auditorio y teatro de tres cantos del 2 al 22 de octubre

Auditorio y Teatro de Tres Cantosdel 2 al 22 de octubre

www.fest3cantos.comwww.facebook.com/fest3cantos

Patrocinadores:

Ayuntamiento deTres Cantos

Colaboradores:

Teatro Municipal y Auditorio del Centro Cultural "Adolfo Suárez"

de Tres Cantos (Madrid)Del 2 al 22 de octubre de 2016

Organiza: Asociacion Cultural Ars VoluptasDirector: Alfonso CarratéAsesor Artístico: David del PuertoAdministración: Cariluz GascónPrensa y Comunicación: Lorena Giménez

La entrada a los conciertos es totalmente gratuíta. Si quiere apoyar al Fest3Cantos puede hacerse socio de la Asociación Cultural sin ánimo de lucro "Ars Voluptas" contactando con nosotros en la dirección: [email protected] ¡Apoyemos la cultura y la música! Conserve este programa si tiene intención de acudir a más conciertos. El Fest3Cantos es un festival comprometido con el medio ambiente

CÓMO IR:Por carretera: M-607 – de tres carriles – en el Km. 21 (entrada Sur).Tren: Cercanías (Renfe)- Línea C4B dirección Colmenar Viejo, parada “Tres Cantos”. El trayecto a pie desde la estación a la Casa de la Cultura es de 5 minutos.Autobuses interurbanos: Líneas 713 (recomendado) y 712 desde Plaza de Castilla. Paradas en frente de la Casa de la Cultura.

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El Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos afronta su décimo sexta edición ininterrumpida con ilusión renovada. El proyecto mantiene el espíritu de

los principales logros alcanzados en ediciones anteriores, con presencia de ocho estrenos absolutos, dos encargos y una peti-ción del 16º Festival de Tres Cantos entre ellos, y un estreno de versión, invitando para sus siete conciertos a algunas de las más destacadas agrupaciones de cámara y solistas de nuestro país. A la programación se suman las actividades formativas, a saber el 3º Curso de Composición, a cargo de Jesús Rueda, y las presen-taciones didácticas, previas a los conciertos. La programación presenta además algunos guiños a dos homenajes sonados del año 2016: Don Quijote (Guillermo Pastrana y Sax Ensemble) y Shakespeare (Marta Knörr y Proyecto OCNOS).

Quiero hacer hincapié en el homenaje que he querido brindar también a dos grandes intérpretes que me han pre-cedido en el cargo como director de este festival: la mezzo soprano Marta Knörr y el violinista Manuel Guillén, quienes por prurito personal, más allá de sus propios intereses, jamás se autoprogramaron mientras estuvieron en el cargo. Creo que es de justicia darles ahora ocasión de mostrar su buen hacer como músicos, pues ya dejaron bien clara su calidad como gestores.

Si bien las premuras de mi nombramiento, la escasez de medios económicos y la justa necesidad de dar una conti-nuidad al Festival han delimitado algunas de nuestras aspi-raciones en esta primera edición a cargo del nuevo equipo, quiero dejar bien claro cuál es el principal objetivo que me he planteado para un futuro inmediato: demostrar al gran pú-blico que la música contemporánea es un arte perfectamente asequible a todos los oyentes. En todos los géneros y estilos solo hay dos tipos de música: la buena y la mala. El Festival de Tres Cantos traerá en sus próximas ediciones, como ya está apuntando en 2016, únicamente música contemporánea que llene nuestras salas, música y espectáculos que hagan posible que el público asistente abandone la sala solo al final del con-cierto y con ganas de repetir en el próximo.

Alfonso CarratéDirector

Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

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CALENDARIO

Domingo, 2 de octubre

❱❱ CONCIERTO 1: Grupo Vocal Siglo XXI Teatro Municipal de Tres Cantos a las 12 horasDirector: Manuel Dimbwadyo GarcíaObras de Ola Gjeilo, Morten Lauridsen, William H. Monk (Arr.: Greg Jasperse), Kirby Shaw, Calisto Álvarez, John Mi-chael Trotta,

Viernes, 7 de octubre

Curso de composición impartido por Jesús Rueda Escuela de Música de Tres Cantos (Centro Cultural Adolfo Suárez)Mañana: de 10h a 14hTarde: de 16h a 19h30

❱❱ CONCIERTO 2: Manuel Guillén (violín), Francisco Es-coda (piano)Auditorio de Tres Cantos a las 20 horasObras de W. Lutowslaski, Alfred Sch-nittke (1934-1998), Laura Vega, Jacobo Durán-Loriga, Alejandro Román, Char-les Ives, Carlos Perón, Jesús Rueda, Jesús Legido, F. Poulenc.

Sábado, 8 de octubre

Curso de composición impartido por Jesús Rueda Escuela de Música de Tres Cantos (Centro Cultural Adolfo Suárez)Mañana: de 10h a 14hTarde: de 16,30h a 17h30Mesa redonda con Jesús Rueda, moderada por David del Puerto: de 18h a 19h30

❱❱ CONCIERTO 3: Grupo Sax-Ensemble, Director: Santi Serrate Flauta, saxo, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión Auditorio de Tres Cantos a las 20 horasObras de Fernando Buide, Anton Webern, Benet Casablancas, Jacobo Durán-Loriga, Jesús Rueda y Sonia Megías.

16º FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ❘❙❚

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❱❱ CONCIERTO 4: Guillermo Pastrana,recital de violonchelo soloAuditorio de Tres Cantos a las 20 horasObras de Joan Guinjoan, Sofia Gubaidu-lina, Josep Maria Guix, Krzysztof Pende-recki, Roland Moser, Jesús Navarro y José Miguel Moreno Sabio.


❱❱ CONCIERTO 5: Marta Knörr (mezzosoprano), Aurelio Viribay (piano), Rocío Gómez (viola)Auditorio de Tres Cantos a las 20 horasObras de William Bolcom, George Crumb, Hermes Luaces, Mª José Arenas, Joseph Horovitz, Bernardino Cerrato y Christian Jost.


❱❱ CONCIERTO 6: Proyecto OCNOS de SevillaSoprano, clarinete y guitarraAuditorio de Tres Cantos a las 20 horasObras de Toshio Hosokawa, Olivier Mes-siaen, Pascal Dusapin,Toru Takemitsu, Anton Webern, Sergio Blardony y Gustav Mahler


❱❱ CONCIERTO 7:ENSEMBLE KURAIAAndrea Cazzaniga, directorAuditorio de Tres Cantos a las 20 horasObras de Gabriel Erkoreka, Mario Carro, Ángela Gallego, María Eugenia Luc, Voro García y Jorge Fernández Guerra.

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ACtIvIDADEs fORmAtIvAs

❱❱ Presentaciones didácticasLas tres últimas ediciones del Festival han

incorporado una dinámica de charla-coloquio previa a cada concierto. Durante no más de treinta minutos, los propios compositores e in-térpretes ofrecen una pequeña introducción al repertorio con el fin de acercar las obras al público.

Esta actividad nace desde el deseo de dotar al Festival de un enfoque más formativo.

Entendemos que la perspectiva especializada del compositor y del intérprete representa a la vez una forma de enriquecimiento para la pro-gramación en sí misma y una herramienta para ayudar al disfrute del lenguaje musical contem-poráneo.

❱❱ 3º Curso de composición: Jornadas de Colaboración CNDm y festival de músi-ca Contemporánea de tres Cantos «Un tiempo para crear, un tiempo para destruir.» Impartido por Jesús RuedaContenido:- Desde la dirección lineal a la repetición.- Una idea de la forma y el desarrollo musi-

cal.- Influencias de la música popular.- Los colores del sonido.- Materiales de construcción.- Y una finalidad: Enjoy it. Gracias a la colaboración iniciada hace dos

años con el Centro Nacional de DifusiónMusical, con la colaboración de Benet

Casablancas y Jesús Torres en las dos últimas ediciones, el 16º Festival vuelve a proponer la celebración de una serie de clases magistrales a cargo del Premio Nacional de Música Jesús Rueda.

Estas clases vendrán acompañadas de una mesa redonda donde compositores de diferen-tes estéticas y/o profesionales del sector habla-ran sobre la música de nuestros días. Ese mismo fin de semana, se celebrarán sendos conciertos cuyos programas incluirán obras del composi-tor docente.

Esta actividad ha tenido desde su inicio una doble finalidad. En primer lugar, las cla-ses-taller suponen un punto de encuentro para las primeras generaciones de compo-sitores y los futuros músicos, hoy en día en formación. En segundo lugar, la mesa redon-da permite que el segmento de público inte-resado por la música contemporánea desde una perspectiva menos profesional pueda ampliar sus conocimientos y familiarizarse con este género de la mano de sus propios creadores.

Esta actividad pedagógica se plantea como una colaboración continuada entre el CNDM y el Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos.

En esta edición, las fechas previstas para la celebración de estas jornadas son el 7 y 8 de oc-tubre.

El Premio Nacional de Música David del Puerto moderará la mesa redonda.

CURSO TOTALMENTE GRATUITO. Inscripción: [email protected]


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ENCARgOs y PEtICIONEs DEL 16º fEstIvAL INtERNACIONAL DE músICA CONtEmPORáNEA DE tREs CANtOs

❱❱ Jesús Rueda (madrid 1961)Estudia con Luis de Pablo (1980-1984) y

con Francisco Guerrero. También ha ampliado sus estudios con Manzoni, Gentilucci y Luigi Nono becado por el Festival de Granada (1985-88). Ha trabajado la música electroacústica con Horacio Vaggione en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Ha impartido tam-bién diversas conferencias sobre su música tanto en España como en el extranjero. Es Premio Na-cional de Música 2004, concedido por el Minis-terio de Cultura de España.

Ha sido Compositor en Residencia de la Joven Orquesta Nacional de España ( JON-DE) en el 97-98 y ha representado a Espa-ña en las Variaciones Europeas para todas

las Jóvenes Orquestas de Europa organi-zado por EFNYO (Amsterdam) en el año 2000 con su Sinfonía nº 1 «Laberinto». Ha recibido encargos del CDMC (Mi-nisterio de Cultura de España), Ensemble InterContemporain de París, Biennale di Venezia, ONE, Universidad Compluten-se de Alcalá, Novecento Música de Milán, Arzobispado de Milán, Ensemble L’Itine-raire de París, JONDE y Niewe Muziek de Middelburg (Holanda), entre otros. Entre los músicos que han interpretado su música cabe señalar al Ensemble InterCon-temporain, Arditti String Quartet, Miquel Bernat, L’Itineraire, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Estrasbur-go, Orq. del Teatro Ermitage, Orq. de Cada-qués, Ángel Luis Castaño, Ricardo Descalzo, Miguel Ituarte, Ananda Sukarlan, etc.

Persiles (2016) para Ensemble

Obra encargo del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos con la ayuda del INAEM, en el 400 aniversario de la muerte de Cervantes.

Persiles y Sigismunda fue la última e inaca-bada obra que escribió el autor de La Galatea en una suerte de vuelta a la escritura anterior al Quijote. También es la última de una serie de piezas que comencé a escribir en 2014 -Your Story, Absolute!, The Messenger- centradas en el mismo dispositivo de cámara (flauta, clarinete, saxo/trompa, vibráfono, piano, violín y vio-lonchelo). A todas estas obras les une, además del ensemble, un modo de composición similar

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en la construcción del trayecto: módulos repe-titivos a la manera de un edificio en el que se abren o cierran ventanas permitiendo observar, u ocultar, fragmentos del mismo discurso. Im-porta la claridad y transparencia del resultado sonoro, acaso huyendo del gris y de los oscuros presagios, de los que -en algún modo- huía tam-bién el complutense.

❱❱ Josep Maria Guix (Reus, 1967) Estudió Historia del Arte en la Universidad

Autónoma de Barcelona (UAB), Teoría de la Música y Composición en el Conservatorio de Badalona, música electrónica en Phonos (Bar-celona) e informática musical en el IRCAM (París). Ha recibido clases y consejo de Benet Casablancas, David Padrós, Joan Guinjoan, José

Manuel López López y Jonathan Harvey.Ha sido galardonado en diversas ocasiones:

X Premio Internacional de Composición «Ciu-tat d’Alcoi» (España, 1995), Premio SGAE Jóvenes Compositores (España, 2000), Con-curso Innovamusica (Andorra, 2008), Salvatore Martirano Memorial Composition Award (EE.UU., 2010), I Concurs Internacional «Festa de la Música Coral» (Barcelona, 2015).

Su actividad docente se ha desarrollado en el IES Joan Coromines, el Conservatorio Superior del Liceo, la Universitad Pompeu Fabra (UPF)

y la Universitad Internacional de Catalunya (UIC). Desde 2007 hasta 2011, fue director ar-tístico del Festival «Nous Sons» en el Auditori (Barcelona).

Seven Haikus for Solo Cello (2016). Josep Maria Guix

Cuando el Festival de Tres Cantos me brin-dó la posibilidad de componer una nueva obra, no dudé en elegir el violonchelo como único protagonista. Suponía, a la vez, un placer y un reto. Lo primero puesto que me resulta un ins-trumento emocionalmente cercano -mi mujer es chelista. También un reto, ya que la tradición nos ha legado una obra cumbre -las Suites ba-chianas-, ante la que sólo cabe una actitud de enorme humildad y respeto. Asimismo, algunos compositores actuales a los que admiro -Jona-than Harvey, Kaija Saariaho- también han esco-gido el chelo como referente en su música.

Desde un primer instante tuve en mente un conjunto de piezas breves, a partir de la imagen poética -visual, sí, pero también cargada de hon-do sentimiento- que nos sugiere el haiku japonés. Profundizar en lo esencial, sutilmente, sin recha-zar la levedad de lo que se describe ni la concen-tración máxima a que obliga la forma, ha sido lo que me ha conducido a la obra que hoy se estrena. A través del viento, de la lluvia, del sonido de una campana o de la noche que nos va envolviendo, lentamente, he intentado evocar un mundo que integre lo nuevo con lo conocido, lo cercano con lo abstracto. Al público le corresponderá deter-minar si lo he conseguido o no.

❱❱ María José Arenas Martín (Isla Cristina, 1983)Realiza estudios superiores de composición

en el Conservatorio Superior de Música «Ma-nuel Castillo» de Sevilla.

Durante su formación ha recibido consejos de David del Puerto, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Jesús Rueda o Alfredo Aracil, entre otros.

Sus obras han sido interpretadas por la Or-questa de Córdoba, Taller Sonoro, Dúo Sin-cronía, Manuel Guillén, Vladimir Dmitrenco, Javier Cembellín, Cristina Montes, entre otros,


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y en lugares tan emblemáticos como Music Box Auditorium (Edimburgo), o la Edimburgh So-ciety of Musicians, etc.

Ha grabado un reportaje para el canal Arte Digital, en el cual se recoge su trayectoria ar-tística y sus impresiones estéticas, así como su labor junto a la Orquesta Sinfónica de Mujeres de la Comunidad de Madrid.

Asimismo, ha sido incluida en el libro Com-positoras españolas: la creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad editado desde el Ministerio de Cultura por el Centro de Documentación de Música y Danza (Madrid 2008) y también ha participado en la creación de un libro de análisis musical, publicado por la edi-torial Piles (Valencia 2012), en el que se recogen obras de 15 compositoras españolas actuales.

Ha realizado numerosas conferencias en diferentes conservatorios de música andaluces para propagar el valor de la música contempo-ránea entre los estudiantes, centrándolo en el estudio de la obra de David del Puerto.

Ha sido socia fundadora de la asociación «Suono dal niente», formado por composito-res andaluces que se plantean como objetivo la difusión de la música contemporánea mediante conciertos, cursos y conferencias.

Pertenece al «Taller de mujeres composito-ras» que se realiza durante el Festival de Mú-sica Española de Cádiz, recibiendo un encargo anual de dicho taller para la realización de una obra para su difusión en el Festival y posterior grabación en CD por el Centro de Documenta-ción Musical de Andalucía.

Los aromas exactos

Los aromas exactos es una obra realizada a petición del Festival de Tres Cantos. Se trata de una pieza para mezzosoprano y piano basa-da en poemas de los autores gaditanos Nieves Vázquez, Felipe Benítez Reyes, Jorge Andreu y Juan Bonilla. El título parte de un verso de este último poeta, cuyo significado evocador dota de unidad a este conjunto de imágenes que repre-sentan diferentes escenas de Cádiz.

Aunque la obra tiene un formato en un úni-co movimiento, se articula en cuatro partes co-nectadas entre sí mediante interludios de piano.

A lo largo de la pieza se alternan el recitado y el canto, sostenidos por un acompañamiento continuo del piano que introduce las diferentes atmósferas que sugieren los textos, desde una descripción del mar, pasando por una visión desde las torres miradores hasta el recuerdo pro-ducido por la melancolía de quien se halla lejos de su tierra.

Con un lenguaje predominantemente rítmi-co y enérgico, aunque con una contundente di-rección melódica, la obra ofrece cuatro visiones distintas del mismo paisaje con una estética per-sonal que, sin embargo, sabe fusionarse con los cantos populares gaditanos, melodías que se su-mergen en el discurso musical en forma de citas.

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PROGRAMACIóN 16º FESTIVAl INTERNACIONAl DE MúSICA DE TRES CANTOSDomingo, 2 de octubre a las 12 horas

Teatro

Grupo Vocal Siglo XXIDirector: Manuel Dimbwadyo García

El repertorio de este concierto está formado íntegramente por obras que representan la te-mática de la música religiosa contemporánea de algunos compositores americanos y europeos. Nos adentramos en un programa rico en textu-ras, que evidencian las maneras tan diversas en las que distintos autores han tratado este tema dentro de su sensibilidad musical y de forma muy personal.

Estas obras son en sí mismas un pequeño e interesante muestreo de cómo los autores con-temporáneos, desde distintos puntos de vista de su creencia o no-creencia, han abordado el tema sacro en sus creaciones. Son obras que expresan una verdadera magnificencia de la religiosidad de cada autor, la cualidad de su inspiración e in-quietud artística en un clima expresivo repleto de colores, ritmos y sensaciones tímbricas de los cuales surgen un nuevo esplendor de la polifó-nica religiosa. Es el alma humana que eleva su voz a Dios, como acto creativo y artístico actual, teniendo como fondo su espiritualidad desde distintos ángulos cósmicos.

ProgramaEUROPA Ola Gjeilo Ubi Caritas Morten Lauridsen O Nata Lux William H. Monk (Arreglo Greg Jasperse)Abide with me

AMÉRICA Kirby Shaw (Texto y Música)Plenty good room Calisto Álvarez LacrimosaJohn Michael Trotta (Percusión: Manuel Dimbwadyo)Veni, Emmanuel Larry Shackley (Percusión: Manuel Dim-bwadyo)Wade in the water

ÁFRICA Popular Maori (Arreglo: Esther Barceló/ Percusión: Manuel Dimbwadyo Nga Iwi e Tradicional Sudáfrica (Arreglo: Henry O. Millby/ Percusión: Manuel Dimbwadyo Yakanaka Vangheri Tradicional Kenia (Arreglo: Shaw Kirch-ner/ Percusión: Manuel Dimbwadyo Wana Baraka


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Grupo Vocal Siglo XXI El Grupo Vocal Siglo XXI fue fundado en febre-

ro de 2001 por su director Manuel Dimbwadyo, y se constituye como Asociación Cultural Grupo Vocal Siglo XXI de Madrid. Basa su proyecto artístico en el estudio de la música contemporánea y de vanguardia, colaboración con los compositores actuales en el es-

treno de sus obras y en las programaciones del reper-torio de todas las épocas y estilos. Ha participado en muchos certámenes corales, obteniendo importantes premios. En marzo de 2006, fue nombrado «Gru-po estable» del Festival Internacional de Música Contemporánea que se celebra anualmente en Tres Cantos (Madrid).

Manuel Dimbwadyo García De origen angoleño y nacionalidad española, es-

tudia Filosofía y Letras en Italia, y Composición en el R. C. S. de Música de Madrid, obteniendo Premio Fin de Carrera con la Obra «Cosmogénesis» (Trío Concertante y Orquesta). Es un creador esencial-

mente «cosmófilo», buscando siempre la razón de su creatividad en el Cosmos visto como la suma de laten-tes fuerzas en su amplia significación histórica. Posee un amplio catálogo de música coral, instrumental, de cámara, sinfónica y sinfónico-coral, con grabaciones discográficas y radiofónicas.

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Viernes, 7 de octubre a las 20 horas

Auditorio

Manuel Guillén (violín), Francisco Escoda (piano)

ProgramaW. Lutowslaski (1913-1994)Súbito para violín y piano

Alfred Schnittke (1934-1998)Fuga para violín solo (1953)

Laura Vega (1978)Alone para violín solo (2014)

Jacobo Durán-Loriga (1958)Corpus deconstruido para piano (2009)

Alejandro Román (1971)Changes op. 56 para violín solo (2015)**

Charles Ives (1874-1954)Sonata No. 4 «Children’s Day at the Camp Meeting» para violín y piano

Carlos Perón (1976)Díptico numérico para violín solo (2014)

Jesús Rueda (1961)Sonata nº 1 «Jeux d’eau» para piano solo (1991)

Jesús Legido (1943)Perseidas para violín solo (2014)

F. Poulenc (1899-1963)Sonata para violín y piano

** Estreno absoluto.

Subito de Witold Lutoslawski para violín y piano fue compuesta en 1992. Encargo de la Corporación Mundial de la Vida y Accidentes en Richmond, Indiana, como una pieza obli-gatoria en las semifinales del Concurso Inter-nacional de Violín de Indianápolis, en el que se realizó por primera vez en septiembre de 1994. Subito puede ser visto con dos caras, una fun-cional, el objetivo de que al ser escrito para un concurso incluye elementos virtuosos y gestos expresivos como material de demostración, y otra con una relación continuada en las con-cepciones de otros proyectos de composición, tanto en el pasado como en el futuro. En la obra se reflejan cambios de humor de la nada a la agi-tación.

Fuga para violín solo de Alfred Schnittke fue escrita en 1953 cuando el compositor ruso sólo tenía 19 años de edad. Esta fuga insinúa mucho la vida musical restringida de la Rusia estalinista en su capacidad para canalizar Bach tan directamente sin la interferencia de los acontecimientos musicales del siglo XX. Un pasaje pizzicato entre dos pasajes con arco divide el trabajo limpiamente por la mitad. La obra parece totalmente desconectada del resto de las composiciones de Schnittke.

Alone de Laura Vega para violín solo fue compuesta en el verano de 2014 para ser es-trenada en el 12º Festival de Música Española de Cádiz y grabada recientemente por Manuel Guillén para un CD promovido por este mismo festival. La obra, ideada como una meditación para violín solo tal y como se recoge en la par-titura, surge con una especial preocupación por obtener una atmósfera íntima que invite al oyen-te a un cierto estado de recogimiento espiritual para encontrarse consigo mismo. Nace inspira-da en los siguientes textos de Pablo d’Ors:

A la hora de la verdad, estamos solos.Mirando al vacío…bajando a esas profundidadesdonde late la sabiduríaescuchando el silencio interior…

El Corpus Deconstruido para piano, de Ja-cobo Durán-Loriga, fue estrenado en el Audi-


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torio Nacional en 2010 por el pianista Miguel Ituarte, siguiendo las indicaciones y recomen-daciones del compositor: esto es, al finalizar la interpretación del primer cuaderno de Iberia (del que el Corpus Christi en Sevilla es la última pieza), ya que se trata de un eco de esta obra, con claras alusiones a los diferentes motivos de la misma, como bien se puede apreciar. Es por ello que el autor aconseja tocarla como una obra suelta, o tras interpretar la obra de Albéniz, pero bajo ningún concepto antes.

Changes para violín solo de Alejandro Ro-mán se basa en el tema principal de la película El Perfecto Desconocido (Toni Bestard, 2011), variaciones para violín dedicadas al violinista Manuel Guillén, quien le encargó una obra con reminiscencias cinematográficas. La película se centra en la figura de un minero irlandés jubi-lado (Colm Meaney) que trata de recuperar su pasado viajando al interior de la isla de Mallor-ca. Las reminiscencias de la música folk irlande-sa están muy presentes.

La Sonata nº. 4 para violín y piano de Char-les Ives lleva como título Día del niño en la re-unión del campo, basado principalmente en los cantos religiosos cantados por los niños en los servicios religiosos. También estaba previsto que fuera interpretada por un joven violinista de 12 años que realmente solo pudo hacer el pri-mer movimiento, y según palabras textuales del compositor «su profesor difícilmente podría tocar el segundo o tercer movimientos»

Es probablemente la mejor sonata para vio-lín de las cuatro escritas por el autor.

La obra Díptico numérico para violín solo de Carlos Perón es una composición en dos mo-vimientos y de lenguaje contemporáneo, obra encargada por el violinista y maestro madrileño Manuel Guillén Navarro. Basada en proporcio-nes rítmicas y estructuras de compases, esta obra juega con un amplio abanico de procedimientos técnicos violinísticos.

La Sonata nº1 para piano «Jeux d’eau», de Jesús Rueda, lleva implícita en su nombre la profunda influencia del estilo compositivo del impresionismo raveliano en esta pieza del com-positor español. Es remarcable la capacidad de Rueda para nutrirse de los recursos de los gran-

des maestros del Romanticismo (Chopin, Liszt) o el Impresionismo para abordar con éxito la tarea creativa. Esto se puede observar en piezas como sus 24 Interludios, su Mephisto e, induda-blemente, en su Sonata nº1 con sus sonoridades y utilización técnica del piano, dando como resultado una obra profundamente evocadora y al mismo tiempo fiel al instrumento, de cuya sonoridad extrae el máximo partido.

Perseidas para violín solo de Jesús Legido es una breve pieza dedicada a Manuel Guillén, cuyo título alude a las estrellas fugaces que, creando una especial atmósfera celeste, se des-lizan en el firmamento la famosa noche de San Lorenzo, el 10 de agosto, fecha muy entrañable para el autor.

Se estructura en varias pequeñas secciones contrastantes, aprovechando los numerosos re-cursos que el propio instrumento aporta: dobles y triples cuerdas, pizzicato, glisandos, armóni-cos, etc.

La Sonata para violín y piano de Francis Pou-lenc está dedicada a la memoria del poeta García Lorca.

Con los movimientos: Allegro con fuoco, Intermezzo: Très lent et calme y Presto trági-co-estrictement le doublé plus lent. La sonata fue iniciada en 1942 y completada un año des-pués, año del estreno por la gran violinista Gi-nette Neveu con el compositor al piano.

Escrita entre el «fuoco», fuego en el Allegro del primer movimiento y un trágico pasaje en el Presto del último movimiento con un estilo muy de Stravinsky, tiene intercalado un «Inter-mezzo» que evoca la música de guitarra, muy típica del sur y de Lorca.

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Manuel Guillén www.manuelguillen.netViolinista nacido en Madrid, se formó en el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid obte-niendo los Premios de Honor Fin de Carrera de Vio-lín y Música de Cámara.

Becado por diversas entidades, entre ellas, la Fun-dación Juan March, Comité Hispano-Norteamerica-

no, Ministerio de Cultura y Juilliard School of music, se traslada a Estados Unidos para ampliar sus estudios en las Universidades de Madison (Wisconsin) con Vartan Manoogian y Juilliard School de Nueva York con Dorothy Delay y Masao Kawasaki.

Ganador de numerosos premios, obtiene, entre otros, el Premio Sarasate (Fin de Carrera), Segundo Premio del Concurso Nacional de Interpretación musical, Primer Premio con medalla en el XXV Concurso Nacional Isidro Gyenes, Premio Concur-so de solistas de la Universidad de Madison y Premio al mejor instrumentista del área de cuerda de dicha Universidad.

Su gran actividad concertística le ha llevado a ac-tuar en recitales, conciertos de cámara y como solista en América, gran parte de Europa y Asía. Ha reali-zado varias giras por los Estados Unidos dedicada a la música española en la que estrenó varias obras de compositores españoles siendo invitado como solista por la Orquesta sinfónica de Vancouver en Oregón y la U.W. Symphony Orchestra de Madison, Wi.

En España, ha actuado como solista con un gran número de orquestas entre otras destacar la Orquesta RTVE, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara Pablo de Sarasate de Pamplona, con la que estrenó, en España, el concierto para Vio-lín y Orquesta de Samuel BARBER, con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta de la Villa de Madrid.

Importantes compositores españoles han escrito para este violinista: M. Luisa Ozaita, Z. de la Cruz, C. Diez, T. Catalán, C. Prieto, T. Marco, R. Paus, Antón García Abril, C. Cruz de Castro, David del Puerto, J. Torres, S. Brotons, M. Seco, J. Legido, J. Medina, M. Gosálvez, C. Camarero, J. Rueda, J. de Dios García, etc...

Ha realizado los estrenos absolutos de Once Con-ciertos de Violín de G.F. Álvez, D. del Puerto, M. Go-sálvez (2), T. Marco, M. Pompey, S. Brotons, Z. de la Cruz (3) y J. Medina. Mencionar el estreno en Espa-ña del Concierto para violín de Leo Brouwer dirigido por el propio compositor en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Entre sus grabaciones destacan la Integral de los Tríos con Piano de Beethoven para Vía Digital, ade-más ha realizado numerosas grabaciones para Radio Nacional de España, RTVE, SedeM, Autor, Hunga-raton y como solista para los sellos RTVE y Stradi-varius.

Ha grabado las integrales de las obras para violín y piano de Joaquín Nín, Joaquín Turína, J. de Mo-nasterio; P. de Sarasate, un doble CD con 21 obras para violín solo de compositores actuales españoles, la obra para Trío violín, cello y guitarra de Isidro La-porta, y Antonio Ximenez.

Sus próximos proyectos incluyen entre otros, el estreno absoluto del Concierto de Violín de Ramón Paus y el doble Concierto para Violín, guitarra y Orquesta Clásica de Manuel Seco además de la gra-bación de un CD con 12 obras para violín solo de Compositoras Españolas y la presentación de un nue-vo doble CD con 24 obras para violín solo dedicadas y estrenadas por él.


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Francisco Escoda Patrón Nace en Alicante en 1978 y comienza sus estudios

musicales en su ciudad natal, para continuarlos en Madrid con Manuel Carra, en el «Sweelinck Conser-vatorium van Amsterdam» con Jan Marisse Huizing (discípulo del editor de F. Chopin Jan Ekier) y en la Schola Cantorum de Paris con Eugen Indjic (discí-pulo del célebre Arthur Rubinstein y galardonado en concursos como Leeds o Chopin de Varsovia).

Aquí obtiene, en 2002, el Diploma de Virtuo-sismo «a l’unanimité et félicitations du jurée», la máxima distinción que puede ser otorgada por dicha escuela.

Su formación ha sido enriquecida con los conse-jos de maestros como Leonard Stein, Lazar Berman, Claude Helffer, Hakon Austbo, G. Sandor o Piotr Paleczny, por citar algunos.

Ha sido galardonado en numerosos concursos y festivales de piano y música de cámara y ha ofrecido recitales por toda España, así como en Francia, Italia, Holanda, Alemania, Rep. Checa, Polonia, Túnez, Mé-xico o El Salvador.

Es de destacar su colaboración con el Institu-to Cervantes, el Centro Cultural Tahar Haddat de Túnez y el «Acropolium» de Cartago para dar a conocer la música española, con gran éxito de crítica y público, y sus conferencias-recitales sobre música española en el Este de Europa (Bydgoszcz, Praga o Bratislava, entre otros).

En el ámbito de la Música de Cámara, forma parte del Trío Musicalis (Grupo Residente el Círculo Va-lenciano de Madrid y Grupo Patrocinado por la Re-

vista «Música y Educación», formado por maestros de la Orquesta Nacional de España), con quien ha to-cado en Europa y América y con quien ha estrenado decenas de obras de autores contemporáneos, algunas de las cuales han sido dedicadas al propio Trío. Tam-bién ha compartido escenario con primeras figuras internacionales como Nobuko Imai (viola) o Arno Bornkamp (saxofón).

Su estrecha colaboración con el gran compositor Luis de Pablo le lleva a preparar su obra integral para piano, dándola a conocer en importantes salas espa-ñolas y alemanas.

Otros compositores españoles que le han dedica-do obras o le han encargado su difusión son Manuel Angulo, Enrique Muñoz, Cruz López de Rego, Óscar Escudero o Salvador Pueyo.

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Sábado, 8 de octubre a las 20 horas

Auditorio

Música para el tercer milenio Grupo Sax-Ensemble: Flauta, saxo, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión

Director: Santi SerrateSaxofón solista: Francisco MartínezSantiago Serrate: DirectorFrancisco Martínez (saxofón alto)Pilar Montejano (saxofón tenor) Maite Raga (flauta) Salvador Salvador (clarinete) Emilio Robles (violín)Pilar Serrano (violonchelo)Duncan Gifford (piano) Roberto Fernández (percusión)Dirección artística: Francisco Martínez.

ProgramaFernando Buide (1980-)Nocturnal

Anton Webern (1883-1945)Quartet op. 22

Benet Casablancas (1956-)Pastoral, Concierto para saxofón solista y grupo de cámara

Jacobo Durán-Loriga (1958-)Jabardillo armónico

Jesús Rueda (1961-)Persiles*

Sonia Megías (1982-)Triskel***

* Estreno absoluto, encargo del Festival.*** Estreno de versión con saxofón.

Grupo «Sax-Ensemble»

Director artístico: Francisco MartínezEl grupo Sax-Ensemble surge en 1987 con el

objetivo de potenciar la creación y difusión de mú-sica contemporánea. Se trata de un grupo de cá-mara flexible integrado como base, por flauta, cla-rinete, violín, violonchelo, cuarteto de saxofones, piano, percusión y música electroacústica, pero que cuenta en los casos necesarios, con la partici-pación de otros instrumentos de viento, cuerda y la voz, en muchas de sus actuaciones. En su amplio repertorio, junto a las obras tradicionales, figuran principalmente partituras de autores contemporá-neos, tanto españoles como extranjeros.

Su primera aparición pública tuvo lugar hace veintiún años, en el Salón Azul del Ayun-tamiento de Alicante, en el concierto de pre-sentación de los II Encuentros Europeos del Saxofón, dentro del marco del III Festival de Música Contemporánea de Alicante. Desde entonces ha actuado en todos los festivales de música contemporánea y en las principales salas de nuestro país, en Francia, Bélgica, Italia, Ingla-terra y en Canadá.

La creación y promoción de la música de nuestro tiempo, tanto para la formación inicial del grupo, que era una formación inexistente hasta entonces (cuarteto de saxofones, piano y percusión), como en múltiples plantillas con otros instrumentos, con música electroacústica, con grupos orquestales, y para la actual plantilla con 14 intérpretes, ha sido el motor de la conti-nuidad del ensemble en estos veintidós años. En 1997 fue galardonado con el Premio Nacio-nal de Música de Interpretación, principal-mente por su aportación a la música española en sus diez años de existencia en aquel mo-mento. Son numerosos los autores que les han dedicado su música, los cuales sería muy extenso nombrar y ha efectuado más de ciento treinta estrenos mundiales de compositores Europeos


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y Americanos. El catálogo de discos del Grupo Sax-Ensemble comprende 15 Cds en la actuali-dad, de autores españoles y europeos, entre los cuales cabe destacar el primer «monográfico de obras para saxofón» de autores como Edi-son Denisov o de Zulema de la Cruz, junto con otros monográficos de Tomas Marco, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Carlos Cruz de Castro, Claudio Prieto, etc. Además se han publicado dos DVDs monográficos de los compositores Tomás Marco y Luis de Pablo.

Más información en: www.sax-ensemble.com y www.artespanex.com

El grupo Sax-Ensemble en este concierto quiere mostrar las diferentes opciones que el saxofón puede enarbolar en un grupo de cámara con viento, cuerda piano y percusión.

Este concierto se inicia con una obra del compositor gallego Fernando Buide del Real. Su Nocturnal es un encargo del Grupo Sax-Ensemble y fue estrenada justo hace un año. La calma de un paisaje nocturno es la idea ger-minal de este «fresco instrumental». Sobre un sencillo y silencioso acompa-ñamiento van surgiendo las melodías del saxo, primero como resonancias de notas del piano, después como pasajes

más agitados y virtuosísticos. De los trazos meló-dicos que paulatinamente dibuja el saxo, surgen el resto de instrumentos como si se tratase de una improvisación continua sobre un imperceptible motor rítmico

El Cuarteto op. 22 de Anton Webern es una de las obras capitales de este repertorio de cáma-ra para saxo. Esta obra, concebida en septiembre de 1928, y terminada 2 años más tarde, es con-siderada una de sus obras más importantes, y se puede afirmar con seguridad que no hay nada en todo el mundo de la producción musical que alcanza ni siquiera aproximadamente a tal grado de originalidad.

Benet Casablancas recibió un encargo de nuestra parte, de una obra para saxofón solista y grupo de cáma-ra en 2011, y sin duda hemos tenido la suerte de recibir esta Pastoral en el momento de mayor creatividad de nuestro querido Benet. La obra está dedicada a Fran-cisco Martínez y fue estrenada en el Festival de Música Contemporánea de Alicante de ese mismo año. Pastoral explora la diversidad de registros técnicos y expresivos del instrumento solista con páginas de marcado virtuosismo, permitiendo que sea la sonoridad intensa y cantábile del saxo la que acabe dominando el color de la pieza en todo momento de la misma.

Jacobo Durán-Loriga nos comenta sobre Jabardi-llo Armónico: «Me gusta recuperar palabras en desuso. Como jabardillo que, según nuestro diccionario acadé-mico, es, o bien una bandada grande, susurradora, arre-molinada e inquieta, de insectos o aves o un remolino de gente. Para mí un quinteto de instrumentos diversos es desde hoy un jabardillo, aunque no he buscado sugerir

agrupación animalesca alguna, bueno, algo hay… Tomo prestado un motete a mi colombroño Gallus. Se trata del motete navideño «Mirabile mysterium» que he trans-formado mucho para integrarlo, troceado, en mi obra».

Sonia Megías se inspira para concebir «Triskel» en su significado simbólico de la cultura Celta. Es la tercera de su ciclo de Laberintos y Espirales, osm89#. Consiste en la evolución de las tres espirales de la forma geométrica del trisquel a través de los distintos elementos de la obra: la coreografía de los instrumen-tos de viento atados al piano, el vídeo, y la sucesión de escalas que suben y bajan adentrándonos en el labe-rinto de alturas formado por ellas. La obra salió a la luz el pasado mes de febrero gracias al ensemble Neo Ars Sonora en el Auditorio 400 del MNCARS, y la versión que se estrena hoy está dedicada a Francisco Martínez y a su Sax Ensemble.»

Jesus Rueda nos comenta sobre Persiles en la pá-gina 5 de este programa.

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Auditorio

Guillermo Pastrana, recital de violonchelo solo

Programa Joan GuinjoanCadenza

José Miguel Moreno SabioNocturno para un caballero andante velando las armas

Sofia GubaidulinaPrelude 3. Con sordino - senza sordinoPrelude 4. RicochetPrelude 5. Sul ponticello - ordinario - sul tastoPrelude 7. Al taco - da punta d’arco

Josep MariaGuixSeven Haikus for cello*

Krzysztof PendereckiCapriccio per Siegfried Palm

Xabier E. AdrienRemembranza

Jesús NavarroBach Revisited

* Estreno absoluto, encargo del Festival.

El violonchelista español Guillermo Pas-trana nos propone un programa rico y variado donde se pretende dar una visión genérica del amplio paisaje que hasta hoy día la música de vanguardia nos va desvelando para el violon-chelo a solo.

Un programa donde compositores re-ferentes, como Penderecki, con el lenguaje más radical de su primera época compositiva representado por su Capriccio per Siegfried Palm, o Gubaidulina, con sus delicadas textu-ras sonoras que colorean sus preludios, convi-virán junto a un amplio elenco de composito-res españoles.

Así pues, la riqueza textural de Guinjoan, el color armónico y desarrollo motívico de Re-membranza de Xabier Etxeberria Adrien, las imágenes quijotescas descritas por la sutileza de José Miguel Moreno Sabio en su nocturno, la relectura del lenguaje de Bach propuesta


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Guillermo Pastrana, violoncheloGuillermo Pastrana es uno de los grandes talen-

tos de la interpretación actual en España, lo que le hizo acreedor del Premio Ojo Crítico de Radio Nacional 2014 y del Premio Granada Joven en 2015. Nació en Granada en 1983 y comenzó sus estudios a los seis años en el conservatorio de di-cha ciudad. Desde muy pequeño mostró un amor inmenso hacia la música y, muy especialmente, ha-cia el violonchelo como medio de expresión de sus sentimientos.

El chelo ha sido desde entonces su vida. A los 17 años comenzó su perfeccionamiento en el extranjero, lanzándose a la aventura sin más apoyo que el de su fami-lia. Este trayecto de su vida culminó con la ampliación de sus estudios en Basilea (Suiza) con Ivan Monighetti.

Fue ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales y ha realizado recitales y conciertos como solista en diferentes ciudades y festivales de todo el mundo.

Ensalzado por la crítica, el público y los grandes profesionales con los que ha colaborado en su corta

pero fulgurante carrera, todos coinciden en destacar su musicalidad, la calidad de su sonido, afinación y perfección técnica, además de su carisma sobre el es-cenario.

Ha obtenido grandes éxitos junto a las más des-tacadas orquesta de nuestro país bajo la dirección de Michal Nesterowicz, Paul Daniel, Josep Vicent, Kazuki Yamada, Manuel Hernández Silva, Alejandro Posada, Aldo Ceccato, Antoni Wit, Álvaro Albiach, Damian Iorio, Carlos Cuesta, Salvador Mas y Mi-chael Thomas, entre otros.

Además, ha ofrecido recitales en muchos de los festivales más importantes de España y ha grabado para Radio Nacional de España, que por otro lado ha retransmitido muchos de sus conciertos a través de Radio Clásica. La 2 de TVE retransmitió su éxi-to rotundo con Don Quijote de Strauss en el Festival de Granada, junto a la ORTVE y Miguel Ángel Gó-mez-Martínez.

En diciembre de 2016 graba su primer CD para Naxos, junto a la Orquesta de Euskadi, con la Suite Op. 16 de Saint Saens.

por Jesús Navarro y el excitante estreno mun-dial de «Seven Haikus for cello», obra de encargo del Festival de Tres Cantos com-puesta por Josep Maria Guix, configurarán el discurso y desarrollo de la tan especial velada

musical, siendo en esta ocasión el violonche-lo instrumento comunicador designado para traducir y personificar para ustedes el alma de aquellos que en el silencio interno encuentran su armonía, los compositores.

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Auditorio

Marta Knörr (mezzosoprano), Aurelio Viribay (piano)

Con la colaboración de Rocío Gómez (viola) en la obra de Christian Jost «Hamlet-Echos»

Siete compositores vivos, procedentes de España (Mª José Arenas, Hermes Luaces), Ita-lia (Bernardino Cerato), Alemania (Christian Jost), Inglaterra ( Joseph Horovitz) y EEUU (George Crumb y William Bolcom), confirman en este recital de voz y piano que el género de Lied, Art Song o Canción de concierto —tres de las posibles formas de designar al género com-positivo basado en textos poéticos— continúa actualmente felizmente vivo y plenamente vi-gente. Y la eterna actualidad de poetas y escri-tores inmortales como Shakespeare —de quien este recital conmemora el IV Centenario de su muerte— o García Lorca, entre otros que con-forman la base poética de este concierto, contri-buye de forma decisiva a la perpetua vitalidad de un género que combina poesía y música convirtiéndolas en una creación única que supe-ra y trasciende a cada una de esta dos artes por separado. La variedad de registros expresivos y estilísticos que presenta este atractivo concierto es también una excelente muestra de las inago-tables posibilidades que la unión de poesía y música proporciona a los compositores cuando éstos son espoleados por un texto literario.

ProgramaWilliam Bolcom (1938)Cabaret Songs (Arnold Weinstein)SurpriseOver the pianoSong of Black Max

George Crumb (1929)Three early songs1. Night (Robert Southey)2. Let it be forgotten (Sara Teasdale)3. Wind elegy (Sara Teasdale)

Hermes Luaces (1975)Tres gacelas de amor y de muerte (Federico García Lorca)1. Gacela del amor imprevisto2. Gacela de la raíz amarga3. Gacela de la muerte oscura

Mª José Arenas (1983)Los aromas exactos*1. Amuleto (Nieves Vázquez Recio)2. Playa de Rota, octubre de 2003 (Felipe Benítez Reyes)3. Desde la torre vigía ( Jorge Andreu)4. Cádiz ( Juan Bonilla)

Obras con textos de Shakespeare con mo-tivo del IV Centenario de su muerte

Joseph Horovitz (1926)Lady Macbeth

Bernardino Cerrato (1960)Cordelia’s farewell **

Christian Jost (1963)Hamlet-Echos (Shakespeare / Schlegel / Jost)(voz, viola y piano)

* Estreno absoluto, petición del Festival.** Estreno absoluto.


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Marta Knörr (mezzosoprano)La mezzosoprano Marta Knörr es una intérprete

versátil que se desenvuelve en los más variados géne-ros y estilos, trabajando regularmente como solista y en diferentes grupos de cámara vocales e instrumen-tales. Realizó sus estudios de Canto en el Conserva-torio Superior de Música de San Sebastián, donde obtuvo por unanimidad el Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente se trasladó a Viena para tra-bajar la técnica vocal con Susan Dennis y el repertorio operístico con Itsvan Cserjan.

Ha participado como solista en producciones ope-rísticas realizadas en el Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro Campoamor de Oviedo y Fes-tival Mozart de La Coruña. En 2003 protagoniza el estreno absoluto de la ópera de César Camarero Hori-zonte Cuadrado, en una coproducción del Teatro Cen-tral de Sevilla, Teatro Alhambra de Granada y Teatro de la Abadía de Madrid. Actúa asimismo en la Biennale di Venezia bajo la batuta de Luca Pfaff, en la produc-ción de Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda y Un parque de Luis de Pablo. En 2013 protagoniza el estreno en España de la ópera de cámara de Ernst Krenek «What price confidence», en los Teatros del Canal de Madrid.

Destacada cantante de concierto y oratorio, se ha presentado como solista en las más importantes salas de concierto y festivales españoles. Ha realizado di-versas grabaciones para Radio Clásica y ha ofrecido numerosos recitales, además de en España, en Aus-

tria, Alemania, Noruega, Fran-cia, Italia, Sue-cia, México, y Marruecos.

Muy intere-sada en la mú-sica de nuestro tiempo realiza estrenos absolu-tos de composi-tores como Be-net Casablancas, Agustín Char-les, César Cama-rero, Jorge Fer-nández Guerra, Eva Lopszyc, Eduardo Mora-les-Caso, Juan Manuel Ruiz, Mª Luisa Ozaita, Rafael Castro o Ma-ría Escribano. Entre su discografía destacan Cancio-nes del Grupo de Madrid y Compositoras españolas del siglo XX, así como un álbum con el Cuarteto Vo-cal Cavatina. En el sello italiano Stradivarius protago-niza la primera grabación del Retablo sobre textos de Paul Klee de Benet Casablancas.

Aurelio Viribay (piano)Especializado en el acompañamiento de cantantes,

completa su formación en este campo con el pianista Dalton Baldwin. Ha sido profesor de Repertorio Vo-cal en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien y en el Konservatorium Wien, y actualmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Colabora como pianista acompañante en cursos impartidos por Thomas Quasthoff en la Universität Mozarteum Salz-burg, Walter Berry en Cartusiana Internationale Som-merakademie Niederösterreich y Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Carlos Álvarez, Aquiles Machado, Alicia Nafé, Ainhoa Arteta, María Bayo, Isabel Rey, Norma Fantini, Nancy Fabiola Herrera, Ángeles Blancas y Ofelia Sala, entre muchos otros. Se ha presentado en la mayor parte de países europeos, en México, Marruecos y Japón, en lugares como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, Castello Sforzesco de Milán, Accademia Musicale Chi-giana de Siena, Teatro Real de Madrid, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles.

Ha protagonizado numerosos estrenos y realizado grabaciones para RNE, Catalunya Música y RTVE.

Su discografía, en sellos como Columna Música o Stradivarius, incluye los CDs Canciones del Grupo de Madrid y Compositoras españolas del siglo XX, con la mezzosoprano Marta Knörr, Canciones, con la sopra-no Lola Casariego, Après un rêve con el tenor Guzmán Hernando, Indianas de Guastavino con el Cuarteto Vocal Cavatina, o la primera gra-bación del Reta-blo sobre textos de Paul Klee de Be-net Casablancas. Aurelio Viribay ha obtenido el Premio Extraor-dinario de Doc-torado de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con la te-sis «La Canción de Concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid.

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Auditorio

ProgramaToshio Hosokawa (1955) Serenade (1. In the Moonlight) Guitarra

Giacinto Scelsi (1905 - 1988) Hô (selección) Soprano

Toru Takemitsu (1930-1996) Toward the sea (1. The Night) Clarinete y guitarra

Olivier Messiaen (1908-1992) Abîme des OiseauxClarinete

Pascal Dusapin (1955) So Full of Shapes is FancySoprano y clarinete bajo

Anton Webern (1883-1945) Drei LiederSoprano, clarinete en mi b y guitarra

Sergio Blardony (1965 - )Erle (sobre un poema de Pilar Martín Gila)** Soprano, clarinete bajo y guitarra

Gustav Mahler (1860–1911) Selección de Das Knaben Wünderhorn - Antonius von Padua Fischpredigt - Urlicht) Soprano, clarinete y guitarra

** Estreno absoluto.

Por dónde has cruzado el ríoesta noche en que se oíanlas voces más agudasdeslizarse entre cancionesde uno a otro baile,de uno a otrotodo cuanto puedas desearcerca del agua, más secretocuanto más transparenteel golpe del caballola uña sobre la hierbapartida la noche por sus cantosel susurro en medio del aguay el besoantes de dormirque arrastra una plumadel fondo a los labiosla dulce corrientellamando aquí y alláotro baile en cada orilla,otro bailepor el que se adivina el ríoen el cuerpo del caballo.No encontrarás nada tan hermoso.

Pilar Martín Gila (del poemario Otro año del mundo, Ed. La

Palma, col. EME, 2014)


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Proyecto OCNOS de Sevilla Soprano, clarinete y guitarra

Urpflanze: En su ensayo La metamorfo-sis de las plantas, Goethe expone el proceso de formación del mundo vegetal mediante la transformación de una estructura unitaria. Este pensamiento natural se relaciona con sus teorías sobre el arte, de modo que las mismas leyes que guían el desarrollo y producción en la naturaleza son las que debe imitar el artista. La presencia de cierto pensamiento místico na-tural en el arte está tan presente en la historia como la influencia del propio Goethe. Proyecto OCNOS, en formación de soprano, clarinete y guitarra, sigue este sugerente hilo argumental a través de un programa que va de los pájaros de Olivier Messiaen a los peces de la prédica de San Antonio de Padua. Esta canción de la serie Das Knaben Wünderhorn de Mahler está adaptada a una formación característica de la música popu-lar vienesa de la época; la misma para la que com-pone Anton Webern su primera obra totalmente

basada en el sistema dodecafónico, directamente influido por el concepto de Urpflanze. Pasamos también por el discípulo de Messiaen, Pas-cal Dusapin, con una canción de uno de los autores que, a su vez, más influenció a Goethe: William Shakespeare, del que se cumplen 400 años de su muerte. Un bre-ve viaje a los conceptos de espiritualidad en el arte del lejano oriente a través de Takemit-su y Hosokawa nos aporta una perspectiva diferente, y el programa se completa con un es-treno del compositor Sergio Blardony. Un viaje musical de la Urpflanze (planta primigenia) al Urilcht (luz primigenia), otra canción, con tin-tes de Réquiem, de Mahler. De la génesis de la vida, a su disolución en el cosmos.

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Proyecto OCNOS Ocnos, cuyo nombre utilizó Cernuda para

su poemario sobre lugares de Sevilla, es un mis-terioso habitante del Hades que pasa la eterni-dad trenzando una cuerda de juncos que su asno devora en el acto. Símbolo de lo efímero, y de lo in-útil, la trenza de Ocnos establece una per-fecta analogía con el arte, que no sirve a ningún propósito más que a sí mismo; y particularmen-te con la música que, como la cuerda, desaparece inmediatamente tras ser creada.

Desde Proyecto OCNOS creemos que el paradigma de la música clásica está cambiando, y que en estas circunstancias el intérprete tiene una gran responsabilidad y está llamado a cum-plir un papel fundamental en la tarea de definir

el papel de la música en el nuevo siglo a través de su difusión y del acercamiento al público más diverso, además de establecer una estrecha re-lación con los compositores actuales. Proyecto OCNOS, a través de una plantilla flexible y una programación elegida cuidadosamente, variada e imaginativa, pretende mostrar un panorama del universo sonoro de los siglos XX y XXI, poniendo especial atención a los compositores españoles.

Proyecto OCNOS surge a principios de 2014 como iniciativa de los músicos Pedro Ro-jas Ogáyar y Gustavo A. Domínguez Ojalvo, y desde su fundación han realizado conciertos y participado en festivales en Madrid, Granada, Sevilla y Salamanca entre otras.

Gustavo A. Domínguez Ojalvo (clarinete), nace en Jerez de la Frontera, cursa sus estudios supe-riores en Sevilla, bajo la tutela de Antonio Salguero, y posteriormente realiza un Máster en la Guildhall School of Music de Londres, con los profesores Ju-lian Farrell y Nick Carpenter. Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, de la Britten-Pears Orchestra y de la Academia del Festival de Lucerna. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Piotr Symyslyk, José Luis Estellés, Andreas Sunden, Vi-cent Alberola, Yehuda Gilad, Anthony Pay y Martin

Fröst, y se especializa en clarinete bajo con Loren-zo Iosco y Eduardo Raimundo. Ha sido premiado en varios concursos de música de cámara (Arace-na, Albox, St. Martin in the Fields) y por dos años consecutivos en el Concurso Nacional de Clarinete «Ciudad de Villanueva». Colabora asiduamente con orquestas nacionales como la Orquesta Sinfóni-ca de Madrid, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Ha trabajado con directores como Sir Simon Rattle y Sir John Elliot Gardiner, entre otros.

Pedro Rojas Ogáyar (guitarra), natural de Jaén, comienza sus estudios a temprana edad an-tes de iniciarlos en el conservatorio de su ciudad natal. Continúa su formación en el Conservato-rio Superior «Manuel Castillo» de Sevilla bajo la tutela del profesor Antonio Duro. A conti-nuación, perfecciona sus estudios musicales con Marcos Socías en Málaga y Pablo Sáinz Villegas. Finaliza sus estudios en Berlín con la concertis-ta internacional Nora Buschmann. Ha trabajado con los guitarristas Gerardo Arriaga, Margarita

Escarpa, Pepe Romero, Àlex Garrobé, Ramón Carnota, Fernando Rodríguez, Frederik Munk, Petri Kumela y Juergen Ruck y con la soprano Raquel Andueza. Ha ofrecido recitales como so-lista y músico de cámara en diferentes ciudades de Alemania, Portugal y España, tales como Berlín, Oporto, Madrid, Granada y Sevilla. Como solista tiene especial interés en el repertorio de los com-positores españoles de los siglos XX y XXI, y ha grabado recientemente su primer disco en el sello La Mà de Guido.


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Rocío de Frutos (soprano) nace en Sevilla, ciu-dad donde comienza sus estudios musicales de violín y canto, obteniendo posteriormente el título superior de canto en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, con la profesora Ana Huete. Trabaja con di-rectores como Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego Fasolis, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep Cabré, Raúl Mallavibarrena, Luis Antonio González, Alfred Cañamero, Leonardo García Alarcón, José Car-los Carmona, David Timm, David Guindano, Mau-ricio Linari, Alonso Salas, Juan Carlos de Mulder… cantando con agrupaciones como Capella Reial de Ca-

talunya, Musica Ficta, Los Músicos de Su Alteza, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Coro Barroco de Andalucía, Grande Chapelle, Voces de Al Ayre Español, Forma Antiqva, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Sinfónica Hispalense, Orquesta Fi-larmónica de Málaga, Zahir Ensemble, Concerto delle Dame, Alla Vera Spagnola, VANDALIA… ofreciendo conciertos por distintas ciudades de España, Europa, África, Sudamérica y Estados Unidos. Su discogra-fía contiene referencias en los sellos Arsis, Almaviva, CCP, DCR, Enchiriadis, Prometeo y RICERCAR. Es Doctora e investigadora del área de música de la Uni-versidad de Sevilla.

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Auditorio

Ensemble KuraiaAndrea Cazzaniga, directorXabier Calzada, flautaSergio Barranco, clarineteBerta Fresco, pianoLuis Ibiricu, violínBelén Fernández, violonchelo

Programa Gabriel ErkorekaAmetsak (2013) Quinteto

Mario CarroTransparencias (2008)Quinteto

Ángela GallegoTres imágenes del mundo flotante: HokusaiI. «Rama de ciruelo» (2016)Violín y violonchelo

María Eugenia LucEta hostoz hosto (2014) Quinteto

Voro GarcíaJardín de sueños (delicias y tentaciones) (2016)**

Quinteto

Jorge Fernández GuerraPánico en Wall Street (2015, encargo subven-cionado por el INAEM)Quinteto

** Estreno de encargo subvencionado por el INAEM.

Ensemble KuraiaEl Ensemble Kuraia de Bilbao fue funda-

do en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, su actual directora artística. El grupo tiene como prioridad difundir las obras de los com-positores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el cual colaborar estrechamente. Ensemble Ku-raia actúa regularmente en importantes festiva-les y eventos dedicados a la música contemporá-nea en Europa y América latina.

Ensemble Kuraia es la agrupación re-sidente del festival Kuraia y del Con-servatorio «J.C. Arriaga» de Bilbao. Recientemente su nuevo disco «De aire y luz» (sello Orpheus), integral del homónimo ciclo musical de María Eugenia Luc, ha sido distin-guido con el Melómano de Oro. En 2014 ha colaborado con la artista Yoko Ono en su per-formance Sky piece to Jesus Christ. En 2011 ha grabado el DVD Hamar, con obras de Gabriel Erkoreka, patrocinado por la Fundación BBVA (sello Sintonía). Ensemble Kuraia realiza encar-gos a los compositores y desarrolla programas de difusión de la música contemporánea y proyectos pedagógicos en colaboración con el Klangzeitort de Berlín, el Museo Guggenheim de Bilbao y la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Ha impulsado la realización de documentales sobre Luis De Pablo y Félix Ibarrondo (programados en varias ocasiones por el canal de televisión au-tonómico EITB), además de estrenar produc-ciones de óperas de cámara y de obras de teatro musical (entre las cuales destacan algunas obras maestras del siglo XX como La historia del sol-dado de Stravinski y la ópera del compositor checo Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis). Los conciertos del Ensemble Kuraia han sido transmitidos en directo por RNE-Radio Clásica y emisoras de América latina.

Ensemble Kuraia recibe el apoyo de INAEM, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vizcaya e Instituto Vasco Etxepare.


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Andrea Cazzaniga (Dirección musical)Andrea Cazzaniga ha dirigido orquestas y

conjuntos en España, Italia, Finlandia, Holanda y América Latina: Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Vaasa City Orchestra, Sin-fonia Finlandia, la Orquesta Sinfónica del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, la Orquesta de Cámara de Trento, E5 Kuopio Festi-val Orchestra, entre otras. Actualmente es director musical del Ensemble Kuraia y dedica gran parte de su actividad a la interpretación de la música contemporánea. Bajo su batuta se han realizados numerosos estrenos absolutos y estrenos en España entre los cuales obras de Sofia Gubaidulina y Mi-chael Daugherty.

En el campo operístico, con ocasión del estreno en Bilbao de la ópera Der Kaiser von Atlantis la crítica señaló que «con la dirección musical de Andrea Ca-zzaniga resultó una representación de gran fuerza…Un espectáculo poco menos que irresistible» (El Correo).

En el campo cinematográfico, dirigiendo a la Or-questa Sinfónica de Galicia, ha grabado, para el sello EMI- Hispavox, la banda sonora de la película El bos-que animado (Premio Goya 2002).

Andrea Cazzaniga se ha formado en las clases de dirección del Jorma Panula, Josep Caballé y Enrique García Asensio.

Ha sido seleccionado en las fases finales del los concursos internacionales de dirección «Pedrotti» (2004) y «Panula» (2009).

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Gabriel Erkoreka: Ametsak (2013)Ametsak nace fruto de un encargo del PluralEn-

semble, financiado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Esta pieza escrita para conjunto de cámara –piccolo, clarinete bajo, violín, violonchelo y piano-, refleja «mi actual interés por los procesos mentales, y muy especial-

mente por aquellos que afectan a la memoria y su funcionamiento», señala Erkoreka. «Estos intereses, al traducirse a música, ayudan a hacer más maleable la estructura del sonido y, también, a flexibilizar su disposición temporal. La instrumentación de la obra ha sido elegida para potenciar el empleo de registros extremos, que me permiten una mayor plasticidad».

Ángela Gallego: Tres imágenes del mundo flotan-te: Hokusai

I - Rama de ciruelo (Para violín y violonchelo)[...] a la edad de cinco años tenía la manía de

hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales,

insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado más en la esencia del arte, a los 100 habré llegado finalmente a un nivel excep-cional y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos, poseerán vida propia [...]Katsushika Hokusai (Prefacio a la publicación de

Cien vistas del Monte Fuji, 1834)

Mario Carro: Transparencias (2008)Obra para flauta, clarinete, piano, violín y vio-

lonchelo, estrenada en 2008 por el Ensemble Taller Sonoro en el Festival de Música Española de Cádiz. Como en toda mi música, hay un especial interés en la transparencia armónica, esto es, en definir claramente elementos armónicos de tensión (más disonantes) y elementos armónicos de relajación (más consonan-tes). Algo crucial para, más allá de provocar emocio-nes en el oyente, dotar a la pieza de la necesaria con-

tinuidad y direccionalidad y de esta manera conducir la música hacia algún lugar. A esto último también contribuye la gran atención que presto al aspecto melódico, siendo mis obras a menudo calificadas de «lineales». Melodías que surgen de un acercamiento lo más idiomático posible a los instrumentos que uti-lizo, intentando extraer de cada uno de éstos y de sus múltiples combinaciones el resultado tímbrico más atractivo en cada momento.

Transparencias está dedicada a mi amigo Mingui.


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María Eugenia luc: Eta hostoz hosto (2014) Inspirada en la canción «Lili bat» (coge una flor)

de Mikel Laboa que en palabra de la compositora es «como una especie de espiral infinita que a lo largo de su trayectoria se sumerge más y más en su esencia, es un canto de amor, lleno de dulzura y seducción,

que desvela un texto de Joseba Sarrionandia, de ape-nas once versos. Lo expone y lo expande y lo re-signi-fica hasta llegar a extensiones insospechadas, que se envuelven y se desenvuelven en la intimidad, entre el sueño y la vigilia.

Voro García: Jardín de sueños (pecados y de-licias)

Para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo. Es un encargo de Kuraia Ensemble subvencionado por el INAEM.

Marc Augé, en «La guerra de los sueños», advier-te del peligro de las realidades virtuales porque po-drían acabar por sustituir nuestros sueños, fantasías… imprescindibles para la mente humana y comunica-ción social. Se está instalando un nuevo régimen de la ficción que afecta la vida social hasta el punto de hacernos dudar de la realidad.

En el año del quinto centenario de la muerte del Bosco me acerco a alguno de sus cuadros más repre-sentativos (me atraen ciertos principios metafísicos y conceptuales), pues me sirven para estimular la crea-ción de una dramaturgia sonora.

La asociación de la grafía de un objeto sonoro tie-ne una función mnemotécnica que es de ayuda para la imaginación y elaboración de un discurso sonoro.

Las metamorfosis surrealistas del Bosco invitan a pensar lo impensable, a permanecer en el misterio y no resolverlo, y también a provocar, al menos dis-cusión.

Jorge Fernández Guerra: Pánico en Wall Street (2015, encargo subvencionado por el INAEM)

Cuando me invitaron a integrarme en un concier-to dedicado al pop y rock en relación con la vanguar-dia recordé un viejo álbum de ragtimes de Scott Joplin que alegró mi juventud. Y buscando, encontré uno que no había tocado ni descifrado. Lo que me llamó

la atención era su título, Wall Street Rag. Respecto al modo de afrontar mi trabajo, me gusta olvidarme de mi propio yo cuando me sumerjo en músicas anterio-res. Así que si me convierto en una suerte de espectro de Joplin, o alguien me ve así, la cosa estará consegui-da. No es fácil, pero es divertido.

Teatro Municipal y Auditorio del Centro Cultural "Adolfo Suárez"

de Tres Cantos (Madrid)Del 2 al 22 de octubre de 2016

Organiza: Asociacion Cultural Ars VoluptasDirector: Alfonso CarratéAsesor Artístico: David del PuertoAdministración: Cariluz GascónPrensa y Comunicación: Lorena Giménez

La entrada a los conciertos es totalmente gratuíta. Si quiere apoyar al Fest3Cantos puede hacerse socio de la Asociación Cultural sin ánimo de lucro "Ars Voluptas" contactando con nosotros en la dirección: [email protected] ¡Apoyemos la cultura y la música! Conserve este programa si tiene intención de acudir a más conciertos. El Fest3Cantos es un festival comprometido con el medio ambiente

CÓMO IR:Por carretera: M-607 – de tres carriles – en el Km. 21 (entrada Sur).Tren: Cercanías (Renfe)- Línea C4B dirección Colmenar Viejo, parada “Tres Cantos”. El trayecto a pie desde la estación a la Casa de la Cultura es de 5 minutos.Autobuses interurbanos: Líneas 713 (recomendado) y 712 desde Plaza de Castilla. Paradas en frente de la Casa de la Cultura.

Auditorio y Teatro de Tres Cantosdel 2 al 22 de octubre

www.fest3cantos.comwww.facebook.com/fest3cantos

Patrocinadores:

Ayuntamiento deTres Cantos

Colaboradores:

auditorio y teatro de tres cantos del 2 al 22 de octubre

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