Arquitectura NorteamericanaIndígena

Las más viejas estructuras en el territorio que ahora se conoce pues los Estados Unidos fueron hechos por Gente antigua del pueblo de New México. Tiwa la gente de discurso ha habitado Pueblo de Taos continuamente por más de 1000 años. El relacionado Chacoan la civilización construyó arquitectura pública extensa en New México del noroeste del CE 700 - 1250 hasta sequía los forzó volver a poner. Otra gente relacionada, ahora más conocida con Palacio del acantilado y estructuras vecinas adentro Parque nacional del Mesa Verde, viviendas distintivas creadas del acantilado en Colorado, Utah, New México, y Arizona del twelfth a través al catorceno siglo.

Otro Americano nativo la arquitectura se sabe de las estructuras tradicionales, por ejemplo casas largas, wigwams, tipis y hogans. Imágenes del local Algonquian aldeas Pomeiooc y Secoton en qué se convirtió en más adelante Carolina del Norte costera que sobrevive a partir del último décimosexto siglo. Artista y cartógrafo Blanco de Juan permanecido en el de breve duración Colonia de Roanoke por 13 meses y registrado sobre 70 imágenes del watercolor de la gente, de plantas, y de animales indígenas.

Hawaii la última entrada a los Estados Unidos le da una historia substancial de la arquitectura precolonial. La arquitectura hawaiana del a fines del siglo diecinueve demuestra influencia europea. Estructuras anteriores reflejan Polynesian herencia.

Colonial

Cuando los europeos colocaron en Norteamérica, trajeron con ellos sus tradiciones arquitectónicas y sus técnicas de la construcción en la construcción los edificios más viejos en América. La construcción era dependiente sobre los recursos disponibles: la madera y el ladrillo son los elementos comunes de edificios ingleses adentro Nueva Inglaterra. También se relaciona con la logística del colonialization que conduce a una apropiación política del espacio por el país de la madre (palacio, fortalezas del gobernador). La marca de la dominación europea es también económica (los costumbres, las plantaciones, los almacenes) y religiosa (las iglesias, las iglesias protestantes, las misiones del franciscano y del Jesuit).

Influencia del español

Español la exploración del sudoeste americano comenzó en el 1540s. conquistador Francisco Vásquez de Coronado cruzó esta región seca en busca de Indios del pueblo'ciudades míticas del oro. La gente del pueblo construyó casas de adobe, un ladrillo secado al sol de la arcilla, ligado con las vigas de madera expuestas. Su forma cúbica y arreglo denso dieron a aldeas un aspecto singular que sería emulado por los americanos (Estilo del pueblo). Uno puede imaginar la decepción del conquistador frente a estos modestos, unadorned las estructuras, pero debajo de sus azoteas la temperatura seguía siendo constante y fresca. El español finalmente conquistó estas aldeas y las hizo FE de Papá Noel el capital administrativo de la región en 1609. El palacio de los gobernadores fue construido entre 1610 y 1614, indio que se mezclaba y las influencias españolas, con las paredes del adobe y hierro labrado cercas. El edificio es largo y tiene a patio. La capilla de San Miguel del FE de Papá Noel, fechando a partir de 1610, utilizó la técnica del adobe, que dio a este edificio religioso una mirada llamativa de la majestad y de la austeridad.

En los 17mos y décimo octavos siglos, el español fundó una serie de fortalezas (presidios) de actual Los Ángeles a actual San Francisco. A partir la 1769 a 1823, crearon una red de misiones en el sudoeste. Las misiones tenían una influencia significativa en una arquitectura regional más última. Celebrado más de estos establecimientos es el de Misión Alamo en San Antonio, Tejas. La misión en Pueblo de Isleta enNew México tiene una iglesia del adobe con un cubo rectangular, contrafuertes del exterior, y dos simétricos, unadorned torres. Misión San Xavier del Bac en Arizona es un buen ejemplo del Churrigueresque estilo en vogue en el resto de América latina. La fachada es enmarcada por dos torres masivas y el portal es flanqueado por los estipites, las columnas finalmente trabajadas que sirven solamente como ornamentation.

El estilo español de la construcción también fue aplicado adentro La Florida intermitentemente a partir la 1559 a 1821. Aquí, estilo de la concha tenía cierto éxito en Pensacola, por ejemplo, adornando casas con los balcones del hierro labrado; la misma tendencia aparece enCuarto francés de New Orleans. Los fuegos en 1788 y 1794 destruyeron las estructuras españolas

originales en New Orleans. Muchas de la ciudad actuales edificios fecha tarde al décimo octavo siglo que reconstruye esfuerzos.

El establecimiento europeo continuamente ocupado más temprano de los Estados Unidos es St. Augustine, la Florida fundado en 1565.Castillo de San Marcos la fortaleza 1672-1695 es su más vieja estructura el sobrevivir. Sigue siendo uno de los vestigios arquitectónicos raros del 17mo siglo en los Estados Unidos junto con la fortaleza española en Pensacola.

Influencia del inglés

Estilo georgiano aparecido durante el décimo octavo siglo y Arquitectura de Palladian tomó el asimiento de Williamsburg, Virginia. El palacio del gobernador, construido en 1706-1720, tiene una entrada gabled extensa en el frente, que es adornado por una linterna pequeña que cuelga de la barandilla. Respeta el principio de la simetría y utiliza los materiales que se encuentran en Nueva Inglaterra: ladrillo rojo, madera pintada blanca, y pizarra azul usada para la azotea con una inclinación doble. Este estilo se utiliza para construir a las casas de los trabajadores de la plantación y a los comerciantes ricos que viven en la costa atlántica (véase debajo “Casas rurales aristocráticas").

En arquitectura religiosa, las características del diseño comunes eran ladrillo, piedra-como el estuco, y un solo spire que remata la entrada. Pueden ser vistos en la iglesia de Santo Michael adentro Charleston (1761) o capilla de santo Paul de la trinidad adentro Nueva York (1766). Los canon de la arquitectura del viejo mundo influenciaron a los arquitectos de este período fuertemente. Peter Harrison (1716-1755) traído hacia fuera sus técnicas europeas de las cuales él se aplicó en el estado Rhode Island. Entre 1748 y 1761, él construyó la biblioteca de la secoya y Newport mercado. Boston y Salem eran las dos ciudades principales en donde el estilo inglés se arraigó, pero en uncluttered más el estilo, adaptado más a la manera de la vida americana. El arquitecto Charles Bulfinch caben Casa del estado de Massachusetts en 1795-1798 con un original dorado bóveda. Él trabajó en la construcción de varias casas en Colina de faro el cuarto y Louisburg ajustan en su ciudad casera de Boston.

Excavaciones en el primer establecimiento de habla inglesa permanente, Jamestown, Virginia (fundado 1607) tenga parte descubierta de la fortaleza triangular de James y de los artefactos numerosos a partir del 17mo siglo temprano. Williamsburg próximo era capital colonial de Virginia y ahora es una atracción turística pues un pozo preservó la décimo octava ciudad del siglo.

El edificio restante más viejo de Plymouth, Massachusetts es Casa de Harlow construido 1677 y ahora un museo. Casa de Fairbanks (ca. 1636) en Dedham, Massachusetts es la casa de madera restante más vieja del marco de Norteamérica. Varios edificios coloniales notables de la era permanecen adentro Boston [1]. Boston Vieja iglesia del norte, construido 1723 en el estilo de Sir Christopher Wren, se convirtió un modelo influyente para un diseño más último de la iglesia de Estados Unidos.

diecinueveavo Arquitectura del público del siglo

En 1776, los miembros del congreso continental declararon la independencia de las trece colonias. Tratado de París (1783) reconoció la existencia del nuevo republicano país, el Estados Unidos de América. Aun cuando era una rotura con el Reino Unido en la etapa política, las influencias inglesas continúa marcando los edificios construidos en esta parte del mundo. Público, filantrópico y los controles comerciales crecieron paralelamente al demographics cada vez mayor y a la extensión territorial. Los edificios de estas nuevas instituciones federales y judiciales adoptaron el vocabulario clásico (columnas, bóvedas y pediment), en referencia a Roma y a Grecia antiguas. Las publicaciones arquitectónicas se multiplicaron: en 1797, Asher Benjamin publicado La ayudante del constructor del país. Los americanos miraban para afirmar su independencia en todos los dominios: las políticas, economía pero también cultivan, con la fundación de universidades y de museos. Estaba en el final del diecinueveavo siglo que esta independencia y dinamismo expresaron sí mismo al más lleno, como se documenta en álbumes arquitectónicos de la foto como Serie fotográfica arquitectónica de Recaudación de Albert. [1].

Renacimiento griego

El estilo griego del renacimiento atrajo a arquitectos americanos que trabajaban por la mitad primer del diecinueveavo siglo. La nación joven, libre de la protección de Britannic, fue persuadida para ser la nueva Atenas, es decir, un foyer para la democracia. constitución, elaborado en 1787, dio a luz a las nuevas instituciones que hicieron necesario edificios e impusieron los principios de la soberanía y de la separación nacionales de energías. La arquitectura oficial, civil y religiosa (ésas que constituyó la originalidad de los Estados Unidos), reflejada esta visión y tomó Acropolis edificios como modelo. Propylaea fueron reproducidos en otra escala delante de las casas en el campo en la costa del este. Benjamin Latrobe (1764-1820) y sus estudiantes Guillermo Strickland (1788-1854) y Molinos de Roberto (1781-1855) comisiones obtenidas para construir algunos bancos e iglesias en las ciudades grandes (C.C. de Philadelphia, de Baltimore y de Washington). Sobretodo, los edificios del capitol de los estados federales adoptaron el estilo neoclásico tal como adentro Carolina del Norte (Edificio del Capitol adentro Raleigh, reconstruido en 1833-1840 después de un fuego) o adentro Indiana (Edificio del Capitol adentro Indianapolis). Un ejemplo más último de éstos es el edificio del capitol adentro Columbus en Ohio, diseñado cerca Henrio Walters y terminado en 1861. El façade simple, continuo cornisa y la ausencia de una elasticidad de la bóveda la impresión de la austeridad y de la grandeza del edificio. Tiene un diseño muy simétrico y contiene el Tribunal Supremo y una biblioteca.

Washington, C.C.

El edificio capital federal en los Estados Unidos es un buen ejemplo del urbanism uniforme: el diseño del edificio era imaginado por el francésPierre Charles L'Enfant. Este ideal de la ciudad y del neoclassicism monumentales es tomado por los partidarios del Ciudad hermosamovimiento. Varias ciudades desearon aplicar este concepto, que es parte de Beaux-Artes el estilo, pero la C.C. de Washington se parece los más dedicados de todos. Casa blanca fue construido después de la creación de la C.C. de Washington por la ley del congreso del diciembre de 1790. Después de una competencia, James Hoban, eligieron a un americano irlandés, y la construcción comenzó en octubre de 1792. El edificio que él había concebido fue modelado sobre los primeros y segundos pisos de la casa de Leinster, un palacio ducal en Dublín,Irlanda cuál ahora es el asiento del parlamento irlandés. Pero durante Guerra de 1812, una parte grande de la ciudad fue quemada, y la casa blanca era ravaged. Solamente las paredes exteriores seguían siendo que estaban paradas, pero fue reconstruido. Las paredes fueron pintadas blancas para ocultar el daño causado por el fuego. Al principio del vigésimo siglo, dos alas nuevas fueron agregadas para apoyar el desarrollo del gobierno.

Edificio del Capitol de los Estados Unidos de América fue construido en las etapas sucesivas que comenzaban en 1792. Poco después la terminación de su construcción, fue quemado parcialmente por los Británicos durante la guerra de 1812. Su reconstrucción comenzó en 1815 y no terminó hasta 1830. Durante el 1850s, el edificio fue ampliado grandemente cerca Thomas U. Walter. En 1863, una estatua imponente, “libertad”, fue colocada en la tapa de la bóveda. Monumento de Washington es Obelisco monumento erigido en honor de George Washington, el primer presidente americano. Era Molinos de Roberto quién lo había diseñado originalmente en 1838. Hay una diferencia perceptible del color hacia el fondo del monumento, que es porque su construcción fue puesta en el hiato para la carencia del dinero. Alrededor 170 metros de alto, fue terminado en 1884 y abierto en el público en 1888.

Monumento de Lincoln (1915-1922) es otro monumento de la misma serie: hecho fuera de mármol y blanco piedra caliza, el edificio toma su forma de orden doric Templos griegos sin un pediment. Su arquitecto, Tocino del Henrio, el estudiante de las ideas de los Beaux-Artes enseña, previsto las 36 columnas del monumento para representar cada uno de los 36 estados en la unión a la hora de la muerte de Lincoln.

Finalmente, Monumento de Jefferson es el gran monumento pasado construido en la tradición de los Beaux-Artes, en los años 40. Su arquitecto, Papa de Juan Russell, deseó traer al gusto de Jefferson de la luz para los edificios romanos. Esta es la razón por la cual él decidía imitar el Pantheon en Roma y grace el edificio con una bóveda espectacular, que se levanta 39 metros debajo del sol. Fue criticado seriamente por los autores del Estilo internacional.

Vuelva a las formas medievales

Del 1840s encendido, Neogothic el estilo llegó a ser popular en los Estados Unidos, bajo influencia de El tragar de Andrew Jackson (1815-1852). Él se definió en un contexto reaccionario al classicism y al desarrollo de romanticismo. Su trabajo es caracterizado por una vuelta a la decoración

medieval: chimeneas, aguilones, aspillera torres, ventanas de la cabeza nuclear, gargoyles, cristal manchado y azoteas seriamente inclinadas. Los edificios adoptaron un diseño complejo que dibujó la inspiración de simetría y de neoclassicism. El estilo de Neogothic también fue utilizado en la construcción de universidades (Yale, Harvard) e iglesias. Richard Upjohn (1802-1878) especializada en las iglesias rurales del noreste, pero su trabajo importante sigue siendo la “iglesia de la trinidad” en Nueva York. Su arquitectura de la piedra arenisca roja hace referencia al décimosexto siglo en Europa, pero hoy la encontramos nestled entre los rascacielos inmensos de Manhattan.

En Nueva York, pensamos en James Renwick Jr's Catedral de Santo Patrick, una síntesis elegante del Catedral de Notre Dame en Reims yCatedral de Colonia. El proyecto fue confiado a él en 1858 pero terminado por la erección de dos spires en la fachada en 1888. El uso del alumbrador de los materiales que piedra permitió para pasar de los contrafuertes del vuelo a los contrafuertes exteriores.

Renwick también demostró su talento en la C.C. de Washington con la construcción del Institución Smithsonian. Pero sus críticos le reprobaron para romper la armonía arquitectónica del capitol construyendo una combinación excéntrica en el ladrillo rojo prestado deByzantines, Romans, Lombards y adiciones personales.

El éxito de Neogothicism fue prolongado encima hasta del principio del vigésimo siglo en numeroso Rascacielos, notablemente adentroChicago y en Nueva York, muchos adentro Henrio Hobson Richardson's Richardsonian Romanesque.

Arquitectura federal

Thomas Jefferson, que era presidente de los Estados Unidos entre 1801 y 1809 habían creado interés en varios dominios, incluyendo arquitectura. Viajando varias veces en Europa, él esperaba aplicar las reglas formales de palladianism y de la antigüedad en edificios públicos y privados, en la ciudad y el campo. Él por lo tanto contribuyó a los planes para Universidad de Virginia, que comenzó la construcción en 1817. El proyecto, terminado cerca Benjamin Latrobe, permitido lo para aplicar sus conceptos arquitectónicos. La biblioteca de la universidad se sitúa debajo de a de la Rotonda cubierto por una bóveda que fue inspirada por Pantheon de Roma. La combinación creó gracias de una uniformidad al uso del ladrillo y la madera pintó blanco. Para el edificio del capitol de Richmond, Virginia (1785-1796), Jefferson había agarrado sobre la imitación del Maison Carrée adentro Nîmes, pero eligió la pedido jónica para sus columnas. Hombre delEdad de la aclaración, Thomas Jefferson había participado en la emancipación de la nueva arquitectura del mundo imponiendo su visión de una arte-forma en el servicio de la democracia. Él contribuyó a convertirse estilo federal en su país y a adaptar a europeo Arquitectura neoclásica a los valores republicanos llevados en Revolución americana.

Thomas Jefferson era un arquitecto aficionado experto que diseñó los edificios originales en Universidad de Virginia y su estado Monticello. El trabajo comenzó en 1768 y las modificaciones continuados hasta 1809. Esta variación norteamericana encendido Arquitectura de Palladianpedido prestado de modelos británicos e irlandeses y restablecido el pórtico. Este interés en los elementos romanos abrogó en un clima político que miraba al antiguo Romano república como modelo.

El estilo federal era popular a lo largo de la costa atlántica a partir de 1780 a 1830. Las características del estilo federal incluyen elementos neoclásicos, interiores brillantes con las ventanas grandes y las paredes y los techos blancos, y un aspecto decorativo con todo refrenado que acentuó elementos racionales. Otros arquitectos federales significativos del estilo incluyen Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris, y Guillermo Thornton.

Casas rurales aristocráticas

Se convirtieron en la costa del este donde los propietarios y los plantadores ricos hicieron las residencias suntuosas y cómodas construir a partir alrededor del 17mo siglo, que intentó imitar residencias inglesas.

17mos a décimo octavos siglos

La difusión de rasgos arquitectónicos en la aristocracia colonial permitió que el estilo georgiano se afirmara. En Montaje agradable, (Philadelphia), Juan McPherson hizo una residencia construir en 1761-1762 equipado de una entrada rematada por a pediment apoyado cerca Columnas de Doric. Podemos reconocer aquí una azotea con a barandilla y un arreglo simétrico, característico del

vogue neoclassic del en del estilo en ese entonces en Europa. En Salem, Samuel McIntire era el arquitecto de la casa de Juan Gardiner-Pingree (1805); él diseñó la azotea con una cuesta apacible, una barandilla y la construyó fuera de ladrillo. Él tomó Palladio idea de ligar los edificios por un semicircular pórtico apoyado por las columnas.

En el 1780s, el estilo federal comenzó a divergir pedacito por el pedacito del estilo georgiano y se convirtió en un género únicamente americano. A la hora de Guerra de la independencia, las casas estiraron hacia fuera a lo largo de un plan terminantemente rectangular, adoptando líneas curvadas y favoreciendo los detalles decorativos tales como garlands y urnas. Ciertas aberturas eran elipsoidales en forma, un o vario pedazos eran ovales o circulares.

Thomas Jefferson elaboró los planes de su propia casa de Monticello en Virginia, cerca de Charlottesville. Un ejemplo hermoso del estilo de Palladian, trae para importar del hotel del Salm situado en París, que Jefferson había podido ver cuando él era embajador en Francia. Él utilizó componentes antiguos tales como columnas de Doric, porticoes del tetrastyle y una bóveda central.

En Luisiana, las casas coloniales apoyan a veces un pediment neoclásico con las columnas, al igual que el caso en Plantación de Meade del Belle en Tennessee. Con encanto simétrico, la residencia tiene en su disposición a columned el pórtico y ventanas estrechas. Pero la arquitectura doméstica en el sur se había liberado consciente del modelo clásico cuando apoyó un balcón a altura media en el el delantero e izquierdo hacia fuera el pediment en el pórtico de la entrada (Charleston, Carolina del Sur, Plantación del callejón del roble en Luisiana). Las casas fueron adaptadas al clima regional y se colocaron en la economía de la plantación. Se divirtieron una decoración del estuco y del hierro fundido apenas como en el cuarto francés.

diecinueveavo siglo

Mucho más adelante, las grandes familias de la costa tenían estados inmensos y chaletes construidos en el estilo neogothic, con antipodesdel neoclassicism. Tomaron la casa de sir Horace Walpole en la colina de la fresa como modelo. Alexander Jackson Davis (1803-1892) trabajado en el chalet proyecta en Río de Hudson valle y vestido les con los detalles de la fantasía tomados del repertorio medieval. ParaGeorge Merritt'residencia de s en Lyndhurst, él eligió construir un edificio con un plan complejo y abrir oídos que se podrían hacer para pensar en iglesia manchó las ventanas de cristal.

Por la mitad segundo del diecinueveavo siglo, los arquitectos Caza de Richard Morris, Henrio Hobson Richardson y Furness franco respondido generalmente a las órdenes de las familias ricas tales como el Ames o el Vanderbilt y ellos construyó las residencias romanas o del renacimiento del renacimiento. Los magnates de la industria o del transporte invertidos en los chaletes de piedra y comisionados que imitan palacios europeos. El estado de Biltmore, cerca de Asheville adentro Carolina del Norte, era la residencia privada más grande del país. La caza de Richard Morris copió a Louis XII y las alas de François I del Château de Blois. Era la edad de oro para las agencias grandes por ejemplo McKim, Mead y blanco y para Beaux-Artes estilo, abarcado allí para las construcciones privadas. La arquitectura era una expresión del prestigio de los americanos notables.

Hogares modestos

construcción del Globo-marco

Al principio del diecinueveavo siglo, los manuales menos técnicos (el “patrón reserva”) habían sido distribuidos. El establecimiento de los Estados Unidos occidentales cambió las necesidades de la arquitectura funcionando. Los pioneros utilizaron “marco del globo“técnica en el 1840s y el 1850s. El primer uso de el cual se parece haber sido en 1833 para la construcción del St. Iglesia de Maria en Chicago. Su éxito miente en el quickness de la construcción (los tableros y los clavos estandardizados). Permitió que cualquier persona construyera fácilmente el marco de la casa que entonces fue cubierta con el apartadero. El interior de las paredes fue cubierto con yeso o madera. Animó el desarrollo rápido de ciudades y animó gran movilidad. Sin embargo, estas casas no ofrecieron buenas condiciones sanitarias y quemado fácilmente en el caso de un fuego.

diecinueveavo corrientes del siglo

El “estilo del palillo” es un método americano de construcción de la casa que utilice el trusswork de madera de la barra. Los edificios son rematados por las azoteas altas con las cuestas escarpadas. El diseño es asimétrico y el espacio interior se abre hacia fuera sobre varios miradores. El exterior no es pelado de la decoración, aun cuando la comodidad principal del restos del objetivo. Richard Morris Juan construido caza N. Casa de Griswold adentro Newport, Rhode Island en 1862. El “estilo del palillo” fue abandonado progresivamente después de la crisis de 1873.

Entonces el “estilo de la ripia” substituyó el “estilo del palillo”. Es caracterizado por la simplicidad y la atención a la comodidad. El Henrio Hobson Richardson construyó la casa de Sherman de los vatios de Guillermo en 1874-1875 dejando la estructura de madera visible. Señora. F. Casa de Stoughton adentro Cambridge (1882-1883) y el casino de Newport (1879-1881) utilizó cubiertas de la ripia.

En la costa del oeste, la arquitectura doméstica se desarrolló igualmente hacia un estilo más moderno. El cuarto de Haight Ashbury, en San Francisco, es representante de Italianiate Estilo de Victorian (1860-1900). Construido con secoya madera, se opusieron al fuego de la ciudad en 1906 y altamente fueron adornados y coloreados. En esa era, ofrecieron todas las comodidades modernas: calefacción central, electricidad y agua corriente. Sus dimensiones fueron estandardizadas: 8 metros (26 pies) para la fachada y 30 metros (98 pies) profundamente. Fueron compuestos de varios pisos y de algunas alas.

El interés en la simplificación del espacio y de la decoración exterior progresó debido al trabajo de Papada de Irving, caracterizado por varias casas californianas con las azoteas planas en los años 10 (casa del regate de Walter Luther, en Los Ángeles, por ejemplo). Rudolf M. Schindler y Richard Neutra modernism europeo adaptado al contexto californiano en los años 20 (“casa de playa de Lovell” adentro Playa de Newport, California y “casa de la salud” adentro Los Ángeles).

Frontera vernácula

Acto de la granja de 1862 trajo propiedad de la característica dentro del alcance para millones de ciudadanos, desplazó a indígenas, y cambió el carácter de los patrones del establecimiento. La ley ofreció una granja modesta gratuitamente a cualquier varón del adulto que cultivara la tierra por cinco años y construyó una residencia en la característica. Esto estableció un patrón rural de farmsteads aislados en el Cercano oeste y del oeste en vez de las aldeas influenciadas europeas de los estados del noreste. Los colonos construyeron hogares de los materiales locales, erigiendo a menudo cabinas del registro en los estados del este forested o casas del césped en el sin árboles pradera. Algunas cabinas originales del registro permanecen, la mayor parte de que han sido encubiertas por las fachadas de la tablilla. Relacionadoconstrucción de la Paja-bala, iniciado adentro Nebraska con las máquinas que embalaban tempranas, ha aguantado como material de construcción moderno.

Los residentes rurales prefirieron hogares construidos de la madera de construcción molida y construyeron éstos en vez de hogares del césped o del registro cuando podrían producir los materiales. Los ferrocarriles entregaron fuentes del edificio a la ciudad más cercana.Madera de Grant famoso Gótico americano el pintar toma su nombre de la ventana superior en el cortijo detrás de los pares. La ventana arqueada era un elemento popular del diseño 1880s conocido a veces como “carpintero gótico.”

Chamusca el hogar del catálogo eso vendida a partir la 1908 a 1940 suplantó los hogares restantes del césped y la mayor parte de los hogares del registro. Estos kits homebuilding completos incluyeron la madera de construcción y planes. “La arquitectura que enmarcaba del estilo del globo” se podía erigir con un equipo pequeño de la construcción de los miembros y de los amigos de la familia. Los elementos decorativos eran conservador, evocador de la última estética de Victorian. Las ventanas colgadas dobles del sash del chamuscan hogares del catálogo son la ventana residencial más común mecanografían adentro los Estados Unidos. Chamusca hogares del catálogo siguen siendo popular para su calidad mejor que media.

Rascacielos

Artículo principal: Rascacielos

La innovación arquitectónica más notable de Estados Unidos ha sido el rascacielos. Varios avances técnicos hicieron esto posible. En 1853Elisha Otis inventó la primera seguridad elevador cuál evitó que un coche cayera abajo del eje si el cable que suspendía se rompió.

Los elevadores no prohibidos los edificios a levantarse sobre las cuatro o cinco historias que pueblan estaban dispuestos a subir por las escaleras para la ocupación normal. Una competición 1868 decidía al diseño del edificio equitativo de la vida de la historia de New York City seises, que se convirtió en el primer edificio comercial para utilizar un elevador. La construcción comenzó en 1873. Otras estructuras siguieron por ejemplo Edificio del auditorio, Chicago en 1885 cerca Dankmar Adler y Louis Sullivan. Detalles italianos adoptados de este diseño del palazzo para dar el aspecto de un entero estructurado: por varias décadas los rascacielos americanos mezclarían elementos decorativos conservadores con la innovación técnica.

Pronto los rascacielos encontraron un nuevo desafío tecnológico. Las paredes de piedra portadoras llegan a ser imprácticas como una estructura gana altura, alcanzando un límite técnico aproximadamente 20 historias. Ingeniero profesional Guillermo LeBaron Jenneysolucionó el problema con un marco de acero de la ayuda en la historia de Chicago 10 Edificio casero del seguro, 1885. Éste es discutible el primer rascacielos verdadero. El uso de una pared de cortina fina en lugar de una pared portadora redujo el peso total del edificio por dos tercios.

Otra característica que era llegar a ser familiar en los vigésimos rascacielos del siglo primero apareció en Chicago Edificio de la confianza, diseñado por Charles B. Atwood y COMUNIDAD EUROPEA. Shankland, Chicago, 1890 - 1895. Porque las paredes externas agujerean no más el peso de un edificio era posible aumentar tamaño de la ventana. Éste se convirtió en el primer rascacielos para hacer que las ventanas de cristal de la placa tomen a mayoría de su área superficial externa.

Un rascacielos temprano cultural significativo era New York City Edificio de Woolworth diseñado por el arquitecto Cass Gilbert, 1913. Levantando avances tecnológicos anteriores a las nuevas alturas, 792 pies (241 m), era el edificio más alto del mundo hasta 1930.Woolworth franco estaba encariñado con catedrales góticas. Cass Gilbert construyó el edificio de oficinas como catedral del comercio e incorporó muchos Renacimiento gótico elementos decorativos. La entrada y el pasillo principales contienen alegorías numerosas del ahorro, incluyendo una bellota que crece en un árbol del roble y un hombre que pierden su camisa. La seguridad se refiere a seguir el ataque contra el próximo Centro de comercio mundial han cerrado el pasillo a la visión pública. El renombre del edificio nuevo de Woolworth inspiró muchas imitaciones góticas del renacimiento entre rascacielos y seguía siendo un tema popular del diseño hasta deco de arte era. Otras preocupaciones públicas emergieron después de la introducción del edificio. El edificio de Woolworth bloqueó una cantidad significativa de luz del sol a la vecindad. Esto inspiró la ley del revés de New York City que seguía habiendo en efecto hasta 1960. La ley permitió básicamente que una estructura se levantara a cualquier altura mientras redujera el área de cada piso de la torre a un cuarto del área de la planta de la estructura.

Otro acontecimiento significativo en historia del rascacielos era la competición para Chicago Torre de Tribune. Aunque la competición seleccionó un diseño gótico influenciado por el edificio de Woolworth, algunas de las entradas competentes numerosas llegaron a ser influyentes a otros estilos arquitectónicos del vigésimo siglo. Segunda acabadora del lugar Eliel Saarinen sometió a modernista diseño. Una entrada de Walter Gropius atención traída a Bauhaus escuela.

El movimiento del edificio de la confianza hacia área creciente de la ventana alcanzó su conclusión lógica en un New York City que construía con un arquitecto brasileño en la tierra que no es técnico una parte de los Estados Unidos. Jefaturas de Naciones Unidas, 1949-1950, cercaOscar Niemeyer tiene la primera pared de cortina de cristal completa.

Algunas de las torres tempranas más agraciadas fueron diseñadas cerca Louis Sullivan (1856-1924), América primera grande modernoarquitecto. Su estudiante más talentoso era Lloyd franco Wright (1867-1959), que pasó mucha de su carrera que diseñaba residencias privadas con muebles que emparejaban y uso abundante del espacio abierto. Uno de sus edificios más conocidos, sin embargo, es público:Museo de Guggenheim en New York City.

Europeo arquitectos que emigraron a los Estados Unidos antes Segunda Guerra Mundial lanzado qué se convirtió en un movimiento dominante en la arquitectura, Estilo internacional. Quizás el más influyentes de estos inmigrantes estaban Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y Walter Gropius (1883-1969), ambos directores anteriores de Alemania'escuela famosa del diseño de s, Bauhaus. De acuerdo con forma geométrica, los edificios en su estilo se han elogiado como monumentos a la vida corporativa americana y se han despedido como “cajas de cristal.” En la reacción, arquitectos americanos más jóvenes por ejemplo Sepulcros de Michael (1945 -) han

rechazado el austero, mirada del boxy a favor de postmodern edificios tales como ésos cerca Philip C. Johnson (1906-2005) con contornos llamativos y la decoración en negrilla que refiere a los estilos históricos de la arquitectura.

Los hoteles de Skycraper ganaron renombre con la construcción de Juan Portman's (1924-) Hotel de la plaza de Westin Peachtree en Atlantaseguido por el suyo Centro del renacimiento en Detroit cuál sigue siendo el hotel más alto del skyscaper en Hemisferio occidental.

Los edificios y los rascacielos gubernamentales americanos modernos tienen un estilo distinto conocido como Modernism federal.

Suburbios

El 1944 G. I. Cuenta de las derechas era otra decisión del gobierno federal que cambió el paisaje arquitectónico. Gobierno-movió hacia atrás préstamos propiedad casera hecha comprable para muchos más ciudadanos. Los automóviles comprables y la preferencia popular por hogares separados unifamiliares condujeron a la subida de suburbios. Elogiado simultáneamente por su calidad de la vida y condenado para la monotonía arquitectónica, éstas se han convertido en una característica familiar del paisaje de Estados Unidos.

¿Cómo clasificar y periodizar la evolución de la Arquitectura Contemporanea en

América Latina?

        La solución más fácil a la manera de la historiografía tradicional europea sería subdividir el estudio en tres etapas

sucesivas, cada una con su tipo de arquitectura particular. Sin embargo, es conveniente conocer cómo se introduce la

arquitectura moderna en América Latina.

        Hacia fines de la segunda década de este siglo algunos hechos de importancia habían removido la región,

especialmente la Revolución mexicana. En general, se empezaban a percibir las tendencias a la urbanización, el

resurgimiento del proletariado y de sectores medios, junto con otros cambios sociales.

        Sin embargo, América Latina distaba mucho del hervidero europeo donde habían surgido las modernas vanguardias

culturales. Las sociedades eran predominanternente tradicionales y las economías exportadoras de

materias primas. La crisis de 1930 desbarató la pretensión de un indefinido crecimiento "hacia afuera" de las economías.

Empezaron a insinuarse alternativas de desarrollo "hacia adentro", incluyendo la industrialización nacional y otros temas.

Sin embargo, estos nuevos modelos no adquirieron plena vigencia hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Por lo

mismo, difícilmente explican la prematura aparición de la nueva arquitectura en América Latina.

        Hacia fines de los años 20’ la arquitectura de la región consistia en un eclecticismo generalizado, subsistiendo un

neoclasicismo afrancesado junto con un neorrenacimiento italiano, a los cuales se le sumaban todo tipo

de revivats románticos. Pero era por lo mismo un historicismo de la historia ajena. Esta situación se complicó con el eco de algunos movimientos reformistas europeos, como el art noveau

y el art déco de comienzos de siglo.

        Dentro de este confuso panorama surgió la preocupación por las raíces arquitectónicas, lo cual derivó en

otros revivals, aunque más propios. Se expresó en un "neocolonial" con variantes que iban desde un neobarroco

hispánico hasta un estilo californiano y en un "neoindigenismo" que incluía desde un "neozteca" hasta un

supuesto estilo marajaora, inspirado en motivos de cierta cerámica brasileña. Este volver sobre lo propio tiene algunos paralelos con la reflexión sobre la identidad cultural, que a

comienzos de siglo realizaba el grupo de intelectuales iberoamericanos como Vasconcelos, Martiátegui y otros. Sin embargo, la conceptualización arquitectónica fundió forma y contenido. Por lo mismo, las obras -con motívos folklóricos o

indigenistas, se integraron así a la fusión ecléctica.

        Se tiene entonces que la arquitectura moderna (símbolo de las potencialidades socioeconómicas y tecnlógicas de la

Revolución industrial) arribó a América Latinacuando sus sociedades eran tradicionales, la industrialización casi

inexistente y el eclecticismo arquitectónico total.

        Sin embargo, México es una excepción. Una vez asentada la Revolución, el Estado pasa a encarar el desarrollo y busca expresiones culturales que representen su empeño. Pero en el resto del área el racionalismo arquitectónico penetra sobre todo por esfuerzos individuales. Principalmente el de arquitectos

con formación o influencias europeas, apoyados por élites

progresistas que deseaban "poner al día" el somnoliento ambiente local. Típico es Buenos Aires, con la actividad

polémica de la revistaMartín Fierro o de los "Amigos del Arte", labor continuada después por la revista Sur, dirigida por la célebre Victoria Ocampo. Estos grupos invitaron figuras del

ámbito artístico intelectual como Tagore, Le Corbusier y otros destacados europeos.

       Pero la arquitectura moderna se introduce en América Latina como "un estilo más", representando para sus

seguidores un compromiso más estético que ideológico. No significa esto que desconocieran las condiciones de su entorno.

Ouerían participar en la aventura de una época que, aunque lejana, la hacían suya. Ir a Europa, algo que la mayoría hizo , no era viajar a otro continente, sino saltar a otro siglo. No querían ser europeos. querían ser modernos. Al hacerlo, abrieron las ventanas al aire fresco, dando un impulso pionero a la evolución

posterior de la arquitectura latinoamericana.

Una evolución que por la mayoría de los críticos e historiadores en tres grandes períodos o líneas arquitectónicas: el Estilo

Internacional, Arquitectura del Desarrollo y laOtra Arquitectura, con epicentros en las principales ciudades

latinoamericanas: México, Argentina y Brasil.

1ER PERIODOLa arquitectura moderna en América Latina ha estado

sometida desde sus inicios a una tensión entre su ubicación en el tiempo y en el espacio, entre el "espíritu de la época",

progresista y cosmopolita, y el "espíritu del lugar", con sus caracteristicas típicas y culturales locales. Estas

fluctuaciones entre universalismo y localismo anteceden a la introducción de la arquitectura moderna. Sin embargo, es con su

arribo cuando esta dialéctica se hace más patente.

El problema principal estaba, sin embargo, en cómo conjugar en las obras concretas el anhelo de modernidad con las

condiciones locales; la mayoría no pudo inicialmente compatibilizar con soltura época y lugar. Optaron por producir

obras que se acercaban a uno u otro polo. según las condiciones

del encargo. El estilointernacional y un neovernacular -ni folklórico ni retrógrado - se convierten así en las dos primeras

líneas que adopta la arquitectura contemporánea en América Latina.

Esta dialéctica se mantiene durante toda la evolución de la arquitectura contemporánea en América Latina. En las obras de estilo internacional la pretensión es aproximarse lo más posible a los modelos o normas extranjeras. En las

neovernaculares se busca una síntesis -no siempre lograda- entre conceptos contemporáneos y tipologías, materiales y tecnologías locales. Estas dos líneas actúan

como polos durante el período 1930-1945.

El estilo internacional continúa especialmente en la arquiteqtura comercial. Adopta progresivamente una imagen de alta tecnología., sobre todo con variaciones del "muro cortina".

Conserva su universalismo. pero pierde fuerza innovadora. El neovernacular también continúa preferentemente fuera de las grandes ciudades. Su ajuste a las condiciones del lugar tiene efectos positivos en la búsqueda de una arquitectura apropiada.

Pero su carácter semiartesanal y localista le resta proyección social.

Del mismo modo que los grandes estilos del pasado, el estilo internacional tenía reglas, que se resumieron en tres:

1. El paso de la "masa" al "volúmen", dado por la transmición de las cargas verticales desde los muros exteriores hacia la estructura de columnas internas;

2. El paso de la "simetría" a la "regularidad" como principio ordenador de la composición arquitectónica;

3. La ausencia de decoración.

    En América Latina la evolución del estilo internacional se puede dividir en tres áreas: viviendas unifamiliares, obras públicas y edificios para las empresas privadas.

2DO PERIODO

ARQUITECTURA DEL DESARROLLO

            El énfasis desarrollista es en gran parte una nueva versión del concepto filosófico de "progreso", en boga a partir del siglo

XVIII y transformado en verdadera religión en Europa y USA durante el siglo XlX, América Latina se incorpora con retraso a

este carro; empleando el término en boga se considera "subdesarrollada". El desarrollo y sus modelos alternativos se

convierten así en el tema que permea las sociedades nacionales. Se le ve como una evolución lineal y cosmopolita,

cuya experiencia ya había sido vivida por otros. Su motor estaría en las infinitas posibilidades de progreso económico y

tecnológico, las cuales derivarían a su vez en progreso social.        Durante este segundo período (1945-1970), el futuro y el cambio se convierten en valores en sí mismos. Con variantes, los estados nacionales adquieren un rol central. Se proponen,

como objetivos básicos, el sustituir las importaciones y dar impulso a la industrialización, junto con otras tareas de

modernización politica y social. América Latina intenta en esta nueva etapa universalizarse, participar activamente en el

ecúmene mundial, pero no desde la Originalidad de su formación cultural, de su ethos, sino abstractamente, por sus indices de modernización construidos conforme a las pautas

vigentes en el mundo desarrollado.

        La mayoría de los arquitectos modernos latinoamerianos se adhieren a la fiebre desarrollista. Se produce así una implícita alianza. La nueva arquitectura necesitaba recursos para pasar

de los manifiestos, revistas y proyectos aislados, a otra etapa de amplia proyección social, construyendo en gran escala. A su vez,

los Estados dedicados a la modernización necesitaban

simbolizar dicho progreso, sea en obras representativas o de bienestar social. Como la modernización asegura pautas

cosmopolitas, nada más lógico que adoptar una arquitectura internacionalmente reconocida como progresista. 

Si bien la mayoría de los líderes arquitectónicos latinoame-ricanos se plegaron a las ideologías universalistas del desarrollo,

su labor profesional no pretendió ser copia fiel de los modelos europeos. Dichas influencias siguieron muy podero-

sas, pero ellos quisieron reinterpretarlas y, de este modo, entrar con luz propia al ámbito arquitectónico internacional. 

        Los líderes de la arquitectura del desarrollo utilizacion preferentemente el hormigón armado. Y esto es entendible

tomando en cuenta que, ente otros materiales como la madera o el ladrillo, las estructuras en hierro, ofrecía las

pontencialidades de una imagen "de punta". Además, el concreto armado fue un materail clave para el movimiento

Moderno europeo, y por lo tanto, una tecnología fácil de incorporar en Latinoamérica. 

        Otra característica importante dentro de este avanze desarrollista, fue la integracion de las artes en la arquitectura regional. Un gusto popular por la decoración y el color, hallado en la memoria precolombina y renovado por las vanguardias

europeas del momento. Y el mejor ejemplo de ello es Mexico con el Muralismo de los Tres Grandes y/o la Ciudad Universitaria

proyectada por Villanueva en Venezuela. 

En todo caso, las obras más destacadas de la arquitectura del desarrollo difundidas internacionalmente son :

ARGENTINA

Banco de Londrés y Sudamérica (1966), por Clorindo Testa y SEPRA.

CHILE CEPAL, por Emilo Duhart (1960 - 1966).

CUBAEscuela de Artes Plásticas, Danza y Musica, por R. Porro y V. Garatti (1963 - 1965) .

MEXICO » Capilla de Nuestra Señora de la Soledad (1956), por Felix

Cándela.» Universidad Autónoma Nacional de Mexico (UNAM).

BRASIL» Iglesia de San Francisco de Asís, Club y Casa de Baile en Pompulha(1943), por Oscar Niemeyer.»  BRASILIA  (1956 - 1971).

 

3RE PERIODO

LA OTRA ARQUITECTURA

Se tiene entonces que, después de la II Guerra Mundial, coexistan cuatro líneas arquitectónicas en América Latina. Los

polos extremos siguen siendo el estilo internacional, con un universalismo comercial, y el neovernacular, localista y

restringido. Entre éstos aparecen la arquitectura del desarrollo y la otra arquitectura. Las tensiones entre "espíritu de la época" y "espíritu del lugar" continuan, pero de un modo más complejo. Asimismo, muchos de los arquitectos líderes producen obras en

una u otra línea, según las circunstancias en que les toca actuar.Las cuatro líneas prosiguen su curso durante el tercer

peíodo (desde 1970 hasta el presente).

Sin embargo, alrededor de esa fecha se producen nuevos cambios en las condiciones internacionales y regionales. Estos

afectan la evaluación de las bondades de las dos nuevas líneas arquitectónicas latinoamericanas.

Los países centrales empiezan a dudar de sus propios esti-los de desarrollo. Así, los modelos tienden a esfumarse. 1968 es un año de protestas y violencia en diversas ciudades del globo;

París, Chicago, Praga, Belgrado, Tokio y otras. En los Estados Unidos y otros países los jóvenes empiezan a pro-clamar las

bondades de la vida natural y el retiro de la "civilización". Hacia el año 1973 surge la crisis petrolera y energética.

Conjuntamente aparece una creciente conciencia de los

problemas ecológicos. La temática de los Congresos internacionales se desplaza desde el "desarrollo" hacia la

"calidad de vida".

Qué hacer: otro desarrollo. Este otro desarrollo sería orientado según las necesidades, tanto materiales como no

materiales. También sería endógeno. Es decir, ya que el desarrollo no es lineal, no es posible un modelo universal, sino

una pluralidad de alternativas que respondan a la especificidad de cada pueblo. Al abandonar la vana pretensión de que el

objetivo final estaba claro, no se proponían ni fórmulas ni "modelos". Otro desarrollo sería también autónomo, en cuanto que cada sociedad se basa primariamente en la fuerza de sus miem-bros y en los recursos de su medio ambiente natural y

cultural.

Mientras tanto a los estados latinoamericanos les sera difícil responder a las espectativas. No es que los países no hubieran crecido económicamente: efectivamente lo hicieron. Sin embargo, los beneficios del progreso material no fueron équitativos. Tensiones y crisis recorren América Latina, el

"príncipe" contemporáneo de la arquitectura del desarrollo sale de escena en muchos de los países. Por lo mismo, dicha

arquitectura pierde apoyo. Estos cambios en las condiciones entre los años 70 y 80 -a nivel de modelos extranjeros y realidades propias- hacen que artistas e intelectuales empiecen a repensar el tema de la modernidad.

El tópico se conecta con la recurrente preocupación por la identidad cultural y la necesidad de un progreso acorde con la

historia, costumbres y condiciones latinoamericanas. No es raro entonces que esta nueva sensibilidad internacional y regional comience a reconocer los méritos de esa otra arquitectura,

sumergida durante más de dos décadas de euforia desarrollista. Dicha arquitectura que se mantuvo escéptica y marginal

postulando mayor realismo frente a la capacidad económica y tecnológica de los países y más respeto por sus valores y

tradiciones comienza así a tener vigencia y ser reconocida.

        La dicotomía inicial entre "espíritu de la época" y "espíritu del lugar" pareciera tender a modalidades más altas de síntesis. A estos intentos arquitectónicos se suman aquellos que tienden

a desvincularse de la ciudad para experimentar nuevas formas de vida comunitaria cuyos ensayos comienzan hacia la década

de los 70'. Algunos de los más conocidos fueron:

 

CHILELa Ciudad Abierta, implantada por la Cooperativa

AmereidaARGENTINA

La Comunidad Tierra por Claudio Caveri

BRASIL

La regeneración urbana y estética de Curitiba por O. Niemeyer

Fábrica de Pompeia en So Paulo por Lina Bo BardiCOLOMBIA

Laureano Forero y el Proyecto CONFAMA.