arte conceptual
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arte conceptual“la idea es la obra
en sí misma”
“la idea es la obra en sí misma”
arte conceptual
“El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte”. (es.wikipedia.org)
definiciones
“El arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.”. (www.artelista.com)
“Con el arte conceptual nos encontramos ante una compleja corriente donde prima la idea ante la realización de ésta”. (www.artehistoria.jcyl.es)
Fotografía,Horacio
Salinas (Arg)
El arte conceptual reacciona contra el formalismo, que propugna que la obra se sostiene por sí misma y que se encuentra aislada de otros conceptos, tanto éticos como morales o sociales.
En pocas palabras, que la obra de arte no asume ningún compromiso por su propio discurso y que se explica a sí misma desde los elementos visuales que le dan forma.
antecedentes
Maddchen mit hut,Amedeo Modigiani
Composición N° 8,Vasily Kandinsky
Los antecedentes pueden rastrearse hasta las primeras décadas del siglo XX en la obra de Marcel Duchamp y el uso de los ready-made, que resignificaba los objetos cotidianos o casuales en obras de arte
La fuente, de Marcel Duchamp, 1917
Marcel Duchamp
La idea era crear un anti-arte, rebelándose contra las formas tradicionales del arte vigente en esa época.
John Cage, músico y compositor, también estuvo en los inicios del movimiento que tuvo auge posteriormente a la Segunda Guerra Mundial. Cage incorporó el uso del ruido en sus composiciones,
John CageJohn Cageal piano
creó una obra de 4 minutos que no tiene un solo sonido e inventó el “piano preparado”, que lleva en el encordado tuercas, tornillos, gomas y madera para producir nuevas sensaciones sonoras.
También el dadaísmo de los años ’20 (Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y otros) es un antecedente del arte conceptual, que posteriormente evolucionaría por caminos tan diversos como el land art, la performance, el body art, el pop art o el mail art.
Su teórico más reconocido fue Sol LeWitt, hacia los años ’60
La rueda de bicicleta,
consideradoel primer ready-
made deMarcel Duchamp
Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del movimiento artístico europeo se traslada a los Estados Unidos, que se convierte en el principal centro de difusión. Luego de la misma, los movimientos se aprovechan de la nueva situación y se expanden especialmente al Oriente con sede en Japón, que fue ocupada por los americanos.
Gabriel Orozco
La pintura se transforma con el agregado de objetos cotidianos y elementos fortuitos. Tal es el caso de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, en los EE.UU.; en Japón, el grupo Gutai trabaja en la performance,
el informalismo y la action paint; en Europa, Yves Klein y Piero Manzoni; en América, Roberto Matta y Gabriel Orozco, por citar algunos integrantes de este movimiento.
Ha muerto el Sol,Sol LeWitt
Otrosreferentes
Importantes son:Joseph Beuys,Joseph Kosuth,
Antoni Muntadas,Carmen Calvo,Frederic Amat,Tracey Emin,
John Baldessari,Rogelio López Cuenca,
Christo,Doris Salcedo yDaniel Buren.
Homenaje a Rothko,Nacho Criado
Cildo Meireles
El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra de arte no es dueña de nadie.
El pensamiento que anunciaba la “destrucción” de la pintura y la “muerte” del arte tal como se conocía, alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial, afirmando la idea de que el arte conceptual tiene su propia conciencia estética.
ideología
Pájaro de té, Collin Geffrey, norteamericano
“todo ser humano es un artista”
joseph beuys1921-1986
Es considerado uno de los artistas alemanes más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
Trabajó con varios medios y técnicas como la escultura, el performance, el happening y la instalación.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf, donde se graduó y en la cual fue profesor de escultura.
Mientras trabajó como profesor, ya que después fue despedido, cambió con su metodología el enfoque que se tenía hasta el momento en la enseñanza de las artes.
Llegó a ser uno de los miembros más significativos y famosos del grupo neodadá Fluxus.
joseph beuys
Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos
para la reflexión.
7000oaks
Action piece, Tate Galery
Sus materiales preferidos fueron
la grasa y el fieltro. Beuys tomó elementos
mitológicos, filosóficos, médicos y
religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una
sociedad más humana a través de la expresión
artística.
Paradade tranvía
Beuys es el heredero directo
de toda la tradición del Idealismo y el
arte Romántico del Centro y el Norte
de Europa.A través de su
discurso, reclama la socialización
antropológica del arte, ya que según
él cualquiera puede ser artista.
I Like a America and America Likes me
Animal Woman
La filosofía de Beuys no buscaba crear estudiantes que lo copiaran en
una escuela estilística, sino
ayudar a cada uno a encontrar sus propios caminos
individuales, independientes.
Tatarenhäuser auf der Krim (1957)
En los cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras, materiales de desecho, etc. Es cuando comienza a hacer sus característicos
dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular universo: ciervos, renos, osos y otros animales más difíciles de identificar.
Terremoto
En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo
espontáneo.
La liebre
Para Beuys, el animal es energía espiritual, intensa vitalidad psíquica.
Es realidad sobrehumana, por
encima de la persona, más cercana a lo
sagrado, lo divino.Esta performance
la realizó en Alemania, en 1965
y se ubicó en la galería, con la
cabeza cubierta de miel, dentro de un cuarto de vidrio, abrazando a una
libre muerta.
The Pack
Beuys desarrolla una obra
enormemente compleja de
marcado carácter conceptual cuyos
numerosos performances y
happenings, realizados entre
1963 y 1974, ejercerán una
influencia decisiva sobre el arte occidental
producido en los últimos años.
Plight (Situación grave)
Eurasia. Sinfonía Siberiana
En Eurasia. Sinfonía Siberiana. Parte 32, Beuys construye una escena artística y simbólica con una gravitante presencial animal. Con una tiza, el artista traza una cruz partida en una pizarra. La división de la cruz alude al Oriente bizantino y el Occidente romano. Mediante una línea trazada en el suelo, Beuys se mueve de
un lado a otro con una liebre muerta dispuesta sobre dos palos de madera. Significa el paso de una región a la otra, como un nómada.
Infiltración
“el arte es, de hecho, la definición del arte”
joseph kosuth1945
“la idea es la obra en sí misma”
arte conceptual
Nació en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York, en la Escuela de Artes Visuales.
Rapidamente se convierte en un referente importante del arte conceptual y afirma que Duchamp es el verdadero creador de la revolución artística en cuanto al paso de la apariencia al concepto en la obra de arte.
Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, ya que también tiene estudios en estas ramas y en la antropología.
Su obra “Art After Philosophy” (1969) es su manifiesto y el texto a partir del cual desarrolla la base teórica de su obra.
joseph kosuth
kosuth
Cuatro colores
Kosuth enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”.
Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico
Esta obra consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de la silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario.
Con ello este artista busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la
representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?
Una y tres sillas
Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a Description
El proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante del hecho artístico, la idea es más importante que su
formalización, el proyecto más que el producto.
Una y tres lámparas
Dice Kosuth que “una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista; es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que
es una definición del arte”.
Arte como idea, idea como arte
Sala de información
Five Fives
Copia de la Piedra Roseta
De losfenómenosde la biblioteca
Four Titles Abstract
Laberinto
Neón
Otro mapa para no indicar
Enigma
Snovil
Uno y ocho
otras obras…otros artistas
Arcoiris, Museo de Arte Moderno de Irán
Banco de madera y respaldo
Brushtoke,Roy Lichtenstein,norteamericano
Calavera,DamienHirst,inglés
Chair, Allen Jones, inglés
Curl, Brent Sommerhauser, norteamericano
Empaque, Christo, búlgaro
Rama, Evan Holloway, norteamericano
Free, Max Hayes, norteamericano
Jirafa, Nigel Tomm, lituano
Kichka’s breakfast, Daniel Spoerri, rumano
Ladder and chair, Alighero Boetti, italliano
MAgriTTA chair, Sebastián Matta, chileno
Sin título,MaurizioCattelan,italiano
Atrapado,MaurizioCattelan,italiano
De cabeza,MaurizioCattelan,italiano
Pencilstory, John Baldessari, norteamericano
Pilgrim,RobertRauschenberg,norteamericano
Reading on million year, On Kawara, japonés
Sin título, Pieter Engels, holandés
Pet hat, Nagi Noda, japonés
Vecindario, Ron Brind, inglés
Los músicos, Leon Ferrari, argentino
Bandera vacía, Paola Parcerisa, paraguaya
Esencial, William Paats, paraguayo
Hamaca, Fátima Martini, paraguaya
Osvaldo Salerno, paraguayo
Mujer, pilar, malabarista, Mónica González, paraguaya
A modo de conclusión pueden utilizarse las palabras de Sol LeWitt, uno de los principales exponentes del arte conceptual y quizás su principal
teórico, que dice de la siguiente manera:
“La idea o el concepto son la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual
de arte, significa que todo el planeamiento y las decisiones están hechos de antemano y la ejecución es
un asunto superficial. La idea se convierte en una maquina que hace el arte”.
El objetivo apunta, finalmente, a que la obra no tenga ningúnobjeto principal que la describa, sino que tenga una idea atrás.
conclusión