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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ASIGNATURA; ARTE Y EXPRESIÓN
PROFESORA BETTY OSORIO
Integrante: Maryury I. Dugarte Ch.
C.I: 21.181.795.
Noviembre, 2015
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ÍNDICE
Introducción
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Figuras Planas F.E: Formación estética auditiva
3-4 4-10
Danza Ballet Expresión Corporal
10-12 12-13 13-14 14-15
Medios Digitales
15-16
Animación Pedagógica Ejes transversales Cuentos Percepcion y elaboraciones mentales
16-17 17-22 22-23 23-25
Conclusión
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Bibliografía
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La manifestación de la música como manifestación artística es asociada
principalmente con el ritmo y el sonido, pues provienen de una gran variedad de
instrumentos (incluida la voz humana) que se interpretan armoniosa y
coordinadamente en el tiempo. En efecto, este tipo de manifestaciones se
transpolan a las artes escénicas como el teatro, la danza y los bailes
coreográficos. Además de añadirse a los ritmos visuales, las luces, el vestuario, la
posición y los movimientos de los participantes.
Es por ello y por muchas cosas más, que es necesario cultivar en el niño
una conciencia musical acorde con lo culto y lo armónico de la naturales,
desterrando todo concepto que convierta a la música en un simple desorden de
partituras y a una letra basura, sino aquella formación musical que nos permita
recurrir a la música como recurso para el aprendizaje memorístico, catarsis y
elemento retrospectivo de nuestra historia nacional. Sin embargo, no solo debe
enseñarse al niño a distinguir e inclinarse por géneros musicales cultos, son
también a tener la capacidad de discernir de sonidos que simplemente perturban
su concentración dentro del aula.
Aunado a ello, se trabajara en la indagación de los medios de comunicación
digitales que llegan a las masas como medio de observación de la armonía
artística y de difusión del arte y sus conceptos en el mundo.
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Son las más habituales en el teatro de sombras ya que ofrecen fácilmente
una identificación del personaje. La silueta suele realizarse de perfil, ésta ofrece
un grado expresivo mayor sobre todo en las siluetas negras y perforadas; en las
transparentes puede emplearse indistintamente el perfil o el frente. Como hemos
visto existen tres clases de siluetas planas, estas son:
Silueta negra: aquella que ofrecen la sombra completa de la figura sin
ninguna perforación, pueden dibujarse en cartulina, cartón o madera. La cartulina
suele ser de mayor facilidad en el corte -puede cortarse con tijeras, cutter o
punzón- y en la manipulación, pueden sostenerse con palillos finos o alambre. El
cartón permite mayores figuras aunque existe mayor dificultad a la hora del corte y
la manipulación; si son muy grandes es conveniente reforzar las varillas o el
alambre con trocitos de cartón y grapas. La madera ofrece gran rigidez y sirven
para figuras grandes, pueden manejarse mediante varilla metálica o listones.
Estas figuras presentan una gran expresividad a través del contorno.
Silueta con perforaciones: Estas ofrecen una gran dificultad, se combina la
sombra negra con la luz del interior de las mismas. Se consiguen perforando las
figuras negras e introduciendo dos tipos de materiales: unos que proyectan color,
celofán, acetatos… y otros que provocan sensaciones semitransparentes: gasas,
puntillas… En estas sombras no existen ninguna expresividad sino que añade un
nuevo elemento de color y luz en el interior.
Siluetas transparentes: Se construyen figuras traslúcidas en su totalidad,
para ello empleamos el plástico rígido (acetatos). Primero se dibuja la silueta en el
papel y encima construimos una figura completa de plástico dándole color a todo
el acetato, o bien dibujando directamente sobre el acetato con rotuladores
específicos. Estas figuras dan unas sombras muy luminosas con efecto de gran
espectacularidad. Su realización es más costosa, pero permite menos errores en
su fabricación ya que se nota cualquier fallo. Como soporte podemos emplear
varillas metálicas, palillos de madera o varilla fina de metacrilato.
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Figuras móviles: Estas siluetas tienen una gran expresividad ya que a
través de las articulaciones y deslizamientos podemos realizar más humanamente
la figura, pero existe un inconveniente, que resulta muy difícil de construir. Los
materiales que se van a utilizar son opacos en su totalidad, flexibles y que tengan
una buena caída; también hay que tener en cuenta que se utilicen elementos
fáciles de fijar en la figura -pelos, tela metálica, bordados, cuerdas, alambres,
hilos…-.
Las siluetas planas de perfil suelen ofrecer a los niño/as una serie de dificultades
ya que no saben qué hacer con los ojos, cómo van a aparecer los brazos y
piernas, etc.; para resolver éstos problemas pueden seguirse tres vías:
Dibujar un niño/a imaginado o copiado al natural y eliminar los elementos
interiores rodeando la figura con un rotulador grueso.
Dibujando la sombra del perfil de un compañero en una pantalla.
Sacar siluetas de fotografías o dibujos ajenos fijándonos sólo en el entorno.
Educación Auditiva
Hablamos de lo necesaria que es una correcta educación auditiva por el
papel fundamental que la música juega en la vida cotidiana y por la estimulación
sonora ambiental. Entre ellas destaca, el uso de la música en las campañas
comerciales, políticas, contaminación ambiental, etc. Las cuales, causan lo que
ahora conocemos como contaminación acústica en nuestra sociedad actual.
Aunado a ello, el órgano auditivo no es modificable, pero la actividad fisiológica,
emocional e intelectual sí puede ser estimulada y desarrollada por medio de la
audición.
Entre las principales dificultades que encontramos a la hora de trabajar la
Formación Auditiva en Primaria se citan posibles defectos auditivos, distintos
niveles de discriminación dentro de un mismo grupo, falta de concentración y
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también una posible presión competitiva que suele caracterizar el comportamiento
de los alumnos en este tipo de actividades. Los métodos para trabajar la
discriminación auditiva (capacidad de reconocer, analizar, clasificar, ordenar
sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo empírico (experimentando
con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la comparación o del trabajo
analítico. La discriminación puede trabajarse de las siguientes formas (Pascual,
2002):
Descubrimiento y uso de la voz.
Trabajo con instrumentos.
Descubrimiento del entorno sonoro.
Descubrimiento del orden de los sonidos.
Descubrimiento del oído armónico y del oído interior.
Lectura y escritura musicales.
Dictados musicales rítmicos y melódicos.
La danza.
Globalización con otras áreas de la Educación Musical desde la percepción
y la emisión.
Hay que tener claro dos fenómenos diferenciados que suelen confundirse con
demasiada frecuencia:
Audición: forma en que el organismo interactúa con el conjunto de estímulos y
estructuras musicales. Viene determinada por la memoria auditiva y las
experiencias musicales previas (lo que nos lleva a la importancia de una correcta
educación musical en todos sus aspectos), así como por la motivación, la
inteligencia y otros factores. Muchos autores se han referido a la Audición como
factor fundamental de la Educación Auditiva. Así, Willems nos hablaba de tres
tipos de audición, sensorial, afectiva y mental, Martenot proponía la educación del
oído absoluto y Kodály resaltaba la importancia de la audición relativa, más que la
absoluta.
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Percepción auditiva: es un fenómeno global, contrario por lo tanto a la audición,
puesto que ésta es selectiva.
El proceso que se debe seguir en una correcta educación auditiva ha de comenzar
con la percepción, la discriminación y el reconocimiento auditivo, para
posteriormente abordar en secundaria la audición según estilos y periodos
artísticos. El objeto de trabajo ha de ser ejercitar con los niños la actividad mental
que exige la audición. Por lo tanto, se propone trabajar una audición consciente,
inteligente, capaz de juzgar, y que eduque la interiorización de la música -
escucharla sin necesidad de que suene- (Pascual, 2002).
Psicología de la Audición Musical
El proceso madurativo del niño implicará también un proceso de selección en los
procesos mentales que se ponen en juego en sus audiciones: pasará de una
simple percepción global a una audición más selectiva. Asimismo, las respuestas
a la música variarán con la edad, partiendo en el estado inicial de respuestas
motrices (desde seguir el pulso, hasta expresar distintos estados de ánimo según
la audición). Conceptos tales como la estructura de la melodía, la Forma Musical,
las estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audición deberán ser abordados
de forma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para este
trabajo. Podemos resumir por lo tanto en los siguientes momentos:
De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz. Pueden ser
comentadas con los alumnos.
De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas (musicogramas).
De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural (Formas
Musicales, estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar con la historia de la
música (vidas de compositores, anécdotas relacionadas con la obra escuchada,
etc.).
Didáctica de la Audición Musical
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Maneveau (1993) hace hincapié en lo importante que es el silencio precedente y
consecuente a la audición, así como el evitar que el profesor anule las respuestas
emotivas y expresivas del alumno al exponer como principios las suyas. El papel
del profesor durante la audición es la de animador, buscando siempre la
motivación del alumno. Tampoco se ha de olvidar que el repertorio de audiciones
debe seleccionarse según criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si
puede relacionarse con algún otro contenido de la Educación Musical que se esté
explicando en ese momento, o por su relación con una época determinada del año
o del curso escolar, etc.), pero siempre buscándole un objetivo y una
significatividad a la misma.
Algunas de las adiciones que se consideran imprescindibles para la práctica
docente en Primaria son las siguientes:
El Cascanueces (Tchaikovsky).
El Carnaval de los animales (Camille Saint-Saëns).
Picolo, Saxo y Compañía (André Popp).
Sinfonía de los Juguetes (¿Edmund Angerer? Durante mucho tiempo
atribuida a Leopold Mozart).
Guía para la joven orquesta (Benjamín Britten).
La capacidad de concentración de un niño en tiempo es muy corta durante sus
primeros cuatro o cinco años. Además, necesitan más atención cuando trabajan
con lenguajes abstractos como la música que concretos. Irá aumentando con la
edad, siendo el niño capaz de atender durante más tiempo a este lenguaje
abstracto a partir de los once años. Por ello, se recomienda en un principio
relacionar la audición con otros elementos: programas, cuentos, imágenes, etc.
Progresivamente se irán eliminando hasta no existir la necesidad de ningún otro
apoyo.
No se debe abordar como procedimiento correcto de audición en primaria la
simple escucha de la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audición
Activa, es decir, aquella en la que el alumno ha de aportar una respuesta en
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relación con lo que está escuchando, ya sea a la vez que se está realizando, o
bien a posteriori (ésta última suele estar más referida a contenidos globales o
estéticos). Se utilizará como un medio didáctico musical que permita una mejor
apreciación de la música. Si en una primera audición el alumno permanece ajeno
a la misma, no ocurrirá lo mismo tras la interiorización de sus elementos de forma
activa, precisamente por estar actuando la memoria musical.
Aaron Copland admite en su libro "Cómo escuchar la música" (1993) la existencia
de tres planos de la audición:
Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce; suele
ir acompañando la realización de otras tareas.
Expresivo: relacionándola con sentimientos asociados a elementos
extramusicales (serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audición es subjetiva,
puesto que puede dar lugar a sensaciones diversas entre los oyentes. Este plano
es el más trabajado en primaria: el material descriptivo suele ser muy empleado, y
suele asociarse cuentos, datos biográficos, hechos históricos, etc. También se
interesante abordar la relación entre la música y el cine.
Musical y analítico: plano intelectual de la música. Es observar y analizar las
cualidades del sonido y los elementos del sonido. Importante señalar que este
plano no excluye a los anteriores, así como que se da tanto de forma inconsciente
como consciente.
El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los
anteriores. Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma)
afirmaba que la receptividad no se obtiene por el estudio teórico, sino que se
aprende a través de la actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando
los tres planos, siendo el principal objetivo conseguir que los niños descubran el
placer de escuchar música, desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la
vez crítica ante la audición musical. Para ello es conveniente preparar previamente
la audición de la música con algunas actividades como las siguientes (Moreno y
Müller, 2000):
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Juegos rítmico-corporales con las mismas fórmulas de rítmicas de la
melodía.
Aprendizaje de una pequeña danza o coreografía sobre alguna parte de la
música.
Acompañamiento con instrumentos Orff mediante ostinati, o improvisando
con glissandos.
Cuentos musicales que se narrarán simultáneamente con la música.
Tocar alguna de las melodías con la flauta dulce.
Cantar algún fragmento o melodía con sílabas o letra.
Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo melódico.
Algunas de las actividades que podríamos hacer tras aquellas primeras son las
siguientes:
Movimiento libre con brazos siguiendo la música y representando los
distintos elementos de la misma, o a imitación del profesor.
Marcar pulso, acento, y otros elementos rítmicos sobre la música.
Explicación de instrumentos, así como datos históricos de la obra y del
autor.
Creación de texto para la melodía.
Reconocer elementos formales de la música.
Seguir el musicograma o la partitura con la audición.
Realizar actividades no musicales en relación a la audición (plástica,
corporal, etc.).
Representación escénica o dramatización.
Extraer de la obra los elementos teóricos a explicar.
Ampliar la información de la música, autor, estilo, etc.
Trabajar la utilización de la música en vídeos, poesías, publicidad, etc.
Asistencia a conciertos.
El Musicograma es una representación esquemática del desarrollo de la música
empleando signos inteligibles para los "no" músicos (colores, figuras geométricas,
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etc.) siguiendo una codificación predeterminada. Los contenidos de la Educación
Musical que se pueden trabajar en los Musicogramas son muchos: formas y
estructuras, instrumentos, texturas, etc. Existirá un eje temporal, que puede ser el
compás. Un alumno (o el profesor) deberá ir guiando y señalando en la pieza el
transcurso de la misma. Un posible esquema de trabajo de la Audición con
Musicograma sería:
Introducción a la audición.
Una primera audición.
Explicación del fragmento musical.
Segunda audición, con musicograma.
Información sobre la obra y compositor.
Tercera audición con musicograma.
Actividades complementarias.
La danza es la acción o manera de bailar. Se
trata de la ejecución de movimientos al ritmo de
la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de
las primeras manifestaciones artísticas de la
historia de la humanidad.
Es importante resaltar el hecho de que la danza
tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la
necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación
verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No
obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte
fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.
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La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del
cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas.
La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por
ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza
pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en la
vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del
espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que
exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del
baile.
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante,
fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se
encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que
se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los
mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes
de salón.
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se
practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes
las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y
perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza
medieval o el ballet, entre otros.
Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de
danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la
vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el
popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.
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Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han
conseguido convertirse en auténticos mitos. Entre ellos tendríamos que hablar,
por ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova o Tamara
Rojo.
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos
predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La
coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de
movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un
coreógrafo.
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza
donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de
montar una obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en
cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada
bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.
El Ballet, también conocido como danza
clásica, es una danza escénica estilizada
que normalmente desarrolla un
argumento. Dependiendo de la época en
cuestión, del país y la corriente, el ballet
podrá incluir, danza, mímica, teatro,
personas y máquinas.
La técnica del ballet no es para nada
sencilla sino más bien compleja, ya que la
misma requerirá de una concentración importante que permita controlar todo el
cuerpo. Asimismo, quien se dedique al ballet necesitará acompañar al mismo
de un entretenimiento que le haga ganar en flexibilidad muscular, coordinación
muscular y ritmo musical. Por tanto, lo ideal es empezar a practicarlo desde
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pequeño ya que los niños internalizan y automatizan movimientos con una
mayor facilidad respecto de los adultos.
En tanto, para practicarlo se recomienda siempre un atuendo cómodo, para el
calentamiento se emplea una zapatilla de tela o de piel con suela partida o
completa pero muy, muy blanda y fácil de adaptar. Una vez que el bailarín ya
domina bastante bien la técnica se empezará a ejercitar con las famosas
puntas de pie. La edad ideal para iniciarse en el ballet son los ocho años.
Uno de los elementos asociados y más empleados en el ballet es la barra, una
delgada y larga pieza de madera o metal que se emplea como apoyo en los
primeros ejercicios de la clase. Existen diferentes tipos de sistemas de ballet, el
ruso, el italiano, el francés y el danés; y entre los métodos derivados se
encuentran el cubano, el estadounidense y el inglés.
Si bien el ballet existe en cuanto pieza autónoma también es frecuente que se
lo intercale entre las escenas de una ópera o de una obra de teatro. Por otra
parte, la palabra también se emplea para dar cuenta de la pieza musical
compuesta para que sea interpretada mediante la danza.
El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas
personas que usan su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con
él para expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la noción de
expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos, mimos,
etc., que trabajan con su cuerpo más que con la palabra. El arte de la
expresión corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del cuerpo
propio así como también mayor expresividad ya que se debe poder transmitir
con movimientos lo que otros dicen con palabras.
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La expresión corporal es una actividad que
normalmente desempeñan personajes como
artistas, bailarines, mimos, etc. Esta actividad
consiste en utilizar el cuerpo para representar
ideas, sentimientos, sensaciones. Así, un bailarín
expresa amor, miedo o alegría en una obra
mucho mejor con su cuerpo que con palabras o
recitando un texto. Normalmente, es de suma
importancia para aquellos que trabajan con su
cuerpo tener un buen estado físico del mismo ya
que lo ponen en permanente exposición y esta actividad puede llegar a requerir
un gran desgaste dependiendo de la disciplina específica. Se considera que las
personas que trabajan con la expresión corporal más que con el lenguaje
hablado pueden llegar a desarrollar formas expresivas mucho más profundas y
sentidas que el común de las personas.
Sin embargo, la expresión corporal no debe ser entendida simplemente como
una disciplina artística. En este sentido, todos los seres humanos (e incluso los
animales) expresan ideas o sensaciones con el cuerpo. Los gestos faciales son
por ejemplo uno de los casos más conocidos: uno puede no estar diciendo
nada pero mostrando con su expresión facial su descontento, alegría, emoción.
Además, cuestiones tales como la postura, el modo de sentarse, el modo de
caminar, el modo de hablar o conversar con otra persona son todos elementos
que implican cierta expresividad corporal que es particular y única de cada
persona.
Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes
que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos
implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como,
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por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el medio digital, se
puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente en otros equipos,
así como transmitir a través de redes informáticas.
Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA), Windows
Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI. Para obtener más información sobre los
tipos de medios digitales compatibles con el Reproductor de Windows Media,
consulte el artículo Información acerca de los tipos de archivo multimedia
compatibles con el Reproductor de Windows Media.
La relación educativa puede ser
ejercida de formas muy diferentes.
Hasta hace pocos años, las
modalidades se extendían dentro de
la alternativa rígida entre pedagogía
autoritaria, sin tener demasiado en
cuenta la libertad e iniciativa del
educando, y pedagogía permisiva,
apoyada en la sola espontaneidad y creatividad. Hoy, el concepto de animación ha
roto ese cerco, introduciendo la posibilidad de creer en el individuo y en su
capacidad de autorregeneración, sin renunciar a las exigencias de una relación
educativa, autorizada y propositiva.
La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y
protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor
traducción pedagógica. Existe la convicción de que la persona se mueve desde
dentro, en base a sus propias fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones
externas.
Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y
metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola
progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la
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animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus
capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos
que influyen en su propio crecimiento.
EJE TRANSVERSAL LENGUAJE
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES
Comunicación
Respete las normas y valores inherentes al intercambio comunicativo en la familia la escuela y la comunidad.
Aprecie los usos lingüísticos característicos de la comunidad a la que pertenece como expresión de su identidad.
Valore la importancia comunicativa del lenguaje
Aprecie la literatura como un valor estético que representa un saber y un pensar social.
Valore la importancia de los roles de escritor y lector en la interacción comunicativa escrita.
Comunicación y cambio social.
Comunicación, convivencia, solidaridad, responsabilidad.
Comunicación y autoestima.
Comunicación e identidad nacional.
Comunicación e identidad regional.
Comunicación e identidad personal.
Comunicación y lenguaje.
Producción (hablar y escribir)
Exprese interés por la producción de textos orales y escritos coherentemente organizados.
Valore la importancia de los roles de hablante en la interacción comunicativa oral.
Tome conciencia de sus capacidades críticas al opinar sobre problemas de su entorno.
Evalúe su actuación y la de otras personas en situaciones comunicativas.
Valore sus capacidades personales para crear textos orales y escritos.
Valore la importancia de la gestualidad en la comunicación oral.
Valoración de los procesos hablar y escribir.
Producción textual y creatividad.
Producción lingüística y capacidad crítica y reflexiva.
Producción lingüística y coherencia.
Producción lingüística y contexto socio-cultural.
Producción lingüística y gestualidad.
Comprensión Aprecie la lectura como Valoración del proceso
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(escuchar y
leer)
instrumento para obtener
información y como medio para
ampliar el conocimiento del
mundo que lo rodea.
Disfrute la lectura como medio de
recreación.
Valore la importancia de prestar
atención al contenido del mensaje
oral.
Aprecie la importancia del
seguimiento de las normas e
instrucciones al compartir
actividades lúdicas o laborales.
Aprecie la importancia de la
lectura de materiales propios del
lenguaje no verbal: mapas,
gráficos, imágenes, ilustraciones,
señales de tránsito.
Tome conciencia de los procesos
de la composición escrita.
oír-comprender-
responder.
Valoración del proceso
leer-comprender.
Lectura y
autodesarrollo.
Lectura e imaginación.
Lectura, información e
investigación.
Lectura, contexto
escolar y contexto
familiar.
Lectura y lenguaje no
verbal.
EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES Pensamiento Lógico Identifique características,
propiedades y relaciones entre elemento usando todos los sentidos. Encuentre aspectos comunes y no comunes entre ideas, objetos y procesos. Regrese al punto de partida en un razonamiento y tome conciencia de las diferentes alternativas que pudo haber considerado. Exponga razones y conclusiones usando inducción, deducción e inferencia. Profundice conocimientos en la comprensión de una situación global Secuencie eventos. Planifique hechos futuros.
Observación. Descripción. Clasificación. Seriación. Comparación. Analogía. Reversibilidad. Razonamiento. Análisis. Síntesis. Nociones de espacio y tiempo.
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Describa sucesos con palabras. Pensamiento Efectivo Analice situaciones,
estableciendo pasos que puede realizar. Plantee estrategias diferentes antes de abordar la solución de problemas. Comprenda las instrucciones de un trabajo antes de comenzarlo. Esclarezca metas y planifique estrategias de solución a los problemas. Explore estrategias de solución a problemas. Considere consecuencias de las acciones antes de comenzar.. Plantee varias formas de resolver problemas. Considere los puntos de vista de otros. Considere posibilidades alternativas. Emita juicios. Genere productos, soluciones y técnicas (ingeniosas, propias). Transforme en palabras sus ideas. Describa qué sabe y qué necesita saber. Describa su plan de acción en diferentes actividades Revise sus trabajos en función de criterios que debía seguir (normas, reglas, modelos, etc.). Solicita datos para apoyar conclusiones o suposiciones de otros. Plantee problemas caracterizados por el condicional “si”. Explique sus acciones en términos de analogías con experiencias anteriores. Transfiera los aprendizajes. Establezca prioridades básicas. Se mueva desde una actitud
Actuar bajo incertidumbre.. Control de la impulsividad. Flexibilidad del pensamiento (divergente). Conciencia del pensamiento (metacognición). Creatividad. Crecimiento en el deseo de la exactitud. Pensamiento crítico. Aplicación de conocimientos a situaciones nuevas. Solución de problemas. Análisis de diferentes alternativas en las mismas situaciones.
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“yo puedo” hacia el sentimiento “yo disfruto”. Muestre independencia en la resolución de problemas.
EJE TRANSVERSAL VALORES
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la
seguridad en sí mismo como condiciones inherentes a la naturaleza humana. Se acepte y se respete a si mismo para aceptar y respetar a los demás. Respete y cuide su cuerpo mediante hábitos de vida saludable. Demuestre una actitud responsable y crítica frente a la incitación al consumo de sustancias que ponen en peligro la vida. Aprecie y respete los recursos que brinda la naturaleza. Sea sensible ante los problemas sociales y económicos que afectan la calidad de vida de los seres humanos.
Autoestima. Respeto por el ambiente. Biofísico y social. Hábitos de vida saludable. Espíritu comunitario.
Libertad Sea autónomo en su actuación. Emita juicios críticos. Demuestre ser auténtico como persona. Manifieste seguridad al formular opiniones. Acepten las críticas que le hacen. Sea justo al evaluarse y evaluar a los demás. Demuestre capacidades para tomar decisiones.
Autonomía en la actuación. Pensamiento crítico. Capacidad de decisión. Capacidad para evaluar. Autenticidad personal.
Solidaridad Sea sensible ante el dolor ajeno y problemas de la comunidad. Colabore en las tareas propias
Actitud cooperativa. Sensibilidad social. Conservación del ambiente. Responsabilidad en el trabajo.
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de su entorno y de su hogar. Colabore en la conservación del ecosistema. Manifieste espíritu cooperativo en la realización de trabajos en grupo.
Convivencia Coopere en el logro de objetivos comunes. Respete las normas sociales, las leyes y las ideas ajenas. Respete la diversidad. Exprese capacidad para el diálogo en la resolución de conflictos. Respete a los mayores y minusválidos. Manifieste sentimientos de amor hacia la naturaleza y a los seres humanos de su entorno y de la sociedad en la cual vive.
Tolerancia. Trabajo cooperativo. Actitud de diálogo. Respeto a las normas. Respeto a las personas. Amor por sus semejantes.
Honestidad Valore la honradez como norma de vida. Manifieste coherencia entre lo que dice y lo que hace. Sea sincero consigo mismo y con los demás. Sea responsable ante los compromisos contraídos en la escuela, en la familia, en la comunidad. Cumpla con las tareas asignadas en el hogar, la escuela y la comunidad.
Honradez. Sinceridad. Responsabilidad. Cumplimiento.
Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres de su comunidad, de su región y de su país. Exprese interés por conocer los recursos naturales propios de su comunidad, de su región y de su país. Aprecie las manifestaciones artísticas de su comunidad, de su región y de su país. Reconozca la importancia de los personajes históricos que han contribuido al crecimiento y fortalecimiento de nuestra
Amor a la Patria. Orgullo de ser venezolano. Identificación con su país . Identificación con su región. Identificación con su comunidad.
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identidad. Reconozca la importancia de las personas que contribuyen al desarrollo de Venezuela y a su proyección en el exterior.
Perseverancia Demuestre constancia para lograr el éxito en la actividad emprendida. Demuestra capacidad para superar dificultades. Valore la perseverancia de nuestros Libertadores para lograr la emancipación de Venezuela.
Constancia. Superación de dificultades.
EJE TRANSVERSAL TRABAJO
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES Valoración del trabajo Valore el trabajo del entorno
familiar, escolar y comunitario. Valore la perspectiva laboral de los padres que integran la comunidad escolar. Valore las ventajas del trabajo cooperativo para adquirir y producir conocimientos. Vivencie la satisfacción del trabajo y el deber cumplido.
Familia y trabajo. Entorno escolar y comunitario. Trabajo cooperativo y solidario. Satisfacción del trabajo.
Calidad y productividad Reconozca el “hacer” como la manera de experimentar, aplicar y comprobar lo que se dice, (aprende haciendo). Estimule su capacidad creadora como factor importante para la reconstrucción del país. Transfiera los conocimientos teóricos y prácticos ejecutando procesos básicos de trabajo (medir, cortar, trazar, pesar, untar) en la solución de problemas y satisfacción de necesidades. Asuma el trabajo como medio para lograr mejoras en las condiciones personales de vida en el contexto escolar,
Planificación del trabajo. Trabajo en equipo. Capacidad creadora. Satisfacción de necesidades. Mejoras en la calidad de la vida.
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familiar y comunitario. Labores y ocupaciones Reconozca la presencia del
trabajo en todas las actividades humanas. Vincule la teoría con la práctica en la adquisición y comprensión del conocimiento (aprende haciendo). Interrelacione el pensamiento y la acción, la teoría y la experiencia, el trabajo manual con el intelectual en todas las áreas del saber.
Vinculación de la teoría con la práctica Interrelación del pensamiento y la acción. Perspectivas laborales.
Visión de la realidad laboral e industrial del país.
Analice, desde sus propias inclinaciones, las diversas posibilidades laborales que le ofrece el contexto comunitario. Ejerza el derecho a la libertad y a la autonomía sobre la base de las aptitudes que lo caracterizan como persona. Busque significación a lo que hace y aprende.
Trabajo y compromiso social. Sistematización de tareas. Derecho a la libertad y a la autonomía.
La palabra cuento proviene del
término latino compŭtus, que significa
“cuenta”. El concepto hace referencia
a una narración breve de hechos
imaginarios. Su especificidad no
puede ser fijada con exactitud, por lo
que la diferencia entre un cuento
extenso y una novela corta es difícil
de determinar.
Un cuento presenta un grupo reducido
de personajes y un argumento no
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demasiado complejo, ya que entre sus características aparece la economía de
recursos narrativos.
Es posible distinguir entre dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el
cuento literario.
El cuento popular suele estar asociado a las narraciones tradicionales que se
transmiten de generación en generación por la vía oral. Pueden existir distintas
versiones de un mismo relato, ya que hay cuentos que mantienen una estructura
similar pero con diferentes detalles.
El cuento literario, en cambio, es asociado con el cuento moderno. Se trata de
relatos concebidos por la escritura y transmitidos de la misma forma. Mientras que
la mayoría de los cuentos populares no presentan un autor diferenciado, el caso
de los cuentos literarios es diferente, ya que su creador suele ser conocido.
Entre los primeros cuentos escritos en lengua hispana aparece “El conde
Lucanor”, una colección que fue escrita por el infante Don Juan Manuel entre los
años 1330 y 1335.
Por otra parte, la Real Academia Española menciona que la palabra cuento
también permite referirse al relato indiscreto de un suceso, a la narración de un
suceso falso o a un engaño. Por ejemplo: “Pedro vino con el cuento de que no
encuentra empleo”.
La percepción es aquella parte de la
“representación consciente del entorno”, es la
acumulación de información usando los cinco
sentidos fisiológicos. También se refiere a
veces a los procesos cognitivos
independientes de los sentidos, pero en
general se refiere a las actividades
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sensoriales. El conocimiento sensorial viene de la percepción de las propiedades
del objeto, incluye la interpretación de las sensaciones, dándoles significado y
organización.
La organización, interpretación, análisis e integración de los estímulos, implica la
actividad no sólo de los órganos sensoriales, sino también del cerebro.
La percepción es el conocimiento de las respuestas sensoriales a los estímulos
que las excitan. Por la percepción se distinguen y diferencian unas cosas de otras,
el ser del mundo, la realidad de las otras cosas. La percepción supone una serie
de elementos en los que hay que distinguir:
A. La existencia del objeto exterior.
B. La combinación de un cierto número de sensaciones.
C. La integración de nuevos estímulos percibidos en experiencias anteriores y
acumuladas en la
memoria.
D. La selección de ciertos elementos de las sensaciones y eliminación de otros.
En el acto perceptivo, el cerebro no sólo registra datos, sino que además
interpreta las impresiones de los sentidos. No sólo se percibe por un órgano, sino
que se recibe muchos estímulos al mismo tiempo y por distintos órganos, ocurre
que la más leve desviación en cualquiera de los órganos puede dar lugar a
diferencias profundas en el resultado total de las percepciones. En cierto modo, la
percepción es una interpretación de lo desconocido, ésta le sirve al ser humano
para su desenvolvimiento en el mundo, con el que se encuentra en íntima
comunicación. En toda percepción concurren una serie de eventos y datos
dispares que necesitan ser estructurados para poder obtener una información del
mundo de fuera.
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El conocimiento de la vacuidad puede cultivarse
directamente al recordar constantemente que todas las
apariencias son elaboraciones mentales que surgen de
nuestras acumulaciones kármicas y nuestras
perspectivas, tendencias, y deseos. Kunchen Dolpopa
declara en su Prontuario del Dharma: “Todos los
fenómenos simplemente surgen de condiciones, sin
ningún ser, agente, alma, o creador, y son como sueños,
ilusiones, espejismos, o ecos.”
Una metáfora útil es la de un acto de magia: aún cuando el mago observa, al igual
que su público, cómo saca el proverbial conejo de la chistera, él sabe exactamente
cómo llegó el conejo ahí, y no considera por un solo momento que haya verdadera
magia envuelta. El mago sabe bien que es sólo un acto.
Las apariencias cotidianas son los conejos que sacamos de la chistera de la
mente. Aún cuando las experimentamos con los sentidos, debemos saber que no
son reales, sustanciales, y permanentes. Sólo son apariencias. Son insustanciales
e impermanentes. Son vacuidades.
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Las figuras planas derivan de la técnica de sombras chinescas ya que esta
trabajaba con proyección de sombras humanas pero en este caso se trata de la
elaboración de títeres planos que muevan sus articulaciones con ayuda de una
varilla para la elaboración de historias infantiles. Además de ello, estas historias
infantiles deben enfocarse en las directrices estipuladas en el currículo básico
bolivariano referido a los valores que necesita desarrollar el nuevo ciudadano que
requiere la patria como lo son los ejes transversales.
Con la fusión de los conceptos previstos en el desarrollo del trabajo, como
docentes nos hacemos de una cantidad de conocimientos en cuanto estrategias
para enseñar principalmente el arte y la estética y la flexibilidad que tiene para
adaptarse a distintas maneras de enseñarlo, como lo son: proyectos de
aprendizaje (desarrollo de una aptitud reflexiva con respecto al conocimiento y el
aprendizaje cooperativo), proyecto integral comunitario ( se refiere a ponerse en
contacto con las personas que hacen vida dentro del contexto de la institución,
además aprovechando el poder intelectual que habita en dicha comunidad),
medios de comunicación (utilizando el internet como medio de conocimiento),
entre otros.
Los fundamentos conceptuales a la hora de llevar a cabo dichas estrategias, son
los aportes de: 1- El arte constituye una representación o imitación de la
naturaleza y también de la parte subjetiva del autor, además la obra artística tiene
que moverse dentro de unas proporciones y debe cumplir un propósito para poder
ser bella. 2- La música y la obra artística se hacía desde la subjetividad para el
disfrute de la estructura física del hombre. 3- El arte como un producto de hombre,
muestra de hacer tangible su conocimiento subjetivo.
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