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Los anillos con piedras engastadasse conocen desde tiempos remo-tos. En las tumbas de Ur (2.500

a.C.), en el Próximo Oriente, se hanencontrado varios ejemplos, y en laactualidad, la moda de los anillosperdura después de una impor-tante evolución de más de cua-tro milenios.

Materiales preciosos y nopreciosos han sido largamen-te utilizados para decoraranillos de oro, plata, o bron-ce, así como piedras semi-preciosas como la cornalinao el lapislázuli. Pero losanillos mas valorados desdesiempre son los realizadosen oro. En la antigüedad,el anillo-sello con el nom-bre o signo del propietarioinscrito, evolucionó hacialos anillos puramente orna-mentales, aunque también serealizaron para otro tipo deactividades civiles, administra-tivas o religiosas. Los anillos-se-llo han sido siempre un objeto deprestigio social y una útil herra-mienta para poder firmar documen-tos y cartas. Su utilidad e importanciaera tal, que perderlo suponía un graveproblema para su propietario.

De Mesopotamia a EtruriaEn Mesopotamia, se utilizaban los se-llos cilíndricos, que consistían en un ci-lindro grabado con motivos que repre-sentaban a los dioses o contenían sím-bolos de poder. Servían casi siempre,para imprimir dichos motivos sobre laarcilla, pero también se han encontra-do en tumbas reales. Aparecieron apartir del Periodo Uruk (4100-3300a.C.). La mayoría de ellos estaban rea-lizados en diferentes tipos de piedrasduras o en cristal.

El sello cilíndrico se expandió portodo el espacio de difusión de la escri-tura cuneiforme y llegó incluso a terri-torios y poblaciones como Egipto, Siriao Asia Central. Su utilización perduróhasta la desaparición de la escritura cu-neiforme y de su soporte, las tablas dearcilla, al principio de nuestra era.

El sello tenía además de una fun-ción práctica una función estética y na-rrativa. Los temas que se grababan re-presentaban la manera de pensar de suautor con respecto a la religión, la so-ciedad, y la vida cotidiana.

En Egipto, a partir de la dinastíaXII, los escarabeos se hicieron muy po-pulares engastados en anillos, comen-zándose a decorar, especialmente losde esteatita. Estos escarabeos suelenllevar inscritos el nombre y título de supropietario para poder usarlo a modode sello. Pero pronto perdieron su usocomo sello para ser sustituidos por se-llos metálicos mucho más resistentes.

En la antigua Grecia, hay que des-tacar el periodo helenístico (330-27

a.C.), muy rico en joyería y piezas deoro. Destacan las gemas grabadas quealcanzaron altos niveles de sofistica-

ción. Los talladores de gemas siguie-ron los estilos de la escultura, ta-

llando y grabando las piedras pre-ciosas y semipreciosas con torno

o polvo abrasivo.Los intaglios (talla excava-

da en la piedra) se utilizaroncomo sellos, siendo realiza-dos en cornalinas o celado-nias. Los camafeos (talladoen relieve) surgen ahora,siendo puramente decorati-vos. La piedra preferida esla celadonia con sus vetas enmarrón y crema.

Algunas de las piezasmás espectaculares de joye-ría antigua fueron creadaspor los etruscos, que se esta-blecieron en el norte de Italiaa finales del siglo VIII antes de

Cristo. Mas tarde, cuando losromanos los conquistaron en el

siglo III antes de Cristo, recogerí-an gran parte de la influencia del

arte etrusco. Los talladores de gemasromanos produjeron finos intaglios ycamafeos para la joyería, basándoseprincipalmente en los estilos y técnicasdel periodo helenístico griego.

Simbología en los anillos romanosEn época romana los anillos fueronmuy populares, era una costumbre ro-mana regalar un anillo como símbolode compromiso. Diversos estilos coe-xistieron, pero la mayoría eran simplesbandas de oro con una gema grabada ouna moneda.

La información que tenemos sobrelos anillos antiguos proviene funda-mentalmente de autores romanos, ta-les como Plinio, Marcial, y Clementede Alejandría. La Historia Natural dePlinio, nos cuenta que mucha gente nose podía permitir llevar anillos con ge-mas engastadas, pudiendo sólo llevaranillos de oro. El poeta Marcial co-menta en el siglo I a.C. que había vistoa los ciudadanos romanos de clase me-dia llevando no menos de seis anillos.

Los Padres de la Iglesia, como Cle-

Los anillos-selloen la antigüedad

Cabujón en piedra semipreciosa con una deidad alada, para insertar en anillo.Aqueménida S. VI-IV a.C.

arqueología

mente de Alejandría, desanimaron a lapoblación a llevar cualquier tipo de jo-yas. Sin embargo, permitieron a loscristianos llevar un anillo, pudiendoser el sello de la familia o el anillo deboda, estos anillos solían llevar símbo-los cristianos como el pez, pájaros, yuna inscripción de carácter religioso.

Los tipos de anillos de este periodoincluyen ejemplos con inscripcionesnominales o monogramas inscritos enoro para usarse como sello, anillos deboda o de compromiso, anillos decora-tivos o religiosos. Uno de los tipos mascaracterísticos en los anillos de matri-monio era el que representaba dos ma-nos unidas, también había anillos conretratos del novio o de la novia, a vecescon coronas sobre sus cabezas o unacruz entre ellos. Inscripciones muy tí-

picas de estos anillos eran “omonoia”(concordia) y “xapic” (gracia).

Los romanos también diseñaronanillos inusuales como los que lleva-ban un bisel alargado que hacia lasfunciones de llave, y los que estabanformados por varios aros unidos late-ralmente para poder colocarse en va-rios dedos a la vez.

Además de los anillos de compro-miso, también fueron comunes los quellevaban piedras preciosas, camafeos, eintaglios. A finales del Imperio roma-no, fueron muchos los anillos que serealizaron en Alejandría, y la prolifera-ción de anillos infantiles, quizás no só-lo se destinaran a los niños sino tam-bién para adornar las estatuas y para lasofrendas votivas. En el territorio bizan-tino, son comunes en esta época losanillos devocionales con pequeñas mo-nedas decoradas con figuras de santos,la Virgen María o Dios Padre.

Durante la Antigüedad Tardía, losvisigodos, ostrogodos, francos, lombar-dos, etc., llevaron sus riquezas a dondese trasladaban. Las técnicas romanaspersistieron, como la filigrana o el gra-nulado; creciendo la importancia de lasgemas. El tamaño del bisel aumentó demanera que la piedra engastada se des-tacara más. Los motivos decorativos,además de los romanos, fueron las es-pirales, y sobretodo los motivos inspi-rados en los manuscritos iluminados dela época.

Los merovingios prefirieron los bi-seles mas planos en los cuales se graba-ban los retratos de los propietarios, taly como aparece en el famoso anillo deChilde rico.

Lorena Mingorance

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Anillo tipo sello victoriano imitando los sellosantiguos. S.XIX, Inglaterra.

Cabujón con efigie de un rey, epocasasánida. S. III-VI d.C. (Irán).

Cilindro-sello (agátaveteada), ImperioAqueménida. S.VI-IV a.C.

Sir Anthony Caro (Londres, 1924)es considerado uno de los reno-vadores de la escultura inglesa

contemporánea. Entre 1951 y 1953 tra-bajó como ayudante del escultor HenryMoore en Much Hadham; en esos añossu aprendizaje fue más técnico y pro-fesional que estilístico, fijándose de unmodo especial en el tratamiento de losmateriales. Prueba de ello es que cuan-do Caro abandonó el estudio de Mo-ore sus intereses estaban sobre todocentrados en la obra de Picasso, Du-buffet, De Kooning y en las distorsio-nadas figuras del arte africano. A fina-les de la década de los cincuenta, Caroconoció al crítico norteamericano Cle-ment Greenberg, uno de los más fir-mes defensores del nuevo arte y a losartistas David Smith y Kenneth No-land. Esta ‘experiencia americana’ mar-

có sustancialmente su posterior pro-ducción plástica.

Entre las obras realizadas por Caroen las últimas décadas, cabe destacarel Juicio Final presentada por prime-ra vez en la Bienal de Venecia de 1999;más recientemente ha colaborado conel arquitecto Norman Foster en elPuente del Milenio de Londres, quecruza el río Támesis desde la Tate Mo-dern hasta la catedral de St. Paul. Enmayo del 2005, el Instituto Valencia-

no de Arte Moderno (IVAM) dedicóuna antológica seleccionada por Kos-me de Barañano y comisariada por Jo-sep salvador. Con sus ayudantes fueradel taller, colaborando con el monta-je de estas exposiciones, Caro hizo unaescapada por un sendero no transita-do anteriormente, la orfebrería, quese presentó por primera vez la joyeríaGrassy en febrero del 2006. Dos añosy medio después, durante los cualessu actividad creativa ha sido frenética,

joyas

Anthony Caro y Grassy

Caro ha concebido una segunda colec-ción para Grassy, esta vez formada por19 piezas únicas en oro y plata (4) con-cebidas como colgantes, anillos, pen-dientes y broches. Caro utiliza oro de18 quilates con el método de la ceraperdida y cuenta una vez más con laexperiencia del excelente orfebre Fran-cisco Pacheco. Como escribe Kosmede Barañano en el catálogo “Al igualque en 2005 Caro juega en su orfebre-ría actual con la utilización de elemen-tos industriales, tornillos, tuercas ... esdecir, elementos funcionales recono-cibles, dejando que su forma espacialcongregue alrededor del conjunto unasignificación nueva. Un colgante deplata Pendant BB 8 consta de la car-casa de una radial sujeta por dos tor-nillos. Otro colgante de plata PendantBB 9 es un enorme tornillo cabeza aba-jo con dos planchas como velas, queconvierten el tornillo en un mástil ydan a la pieza un gran dinamismo vi-sual.

Otros tres colgantes utilizan partesde un compás de interiores usados enescultura: uno de plata Pendant BB 9

se compone de restos de un compásen cuya punta de apoyo el artista hacolocado una bola de papel de plata deun chocolate. Todos los colgantes lle-

van cadenas con eslabones hechos amano; las cadenas son diversas, unasde eslabones rectos o retorcidos, otrasde eslabones ovales.

Hay piezas que son meros juegosde formas, sin referencias directas. Porejemplo, la sortija Ring BB 19 constade tres planchas curvas y una recta condos ángulos como un edificio; o la sor-tija de caballero Ring BB 18, muy pe-sada. Caro graba, cincela, martillea,ajusta, con una melodía base que sesalta los géneros artísticos. A Caro loque le interesa es la composición, elempaste de formas, la manera en quelas formas se abrazan, se aseguran, setraban entre ellas conformando unaimagen abstracta.”

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“Las joyas de Caro nada tienen que vercon las joyas actuales ni con las de otrosartistas del siglo XX, de Pablo Picasso aHans Arp. Ni tampoco el sentido con elque se acercaron a la orfebrería escultorescomo Julio González, Paco Durrio o PabloGargallo, aunque estos rompieron con latradición romántica del siglo XIX. Caro noes un modelador de joyas sino un escultorde piezas en oro. El diseño de joyas deCaro nos muestra cómo se impone algusto de su época, transmitiendo en otraescala su propia visión artística deescultor, cómo resuelve sus problemastécnicos y formales en un especio tanconcreto o cómo plantea al material, a losmetales nobles, las mismas cuestiones queplantea su escultura”.

(K.de Barañano)

Caro ha concebido una segunda colección para Grassyformada por 19 piezas únicas en oro y plata

El escultor utiliza oro de 18 quilates con el método de lacera perdida y cuenta con la experiencia del orfebre

Francisco Pacheco

Con motivo de esta exposiciónauspiciada por Grassy, nuestrarevista tuvo el privilegio de ha-

blar con el célebre escultor inglés so-bre esta nueva colaboración con la jo-yería comisariada por Patricia Reznaky Kosme de Barañano. Siguiendo elmodo de hacer de la primera colección,que tuvo lugar en 2006, las joyas estánacabadas en oro mate y están firmadasy certificadas. Para el escultor inglés,la escala es una actitud mental, no fí-sica, de modo que aplica a este traba-jo de pequeñas piezas de joyería la mis-ma actitud que a sus grandes obras es-cultóricas. Según dice, aunque haya uncambio en el material y el tamaño,son igualmente intimistas. Delmismo modo que se acercaríaa una pieza de gran tamaño,sin dibujos, haciendo maque-tas con lo que tiene a manoa su alrededor, ha creado es-tas joyas extraordinarias, cuyaimportancia primordial sonlas formas abstractas y no elvalor intrínseco del metal.

¿Qué ha inspirado esta se-gunda colección para Grassy?Cuando llevé a cabo mi primera cola-boración con Grassy, intuí ciertas po-sibilidades que pensé en desarrollarmás a fondo en esta segunda colección.

¿Qué le ha interesado el mundo dela joya para que un artista de suscaracterísticas se vincule a este pro-yecto?Realmente no pienso en estas piezasen términos de joyería, sino como es-culturas que pueden ponerse. Esa esla esencia de este desafío.

Usted trabajó con Henry Moore,¿qué aprendió el gran maestro dela escultura del S. XX?Moore me enseñó en qué consiste lavida de un escultor y, en un nivel másprosaico pero igualmente fundamen-

t a l ,aprendícómo diri-gir un estudio.Reconozco queaprendí también cómofunciona un estudio y cómo ser un es-cultor. Desde un punto de vista más es-pecífico, me enseñó a dibujar y, graciasa su valiosa biblioteca pude profundi-zar mis conocimientos acerca de algu-nas áreas del arte sobre las que no te-nía ni idea.

En 1960 conoció a David Smith enEstados Unidos. ¿Varió mucho suconcepto expresivo a partir de estarelación?Todo se encuentra en constante evolu-

ción cuando traba-jas con el arte. David Smith

y los Estados Unidos fueron evidente-mente una gran inspiración para mí, deuna forma muy diferente a Europa. Es-tados Unidos era el lugar donde las co-sas me sucedían cosas rápidamente ytodo ello era muy excitante.

¿Técnicamente qué prefiere: el mo-delado o la talla?No trabajo la talla, prefiero, sin duda,el modelado

En sus esculturas elimina la tradi-ción del pedestal ¿con qué inten-ción?Quería hacer la escultura más real comosi estuviera hablando directamente aotra persona.

La última serie que hemos visto enMadrid es la de los Bárbaros –1999-2002- ¿en qué está trabajando aho-ra?Hasta ahora he estado trabajando enla Capilla de Luz pero en estos mo-mentos estoy dándole vueltas en la ca-beza a la posibilidad de hacer nuevasesculturas figurativas aunque realmen-te ¡nunca se sabe!

Carlos García-Osuna

Anthony Caro“Mis joyas sonesculturas para

ponerse”

Caro juegaen su orfebreríaactual con lautilización de

elementosindustriales,

tornillos, tuercas

La escala es unaactitud mentalsegún el artista

entrevista

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El artista de origen chino GaoXingjian (Ganzhou, China,1940), Premio Nobel de Litera-

tura en el 2000, estuvo en Barcelonapresentando su exposición Después deldiluvio, que podrá verse hasta el 5 di-ciembre en la Galería Senda. Es su pri-mera muestra en una galería española eincluye una selección de quince obras,de reciente producción, en tinta chinasobre tela y papel. Coincidiendo con laexposición, se presenta la película –un‘cine poem’, como la llama Xingjian- del

mismo título, que se ha realizado en co-laboración con la Fundación Círculo deLectores, que presenta simultáneamen-te obras sobre tela de gran formato.

Asimismo, el autor de La montañadel alma ha participado en Kosmopo-lis’08, el Festival Internacional de Lite-ratura, celebrado en el CCCB de Barce-lona, presentando su libro Teatro y Pen-samiento, y en la conferencia inauguralha reflexionado sobre la función socialdel artista; Xingjian cree que es una uto-pía que un artista o un escritor puedan

cambiar el mundo, pero de lo que sí es-tá convencido es que su función es des-pertar la conciencia.

Gao Xingjian, más conocido por elgran público como escritor que como ar-tista, expuso en el Museo Reina Sofíahace seis años. Su obra pictórica nacecon una profunda tradición oriental yutiliza materiales tradicionales, como pa-pel de arroz, tinta y pinceles chinos, pe-ro con una concepción moderna; son re-presentaciones de paisajes cósmicos, devisiones o estados interiores, una poéticavisual cargada de simbolismo, reflexio-nes sobre el sentido del individuo, la es-piritualidad humana y la relación delhombre con la naturaleza.Novelista, dramaturgo, director de tea-tro y artista plástico, su obra basa sobrela libertad frente al abuso de poder. Trasdenunciar los sucesos de Tiananmen de1989, su obra fue prohibida en China,donde todavía lo está. Un año después,Gao se exilió en París, donde reside ac-tualmente con ciudadanía francesa des-de 1998. La exposición ha sido posiblegracias al apoyo de El Cobre Ediciones,representante de la obra literaria de Gaoen España.

¿Qué ha significado para usted el Pre-mio Nobel?Es una gran felicidad que ha hecho po-sible que se conozca mi trabajo en elmundo entero; ha hecho conocer mi li-teratura, mi teatro, mi pintura y mis en-sayos estéticos.

Usted ha presentado su libro ‘Teatro ypensamiento’, ¿qué relación estableceentre ambos?El teatro es un medio de divertimento,es el lugar de las grandes masas, de la ac-ción, del espectáculo, de hacer prome-sas…El artista no tiene que utilizar esto;creo que si lo hace, se pierde. Pero si elartista realmente quiere hablar al públi-co y comunicarse con él, con el teatropuede decirse todo lo que se piensa,porque el verdadero pensamiento estáen el teatro, como ocurre en el teatro deShakespeare. Con el teatro pueden ven-cerse todas las dificultades porque laverdadera vida está en la escena, así co-mo el verdadero pensamiento, que tam-bién está en la escena. Por eso la trage-dia griega es intemporal y sigue siendoválida. Nosotros, los intelectuales, tene-mos que vencer las dificultades, somosQuijotes… y los Quijotes no están pasa-dos de moda.

Usted habla de libertad y de huída,¿esla huída una forma de libertad?Todo el mundo habla de libertad, peroson propósitos vagos, propaganda, jue-Ciel et terre.

Gao XingjianPremio Nobel de Literatura

“Los intelectuales somos Quijotes”

entrevista

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gos políticos, sueños… Es preciso lucharpara alcanzar la propia libertad, pero esdifícil. Es preciso llegar a tener concien-cia, dar la libertad a otros... pero estamossujetos a la libertad política, y es precisotomar la propia libertad en las manos,pero esto es verdaderamente una luchaporque ninguna sociedad da la libertadgratuitamente, esto no ocurre ni siquie-

ra en las sociedades democráticas… Elderecho a la libertad es fundamental,pero ante el mercado y los totalitarismos,si uno quiere libertad, tiene que huir, co-mo en mi caso. ¿Para qué huir?, ¡la liber-tad es tan cara!... es distinto escribir pa-ra el mercado que para expresar la liber-tad de pensamiento, pero siempre se es-tá sometido al mercado, por eso es unalucha. Siempre se trata de una elección:el mercado para vender el libro o el pen-samiento… siempre es una elección. Yohuí de China para ir a París, no fue paravenderme, pero cuando gané el Premio,gané otra cosa: mis libros se han traduci-do al mundo entero. Es preciso coraje,pero ante todo, conciencia, y si se tieneconciencia de esta libertad, se lucha porella.

Hay un profundo sentido de la tradi-ción en su obra...Realmente, dentro de mí hay una pro-funda tradición oriental, la materia conla que trabajo es papel de arroz y tintachina, que es milenaria. No tengo mu-cha confianza en los materiales actuales-sonríe-, y he elegido las tintas porquepermanecen siempre; pensé que si semantiene en los periódicos y en los li-bros, también en la pintura… soy muyexigente con mi pintura y debo quedarsatisfecho.

¿Qué relación establece usted entrepintura y literatura?La literatura es la visión, la pintura es laimagen; con la pintura se transmite la vi-sión, es pensar en imágenes y detrás decada imagen hay un pensamiento. En mipintura no hay narración, es transmitir

un pensamiento, como la angustia, esuna auto-observación, una visión inte-rior; no es figuración ni abstracción, setrata de explorar entre ellas. Los cuadrosque presento no son una serie, cada unoes independiente, pero están unidos porla danza; el ritmo de la danza es lo queles da continuidad, con ella todo se yux-tapone, la danza es como la magia. [Esta continuidad que da la danza a lapintura, a la que se refiere Xingjian, pue-de verse en la película, que se proyectaen la Fundación Círculo de Lectores. Lacoreografía traduce la angustia y el llan-to ante la desolación del diluvio. Des-pués del diluvio, una nueva oportunidad:la celebración de poder comenzar denuevo…].

En su obra hay poesía, serenidad, ar-monía, contemplación…En la pintura hay que trabajar en sole-dad, eso no es malo, es sólo una condi-ción. Claro que no se puede estar solo enla vida -dice sonriendo- pero sí en el tra-bajo, entonces se puede reflexionar, diri-girse a su propia soledad, olvidarse detodo, de la moda, y dedicarse al propiotrabajo; en la soledad del artista todo lodemás está fuera de él, lo importante esla obra, estar tocado por la obra…

Marga Perera

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Fundación Círculo de LectoresConsell de Cent, 323

08007 BarcelonaLa fissure.

L’écroulement.

La obra de Xingjianfue prohibida en China trasdenunciar los

sucesos deTiananmen

Joyasinversión

& lujo

reportaje

Gargantilla Chanel, con zafiro Burma y diamantes (Phillips de Pury).

Anillo con diamante fancy,Chatila (Sotheby´s).

Nazgol JahanDirectora Internacional de JoyasPHILLIPS DE PURY & COMPANY

“Las joyas son lainversión menosespeculativa delmercado”

¿Cuáles han sido los cambios más sig-nificativos que ha detectado en el mer-cado de las joyas? ¿Y cuáles son lasactuales tendencias?Los diamantes, gemas y perlas natura-les de exquisita calidad han ido esca-lando posiciones y consiguiendo pre-cios récord en los últimos años.

Las joyas vintage (art decó, belleépoque o victorianas) no han mengua-do su atractivo alcanzando precios muyaltos debido a su escasez en el merca-do, en las firmas más apreciadas pornuestros clientes son Cartier, Van Cle-ef & Arpels, Bulgari y Boucheron.

En relación a la joyería contempo-ránea, los diseñadores más cotizadosson aquellos que producen joyas úni-cas de excepcional calidad, diseño yfactura. Tengo en mente, por ejemplo,a Daniel Brush (Estados Unidos), Car-net (Hong Kong), Hemmerle (Alema-nia) y Frederic Zaavy (Francia).

Hoy en día los diseños audaces y eluso del oro amarillo siguen siendo muypopulares, al igual que las cadenas ycollares extralargos.

¿Hacia dónde se orientan sus prefe-rencias personales?Si hablamos de diseñadores, tengo quecitar a Boivin, Verdura/Suzanne Bel-perron, Daniel Brush y Frederic Zaavy

En cuanto a las gemas, apuesto de-cididamente por los diamantes Gol-conda y rosa, el cristal de roca, los di-seños con diamantes de David Webb,las joyas art decó y, cómo no, Cartier.

¿Qué joya no debería faltar en nin-gún joyero? La joyería es un sector seguro y se tra-ta de la inversión menos especulativade este turbulento mercado económi-co. Recomiendo centrarse en la cali-dad para asegurar que la inversión man-tendrá su valor. Una joya clásica quesea a la vez versátil como, por ejem-plo, un collar largo de diamantes. Losprecios de los diamantes mantienen suvalor en el mercado, pero puedes sen-tirte única si tu diseñador preferidocrea un conjunto exclusivo para ti.

as En épocas de crisis hay ciertos productos quesirven de refugio para los inversores y lasjoyas son un caso paradigmático. En estereportaje especial hemos tenido ocasión deentrevistar a los directores de losdepartamentos de joyas de las másimportantes casas de subastas internacionalesy, a sus homólogos españoles, que desde susprivilegiados observatorios han percibido loscambios más significativos ocurridos en losúltimos tiempos en este boyante mercado (320millones de euros fue el volumen de negocioChristie´s en el año 2007) y nos revelan cuáles son las actuales tendenciasdel mercado y los valores seguros. Por Vanessa García-Osuna

Anillo con cuarzo rosa,zafiro blanco y rodolita,Queensbee (Sotheby´s).

¿Cuáles han sido los cambiosmás significativos que ha de-tectado en el mercado de lasjoyas?En los últimos años, las tenden-cias en joyería se han movidohacia estéticas más arriesgadas.No hablo exclusivamente deltamaño de las gemas, sino tam-bién del color, pues cada vezmás se aprecian las piedras concolor. También percibo mayorinterés por adquirir joyería fir-mada lo que revela que hay ungusto más refinado y culto quesabe valorar la calidad y proce-dencia de la pieza.

¿Cuáles serían las tendenciasactuales?Quien persiga buenas piezas,debe apreciar su rareza y cali-dad de factura. Ciertamente al-gunos tipos de joyas conservanun encanto intemporal comolas art decó de los años 20, losdiseños eduardinos y las piezasart nouveau. En cabeza de lalista de las más buscadas porlos coleccionistas están las pri-meras creaciones de Cartier,Van Cleef & Arpels, Bouche-ron, Faberge, Lalique, y otrasimportantes casas joyeras. Y,por último, debo remarcar unasignificativa tendencia al alzade los diamantes de color.

¿Dónde están las oportunida-des para el coleccionista?Las subastas ofrecen fantásti-cas oportunidades para todoslos bolsillos pues en sus catá-logos se ofertan lotes fechadosdesde 1700 hasta hoy. Casascomo Sotheby´s, ofrecen adi-cionalmente servicios de exper-tización y asesoramiento per-sonalizado. Cuando se compren

joyas de excelente calidad –yvalor económico acorde- es fun-damental que realmente te gus-ten, te sientas cómodo e iden-tificado con ellas; es seguro queentonces disfrutarás luciéndo-la y, a resultas de ello, será unainmejorable adquisición.

¿Hacia dónde se orientan suspreferencias personales?Realmente no me siento atra-ída por ningún estilo o perio-do en particular. Valoro el buendiseño y que sea una pieza po-nible. Busco joyas que esténprimorosamente elaboradas ysean únicas; me encanta la sen-sación ver una joya por prime-ra vez que no me recuerde anada que haya visto antes.

¿Cuales han sido las joyas másemblemáticas vendidas porSothebys?La lista es interminable, peropor nombrar sólo algunos ca-sos, citaré las joyas de la Du-quesa de Windsor (vendidaspor más de 40 millones de eu-ros, un récord para una colec-ción particular que sigue sinbatirse), de Jacqueline Ken-nedy, Maria Callas y Daisy Fe-llowes ...

¿Qué joya no debería faltaren ningún joyero?Podría decir que un par de pen-dientes ... pero, en realidad, lomás importante es que cual-quier cosa que compres, da igualcuál sea tu presupuesto, seasiempre lo mejor que puedaspermitirte. El simple hecho decomprar una joya ya deberíahacerte sentir feliz y orgullosade llevarla y, lo más importan-te, hacerte sentir bien.

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Joanna Hardy Directora del Departamento de Londres de SOTHEBY´S

“Las últimas tendencias apuntana diseños más audaces”

“Hay una significativa tendencia al alzade los diamantes de color” (J. Hardy. Sotheby´s)

Pendant con diamantes y esmalte,Theo Fennell (Sotheby´s)

Collar antiguo de esmeraldas ydiamantes (Christie’s).

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David WarrenDirector del Departamento deLondres y Dubai de CHRISTIE’S

“Las joyas art decósuben con fuerza”¿Cuáles han sido los cambios más signi-ficativos que ha detectado en el merca-do de las joyas?De manera muy esquemática, he detec-tado que la tendencia general en los últi-mos años se ha ido moviendo paulatina-mente hacia la joyería moderna -del sigloXIX en adelante- con algunos, contados,ejemplos de épocas anteriores. La joyasart decó siguen siendo un mercado muypotente y el look sencillo y depurado queproyectan se ajusta al gusto moderno dehoy en día. Además, como se montabanfrecuentemente en platino y oro blanco,eso encaja aún más con los gustos actua-les, pues el oro amarillo va perdiendoadeptos... Los diamantes, como siempre,dominan el mercado y parece que las pie-dras blancas tanto como los diamantes concolor son igualmente populares; particu-larmente apreciadas son las piedras pre-ciosas de más de 10 quilates.

¿Cuáles serían las tendencias actuales?Dado que la moda por las perlas del Mardel Sur está perdiendo empuje, vemosque los precios de las perlas naturales (lar-go tiempo infravaloradas) comienzan asubir. La subasta, en abril de 2007, del le-gendario collar de perlas Baroda vendidoen Nueva York por casi seis millones deeuros -el collar de perlas más caro vendi-do en subasta- demostró que las perlasnaturales vuelven con fuerza. En Dubai,en abril, se pagaron 560.000 euros por unaperla natural naranja de agua dulce, y600.000 euros por otra perla natural gris.

¿Dónde están las oportunidades para elcoleccionista?Las joyas Cartier de la primera mitad delsiglo XX siguen en cabeza con sus precioscreciendo acompasadamente. En noviem-bre del 2005, en una subasta celebrada enGinebra, un coleccionista pagó más de unmillón de euros por un rarísimo brazale-te ‘tutti frutti’ art decó de Cartier. Piezas

vintage de Van Cleef & Arpels, Winston,Boucheron, Chaumet, Tiffany, Verdura,Lacloche, Yard, Sterle, Boivin, etc siguensiendo una excelente inversión.

El campo de las joyas contemporáne-as ha experimentado un crecimiento ver-tiginoso. Hay que mencionar al gran maes-tro de los joyeros contemporáneos –JAR-el nombre de la compañía de Joel ArthurRosenthal, un maestro extraordinario afin-cado en París. En esa línea, gozan de granprestigio las creaciones de Michelle Ong,Wallace Chan, Lorenz Baumer, EdmondChin y Viren Bhagat.

En estos casos, los compradores no sóloaprecian sus extraordinarios diseños, quesuperan de lejos los de sus competidores,sino la extraordinaria ingeniería y exqui-sita manufactura de estas joyas de pro-ducción muy limitada o única.

¿Hacia dónde se orientan sus preferen-cias personales?Mis preferencias personales se remontanmuy lejos en el tiempo; me encanta la jo-yería en oro de la Antigua Roma, la de laIndia en el siglo XVII del periodo Jehan-gir, las joyas Belle Epoque desde 1890 a1910, y las art decó de Cartier.

¿Cuales han sido las joyas más emble-máticas vendidas por Christies?Desde que Christie´s iniciara sus activi-dades allá por 1766 hemos vendido famo-sas colecciones mundiales y piedras his-tóricas. A finales del siglo XIX licitamosparte de las joyas de la Corona de Fran-cia y, en abril de este año, un broche dela corona francesa que fue adquirido porel Museo del Louvre. La perla La Regen-te se remató, en el 2005, por más de unmillón y medio de euros –récord del mun-do-. Sería imposible pretender ser exhaus-tivo, baste decir que por nuestras manoshan pasado importantes joyas históricasde las familias reales de Italia, Baviera,España, Inglaterra, Egipto, Yugoslavia,Grecia, Dinamarca, Prusia...

¿Qué joya no debería faltar en ningúnjoyero?Los ‘must’ para una mujer moderna de-berían ser, unos pendientes asimétricosde JAR y un anillo con diamante Golcon-da montado también por JAR (para alter-nar en las fiestas con la realeza europea).Un colgante indio con diamante del sigloXVII, esmeralda y esmalte para impresio-nar a los maharajás, Joyas art decó de Car-tier, preferentemente del periodo egip-cio, junto con algunos ejemplos de sus pe-riodos ‘blanco y negro’, ‘tutti frutti’ y ‘chi-noiserie’. Y por encima de cualquier otraconsideración: hay que comprar las joyasque nos gusten, vayamos a lucir, conser-var y disfrutar.

“Los precios de las perlas naturales -largotiempo infravaloradas- comienzan a subir” (D. Warren. Christie´s)

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David DuránDURÁN

“En tiempos decrisis, el compradorinvierte en oro”

¿Cuáles han sido los cambios más signi-ficativos que ha detectado en el mercadoen los últimos 5 años?Hay un menor interés por piezas impor-tantes y, sin embargo, las piezas de tipo me-dio encuentran más clientes que antes. Laspiezas antiguas y Decó siguen siendo lasmás buscadas por clientes particulares yprofesionales.

¿Cuáles son las actuales tendencias en jo-yería? Sin duda, las piezas antiguas y Decó aun-que también la gente va entendiendo queno sólo existen el rubí, zafiro, esmeralda ydiamante. También buscan algunas piezasatractivas de turmalinas, aguamarinas,tan-zanitas, alejandritas,etc.

¿Recuerda cuáles han sido las joyas másimportantes vendidas por Durán?Podría mencionar varios lotes, como ungran collar de oro amarillo con diamantede 5,70 cts que alcanzó los 53.325 euros;un gran diamante talla brillante de 15,90cts, rematado en 82.950 euros, sin olvidaruna extraordinaria sortija de oro blanco de18 kilates con dos diamantes (5 y 5,50 cts)en montura de diamantes fancy, por la quepagaron 45.000 euros.

En tiempos de crisis ¿la gente invierte másen oro y joyas como valor seguro?Sobre todo en oro, pero también porquesale a un precio atractivo incluso para pro-fesionales. Lo importante de una pieza ensubasta es el precio, si es atractivo se ven-derá y subirá.

¿Cuáles son sus preferencias personales?Me gustan mucho las gemas sin montar degran tamaño y color (grandes aguamarinas,turmalinas, alejandritas, morganitas, kun-citas, pepitas de oro naturales). Para migusto la joyería Decó es la más bella quese ha hecho a lo largo de toda la historia.Las joyas antropomorfas de los siglos XVIy XVII. Me encanta ver a una mujer conbuenas joyas cuando las luce con naturali-dad. Para mí es obligado cada vez voy aLondres un paseo para ver los escaparatesde Bond Street. También los cristales (laspiedras cristalizadas en bruto) tienen unafuerza impresionante. La colección ‘Dio-rita’ es un magnífico ejemplo de ello.

Broche-colganteMasriera & Hnos(vendido en25.000 euros.Balclis).

Sortija de oro blanco con dos brillantes (5 y 5,50 cts) en montura de diamantesfancy. (Vendida en 45.000 euros. Durán)

Jean GhikaDirectora del departamento de Reino Unido deBONHAM´S

“Cada vez más mujerescompran sus propias joyas”

¿Cuáles han sido los cambios más significativos que hadetectado en el mercado en los últimos 5 años?Hemos detectado un cambio en el perfil de los comprado-res en subasta con, por ejemplo, un mayor porcentaje demujeres clientas que compran para sí mismas. Esto es cla-ramente el resultado de que cuentan con ingresos propiosy hacen con su dinero lo que quieren.Estos últimos años la tendencia apunta hacia la joyería degama alta que se lleva en contextos informales. Por ejem-plo, una mujer puede llevar una gargantilla riviere de dia-mantes con unos simples vaqueros y un jersey, o llevarlacon un vestido de cocktail por la noche. Este nuevo plan-teamiento hace a la joyería más universal.

¿Cuáles son las tendencias actuales?No han perdido ni un ápice de su atractivo las joyas art Decóde principios de siglo XX. Igualmente siempre hay una fuer-te demanda por las creaciones de la ‘realeza’ de la joyería:Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron, Tiffany, Bulgari...He percibido un renovado interés por la joyería de los años60 y 70 –que algunos definen como una nueva área espe-cializada de coleccionismo- especialmente por diseñado-res como Andrew Grima, John Donald, Stuart Devlin...

¿Dónde están las oportunidades para el coleccionista?Los precios de las joyas son significativamente más compe-titivos si se compran en el mercado secundario de las su-bastas que siempre ofrecen la oportunidad de adquirir algoúnico e inusual.

¿Hacia donde se orientan sus preferencias personales? Lo que más me interesa es la calidad y el diseño de la pie-za, lo que me lleva, a menudo, a decantarme por las joyasart Decó.

¿Cuáles han sido las joyas más cotizadas vendidas porBonham´s?

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Jordi Carreras BALCLI´S

“Las perlas negrasestán de moda”¿Qué joyas son las que mejor se ven-den?

Por tipologías, los pendientes, segui-dos de pulseras, anillos y broches; lo quepeor se vende son los collares de perlasblancas clásicas y en degradé, en cam-bio, la perla negra está más de moda.

¿Cuáles han sido los lotes más caroshasta la fecha?Algunos de los lotes mejor vendidos úl-timamente han sido dos broches-colgan-te de Masriera Hermanos; el de la nin-fa salía por 15.000 euros y se vendió por25.000 euros, el del rostro de muchachopasó de 3.000 euros a 17.000 euros.

¿Cuáles son las tendencias actuales encuanto a preferencia?, ¿estilo, valor,diseño?Las perlas negras están de moda y si sonde buen tamaño se venden muy bien.En cuanto a joyería antigua, los pendien-tes largos de varios pisos del siglo XVIIIy su evolución con los cambios de gustohasta principios del XIX, de pubilla -lla-mados también ‘de arengada’, ya sea enoro o plata con esmeraldas, amatistas obrillantes, y broches de lazo a juego, elanillo se vende si está todo el juego, solo

cuesta más. Naturalmente, en Cataluñase vende muy bien la joyería modernis-ta de autor, especialmente la de Masrie-ra Hermanos, y cada vez tienen más acep-tación las piezas de Masriera y Carreras;también los broches y pulseras de tipogeométrico de platino cuajados de bri-llantes. Últimamente, también tienenmucho éxito pulseras de oro anchas degrandes eslabones, que antes no estabande moda, quizás por la revalorización deloro, y en general, en Cataluña suele gus-tar la joyería de platino y oro blanco condiamantes más que la piedra de color.

¿Se obtienen mejores resultados hacien-do una subasta monográfica de joyas?Creemos que sí, cuanta más oferta y va-riedad, más atractivo resulta para el pú-blico, que siempre puede elegir más; es-tamos contentos con las monográficas dejoyas, porque la sala se llena y la respues-ta del público es muy buena.

¿Es una buena inversión? ¿Algún con-sejo para invertir en joyas? Sí, porque en tiempos de incertidum-

bre, si se compra una pieza que en sí mis-ma ya tiene un valor material y ademásun valor histórico, subirá de precio si seha pagado a un precio razonable, cosaque siempre se puede conseguir en lassubastas. En este sentido, la mejor in-versión es la joyería antigua, desde el ArtDéco hacia atrás, y cada vez hay más pú-blico interesado, tanto español como in-ternacional.

“La mejor inversiónes la joyería antigua”(J. Carreras. Balclis)

“Hay un renovado interés por la joyeríade los años 60 y 70”(J. Ghika. Bonham´s)

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Gemma CorralANSORENA

“Los diamantes sonun valor refugio”

¿Cuáles han sido los cambios más signifi-cativos que ha detectado en los últimosaños? En los últimos años se ha dado mucha im-portancia a las joyas de piedras semiprecio-sas (amatistas, kuncitas, topacios, aguama-rinas…) unido a la explosión de color mar-cado por la moda.

Pero al mismo tiempo, las sortijas y pen-dientes de diamantes, siguen siendo una elec-ción segura con diseños clásicos pero actua-les, que no pasan de moda con el tiempo.

¿Cuáles son las actuales tendencias en jo-yería? Actualmente los clientes buscan joyas condiamantes, entre 2 y 5 cts; ya sean sortijas(solitarios, medias alianzas…) y pendientesen garras o chatones e incluso combinándo-los con perlas australianas y de Tahiti. Al mis-mo tiempo, las joyas con rubíes, esmeraldasy zafiros son piezas que siguen de moda.

¿Recuerda cuáles han sido las joyas másimportantes que han pasado por Ansore-na?Es difícil hablar de una joya en concreto,pero dada mi pasión por los diamantes, re-cuerdo una pulsera realizada en los talleresde Ansorena, en oro blanco con diamantes,talla esmeralda, talla baguette y talla perillaengastada en garras, un diseño muy sencillorespetando la calidad de los diamantes, cuyoefecto final era como si las piedras estuvie-ran flotando. Una gran pieza de alta joyeríaque alcanzó los 200.000 euros.

¿Son las joyas –y el oro- un valor refugioen tiempos de crisis?Actualmente, y más viendo los tiempos quecorren, las joyas (más en concreto los dia-mantes) son un bien refugio, un valor segu-ro, lo mismo pasa con el arte.

¿Cuáles son sus preferencias personales?Para mí la gema por excelencia es el diaman-te, y como joya, los pendientes, sencillos en-gastados en garra y a partir de 2 cts cada uno,evidentemente cuanto más sencillo sea el di-seño y si la joya es de Ansorena, ¡el aciertoestá garantizado!. Me gustan muchos las jo-yas que van desde la Belle Epoque hasta elperiodo Retro, pasando por el Art Nouveauy Art Decó, aunque resulta difícil encontrarpiezas originales de estas épocas.

Las joyas de Francoise Hermann (una coleccion privadaque comprendía 135 joyas de época firmadas por Cartier,Van Cleef & Arpels, LaCloche Freres que se vendieron pormás de 5 millones de euros; también una pulsera de Car-tier que había pertenecido a la duquesa de Windsor (95.000euros), un solitario con diamante de 11.05 quilates de DeBeers (color G, claridad VS1) vendido por 430.000 euros.

Y en diciembre venderemos el valioso collar de perlas deAnna Thomson Dodge y un camafeo del siglo XVI del reyFelipe II de España [más información en la sección dedi-cada a Bonhams], o las joyas de la estrella de HollywoodDeborah Kerr, que se venden el 4 de diciembre, con pre-cios que van de 1.700 a 40.000 euros.

¿Cuáles son las joyas que todo joyero debiera tener?Si deseas comprar joyas, ante todo conviene tener en cuen-ta los siguientes aspectos: la calidad de la manufactura (mi-rar siempre su reverso y frontal), la condición y la proce-dencia. Hay que optar siempre por el mejor ejemplar quepodamos permitirnos, incluso aunque no tenga el tamañoque deseábamos. Quero decir que es mucho mejor comprarun diamante pequeño de buen color y claridad que uno ma-yor pero con más imperfecciones.

Pulsera de diamantes (vendida en 200.000 euros. Ansorena).

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Mª Eugenia Ximénez SALA RETIRO

“Los compradoresestán más y mejorinformados”¿Cuáles ha sido los cambios más significa-tivos que ha detectado en el mercado en losúltimos años?Los compradores tienen un mayor interés porconocer las características de las piezas [cali-dades de las piedras, firmas y terminaciones].Los clientes ahora están mejor informados ysaben exactamente lo que quieren y se docu-mentan mucho sobre los precios.

¿Cuales son las actuales tendencias?Depende de la edad y poder adquisitivo del

comprador. Los jóvenes se decantan más porlas piezas con piedras semipreciosas, grandesy montadas en oro blanco y rosa. Las ultimastendencias vuelven a fabricarse en oro ama-rillo y rosa. Sin embargo, hay un mercado fielque sigue queriendo piezas, años 20, 30 y 40,y dependiendo del poder adquisitivo, com-pran piezas modernas que adquieren en jo-yerías de prestigio y, esas mismas, a un pre-cio mucho mejor en Sala Retiro.

¿Cuales han sido las joyas más destacadasvendidas en Sala Retiro?Por poner un ejemplo, en la subasta extraor-dinaria de junio, vendimos una importantepulsera, de alrededor de 20 ct, en oro blancoy diamantes, por 18.000 euros.

En tiempos de crisis ¿la gente invierte másen oro y joyas como valor refugio?Sin dudarlo, compran bastantes joyas y sobretodo hemos notado un gran incremento en lasventas de oro liso.

¿Cuales son sus preferencias personales?Sortijas con piedras grandes, de firmas, paramucho poner. Para la noche, sin dudarlo, dia-mantes, o un buen collar de perlas australia-nas. ¡Y que nunca falte un buen reloj!.

“Los jóvenes se decantan por las piezascon piedras semipreciosas, grandes ymontadas en oro blanco y rosa”(Mª Eugenia Ximénez. Sala Retiro)

Pendientes con zafiro ydiamantes, David Morris(Sotheby´s).

Magnífico zafiro deCachemira (Christie’s).

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Adolfo de BasilioDirector del Instituto Gemológico de Madrid*

“El certificado es la garantíamás eficaz frente a losfraudes”¿Cuándo y por qué deciden poner en marcha el Institu-to? La tendencia de la Administración Pública en cuanto a sis-temas de calidad y garantías en el comercio se refiere, fueel detonante hace más de tres años para el desarrollo deun proyecto de estas características. La necesidad de unlaboratorio gemológico de certificación de gemas y joyasde gran envergadura que aportase al consumidor de bienes/jo-yas todas las garantías se convirtió en una prioridad. Nues-tro objetivo principal es concienciar al consumidor de queel certificado es el medio de garantía más eficaz frente alos fraudes en joyería.

¿Qué servicios ofrece el Instituto Gemológico de Madrid?Los servicios que ofrece el IGM, son la certificación de jo-yas, diamantes y otras gemas, tasación, análisis metalográ-ficos y gemológicos, etc. Y servicios tan novedosos comoel marcaje por láser en diamantes, lo que permite en casode robo o extravío la recuperación del diamante por su le-gítimo dueño ya que es una marca inviolable que lo iden-tifica con su propietario.

Recientemente, usted declaró que “El precio de los dia-mantes y del oro está aumentando porque probablemen-te los ciudadanos observan con miedo las oscilaciones dela Bolsa y prefieren invertir en bienes tangibles que lesofrecen más seguridad". El miedo de los inversores a la crisis económica interna-cional, la inestabilidad de los mercados bursátiles y la si-tuación económica general en España ha generado un altogrado de desconfianza del público en los activos financie-ros, lo que ha generado que los bienes tangibles como eloro y los diamantes se conviertan en elementos que lejosde una intención especulativa aporten a su poseedor la es-tabilidad, seguridad y garantía que este tipo de materialesaportan en situaciones de incertidumbre económica y so-cial. Nuevamente se demuestra que este tipo de activosson refugio de los inversores que buscan garantizar su ca-pital. Pero lo que no hay que olvidar es que para que éstosinversores tengan toda la seguridad han de solicitar certi-ficado gemológico de todo aquello que adquieran con elfin de garantizar que lo que adquieren realmente cumplelos parámetros de pureza, calidad y autenticidad que le co-rresponden.

¿Existen varios tipos de certificados? Desde 50 euros podrá conocer todo sobre su joya, emitién-dose un certificado sobre la misma considerado como elDNI de la joya. El consumidor tiene en el Instituto Gemo-lógico de Madrid un laboratorio de referencia oficial don-de por un coste reducido podrá conocer y garantizar su pa-trimonio joyero o si lo que tiene intención es de comprar,solicitando que se lo entreguen certificado podrá comprarcon todas las garantías.

* Laboratorio Gemológico inscrito en el registro de laboratoriosde la Comunidad de Madrid.

“Los diamantes y el oro sonrefugio de inversores que buscan

garantizar su capital” (A. de Basilio. InstitutoGemológico de Madrid)

Broche-colganteMasriera & Hnos(vendido en17.000 euros.Balclis)

Pendientes tipo candelabro (Bonhams).

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Este otoño, la galería Blanca Ber-lín presentó al público madrile-ño la exposición ‘Fragile Beings’

(‘Criaturas Frágiles’) de la artista neo-yorkina de origen húngaro, y madre deloscarizado actor Adrien Brody, SylviaPlachy (Budapest, 1943). Comisariadapor Joaquín Gallego, en esta exposiciónPlachy recrea escenas anónimas, en lasque no parece ocurrir nada especialpero que enseñan a ver aquello quenormalmente nadie mira.

Plachy empezó a trabajar como fotó-grafa en 1965 al acabar sus estudios en elPratt Institute. Hasta la fecha ha publi-cado cuatro libros de fotografía: Ungui-ded Tour, que salió a la venta con un CDde Tom Waits, Red Light, publicado en1996, en colaboración con el escritor Ja-mes Ridgeway y Singns & Relics, con

prólogo de Wim Wenders; su últimaobra, una historia personal de la Europadel Este, titulada Self Portrait withCows Going Home obtuvo el premioGolden Light como mejor libro del año.

¿Qué te llevó a elegir la fotografía co-mo medio artístico? Nací en Hungría pero nunca había vistofotografías con excepción de las que te-níamos en nuestro álbum familiar. Ob-viamente, la fotografía no formaba partede mi vida en aquel momento porqueme fui del país a los trece años. Sin em-bargo, sí tenía conocimientos sobre arte.Mi padre me llevaba a dibujar a las mon-tañas y aquello me encantaba. Así comoel arte siempre me atrajo, jamás le pres-té atención a la fotografía. No obstantecreo que mis raíces húngaras me influ-

yeron - la cultura, la vida, la de la gentey sus sentimientos, los carteles de losaños 40 y 50, la arquitectura...todo estoproduce efectos sobre uno mismo. Asíque cuando llegué a los Estados Unidosme matriculé en el Instituto Pratt y estu-dié diseño gráfico porque pensé que se-ría una buena salida para encontrar tra-bajo. De no ser así, hubiera optado porser artista plástica. En el tercer curso delInstituto me matriculé de una asignatu-ra de fotografía y quedé enamorada delmedio. Me di cuenta de cómo una hojade papel transformada en una fotografíapodía tener vida propia. También megustó que el trabajo fotográfico fueradistinto de el del diseñador gráfico por-que te permitía salir a la calle y estar encontacto con la gente. La fotografía seconvirtió en mi vida y al mismo tiempo

The Morning After. Paris, 1986· 2.610 euros - 2.726 euros ·40,6 x 50,8 cm. / 63 x 67 cm.Gelatina de plata (Vintage).

Sylvia Plachy“La fotografía es mi vida”

fotografía

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porque te permitía salir a la calle y estaren contacto con la gente. La fotografía seconvirtió en mi vida y al mismo tiempoen mi trabajo.Y es esto lo que me gusta de la fotogra-fía, que me permite vivir a través de mitrabajo. Trabajar para el Village Voice[periódico semanal de NuevaYork] fue una puerta de acce-so a mundos distintos, que mebrindó la oportunidad de co-nocer artistas y personas detodo tipo. Trabajé en el Villa-ge Voice cerca de treinta años.Empecé en 1974 y en 1977me concedieron una becaGuggenheim y cuando volví alperiódico me ofrecieron elpuesto de fotógrafa de redac-ción. Antes había sido editoragráfica y fotógrafa.

¿Cómo organizas su traba-jo? ¿Hay diferencias entreel trabajo por ‘encargo’ y el ‘perso-nal’?¡No!. En el Village Voice tenía una co-lumna en la que podía publicar lo quequisiera siempre que encontrara temasen cualquier lugar que fueran algo másque una simple foto. Prefiero fotogra-fiar cosas que sugieran una historia alespectador. Una foto en la que unopueda fijarse y preguntarse, ‘¿Qué pa-sa aquí?’. Normalmente me fijo en al-guien que me llame la atención, o enalgo que esté sucediendo en la calle...También trabajé para otras revistas. Sinduda los años 70 y 80 fueron la mejorépoca para trabajar los periódicos. Fueun tiempo verdaderamente genial.

¿Como encontró aquel trabajo? ¿Porestar en el sitio y el momento adecua-do?Casi todo lo que le sucede a uno se de-be a la suerte. Conocí a Clay Falker, elredactor jefe de New York Magazinecuando era un suplemento del NewYork Herald Tribune. Cuando terminéla carrera fui a verle y conseguí un tra-bajo. Más tarde el Herald Tribune secerró y mi trabajo se vió afectado. Claymontó un cursillo al que asistí. A travésdel taller obtuve algunos encargos du-rante mi embarazo y, a partir de 1974,Clay compró el Village Voice y me lla-mó para trabajar con él como editoragráfica. Fue entonces cuando le dijeque quería publicar por lo menos unafoto en cada número del periódico. Asíes como empecé. Es muy agradableque alguien se acuerde en tí en algúnmomento...

Pero sí tenía claro en lo que queríatrabajar ....

¡Sin duda alguna! Tenga en cuenta quea los treinta años ya había trabajado co-mo freelance, desde que terminé la ca-rrera , aunque era muy tímida. Así pu-de costearme los estudios.

¿Podría comentarnos algo sobre lasdiferencias entre sus trabajos ‘por en-cargo’ y ‘los libres’...Cuando acepto un trabajo por encargono soy capaz de hacer exactamenteaquello que me piden. Lo hago, perosiempre tendrá mi impronta personal.Algunos fotógrafos pueden llevar a ca-bo sus trabajos de muchas maneras dis-tintas, pero en mi caso, tengo una úni-ca manera, propia e intransferible, dehacer las fotos. Afortunadamente, elVillage Voice nos dejaba bastante liber-tad y era posible hacer fotos según tupropio estilo, siempre y cuando se in-cluyera, en mi caso, el retrato que tehabían encomendado. Era un sistemamenos rígido que el de los encargos dehoy en día. ¡Entonces se podía hacercasi cualquier cosa!. En el Voice nuncacoartaron mi libertad artística, ni tam-poco en las otras revistas, porque cuan-do me contrataban ya conocían mis fo-tos y cuál era mi forma de trabajo.

Hablando de sus colaboraciones enrevistas ¿tenía representante o las re-dacciones se ponían en contacto conusted directamente?Nunca tuve agente. Las editoriales y re-dacciones conocían mi trabajo en el Vi-llage Voice por mi columna [SylviaPlachy's Unguided Tour]. A través de es-te espacio me hice bastante conocida.

¿Expone con frecuencia?Generalmente monto una exposicióncuando acabo un libro. Lo que hago eshacer libros en los que todo el procesolo hago yo misma. Escribo el texto ytambién organizo la publicación en sutotalidad de manera que no sea simple-

mente una sucesión de foto-grafías, sino un verdadero li-bro. Y cuando ve la luz pienso quees fundamental complemen-tarlo con una exposición por-que ayuda a darlo a conocer.Aunque esta exposición [enBlanca Berlin Galería] nocoincide con una publicaciónpensé que podría servir paramotivarme a hacer un librosobre animales. No necesa-riamente para encontrar unaeditorial sino para empezar apensar en el proyecto. Al findel cabo, ¡siempre hay que

empezar por algún sitio!.

¿Tienes una galería que te represen-te?No, ninguna en particular. De vez encuando trato de encontrar alguna perohasta la fecha no ha aparecido ningunaa la que me apetezca vincularme. Va-rias han cesado su actividad o ha pasa-do algo que ha impedido que colabore-mos en exclusiva. Y, sinceramente, aestas alturas no me preocupa tener ono una galería.Sin embargo, debo decir que Blanca[Berlín] es maravillosa. Es una galeris-ta que realmente se implica en su tra-bajo y con los artistas. La mayoría se li-mitan a colgar la obra y esperar a queel público entre en su galería. ¡Si tuvie-ra alguien como Blanca en Nueva Yorkme encantaría trabajar con ella!.

¿Qué nos avanza de sus planes futu-ros?Quisiera realizar dos o tres libros más ypoder organizar una exposición sobreellos. Me interesaría reunir toda laobra que he hecho a lo largo de mi ca-rrera y no perder estos materiales. Porotro lado, me atrae trabajar en Missis-sipi, Louisiana y otras partes del Sur delos Estados Unidos, porque es una zo-na del país que me tiene fascinada.Tengo la sensación de que el sur se ase-meja a los sentimientos que tengo so-bre Europa del Este. He encontradomuchos paralelismos entre estos doslugares.

Rosalind Williams

Blanca Berlín Galería. C/ Limón, 2828015 Madrid. T/F 91 5429313

galeria@blancaberlingaleria.com ·www.blancaberlingaleria.com

“Me hace reír y merompe el corazón.

Es honesta. Es todo lo que un fotógrafo

debería ser”. (Richard Avedon)

Night Mare, 1980. 1.763 euros - 1.856euros. 3 73 x 59 cm. / 63 x 78 cm. Gelatina de plata.