, y por supuesto los gringos se aprovechan de esto. La
realidad inmediata que “inspira” nuestra tesis es el denominado Tratado de
Libre Comercio. En el periódico El Tiempo del 10 de septiembre de 2004 en la
sección de económicas pagina 1-12 titula: “E.U., tras la joya agropecuaria” en
este articulo se puede vislumbrar cuales son los verdaderos intereses de
Estados Unidos con el TLC. Según Jorge Correa C. redactor del escrito, el
panorama del agro colombiano es borroso: “Un informe de la Oficina Comercial
de los Estados Unidos citado por Andrés Espinosa, del Ministerio de
Agricultura, señala que las franjas de precios se han convertido en una
importante barrera a las exportaciones estadounidenses hacia Colombia y que 53 Cultura Global, National Geographic, en español, agosto 1999, Pág. 13.
59
su eliminación es una prioridad para el acceso de sus productos agropecuarios
al mercado colombiano.”
La agricultura es el tema de negociación donde las asimetrías son más
evidentes. Como lo ha dicho el expresidente Ernesto Samper Pizano en una
entrevista: “El TLC me recuerda al cuento de la gallina que le propuso al
marrano que pusieran una venta de huevos con tocino… obviamente
Latinoamérica es el marrano…”54. En el caso de Beto Díaz, le quedaría
imposible competir contra las papas importadas desde Estados Unidos que
seguramente tendría un mejor precio, engañando a mediano plazo a la
economía y cultura del país.
Con el TLC Colombia busca
aumentar las ventas de sus
productos agrícolas en Estados
Unidos que es el mayor mercado del
mundo, lo que debe implicar un
aumento general de la producción.
Pero por el contrario es darle la
oportunidad para disminuirla al
inundar los países
“subdesarrollados” con su producto
“de mayor calidad”. El gobierno siempre ha dicho que el TLC solo se firmara si resulta conveniente
para el país. En síntesis, según Carlos Gustavo Cano, Ex-Ministro de
Agricultura de Colombia, solo el desmonte del modelo que propone Estados
Unidos seria conveniente para los países latinoamericanos. En octubre del año
2007 el presidente Álvaro Uribe dijo que firmaría el TLC así le llovieran rayos y
centellas. Luego en noviembre se endureció la posición de los negociadores
colombianos, se levantaron de la mesa para no firmar el Acuerdo ante la
intransigencia de la contraparte norteamericana.
54 Hablando Claro, programa periodístico del Canal Caracol, 2005.
http://www.colombia.com/actualidad/tlc/quees_5.asp
60
Los gringos han estado siempre en la posición de cerrar las negociaciones a
como de lugar. Firmar Tratados de Libre Comercio es en muchos aspectos algo
positivo para el comercio entre países, pero con los antecedentes históricos de
Estados Unidos ¿como no desconfiar de sus segundas intenciones?
Norteamérica es uno de los países de más doble moral y políticas hipócritas
que han hecho mucho daño a nuestros países latinos, ejemplo de esto ha sido
el Fondo Monetario Internacional, el Canal de Panamá, y el caso Salvador
Allende y Pinochet en Chile por solo mencionar unos pocos.
“Frente a la posición extrema de que fuera del TLC no hay salvación, otro
amplio sector de la opinión pública se fue al otro extremo al afirmar que este
TLC será desastroso y que su firma significará la ruina de muchos sectores
productivos y la destrucción de millones de empleos, especialmente en el
sector agrícola”55.
El actual presidente de Estados Unidos, Barack Obama, manifestó que no le
parece conveniente el TLC mientras en Colombia persistan las violaciones a
los derechos humanos. Un par de días después Dan Restrepo, Asesor para
Asuntos Hemisféricos del gobierno gringo, manifestó que Obama comprende la
importancia de Colombia para Estados Unidos y que reevaluaría la
conveniencia del tratado. El TLC esta desde ya hace tiempos pactado y
aprobado.
Sammy Smith, antagonista del film, representa el concepto imperialista del Tío
Sam y la actual situación con el Tratado de Libre Comercio. En Las Aventuras
de Beto y Roberto el Tratado de Comercio, aunque Beto y su sobrino impiden
que sea firmado, es un hecho que se llevara a cabo. Tarde o temprano
Colombia deberá tener acuerdos de Libre Comercio con Estados Unidos y
otros países, pero es preferible demorarse y sentar un precedente ahora que
firmarlo y amarrarse a un mal acuerdo, porque ¿habrá en la realidad alguien
como Beto y Roberto que intente luchar por la justicia e irrumpir en la escena?
Ooh! Y ahora quien podrá defendernos?
55 TLC, Ganadores y perdedores, Mauricio Cabrera Galvis, Cortesía El Universal, http://www.colombia.com/actualidad/tlc/ganadores_perdedores.asp
61
4. METODOLOGÍA
Teniendo en cuenta que para la tesis de grado decidimos encaminarnos a
realizar una obra cinematográfica, se ha hecho necesario buscar opciones y
gestionar recursos para su producción. Tal vez este ha sido uno de los puntos
más difíciles en lo que respecta a la realización de nuestro proyecto, ya que la
producción de cine en nuestro país se ha caracterizado por los constantes
altibajos. Este mismo problema incluye a toda Latinoamérica donde la historia
de la cinematografía ha sido como una “montaña rusa” con grandes caídas y
también con algunos puntos altos que de nuevo llevan a un descenso
vertiginoso.
En general las películas latinoamericanas han tenido que padecer verdaderas
odiseas antes de salir ante el público. Muchas de ellas nunca lograron
proyectarse aunque se encuentran filmadas; los costos que implica la post-
producción han dificultado su conclusión. Hacer cine es muy costoso, y en
Latinoamérica esto se acentúa. Nuestro cine nunca ha dejado de ser el hijo por
momentos mimado y por momentos maltratado del gobierno, siempre
dependiente de las políticas de nuestro Estado, que lo condicionan. Los
interesados del cine somos consientes de está realidad, sin embargo como
Dziga Vertov dijo: “Los cineastas nos la pasamos soñando con la luna del
largometraje”56.
El orden económico internacional y la manera en que han operado los grandes
mercados le han cerrado el paso varias veces a esta inquieta cinematografía
Latinoamericana que cada vez busca abrirse camino por cuenta propia. Aún en
los momentos de mayor brillo del cine latinoamericano, la época de oro de los
musicales en la década de los 30 y parte de los años 50, nunca logro generar
una constante producción que lo encarrilara en continuidad y permanencia. En
cuanto se “desenchufaba” el apoyo estatal nuestras cinematografías caían en
56 Dziga Vertov, Textos y Manifiestos del Cine, Cátedra Editorial S.A, 1998 pág. 40
62
crisis. Fragilidad y dependencia han sido la característica más notoria en
Latinoamérica para este singular negocio-arte.
Pero también es cierto que nunca han dejado de existir esfuerzos aislados de
productores y directores emprendedores que ya sea con fortuna propia, con
prestamos bancarios impagables, hipotecando la casa, trabajando en formas
cooperativas y al crédito, concertando apoyos con coproducciones
internacionales o inventándose un sinfín de tácticas, han sabido seguir
haciendo películas sin el apoyo ni los incentivos de sus gobiernos. Es el caso
de reconocidos representantes del cine como Rocha en Brasil, Torre Nielsen
de Argentina y Raúl Ruiz de Chile quienes conformaron entre las décadas del
sesenta y setenta el grupo denominado nuevo cine latinoamericano, que se
caracterizo por la economía de recursos y temáticas de cine social y
revolucionario. Aún en los momentos más difíciles no se ha dejado de producir
cine en América Latina.
En la década del noventa las políticas económicas, en especial las medidas
liberales que buscan potenciar los recursos al desarrollo netamente capital, han
trucado el bienestar de la actividad cinematográfica y a la producción cultural
en general en los países de América Latina. Mientras, en paralelo, en Europa
se fueron cerrando de la misma manera las puertas de coproductoras y
cadenas televisivas estatales que tradicionalmente apoyaron el cine en años
anteriores. Debido a esta situación tan difícil, los cineastas latinoamericanos
han encontrando modos diversos de ubicación para su que hacer. Unos han
optado por el camino de Hollywood con películas en inglés como el peruano
Luis Llosa que en 1997 dirigió Anaconda; otros incursionaron en producciones
casi enteramente europeas acondicionando sus guiones y filmes a las
necesidades de un mercado de intereses muy definidos y no siempre
concordantes con las aspiraciones creativas de nuestros directores, es el caso
del mismo Raúl Ruiz que en la década del noventa ya contaba con cerca de
cien films (entre cortos y largos, chilenos y europeos) auspiciados en su
mayoría por Francia país del cual es residente. Otros se encerraron en sus
propios mercados terminando con proyectos pequeños, con temas a veces
excesivamente locales de difícil comercialización internacional.
63
Algunos lo lograron. Otros fueron quedando en el camino del esfuerzo. La
cinematografía latinoamericana no dio el salto de continuidad y estabilidad que
tanto quería.
Pero tras estos años de crisis, poco a poco, presionados por cineastas y
activistas de la cultura, aunque también sensibilizados por el problema, los
gobiernos latinoamericanos han vuelto, en curiosa sincronía, a políticas de
incentivos culturales enunciadas bajo distintas maneras para no perturbar el
sueño de los ideólogos y puristas del liberalismo económico.
En Colombia, en los últimos ocho años el rol del Estado ha cambiado
fundamentalmente su manera de abordar el tema cinematográfico. Ahora
resultan compatibles la actividad cultural (generadora de memoria e identidad
cultural) con una industria de alta potencialidad económica que busca competir
en un mercado global.
En los años ochenta, existió un apoyo amplio por parte del Estado a la
producción cinematográfica con FOCINE (Compañía de Fomento
Cinematográfico) que dio como resultado una buena cantidad de largometrajes
y mediometrajes. En el año de 1987 FOCINE cerró; el gobierno de Virgilio
Barco tuvo una política de poco auspicio a la cultura. El cine nacional se había
quedado huérfano de una legislación que lo protegiera. Pero la muerte de
FOCINE era una muerte anunciada desde que se volvió un regazo de
burocracia de los ineficientes gerentes.
Colombia es un ejemplo de país negligente que no ha mostrado prisa en la
solución del problema de identidad cinematográfica. Los gobiernos pasados
(especialmente los de César Gaviria y Ernesto Samper) mostraron una total
despreocupación por los asuntos de la cultura y específicamente del cine. Las
películas que se lograban hacer, así como Las Aventuras de Beto y Roberto,
eran gracias a esfuerzos individuales, pero sin el respaldo legal de bases
sólidas que garantizaran el funcionamiento de la industria.
64
A partir de 1997 cuando se promulgó en Colombia la Ley General de Cultura, la
responsabilidad del desarrollo de la cinematografía nacional, ha recaído
esencialmente en el Ministerio de Cultura. Y desde hace cerca de seis años el
Ministerio de Cultura y el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica, vienen
trabajando en la búsqueda de recursos para la cinematografía nacional,
mediante la sistemática estructuración de un Estatuto Cinematográfico. Un
conjunto de normas jurídicas que beneficia en todos los aspectos la producción
de cine en nuestro país.
En Octubre del año 2001 el Ministerio de Cultura y el Fondo Mixto Proimágenes
en Movimiento, presento a consideración del Congreso de la República la
propuesta que constituye una adecuación de la industria cultural, la
estructuración de un estatuto cinematográfico concebido como “el conjunto o
contexto integral de las normas jurídicas que en todos los posibles ámbitos de
regulación propicien un mejor ambiente legislativo y económico para la
actividad cinematográfica en Colombia”57. La Ley 141 para el fomento de la
cinematografía nacional, fue aprobada en la primera comisión de la corporación
en diciembre del 2001 y finalmente fue sancionada la Ley 814 (proyecto de Ley
no. 141/01 Cámara, no. 158/02 Senado) por el presidente de Colombia, Álvaro
Uribe Vélez el día siete de julio del 2003.
Actualmente se ha entendido que el Estado debe fomentar la producción
cinematográfica nacional, pero una producción de calidad, que exprese la
identidad nacional y pueda competir técnicamente y artísticamente con los
estándares internacionales. Para esto se necesita entonces visualizarlo
también como una industria, como un producto que debe ser viable
económicamente, promocionado y vendido en otros mercados a fin de
conseguir utilidades. El cine así entendido no es solo una expresión cultural,
sino además un producto que aporta a la economía del país.
57 Araceli Morales López, Ministra de cultura, y Juan Manuel Santos Calderón, Ministro de Hacienda y Crédito Público, Pagina 1 del texto Exposición De Motivos del Proyecto De Ley No. 158/01 CÁMARA, No 158/02 SENADO, con la cual se reglamento la Ley 814 del 2 de julio de 2003
65
Con esto, nuestro gobierno esta proponiendo herramientas legales para
mejorar las condiciones de la industria cinematográfica en la ley 814, donde se
reglamenta, por ejemplo, el funcionamiento de recolección y manejo de los
recursos y el tema de los descuentos tributarios que reciben quienes incentiven
nuestro cine. El fondo esta integrado por los Ministerios de Comunicación,
Educación y Cultura, la DIAN, la Universidad Nacional y Colciencias, la
Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, Cine Colombia S.A., la asociación
de distribuidores de películas, Kodak Américas Ltda., y voceros designados por
los productores y realizadores nacionales.
Proimagenes ha diseñado también un directorio de instituciones que apoyan la
producción de la cinematografía donde se busca informar a los nuevos
realizadores acerca de los espacios que están abiertos para poder ejecutar sus
proyectos. La lista incluye festivales de participación en donde se financian los
proyectos ganadores, además de empresas productoras y distribuidoras. Entre
estos se destacan el Festival Internacional du Film d`Amiens, que presta
fondos de ayuda para el desarrollo de guiones de largometrajes de ficción, el
fondo del Festival de Gotemburgo que ayuda al desarrollo de proyectos en
posproducción, la empresa Hangar Films con sedes en Bogotá, Miami y
Guayaquil dedicada al alquiler de equipos para cine y vídeo, la cual fue parte
esencial en el desarrollo de nuestro proyecto ya que participo activamente en la
coproducción de nuestra película a través de la dotación de equipos de
iluminación.
La ley de cine, ley 814, es un importante proceso de concentración entre
productores, distribuidores, exhibidores y el Estado. “Entre los instrumentos
propuestos en esta Ley se destacan tres: en primer instancia, la entrega de
beneficios tributarios a las empresas que inviertan o donen dinero a películas
colombianas. La creación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, al que
el sector aporta unas cuotas que posteriormente se reinvierten en el mismo
sector a través de convocatorias públicas y créditos. Y, en tercer lugar, la
titularización de proyectos cinematográficos, que consiste en la venta de
66
películas en etapas de desarrollo en la bolsa de valores, para que puedan ser
adquiridas, a manera de acciones, por particulares”58.
Los resultados no podrán verse sino a largo plazo, aunque los primeros pasos,
tales como el estímulo mediante convocatorias públicas a productores y
exhibidores, se están dando con firmeza y aparente transparencia. La
respuesta de nosotros, los creadores de la imagen-movimiento, a la nueva Ley
ha sido relativamente positiva y lo que si ha generado es bastantes
expectativas. Particularmente en nuestro caso el acceso a las garantías
económicas que propone la ley de cine por medio de auxilios tributarios, ha
sido imposible, debido a lo dispendiosos y confusos de sus requisitos y tramites
en medio de una tesis de grado.
En todo caso, y a pesar del optimismo que ha creado la Ley del cine, el
panorama para la cinematografía colombiana no es para nada sencillo: “el
número de salas en el país decreció de 1.085 a cerca 300 en los últimos 14
años, y mientras hace una década se contaban 26 millones de espectadores
anuales, hoy tenemos 18 millones de asistentes a las salas de cine. (…) Si
tenemos en cuenta, además, que los presupuestos de producción o divulgación
de una sola película norteamericana pueden duplicar varias veces los de los
filmes colombianos de una década, resulta evidente la importancia de adoptar
un tratamiento de excepción que garantice la vigencia de las medidas de
fomento para la cinematografía nacional, aún en el escenario de liberalización
como el que se aproxima a partir de la firma del Tratado de Libre Comercio con
los Estados Unidos”59. En cuanto a esto, la mejor alternativa del denominado
séptimo arte para enfrentar la negociación del TLC es mantener las diferentes
medidas de subsidio y protección existentes en el marco legal vigente y prever
la posibilidad de adoptar en un futuro próximo nuevas estrategias de fomento,
adecuadas al desarrollo industrial que logremos gradualmente.
58 David Melo, Director de Cinematografía Ministerio de cultura, El cine en Colombia: Fuerza cultural, Fragilidad Industrial, Texto incluido en el catalogo del Festival Toma 5inco 2005. 59 Idem.
67
En la nueva ley hay dos circunstancias afortunadas: La primera es la manera
inteligente como los autores y los impulsadores del proyecto (con el liderazgo
de los funcionarios de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura)
han enfrentado el tema de una industria de cine, tratando de explorar y precisar
el contexto económico de la misma. La segunda circunstancia positiva tiene
que ver con el buen criterio que ha guiado la elaboración del proyecto. Los
autores han consultado otras legislaciones que están funcionando y que han
revelado tener merecimientos dignos de ser copiados o tomados en préstamo.
“En los antecedentes de la ley se consideraron legislaciones como la argentina,
la mexicana, la brasileña o la española, detallando aspectos puntuales de sus
normativas generales y comparando las distintas soluciones que cada una de
ellas brinda a los diferentes problemas de la industria”60.
Los autores del proyecto han investigado tanto en lo económico como en lo
legal y ese esfuerzo se siente en el texto breve y conciso de la ley. Han
inclusive desafiado una tendencia dominante en el universo jurídico nacional de
los últimos años: los sumamente largos y hasta tediosos artículos. La ley 814
se ha quedado en sólo veintidós artículos, suficientes para diseñar la base
legislativa sobre la que debe reposar la industria colombiana del cine en el
inmediato futuro. Sin embargo el actual segundo periodo presidencial de Uribe,
ya esta cuestionando la Ley y es posible que se tumben algunos de sus
artículos, o incluso que se suspenda.
La ley 814 consigue una correcta determinación de la industria del cine en el
ultimo parágrafo del artículo primero: “Por su carácter asociado directo al
patrimonio cultural de la Nación y a la formación de identidad colectiva, la
actividad cinematográfica es de interés social”. Esa definición debe servir de
guía para la marcha de los decretos reglamentarios que la complementen y
como criterio de interpretación para que los jueces decidan sobre el alcance de
su articulado. Por eso se expone también que el cine esta integrado por la
producción, la distribución o comercialización y la exhibición. En estos
caracteres, dice el mismo artículo primero, se deben “posibilitar escenarios de
60 Orlando Mora, Abogado y Director de Cine-Clubes. Progresos y dudas de la nueva ley de cine en Colombia, Texto incluido en el catalogo del Festival Toma 5inco 2005.
68
retorno productivo entre los sectores integrantes de la industria”. Esto es un
asunto de suma importancia para nuestra tesis de grado, ya que viéndolo
desde un enfoque optimista, en un futuro nuestra película aseguraría su
distribución y exhibición. Mostrarse a un publico, que es en ultimas a quien
esta dirigida Las Aventuras de Beto y Roberto. Si bien el legislador entiende así
como nosotros que para nuestro proyecto cinematográfico el sector más débil
es la producción, son justamente la distribución y la exhibición las que más
responsabilidad deben tener frente a la ejecución futura de la ley. Actualmente
ya podemos ver el alcance alentador con respecto a esto en las exhibiciones
de Soñar no cuesta nada (2006), El Colombian Dream (2006), Satanas (2007),
y Los Viajes del Viento (2009)
Sin embargo hay que decir con sinceridad que la historia reciente no da para
ser demasiado optimistas. Hasta ahora en el sector de la exhibición siempre ha
permanecido el único interés de lucrarse, aprovechándose de las medidas de
apoyo de años pasados. “En Colombia se ha desarrollado una cultura que se
expresa en la fórmula de que la ley se obedece, pero no se cumple. Los
exhibidores han obedecido el sentido literal de las normas, pero se han
amparado en los incisos y en los vacíos para anular los propósitos reales de la
ley de amparar el sector de la producción”61.
Con nuestra tesis de grado, Las Aventuras de Beto y Roberto largometraje, que
se encuentra actualmente en edición para la Versión de Trabajo en video,
pretendemos acceder al Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en una de
sus modalidades. Para el 2010 estaremos listos a presentarnos en la
convocatoria para Postproducción de largometrajes que otorga 130´000.000 de
pesos. El Fondo para el Desarrollo Cinematográfico se constituye a partir de
una contribución parafiscal, denominada Cuota para el desarrollo
cinematográfico, y que está a cargo de los sectores de la exhibición, la
distribución y la producción. El método escogido por el legislador ha sido que
todo el sector de la industria cinematográfica contribuya a su propio desarrollo.
El artículo 11 de la ley 814 muestra la manera como deben distribuirse los
61 Orlando Mora, Abogado y Director de Cine-Clubes. Progresos y dudas de la nueva ley de cine en Colombia, Texto incluido en el catalogo del Festival Toma 5inco 2005.
69
dineros del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico: “Al menos el setenta por
ciento (70%) de los recursos de Fondo para el Desarrollo Cinematográfico
serán arbitrados hacia la creación, producción, coproducción y, en general, a la
realización de largometrajes y cortometrajes colombianos”. Las vías para el
cumplimiento de esta finalidad, de acuerdo al encabezamiento del artículo 11,
serán tres diferentes: estímulos, incentivos y subsidios de recuperación a la
producción de películas colombinas, y créditos en condiciones preferenciales a
la realización cinematográfica.
Y con el fin de promover la inversión en el sector de la producción
cinematográfica, la ley 814 ha creado un mecanismo adicional al del Fondo;
ese mecanismo es el de los Beneficios Tributarios. El artículo 16 dice que los
contribuyentes del impuesto a la renta que realicen inversiones o hagan
donaciones a proyectos cinematográficos de producción colombianas de
largometraje o cortometraje “tendrán derecho a deducir de su renta por el
período gravable en que se realice la inversión o donación e
independientemente de su actividad productora de la renta, el ciento veinticinco
por ciento (125%) del valor real invertido o donado”. “La ley define que los
contribuyentes beneficiarios no pueden ser productores o coproductores de los
proyectos respectivos y establece otras excepciones, buscando que la norma
no pueda ser desviada o torcida en el camino”62.
Esta es una de las partes realmente novedosas de la ley, ya que ese beneficio
no se había explorado con anterioridad de una manera clara. Pero es posible
que falta de antecedentes pudiera traer algunas tardanzas en su aplicación
práctica, como le sucedió a Las Aventuras de Beto y Roberto. Aun así resulta
de gran interés para el sector privado participar en este tipo de auxilios que
repercuten en un incentivo económico, en nuestro caso especifico, algunas
empresas como: la industria de insecticidas Katori S.A., Jabones el Tigre S.A. e
Industrias KH Colombia LTDA. están interesadas en los beneficios que
promueve la legislación. La aplicación formal de la dinámica de la ley se vio
imposibilitada en gran medida debido a que Las Aventuras de Beto y Roberto
62 Orlando Mora, Abogado y Director de Cine-Clubes. Progresos y dudas de la nueva ley de cine en Colombia, Texto incluido en el catalogo del Festival Toma 5inco 2005
70
funcionaba en primera instancia como una tesis de grado. Sin embargo estas
tres empresas se integraron al proyecto aportando capital a manera de
donación y patrocinio. El pasado mes de Abril, con una muestra parcial de la
Versión de Trabajo de Las Aventuras de Beto y Roberto, Servientrega nos
concedió 10 envíos internacionales a Festivales de Cine como el Festival de
Cine de San Sebastián, al cual accederemos en septiembre del año en curso,
en la categoría de Cine en Construcción, el cual a partir de una Versión de
Trabajo del Film, otorga el monto necesario para su postproducción.
Las Aventuras de Beto y Roberto trascendió el ámbito puramente académico,
albergo a un equipo de profesionales con experiencia en el cine y la televisión,
además de un reparto de actores de gran reconocimiento, que hicieron posible
la producción de un largometraje con estándares respetables de calidad.
También es importante mencionar la norma denominada Cuota de Pantalla,
Articulo 18, que impone “porcentajes mínimos de títulos nacionales en las salas
de cine o exhibición” sin importar lo que se recoja monetariamente en
asistencia a la película. Este es uno de los temas que mas ha causado
polémica en la legislación. “Muchos reclaman contra este tipo de normas que
consideran abusivas, al entender que se está exigiendo al exhibidor que
mantenga en sus salas las películas, no por lo que demande el gusto de los
propios espectadores, sino por imposición expresa de una disposición legal”63.
Y es que realmente se trata de una cuestión algo complicada, por que es bien
sabido que la mayoría de las películas nacionales no atrae al público y esta
norma podría lucir como una imposición a los gustos del espectador.
Puesta en perspectiva esta norma de la Cuota de Pantalla, creemos que puede
ser un llamado a despertar una mayor responsabilidad de nosotros los
realizadores en el empeño de sintonizar con un público inicial y de allí en
adelante sólo la calidad de la película podrá defenderlo. En nuestro caso es
algo que siempre hemos tenido muy en cuenta, por eso el relato de Las
Aventuras de Beto y Roberto, además de contener una estructura sólida
63 Orlando Mora, Abogado y Director de Cine-Clubes. Progresos y dudas de la nueva ley de cine en Colombia, Texto incluido en el catalogo del Festival Toma 5inco 2005
71
conceptual, artística y de denuncia social, también es una historia llamativa,
con un ritmo amable y acogedor, personajes que llegan a simpatizar y
representar nuestro entorno social dentro de situaciones que componen una
obra entretenida.
Y bueno, exoneraciones tributarias, fondos, créditos blandos, mecanismos de
coproducciones reciprocas, etc., bajo estos nuevos impulsos han ido volviendo
tímidamente distintas formas de concursos, con el claro propósito de apoyar y
darle nuevos vientos a las producciones cinematográficas nacionales de la cual
ahora hace parte nuestra tesis de grado.
Actualmente un brote entusiasta de películas latinoamericanas esta
comenzando a salir a la luz. Ahora más que nunca podemos entonces
multiplicar las oportunidades de nuestra producción cinematográfica.
¿Qué le espera entonces a nuestro cine? Nos parece que ya es claro que no
es posible construir una cinematografía estable y propia sin ninguna formula de
apoyo o incentivo estatal. La respuesta a la pregunta hay que encontrarla en
nuestra propia casa. Ya no podemos esperar que vengan soluciones ni
caminos milagrosos de fuera. Es cierto que hay nuevos espacios en el primer
mundo que apoyan significativamente a las producciones independientes con
énfasis en cinematografías nacientes como la nuestra. Están como ejemplo el
Sundance Institute de USA, la Fundación Hubert Bals de Holanda, el Fondo
Sur de Francia para los productores independientes europeos que se interesan
por un cine de calidad venga de donde venga. Creemos que son ayudas
importantes que permiten en muchos casos dar paso definitivo para que uno u
otro proyecto culmine con éxito. Es el caso de Ana María Díaz de la
Universidad del Valle quien en el mes de febrero del 2004 obtuvo el Gran
Premio del II Telefestival Educativo y Cultural que organiza la Asociación de
Televisión Educativa Iberoamericana (Atei) con sede en España, por un
documental llamado El camino que deje... que describe un día en la vida de un
hombre campesino luego de los violentos hechos políticos ocurridos en
Colombia el 9 de Abril de 1948.
72
También está el proyecto de Mauricio Pardo, joven cineasta colombiano, quien
se destaco recientemente en el área de guión, gracias a una beca del
Ministerio de Cultura que le permitió encontrar la producción por parte del
canal de televisión norteamericana Fox para realizar su película. Y bueno, los
actuales casos tan positivos con Rubén Mendoza (La Sociedad del Semáforo,
en actual rodaje) y Ciro Guerra (Los Viajes del Viento) que acumulan premios
nacionales e internacionales dejando ver un cine de calidad en todo sentido.
Existen varios indicios de que la evolución de nuestro cine está en buen
camino. Recientemente un grupo de estos jóvenes realizadores, que como
característica común tienen el hecho de haber ganado un algún premio
internacional, decidió asociarse para conformar un nuevo gremio
cinematográfico que impulse el naciente movimiento. Entre ellos se encuentran
jóvenes empresas realizadoras y productoras como: Patofeo Films, Monogatari,
Diafragma, Laboratorios Black Velvet, Hecho a Mano Producciones,
Mandrágora Films, El Barco Producciones, Nueve Milímetros, Imaginaria Films
y Mimesis Films. Esta ultima liderada por Oscar Botía.
Con está reciente asociación podemos hablar realmente de una nueva sangre
en el cine Colombiano. Las facilidades tecnológicas, como el formato de video
digital HD en que fue rodada Las Aventuras de Beto y Roberto, han permitido el
ambiente idóneo para que las nuevas generaciones desarrollen un trabajo
cinematográfico propio. Acerca de este fenómeno positivo, Jorge Navas joven
realizador conocido por el cortometraje Alguien mató algo (2002) y también
ganador de guión en el laboratorio de guiones del Sundance Film Festival
comenta: “Ya hay una madurez sobre el lenguaje y la tecnología. Tenemos
más acceso a otro tipo de propuestas, como el videoclip, la publicidad o el
vídeo experimental y lo mezclamos con la pasión por el cine”64.
Los ojos del mundo se están volcando hacia las producciones Latinas. El
retumbante éxito internacional de películas como Amores Perros o Ciudad de
Dios hacen ver el interés del mundo por estas nuevas historias; la hispanidad
64 EL TIEMPO, Martes 18 de Mayo de 2004 pag. 2/2
73
misma está siendo destacada cada vez más. Los reconocimientos al cine de
Almodóvar por parte de Hollywood y las proyecciones dentro del Festival de
Cannes de películas como Sumas y Restas (Víctor Gaviria, Colombia, 2006),
así lo señalan.
Pero las ayudas internacionales no llegarán a ser nunca el soporte decisivo de
toda una cinematografía, sino tan solo el empuje necesario para unos cuantos
privilegiados cineastas. El problema persistirá si el gobierno no fomenta, con un
interés real y de corazón, la realización cinematográfica colombiana. Solo con
una producción rica en numero podrán surgir los filmes de calidad que todos
queremos.
Está demostrado que el cine latinoamericano tiene un publico cautivo que
perderemos si no le realimentamos. “Hay pues un tremendo vacío en nuestros
mercados naturales, a los cuales hasta ahora no hemos logrado acceder de
una manera sistemática. Siempre han sido esfuerzos aislados e infructuosos.
Por otro lado tampoco las grandes distribuidoras norteamericanas no han
sabido tomar nuestros filmes y relanzarlos a través de la red de la distribución
que mantienen bajo control en nuestros países. Negocio redondo que los reyes
del business están desperdiciando. No se lo contemos, hagámoslo nosotros”65.
Pueda que exista actualmente un terreno relativamente idóneo para desarrollar
la actividad cinematográfica: la especial atención del medio internacional por
nuestras historias, la promulgación e incentivos por parte de instituciones,
organizaciones y empresas relacionadas que están motivando nuevos
proyectos que inscriben las bases reales para la proyección y realización de,
por ejemplo, nuestra tesis de grado en este nuevo periodo en el cine
colombiano.
Creemos que seria injusto desconocer que estamos ante una formidable fuerza
visual que emana del celuloide latinoamericano, que busca y consigue en esa
expresión relatar con dignidad sus pequeños triunfos y tristes problemas.
65 Manuel Martínez Carril, Un Cineasta Latinoamericano sorprendente, Revista KINETOSCOPIO Volumen 10 No. 50 1999, Pag 59.
74
Nuestro reto, para los que producimos la imagen en movimiento, es pues
abordarla en sus diversas modalidades (Cine, Vídeo, Interactivos, Nuevos
medios) que tienen hoy mas futuro y posibilidades de desarrollo que antes.
Hemos aprendido a hacer presupuestos y a explotar con creatividad los
recursos que tenemos. Por eso existe en América Latina el cine, por que existe
gente apasionada. Es ese síntoma de pasión, ese entusiasmo natural es el
que hace particular e interesante el lenguaje cinematográfico latinoamericano.
“Para Colombia, la producción continua de películas con criterios más
competitivos a nivel industrial significará la oportunidad de generar nuevas
actividades económicas conexas y mayor empleo. La producción
cinematográfica permitirá también la atracción de capitales extranjeros, porque,
entre otras razones, la mano de obra y los insumos nacionales pueden producir
películas más baratas que en otros países”66. Pero más allá de los beneficios
económicos, es importantísimo entender que el cine es un alimento para el
espíritu. A través de una cinematografía democrática, estable y sin presiones
de ningún tipo, se pueden crear vínculos de entendimiento. El cine nos señala
de manera pacífica la diferencia entre unos y otros, nos muestra cómo somos y
cómo queremos ser. Es un canal abierto al mundo para mostrar la vitalidad
multicultural y diversa del país, la identidad particular de la sociedad
colombiana.
Ya que parece que es relevante para todos la conformación de una industria
cinematográfica que genere identidad local, nosotros vamos a hacer lo propio
para aportar una visión de sociedad y país.
Ciertamente el principal motivante para realizar esta tesis nace del orgullo que
sentimos por descender de una tradición familiar campesina, la idea de resaltar
las características y valores del personaje del campo procura hacer un sencillo
homenaje a nuestra identidad. Beto y Roberto se originan de la necesidad de
trasmitir la entereza y fortaleza del campesino, cultivando la imagen de ese
colombiano buena papa que todos llevamos dentro. El proceso de la creación
66 David Melo, Director de Cinematografía Ministerio de cultura, El cine en Colombia: Fuerza cultural, Fragilidad Industrial, Texto incluido en el catalogo del Festival Toma 5inco 2005.
75
de este proyecto ha sido arduo pero enriquecedor. Desde el punto de partida,
donde se fragua la idea original hasta el proceso de edición de la Versión de
Trabajo, ha corrido mucha agua y continúa corriendo.
Para hacer posible la realización de Las Aventuras de Beto y Roberto primero
nos embarcamos a elaborar una carpeta de preproducción que nos aproximó a
la verdadera magnitud del proyecto. Desde la concepción de la idea hasta la
realización del guión, pasando por el desarrollo de las notas de intención
(dirección, arte, sonido...etc.) transcurrieron cerca de 11 meses. Durante ese
tiempo tuvimos lugar para ir acomodando y reestructurando las ideas
plasmadas en el argumento, comparándolas con las condiciones reales en
espacios y locaciones. La practica, el trabajo de campo, la investigación nos
fue llevando cada vez más hacia los lugares ideales donde queríamos ubicar la
historia. Fue así como empezaron a surgir las características principales que
direccionaron esta búsqueda de locaciones. Había dos puntos principales
donde se desarrollaba la historia: las situaciones del campo y las de ciudad. El
primer factor que determino la escogencia de estos lugares fue la ubicación, en
función de optimizar los presupuestos y facilitar el trabajo, buscamos
locaciones que fueran asequibles, cercanas, con facilidades de acceso de
trasporte, con el objeto de aprovechar al máximo el tiempo. La segunda
condición que había que encontrar era la comodidad. Contar con espacios
amplios que se prestaran para el emplazamiento de cámaras y equipos de
fotografía era fundamental; además el material de arte (escenografía, utilería,
vestuario) también requería zonas idóneas para el almacenamiento y
manipulación de dichos elementos. Estos dos ítems fueron una constante
durante todo el proceso de rodaje. De la adecuada solución de estas
condiciones dependió el éxito o el fracaso durante el día de trabajo.
Igualmente importante era la ubicación óptima de las redes eléctricas, al
trabajar con gran cantidad de equipos electrónicos el uso del voltaje adecuado
era determinante. De igual manera era importante la visita a la locación con el
director de sonido ya que muchos espacios a pesar de ser óptimos por cumplir
las anteriores condiciones, presentaban problemas de ruidos intensos, por
transito vehicular o aéreo, además de contaminación auditiva por cercanía a
76
industrias o fábricas. Estas molestias pueden hacer que las grabaciones se
retarden, generando perdidas y malestar en el equipo de trabajo.
Una vez solucionado el punto de las locaciones, nos dispusimos a abrir la
convocatoria para el casting, entrevistamos los actores aptos para representar
los personajes principales en el transcurso de tres semanas. Definimos a los
participantes por sus características físicas, capacidades histriónicas y
disponibilidad de horarios. En esta parte pudimos concertar a un interesante
grupo artístico conformado por actores de gran trayectoria y reconocimiento
(Edgardo Román, Martha Restrepo, Álvaro Rodríguez, Alfonso Ortiz, Oscar
Borda) al lado de nuevas y talentosas figuras que nutrieron el proyecto a través
de su entrega y profesionalismo.
Posteriormente desarrollamos un planeamiento de producción en donde se
adelanto un minucioso desglose de Costos, Permisos y Autorizaciones, Plan de
Grabación, Presupuesto, Legalización, Compromisos y Contratos laborales con
todo el equipo humano que participo en el proyecto con el fin de elaborar un
gran cronograma. En este punto se conformo un equipo técnico multidisciplinar,
que integro, a profesionales y estudiantes de importantes universidades como
la Nacional y la Javeriana principalmente. A esa altura ya había un promedio de
cuarenta personas vinculadas a las “aventuras” Este aspecto fue de los más
enriquecedores ya que trabajar con personas con enfoques e ideas diferentes a
las nuestras, ayudo a ampliar las técnicas y soluciones en las diferentes etapas
del transcurso de la película. De todas formas el contar con tanta variedad
personas y caracteres supuso un delicado empalme; al inicio de rodaje debido
a la falta de confianza existió un ambiente extraño propio de los primeros días.
A medida que fue trascurriendo el proyecto y mientras se acercaba en pleno la
etapa de rodaje el dinero del presupuesto se iba agotando, gastos en arte, en
implementos y obras, fueron la constante en esta parte.
El tiempo paso y finalmente llego el gran día, cuando todo estaba listo las
alteraciones en el orden publico, debido a la proximidad de elecciones
parlamentarias y presidenciales nos provoco un desajuste en el cronograma
77
previamente concertado con todos los participantes y nos obligo a replantear
prácticamente todo el cronograma.
Finalmente entramos en la etapa de rodaje, la alegría de hacer tangible la idea
de Las Aventuras de Beto y Roberto nos colmo y hubo un excelente ambiente
trabajo. Así pasaron cuatro semanas de marzo, casi sin darnos cuenta,
organizando grabaciones alternas porque días de rodaje planeados en
exteriores se vieron trastocados debido a intensas e imprevistas lluvias.
El cúmulo de estos imprevistos nos condujo cancelar el rodaje a mitad de
camino. Desafortunadamente por más cuidadosos que fuimos con la
planeación, se nos presentó un grave inconveniente de dinero. El impase
económico nos obligo a reenfilar nuestros propósitos, priorizando el tiempo
siguiente en la consecución de nuevos recursos a través de la empresa
privada. Temimos lo peor, por cerca de cuatro interminables meses estuvimos
trabajando en gestión, hasta poder continuar. De allí surgieron nuevas e
importantes alianzas comerciales que nos permitieron culminar el proyecto.
Resaltamos especialmente el apoyo de Industrias Katori, Jabones el Tigre, H24
y Pizza 1969. A pesar de no conseguir suficiente dinero en efectivo muchos de
de los apoyos los recibimos a través de canje y donación de productos.
Vale la pena destacar las facilidades que nos ofrecieron empresas como
Fedepapa, Bolivariano, Postobón, RCN, Nestlé, Hangar Films que permitieron
finalmente reiniciar grabaciones. Durante las cuatro semanas del mes de
agosto continuamos con el arduo trabajo, algunos de los componentes del
equipo humano se vieron forzados a salir del proyecto por compromisos
adquiridos con anterioridad o falta de tiempo, sin embargo el cronograma se
cumplió y logramos terminar de grabar, solucionando un sinnúmero de
imprevistos.
La experiencia en este proyecto nos llevo a concluir que la ejecución de una
buena producción es igual de dispendiosa e importante que la misma
realización. Hacer cine con un mínimo de presupuesto es un sueño, pero sino
se hace con la organización y la infraestructura adecuada, también puede
78
transformarse en una pesadilla. El formato de video digital HD tiene muchas
ventajas, especialmente en costos, pero presenta bastantes limitantes en el
registro de luz y texturas.
El sonido de Las Aventuras de Beto y Roberto, se termino de pagar el 24 de
Marzo de este año con nuestros ahorros personales, obtenidos en gran medida
gracias al buen nombre de este proyecto que nos dejo ubicados laboralmente
en el sector profesional del cine y la televisión. Es muy probable que mientras
se leen estas líneas estemos luchando como superhéroes por lograr mesclar y
finalizar la Versión de Trabajo.
Una película es un ser con vida propia por el cual hay que luchar (y después
de dos mortales accidentes que tuvimos durante la producción) hasta la
muerte.
79
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