ARTE OBJETUAL. PINTURA OBJETO – OBJETO PICTÓRICO

Marchán Fiz, Simon, Del Arte Objetual al Arte del Concepto, 2009, Madrid: AKAL.

Aparición y desarrollo de nuevos comportamientos artísticos que emergieron a partir de

la década del 60´ e incluso antes.

Las tendencias objetuales se refieren en sentido estricto a aquéllas donde la

representación de la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia

realidad objetual, del mundo de los objetos. El objetualismo artístico es reflejo de un

fenómeno histórico-social más amplio y profundo de nuestra época. (70´ – 80´)

• Se aboga por la expansión de los dominios del arte.

• Desestetización de lo estético, entendida como esta apropiación de realidades no

artísticas tan característica desde la experiencia de M. Duchamp. Se trata de una

recuperación teórica y práctica de aspectos extra-artísticos, incluidos los antropológicos o

sociológicos.

• Alcanza relevancia la noción del azar o lo casual como principio compositivo de una parte

de estas manifestaciones. La recuperación del azar —no en sentido matemático-físico sino

en el psicológico— equivale a una vuelta a las fuentes de la vivencia, a la naturaleza.

elemento artístico se realiza con todas las cargas de significantes del fragmento, declarado

arte.

• La hostilidad al objeto artístico tradicional, la extensión del campo del arte, la des-

estetización de lo estético, la nueva sensibilidad en sus diferentes modalidades, se insertan

en la dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos, en la producción no sólo de un

objeto para el sujeto sino también de un sujeto para el objeto, y en la práctica teórica de

los sentidos, reivindicando los comportamientos perceptivos y creativos de la generalidad.

• La reacción antigalería, antimuseo, antiobjeto, antivalor de cambio de muchas de estas

experiencias, es una protesta contra la reducción y el aislamiento de «bella apariencia» de

la obra de arte. La posibilidad de encontrar nuevos canales de distribución frente a los

mecanismos habituales es lo que más preocupa a los creadores más conscientes.

• En líneas generales, estas prácticas, en sus dimensiones creativas, receptivas y en los

niveles de sus obras están poniendo en cuestión la práctica dominante del arte, es

decir, la burguesa y capitalista, y apuntan tímidamente a una actividad artística

protosocialista.

I. RECUPERACIÓN DEL “COLLAGE”

1. COLLAGE

• El «collage» inauguraba la problemática de las relaciones entre la representación y lo

reproducido, restableciendo la identidad entre ambos niveles. Los materiales reales

cambian progresivamente de sentido, no subordinándose a la composición pictórica o

escultórica tradicionales sino gracias a su agrupación. Desde un punto de vista

semántico se acusa una preferencia por la alegoría, en virtud de la cual el fragmento u

objeto de la realidad pierde su sentido unívoco con el fin de explorar la riqueza

significativa.

2- OBJETO DECLARADO ARTE

•Duchamp vuelve a recuperar en el objeto su apariencia formal (ready mades),

sometiéndole a una descontextualización semántica que provoca toda una cadena de

significaciones y asociaciones. La designación extraña, el nombre y su exposición museal

eliminan la diferencia entre objeto de arte y objeto de uso. Pero en este operación no

liquida solamente las categorías tradicionales, sino que instaura una reducción metódica

casi absoluta de la transformación del material y proclama el principio de que cualquier

cosa puede ser motivo de una articulación artística.

• En el arte objetual el proceso artístico posibilita la realización de obras sin las premisas

del conocimiento manual tradicional, apoyándose en la relación selectiva, lúdica, libre y

reflexiva al mundo de nuestra realidad artificial.

R. Hausmann, Cabeza de madera. 1918. Assemblage.

K. Schwitters, Construcción «Merz».

3. EL «OBJET TROUVÉ» Y EL AZAR

El desayuno en piel (1936), de Meret Oppenheim, el objeto está desvinculado de su

contexto designativo, está enajenado, privado de su sentido, sacado de su marco habitual,

alienado de su utilidad. En cuanto «trouvé» se encuentra liberado de toda determinación

específica funcional, rechazando cualquier residuo de operaciones instrumentales

racionales, orientadas a un fin.

II. EL ARTE «OBJETUAL» DESDE 1960

1. El arte del «assemblage»

El «assemblage» está compuesto de materiales o fragmentos de objetos diferentes,

desprovistos de sus determinaciones utilitarias y no configurados obedeciendo a unas

reglas compositivas preestablecidas, sino agrupados de un modo casual o aparentemente

al azar. El «assemblage» supera los límites de la pintura y de la escultura, se libera tanto

del marco como del pedestal, es un «medio mezclado». Puede estar colgado en el techo,

en la pared o simplemente yacer en el suelo como cualquier otro objeto o grupos de

objetos.

R. Rauschenberg, Monograma, 1959. Pinturacombinada.

2. La acumulación

J. Tinguely, Baluba n.° 2. 1959

Arman, Acumulación, 1961.

El arte objetual alcanza su plenitud en sus

posibilidades imaginativas y asociativas,

libres de imposiciones, en el preciso momento en

que el fragmento, objeto u objetos

desencadenan toda una gama de procesos de

dacción de nuevos significados y sentidos en

el marco de su banalidad aparente.

YAYOI KUSAMA