archivo histórico. arte y mercado

Archivo Histórico. Arte y Mercado

Garazi Ansa & Daniel Pizarro

Archivo Histórico - Arte y Mercado

ABALLÍ, Ignasi Paper Moneda (2008)

Son obras realizadas con billetes triturados de 5€, 10€, 20€, 50€, 100€, 200€ y 500€.

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ABALLÍ, Ignasi Paper Moneda (1992)

Trabajo realizado con billetes de pesetas trituradas.


ABAROA, Eduardo Portable Broken Obelisk (for outdoor markets) (1991-1993)

Representación portátil del “Obelisco Roto” de Barnett Newman. La mayoría de obeliscos se encuentran en la entrada de varios de los más famosos museos artísticos del mundo. Su presencia se ha convertido en un símbolo legitimador del arte.

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ANWANDER, Maria Fountain (after Sherrie Levine) (2012)

Tras la apropiación de Sherry Levine de la obra “Fountain” de Duchamp, en donde reproducía en bronce el famoso urinal, criticando la oleada de artistas contemporáneos que copiaban las ideas ya preexistente del arte contemporáneo, pero con costes de producción caros, Maria Anwander directamente se apropia del urinal, dando a entender que ahora el artista común no tiene dinero y tiene que volver a copiar pero a precios asequibles.

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ANWANDER, Maria 8.75 meters of fame (2012)

La artista creó un photocall con los logos de los mayores museos internacionales con la intención de criticar el valor capital que terminan concediendo las grandes instituciones.

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AUBRECHT, Ruben invoice no. 20 (2011)

Serie de facturas echas a mano, la cual a su vez representa el propio valor de la factura como obra de arte.

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BANKFax-Back (1999)

Serie de notas de prensa hechas por galerías para sus exposiciones, las cuales han sido reenviadas a las susodichas galerías con comentarios críticas del uso vacío de sus textos.

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BARRIO, Bonifacio 6 EUROS (2010)

Repartió equitativamente los 6 euros del presupuesto que tenía el artista para realizar su proyecto para la exposición Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad, entre todos los artistas participantes: 20 céntimos de euro para cada uno.


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BELDNER, Ray Peelavie (after Marcel Duchamp’s Fountain. 1917) (2000)

El artista realiza reproducciones de obras consagradas de la historia del arte con billetes de un dolar.


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BELDNER, Ray Three More Flags (after Jasper John’s Three Flags. 1958) (2000)



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BELDNER, Ray How Mao (after Andy Warhol’s Mao, 1972) (2002)



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BELDNER, Ray All the Way to the Bank (after Picasso’s Weeping Woman, 1937) (2003)



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BELDNER, Ray Shopping Spree (after Barbara Kruger’s Untitled [I shop therefore I am])) (2002)



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BELDNER, Ray Jeff Koons is a Big Blow Hard (after Jeff Koons’s Rabbit, 1986) (2003)



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BELDNER, Ray Cash Gift (after Man Ray’s Gift, 1919) (2000)



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BELDNER, Ray Bullseye With Four Johns (after Jasper John’s Target With Four Faces, 1955) (2004)



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BELDNER, Ray Jeff Koons is a Big Blow Hard (after Jeff Koons’s Rabbit, 1986) (2003)



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BELDNER, Ray “All You Need” (after Robert Indiana’s LOVE 1966) (2002)



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BELDNER, Ray Gelt Suit v.2 (after Joseph Beuy’s Felt Suit, 1970) (2004)



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BELDNER, Ray Down the Toilet (after Claus Oldenburg’s Soft Toilet, 1966) (2000)



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BELDNER, Ray 36 Squares of Cash(after Carl Andre’s 36 Pieces of Zinc, 1967) (2002)



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BELDNER, Ray Action (after Franz Kline’s Two Horizontals, 1954) (2001)



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BELDNER, Ray Tasty (after Jenny Holzer’s Truisms: Money Creates Taste, 1979 - 1983) (2002)



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BELDNER, Ray The Big O (after Robert Indiana’s Zero, 1996) (2004)



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BELDNER, Ray Portrait of Tom (after Felix Gonzales-Torres’s untitled portrait of Ross, 1991) (2004)



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BELDNER, Ray For a Song (after Robert Motherwell’s Elegy for the Spanish Repubic 1958) (2000)



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BELDNER, Ray Loving It (after Robert Indiana’s Love, 2000) (2005)



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BELDNER, Ray Desire (after Jenny Holzer’s Truisms:Protect Me From What I Want, 1979-83) (2002)



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BEUYS, Joseph Kunst = Kapital (1980)

Para Beuys, el arte es crear o transformar; El arte tiene un verdadero potencial, ya que permite la creación de todo lo que es necesario para el hombre. Sin embargo, el concepto de capital de Beuys no se basa en el dinero, que para él corrompe la sociedad captando demasiada importancia. Su concepto de “arte = Capital” debe ser tomado como un verdadero valor económico, como una palanca que tendrá éxito donde la política, la economía y otras ciencias han fracasado: en mejorar la sociedad. Para ello, es esencial disminuir el énfasis en el dinero porque, como decía Beuys: “Olvidamos el bienestar del ser humano y lo sustituimos por el lucro”. El alma humana espera valores espirituales, no el dinero. Beuys estaba obsesionado con la idea de reformar el capitalismo.


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BOGGS, J.S.G. One Dollar (1989)

Pintó un dollar en una hoja de papel y lo circuló por el mercado corriete como si se tratase de un dollar auténtico; esquivando así su circulación por el mercado artístico.


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BOGGS, J.S.G. 5000 Dollars (2001)

Boggs, artista que realiza réplicas pintadas a mano de recivos de cambio o dinero, pintó en este caso un billete de 5000 dólares, que lo utilizo como moneda de cambio, por el mismo valor de 5000 dólares


BUN KEO, Joe pairing (1) (2010)

Las obras de arte más famosas se han convertido tan valiosas y profundamente preciadas que se han convertido inaccesibles para el público. Haciendo reproducciones baratas de estas famosas obras, y poniendo en ellas frases graciosas y vulgares, el artista logra derribar el muro elitista y hace que el arte y las imágenes sean más fáciles de acceder

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BUN KEO, Joe pairing (2) (2010)

Las obras de arte más famosas se han convertido tan valiosas y profundamente preciadas que se han convertido inaccesibles para el público. Haciendo reproducciones baratas de estas famosas obras, y poniendo en ellas frases graciosas y vulgares, el artista logra derribar el muro elitista y hace que el arte y las imágenes sean más fáciles de acceder

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BURDEN, Chris Diecimila (1977)

Se trata de un billete de 10000 liras reproducido de forma real, como si fuera papel moneda. El artista, al grabar él mismo el billete y firmarlo, modifica su valor nominal.


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BURDEN, Chris Merry Chistmas from Chris Burden (1976)

100 billetes nuevos de diez dólares que serán enviados a 100 personas relacionadas con el mundo del arte. La mitad de las personas son amigos y la otra mitad partes del negocio. El dinero les llega en un sobre con la siguientes leyendas: La lista alfabética de envíos empieza en Acconci y termina en Zlotnick y se hace corresponder a cada persona con un número de serie. Lo que Burden nos ofrece como regalo es un ejercicio de realismo, la plusvalía del gesto es exacta, 10 dólares. El resto, la distribución de los 1000 dólares del conjunto, su envío a través de la red de correos, la domiciliación en el estudio del artista nos indícan una verdadera economía. Un relato ejemplar del sistema económico del arte según lo entiende Chris Burden: distributivo, materialista, exacto.


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CHAVARRI, Ignacio Con el arte no sé como ganar dinero, pero si como gastarlo (2010)

Proyecto realizado para la exposición Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad, en el que los artistas disponían de un presupuesto de 6 euros para realizar su propuesta. El artista dobló 600 monedas de 1 céntimo de euro.


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CHISA, Anetta Mona & TKACOVA, Lucia Private Collection (2005-)

Varios objetos robados de distintas galerías de arte presentadas como obras


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COLECTIVO DIENTES DE OJOControl de daños (2010)

“Control de daños” es el proyecto presentado por el colectivo Dientes de ojo para la exposición Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad, en el que el colectivo critica el funcionamiento de las instituciones artísticas.


CUADRA, ÁngelaTodo lo sólido se desvanece en el aire (2010)

Este proyecto forma parte de la exposición “Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad”. Consiste en la construcción de la frase que da título al proyecto, una cita del Manifiesto Comunista de Carl Marx, dibujando las letras con monedas de un céntimo de euro, adheridas sobre la pared. Dividiendo 600 cts. de euro entre las 31 letras que contiene la frase, nos saldrían letras de 19,3548… cts. de euro cada una. Cada letra quedaría así constituida por un total de 19 cts. Los signos de puntuación (una tilde y un punto) sumarían un total de 4, quedando restantes 7 cts., que la artista se tomó la libertad de incluirlos en concepto de honorarios por su trabajo.

El hecho de desmenuzar el presupuesto hasta las heces, de modo que hasta el último céntimo quede subsumido en la producción de la obra, es, así mismo, una forma de cuestionar los procesos habituales de concesiones de becas y ayudas públicas, en los que lo más importante es que quede minuciosamente detallado hasta el último gasto material realizado por el artista, en tanto el trabajo del mismo (difícilmente cuantificable en términos burocráticos) y su remuneración proporcional, suele brillar por su ausencia.

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DOSJOTAS No tiene precio (2010)

Es un vídeo que, versionando una conocida campaña publicitaria de tarjetas de crédito, alude todo lo que se puede pagar en arte, como por ejemplo La cúpula de Barceló: 20 millones de euros.

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DOWNEY, BradWhat Lies Beneath (2011)

Dentro del espacio de arte berlinés Bethanien realizó Banksy una de sus obras en marco de la exposición celebrada en 2003 Backjumps – Volume 1. En el año 2011 Brad Downey restauró la pieza de Banksy y pintó el espacio de rojo dejando huecos a modo de cuadros, dando la impresión de que la obra de Banksy se hallaba en una galería de arte en formato ready-made. Al final de la exposición la obra de Banksy fue definitivamente tapada con pintura por Downey.


DUCHAMP, MarcelCheque Tzanck (1919)

Se trata de una falsificación de un cheque real para poder pagar a su dentista. El hecho de estar realizado por Duchamp ya le atribuye valor económico a pesar de ser una falsificación.

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FERGUSON, Gerald1,000,000 Canadian Pennies (1979)

La instalación consistente en una montaña de peniques canadienses.


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GALINDO, Regina JoséLeón de Oro (2010)

En el 2005, Regina José Galindo ganó el León de Oro como mejor artista menor de 35 años en la 51 Bienal de Venecia. En 2007 la artista vende el León de Oro al artista español Santiago Sierra, quien a su vez lo revende a un coleccionista. En 2011 Regina José Galindo encarga una copia del León de Oro a un taller en Guatemala, realizando un falso león con oro guatemalteco.El Falso León de Galindo exhibe la dimensión de precariedad del arte contemporáneo, donde la artista termina vendiendo su premio para subsistir del arte.


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GARCÍA, DoraSerie Frases de oro: “El arte espara todos pero sólo una élite lo sabe” (2001)

La serie Frases de Oro se inició en el año 2001 y consiste tautológicamente en un número de frases escritas en letras de pan de oro aplicadas directamente sobre la pared. Los temas de estos aforismos están siempre vinculados al sentido común, en relación al cual son capaces de realizar una ligera función desestabilizadora.


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GARCÍA, DoraRobe este libro (2009)

Instalación formada por 5.000 libros en cuya cubierta está impreso: “Robe este libro”.


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GARRIDO, Eva & MORENO, YeraDescifrando cifras (Más días que longanizas) (2010)

En un momento en el que en ciertos contextos, incluido el artístico e institucional, se obvia el carácter monetario de cualquier trabajo, donde no se permite hablar públicamente de las dificultades económicas y la falta de expectativas que la ausencia de trabajo/dinero conlleva, las artistas reivindicaron su acción en el espacio público exponiéndose, como vulnerables, como precarias y como artistas. Las cifras que escribieron y reescribieron en esta acción colectiva fueron las huellas de su intento por sobrevivir de otra forma.


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GIMENO, Juan y DÍAZ, Antonio6 euros (2010)

Para la exposición Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad, Juan Gimeno y Antonio Díaz reducieron la escala de un proyecto de 30.000 euros para que costase seis. Hasta contrataron un seguro para la obra por valor de 85 céntimos.


GRECO, AlbertoVivo Ditos (1962)

Los Vivo Ditos, son acciones en los que Greco hace sostener a los habitantes del pueblo carteles con textos tales como “Esto es un Alberto Greco”, “Obra de arte señalada por Alberto Greco” o, simplemente “Alberto Greco”

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GÜELL, NuriaInversión (2010)

Para la exposición Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad, Güell puso en alquiler el espacio que se le otorgó, con el objetivo de cubrir sus gastos básicos durante el mes que duraba la exposición, con un coste de 5.49 €/día, lo que vale una dieta básica en España.


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HELGUERA, PabloArtoon 3 (2010)

Ilustración perteneciente a la serie de dibujos de Pablo Helguera sobre el mundo del arte.


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HOLZER, JennyFrom Survival Series: Money Creates Taste (1983-85)

Postal de madera en el que se puede leer “Money creates taste” (El dinero crea el gusto).


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HUWS, BethanUntitled (2006)

“¿Qué sentido tiene darte más obras de arte, si no entiendes las que ya tienes?”

Al centrarse en el acto de comunicación entre el artista y su público, no sólo se refiere al encuentro del público con la obra de arte en sí transformando el arte de objeto en arte como experiencia, sino que se refiere también a la necesidad de haber un acuerdo sobre qué es lo que constituye el valor artístico del objeto. Huws parece expresar una de las cuestiones cruciales del actual sistema del arte, en el que el valor del arte se separa cada vez más de su significado cultural y se define en términos monetarios en su lugar.


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International Neighboorhood Verlagcontacts (2014)

Publicación que recopila ciento de cartas de visita de importantes personas relacionadas con el mundo del arte.


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JAAR, AlfredoKultur = Kapital (2012)

Mediante este trabajo Alfredo Jaar hace referencia a la afirmación de Joseph Beuys “Kunst=Kapital” pero la amplia incluyendo el concepto de cultura. Ambos conceptos están inseparablemente unidos por el signo igual y son mutuamente dependientes. Dentro de un modelo social, el capital, apoya la cultura, mientras que, a la inversa, la cultura debe ser una parte esencial de nuestro capital social.


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JANKOWSKI, ChristianKunstmarkt TV (2008)

En este vídeo Christian Jankowski responde a la pregunta, qué es lo que hace que el arte sea famoso y caro, simulando un show de telemárketing.


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JOHNS, JasperDos latas de cerveza (1960)

Esculturas de bronce pintado que representan dos latas de cerveza que fueron creadas al hilo de una conversación en la que Willen de Kooning dijo al galerista Leo Castelli “eres capaz de vender incluso dos latas de cerveza”.


LAWLER, LouiseDoes Andy Warhol Make You Cry? (1988)

Desde los principios de los años 80, Lawler ha fotografiado en galerías, colecciones privadas, instalaciones de almacenamiento, casas de subastas y museos, recordando a su audiencia persistentemente que una obra de arte es un objeto que se compra, se vende y se obtiene.

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LAWLER, LouiseUntitled (Auction) (1991)


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LAWLER, LouiseMichael (2001)


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LAWLER, LouisePink and Yellow and Black I (Red Disaster), from On a Wall, On a Cow, In a

Book, In the Mail (1999)


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LAWLER, LouiseChandelier (2001-2007)


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LAWLER, LouiseI-O (1993-1998)


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LAWLER, LouiseMonogram (1984)


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LEO, JanaManifest_acción (2010)

La artista tuvo seis euros para desarrollar su propuesta en el marco de la exposición Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad, que destinó a un proyecto pensado en tres minutos, la proporción temporal de los 120 euros/hora que le da la categoría de “artista profesional con 25 años de experiencia, con un master en estética, doctorado en filosofía y master en arquitectura formada en Princeton”. Tres minutos que se concretaron en una manifestación.


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LEVINE, SherrieFOUNTAIN (AFTER DUCHAMP) (1991)

En esta obra, Levine actualiza lo que alguna vez fuera un gesto provocador al crear el mingitorio en bronce, un material asociado con el concepto de las bellas artes que fue cuestionado por Duchamp. El alto costo de crear la obra en bronce recuerda el estatus actual de los iconos modernistas como mercancía en el mundo del arte, cualidad resaltada por la brillosa y precisa superficie del metal. Al mismo tiempo, la deconstrucción de la burla de Duchamp traza el lineaje del arte contemporáneo hasta el francés, quien tal vez fue el individuo que más hizo para derrumbar las barreras del arte moderno. En esta obra, Levine resalta su propria inabilidad (y la de sus contemporáneos) de ir más allá de lo que se había logrado durante la primera mitad del siglo veinte, admitiendo que el pastiche, concepto post-modernista, no era más que un callejón sin salida.


LICHTENSTEIN, RoyTen Dollar Bill (1956)

Ten Dollar Bill de Roy Lichtenstein es una versión casi cubista del famoso billete de 10 dólares estadounidense. Lichtenstein hizo 25 versiones de este billete.

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LONCAR, SrdjanValue (2008)

La instalación está realizada con fotocopias de dinero.

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LONCAR, Srdjan$48,000,000 (2008)


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LONCAR, SrdjanValue. Prospect I (2008)


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MANZONI, PieroMierda d’artista (1961)

Serie de 90 latas de conserva que conserva supuesto excremento del artista. Cada lata se vendia según la propia cotización del oro.


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MANZONI, PieroConsumo d’arte dinamico per tutti. Divorare l’arte (1960)

Performance que consistió en cocer los huevos ante el público, estampar la huella dactilar entintada del artista en la cáscara y por último repartirlos para que el público los comiese. Así, a través de su huella digital, convertía el huevo en obra de arte. “Mierda d’artista” fue la segunda parte de esta acción.


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MANZONI, PieroBases mágicas (1961)

Peanas que convierten en obras de arte a quien se sube en ellas. Sólo se es obra de arte mientras se permanece subido en la peana.


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MANZONI, PieroBase del mundo (1961)

Es la tercera de sus “Bases mágicas” que convierte a todo el globo terrestre en una escultura, en una obra de arte.


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MANZONI, PieroSculture viventi (1961-1962)

Un elemento creador de escultura de Manzoni era su propia firma. Así se dedicó a firmar personas o partes de personas que se tornan obras de arte al recibir la firma. A cada persona que firmaba le entregaba un documento de autenticidad que certificaba que había sido firmada por su mano y debería ser considerada una obra de arte auténtica y verdadera a partir de ese momento. Cuando firmaba a estas personas entregaba también a cada una de ellas un recibo en el que pegaba sellos de diferentes colores: si el sello era rojo, quiere decir que esa persona firmada por él era una obra de arte completa y lo iba a seguir siendo toda la vida; si el sello era violeta, era igual pero tenía que pagar por la firma; si era amarillo, sólo era obra de arte la arte que él había firmado, pero no el resto del cuerpo; si el sello es verde, sólo era obra de arte mientras se realizaba una actividad concreta (comer, dormir, saltar…), mientras no se realizaba esa actividad, no se era obra de arte


MAYER, Mónica y LERMA, VíctorSpray contra la invisibilidad (2013)

Úsese sólo en caso de emergencia si:a) Nadie escribe de tu trabajo.b) Tu archivo se perdió o se destruyó.c) El mercado no te pela.d) No apareces ni en los pies de página de los libros de historia del arte.e) No consigues exposición.f) Los curadores se hacen que ni te conocen.g) Ningún centro de documentación tiene tu expediente.h) Ni siquiera a tus colegas les interesa escuchar sobre tu trabajo. i) Tu mismo/a no te la crees.i) Tus únicos coleccionistas son tus papás.

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McMULLEN, BicOne Million-sets of 100 (2006)

Bloques de madera pintada que reproducen un fajo de billetes de valor de 10.000 dólares. El artista vende cada bloque a $120.

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MARTIN, Kris100 years (2004)

Se trata de una bomba de bronce que explotará en el año 2104.


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MERINO, EugenioMaster of Puppets (2010)

Performance que se realizó enfrente de la galería Gagosian de Nueva York. Una limusina pasea la escultura de Larry Gagosian, que a su vez lleva en los dedos marionetas de los artistas Takashi Murakami, Jeff Koons y Damien Hirst.


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MERINO, Eugenio4 the Love of Go(l)d (2009)

Escultura que representa el suicidio del artista Damien Hirst.


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MIRANDA & MIRÓNContra fortuna no vale arte (2010)

Proyecto realizado durante la exposición Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad, donde el colectivo introdujo sus 6 euros que tenían de presupuesto para realizar la obra en una piñata-hucha, disponible para cualquier espectador de la exposición. Eso sí, cada intento de romperla, valía un euro.


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MISMA, SofíaYo palpito (2010)

Performance realizada durante la muestra Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad. En ella, la artista, después de escribir en un carto las frases “Yo palpito (las artistas también comemos)” y “Con esta acción me ganado las lentejas y me las como para que veas” se comía unas lentejas.


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MONT, MiquelPulsio Anal (1963)

En esta pintura el artista simboliza mediante la superposición de los colores bronce, plata y oro sucesivamente la subida de precio y valor que suelen sufrir las obras de arte con el tiempo, una vez que son aceptadas en el mercado y se consagra el autor.


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OCCUPY MUSEUMS http://occupymuseums.org (2011 -)

Occupy Museums es un grupo de activistas que luchan por una cultura destinada al 99% de las personas. Para ellos el arte y la cultura son el alma de nuestra sociedad contemporánea, en vez de un artículo de lujo.


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OLDENBURG, ClaesThe Store (1961)

Fue una tienda donde expuso réplicas de todo tipo de objetos hechas con materiales vulgares y pintadas de colores chillones. Expuso representaciones de los objetos que se podían comprar en las tiendas de alrededor a precios módicos, queriendo que se convirtiese su tienda en un especie de museo asequible a la clase media americana.


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PANAYIOTOU, Christodoulos Shredded money (2008)

Se trata de una instalación 5 metros de altura formada por billetes triturados.


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PERJOVSCHI, Dan Art Market (2006)

¿Qué tienes más peso en el mundo del arte: el arte en sí o su valor mercantil?


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PIETROIUSTI, Cesare y GRIFFITHS, PaulHow to Irreversibly Transform Money (2004)

Primero se invitaba a distintas personas a enviar billetes a los artistas para que pudieran modificarlos con distintos medios hasta hacer cambios irreversibles en su apariencia. Se utilizaron diferentes técnicas como el quemado, ingestión, masticado, marcado con tinta indeleble, marcado con lejía, ácido clorhídrico, ácido sulfúrico… Se expusieron los resultados en una exposición y luego se devolvieron los billetes transformados a sus dueños junto con un certificado.


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PIETROIUSTI, Cesare y GRIFFITHS, PaulEating money (2005 - 2007)

En esta performance, primero se realiza una subasta pública, los participantes realizan ofertas correspondientes a la suma de las cantidades de dos billetes. El importe mínimo es de 10 euros y el máximo es de 1000 euros. El adjudicatario da los dos billetes a los artistas, que se los comen públicamente con la promesa de que, una vez evacuado, serán devueltos al postor. Esta performance se realizó cuatro veces, en la Galleria Neon de Bologna en el 2005, en Viafarini, Milano, también en 2005, en la Galerija Kortil and HKD, Rijeka en el 2006 y en la Ikon Gallery en el año 2007.


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PIETROIUSTI, CesareEVOLUTION DE L’ART (2007)

Evolution de l’Art es una galería de arte contemporáneo que solamente vende obras inmateriales, que no tienen ningún resíduo físico y sin ningún certificado de autenticidad, ni recivo. http://www.evolutiondelart.net


POWHIDA, WILLIAMThe victories (2014)

William Powhida es un artista que satiriza el genio-individuo, el énfasis en la biografía personal, y la relación entre la riqueza y la clase dentro del mundo del arte.

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POWHIDA, WILLIAMWhy you shouldn’t buy art (2014)


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POWHIDA, WILLIAMEntrepreneur Study, graphite on paper (2012)


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POWHIDA, WILLIAMThe Yellow Building (2012)


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POWHIDA, WILLIAMWhat Is the Pernicious Influence of the Market on Art? (2012)


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POWHIDA, WILLIAMWhy Are Artists So (Fucking) Poor? (2012)


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POWHIDA, WILLIAMInstitutional Celebration (2010)


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POWHIDA, WILLIAMThe game (2010)


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POWHIDA, WILLIAMDear whoever (1) (2014)


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POWHIDA, WILLIAMDear whoever (2) (2014)


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POWHIDA, WILLIAMWhat can the art world teach you (2014)


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POWHIDA, WILLIAMArt world shit legalities in New York State (2014)


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POWHIDA, WILLIAMDear Jeff Koons (2014)


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POWHIDA, WILLIAMWhy you should buy art (2014)


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POWHIDA, WILLIAMA guide to the market oligopoly system (2014)


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POWHIDA, WILLIAMBring me the head of Jeff Koons (2014)


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POWHIDA, WILLIAMGanek Aquires Powhida (2007)


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POWHIDA, WILLIAMNotes from Mexico (2014)


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POWHIDA, WILLIAMRepublication: The Proposal (2014)


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POWHIDA, WILLIAMHow To Look @ The Contemporary Art-Industrial Complex In America (2014)


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POWHIDA, WILLIAMThe Thing (2014)


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POWHIDA, WILLIAMA Triangle of Lack (2014)


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POWHIDA, WILLIAMHow To Make An Auction Ready-Made (2014)


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POWHIDA, WILLIAMA Major Celebrity Art with Minimalism and Certificate (2013)


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PSJM¡¡Nuevo!! Cuadro con sofá (2002)

Según PSJM, si la pintura no ha muerte todavía, se debe únicamente a la existencia del sofá, el cual convierte asímismo a la obra en mero valor mercantil.


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RAIMONDO, Anna¿Cómo explicarle a mi madre que lo que hago sirve de algo? (2010)

La profesionalización del artista topa a menudo con el prejuicio de que lo artístico no es trabajo, y que por lo tanto no tiene por que ser remunerado. Es decir, al artista tiene que autolegitimarse, ya que al preguntar “cuál es tu trabajo?”, y al contestar “artista”, vuelven a preguntar “si, pero cuál es tu trabajo verdadero?”. Así, este mismo gesto, de autoproclamarse artista, se convierte de por sí, un gesto de denuncia sutil y quizás inconsciente sobre la precariedad del artista.

Un libro comisariado por el artista Giancarlo Norese se titula “Cómo explicar a mi madre que lo que hago sirve de algo?”. Una pregunta simple para una situación compleja. La misma pregunta titula la presenta propuesta sonora que cuenta con un punto de grabación y un punto de escucha de artistas que han contestado a la pregunta (entre ellos: Miguel Alvarez Fernandez, Maite Camacho, Felix Fernandez, Andres Serra, Déborah Gros, Antonio de la Rosa, Pablo Perez Sanmartin, Queralt Lencinas, Alfredo Morte).


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REID, JamieGod Save Damien Hirst (2009)

El poster se realizó como parte de una campaña que realizó el colectivo The Reg Rag to a Bull del que forma parte Reid como respuesta a Damien Hirst, cuando este último exigió a un artista callejero de 16 años que le pagase 200 libras esterlinas por la infracción del copyright. Hirst, quien ha cobrado 500 millones de libras esterlinas por la venta de su obra de arte, fue visto por estos artistas como un matón y un hipócrita, ya que él mismo ya había tomado anteriormente ideas de otros artistas.


RÍOS, AlexanderSobre vivir del arte (2012)

Investigación artística del artista Alexander Ríos “Sobre vivir del arte”. Su objetivo fue intentar vivir únicamente del arte durante un año. Para ello intentó aprovechar todas las posibilidades que a un artista se le pueden brindar: convocatorias, premios, becas, contactos con galerías, etc.

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ROZENDAAL, RafaëlArt Website Sales Contract (2011)

Cada obra de arte del artista Rafaël Rozendaal es una página web. El artista ha subido a internet el documento que usa personalmente para la venta de sus obras, el cual pueden usar otros artistas en su beneficio.


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ROZENDAAL, Rafaëlpleasedonate.biz (2011)

Una de las obras de arte del artista Rafaël Rozendaal es una página web donde se puede donar directamente dinero al artista


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SADABA, EstibalizDeriba sobre la Práctica Artística (2008)

En este vídeo la artista realiza un análisis de las políticas culturales y el trabajo creativo, tratando de evidenciar la consideración de las artistas como “proletarias intelectuales”, y mostrando cómo en el mundo del arte se repiten las mismas desigualdades.


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SALA MÁÑEZ, RosaAcción: Soy artista (2014)

Con motivo de la Open Night organizada por la Asociación de Comercian-tes de Benissa, el grupo de artistas GAB montamos una carpa informativa del grupo. En este marco Rosa Sala Máñez realizó Acción: Soy Artista, una acción para hacer reflexionar sobre la precariedad del trabajo del artista. Se caracterizó de “sin techo” y cogió un carro en el que colocó papel de embalar envuelto y su maleta de pintura y sus pinceles atados con un cordel. Arriba del carro situó un cartel de cartón en el que se leía:

“Soy un ARTISTAEso no significa que vaya a trabajar

GRATISpago facturas como tú

GRACIAS por tu comprensión”


SORO, TommiePrestige (2014)

Prestige cuestiona las economias inherentes a la relación entre el artista, la institución y el usuario/consumidor. Prestige materializa el uso que el artista hace del museo, trazando el proceso del capital simbolico entre el Museo Van Abbe y Soro.

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SéCOLECTIVOFORZOSO6 euros (2010)

El colectivo quedó en una cafetería con el artista Isidoro Valcárcel Medina para aludir a la propuesta que éste hizo al Reina Sofía hace unos años: realizar una exposición con 1.000 pesetas (6 euros de la época), la idea fue rechazada por el museo por ser demasiada barata.


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SNOOP DOGGwigged out (2014)

El cuadro fue subastado en la plataforma Ebay por 10.200$.


VALCARCEL MEDINA, IsidoroEste muro ha sido pintado por Valcárcel Medina con un pincel del número

8, entre los días 10 y 15 de septiembre de 2006 (2006)

En 2006, invitado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) para participar en la exposición que desplegaba la colección del museo, el artista estuvo pintando de blanco un muro blanco, aunque lo hizo con un pincel del número 8, de los que se usan para las acuarelas. Cobró 900 euros, cantidad que hubiera recibido un pintor de brocha gorda. Pionero del arte conceptual en España, el espíritu crítico e irónico del artista se resiste al mercado del arte.

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VALERO, AlejandraObras antibeca, rechazadas, no ejecutadas, sin catálogo e ilegítimas (2010)

Es un proyecto con el que cuestiona los certámenes de arte como única fór-mula de ayuda a los artistas jóvenes. Son los proyectos rechazados y no ejecutados debido a la falta de ayudas. El continuo rechazo y devolución de este dossier por los certámenes ha transformado la experiencia en concepto e inspiración de generar un trabajo que expone una baraja de ideas sin espa-cio, sin público, sin visibilidad, sin medios de comunicación, sin catálogo, sin patrocinador o subvención. No puede ser siquiera mercancía. Conforma una parálisis dentro del sistema. El único espacio físico y temporal es el condi-cionado por las fechas de entregas y envíos que son exigidas a través de los viajes-correo que los proyectos han recorrido, formando un hilo rítmico en el tiempo.


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VV.AA.World’s largest signed and numbered limited edition artwork (2002)

Es la edición limitada numerada más grande de la historia. Realizada por un total de 10 artistas, para una exposición celebrada en septiembre de 2002 en la Whitechapel gallery de Londres.


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WAELDER, Pau$8,793 Worth of [Art] (2014)

Publicación digital que muestra 159 certificados de autenticidad, falsos y reales, de la web de venta de arte digital Sedition. $8,793 es el valor total que tendría esta compilación de certificados.


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WARHOL, AndyFifteen One Dollar Bills (1962)

Son 15 falsificaciones de poca precisión de billetes de un dólar. Vendidos por 449,500$ en una subasta de la casa Christie´s en el año 2002.


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YOUNG, CareyInventory (2007)

El 27 de Junio de 2007 el artista fue pesado. Dos científicos, Dr. John Emsley (Universidad de Cambridge) y Dr. Ilya Eigenbrot (Imperial College London), calcularon la proporción de elementos químicos presentes en el cuerpo del artista y evaluaron su precio según el mercado del coste de estos elementos en aquel momento. El certificado del estudio, se vende como obra con el mismo precio estimado por los científicos.


Z

ZHENZHONG, YangCC Gallery (2004)

Reproducciones de fotografías de artistas de reconocimiento internacional, descargadas de internet, impresas en su tamaño original y vendidas.

Garazi AnsaDaniel Pizarro

- Comisarios de Arte

contaco

[email protected]@gmail.com

archivo histórico. arte y mercado

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