EL ARTE EN LA HISTORIA

EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA

Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia.

• EGIPTO

La arquitectura: se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos(Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los Reyes).

Pirámides de Gizeh

Speos de Ramsés II en Abu Simbel.

La escultura y la pintura :muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita.

El escriba sentado

Máscara funeraria de Tutankamon

Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet.

• GRECIA

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico

 La arquitectura: destacaron los templos, donde se sucedieron tres órdenesConstructivos: dórico, jónico y corintio. En escultura: predominó la representación del cuerpo humano, basado en la armonía de las proporciones

El Discóbolo de MirónLa Venus de Milo

Laocoonte y sus hijos

• ROMA el arte romano recibió una gran influencia del arte griego.

La arquitectura: destacó por su carácter práctico y utilitario ,Ademas por su buena arquitectura civil. Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panteón de Agripa, el Teatro de Mérida,, el Arco de Constantino, la Torre de Hércules, etc.

La escultura,: se centró igualmente en la figura humana, aunque con más realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un género muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos. Más idealizados son los retratos de los emperadores.

PINTURA ROMANA

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA

• GÓTICO se desarrolló entre los siglos XII y XVI

La arquitectura: formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería.

La escultura comenzó a desarrollarse, con formas más realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y diáfanas, con cierta melancolía y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carácter narrativo. La pintura: dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo.

• RENACIMIENTO Surgido en Italia en el siglo XV..

La arquitectura: recuperó los modelos clásicos, reelaborados con un concepto más naturalista y con bases científicas: se recuperó el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, la cúpula de media naranja y los órdenes clásicos (dórico jónico corintio y compuesto).

La pintura :sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Se utilizó el fresco y el temple, mientras que se introdujo el óleo a mediados del siglo XV .Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci

• BARROCO & ROCOCÓ

BARROCO: EL arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.ROCOCÓ: Con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de la burguesía y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de la Ilustración conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio social.

EL ARTE EN EL SIGLO XIX

comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.• NEOCLASICISMO

• EL ROMANTICISMO

• EL REALISMO

La pintura :mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destacó especialmente Jacques-Louis David, pintor «oficial» de la Revolución Francesa (Juramento de los Horacios,1784.

• NEOCLASICISMOEl auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó, identificados con la aristocracia. La arquitectura: era más

racional.Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclásica: -la de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoración; y la- propiamente neoclásica, de líneas austeras y racionales, sobria y funcional.

• EL ROMANTICISMOlos románticos pusieron especial atención en el terreno de la espiritualidad, la fantasía, la evocación ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño

Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del pasado –especialmente las medievales–, y adquirió notoriedad el paisaje, que cobró protagonismo por sí solo. Cobraron también importancia lasartes gráficas, principalmente la litografía y el grabado en madera.

• EL REALISMOsurgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo.En pintura destacaron Camille

Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin yMarià Fortuny.

La escultura se basó igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predilección por figuras de obreros y personajes marginales. destaca

Constantin Meunier, principal evocador de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como héroe moderno (El Pudelador, 1884-1888).

ARTISTAS PLÁSTICOS PERUANOS:

- ORIGENES:Se reconoce como el origen de las artes plásticas a las pinturas ruprestes en las cuevas de altamira.

• Arte RepublicanoLa declaración de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejércitos libertadores en Junín y Ayacucho, sellaron el fin de un régimen político de más de tres siglos. Esta escisión republicana conduce a desarrollos desiguales, que aseguran las subsistencia e incluso la profundización de grandes diferencias culturales. Se agranda así el abismo entre las artes “cultas”, ligadas a los escenarios internacionales, y las artes “populares”, asociadas a las tradiciones locales de origen colonial

REPRESENTANTES:• José gil de castro (• Francisco Javier Cortez• Marcelo Cabello• Pablo Rojas

• Arte ACADÉMICA

*Se origina en las primeras décadas del siglo xx*surge por el contacto con Europa de pintores peruanos.*conocimientos de nuevas técnicas europeas.REPRESENTANTES:• Daniel Hernández• Carlos Baca Flor• Teófilo Castillo

• PINTURA INDIGENISTA

Expresiones como lo nacional, lo prehispánico, lo indígena adquirió un significado especial, cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio. el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional, de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional

REPRESENTANTES:• José SABOGAL F

undador del movimiento indigenistas, contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional.

• Julio Coclesido• Teresa carvallo• Enrique gamino Brent

• PINTURA contemporánea Gracias a la influencia de distintos maestros, escuelas y corrientes, la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente

El arte es el reflejo de los adelantos científicos, los vertiginosos cambios, es así como los artistas plasman su visión del mundo y desarrollan su creatividad. Hacia 1958, Fernando de Szyszlo y un grupo, exponen pintura abstracta. A partir de entonces, nuestros artistas han incursionado en el informalismo, el hiper realismo, el arte cinético y el figurativo.REPRESENTANTES:

• Ángel Chávez• Enrique Aramburu• Gerardo Chávez

López y muchos mas aún.

¡GRACIAS!