belleza y arte
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El encanto de un instanteTRANSCRIPT
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Índice -Introducción................................................................................................................................ 2
-El Partenón de Atenas................................................................................................................. 4
¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una visión profunda de lo real?...............5
-Romanticismo (S.XIX).................................................................................................................. 6
Etimología................................................................................................................................. 6
Circunstancias históricas........................................................................................................... 6
La psicología del hombre romántico......................................................................................... 6
Técnica literaria y temas........................................................................................................... 8
¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una visión profunda de lo real?............. 10
-Chaikovski y El Lago de los Cisnes............................................................................................. 11
Primer acto (El jardín del castillo del príncipe Sigfrido).......................................................... 11
Segundo acto (La orilla del lago)............................................................................................. 12
Tercer acto: (El gran salón del castillo del príncipe Sigfrido)................................................. 13
Acto cuarto (La orilla del lago)................................................................................................ 13
¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una visión profunda de lo real?............. 13
-Antonio Machado: Campos de Castilla..................................................................................... 14
Poesía...................................................................................................................................... 14
Obra........................................................................................................................................ 15
Campos de Castilla................................................................................................................. 15
¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una visión profunda de lo real?............. 17
-Bibliografía................................................................................................................................ 18
Portada: En el velero. Caspar David Friedrich, 1819.
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Introducción
HENRIK JOHAN IBSEN (1828-1906), dramaturgo noruego, definía la belleza como una
convención, una moneda que tiene curso en un tiempo y en un lugar.
A su vez, la Real Academia Española de la Lengua la define por propiedad de las cosas que hace
amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en
las obras literarias y artísticas. Esta definición está íntimamente relacionada con la de arte ya
que, como LEONARDO DA VINCI (1452-1519) afirmó, la belleza perece en la vida pero es inmortal
en el arte.
Por tanto, el arte es manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una
visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros. Es la pura manifestación de la belleza por sí misma. Es por ello que no
hay belleza sin arte ni arte sin belleza.
A lo largo de la historia, el hombre ha buscado diversos modos de alcanzar la felicidad plena.
Por ejemplo, en las antiguas civilizaciones se comprueba como a través del arte intentaban
llegar al conocimiento de un dios o del más allá. Todo estaba orientado a descubrir aquello que
realmente da la felicidad. Es esta la época de las colosales pirámides e increíbles templos
griegos y romanos.
Más tarde, las obras de arte ya no eran utilizadas para lograr entender algo más de la vida
eterna, sino para reafirmar cuál es la verdadera felicidad, una vez que en el cristianismo fue
revelada. Para ello se construyeron grandiosas catedrales góticas y se realizaron pinturas
repletas de devoción.
Sin embargo, llegó un momento en el que el hombre rechazó a Dios y empezó a buscar nuevas
formas de pensamiento y de vida que desembocan en movimientos como el surrealismo, el
modernismo o las vanguardias.
Mas, el arte no ha sido siempre objeto de manifestaciones religiosas. Para muchos artistas es
una filosofía de vida, una forma distinta de ver la verdad1, la manifestación sensible de la idea2,
una necesidad básica para poder vivir. A través del arte el hombre trata de hacer eterno el
encanto de un instante3 e inmortalizar aquello que sin ser extraordinario le produce una serie
de sentimientos y emociones que sólo le empujan a plasmarlo para la eternidad.
La belleza ha sido declarada desde siempre incomprensible e inexplicable. La belleza es muy
superior al genio. No necesita explicación, ÓSCAR WILDE (1854-1900). Pero es esto mismo lo
que la hace atractiva. La combinación de unas notas al piano o unos trazos de luz en un lienzo
convierten en llamativo algo que podría pasar desapercibido. Eso es una obra de arte. Lo que,
1 La belleza es la otra forma de ver la verdad. ALEJANDRO CASONA (1903-1965) Dramaturgo español.
2 La belleza se define como la manifestación sensible de la idea. HEGEL (1770-1831) Filósofo alemán.
3 La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. GEORGE SAND (1804-1876) Escritora
francesa.
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queriendo o sin querer, es bello y en sí y por sí mismo es amado y admirado. ¿Cuántas veces
nos preguntamos a nosotros mismo la razón por la que algo nos gusta? ¡Y cuántas no sabemos
responder! En esto consiste la magia del arte.
Nuestra finalidad al realizar este trabajo de investigación no es otra que responder a la
siguiente pregunta: “el arte, ¿una necesidad del hombre, evasión del mundo o una visión
profunda de lo real?” Al terminar el mismo pretendemos llegar a la conclusión de que el
hombre necesita del arte y de la belleza para poder ser feliz.
J.J ROUSSEAU (1712-1778) afirmaba quitad del hombre el amor por lo bello, y habréis quitado
todo el encanto a la vida. Por medio del análisis de varias obras artísticas pertenecientes a
distintas épocas y diferentes movimientos justificaremos esta cita de Rousseau y concluiremos
con la respuesta a la pregunta anteriormente formulada.
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El Partenón de Atenas
Grecia fue una de las regiones con mayor desarrollo tecnológico en Occidente y tenía una rica
tradición cultural. Fue famosa por sus conocimientos científicos, sus pensadores y escritores,
su arte y sus templos.
El arte griego se caracteriza por ser:
Racional. Fruto de la reflexión y no de la tradición. Naturalista. Aspira a imitar a la naturaleza con fidelidad. A escala humana. No es colosal sino a la medida del hombre. En continuo progreso. No está sujeto a convencionalismos ni rigideces. Bello. Además de ser práctico buscaban la belleza, entendida como orden, armonía y
proporción.
El Partenón se construye en el siglo V,
época de mayor esplendor para
Atenas, que se consigue gracias a las
Guerra Médicas.
Durante este período destaca la
evolución de la filosofía, el arte y la
cultura. La escuela de los sofistas fue
una de las más sobresalientes del
inicio de la época clásica. La filosofía
griega se centraba en el papel de la
razón y la investigación, y es un
precedente para la filosofía y la ciencia modernas. Destacan Sócrates, Demócrito y Anaxágoras
durante el siglo V, y Platón y Aristóteles durante el siglo IV.
El arte griego empezó con pequeñas esculturas hechas en madera y más tarde trabajaron
sobre mármol y con bronce. Alcanzó en escultura su mayor perfección durante el Siglo de
Pericles. El gran proyecto arquitectónico fue la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas.
También destaca el templo de Zeus en Olimpia. Los escultores clásicos más destacados son
Mirón y Fidias.
El teatro fue el género más desarrollado de todo este período. Destacan Sófocles y Aristófanes.
Todos los ciudadanos griegos rendían culto a los mismos dioses. Algunos santuarios fueron
importantísimos como el oráculo de Delfos. La mitología griega está compuesta por historias
contadas por los griegos antiguos sobre dioses, héroes, la naturaleza del mundo y sus orígenes.
Los dioses más importantes son:
o Zeus: dios del cielo y del trueno. o Hera: consorte de Zeus. o Poseidón: dios del mar. o Afrodita: diosa del amor.
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o Atenea: diosa de la sabiduría. o Hermes: dios mensajero. o Ares: dios de la guerra. o Artemisa: diosa de la caza y los animales.
El Partenón es un templo construido en
el siglo V, en honor a Atenea. Los
templos son el edificio dónde los
griegos plasman la búsqueda de la
belleza a través de las proporciones.
Cada parte del edificio está en armonía
y proporción con las demás partes, lo
que da lugar a los órdenes
arquitectónicos (forma específica de
combinar las distintas partes del edificio atendiendo a una relación proporcional entre
ellos). El orden del Partenón es el dórico: orden muy sencillo, la columna carece de basa, el
fuste es robusto… Los constructores fueron Ictino y Calícrates, y el escultor Fidias, que
labró el friso jónico de la cella, las metopas y esculpió la estatua criselefantina de Atenea
que preside la cella.
Conclusión: ¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una
visión profunda de lo real? Como conclusión, el Partenón responde a una necesidad del hombre ya que plasma la
búsqueda de la belleza a través de la proporción. Además los hombres de todas las épocas han
creído en la existencia de Dios, y, al estar dedicado a la diosa Atenea, muestra la necesidad del
hombre por creer en un Creador, en un Ser Superior.
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Romanticismo (S. XIX)
Etimología La primera aparición documentada del término romanticismo hace referencia a lo inefable,
aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en un principio, se entendería que un
sentimiento romántico es aquel que requiere de una novela (roman, en francés) para ser
expresado.
Otro origen del término muy señalado es el que relaciona romántico con la expresión in lingua
romana. Se trataría por tanto de un giro hacia esta lengua, representante de la propia cultura.
Igualmente surge con este término una oposición entre romántico y clásico, asociada al gusto
creador de unos y otros.
Circunstancias históricas Los orígenes del romanticismo hay que buscarlos en el siglo XVIII, en la filosofía y cultura
alemanas (Sturm und Drang, tempestad y pasión), que propugna la creación literaria al margen
de las reglas clásicas y revaloriza la expresión
artística de vivencias y sentimientos. Esto es
lo que se denomina sensibilidad
prerromántica.
Sin embargo, el romanticismo no llega a su
plenitud hasta el siglo XIX. Este auge se halla
vinculado con una serie de circunstancias
históricas.
Se debe por una parte a las reacciones en
toda Europa contra el poder napoleónico,
que finalmente cristalizan en el Congreso de
Viena (1815). Esto es lo que da explicación a
su característico matiz conservador.
Por otro lado, los gobiernos de la Restauración dan lugar al desarrollo de dos variantes del
romanticismo: junto al romanticismo arcaizante, tradicionalista y cristiano, surge otro de tipo
revolucionario y liberal, que pretendía la destrucción de todos los dogmas morales, políticos y
estéticos hasta entonces vigentes coincidiendo con el triunfo del liberalismo en la mayor parte
de los países europeos.
La psicología del hombre romántico El romanticismo consiste en una especial actitud frente a la vida, que se vio reflejada en la
cultura y en el arte, caracterizado por el espíritu individualista, ya que romanticismo es
sinónimo de rebelión del individuo, exaltación de la personalidad y el culto frenético al “yo”. El
mundo externo es una mera proyección subjetiva.
1. Ángelus. Jean-François Millet, 1814-1875.
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Sus rasgos principales son:
El hombre se caracteriza por su
aislamiento y soledad. Su
individualismo está marcado sobre
todo por su conciencia aguda y
dolorosa de la propia personalidad,
de ser distinto de los demás, que en
ciertos casos deriva incluso un
sentimiento de superioridad. Es por
ello que el yo del artista pasa a ocupar
el primer plano de la creación. Los
sentimientos expresados en las obras románticas son las de sus creadores que
sintetizan su insatisfacción con el mundo, su ansia de infinito, su búsqueda del
absoluto, su amor apasionado, su deseo vehemente de libertad, sus estados de
ánimo...
El ansia de libertad producida por el individualismo del hombre. Se produce una
protesta contra las trabas que hasta entonces tenían cohibido su espíritu que da lugar
a un ansia de libertad que se refleja en todas las manifestaciones de la época.
Irracionalismo. Los temas preferidos son los relacionados con lo sobrenatural, la magia
y el misterio, ya que rechazan la razón y todo lo racional. A los románticos les falta un
pensamiento sistemático y coherente: no comprenden ni interpretan el mundo de una
forma global.
Subjetivismo. Se concede gran importancia a las emociones, los sueños y las fantasías.
Se aceptan la intuición, la imaginación y el instinto como formas de conocimiento. La
pasión es una fuerza superior a la razón.
Espíritu idealista. Se muestra una gran predilección por lo absoluto y lo ideal. Por este
motivo buscan desesperadamente la perfección, lo que explica, por una parte, su
necesidad de acción y su vitalismo y, por otra parte, los anhelos insatisfechos que
derivan en su frustración e infelicidad. El romántico se impone unos ideales concretos
a los que dirige toda su vida: la Humanidad, la Patria y la Mujer, a los que a menudo se
une un vago misticismo.
Angustia metafísica. Al haber perdido la confianza en la razón, el ser romántico es
inseguro e insatisfecho. Siente la vida
como un problema insoluble. Se sabe
víctima de un ciego Destino sin
justificación lógica. La idea de infinito
preside su vida, de ahí su terrible
desequilibrio. Sin embargo, este aspecto
es también motor de la creación artística
como resultado de la búsqueda de
respuestas y soluciones a las dudas y
problemas que se plantean.
2. Acueducto junto a Roma. Thomas Cole, 1832
3. La balsa de la medusa. Théodore Géricault, 1819.
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Choque con la realidad. El romántico se encuentra con que la realidad no responde a
sus ilusiones. Esto le lleva a un enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra
todas las normas morales, sociales, políticas o religiosas.
Nacionalismo. Aparece una cierta obsesión por buscar las raíces de cada pueblo en su
historia, en su literatura y en su cultura. Se crea así el concepto de pueblo como
entidad espiritual a la que pertenecen los individuos concretos que comparten una
serie de características comunes. Esto da lugar a la revitalización de los antiguos
poemas épicos, de las leyendas y de las tradiciones locales. El romanticismo se
caracteriza por la oposición al espíritu universalista de la Ilustración.
Técnica literaria y temas La técnica literaria del romanticismo se caracteriza por el genio creador. El artista nace, no se
hace. Cobra gran importancia lo espontáneo, lo intuitivo, lo original. La obra de arte es el
resultado de un momento de inspiración que refleja la valía de su autor: un individuo vitalista,
eufórico y apasionado. Este individualismo da lugar en el escritor a un deseo de prescindir de
las férreas normas del clasicismo, para llegar a la creación de una obra absolutamente
personal que proclame la libertad literaria con juvenil entusiasmo.
El poeta se deja llevar por su instinto y su intuición, utilizando nuevos tipos de versificación,
nuevos ritmos y nuevas estrofas. Trata temas como el Yo y la propia intimidad, el amor
pasional, historias y leyendas, la religión, las reivindicaciones sociales y la naturaleza.
En prosa hay un gran deseo de ficción literaria en contacto con las aventuras y el deseo.
También hay una variante que trata temas morales y educativos, científicos, sentimentales,
históricos y anticlericales. Se caracteriza por un cultivo intenso del costumbrismo.
En el teatro se olvidan las tres unidades de lugar, tiempo y acción. Desaparece también la
unidad de estilo y se confunden los géneros, que terminan por mezclarse, dando mayor
vivacidad y dinamismo a la obra. Desaparece la intención moralizadora. El objeto de la obra es
excitar fuertemente la sensibilidad el lector con las más variadas emociones.
Los temas que principalmente se tratan son:
La soledad. Los románticos huyen de la realidad mediante el refugio en sí mismo, lo
cual justifica la preferencia por lugares solitarios. Esta soledad del romántico nace
también de la afirmación de su individualismo.
Único asilo en mis eternos males,
augusta soledad, aquí en tu seno,
lejos del hombre y su importuna vista,
déjame libre suspirar al menos:
aquí, a la sombra de tu horror sublime,
daré al aire mis lúgubres lamentos,
sin que mi duelo y mi penar insulten
con sacrílega risa los perversos,
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ni la falsa piedad tienda su mano,
mi llanto enjugue y me traspasa el pecho.
FRANCISCO MARTÍNEZ DE LA ROSA (1787-1862)
Nueva sensibilidad. Se prolonga y amplía el sentimentalismo, que sitúa en primer
plano la intimidad. Son características, la introspección, la nostalgia, la melancolía, la
tristeza y la soledad, a la vez que se extiende el sentimiento de fugacidad e infelicidad
de la vida humana. Se percibe el gusto por lo sombrío y crepuscular.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
Sentenciado estoy a muerte.
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena
colgaré de alguna antena
quizá en su propio navío.
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo
sacudí.
JOSÉ DE ESPRONCEDA (1802-1842)
Naturaleza dinámica. Se representa la naturaleza en forma dramática, en movimiento
y con preferencia por la ambientación nocturna. Se identifica con los estados de ánimo
del creador.
Yo soy el fleco de oro
de la lejana estrella,
yo soy de la alta luna
la luz tibia y serena.
Yo soy la ardiente nube
que en el ocaso ondea;
yo soy del astro errante
la luminosa estela.
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Yo soy nieve en las cumbres,
soy fuego en las arenas,
azul onda en los mares
y espuma en las riberas.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1837-1871)
Conclusión: ¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una
visión profunda de lo real? Tras este breve análisis se puede señalar que el artista romántico no busca en el arte y en la
belleza otra cosa que no sea la evasión del mundo en el que vive.
Expone sus sentimientos y su visión desengañada de la vida para poder escapar de todo
aquello que se resiste a entender. Trata, por tanto, de crear un universo aparte en el que
poder vivir la realidad de sus pensamientos, ilusiones y deseos, incompletos en la actualidad
en la que habita.
Esta existencia que el romántico busca está formada por todo aquello que la vida le niega y él
esperaba recibir. Es un mundo de cuento, con princesas y castillos que a veces están tristes
porque la primavera que la naturaleza espera nunca llega. Siempre miran hacia atrás, y
subsisten de retales que el recuerdo trae. Viven del pasado, mas sin perder la esperanza de
que algún día esa plenitud que esperan llegará.
Es por ello que, en ocasiones, los poetas muestran estos mundos coloreados de gris y tristeza.
Sin embargo, esta llorosa policromía deja entrever la búsqueda de la belleza por parte de los
autores y su inestimable empeño en otorgar a cada elemento la luz y el interés que le
corresponde.
Ya que de la esperanza, para la vida mía,
triste y descolorido ha llegado el ocaso,
a mi morada oscura, desmantelada y fría,
tornemos paso a paso,
porque con su alegría no aumente mi amargura
la blanca luz del día.
Contenta el negro nido busca el ave agorera;
bien reposa la fiera en el antro escondido,
en su sepulcro el muerto, el triste en el olvido
y mi alma en su desierto.
ROSALÍA DE CASTRO (1837-1885)
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Chaikovski y El Lago de los Cisnes
Recibió una educación musical
desde muy pequeño pero no fue
hasta que terminó sus estudios
superiores cuando entró en el
Conservatorio de San Petersburgo.
Aunque no perteneció al grupo de
los cinco (Balakirev, Borodin,
Mussorgski, Rimsky-Korsakov y Cui),
mantuvo con ellos una estrecha
relación. El grupo de los cinco
componían música folclórica
nacional inspirada en el folclore de
Rusia pero Chaikovski no quiso ser
exclusivamente ruso, dándose la
paradoja de que quería
insistentemente ser ruso y que su
música fuera rusa. A pesar de ello
estaba muy influenciado por la música occidental viajando en multitud de ocasiones a Italia y
sobre todo a EE.UU. Sus composiciones se caracterizan por el uso de la búsqueda de lo más
emotivo y lo más brillante en los instrumentos abarcando un arco desde lo patético a lo más
danzarín y mas alegre que se pueda dar en el mundo de la danza pero sobre todo destaca la
inmensa facilidad de encontrar riquísimas melodías.
Chaikovski pertenece al romanticismo tardío nacionalista asociado a la música popular
folclórica rusa aunque con clara influencia occidental, como hemos comentado anteriormente.
Entre otras obras destaca El lago de los cisnes, compuesta en 1876. Esta obra se divide en
cuatro actos y transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha
del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven
convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del
brujo.
Primer acto (El jardín del castillo del príncipe Sigfrido) El príncipe Sigfrido celebra su vigésimo primer cumpleaños en el jardín de su palacio. Asisten a
su fiesta jóvenes de los estados de alrededor. Cuando todos empiezan a divertirse entra la
Reina con sus damas de honor y el ambiente decae ya que ella les observa con considerable
desdén. Sigfrido se altera cuando su madre le señala que debe escoger pronto una esposa. El
día elegido es la noche siguiente a la fiesta en un gran baile. Sigfrido protesta pero se da
cuenta de que es absurdo porque la decisión está tomada y se somete a la voluntad de su
madre.
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El Bufón sugiere que el príncipe forme una partida de caza y vaya en busca de los cisnes que
sobrevuelan el palacio. Sigfrido accede.
Segundo acto (La orilla del lago)
La partida de caza comienza. Conduciendo al grupo de cisnes hay una hermosa ave. El príncipe
camina a lo largo de la orilla del lago hacia los cisnes; cuando está a punto de seguirlos ve algo
en la distancia que le hace vacilar. Se para cerca de la orilla, luego se retira rápidamente a
través del claro para esconderse. Ha visto algo tan extraño y extraordinario que debe
observarlo detenidamente en secreto.
Apenas se ha
escondido, entra en
el claro la más
hermosa mujer que
nunca ha visto. No
puede creer lo que
ven sus ojos,
puesto que la joven
parece ser a la vez
cisne y mujer. Su
hermosa cara está
enmarcada por
plumas de cisne,
que se unen a su
pelo. Su vestido,
puro y blanco está embellecido con suaves plumas de cisne, y en su cabeza descansa la
corona de la Reina de los Cisnes. Cuando ve al príncipe se asusta ya que pensaba que estaba
sola. El príncipe, ya enamorado, le ruega que no se marche, que la protegerá. Odette le cuenta
que un hechicero malvado, Von Rotbart, la convirtió en la Reina Cisne. Y seguirá siendo cisne,
excepto entre la media noche y el amanecer, a no ser que un hombre la ame, se case con ella,
y le sea fiel.
Sigfrido le dice que la ama, que se casará con ella y que nunca amará a otra, y promete su
fidelidad. Pero quiere saber dónde se esconde Von Rotbart. Justo en este momento, el mago
aparece a la orilla del lago. Su cara parecida a la de un búho es una odiosa máscara, tiende sus
garras haciendo señas para que Odette vuelva a él. Von Rotbart señala amenazadoramente a
Sigfrido. Odette se mueve entre ellos, suplicando piedad a Von Rotbart. El príncipe le dice que
debe ir la próxima noche al baile de palacio. Acaba de cumplir la mayoría de edad y debe
casarse, y en el baile debe escoger a su novia. Odette le replica que no puede ir al baile porque
está bajo el embrujo de Von Rotbart.
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Tercer acto: (El gran salón del castillo del príncipe Sigfrido)
El baile está a punto de comenzar. Se anuncia la llegada de cinco hermosas muchachas,
invitadas por la Reina como posibles novias para su hijo. Sigfrido, piensa sólo en el claro a la
orilla del lago y en su encuentro con Odette. Su madre le indica que baile con sus invitadas.
Baila de forma automática e indiferente y se sume en una profunda melancolía. Un caballero
alto y con barba entra con su hija. Cuando el caballero se presenta a sí mismo y a su hija Odile,
a la Reina. Sigfrido -perturbado casi hasta perder el control mira fijamente a la hermosa joven.
Está vestida de sobrio negro, pero es la viva imagen de su querida Odette. Se trata de Von
Rotbart, que se ha transformado a sí mismo y a su fingida hija para engañarlo y rompa la
promesa hecha a Odette de que nunca amará a otra.
La Reina tiene ahora esperanzas de que su hijo se case con una dama de rango, como Odile
aparenta ser, e invita a Von Rorbart a sentarse a su lado. Odile ha logrado enamorar a Sigfrido
y éste piensa que no es otra que Odette. Mientras bailan los dos jóvenes Odette se deja ver en
la distancia y hace señales a Sigfrido de que si continúa en esa actitud puede ser fatal para ella.
Luego, Sigfrido se aproxima a Von Rotbart y pide la mano de Odile y éste da inmediatamente
su consentimiento. En ese momento hay un estrépito de trueno. La sala de baile se oscurece.
Rápidos destellos de luz muestran a los asustados cortesanos abandonando el salón de baile, a
la princesa madre aturdida, y a Van Rotbart y Odile de pie ante el príncipe en triunfo final de
autorrevelación. Sigfrido no puede soportar sus risas odiosas y crueles, y se vuelve para ver en
la distancia la patética figura de Odette. Buscándole desesperadamente, con su cuerpo agitado
por los sollozos. Cae al suelo atormentado por su falta.
Acto cuarto (La orilla del lago)
Las doncellas cisne se han agrupado a la orilla del lago. Cuando aparece llorando, intentan
consolarla. Le recuerdan que Sigfrido es solo un humano, que podría no haber conocido el
hechizo, y podría no haber sospechado del plan de Von Rotbart. Sigfrido entra corriendo en el
claro y busca frenéticamente a Odette entre los cisnes. Le toma entre sus brazos, pidiéndole
que le perdone y jurándole su amor infinito. Odette le perdona pero le dice que no sirve para
nada, pues su perdón se corresponde con su muerte. Cuando aparece Von Rotbart, Sigfrido le
desafía, quien tras la lucha, es vencido por la fuerza del amor del príncipe a Odette.
Conclusión: ¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una
visión profunda de lo real? Todo músico tiene necesidad de crear algo, en El lago de los cisnes relata un verdadero cuento
donde él vierte lo que le gustaría que existiera y se evade del mundo prosaico que le rodea. Es
un músico que escribe para sí mismo a modo de terapia, ya que fue un hombre
profundamente desgraciado, marcado por la separación de su madre a edad muy temprana y
con la muerte de ésta cuando él tenía ocho años. Era un neurótico depresivo que no se
aceptaba a sí mismo con una sensibilidad exacerbada. La música de Chaikovski es la expresión
más viva de los tormentos que acechan a la naturaleza humana, la belleza auténtica de la vida
y la crueldad implacable del destino, la inminencia de la muerte y la tortura de existir.
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Antonio Machado: Campos de Castilla
Antonio Machado, poeta y prosista español, pertenece al movimiento literario conocido como
Generación del 98. Nació en Sevilla y estudió en Madrid. En 1893 publicó sus primeros escritos
en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron
en 1901.
Viajó a París, donde conoció a Rubén Darío. En Madrid
conoció también a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón
Jiménez y otros destacados escritores con los que
mantuvo una estrecha amistad. Se casó con Leonor
Izquierdo, que morirá en 1912. En 1927 fue elegido
miembro de la Real Academia Española de la Lengua.
Durante los años veinte y treinta escribió teatro en
compañía de su hermano Manuel, estrenando varias
obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos
(1929) y La duquesa de Benamejí (1931). Durante su
estancia en Madrid, estalló la Guerra civil. Se trasladó
entonces a Valencia y Barcelona. En 1939 se exilió a la
localidad francesa de Colliure, donde murió al poco
tiempo de llegar.
Poesía La poesía de Machado se aleja del modernismo imperante en su época. No importa tanto la
forma, la musicalidad, la buena rima si no se cuenta nada íntimo y personal. El verbo es lo más
importante, porque expresa el tiempo, que él considera esencial.
El adjetivo y el nombre
remansos del agua limpia
son accidentes del verbo
en la gramática lírica
del hoy que será mañana
del ayer que es todavía.
Sin embargo toma algunos de los rasgos modernistas como es el uso de símbolos personales y
aporta una nueva estrofa, la silva arromanzada.
La poesía es la expresión íntima del sentimiento personal del poeta, aunque pretende ser
universal: “el diálogo del hombre, de un hombre, con su tiempo.” El poeta pretende eternizar
este tiempo objetivo para que permanezca vivo el tiempo psíquico el poeta, convirtiéndolo así
en universal.
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Cultiva la imagen como algo en sí mismo. El sentimiento ha de impregnarla, para que esta no
se origine en el intelecto, ya que de ser así no valdría nada. Rechaza el surrealismo, porque no
tiene estructura lógica. Es una deshumanización que él no comparte. La poesía debe hablar
con el corazón.
Obra Su obra poética se inicia con Soledades, en la que son evidentes muchos rasgos personales que
caracterizarán la lírica posterior de Machado.
La voz del poeta se alza con personalidad propia, en la que destaca el tono nostálgico,
suavemente melancólico, aun cuando trate temas reales o de la época. Son espacios a los que
se va aproximando a través del recuerdo y del sueño.
Campos de Castilla Campos de Castilla se compone a lo largo de un dilatado tiempo. Esto provoca que no sea una
obra uniforme, ya que encierra bastantes variables en su tonalidad. Machado seguirá tratando
los mismos temas: la muerte, la nostalgia, la melancolía, la angustia de vivir... Estas diferencias
son:
Distintas fechas de composición de los poemas.
El fallecimiento de Leonor, que introduce en la poesía de Machado la experiencia
directa de la muerte.
El regreso a su Andalucía natal, que produce un cambio en la escenografía de los
poemas y en el paisaje.
Antonio Machado encuentra en Campos de Castilla alguien (Leonor o su recuerdo) o algo
(Castilla y lo castellano) a quien dirigir sus poemas. Es por ello que la soledad de sus anteriores
poemas va desapareciendo.
Los temas que principalmente trata son:
El problema de España.
El paisaje de Castilla es el símbolo del país, pero este es contemplado de dos formas
diferentes.
En un primer momento, de una manera objetiva, describiendo su dureza, su sequedad
y su fealdad.
A ORILLAS DEL DUERO
(...)
¡Oh, tierra triste y noble,
la de los altos llanos y yermos y roquedas,
de campos sin arados, regatos ni arboledas;
decrépitas ciudades, caminos sin mesones,
y atónitos palurdos sin danzas ni canciones
que aún van, abandonando el mortecino hogar,
como tus largos ríos, Castilla, hacia la mar!
Castilla miserable, ayer dominadora,
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envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora.
¿Espera, duerme o sueña? ¿La sangre derramada recuerda,
cuando tuvo la fiebre de la espada?
(...)
Más tarde, Machado contemplará el paisaje de Castilla de una forma más subjetiva,
expresando lo que supone para él, no lo que es.
ORILLAS DEL DUERO
(...)
Era una tarde, cuando el campo huía
del sol, y en el asombro del planeta,
como un globo morado aparecía
la hermosa luna, amada del poeta.
En el cárdeno cielo violeta
alguna clara estrella fulguraba.
El aire ensombrecido
oreaba mis sienes, y acercaba
el murmullo del agua hasta mi oído.
(...)
Trata también el tema de las gentes de Castilla y de España, con una marcada actitud
de denuncia política.
El problema existencial.
Se centra en temas como el amor y la muerte de Leonor, así como la religión. Cabe
destacar su consideración de lo proverbial y los pequeños pensamientos sobre temas
variados. En estos poemillas Machado aúna sus preocupaciones filosóficas y
existenciales, cada vez más presentes en su vida, con las formas estróficas populares,
todo ello envuelto frecuentemente en una sutil ironía.
XLV
Morir... ¿Caer como gota
de mar en el mar inmenso?
¿O ser lo que nunca he sido:
uno, sin sombra y sin sueño,
un solitario que avanza
sin camino y sin espejo?
Cuando, después de la muerte de Leonor, Machado recuerda las tierras castellanas desde
Baeza, su visión de ellas es más lírica y emotiva y el paisaje aparece otra vez teñido de
subjetividad.
También del período de Baeza son los poemas con cuadros de paisaje y tipos andaluces, en los
que Machado presenta una dura visión de la España tradicional religiosa y conservadora,
desde una ideología abiertamente progresista.
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Los símbolos más destacados en Campos de Castilla son los relacionados con la naturaleza y,
más concretamente con los árboles. Estos son:
Árbol Adjetivos/Sustantivos que lo acompañan
Significado
Olmo Viejo, polvoriento, bueno... Identificación con el alma, la infancia y la madurez.
Encina Negra, polvorienta, humilde, vieja, raída...
Pobreza, humildad, fortaleza interior, dignidad. En conclusión, el pueblo.
Roble Robusto, guerrero, fuerte, coraje, altivez, valor...
El pasado noble y guerrero de Castilla en contraste con su presente.
Álamo Cantores, liras de la primavera, del amor...
Juventud, amor.
Haya Leyenda, misterio... Misterio, lo sobrenatural, el miedo...
Limonero/Naranjo Dorado, de oro... Infancia, luminosidad, felicidad.
Palmera Lejanía, desierto, fuente... Infancia
Pino Mar y cielo La totalidad.
Olivo Grises, plateados, floridos, polvorientos...
El trabajo y la riqueza del campo andaluz.
Conclusión: ¿Una necesidad del hombre, evasión del mundo o una
visión profunda de lo real? Tras este pequeño análisis de Campos de Castilla y de la vida de su autor, Antonio Machado, se
concluye que en esta obra no se puede dar una respuesta clara a la pregunta anteriormente
formulada, sino que agrupa las tres alternativas propuestas en una misma respuesta.
En Campos de Castilla, Antonio Machado se muestra como gran conocedor de la situación que
vivía España y, con una acentuada actitud crítica, muestra una visión profunda de lo real.
A su vez, y como consecuencia de esto y de la muerte de Leonor, trata de escapar de la
realidad que le rodea creando un mundo aparte, apoyado en la historia pasada, en la que
Castilla era fuerte y poderosa.
Al buscar esta evasión del mundo, está mostrando su necesidad de creer que otra España es
posible, apartada de la situación en la que se halla.
A UN OLMO SECO
(...)
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
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Bibliografía
www.google.es
Proverbia
www.proverbia.net
Wikipedia
www.wikipedia.org
Rincón castellano
www.rinconcastellano.com
Aula de letras
www.auladeletras.net
Estudios y recursos literarios, J.A. Serrano
www.jaserrano.nom.es
Diccionario RAE Historia del Arte, 2ºBach. Ed. Anaya.