BELLEFOURII

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Funcionando principalmente a través de sus inauguraciones, Bellefour abre sus puertas por segunda vez y por una noche, presentando obras de Ariel Cusnir y Ana Montecucco, gastronomía inspirada en el desierto de Luciana Frezzotti, sesión de improvisación musical a cargo de Clara Smart y una discusión sobre el boleto de tren de cartón tipo “Edmonson”, con Patricio Larrambebere. Este salón mensual ofrece una alternativa a la experiencia aislada de las disciplinas culturales, donde el arte visual, la retórica, música y gastronomía se unen para ser disfrutadas complementariamente.

La cafetera amplificada de Montecucco, fabricada con placas de chapa anuncian el diseño, forma y función de la icónica cafetera italiana de 1930. Los ángulos ampliados y la relacion de cada pieza individual con la estructura general, muestran un proceso de fabricación y adoración a través del cual Montecucco transforma un artefacto doméstico en un centro de veneración. De manera similar la silueta en lápiz de un barco del siglo XIX demuestra un entendimiento de lo funcional y sentimental de una forma industrial que contiene en si misma una historia personal. Haciendo referencia a su herencia italiana y al viaje que trajo a sus antepasados a la Argentina, el barco de Montecucco, como su cafetera, actúa como símbolo de nostalgia e idealización. A través de la comprensión técnica de sus materiales, las obras de Montecucco muestran una realidad alternativa ilustrada a partir de una reflexión acerca de lo mágico del proceso mecánico.

Las acuarelas de Ariel Cusnir nos muestran su interés tanto por el contenido y lo material. Manipulando el material a través de un minucioso proceso de capas y aguadas, Cusnir crea escenas que se esfuerzan por ser simples más que grandiosas. En vez de intensificar imágenes, se las aliviana, creando la impresión de una escena descripta más que un faxsímil. Quedamos ante un portal hacia otro mundo, un espacio enriquecido con una conexión personal entre tiempo, espacio y sentimiento. Hay un balance ying-yang puesto en juego en los trabajos de Cusnir, la ransferencia de información entre lo real y lo imaginario fluye de manera constante. Un delfin y un buzo, dos personajes de su serie “Rio Abajo”, incorparados casi de casualidad, actúan como narradores enmersos en esta pintura de bosque denso, interrumiendo el paisaje y creando una escena inmersa en una ficción alternativa. Las acuarelas pequeñas de Cusnir muestran un despegue de lo narrativo en pos de explorar textura y forma, con una cancha de fútbol, agua en movimiento, o un rombo. La investigación de la acuarela como material se convierte lo narrativo en sí mismo, y el tema se une inextricablemente dentro del objeto.

La pianista Clara Smart, del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, ha enfocado sus mas recientes obras en la improvisación a partir del crepúsculo como tema. Su interés por la luz pálida en plena desaparición después del atardecer es su inspiración, alternando en sus piezas pasajes etéreos de música leve con oscuridad que repta anunciando la llegada de la noche. El resultado es a la vez hermoso y ominoso, nostálgico y agridulce, pensado para ser disfrutado como una danza y una meditación.

El “Banquete Avellana” de Luciana Frezzotti es una degustación de texturas, colores y sabores inspirados en platos del norte de Argentina. Utilizando papa, batata, choclo y el ancestral grano de quinoa, Frezzotti hace referencia a los paisajes de Salta, los valles del Cerro de los Siete Colores  y la Quebrada de Humahuaca en Jujuy. El desierto es muchas veces percibido como un valle de la muerte, como un cuenco árido del que poca o escasa vida puede surgir, mas en realidad es un ecosistema rico - aunque tal vez un ecosistema un poco mas duro, severo y recursivo.

El interés por los “Ferrocarriles Argentinos” de Patricio Larrambebere, artista y profesor, atraviesa tanto su investigación académica como su práctica artística. El ferrocarril implica una multiplicidad de significancias, desde lo político hasta lo personal. El lugar en donde yacen las vías determina la movilidad social y la industria de una nación; la distribución de las personas y los bienes. Igual de importantes son las implicancias nostálgicas y emocionales del viaje en tren; de vacaciones y conección entre gente separada por grandes distancias. Usando el boleto de cartón tipo Edmonson, Larrambebere hace referencia a un amplio abanico de implicaciones acerca del ferrocarril en Argentina.

- Ramsey Arnaoot & Kat Sapera Abril 2012

Existing primarily through it’s inaugurations, Bellefour opens its doors for the second time for an evening showcasing artworks by Ariel Cusnir and Ana Montecucco, desert-inspired gastronomy by Luciana Frezzotti, improvised piano music by Clara Smart and a discussion of the cardboard “Edmonson” train stub by Patricio Larrambebere. The monthly salon at Bellefour provides an alternative to the isolated experience of cultural disciplines, where visual art, rhetoric, music and gastronomy are brought together to be enjoyed in complement.

Montecucco’s magnified cafeteria made from sheet metal heralds the design, form and function of the iconic 1930’s Italian coffee maker. The amplified angles, and the relation of each individual piece within the structure, provide a process of labour and adoration through which Montecucco transforms a domestic object into a site of veneration. Likewise the pencil silhouette of a boat from the 19th Century demonstrates an understanding of the binary functionality and sentimentality of an industrial form that also withholds a personal history. Referencing her Italian heritage and the naval transportation of her family to Argentina, Montecucco’s boat, like the cafeteria, acts as a symbol of nostalgia and idealisation. Through a technical understanding of her materials, Montecucco’s artworks present an alternative reality enlightened by a reflexion of the magic of the mechanical process.

Ariel Cusnir’s watercolours demonstrate a dual concern with both content and material. Manipulating the material through fastidious layering or dilution with water, Cusnir creates scenes that strive to be less, rather than more, bombastic. Instead of reinforcing images, they are faded; creating an impression of the scene depicted rather than a facsimile. What we are left with is a portal to another world, a space rich with a personal connection with time, place and sentiment.There is a ying-yang balance at play in Cusnir’s works, the transfer of information between the real and the imaginary is in constant flux. A dolphin and a scuba diver, two characters from the “Rio Abajo” series, that were born from situational souvenirs, act as narrators within a densely painted forest scene, disrupting the landscape and creating a moment within an alternate fiction. Cusnir’s smaller watercolours demonstrate a departure from narrative in favour of exploring texture and shape, in the form of a football pitch, moving water, or a rhombus. The investigation into the watercolour material itself becomes the narrative, and the subject becomes inextricably linked within the object. 

Pianist Clara Smart, of the Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, has focused her latest works on improvisations concerning the twilight itself.  Her interest in the pale, faded light after the sunset inspires her playing, alternating between ethereal passages of barely-there music, and the creeping darkness which heralds the approach of the night.  The series is at once beautiful and ominous, nostalgic and bittersweet, and meant to be enjoyed both as a dance, and as a meditation.

Luciana Frezzotti’s ‘Banquete Avellana’ is a degustation of textures, colours and flavours inspired by the food from the north of Argentina. Using potatoes, yams, corn and the ancient grain of quinoa, Frezzotti’s banquet references the landscapes of Salta and the valleys of Cerro de los Siete Colores and Quebrada de Humahuaca in Jujuy. The desert is often thought of as a valley of death, as an arid basin from which little or no life can spring, yet in reality it is a rich ecosystem – but perhaps one that is just a little tougher, resilient and resourceful.

Artist and professor Patricio Larrambebere’s interest in the ‘Ferrocarriles Argentinos’ traverses through both his academic investigation and artistic practice. Railroads withhold a multiplicity of significances, from the political to the personal. Where the tracks lie determines the social mobility and national industry of a country; the distribution of people and of goods. Equally important are the sentimental connotations of train travel; of holidays and of connecting people separated by large distances. Using the ‘Edmonson’ cardboard train tickets specific to Argentina, Larrambebere references the broader concerns and implications of the railway system.

- Ramsey Arnaoot & Kat SaperaApril 2012

Izquierda | Ana Montecucco: Lino, 2012, 70 x 100 cm Cafetera, 2010, 130 x 80 cm

Derecha | Ariel Cusnir: El Arbol, 2007, 70 x 100 cm Sin titulo, 2011, 23 x 31 cm Sin titulo, 2011, 23 x 31 cm Sin titulo, 2011, 23 x 31 cm