Arte minimal"Minimal Art" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien

moderada. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la

totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es más importante que las

partes". Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atención de la obra como un todo.

Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970.

Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo abstracto. Estas obras reduccionistas estaban en claro contraste con las pinturas «mínimas» pero llenas

de energía y tendían más hacia la "pintura de los campos de color". También se ha apreciado la influencia del "Arte del Constructivismo" en esta tendencia.

Robert Morris Robert Morris fue el principal exponente del arte minimalista. También fue pionero

de otros movimientos como el arte conceptual, el land art y el performance. Él escribió muchas teorías sobre estos campos del arte y también fue un escultor. Creó su mayoría grandes esculturas geométricas.

Tony Smith Tony Smith fue un escultor norteamericano, artista de las artes visuales, y un

destacado teórico del arte.

Nació en Nueva Yérsey. Inicialmente cursó estudios como arquitecto y se interesó en los bloques modulares de hormigón de Wright. También practicó la pintura como estudiante de tiempo parcial en la Art Students League of New pero no comenzó a esculpir sino hasta 1956 cuando tenía 44 años de edad. Sus primeras exposiciones las realizó en 1964. Es especialmente conocido por sus esculturas de estilo minimalista.

Título: muere

Donald Judd Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzó a trabajar como pintor,

pero su trabajo evolucionó a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo

repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacio en que se encuentran. Usaba colores llamativos y diferentes materiales como el metal, el contrachapado, y el plexiglás. Es frecuente el encontrar a Judd incluido en el grupo minimalista de artistas, pero él mismo se opuso a aceptar el término como identificativo de su obra.

Sol Lewitt La obra de Sol LeWitt (Hartford, Connecticut, 1928) se sitúa entre

las corrientes del arte minimal y del arte conceptual, movimientos que surgieron en Nueva York en los años sesenta.La figura geométrica se convierte en el elemento básico de las composiciones de LeWitt. Sus obras están compuestas por estructuras que presentan distintos compartimentos. Utiliza el cuadrado y el cubo.

Tambien utiliza colores primarios de gran intensidad. Formas y colores otorgan movimiento y ritmo a sus composiciones.

Louise Bourgeois• Louise Bourgeois trabajó con Fernand Léger antes de instalarse de

Nueva York. Allí se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater en 1938. Plenamente consciente de esta dimensión de su obra, está sin embargo muy alejada de las representaciones literales que caracterizaban en especial al surrealismo en su relación con el inconsciente, y en ese sentido abrió una vía muy vanguardista del arte contemporáneo.

• Sus esculturas monumentales de arañas, • construcciones oníricas, son uno de • los ejemplos más conocidos.

Eva Hesse El látex, el vidrio, cuerdas, materiales de deshecho… son siempre bienvenidos para

una complicada reflexión y diálogo con el arte del momento. Estas ideas y nuevas formas las analiza con artistas contemporáneos suyos como Morris, Bruce Nauman o el propio Richard Serra.

Richard SerraSu etapa minimalista empieza en 1970 y es sin duda la más prolífica de su carrera.

Experimenta con muchos materiales, sobre todo de deshecho industrial, por eso, está conectado al arte povera también. De los materiales, le interesa su gravedad, su densidad, sus transformaciones físicas… y de ahí le viene también su interés por el arte en proceso; estudió y experimentó

bastante con esto. Por ejemplo, apuntó en una hoja verbos que podrían servir para el arte. Así, salpicar, extender, vaciar, plegar, se convirtieron en una relidad en acción. Su ejemplo más claro es una obra realizada con plomo fundido salpicado contra una pared antes de su solidificación. Este experimento está registrado en cine, cosa que hizo en más ocasiones; fimes que se centraban en el proceso del arte con acciones repetidas hasta la saciedad.

Bruce Nauman Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y

del proceso de creación. Debido a la prioridad que otorga a la idea y al proceso creativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales, y en especial a su propio cuerpo. Por ejemplo, Posturas pared-suelo, realizada en la Universidad de California en 1968, era una performance en la que giraba el cuerpo adoptando diferentes posturas en el ángulo que formaban la unión de la pared y el suelo.

Meret Oppenheim

Claes OldenburgEs conocido sobre todo por sus instalaciones de arte público que representan réplicas

a gran escala de objetos cotidianos. Otro tema en su obra son las versiones en escultura blanda de objetos normalmente duros. Las esculturas, aunque bastante grandes, a menudo tienen capacidades interactivas. Una de las primeras esculturas interactivas fue una escultura blanda de una barra de labios que se desinflaría a menos que algún participante volviera a inflarla metiéndole aire.

Barry Le Va

Lynda BenglisSus obras escultóricas, fotografías y vídeos exploran las relaciones de poder entre

géneros y plantean cuestiones sobre las designaciones de lo “femenino”, analizando continuamente las formas expresivas y desplegando materials nuevos o poco ortodoxos. En 1969 creó la pieza híbrida “Bounce I” que consistía en una mancha de latex líquido pigmentado con colores

fluorescentes que creaba composiciones amorfas en el suelo de la Bykert Gallery en Nueva York.

Keith SonnierA lo largo de su trayectoria artística ha utilizado elementos de

iluminación, que en muchas ocasiones el mismo ha creado, para expresar su arte. utilizando luz, vídeo y materiales reflectantes en sus obras.

Dan FlavinSe trata de composiciones simples que evitan cualquier efecto complicado y que

acentúan las cualidades energéticas, coloristas y vibratorias de los tubos, otorgando especial importancia a la luz diagonal. El cromatismo de su obra le permite confeccionar atmósferas de gran misticismo y que transmiten sus inquietudes religiosas. Es uno de los más importantes e influyentes creadores del siglo XX, es la primera gran retrospectiva que se le dedica y por ello, la primera oportunidad de ver la calidad y complejidad de su corpus creativo. El montaje que se desarrolla en orden cronológico a lo largo de los 35 años de producción, demuestra los diferentes medios a través de los cuales el artista ha experimentado.

Carl Andre Sus piezas se desarrollan horizontalmente sobre el suelo y utiliza un proceso repetitivo

y sistemático siempre en relación con el espacio circundante. Unas veces reune ordenadamente módulos parejos y delgados a ras de suelo que dan origen a una especie de alfombras rectangulares y cuadradas, a largos caminos o a construcciones en esquina.