Darly Johanna González FonsecaDécimoArtística2013

BEAUTY IN AN AUTUMN FIELD-BELLEZA EN UN CAMPO DE OTOÑO

Esta joven se muestra vistiendo un kimono alegremente decorada cuyas faldas se han volado en pedazos por una brisa del otoño. Las flores que se muestran detrás de la mujer, un japonés y un trébol de arbusto eulalia, tienen un significado erótico en el sistema japonés de lenguaje cifrado secreto. Este tipo de pintura ukiyo-e, mostrando destellos de carne femenina, se llama abuna-e. Kory fue un artista del ukiyo-e activa en la segunda mitad del siglo 18 que era conocido como un seguidor de Suzuki Harunobu y sobresalió en imágenes de mujeres hermosas. Inusual para un artista del ukiyo-e, Kory fue concedido el rango honorario de hokkyo en 1782. La firma en este pintura incluye el título hokkyo, y por lo tanto el trabajo se cree que datan de 1782 o más tarde.

Fecha de Creación: - Período de Edo, a finales del siglo 18 Lugar de Creación: - Japón Nombre artista (japonés): - Isoda dragón del lago Hitoshi Tipo: - Pintura Movimiento: -Cubismo

CAMELLIA PETALS SCATTERING (IMPORTANT CULTURAL PROPERTY)-PÉTALOS DE CAMELIA SCATTERING (PROPIEDAD CULTURAL IMPORTANTE)

Esta pintura representa las camelias de Jizo-en el templo, en el distrito norte de Kyoto, popularmente conocido como el Templo de la camelia. Los centros de pintura en las dobles camelias multicolores pétalos cuyos pétalos dispersión individual como las de la camelia sasanqua.

El fondo de oro fue creada a través de la rociada de polvo de oro fino en papel tipo kanbishi delgada, un medio de dominar el efecto brillante de un fondo de oro. Este trabajo fue nombrado Patrimonio Cultural Importante en 1977, la primera vez que tal honor fue otorgado a un Shôwa o el trabajo era más tarde.

Fecha de Creación: -1929 Lugar de Creación: -Tokio, Japón Pintor: -Hayami Gyoshū Título (en japonés): -Esto significa camelia árbol [nombre]

Bienes Culturales Importantes Nombre del autor (en japonés): -Hayami Gyoshū Material y técnica (japonés): -Papel Hon-kin Chi colorear, pantalla

plegable (2 canciones 1 doble)

THE BEDROOM-EL DORMITORIO

Mientras que en Arles, Van Gogh realizó esta pintura de su dormitorio, que había equipado con muebles sencillos de madera y su arte en las paredes. Mediante el uso de fuertes contrastes de colores, Van Gogh buscaba expresar emociones particulares: aquí la púrpura pálido de los azulejos, el amarillo de los muebles y la luz violeta de las paredes están destinados a evocar el reposo o el sueño que había experimentado en su dormitorio . (Véase la carta a Theo van Gogh, 16 de octubre 1888).

En 2010 El dormitorio ha sufrido una restauración detallada. El proceso de restauración se describe en el blog de los "secretos de alcoba.

Fecha de Creación: octubre 1888 Lugar de Creación: Arles, Francia Más información: Carta - Carta de Vincent van Gogh escribió a

su hermano Theo - Van Gogh Museum / Huygens ING - Van Gogh Museum / Huygens ING

Place Parte de: Francia Tipo: Pintura

DEATH AND LIFE-MUERTE Y VIDA

Gran muerte de Gustav Klimt pintura y la Vida, creada en 1910, cuenta con una muerte no personal, sino simplemente una Parca alegórica que mira a la "vida" con una sonrisa maliciosa. Esta "vida" se compone de todas las generaciones: todos los grupos de edad se representa, desde el bebé a la abuela, en esta representación del círculo sin fin de la vida. La muerte puede ser capaz de deslizar las personas de la vida, sino la vida misma, la humanidad en su conjunto, siempre eludiendo a su alcance. El círculo de la vida lo mismo se repite en los diversos maravillosos adornos circulares, de color pastel que adornan la vida como una guirnalda. Gustav Klimt describió esta pintura, que fue galardonada con el primer premio en la Exposición Internacional de Arte 1911 en Roma, como su más importante obra figurativa. Aún así, parece que de repente ya no se han cumplido con esta versión en 1915, por entonces comenzó a hacer cambios a la pintura-que había en ese momento desde mucho ha enmarcado. El fondo, al parecer, una vez dorado, se hizo gris, y la muerte y la vida se les dio otros adornos. De pie ante el original y examinando el borde interior izquierdo del marco de Josef Hoffmann para la pintura, todavía se pueden discernir las huellas de los mayores de la pintura posterior, que fue hecho por el propio Klimt.

Fecha de Creación: 1910-1915 Título Original alemán: "Tod und Leben" Pintor: Gustav Klimt Firmas, Inscripciones y Marcas: Firmado abajo a la izquierda: Gustav Klimt Técnica: Óleo sobre lienzo Tipo: Pinturas

THE THRONE OF GRAND MOGUL AURENGZEB-EL TRONO DEL GRAN MOGOL AURANGZEB

"Trono del Gran Mogul" El, como fuentes de la época llamaban, es una obra maestra del arte barroco orfebrería europea. Su diseño general es el primer gran documento de Chinoiserie en Alemania. Su combinación de entrelazado de moda con elementos del Lejano Oriente que se pueden aplicar fácilmente para organizar la superficie de los objetos, Dinglinger ayudó a forjar el estilo del barroco de Dresde. Hoy en día, el conjunto todavía se compone de 132 figuras y treinta y dos artículos de regalo de oro esmaltado. Ellos están dispuestos en una plata, plata dorada, y la etapa de oro que se concibe como un elemento arquitectónico. Entre 1701 y 1708, Johann Melchior Dinglinger construyó el palacio junto con sus hermanos, el artista Georg Friedrich esmalte (1666-1720) y el trabajador oro Georg Christoph (1668-1746). Hoy en día, la obra aún está adornado con 4.909 diamantes, 160 rubíes, 164 esmeraldas, un zafiro, dieciséis perlas y dos camafeos (391 piedras preciosas y las perlas se han perdido a lo largo de su existencia casi trescientos años).

Fecha de Creación: 1701 - 1708 Artistas adicionales: Georg Christoph Dinglinger (1668-1728) y el

taller (metalurgia), Georg Friedrich Dinglinger (1666-1720) (esmalte)

Colección: Grünes Gewölbe (Bóveda Verde) Goldsmith: Johann Melchior Dinglinger (diseño) orfebrería

GRACIAS…