análisis de las ilustraciones del personaje señor nariz de...

Análisis de las Ilustraciones del Personaje Señor Nariz de Zanahoria en la Serie Obras Maestras

de los Artículos Dominicales “Metropolitánicamentehablando” de la Sección

Cultural del Periódico Prensa Libre

PROYECTO DE PORTAFOLIO ACADÉMICO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE LA

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR POR JULIA MARITZA ROLDÁN VALENZUELA DE VONCANNON,

PREVIO A OPTAR EL TÍTULO DE DISEÑO GRÁFICO EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA

Abril, 2007

AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

Licda. Guillermina Herrera RECTORA

Ing. Jaime Arturo Carrera VICERRECTOR GENERAL

Lic. Roldando Alvarado López, S.J. VICERRECTOR ACADÉMICO

Lic. José Alejandro Arévalo VICERRECTOR ADMINISTRATIVO

Lic. Larry Amilcar Andrade-Abularach SECRETARIO GENERAL

AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

Arq. Cristian Augusto Vela Aquino DECANO

Arq. Víctor Leonel Paniagua Tomé VICEDECANO

Arq. Alice María Becker SECRETARIA

Arq. Oscar Reinaldo Echeverría Cañas DIRECTOR DEPTO. DE ARQUITECTURA

Lic. Jorge Alfredo Rossi Lorenesi DIRECTOR DEPTO. DE DISEÑO GRÁFICO

Lic. Hernán Ovidio Morales Calderón DIRECTOR DEPTO DE DISEÑO INDUSTRIAL

TERNA QUE PRACTICÓ LA DEFENSA PRIVADA DE TESIS

Licda. Karin Abreu PORTAFOLIO

Licda. Lisa Quan ESTRATEGIA

Licda. Patty Villatoro INVESTIGACIÓN

En Guatemala, el periódico brinda información importante para toda la población, siendo una forma confiable y efectiva de comunicación. Esta comunicación no sería posible sin el trabajo de los diseñadores que hacen la diagramación, que es la disposición del texto y las imágenes, manteniendo la unidad en el periódico. En este medio, existen muchos ilustradores que apoyan el trabajo del diseñador gráfico al momento de diagramar un artículo de periódico, uno de ellos es Marvin Olivares.

A través de la experiencia propia como ilustradora, se pudo reconocer la falta de información acerca del trabajo realizado por Marvin Olivares, especialmente acerca del personaje desarrollado para los artículos dominicales de Metropolitánicamentehablando, de la sección Cultural de Prensa Libre, llamado Señor Nariz de Zanahoria, o “El Zanahoria”. La presente investigación es acerca de todos los aspectos tomado en cuenta para la realización de este personaje y a su vez, la incorporación a 30 obras maestras de la pintura, con las que se dio a conocer el mensaje en el contexto guatemalteco.

ÍNDICE

CONTENIDOS

Introducción

Planteamiento del problema

Objetivos de Investigación

Metodología

Contenido teórico y experiencias desde diseño

Caricatura

Diseño editorial

La ilustración

Técnicas de pintura

Características del papel

Movimientos de la pintura

Propiedad intelectual

Descripción de resultados

Interpretación y síntesis

Conclusiones y recomendaciones

Referencias

Anexos

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INTRODUCCIÓN

La ilustración y la caricatura es una herramienta que pocas personas en diseño gráfico utilizan para la solución de problemas de comunicación, por la falta de tiempo para elaborarlos o porque pocos diseñadores gráficos se enfocan en esa área específicamente. En la actualidad, los personajes de caricatura que se ven más a menudo son los que salen publicados generalmente en los artículos editoriales de los periódicos nacionales.

El interés por el tema del personaje “Señor Nariz de Zanahoria”, surgió antes de iniciar la carrera de diseño gráfico, en el momento en que comenzaron a publicarse los artículos de metropolitánicamentehablando, ya que hubo un interés en la redacción de los temas y en lo cómico de las ilustraciones que se publicaban dominicalmente. Además, debido al contacto que se tiene con la periodista Ingrid Roldán, no fue complicado tener acceso a los sujetos de estudio como en el caso de Marvin Olivares, creador del personaje, y a través de él se pudo tener acceso a las publicaciones pertinentes para la investigación.

El presente trabajo es acerca del trabajo que Marvin Olivares realizó al crear al “Señor Nariz de Zanahoria” y sus ilustraciones, específicamente de la época en donde se utilizaron como referencia obras maestras. Durante este tiempo, Olivares incorporó el “Señor Nariz de Zanahoria” a diferentes obras maestras de la pintura, pero es interesante ver en el análisis de éstas, la capacidad que él tuvo para poder aplicar su propio estilo a una obra maestra que ya tenía el estilo del artista que la elaboró.

Este es un análisis para poder entender la importancia de la interpretación de un mensaje en el momento de elaborar una ilustración y conocer la forma en la que el ilustrador plasmó en el papel parte de la cultura guatemalteca, asociándola con pinturas de otros países, diferentes influencias y diferente cultura. Además, puede apreciarse cómo estas ilustraciones se relacionan al mensaje escrito, atrayendo la atención del receptor y dando un avance al contenido de los mismos.

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INTRODUCCIÓN

La ilustración y la caricatura es una herramienta que pocas personas en diseño gráfico utilizan para la solución de problemas de comunicación, por la falta de tiempo para elaborarlos o porque pocos diseñadores gráficos se enfocan en esa área específicamente. En la actualidad, los personajes de caricatura que se ven más a menudo son los que salen publicados generalmente en los artículos editoriales de los periódicos nacionales.

El interés por el tema del personaje “Señor Nariz de Zanahoria”, surgió antes de iniciar la carrera de diseño gráfico, en el momento en que comenzaron a publicarse los artículos de metropolitánicamentehablando, ya que hubo un interés en la redacción de los temas y en lo cómico de las ilustraciones que se publicaban dominicalmente. Además, debido al contacto que se tiene con la periodista Ingrid Roldán, no fue complicado tener acceso a los sujetos de estudio como en el caso de Marvin Olivares, creador del personaje, y a través de él se pudo tener acceso a las publicaciones pertinentes para la investigación.

El presente trabajo es acerca del trabajo que Marvin Olivares realizó al crear al “Señor Nariz de Zanahoria” y sus ilustraciones, específicamente de la época en donde se utilizaron como referencia obras maestras. Durante este tiempo, Olivares incorporó el “Señor Nariz de Zanahoria” a diferentes obras maestras de la pintura, pero es interesante ver en el análisis de éstas, la capacidad que él tuvo para poder aplicar su propio estilo a una obra maestra que ya tenía el estilo del artista que la elaboró.

Este es un análisis para poder entender la importancia de la interpretación de un mensaje en el momento de elaborar una ilustración y conocer la forma en la que el ilustrador plasmó en el papel parte de la cultura guatemalteca, asociándola con pinturas de otros países, diferentes influencias y diferente cultura. Además, puede apreciarse cómo estas ilustraciones se relacionan al mensaje escrito, atrayendo la atención del receptor y dando un avance al contenido de los mismos.

La creación de personajes caricaturescos se define como el arte de expresar las características representativas de una persona, como sus rasgos físicos y su personalidad, pero a la vez, se pueden crear personajes que representen una situación o una cultura, como la guatemalteca (Luna y Rodríguez, 1991).

La creación de personajes es una herramienta que el diseñador gráfico puede utilizar para comunicar de manera creativa cierto tema cultural, social o artístico. El ilustrador utiliza diferentes técnicas de pintura, dependiendo de la necesidad, el tiempo y el formato. Hay caricaturistas que utilizan sus personajes para periódicos tanto nacionales como internacionales.

Los redactores desarrollan un tema y basándose en éste, el ilustrador crea una ilustración que exprese los puntos característicos del tema asignado, con elementos que le permita al lector sentirse identificado y así, ayuda a entender el desarrollo del tema redactado. La ilustración se define como la forma de representar de una manera gráfica, con una técnica y estilo determinados, una escena, persona u objeto de la realidad. La forma en la que los ilustradores solucionan gráficamente los temas a tratar, ha tenido gran peso porque tanto la redacción como la ilustración son piezas importantes y se mezclan para facilitar la comunicación. Los personajes de caricaturas se integran con ilustraciones para darles el contexto en el que aparecen.

Muchos de los personajes caricaturescos aparecen en periódicos en varios países. Los periódicos informan de una manera concisa los hechos que han ocurrido o comunican acerca de temas que le interesen a la sociedad. Éstos contienen secciones de opinión en donde comúnmente se ilustra una escena de la actualidad política o social que enfrenta Guatemala.

El periódico matutino Prensa Libre, publicó entre 1998 y el 2004, en el segmento de Cultura, el artículo dominical llamado “metropolitánicamentehablando” en donde aparecía un personaje creado por Marvin Olivares llamado el “Señor Nariz de Zanahoria”, el cual personificaba a un personaje verde en distintas situaciones de la realidad guatemalteca o simplemente de la vida diaria; éste contenía distintos elementos humorísticos que eran de fácil reconocimiento para los lectores, ya que representaba lo que pasaba en la realidad. De este personaje, se elaboraron aproximadamente 500 ilustraciones en técnica mixta con diferentes estilos e influencias artísticas. Lo que es interesante del trabajo de Olivares, es que hubo un período en donde tomó como referencia para la elaboración de sus ilustraciones obras maestras, en donde incorporó al “Señor Nariz de Zanahoria” para representar un tema de la realidad del país, como por ejemplo “El desempleo”, con la imagen de Picasso de la Guernica, en el que Olivares integró los elementos gráficos, el color, el estilo, las palabras y demás que hacían que cada una de estas ilustraciones estuvieran ligadas a la redacción del respectivo artículo. Para crear esta integración se requiere un conocimiento del medio y la creación de una representación gráfica ligada al tema para comunicarlo gráficamente de una manera efectiva.

De esto se plantean las siguientes preguntas:1. ¿Qué aspectos se tomaron en cuenta en la creación del personaje y las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” que toman como referencia a las obras maestras?

2. ¿Cuáles son las características gráficas de las ilustraciones del personaje “El Señor Nariz de Zanahoria” de la serie Obras Maestras y su relación con el mensaje de los artículos dominicales “metro-politánicamentehablando”, de la sección Cultural de Prensa Libre entre los años 2001 al 2003?

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

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1. Identificar los aspectos que se tomaron en cuenta en la creación del personaje y las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” que toman como referencia a las obras maestras.

2. Analizar las características gráficas de las ilustraciones del personaje “El Señor Nariz de Zanahoria” de la serie Obras Maestras y su relación con el mensaje de los artículos dominicales “metropolitánicamentehablando”, de la sección Cultural de Prensa Libre entre los años 2001 al 2003.

OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN

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METODOLOGÍA

SUJETOS DE ESTUDIO

Marvin Olivares: Trabaja como ilustrador y como “freelance” para Prensa Libre. Es el creador del “Señor Nariz de Zanahoria”, con él se recavo información sobre la historia, el proceso de creación del personaje y su incorporación a las ilustraciones de la serie obras maestras, además de proporcionar muestras físicas de las mismas.

Juan Carlos Lemus, Ingrid Roldán y Gustavo Montenegro: periodistas y redactores de la sección cultural de Prensa Libre, que trabajaron la serie de artículos denominados “metropolitáni-camentehablando”. Con la finalidad de conocer la importancia del trabajo de Olivares en los mismos, los lineamientos que le dieron y cómo cumplió la solución gráfica con el mensaje.

METODOLOGÍA

OBJETOS DE ESTUDIO

30 de las 40 muestras del trabajo realizado por Marvin Olivares, ya que no se cuenta con las 10 muestras faltantes, porque al momento de que Marvin Olivares archivó las muestras de su trabajo, no le fue posible archivar todos los ejemplares publicados. Esto con el fin de identificar los aspectos que se tomaron en cuenta en la creación del personaje”, sus características gráficas y relación con el mensaje escrito en las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” que toman como referencia a las obras maestras y para las distintas publicaciones de Prensa Libre, que abarcan de 2001 al 2003.

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METODOLOGÍA

INSTRUMENTOS

Entrevista estructurada de preguntas abiertas a Marvin Olivares, para poder conocer el proceso que se tomó en cuenta en la creación del personaje “Señor Nariz de Zanahoria” y su integración en las 30 ilustraciones de las obras maestras. (Anexos, página 41)

Entrevistas estructuradas con preguntas abiertas a Juan Carlos Lemus, Ingrid Roldán y Gustavo Montenegro, para poder delimitar la importancia del trabajo de Marvin Olivares en la creación del “Señor Nariz de Zanahoria” y su relación con los artículos de metropolitánicamentehablando, publicados en la sección Cultural de Prensa Libre. (Anexos, página 42)

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PROCEDIMIENTO

w Plantear el problema.

w Identificar sujetos de estudio.

w Identificar objetos de estudio.

w Elaborar instrumentos para sujetos y objetos de estudio.

w Construir el contenido teórico y experiencias desde diseño consultando referencias como libros, tesis, páginas de internet y entrevistas.

w Aplicar instrumentos con los sujetos y objetos de estudio.

w Elaborar la descripción de resultados

w Elaborar la interpretación y síntesis

w Redactar conclusiones y recomendaciones

w Enumerar las referencias consultadas

w Anexos como los cuestionarios de las entrevistas y los objetos observados.

METODOLOGÍA

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Para poder elaborar un análisis, se debe investigar puntos importantes del tema al cual se quiere abordar; en este caso, se necesitaba investigar acerca de los temas relacionados con las características de las ilustraciones de Marvin Olivares, por lo que se investigaron los temas que aparecen a continuación.

CARICATURA

En la caricatura se puede encontrar una aplicación en el manejo del pensamiento creativo. El mundo puede percibirse de una manera completamente diferente a través de lo que el caricaturista desarrolla. La caricatura puede expresar todos los aspectos de la vida, puede ir de lo serio a lo cómico, de lo malo a lo bueno, o inclusive de lo desafortunado a ejemplificar una parodia del suceso acontecido.

Las caricaturas son dibujadas mayormente con pocas líneas, ya que a través de éstas, el caricaturista puede tomar la esencia de una situación, sin utilizar muchas líneas que expresen el contenido. En unas pocas líneas, el caricaturista es capaz de capturar la esencia de una idea, de observar y exagerar los rasgos claves del sujeto o armar una versión satírica de una situación que sucede en ese momento. Una caricatura presenta el punto de vista del caricaturista para poder ver lo que al él le gustaría ver en determinada situación.

La sociedad tiende asociar las caricaturas con diversión, humor y niñez, esta asociación hace que la caricatura en sí tenga un lado positivo. Al tener diversión, se puede abrir las vías creativas en el cerebro. (Ediciones Ceac, 1968)

Clasificación de caricaturas

Según Bam-bhú (1987), hay varios tipos de caricaturas, en los cuales se puede enumerar:

El dibujo animado para películas: Es repre-sentar el movimiento de un elemento en una serie de dibujos, en los que cada uno de éstos supone una fase instantánea de aquel y al ser proyectados en una pantalla, producen la acción en donde el resultado parece real y continuo. Tuvo sus inicios en el siglo XVII con el phenakisticopio de Plateau, y el praxinoscopio de Reynaud a mediados del siglo XIX, en el que se utilizó el film perforado con dibujos. Hura perfeccionó el dibujo animado introduciendo el uso de hojas transparentes que permitían la superposición sobre un fondo inmóvil de partes en acción, pero fue McCay el productor del primer film, en el que se utilizaron 16,000 dibujos y costó 22 meses de trabajo.

La caricatura personal: Este tipo de caricatura se puede definir como un retrato en el que las características naturales están exageradas para producir un efecto cómico. Hace algunos años se creía que una caricatura era copiar los rasgos físicos sin distorsión, en donde la cabeza era exageradamente grande y el cuerpo era diminuto, pero debido a la falta de distorsión en el rasgo físico, no se consideran caricaturas. Para este tipo de caricatura, el caricaturista debe saber analizar y solucionar la personalidad del sujeto y sus rasgos físicos combinados para que las personas puedan reconocer sin cabida a duda, quien es el sujeto del que se elaboró la caricatura.

La caricatura política: Este tipo de caricatura capta por lo regular en un solo cuadro, de

CONTENIDO TEÓRICO YEXPERIENCIAS DESDE DISEÑO


manera fuerte, cómica y positiva el tema que se está tratando, o de un suceso acontecido alrededor del tiempo de publicación, en el que las personas se puedan sentir identificadas. Éstas por lo regular se solucionan en transcurso de unas horas, sin mucho detalle. La caricatura político-social debe decir algo que interese al lector pero que éste no había pensado antes, debe ser cómica, atrevida y contener un comentario agudo sobre el momento político local, nacional o internacional, o provocar una reacción o que sirva para educar, orientar, en el cual, es esencial tener que decir algo y expresar esto con ingenio. El caricaturista político o editorial debe poseer un amplio conocimiento de la psicología y reacciones humanas, una amplia cultura y ha de estar al día de cuanto se produce en el mundo actual, tanto el lo político como en las artes, literatura, tendencias, historia, sucesos, etc.

Ilustración cómica en revistas: En este tipo de caricatura, el caricaturista puede requerir o no necesitar diálogo, se puede jugar con la mente del lector, ya que por lo regular, tiene más tiempo para leer. En cuanto a la técnica, el caricaturista puede utilizar medios tonos, combinar texturas, hacer dibujos acuarelados, mientras que en el periódico, dependiendo el tamaño, el artista debe limitarse a lo que se ve mejor en la impresión en papel.

Caricatura para anuncios: La caricatura en la publicidad da un tono cómico al producto o servicio que se ofrece, ayuda a la permanencia de ésta en la mente del consumidor y lo lleva a preguntarse si la situación ejemplificada puede ser verdad o puede llegar a suceder. El hecho de que puede provocar una sonrisa o una carcajada hacen que la permanencia

en la mente del consumidor haciendo que se cumpla uno de los mayores objetivos de la publicidad.

Definición de personaje caricaturesco

Según Bam-Bhu (1987) la palabra caricatura viene del italiano caricare, que significa “cargar”. Es un término inventado por Leonardo da Vinci, que fue el primero en utillizarlo explícitamente en algunos de sus dibujos, éstos eran cercanos a una caricatura-retrato, lo cual se entiende ahora por personaje caricaturesco.

Los personajes caricaturescos se pueden definir como una combinación, en donde, un caricaturista puede hacer una caricatura por cada individuo del mundo y aún se podrían hacer varias caricaturas del mismo sujeto por varias personas y saldrían diferentes resultados, ya que cada caricatura refleja no sólo la personalidad de la persona o personaje, sino también el estilo y la personalidad del caricaturista. Entonces se puede decir que la caricatura es el arte de expresar a una persona en pocas líneas; expresando tanto sus rasgos físicos más característicos, como su personalidad, también se puede decir que son los dibujos con o sin palabras usados para ilustrar, contar un chiste, satirizar, entretener o decir una historia.

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Lineamientos en la elaboración de personajes caricaturescos

Lo básico en una caricatura no está en tomar los rasgos externos de un personaje, sino en tomar el todo de él, es decir que si el personaje que se desea representar está completo en todos los aspectos físicos, pero no transmite una personalidad definida, se podría decir que en la elaboración del personaje caricaturesco se ha fallado. “La caricatura debe ser divertida y a la vez elocuente. Su valor no está en la importancia plástica del conjunto, sino en la alegría y el acierto de la línea.” (Dibujando Caricaturas, 1968)

Según Bam-Bhu (1987), si el personaje es humorístico se establece uno de tres parámetros que causan risa: repetición, inversión o interferencia.

La repetición está basada en un hecho o escena que al ser repetida en ambientes diferentes produce un gran efecto de comicidad.

Michael Leunig http://member.melbpc.org.au/~grjallen/leunig/leunig.htm

La inversión es una situación en la que se trastorna la colocación o el orden de las cosas.


La interferencia es la introducción de lo grotesco en una relación normal por similitud o contraste. El contraste se genera por lo pequeño y lo grande, lo bello y lo feo, lo alto y lo bajo, lo sublime y lo ridículo, el placer y el dolor, lo duro y lo blando, la alegría y la aflicción y tantos otros sentimientos que al ser opuestos, pueden generar situaciones de extrema comicidad.


Lo más explotado en el humor son las dolencias, la desorientación, la incompetencia y cualquier otra anormalidad que ridiculice al actor y ofrezca la oportunidad al lector de considerarse por encima de aquellas. La estupidez de muchos actores, sus situaciones embarazosas, su escasa capacidad de inteligencia para resolverlas y sus errores y defectos generan un complejo en el lector del que éste no se da cuenta; su reacción radica, principalmente, en saber que él puede vencer aquello en que el actor ha fracasado y ante el ridículo del hecho, ríe complacido. Las caricaturas de mayor éxito están basadas en una burla graciosa de las debilidades humanas; esta gracia de bufón es la que más atrae a la gran masa de público. El creador de ideas cómicas debe saber qué es lo que puede divertir al mayor número sus lectores, a la masa más amplia de su público. Una situación que parezca absurda puede provocar la risa en un grupo de personas que tengan mentes infantiles.

Construcción básica en las caricaturas

La construcción básica de figuras caricaturescas, según el manual electrónico de Integrated Publishing (2004), incluye las líneas de acción, crear la cabeza, añadir características a la cabeza, y dibujar partes del cuerpo.

Considerar la caricatura completa y la acción que la figura va a realizar. Se puede comenzar por la base que claramente establece la acción requerida de la figura y guía el trabajo del caricaturista al dibujar primero la cabeza, los brazos, las piernas, la parte superior e inferior del torso.

Líneas básicasLa base para dibujar caricaturas comienza con la construcción de líneas de acción. Se debe determinar la acción que mejor represente el mensaje o información que se desea transmitir.

La cabezaLa cabeza es el punto principal en el que el receptor percibe la emoción y la expresión en la caricatura. Se puede decidir cualquier forma en la cabeza, dependiendo la intención de la misma, ya que la forma se puede alargar y deformar tanto como el caricaturista desee. Luego de decidir la forma base de la cabeza, se deben dibujar líneas guía para darle profundidad y añadir las partes de conforman a ésta. Al establecer las líneas guías, se vuelve más sencillo el poder girarla para darle carácter a la caricatura.

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Características de la cabezaCabello: Un cabello abundante es símbolo de héroes y rompecorazones. Si no aparece cabello, es un símbolo de vejez, preocupación y sabiduría. Cuando el cabello está parado, es por miedo, frustración y desesperación.


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Cejas: Cejas levantadas indican sorpresa o carcajada. Cejas bajas implican enojo y dureza. Cejas peludas son dibujadas en los tipos fuertes y grandes, el jefe y gente con mucho pelo en su cabeza. Cejas delgadas y sin pelo, se dibujan en mujeres bonitas y hombres guapos.

Ojos: Cuando se dibujan ojos de mujeres y niños, es recomendable mantener la línea del ojo baja en la forma básica del globo, un poco arriba de la mitad de la guía vertical.

Orejas: La mayoría de las orejas son simples, exceptuando las de los personajes rudos. Se puede añadir a la personalidad femenina al agregar aretes, por ejemplo, los largos llenos de adornos, con formas geométricas, van con personalidades de chica de ciudad, mientras que los pequeños, sin adornos los usan las señoras.

Nariz: Las narices se pueden llevar a la exageración. Normalmente, las narices son líneas curvas que se pueden dibujar fácilmente. Algunas narices guardan características especiales, como la nariz griega, que es geométricamente angular.

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La boca: La boca es una de las características más expresivas de la cara. Por ejemplo, se puede dar forma a la boca para parecer que se están hablando palabras específicas.

Barbilla: La barbilla, o la falta de ella, pueden ser un indicador de carácter. Agresividad o pasividad se reflejan con una barbilla prominente, mientras que en los cobardes tiende a desaparecer.

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Cuando el caricaturista se ha decidido por la posición que desea en su personaje, a través de las líneas de acción, se recomienda hacer un estudio de las figuras básicas de éste, para ayudar en la solución final del personaje y así, indicar específicamente las acciones en los brazos, piernas, manos, pies y torso. Usualmente la proporción en los brazos y piernas debe ser igual tanto en la parte superior como en la inferior, solamente se utiliza la exageración para representar violencia. Es importante mantener la flexibilidad del cuerpo del personaje, como es en realidad, por la asociación con la realidad.

Cuando el dibujante está satisfecho con las formas básicas y la posición, se pueden dibujar


detalles del personaje, por encima de esta estructura básica. Se debe tomar en cuenta la posición, perspectiva y forma de cada uno de los elementos.

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ManosPara dibujar manos, no hay reglas específicas, ya que cada caricaturista tiene su propio estilo en este aspecto. El número de dedos de los personajes depende del estilo y la intención del caricaturista. Por lo regular aquellas caricaturas en la que la mano tiene 3 dedos, representan personajes www.tpub.com

para un público de menor edad que los de 4 dedos, pero no es una regla, ya que las manos solamente son un elemento para comunicar emociones y puntualizar expresiones.

PiesTambién son indicadores de emoción y personalidad. Se recomienda dibujar formas básicas en la posición de éstos, luego, se agregan detalles.

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DISEÑO EDITORIAL

Según el Instituto de Artes Visuales (2003), se denomina diseño editorial a la maquetación y composición de publicaciones destinadas a ser recibidas por una gran masa de personas, tales como revistas, periódicos o libros.

Para el diseño editorial, es importante saber qué tipo de contenido se va a maquetar, es decir, de que tipo de publicación se está hablando. También, se debe saber a qué público va dirigida la publicación. No es lo mismo una revista para jóvenes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quién es el público destinatario de la misma. Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico determinado, tiene sus propias características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas..., e incluso jerarquía de los elementos. Se debe saber cómo se va a estructurar la información en el medio. Los factores que determinan una buena comunicación, no se deben separar, deben formar un conjunto coherente y funcional.

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La imagen en periódicos

El papel que tiene la imagen en el diseño editorial es muy importante, ya que es el complemento al mensaje y ayuda al lector a decodificar de una manera efectiva el mismo. Al emplear imagenes o crear ilustraciones se debe tomar en cuenta que la calidad del papel puede influenciar el color y por lo tanto, la intención de las mismas.

La prensa utiliza un papel de mala calidad, poroso y por tanto muy absorbente, por lo que las imágenes no pueden tener una alta resolución y muchos de sus detalles pueden perderse en la reproducción o al empastarse la imagen. En cuanto a las páginas que pueden imprimir en color, puede ser común que las planchas no coincidan, por lo que se pueden producir fácilmente problemas como los “fuera de registro”. Esto hace que el medio no sea muy adecuado para muchas imagenes que necesiten del color para transmitir de mejor manera el mensaje. Es por ello que casi todos los diarios poseen dominicales, convirtiéndose en una extensión del periódico, que tiene el mismo lector (los domingos y lunes son los días de más venta de la prensa diaria) y que ofrecen en ese espacio la calidad de la que carecen en el medio habitualmente.

Lo siguiente que se tendrá que tener en cuenta es que la prensa diaria es un medio más generalista en la que el perfil del lector es más amplio.

Para saber cuales serán los tamaños que se tienen que utilizar en la realización del diseño para la prensa, primero se deberá saber cuáles son los tamaños que tiene el medio, el tamaño

contratado por el cliente y la ubicación que tendrá el anuncio en la publicación, si será en página izquierda o derecha y si irá sangrado (dejándole el espacio para que la mancha o imagen cubra totalmente y no queden espacios en blanco). Todos estos factores se deberán tener en cuenta en el momento de realizar la mejor composición del diseño.

El mensaje en periódicos

Según lo publicado en memo.com (2002), al momento de elaborar un mensaje escrito es necesario tomar en cuenta los siguientes aspectos:

Mensaje: Es el objeto de la comunicación. Está definido como la información que el emisor envía al receptor a través de un canal determinado o medio de comunicación, que en éste caso son los periódicos. También se puede decir que en redacción, se toma como un texto breve que transmite información en lenguaje simple a una persona que no se encuentra al momento de redactarlo. A continuación se dan definiciones cortas para el mensaje en redacción: Es también cualquier pensamiento o idea, expresado brevemente en una lengua común, preparado para ser transmitido en cualquier medio de comunicación. Es una cantidad no muy extensa en el que se puede identificar el tema del que se está tratando y los limita un inicio y un final.

Los elementos a tomar en cuenta al elaborar un mensaje escrito son:

Claridad: Se debe escribir con la mayor sencillez posible para que el código (escrito, auditivo, visual) no necesite ningún tipo de filtro, sino que sea directo.

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Brevedad: Ésta es en relación al mensaje, e intenta dar la mayor información en pocas palabras.

Precisión: Es en relación al contexto del mensaje, ya que debe estar enfocado en lo que es de interés, sin rodeos ni añadiduras.

Corrección: Se debe escribir correctamente, cumpliendo las normas gramaticales y estructurales y presentar un texto limpio, esto corresponde al canal de información.

Totalidad: Es en relación al receptor, ya que no se debe dar la impresión de que transmite un mensaje incompleto.

Originalidad: Corresponde al emisor. Se debe tratar de no copiar a nadie que haya escrito antes y tener ingenio para transmitir lo que se desea comunicar.

La caricatura en el diario

Según Ediciones Ceac (1968), el chiste o la historieta en el diario tienen un clima externo muy diferente al de la revista o publicación periódica. El diario se lee, por lo general rápidamente, en el autobús, en el metro o entre las horas agitadas del trabajo; la revista es leída en la calma grata del hogar, por la noche o durante un domingo, sin problemas angustiantes, con la mente descansada. El dibujo de humor en el diario habrá de tener acción conjuntiva (en pocas escenas, que se reúna en un espacio la idea completa) para que sea captada su expresión de una ojeada; en la vista puede ser más cándido e incongruente. Un chiste mediocre y con poca gracia en un diario puede ser divertido en la

revista; en este último caso, existe un reflejo condicionado por el estimulamiento interno y el externo que crea un ambiente más favorable al hecho humorístico.

La realización de caricaturas para la prensa diaria es de labor agotadora pues la entrega a una hora determinada obliga a una tensión extrema; a pesar de esto, muchas de las mejores caricaturas han sido resueltas en los últimos minutos. La caricatura para un semanario, aunque tiene un mayor margen de tiempo, no deja de ofrecer sus problemas. La caricatura para el diario ha de referirse a un suceso en su momento; como éstos se producen con tal rapidez, quedan atrasados en algunas horas o dejan de ser oportunas; las que son realizadas para semanarios deben ser entregadas con varios días de anticipación siendo en ellas difícil evitar el riesgo de publicar algo que los sucesos posteriores pueden desvirtuar totalmente; en este caso hay que saber actuar con prudencia extrema y prevenir el fracaso que supone el haberse equivocado al establecer un juicio sobre el futuro.

Prensa Libre y su artículo llamado Metropolitánicamentehablando

El diario matutino Prensa Libre es una fuente de información para toda la República guatemalteca, que ha tratado a lo largo de su trayectoria, ser una fuente de información y a la vez de aporte para diferentes áreas de la cultura guatemalteca, como su aporte en consejos de salud, eventos culturales, etc. La sección cultural tiene una gran importancia ya que a través de ella, los guatemaltecos han estado informados acerca del arte nacional e internacional y de los diferentes eventos que

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promuevan la cultura. Hace algunos años, nació la idea de comenzar a elaborar los artículos dominicales llamados “metropoli-tánicamentehablando”, que era una página escrita que era parte de una crónica urbana, siendo ésta, el retrato de lo que se estaba viviendo en la sociedad guatemalteca del momento. La tendencia de ésta era que fuera una crónica literaria con un tema urbano de Guatemala. Involucraba a la clase media, en la que el lector veía el retrato del guatemalteco promedio.

Debido a la falta de muestras físicas que ejemplifiquen la manera como se ve un personaje caricaturesco diagramado en una nota del periódico, se escogieron algunos ejemplos de otros caricaturistas guatemaltecos, y la manera en que representan diferentes problemas del país, a través de la ilustración y el desarrollo de personajes.

FoLa caricatura de Fo tiene ya bastante tiempo de estar publicándose en el matutino Prensa Libre, y se caracteriza por tomar una escena política la mayoría de tiempo, aunque en el ejemplo 2, toma una escena de interés nacional, como lo es el fútbol. Lo que es interesante de sus personajes, es que físicamente son reconocibles por el grupo objetivo al que va dirigido, que es aproximadamente de nivel medio. Aun cuando son tres escenas diferentes se puede contemplar la preocupación que se mantiene acerca de la situación del huracán Stan en tres distintas personas, el presidente Oscar Berger, tratando de solucionar la situación; el primitivo Maradiaga, con el partido perdido entre Guatemala y México, en la semana que el huracán afectó a Guatemala; y el director

del Insivumeh, que debe informar acerca de la situación del huracán Stan.

Referencias: www.prensalibre.com, periódico del 11-10-05

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Alejandro AzurdiaIlustrador guatemalteco que desarrolla su trabajo principalmente para el matutino Siglo XXI. Azurdia comenta que una ilustración, a diferencia de un grafismo, es una imagen que apoya al texto, se complementan y viven en armonía. El proceso que él emplea para ilustrar un artículo es el siguiente: 1. Leer el texto varias veces hasta tener una idea visual de lo que se quiere comunicar. 2. Subrayar palabras claves para empezar a bocetar ideas escritas y gráficas. 3. Descartar lo convencional, para dejar sólo las ideas más originales. 4. Decidir el estilo de la ilustración y la técnica, dependiendo el tiempo de entrega: cuando el tiempo es muy corto, por lo regular utiliza tinta y acuarela, por ser técnicas rápidas; si tiene más tiempo, se utiliza lápiz, acrílico, técnica digital o mixta. 5. Siempre debe haber una buena comunicación con el diagramador, ya que de ésto depende la forma general que tendrá la ilustración o si la diagramación se adapta a la forma de la ilustración. Muchas veces el diagramador indica si la ilustración debe llevar una forma de “U”, “P”, “L” o “T”; también puede decidir cortar la ilustración para lograr un mayor impacto.

LA ILUSTRACIÓN

Marvin Olivares realizó diferentes ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” y un grupo de éstas es en donde se hizo una selección de obras maestras, que se iban relacionando con el mensaje e integraban no solamente al personaje, sino elementos gráficos de apoyo al mensaje; es por esta razón que es importante conocer los puntos importantes a tomar en cuenta en el momento de hacer una ilustración.

Al utilizar ilustraciones dentro de un proyecto se debe hacer de forma pertinente; no sólo por el hecho de dar un poco de vida al texto o hacerlo más bonito. La ilustración no debe tan sólo acompañar al texto; sería ideal que ampliara la información sobre una parte de aquel, o que abra una puerta a reflexionar con relación al contenido escrito.

Composición

Según McClurg-Genevese (2005), para la composición de cualquier trabajo de diseño, se debe tomar en cuenta:

ProporciónEs la comparación de dimensiones o distribución de las formas. Es la relación en escala entre un elemento y otro, o entre un objeto completo y una de sus partes. Cambiar las proporciones en una composición puede relacionarse con diferentes tipos de balance o simetría, y puede ayudar a establecer peso visual y profundidad.

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JerarquíaSe refiere a la variedad de grados de énfasis en el diseño. Esto determina el peso visual en una composición, establece el espacio y la perspectiva, y ofrece resolver hacia donde el ojo puede ir primero cuando se observa el diseño. Hay tres niveles de jerarquía, cada una se refiere al peso de un objeto en particular en una composición.

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Dominante (Primario): El objeto al que se le ha dado el mayor peso visual, es el que tiene el mayor primario y se percibe como colocado en el frente de la composición.

Sub-dominante (Secundario): Es el elemento con un énfasis secundario, los elementos en la capa media de la composición.

Subordinado: Es el objeto al que se le da el menor peso visual, el elemento con énfasis tercero, que se va al fondo de la composición.

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TÉCNICAS DE PINTURA

En la elaboración de las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria, se utilizaron varias técnicas, enumeradas a continuación (tomado del manual electrónico de Integrated Publishing, 2004):

Crayones de Madera

Los crayones de madera se manejan igual que los lápices de grafito y crean el mismo rango de efectos. Relativamente nuevo en la técnica de las artes, el grado de permanencia del lápiz de color no es certero. Cuando se crean ilustraciones de color, se tienen siempre preocupaciones acerca de la compatibilidad, adyacencia y reproducción tonal.

Pluma y tintas

Las plumas para tinta, están fabricadas por muchas fábricas con una variedad de estilos.

Éstas sostienen la tinta, una tinta que es soluble con agua. Es una tinta opaca y la más familiar es la negra, una vez que la tinta se seca, se convierte en a prueba de agua. Los dibujos elaborados con tinta, son denominados dibujos a línea. La imagen es a blanco y negro. Las partes grises son usualmente una variación de textura. Las variaciones de intensidad se logran a través de qué tanta cantidad de líneas hay en una misma área y el espacio en blanco en medio de éstas. Se pueden escoger varios tipos de línea para elaborar una textura.

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Pinturas acrílicas

Éstas son tintas que cuando están húmedas, son solubles con agua, aunque no son pigmentos de agua solamente, estas tintas tienen propiedades sintéticas para alterar su consistencia, perma-nencia y aplicación. Este tipo de tinta tiene la consistencia de la pintura al óleo con las características de las acuarelas.

Acuarela

Los pigmentos a base de agua proveen una base sólida en técnica en la que no se pueden esconder los errores ya que el resultado es un tono semitransparente. Estos pigmentos son combinados en una paleta, y diluidos con agua. La cantidad de agua en la pintura, provee más transparencia a

En esta imagen, se pueden apreciar los 3 tipos de jerarquía, en donde los árboles tienen jerarquía dominante, la casa sub-dominante y el sol y las montañas subrodinada.

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ésta. Se debe utilizar agua destilada para diluir los pigmentos antes de la aplicación.

CARACTERÍSTICAS DEL PAPEL

En general, hay muchos tipos de papel para poder describirlos cada uno, pero todos tienen características generales, de las que se hablará a continuación (tomado del manual electrónico de Integrated Publishing, 2004):

Calidad del papel

La calidad se refiere a la superficie del papel, su durabilidad y la habilidad del papel de aceptar o de reaccionar con un medio en particular, por ejemplo lápiz o acuarela. Usualmente, la calidad del papel está estampada con un sello de agua, indicando el tipo de papel. Ésta es solamente visible cuando se sostiene el papel a contraluz.

Peso del papel

El peso se refiere usualmente (no siempre) al grosor. El grosor del papel es determinado por qué tanto la resma (500 pliegos) de ese tipo de papel pesa. Por ejemplo, papel de acuarela de 300 libras, significa que 500 hojas de ese papel pesan 300 libras en total. Las hojas del tipo de 200 libras, del mismo papel y del mismo tamaño, serían un papel más delgado, por lo tanto, pesa menos.

Tamaño del papel

El papel está manufacturado con tamaños estándar de fábrica. Los países que utilizan el sistema métrico, tienen diferentes estándares que los Estados Unidos y Europa. Según Wikipedia (2006), los tamaños de papel más utilizados en el medio periodístico son:

Asabanado (o broadsheet): de hoja grande, tamaño sábana, usado por periódicos serios como el Times. De 600mm por 380mm.

Tabloide: de la mitad del tamaño de los broadsheet, usado con más frecuencia en España. De 380mm por 300mm.

Berliner: usado por periódicos como Le Monde en Francia. De 470mm por 315mm.

Arrevistado: formato tipo revista, poco frecuente aunque todavía se utiliza.

Superficies del papel

Las superficies del papel van de liso a áspero. Algunos papeles tienen un lado positivo y otro negativo, o dos diferentes texturas. Una excelente superficie del papel contribuye a la apariencia profesional de un producto final. El papel recibe la superficie conforme va pasando en los rollos de la fábrica, cuando el papel está frío o caliente.

El papel de presión al calor es el que tiene una superficie suave. También es llamado acabado de placa o de superficie alta, esta es la familia de papel que se necesita usar para técnicas de tinta, pluma, la mayoría de la caligrafía y artes pensados para reproducción. Este papel es menos absorbente y más denso que el papel de presión en frío.

El papel de presión en frío es el que tiene una superficie media a áspera. La aspereza de la superficie es llamada diente. Los papeles con diente quiebran los trazos. Los papeles con superficies ásperas no reproducen tonos medios muy bien. El papel de presión en frío puede

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presentar problemas de iluminación al utilizarse en artes para reproducción fotográfica. Este tipo de papel es más absorbente, sin embargo, más afectado por la humedad que el papel de presión al calor.

Humedad

El papel es afectado por la humedad y la sequedad. Las superficies del papel absorben la humedad del aire, haciendo que la superficie se haga más suave y se rompa fácilmente. El papel se arrugará y tenderá a curvearse o a enrollarse.

MOVIMIENTOS DE LA PINTURA

En las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria”, en el período en donde se utilizaron Obras Maestras que abarca entre el 2001 y el 2003, se adaptó el personaje a cada una de ellas. Fue entonces necesario mencionar los puntos importantes de los movimientos de pintura: (tomado de la Enciclopedia Autodidáctica Océano, 1987):

Renacentista

Se desarrolló durante la Edad Media, principal-mente en Italia, en donde tuvo su máximo esplendor. Se dividió en dos partes el arte del “Quattrocento”, que corresponde a los años 1400, es decir al siglo XV, y del “Cinquecento” que corresponde al siglo XVI. . La pintura en el renacimiento se diferenciaba por la narrativa en las pinturas, la perspectiva, y la búsqueda de las medidas perfectas, proporción y equilibrio en cuanto a las formas; vida, humanidad y sentimiento. En este movimiento los expositores más importantes fueron Masaccio, Fra Filippo

Lippi, Andrea del Castagno, Piero Della Francesca, Botticelli, Ghirlandaio, Pietro Vannucci (il Peruggino), Bernardino di Betto, el Bosco, Martorell, Andrea mantegan, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Corregio, Giorgione, Tiziano, Tintoretto, El Veronés, y otros.

Manierismo

El Manierismo es el resultado del ir en contra del canon seguido en el renacimiento, que dio como resultado un arte exagerado, sólo apto para iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los significados ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas pictóricas. Entre los expositores de este arte se encontraban: El Greco, Bronzino Agnolo.

Barroco

Se destacó por la cantidad de detalle, importancia del juego de luces y sombras. Entre sus expositores más importantes, se encuentran a: Caravaggio, la familia de los Carracci, Guido Reni, Guercino, Rubens, Antón Van Dyck, Jacob Jordanes, Frans Hals, Johannes Vermeer de Delft, Rembrandt, Jan Steen, José de Ribera, llamado el Españoleto, Diego Velásquez y Watteau.

Neoclasicismo

A mediados del XVIII, el neoclasicismo cambió las formas rebuscadas del Rococó, restaurando la sencillez de las formas antiguas, ya que los artistas de este período definieron que la tendencia neoclásica afirmaba que la belleza ideal no existe en la naturaleza, sino que corresponde al hombre crearla con la fuerza de su espíritu artístico; ahora bien, solamente los griegos alcanzaron en su arte esa plenitud, por lo que el artista


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moderno solamente imita. Los exponentes de este movimiento son: Jacques-Louis David, Antoine Gros, Jean-Auguste Dominique Ingres, Goya.

Romanticismo y Realismo

A finales del siglo XVIII, se produjo una reacción en contra de la rigidez académica en una afirmación de la libertad sin limitaciones. El romanticismo y el realismo, traen una atracción a los sentimientos, la sensibilidad y la sensualidad. Conciben el objeto artístico como la expresión del sentimiento, como la realización espontánea de la personalidad del artista. Entre los exponentes del movimiento romanticismo, se encuentran: Théodore Gericault, Eugéne Delacrois, Camilla Corot y Théodore Rousseau. En el realismo se distinguen: Honoré Daumier, Luis Felipe, Jean-Francois Millet, Rousseau, Gustave Courbet, William Turnet, entre otros.

El Futurismo

Proclamó un nuevo canon de belleza plástica en la que se consideraba que las cosas podrían ser tan hermosas como las mismas personas. Los mayores expositores de este movimiento fueron: Gino Severino, Giacomo Balla, Carlo Carrá, Luiggi Russolo y Humberto Boccioni.

El Fauvismo

El principio esencial de los fauvistas consiste en la construcción del espacio pictórico por medio de colores puros aplicados sin modelados ni claroscuros, de lo que resultan telas cargadas de sensualidad. Los expositores de este movimiento fueron: Henri Matisse, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet, André Derain, y Van Doongen.

Impresionismo

Este movimiento artístico afirmó su espontaneidad creadora en contra de las reglas académicas en la que buscó el valor de las pinturas en la percepción de los colores y la iluminación. Los expositores de este movimiento son: Claude Monet, Alfres Sisley, Pissarro, Degas, Renoir. Como expositores del Puntillismo (técnica de pintura en la que se llena el lienzo con pequeñas manchas de color) se puede mencionar a Georges Seurat y Paul Signat. El neoimpresionismo, fue una combinación de los principios del impresionismo con una tinta expresionista. Los mayores expositores fueron: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec y Paul Cézanne.

El Cubismo

Es uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX. Las formas que influencian a los expositores cubistas es básicamente los esquemas geométricos para dar paso a una nueva y diferente forma de expresión artística. Los mayores expositores de este género fueron: Pablo Picasso, George Braque, Fernan Léger, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Juean Medzinger, Louis Marcousis, los hermanos Duchamp y Francis Picabia.

El Expresionismo

En este tienen valor los contenidos y las actitudes emocionales. La composición se hace desgarrada y el color, violento, adquiere tonos simbólicos. El pintor busca producir un choque emocional en el espectador. Los más importantes pintores de este movimiento fueron: Edward Munich, James Ensor, Emil Nolde, Ernst Kirchner, Erich Heckel,


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Kart Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Dix y George Rouault.

El Dadaísmo

Fue un movimiento revolucionario y subversivo ya que fue imaginativo, anárquico, irrespetuoso y antidogmático, se le dio un nombre que no significaba nada, Dada. Trataron de hacer un harte que provocaba el enfrentarse al sentido común, a la religión, a la ley y a la moral. Los mayores expositores de este movimiento fueron: Max Ernst, Georg Grosz, Kart Shwitters, Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray.

El Surrealismo

Los surrealistas trataban de ir más allá por la realización de pinturas que fueran más allá de la realidad visible y consciente explorando el inconsciente. Los expositores de este movimiento fueron: Max Ernst, André Masson, Paul Delvaux, Ives Tanguy y René Magritte, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí y Maurits Escher.

El Abstraccionismo

La característica principal del arte abstracto es el hecho de que prescinde de cualquier vínculo con la realidad natural objetiva, aunque esta realidad puede ser, naturalmente, el punto de partida de la inspiración del artista. Los expositores de este movimiento fueron: Piet Mondrian, Wassili Kandinsky, Paul Klee y Theo Van Doesburg.

PROPIEDAD INTELECTUAL

Por el hecho de que Marvin Olivares utilizó como referencia obras maestras de la pintura, era

importante investigar acerca de las normas de la propiedad intelectual que cubre a las mismas, por lo que se describe a continuación:

Según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (2005), la propiedad intelectual tiene que ver con las creaciones de la mente: las invenciones, las obras literarias y artísticas, los símbolos, los nombres, las imágenes y los dibujos y modelos utilizados en el comercio.

La propiedad intelectual se divide en dos categorías: la propiedad industrial, que incluye las invenciones, patentes, marcas, dibujos y modelos industriales e indicaciones geográficas de origen; y el derecho de autor, que abarca las obras literarias y artísticas, tales como las novelas, los poemas y las obras de teatro, las películas, las obras musicales, las obras de arte, tales como los dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, y los diseños arquitectónicos. Los derechos relacionados con el derecho de autor son los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes sobre sus interpretaciones o ejecuciones, los derechos de los productores de fonogramas sobre sus grabaciones y los derechos de los organismos de radiodifusión sobre sus programas de radio y de televisión.

Según Castellón (2005), todas las obras maestras de la pintura están protegidas, pero depende del país de origen y las normas de propiedad intelectual propias de determinado país. En general, una obra como éstas, dura el tiempo de vida del autor y después de su muerte, 50 años más, después de eso, se convierten en dominio público, lo que quiere decir, que cualquier persona puede usarlas y no tiene que pagar nada a nadie.

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La información escrita es el resultado de las entrevistas realizadas a los sujetos de estudio: lMarvin Olivares, creador del personaje “Señor Nariz de Zanahoria” (para ver instrumento de entrevista, ver anexo no. 1, página 41), también se incluye las entrevistas realizadas a Ingrid Roldán, Juan Carlos Lemus y Gustavo Montenegro, por parte de Prensa Libre, para dar información acerca de la relación del mensaje con las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” (para instrumento de entrevista, ver anexo no. 2, página 42):

INSTRUMENTO PARA ENTREVISTA PARA MARVIN OLIVARES

1. ¿De qué manera surgió la idea de la creación del “Señor Nariz de Zanahoria”?

En el año 1997 aproximadamente, nace el artículo de las crónicas contemporáneas de la ciudad (así le llamo yo), con el nombre de metropolitánicamentehablando, para el cual, Juan Carlos Lemus me pidió que ilustrara y en pláticas casuales salió la idea de utilizar un personaje que caracterizara al típico “chapín”, para lo cual, tomé como referencia un dibujo que había realizado en una publicación, en donde aparecía un monstruito verde colocando unas bolitas azules en forma de pirámide. Luego, decidí modificarlo, en cada ilustración se fue modificando hasta llegar a ser lo que ahora conocemos por el Señor Nariz de Zanahoria. Éste personaje se elaboró pensando que fuera un ícono que se fuera adaptando a diferentes situaciones y se modificara el estilo del mismo, sin perder la esencia de él.

2. ¿Cuáles son las características que se tomaron en cuenta en la creación del “Señor Nariz de Zanahoria”?

Se necesitaba un personaje que reflejaba el ser guatemalteco, sin llegar a ofender a nadie por la multiculturalidad del país, por lo que se tomaron ciertas características como por ejemplo el pelo es liso parado, como muchos de los jóvenes guatemaltecos lo tienen aunque en las primeras ilustraciones era mucho más largo que en el resto. El color verde es por el quetzal; la nariz puntiaguda y larga es porque los guatemaltecos somos re-mentirosos y de hecho, era roja al principio, pero por el brillo y la impresión se tornó anaranjada y parecía zanahoria.

3. ¿Qué técnicas utilizó en las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria”?

Acuarela y tinta principalmente, en pocas de ellas se utilizaron acrílicos, lápiz, crayón y marcador.

4. ¿Qué soporte utilizó en las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” (papel y dimensiones)?

El papel que utilicé fue guarro para acuarela, grano grueso. Solamente por emergencia utilicé otro papel, como hojas arrancadas de cuaderno, pero por lo general, este tipo de papel. El tamaño en general era oficio, al principio se hicieron más grandes, pero traía mucho problemas al momento de escanear, porque se tenían que escanear por partes, o se tenía que tomar una fotografía digital de las ilustraciones.

5. ¿Qué tiempo abarcan las publicaciones de los artículos en donde salía el “Señor Nariz de Zanahoria”?

Se comenzó a ilustrar para metropolitánicamente-hablando en el 1997 al 2001 aproximada-mente.

DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS

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6. ¿Como qué tipo de personaje caricaturesco clasificaría al “Señor Nariz de Zanahoria”?

No te sabría decir con exactitud. No podría decir que fue político, porque la orientación de los artículos eran crónicas contemporáneas de la ciudad, es por esto, que lo clasificaría más como caricatura social, porque hablaba de costumbres, del chapín puramente hablando.

7. ¿Cuál fue la motivación para iniciar la serie obras maestras?

Fue iniciativa de Gustavo Montenegro, en donde él dijo que se hiciera una prueba con alguna obra maestra para ejemplificar el contenido del artículo, fue en ese entonces que se inició lo de las obras. El proyecto de metropolitanica-mentehablando lo propuso Juan Carlos Lemus, en donde se ilustró desde el principio la serie, y conforme el tiempo, se desarrolló el Zanahoria y todo fue de manera casual.

8. ¿Qué lineamientos siguió para adaptar al “Señor Nariz de Zanahoria” a las distintas obras maestras?

Trataba de convertir las figuras en donde se modificó solamente la nariz y el color, manteniendo la construcción exacta de la obra. En algunos se modificó algo más, pero muy poco. Era la interpretación en acuarela de una obra de arte con la inclusión del personaje en ésta, en donde estuviera haciendo algo importante.

9. ¿Con cuánto tiempo contaba desde el momento que le proporcionaban el tema hasta que daba la solución gráfica?

Usualmente, el tema me lo daban el lunes y lo tenía que tener solucionado para el jueves, a veces era menos tiempo.

10. ¿Cuánto tiempo se tardaba en la elabora- ción de las ilustraciones?

De dos a ocho horas, dependiendo la complejidad de la obra maestra o de la ilustración en general.

11. ¿Al momento de elaborar las ilustraciones, el diseñador gráfico adaptaba la diagrama- ción a ella, o usted debía seguir una forma específica?Se adaptaba el texto a la ilustración. Se entregaban casi al mismo tiempo la nota y la ilustración, y el diseño editorial se adaptaba a la forma de la ilustración.

12. ¿Tuvo en algún momento dificultades con el color en cuanto al resultado impreso?Fuí modificando las tonalidades de algunos colores ya que se modificaban en el momento de escanear las ilustraciones o en producción modificaban los colores, conforme ellos creían que saldrían mejor impresos. Conforme el tiempo, decidí utilizar colores puros, como los de las historietas o como Disney con el Mickey Mouse y el Pato Donald, para que tuvieran una buena intensidad y no variaran mucho en el momento de imprimir.

ENTREVISTA A INGRID ROLDÁN

1. ¿Considera usted importante complementar un mensaje escrito con ilustraciones?

Sí. Lo importante es que haya balance entre texto e imagen, que una complemente a la otra. Esto se da sobre todo en materiales para comunicación masiva porque si pensás en los libros, éstos a veces sólo llevan la imagen de portada y la foto del autor, a excepción de los libros para niños, algunos para jóvenes o los de caricaturas para adultos.

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No tengo las fechas exactas, creo que se empezó a publicar hace ocho años y se terminó el año pasado (2004, como a mediados de año). Creo que la sección metropolitánicamenteha-blando se empezó a publicar el 7 de septiembre de 1997 y desde el primer artículo se usó una ilustración hecha por Marvin Olivares. El “Señor Nariz de Zanahoria” no apareció en las primeras publicaciones sino un tiempo después, talvez meses después. En esa primera etapa nos turnábamos (un domingo cada uno) para redactar los artículos Gustavo Montenegro, Juan Carlos Lemus y yo.

3. ¿De qué manera surgió la idea de la utilización de las obras maestras en las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria”?

Probablemente las primeras ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” en obras maestras fue en el año 2001, con una reproducción de un obra de Diego Velásquez. Si no recuerdo mal, fue “La rendición de Breda” y el tema era sobre un donativo de 30 mil quetzales que el presidente Alfonso Portillo le dio a la Asociación de Estudiantes de la USAC, para la Huelga de Dolores. Las siguientes se fueron buscando de acuerdo al tema. Se buscaron obras de varios autores, temas y épocas.

4. ¿Qué tanta relación tuvieron las ilustraciones de la serie obras maestras con el mensaje de los artículos “metropolitánicamenteha-blando”?

Era una relación total porque algunos elementos de la obra original se cambiaban para adaptarlos al contexto nacional y al tema del que trataba el

texto. Fue una realización extraordinaria la que logró Marvin con estas obras.

5. ¿Cuál es la importancia de la utilización del “Señor Nariz de Zanahoria” en los artículos de “metropolitánicamentehablan-do” en cuanto a su relación con la realidad guatemalteca?

La importancia es que los lectores llegaron a identificarse con el personaje. El “Señor Nariz de Zanahoria” representó al guatemalteco promedio, con sus preocupaciones, alegrías, enojos. Fue un “Señor Nariz de Zanahoria” niño, adulto y anciano.

6. ¿A qué grupo objetivo estuvieron dirigidos los artículos de “metropolitánicamenteha-blando”?

El grupo objetivo era bastante amplio porque igual iba dirigido al lector joven como al adulto y de distintas clases sociales. Talvez reflejaba más al guatemalteco de áreas urbanas.

7. ¿Qué tipo de limitantes se encontraron en la relación de las ilustraciones con el mensaje escrito?

Ninguna. Las ilustraciones siempre iban de acuerdo al tema porque Marvin venía semanalmente a Prensa Libre y se le contaba de qué trataba el tema o se le daba una copia impresa de los artículos y él hacía la ilustración en base a esto.

ENTREVISTA A JUAN CARLOS LEMUS


Normalmente, no es necesario. En el caso de Nariz de Zanahoria, tales obras de arte fueron diseñadas precisamente para ilustrar, no para

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complementar el mensaje escrito. Es decir, la obra gráfica representa la información que ya está incluida en el texto.

2. ¿De qué manera surgió la idea de utilizar al personaje “Señor Nariz de Zanahoria” en los artículos de “metropolitánicamenteha-blando”?

Dina de Deman, quien entonces era editora de Buena Vida, me sugirió la creación de notas que hablaran de la ciudad. Debían ser temas urbanos, y fue ella quien propuso el nombre “Metropolitánicamentehablando”. Así que con mis compañeros, Gustavo Montenegro e Ingrid Roldán, nos pusimos de acuerdo en los enfoques, estilo y tono que esas notas deberían tener. Posteriormente, y antes de publicar la primera “Metro”, le hablé a Marvin Olivares, a quien conocía desde hacía más de 20 años y que sabía era excelente ilustrador. Se le explicó el espíritu de las notas y se le encargó que las ilustrara de acuerdo a ello. Fue Marvin Olivares a quien se le ocurrió hacer un personaje que tenía puesta una nariz como de zanahoria, al que nosotros mismos con el tiempo bautizamos como El Señor Nariz de Zanahoria.


Fueron como ocho años. Creo que de 1996 a 2003.

4. ¿De qué manera surgió la idea de la utilización de las obras maestras en las ilus-traciones del “Señor Nariz de Zanahoria”?

Quisimos reforzar el impacto visual que ya el Zanahoria había ganado con los años. Fue nada más por experimentar, pues la fama de Zanahoria estaba en buen punto. Gracias a

que nos reuníamos cada semana con Olivares para hablar acerca de la próxima ilustración, fue en una de esas sesiones cuando le pedimos que a partir de entonces intentara hacer una parodia gráfica de obras de arte reconocidas. El resultado fue sorprendente, porque Marvin Olivares tiene un talento extraordinario para manejar todas las técnicas de las artes plásticas.

5. ¿Qué tanta relación tuvieron las ilustraciones de la serie obras maestras con el mensaje de los artículos “Metropolitánicamenteha-blando”?

Siempre tuvieron un vínculo de contenido, sin embargo, la escritura nunca se sometió a la ilustración. Quiero decir que no obstante existió siempre una relación entre el texto literario y la ilustración, la escritura siempre marcó un rumbo que se alejó, muchas veces, de la gráfica. Con todo, siempre tratamos de que ambas tuvieran sentido y semejanza paralelas.


Creo que ofrecen el registro de una época. Eso, ya es bastante. En los archivos de la hemeroteca y en todos aquellos lugares en donde dichas páginas hayan quedado guardadas está la información acerca de la conducta tipo del guatemalteco capitalino, en un período determinado. En esas páginas queda el registro de una voz chapina con sus costumbres, su idiosincrasia. Y quienes en un futuro -dentro de 50 o 100 años-, revisen nuestra cultura popular, podrán leer en esas páginas los retratos de un grupo social, lo cual será de utilidad para los antropólogos.

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7. ¿A qué grupo objetivo estuvieron dirigidos los artículos de “Metropolitánicamentehablando”?

Estuvo dirigido a intelectuales y jóvenes (porque tenía un tono ameno, para que lo leyeran con gusto). Nos enteramos de que teníamos lectores de 15 años de edad, y otros de 80, así que siempre estuvo dirigida a todo mundo. Mi dentista las leía, mi oftalmólogo las leía, el mecánico, cualquier taxista, mucha gente. Y muy importante fue la recepción de un público guatemalteco en el extranjero. Por correo electrónico nos enviaron incontables comentarios.


Ninguna. Personalmente, aun cuando mi texto no dependiera de la ilustración, sí que la utilizaba para inspirarme al momento de escribir la nota. En ese sentido, se arma una relación abstracta, inexplicable, cuyo resultado es armónico. Naturalmente, habrá lectores que no encontrarán siempre una relación. Pero de eso se trataba, de ofrecer un atractivo gráfico visual a manera de gancho, no de relación absoluta con cada nota. Pero, eso sí, tal gancho no era cualquier cosa, sino un agregado estético: el lector tenía en sus manos verdaderas obras de arte creadas por Marvin Olivares.

ENTREVISTA A GUSTAVO MONTENEGRO


En un medio escrito, sí: por tres razones:1. Es un gancho para llamar la atención del

lector.

2. Es una oportunidad de reforzar o comple-mentar el mensaje contenido en el texto.

3. Puede ser una oportunidad para quien redacta de expresarse a través de otro soporte.

2. ¿Qué tiempo abarcan las publicaciones de

los artículos en donde salía el “Señor Nariz de Zanahoria”?

Yo diría que alrededor de 6 años. La sección metropolitánicamentehablando, en donde dicho personaje comenzó a aparecer allá por 1998 (por una ocurrencia del dibujante Marvin Olivares), se empezó a publicar el 7 de septiembre de 1997. Olivares empezó a identificar que las descripciones de situaciones cotidianas de los chapines podían o quizá debían ser encarnadas en un personaje mitad real, mitad imaginario… con el tiempo, los redactores nos dimos cuenta que el personaje no sólo era versátil para adaptarlo a muchas situaciones, sino que se iba convirtiendo en un elemento de identificación de aquella página que era la primera de la edición dominical de la sección cultural.


Si no me equivoco, fue cuando Juan Carlos Lemus escribió un texto sobre los Q30 mil quetzales que el presidente Portillo dio a la Asociación de Estudiantes Universitarios, dirigida entonces por un grupo de gente cuestionada. Se utilizó la famosa Rendición de Breda, de Diego de Silva Velásquez… en la cual, los moros entregan la ciudad al ejército español, rindiéndose. Igual, la AEU se entregó prácticamente a dicho gobierno. En adelante, pareció un buen ejercicio el de buscar obras famosas, que están en el

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inconsciente colectivo, es decir, que mucha gente las conoce, las ha visto, aunque no sepa como se llaman y las puede reconocer al verla en una página con modificaciones humorísticas. fue una ocurrencia grupal que con el tiempo fue cobrando fuerza, sobre todo por la excelente ejecución de los trabajos, no sólo en calidad del dibujo sino a menudo con la textura adecuada (en el caso de obras de Van Gogh) o con la calidad de línea necesaria (como cuando se utilizaron las escaleras absurdas de Escher para ilustrar a la burocracia).

4. ¿Qué tanta relación tuvieron las ilustraciones de la serie obras maestras con el mensaje de los artículos “metropolitánicamenteha-blando”?

Creo que nunca se partió de querer tener una obra X maestra, para hacer una nota. Siempre era el contenido de la nota el que se evaluaba para pensar qué obra maestra se adaptaba a su contenido, ya sea por afinidad, por expresar lo contrario, o simplemente porque algún elemento contenido en ella formaba parte de lo descrito en la nota. Por ejemplo, cuando se habla, en una nota, de las fotos con caballitos de madera, se pidió el famoso retrato de Napoleón, del pintor David… en el cual, el caballo era de madera.


Se fue convirtiendo en un ícono. No diré que de una época, pero sí de un tiempo de nuestras vidas como redactores. Tenía características contradictorias, como cualquier persona. Era simpático pero se enfurecía, era ingenuo pero también muy inteligente, era verde pero usaba

ropa común y corriente, a veces parecía flotar en un sueño de fantasía y otras, sobre todo al inicio era terriblemente real y melancólico. En alguno de todos esos señores zanahoria hemos de encontrar un retrato de nosotros mismos, como personas o como sociedad.

6. ¿A qué grupo objetivo estuvieron dirigidos los artículos de “metropolitánicamenteha-blando”?

A quien quisiera leer. Desde niños hasta viejitos. Desde los cafés literarios hasta el sanitario.


Siempre queríamos escribir más. De hecho, las primeras metros fueron bastante extensas y la ilustración reducida. Con el tiempo y sobre todo con el rediseño de prensa libre en 1998, fue tomando más importancia la parte visual; sin embargo, como el proceso de creación de cada ilustración también era oportunidad de participación para el redactor, pues lo que no podía decir con palabras lo podía aportar para la ilustración. Había una comunicación muy abierta y bidireccional con Olivares, el ilustrador.


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Todos estos resultados fueron tomados en base de la aplicación de la guía de observación a todas los objetos de estudio, las 30 publicaciones de metropolitánicamentehablando, en donde se utilizaron obras maestras para integrar el personaje “Señor Nariz de Zanahoria” a éstas. Para ver los mismos, referirse al anexo no. 3 en la página 43

TIPO DE MENSAJEPara el ítem acerca del tipo de mensaje, se puede apreciar que el tipo de mensaje del que se escribió más fue de carácter social con un resultado de 14 artículos de 30, en el sentido que se habla más de cómo es el comportamiento de la sociedad guatemalteca en diferentes circunstancias de la vida y cómo las personas se ven afectadas a través de éste.

Gráfica No. 1

MOVIMIENTO ARTÍSTICO DE LA OBRA MAESTRAEn cuanto al movimiento artístico que más se utilizó en las ilustraciones, se puede decir que hubo una tendencia de seleccionar más obras maestras del renacimiento con 7 piezas de 30, seguido por el Barroco y Surrealismo con 5

respectivamente. El proceso de selección fue al azar, porque las obras se seleccionaban de acuerdo a la temática a tratar en el artículo.

Gráfica No. 2

AÑO DE PUBLICACIÓNEste punto se consideró importante, para saber la cantidad de publicaciones de los artículos de metropolitánicamentehablando en donde se ilustraron obras maestras. Según la gráfica del año de publicación, 13 artículos de 30, se publicaron en el año 2002.

Gráfica No. 3


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TIPO DE TÉCNICA

Para las ilustraciones del Hombre Nariz de Zanahoria, en donde se utilizaron obras maestras, 27 de los 30 artículos de la muestra, utilizaron la técnica de acuarela, por la rapidez de elaboración y por la intensidad de sus colores.

Gráfica No. 4

TIPO DE SOPORTE

Debido a la gran cantidad de ilustra-ciones trabajadas en acuarela, el soporte es el mismo, 27 de las 30 muestras utilizan papel Guarro, grano grueso, de 180 grs. El formato de las ilustraciones es el mismo en todas, ya que para el momento de iniciarlas, Olivares había determinado

que el formato debía ser tamaño oficio, por la limitante del escáner.

RELACIÓN DE LA ILUSTRACIÓN CON EL MENSAJE

Como se puede observar en la gráfica, 27 de las 30 piezas tienen relación directa con el mensaje, por lo que la ilustración se acopló en su mayoría al mensaje escrito.

Gráfica No. 6

JERARQUÍA DEL PERSONAJE EN LAS ILUSTRACIONES

En las ilustraciones del Hombre Nariz de Zanahoria en las que toman de referencia obras maestras de la pintura, se puede ver que 14 de 30 muestras, tienen jerarquía primaria, mientras que 13 de 30, poseen jerarquía secundaria.

Gráfica No. 7

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INTEGRACIÓN DEL PERSONAJE A LA ILUSTRACIÓN

Como se puede ver en la gráfica, en 28 de las 30 piezas de la muestra, el personaje se integra en su mayoría a la obra maestra.

Gráfica No. 8

QUÉ TANTO SE RESPETÓ LA FORMA ORIGINAL DE LA OBRA MAESTRA

Como se puede ver en la gráfica, en 26 de las 30 piezas de la muestra, se respetó la forma original de la obra maestra, aunque Olivares siempre añadió parte de su creatividad en las ilustraciones.

Gráfica No. 9

ASPECTOS QUE SE TOMARON EN CUENTA PARA LA CREACIÓNDEL PERSONAJE Y LAS ILUSTRACIONES DEL “SEÑOR NARIZ DE ZANAHORIA” QUE TOMAN COMO REFERENCIAS A LAS OBRAS MAESTRAS

Para poder hablar de la creación del personaje, se debe tomar en cuenta la manera en la que se comenzaron los artículos en los que fueron publicadas las ilustraciones. Según Juan Carlos Lemus, redactor de Prensa Libre, fue alrededor de 1996 cuando Dina de Deman era la editora de Buena Vida, le sugirió la creación de notas de la ciudad que fueran temas urbanos que reflejaran las características de la cultura guatemalteca. El nombre que se le dio fue “metropolitánicamentehablando” y lo propuso Dina de Deman.

Antes de comenzar las publicaciones de esta nueva sección, Lemus habló con un ilustrador a quién conocía 20 años atrás, Marvin Olivares, acerca de lo que se pretendía con las notas de “metropolitánicamentehablando” y le solicitó que ilustrara para estas secciones. Olivares tuvo la idea de utilizar un personaje que ya había creado para una nota, en donde aparece un monstruo verde colocando unas bolitas azules en una pirámide. Modificando a este personaje, quería ejemplificar al típico guatemalteco, por lo que hizo una propuesta más que tuviera características humanas y contara con ciertos rasgos como el color verde, que lo tomó del quetzal, la nariz roja y puntiaguda porque los guatemaltecos son mentirosos, y por último el cabello liso y parado, porque los jóvenes guatemaltecos utilizan el cabello de esta manera. Con este personaje se buscaba no ofender

a nadie, ni crear discriminación debido a la multiculturalidad del país, es por eso que se hizo de esta manera. Debido a la impresión de los primeros dibujos, se notó que el color de la nariz cambiaba de rojo a un tono anaranjado, por lo que, con el tiempo en la redacción de cultural lo bautizaron como el “Señor Nariz de Zanahoria”.

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INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS

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Al momento de definir cómo sería el personaje, Olivares decidió hacerlo más como un ícono, que fuera modificable y se pudiera adaptar a cualquier tipo de ilustración, sin perder el sentido que tenía el mismo, es por esto, que el “Señor Nariz de Zanahoria” ha sido policía, ladrón, ayudante de camioneta y muchas otros personajes urbanos de Guatemala. Aún así, cuando pareciera que el personaje se podía modificar tanto como Olivares deseara, es importante ver que en cada una de las ilustraciones, el “Señor Nariz de Zanahoria”, mantiene principios de construcción, ya que según el manual electrónico de Integrated Publishing (2004), se deben tomar en cuenta aspectos como la forma y la organización de los elementos en la cabeza, para poder dar carácter al personaje. En este caso, el Hombre Nariz de Zanahoria, sigue una forma rectangular para la construcción de su cabeza, su cabello abundante es símbolo de que podría ser un rompecorazones, las cejas que son peludas asemejan personas fuertes y grandes.

Para conocer la manera en la que se comenzó a utilizar las obras maestras, es importante saber que en el 2001, la Asociación de Estudiantes Universitarios AEU, recibió la suma de Q30,000 de parte del presidente Portillo para la huelga de dolores, lo que se vio como una oportunidad para poder usar una obra famosa, reconocible por todos, para ejemplificar dicho acontecimiento. La obra seleccionada fue “La Rendición de Brea” de Diego Velásquez, en donde los moros entregaron la ciudad al ejército español, por la semejanza de las escenas, se hizo la ilustración en base a esta pintura y se continuó así con varias, hasta completar 40 y en todas éstas se acopló el “Señor Nariz de Zanahoria”. En la mayoría de estas ilustraciones, no se modificó la forma original, solamente se cambiaron las características del

rostro del personaje, incluyendo el color de la piel. El tiempo que Olivares tomaba para la realización de las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” con las obras maestras, era de 2 horas aproximadamente, pero en aquellas en donde se requería una construcción y técnica compleja, tomaba un tiempo máximo de 8 horas.

Según la clasificación de Bam-bhú (1987), se podría decir que el tipo de caricatura en el que entra el personaje del “Señor Nariz de Zanahoria”, es político-social, porque las ilustraciones ejemplifican al guatemalteco en la sociedad, su cultura, sus problemas económicos y contexto político. Según Olivares, la clasificación que él le daría es de una caricatura social, pero a través de la investigación, se detectó que este tipo de caricaturas, entran todavía en la categoría de política, porque no se refiere solamente a la situación política de un país, sino también la cultura y la sociedad en sí.

CARACTERÍSTICAS GRÁFICAS DE LAS ILUSTRACIONES DEL PERSONAJE EL “SEÑOR NARIZ DE ZANAHORIA”” DE LA SERIE OBRAS MAESTRAS Y SU RELACIÓN CON EL MENSAJE DE LOS ARTÍCULOS DE “METROPOLITÁNICA-MENTEHABLANDO”

Mensaje

En el momento de elaborar una ilustración, se debe tomar en cuenta el mensaje que se desea transmitir. En el caso del “Señor Nariz de Zanahoria”, cada ilustración en la que aparecía, tenía un mensaje distinto. Según Gustavo Montenegro, en cada ilustración en la que el

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“Señor Nariz de Zanahoria” aparecía, se iba convirtiendo en un ícono, y tenía características como una persona, podía ser simpático y fúrico, ingenuo e inteligente; en él se podía encontrar un retrato de las personas guatemaltecas como sociedad. Según Ingrid Roldán, la importancia de la utilización de este personaje con los mensajes de metropolitánicamentehablando, es que el guatemalteco logró identificarse con él, ya que representó al guatemalteco promedio. La combinación entre el mensaje y el personaje, según lo dicho por Juan Carlos Lemus, ofrece el registro de una época, ya que en los archivos de la hemeroteca nacional y en cualquier lugar en donde las páginas del periódico quedaron guardadas, está la información acerca de la conducta del guatemalteco capitalino.

En los resultados, con respecto al mensaje, se puede evidenciar que el tipo de mensaje del que más se escribió durante los años 2001 al 2003, en donde se publicaron las ilustraciones de las obras maestras, fue de tipo social (ver gráfica No. 1, p. 30), es decir, hablaban de la sociedad guatemalteca y los aspectos característicos de cómo es el guatemalteco promedio.

Relación con el Mensaje

En el análisis de resultados, en la gráfica No. 6 (p. 31) , se pudo evidenciar que en la mayoría de los artículos, la ilustración tuvo relación directa con el mensaje, lo cual indica que apoyó el proceso de precisión en el mensaje que se refiere a expresar el contexto tal y como es, sin rodeos, según lo investigado en el contenido teórico (memo.com, 2002), además se hace evidente que la interpretación del mensaje para poder elaborar la ilustración fue efectiva, además, según lo dicho por Juan Carlos Lemus, ofrecen un registro gráfico de la época y que a su vez,

registra la voz chapina con sus costrumbres y su idiosincrasia. Algo que es importante destacar, es que en las ilustraciones en donde se utilizaron obras maestras, se añadieron elementos gráficos para apoyar el mensaje, como por ejemplo en la obra del Grito de Munch (p. 62), se agregó una persona en primer plano para ejemplificar a las personas que no se bañan, pero la manera de integrarla a la pintura se logró a través de la utilización de la misma paleta de color, y el mismo efecto “expresionista” en la acuarela. En los casos en los que no tuvo relación con el mensaje, la ilustración sirve como capturador de la atención del lector.

Movimiento artístico en las ilustraciones

En las distintas ilustraciones que Olivares realizó con el personaje “Señor Nariz de Zanahoria” de la serie obras maestras, se seleccionaba un tema para ser escrito en la nota de “metropo-litánicamentehablando” y luego se hacía una selección de una obra maestra que a través de la posición de los personajes o el tema en general de ésta, tuviera relación directa con el tema tratado. Luego Olivares hacía una interpretación del tema y añadía elementos gráficos que apoyaran el mensaje del artículo. Según los resultados mostrados en la gráfica No. 2 (p. 30), la mayoría de las ilustraciones, 7 en total, pertenecen al movimiento artístico del renacimiento, que según lo investigado en la Enciclopedia Autodidáctica Océano (1987), se diferenciaba por las historias que las pinturas contaban, su perspectiva y la búsqueda de las medidas perfectas, proporción y equilibrio. Esta mayoría de pinturas renacentistas, se escogió inconscientemente y se debe, en opinión propia, a que las escenas de estas pinturas, utilizaban varios personajes y tenían un nivel alto de expresión real, lo cual era necesario

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para poder transmitir una interpretación gráfica global del mensaje escrito. Otros movimientos artísticos que también fueron utilizados con más frecuencia fueron el Barroco, y el Surrealismo, según la gráfica No. 2 (p. 30), el movimiento del Barroco es utilizado, al igual que el Renacimiento, por el detalle de las pinturas y el realismo de las imágenes, lo que hace que sea fácil de acoplar cualquier temática a la pintura. El surrealismo se utilizó para temas más conceptuales, en donde la persona tenía que pensar un poco más al ver la pintura, como por ejemplo el artículo “Los buenos propósitos” (ver p. 45).

Técnica

Según el manual Integrated Publishing (2004), los pigmentos a base de agua permiten tonos semitransparentes y dependiendo de la cantidad de agua añadida al pigmento, así es la intensidad del color y la opacidad. Entre estos pigmentos, se encuentran la acuarela y la tinta, esta última, se utiliza para elaborar líneas y los semitonos son variaciones de textura de líneas, puntos, curvas, etc. Usualmente, se utiliza tinta china de color negro, soluble en agua, para elaborar dibujos a blanco y negro, o añadir detalles a ilustraciones de personajes de caricaturas o combinarlo con técnicas similares de tintas solubles en agua. En las ilustraciones del Hombre Nariz de Zanahoria, se pueden observar dos técnicas principales: acuarela y tinta. En los resultados se puede ver que en 27 de las 30 piezas (gráfica No. 4, p. 31) se utilizó acuarela por varias razones: rapidez de preparación, fácil secado, gran gama de colores y combinaciones, se puede variar la opacidad y se puede crear un efecto que crea la ilusión visual de que es otra técnica, como el óleo; se puede también desarrollar un realismo en la pintura a través de la difuminación de los pigmentos con el agua. A las ilustraciones cuando se les aplicó la acuarela, se delineó con tinta china negra, dándole

carácter a los personajes, delimitar posiciones y dar más intensidad a las áreas con sombra. Lo interesante de la técnica de Olivares, es que le dio un realismo a la acuarela al hacerla parecer óleo en algunas ilustraciones. Otro punto que es importante destacar es la paleta de colores lograda con la acuarela, ya que debido a la impresión del periódico, Olivares tuvo que escoger colores intensos, aunque los combinó dependiendo de la obra maestra de referencia para poder ser lo más parecido posible a la misma. Para Olivares, la ilustración era la interpretación en acuarela de una obra de arte, en la que se incluye el personaje, con una jerarquía importante.

Soporte

Según lo investigado en el contenido teórico, hay muchos tipos de papel, por lo que las clasificaciones de papel, no se hacen por nombre, sino por sus características. Los papeles tienen varias características como la calidad, que se refiere a qué tan durable el papel es y la manera como reacciona al aplicarse cierta técnica, también peso del papel, que se refiere al grosor del mismo; mientras más grueso el papel, más peso tiene. Hay otra característica importante, que es el tratamiento que se le da a la superficie. Ésta puede ser de dos maneras: al calor y en frío. Los primeros son los papeles que se utilizan para la técnica de tinta, ya que la superficie es suave, lisa y brillante, con menor absorción de la tinta. Los papeles con superficie tratada al frío tienen una superficie media a áspera, éste es afectado por la humedad de diferente manera que los papeles de presión al calor. Es el tipo de papel ideal para técnicas como acuarela o lápiz. Según Olivares, el papel que utilizó fue marca Guarro para acuarela, de grano grueso, lo cual se vio evidenciado en la gráfica No. 5 con relación al soporte (p. 31). Cuando se comenzaron a publicar los artículos de metropolitánicamentehablando, se hicieron las


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ilustraciones en un formato grande, lo que daba dificultad en el momento de digitalizarlos, ya que se tenían que escanear, y el escáner, solamente permite hojas tamaño oficio, por lo que se debía tomar fotografías de las mismas. Luego Olivares determinó que era mejor para él, por cuestiones de tiempo y para los que preparaban los artes en la prensa, hacer las ilustraciones tamaño oficio, por lo que entre el año 2001 y 2003, en el que se hicieron las obras maestras con el “Señor Nariz de Zanahoria”, todas las ilustraciones fueron tamaño oficio, que es 8.5”x12”.

Jerarquía

Según McClurg-Genevese (2005), la jerarquía se determina a través de la posición de los objetos en la composición gráfica. Los que tienen mayor jerarquía son los que parecen que están más cercanos al receptor. Esta cercanía se logra a través del tamaño, posición y el color. En los resultados de las ilustraciones (gráfica No. 7, p. 31), se detectó que 14 de las 30 ilustraciones de la muestra, tienen jerarquía primaria, lo que significa que el personaje resalta de la obra a través del tamaño, el color o la posición. En 13 de las 30 ilustraciones, aparece el “Señor Nariz de Zanahoria” con una jerarquía secundaria, ya que en puede ser que en algunas de éstas ilustraciones, él sea un personaje secundario o no tenga mayor relevancia en cuanto a la situación ilustrada en la obra maestra.

Integración del “Señor Nariz de Zanahoria” a las Obras Maestras

Como se había descrito en los aspectos que se tomaron en cuenta para la creación del personaje “Señor Nariz de Zanahoria”, lo que Olivares tomó en cuenta para mantener la construcción del personaje en las ilustraciones, fue el color verde, la nariz, el cabello, y con estas características, pudo colocar al “Señor Nariz de Zanahoria” en

cualquier situación, con cualquier posición que Olivares deseara. En las obras maestras, lo que Olivares decidió hacer fue cambiar el color de la piel de alguna persona dentro de la pintura para que el personaje fuera incluido y les añadió la nariz puntiaguda, respetando los colore y la forma del resto del cuerpo y así, el “Señor Nariz de Zanahoria”, fue incorporado en las ilustraciones. En la gráfica de resultados es evidente que el personaje, casi en su totalidad (28 ilustraciones de las 30 de la muestra, gráfica No. 8, p. 32), se integró con la obra maestra.

Forma original de las Obras Maestras

Según la gráfica No. 9 (p. 32), 26 de las 30 obras, mantuvieron su forma original en la ilustración, en cuanto al dibujo en sí y la posición. En la mayoría de obras maestras, Olivares agregó elementos que estuvieran relacionados con el mensaje, para darle más peso a la ilustración. Además siempre se trató que fuera una parodia de la cultura guatemalteca. En cuanto a técnica, no se siguió la técnica original por el tiempo, ya que la acuarela, como se había mencionado antes, es una técnica que no requiere mucho tiempo y que da un buen resultado en el momento de duplicar una textura. En cuanto a la propiedad intelectual y el uso de las obras maestras, Castellón (2005) dice que cada obra maestra está protegida, pero que depende del país de origen las normas que sigue, pero por lo regular, los derechos de autor en una obra artística duran la vida del autor además de 50 años después de su muerte, luego estas obras, se convierten en dominio público; así se puede ver que el trabajo de Olivares no viola los derechos de autor de las obras maestras. Los colores de las obras maestras no fueron seguidos a cabalidad, ya que por la impresión de los diarios, éste se fue distorsionando, por lo que Olivares tuvo que adaptar los colores para que fueran lo más intenso posible, y así tener la mayor fidelidad entre éstos y

la impresión final, y aún así, los colores se vieron distorsionados en algunas de las ilustraciones. En opinión personal, se puede decir que los colores, es algo que no se siguió a cabalidad al comparar con las obras maestras originales, ya que por el tipo de impresión, y el toque personal de Olivares, se utilizaron sólo colores básicos e intensos, que pueden ser utilizados para atraer a distintos niveles de grupos objetivos, como para un periódico.

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CONCLUSIONES

1.En la creación del personaje se tomaron en cuenta características culturales de los guatemaltecos y se deseaba que el personaje no hiriera susceptibilidades, ya que en Guatemala existe la pluriculturalidad y no se quería encasillar al personaje dentro de una cultura específica. El personaje entra en la clasificación de caricatura político-social, porque muestra gráficamente las características sociales y políticas de una sociedad específica.

Se pudo integrar el personaje a cualquier posición que se deseara dentro de las obras maestras pues sustituía algún personaje en la obra maestra, guardando la posición original y los rasgos que hacían que la caricatura apareciera en éstas, eran los de la cabeza. Olivares, al momento de crear el personaje, pensó en crear un ícono que fuera adaptable a cualquier situación que él deseara.

Es importante destacar que las ilustraciones de la serie de muestras existentes, tienen un trasfondo social y reflejan la situación que la sociedad guatemalteca estaba pasando en ese momento. La idea de utilizar como referencia obras maestras para las ilustraciones fue algo que surgió de manera espontánea y se pensó que sería un buen ejercicio el seleccionar obras maestras como referencia para algunas de las ilustraciones.

La manera en la que se seleccionaron las obras maestras fue a través de que se tenía el tema para el mensaje del artículo a publicar, y así el equipo de redactores y Olivares buscaban una obra maestra que contuviera aspectos relacionados con el mensaje, para poder acoplarla al

mensaje y a ésta, el personaje “Señor Nariz de Zanahoria”.

2. En las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” en donde se tomaron como referencia obras maestras, es interesante ver la relación del personaje con el mensaje y la relación que tenía con la obra maestra. Todo esto combinado comunicaba el mensaje en resumen, en una escena solamente, para atraer la atención de las personas para leer el artículo escrito.

La técnica más utilizada para la realización de estas ilustraciones fue la técnica de acuarela con tinta, por la rapidez, la variedad de tonalidadesque se puede lograr con ella y la característica que tiene de poder dar tanta transparencia como se desee a través de la adición de agua al pigmento.

El tipo de soporte utilizado para las ilustraciones fue papel para acuarela Guarro de grano grueso, este tipo de papel, es ideal para técnicas como la acuarela y la tinta, porque tiene una absorción baja del agua por ser un papel de presión al calor, por lo que se pueden trabajar varias capas húmedas de pigmento, sin afectar la superficie y la absorción del papel.

En la elección de las obras maestras, el movimiento artístico de las mismas, no tuvo tanta importancia en el momento de escogerlas, como lo tuvo la relación que se pudiera haber entre el mensaje y las mismas. Es interesante que las ilustraciones son una interpretación en acuarela de la obra original, en donde se integró el personaje. La jerarquía que tiene éste, en la mayoría de ilustraciones, el “Señor Nariz de Zanahoria”, tiene una posición primaria en la obra maestra. Es importante mencionar, que al

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

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CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

tomar como referencia a las obras maestras, se proporciona a los guatemaltecos una parte de conocimiento en relación a las obras maestras de la pintura. Al hacer esto, se incrementa el conomiento cultural de los distintos niveles de la población, dando un aporte de conocimiento artístico al grupo objetivo.

En la integración del personaje a la obra maestra, se respetó la forma de la misma, por lo que la mayoría de las ilustraciones respetan su forma original, aunque a todas ellas, Olivares agregó su estilo personal y modificó algunos elementos para apoyar el mensaje dependiendo de la obra.

RECOMENDACIONES

1. Se recomienda al momento de crear un personaje de caricatura, definir una estructura básica, que consiste en:

w Definir líneas básicas para crear el rostro del personaje, que en éste se define el carácter del mismo a través de la organización de los elementos faciales, en relación a la intención de expresión y a las características conceptuales o elementos culturales que representan a determinada población.

w Definir la posición del cuerpo a través de líneas guías en las que se dará volumen a través de formas básicas inicialmente y luego se refinarán, para crear las distintas posiciones del personaje.

Al tener estos elementos definidos, se puede adaptar a otras imágenes y otras circunstancias, siendo reconocible de la misma manera como se hizo con el “Señor Nariz de Zanahoria”.

2. Se recomienda que al momento de desarrollar una ilustración o personaje de caricatura para una publicación escrita, se haga un análisis del propósito del mensaje y la precisión de éste para poder orientar la ilustración y relacionarla con el mensaje. Es recomendable que el ilustrador tenga una comunicación constante con el autor del mensaje escrito para poder interpretar de una mejor manera el resultado final de la ilustración.

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REFERENCIAS

BIBLIOGRÁFICASBam-Bhú. (1987). El Dibujo Humorístico. Barcelona (España).

Castellón, J. (2005). Propiedad industrial. Manuscrito inédito, Universidad Rafael Landívar, Guatemala

Ediciones Ceac. (Ed.) (1968). Dibujando Caricaturas. (6a. Edición) Barcelona (España): Autor.

Enciclopedia Autodidáctica Océano (ed. 1987, Vol. 4) España: Grupo Editorial Océcano.

Luna M. y Rodríguez C. (1991). Caricatura Personal. Tesis inédita. Universidad Rafael Landívar.

INTERNETAbreu, Carlos Dr. (2001, Mayo). Revista Latina de Comunicación Social. (Documento www). Disponible en http:// www.ull.es/publicaciones/latina

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Cave, C. (2005). Creativity Web, resources for creativity and innovation. Disponible en correo electrónico: [email protected]

El Periódico (2005). Caricaturas JotaCe. Disponible en: http://www.elperiodico.com.gt

Furmanczyk, M. (2003) How to Draw a Caricature, Disponible en http://www.learn-to-draw.com

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Manual Electrónico, Disponible en: http://www.tpub.com/content/draftsman/14262/index.htm

McClurg-Genevese, J. (2005). The Principles of Design (artículo). Publicado el 13 de Junio de 2005, Disponible en: http://www.digital-web.com/articles/principles_of_design/

Memo.com (2002). Técnicas de Redacción. Disponible en: http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano11.html

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Prensa Libre (2005). Caricaturas de Fo. Disponibles en: http://www.prensalibre.com

Typephases Design, Handcrafted & Digital. (2000-2005). Manual de Diseño Digital. Disponible en http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/ilustración_digital.html

Wikipedia, enciclopedia libre. (2005). Definición de Mensaje. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Mensaje

Wikipedia, the free encyclopedia. (2005). Definition of Masterpiece. Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Masterpiece

Wikipedia, la enciclopedia libre. (2006). Prensa Escrita. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Prensa_escrita

ENTREVISTASPlática informal con Ingrid Roldán para recopilar datos acerca de lo que era “metropolitánicamen-tehablando”.

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ANEXOS

INSTRUMENTO PARA ENTREVISTA A MARVIN OLIVARES

(ANEXO NO. 1)

1. ¿De qué manera surgió la idea de la creación del “Señor Nariz de Zanahoria”?

2. ¿Cuáles son las características que se tomaron en cuenta en la creación del “Señor Nariz de

Zanahoria”?

3. ¿Qué técnicas utilizó en las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria”?

4. ¿Qué soporte utilizó en las ilustraciones del “Señor Nariz de Zanahoria” (papel y dimensiones)?

5. ¿Qué tiempo abarcan las publicaciones de los artículos en donde salía el “Señor Nariz de

Zanahoria”?

6. ¿Como qué tipo de personaje caricaturesco clasificaría al “Señor Nariz de Zanahoria”?

7. ¿Cuál fue la motivación para iniciar la serie obras maestras?

8. ¿Qué lineamientos siguió para adaptar al “Señor Nariz de Zanahoria” a las distintas obras

maestras?

9. ¿Con cuánto tiempo contaba desde el momento que le proporcionaban el tema hasta que daba la

solución gráfica?

10.¿Cuánto tiempo se tardaba en la elaboración de las ilustraciones?

11.¿Al momento de elaborar las ilustraciones, el diseñador gráfico adaptaba la diagramación a ella,

o usted debía seguir una forma específica?

12.¿Tuvo en algún momento dificultades con el color en cuanto al resultado impreso?

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ANEXOS

INSTRUMENTO PARA ENTREVISTA A JUAN CARLOS LEMUS, INGRID ROLDÁN Y GUSTAVO MONTENEGRO

(ANEXO NO. 2)


2. ¿De qué manera surgió la idea de utilizar al personaje “Señor Nariz de Zanahoria” en los artículos de “metropolitánicamentehablando”?



5. ¿Qué tanta relación tuvieron las ilustraciones de la serie obras maestras con el mensaje de los artículos “metropolitánicamentehablando”?

6. ¿Cuál es la importancia de la utilización del “Señor Nariz de Zanahoria” en los artículos de “metropolitánicamentehablando” en cuanto a su relación con la realidad guatemalteca?

7. ¿A qué grupo objetivo estuvieron dirigidos los artículos de “metropolitánicamentehablando”?


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ANEXOSGUÍAS DE OBSERVACIÓN

GUÍA DE OBSERVACIÓN 1

Título de Artículo: El desfi le Bufo 103Mensaje: PolíticoObra Maestra de Referencia: La Rendición de Brea – Diego VelázquezMovimiento Artístico: BarrocoFecha de Publicación: 8-4-2001

1. ¿Cuál es la técnica y soporte de la ilustración?a. Lápiz b. Tinta c. Acuarela e. Crayóna. Bond b. Opalina c. Canson e. Guarro

2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si tiene relación, porque debía hacerse una ilustración que representara en algún punto, el lado del gobierno y el lado de los estudiantes que participan en la huelga y aún más importante el trato que sucedió en ese año entre ellos y el presidente Portillo.

3. ¿Qué jerarquía tiene el Hombre Nariz de Zanahoria en la ilustración?a. Primaria b. Secundaria c. Ninguna

4. ¿De qué manera se integra el Hombre Nariz de Zanahoria en la ilustración?a. Mucho b. Poco c. Nada

5. ¿Qué tanto se respetó la forma original de la obra maestra?a. Mucho b. Poco c. Nada

OBSERVACIONES: Los colores de la ilustración se vieron afectados por la impresión fi nal, se aumentó un poco el cyan y el original tiene un tono más cálido, por ser una negociación.

OBRA ORIGINAL ILUSTRACIÓN EN PERIÓDICO

ANEXO NO. 3

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Título de Artículo: A veces no es tan santaMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: La Persistencia de la memoria – Salvador DalíMovimiento Artístico: SurrealismoFecha de Publicación: 25-3-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque se tomó el calor de la Semana Santa, la playa y se combinó con lo derretido de las imágenes.




OBSERVACIONES: En la obra de Marvin Olivares, no aparecen todos los elementos de la obra original, solamente el fondo, el reloj inferior y el tronco, además agregó una jirafi ta en llamas.


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Título de Artículo: Los buenos propósitosMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: La tentación de San Antonio – Salvador DalíMovimiento Artístico: SurrealismoFecha de Publicación: 22-12-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque en la ilustración, se da a entender, que los propósitos están tan altos, nosotros los idealizamos y muchas veces nunca suceden, como lo dice el texto.




OBSERVACIONES: Los colores se vieron afectados en la impresión fi nal, aunque todavía son muy cercanos al original.


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Título de Artículo: Predicciones 2003 Mensaje: SocialObra Maestra de Referencia: La Cena de Emaús - CaravaggioMovimiento Artístico: BarrocoFecha de Publicación: 29-12-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué? Si, porque habla de las supuestas predicciones que el Hombre Nariz de Zanahoria hizo acerca del año que comienza, pero que siempre sucede cada principio de año en Guatemala.




OBSERVACIONES: Los colores se vieron fuertemente afectados por la impresión del periódico, hubo un exceso de amarillo.


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Título de Artículo: Sodoma míaMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: El Juicio de San Jorge – Bernardo MartorellMovimiento Artístico: RenacimientoFecha de Publicación: 5-1-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque en los periódicos aparecen imágenes como ésta y en vez de asustarse, la sociedad compra los medios de publicidad para poder apreciar de una mejor manera a la persona afectada.




OBSERVACIONES: La gama de colores fue modifi cada a más rojizos, aunque puede ser por la impresión.


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Título de Artículo: ¡Qué pasó maestro!Mensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Cristo sacando a los vendedores del templo – El GrecoMovimiento Artístico: ManieristaFecha de Publicación: 12-1-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque en el mensaje se habla de los maestros que les pegan a los niños y el temor que se les tiene, entonces el cuadro se modifi có para que fuera un aula de clases.




OBSERVACIONES: Es interesante ver la adaptación de elementos escolares a la pintura, que no tiene nada que ver con educación. Los colores fueron impresos con bastante intensidad.


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Título de Artículo: El DomingoMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: La barca de los Locos – El BoscoMovimiento Artístico: RenacimientoFecha de Publicación: 19-1-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?No. Porque principalmente habla de cómo toda la ciudad duerme, las personas en el parque y el tema no se refl eja en la obra maestra seleccionada.




OBSERVACIONES: Se pudo haber seleccionado un mejor cuadro, porque es muy probable que para el receptor no fue clara la relación, como en cuadros anteriores.


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Título de Artículo: El elogio del fumadorMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Los Holgazanes - Jan SteenMovimiento Artístico: BarrocoFecha de Publicación: 26-1-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque la adaptación de la expresión de la acompañante refl eja el mensaje escrito, aunque algo que ayudó a refl ejarlo también fue el hecho que el fumador ya estaba en el cuadro original.




OBSERVACIONES: Los colores los interpretó Olivares de acuerdo a la paleta que estaba utilizando, porque en el cuadro original, los colores son más oscuros.


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Título de Artículo: El desempleoMensaje: EconómicoObra Maestra de Referencia: La Guernica - PicassoMovimiento Artístico: CubismoFecha de Publicación: 14-4-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque en la ilustración se percibe angustia, y eso es lo que provoca el no tener empleo.




OBSERVACIONES: Se tomó como base la obra maestra, pero en realidad, la ilustración es solamente una interpretación de ésta, no se siguió la original.


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Título de Artículo: Y Guatemala a la fi nalMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Pedro de AlvaradoMovimiento Artístico: RenacentistaFecha de Publicación: 5-5-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque la adaptación del original a ser un jugador de fútbol, hace que se relacione directamente con el mensaje.




OBSERVACIONES: Hubo una gran modifi cación del color de la obra original a la ilustración de Olivares.


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Título de Artículo: ¡Apaguen esos celulares!Mensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Delicias de la vida - WatteauMovimiento Artístico: Barroco Fecha de Publicación: 7-7-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque se complementa con el diseño editorial y las sombras hacen creer que la obra maestra es un escenario, y hay personas haciendo ruido en el público.




OBSERVACIONES: El color se vio modifi cado por la impresión del diario.



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Título de Artículo: Saludo ¡uno!Mensaje: CívicoObra Maestra de Referencia: La fi rma de la independenciaMovimiento Artístico: ----------Fecha de Publicación: 9-9-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?No. Solamente en una pequeña línea se hace referencia a lo del mundial y cosas relacionadas.




OBSERVACIONES: A la ilustración de tinta, se le agregó color en algunas partes, con acuarela.



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Título de Artículo: Ahora inicia la carrera Mensaje: EducaciónObra Maestra de Referencia: El príncipe Baltasar Carlos a caballo – Diego VelázquezMovimiento Artístico: Barroco Fecha de Publicación: 1-12-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque la adaptación en el personaje principal de la obra maestra, con los detalles agregados que tienen que ver con estudio y graduación hacen que se relacione con el mensaje.




OBSERVACIONES: Los colores se vieron afectados por la impresión fi nal del periódico


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Título de Artículo: Cita con el IGSSMensaje: Social.Obra Maestra de Referencia: La Maja vestida - GoyaMovimiento Artístico: NeoclásicoFecha de Publicación: 26-5-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque el fondo se modifi có para que pareciera una camilla de hospital y se agregó al zanahoria en forma de bebé.




OBSERVACIONES: Los colores son más fríos en la ilustración comparado con la obra original, ayuda a la psicología del receptor.


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Título de Artículo: Ateneos todosMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Relatividad – Maurits EscherMovimiento Artístico: SurrealismoFecha de Publicación: 13-1-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque cuando uno tiene que hacer trámites, se tarda bastante tiempo, haciendo cola, buscando los lugares, y parece un laberinto o algo así.




OBSERVACIONES: Es interesante notar que en la ilustración, Olivares agregó más gente que en el original.


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Título de Artículo: Valla a donde vayaMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Noche estrellada – Vincent Van GoghMovimiento Artístico: ImpresionismoFecha de Publicación: 29-4-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque habla de lo que se publica en las vallas y en esta ilustración el zanahoria está colocando una valla.




OBSERVACIONES: La forma de la obra maestra se ve distorsionada, no se siguió en cabalidad el original.


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Título de Artículo: Viejos verdesMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Almuerzo en la hierba - ManetMovimiento Artístico: Impresionismo/RealismoFecha de Publicación: 1-4-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si. En la ilustración se ve la relación de hombres relativamente viejos con una jovencita.




OBSERVACIONES: La ilustración es un poco más fría en los colores que el original.


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Título de Artículo: Los “shucos”Mensaje: UrbanoObra Maestra de Referencia: Saturno devorando a uno de sus hijos - GoyaMovimiento Artístico: NeoclásicoFecha de Publicación: 3-11-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque cuando una persona como un “shuco” no se sabe con exactitud el tipo de carne que se está comiendo, por lo que resulta muy gracioso ver la imagen de la obra maestra.




OBSERVACIONES: En la ilustración impresa, se modifi có la altura y se acortó un poco por la diagramación.


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Título de Artículo: Libras de las que te LibrasMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Pareja - BoteroMovimiento Artístico: ContemporáneoFecha de Publicación: 15-7-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque la obra de Botero se caracteriza por eso, dibujar personas gorditas en diferentes momentos de la vida.




OBSERVACIONES: La ilustración no sigue el cuadro original de la obra maestra, se hicieron varias modifi caciones, hasta se agregó un perrito.


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Título de Artículo: Gente que no se bañaMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Grito - MunchMovimiento Artístico: ExpresionismoFecha de Publicación: 1-7-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque Olivares incluyó la persona que no se baña y la expresión de la persona gritando se relaciona muy bien con éste hecho.




OBSERVACIONES: En la ilustración, Olivares agregó varios colores oscuros, diferentes al original.


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Título de Artículo: El discotequeroMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: El nacimiento de Venus - BoticelliMovimiento Artístico: RenacimientoFecha de Publicación: 26-10-2001


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque adaptó de una manera creativa el impacto de las discos y porque la mayoría de veces se hace en los 15 años, tiene relación con Venus en la obra.




OBSERVACIONES: El color es más frío que en la obra original.


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Título de Artículo: ¡Bravo!... ¡bravo!, ¡bravo!Mensaje: CulturalObra Maestra de Referencia: Tripe autorretrato – Norman RockwellMovimiento Artístico: ContemporáneoFecha de Publicación: 12-5-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque al crear un personaje, se plasma la personalidad del creador, junto con el propósito de las ilustraciones y la forma de éste, por lo que la obra se acopla al mensaje.




OBSERVACIONES: No se sabe con certeza si esta es una obra maestra.


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Título de Artículo: Con el ego apachadoMensaje: Social.Obra Maestra de Referencia: Autorretrato - EscherMovimiento Artístico: SurrealistaFecha de Publicación: 30-6-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque en la ilustración, lo que es importante es la persona, en este caso, el Zanahoria y como se trata del ego, no se puede ver nada más que la persona sola en un lugar.




OBSERVACIONES: La original es en lápiz, Olivares utilizó crayón de madera para darle colores de baja intensidad a la ilustración.


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Título de Artículo: Ah, cuánta riquezaMensaje: EconomíaObra Maestra de Referencia: Tríptico de la Gran Ciudad – Otto DixMovimiento Artístico: ExpresionistaFecha de Publicación: 23-11-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque en el mensaje se hablan de las pensiones y lugares de la zona 1 para pasar la noche.




OBSERVACIONES: Los colores son más cálidos en la ilustración impresa.


68



Título de Artículo: Ay, ay, parque…!Mensaje: UrbanoObra Maestra de Referencia: Atenas - RafaelMovimiento Artístico: RenacimientoFecha de Publicación: 2-3-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, Olivares integró a una pintura que no tenía que ver con un parque, elementos guatemaltecos del parque central, lo que hace que tenga relación con el mensaje.




OBSERVACIONES: Se modifi có el fondo para que pareciera un parque de Guatemala, y se añadieron muchos elementos que tienen relación con los parques.


69



Título de Artículo: Las piñatasMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: Una alegoría – Bronzino AgnoloMovimiento Artístico: ManieristaFecha de Publicación: 2-2-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?No. Pudo haber sido adaptado a otro tipo de pintura, o inclusive cambiar la forma de Venus y agregarle aspectos de piñata.




OBSERVACIONES: Los colores son más cálidos en la ilustración.


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Título de Artículo: Cómo gozar sin penasMensaje: SocialObra Maestra de Referencia: La habitación del artista en Arleé – Vincent Van GoghMovimiento Artístico: Neo-ImpresionismoFecha de Publicación: 17-3-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque hace la relación directa de que ese es el tipo de cuarto que podrá llegar a pagar si tiene los sufi cientes recursos, pero si se desea más, no se puede.




OBSERVACIONES: Los elementos del cuadro original fueron modifi cados un poco, al igual que la técnica y el color. Se entiende que es la obra maestra de Van Gogh, pero al compararlas surgen las diferencias.


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Título de Artículo: Día de PagoMensaje: EconómicoObra Maestra de Referencia: Danae - TizianoMovimiento Artístico: RenacentistaFecha de Publicación: 8-12-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque las personas desearían que el dinero bajara del cielo, sin mayor esfuerzo.




OBSERVACIONES: Se modifi caron algunos colores, por la tonalidad al imprimirse, como el negro del fondo, se cambió a azul.


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Título de Artículo: ¡Ay, Parque Central!Mensaje: UrbanoObra Maestra de Referencia: El Charlatán y los tontos – El BoscoMovimiento Artístico: RenacentistaFecha de Publicación: 23-2-2003


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque usualmente, las personas que venden productos en el Parque Central, las personas pidiendo dinero y cómo hay personas que son engañadas por éstos.




OBSERVACIONES: El color se respetó poco, porque en el original hay varios tonos oscuros, lo cual no se aplicaba en la ilustración, por ser un espacio abierto. Es interesante el detalle del Palacio Nacional al fondo.


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Título de Artículo: Puerto, muerto, tuerto.Mensaje: EconómicoObra Maestra de Referencia: Misterios y melancolía de una calle – Giorgio de ChiricoMovimiento Artístico: SurrealismoFecha de Publicación: 19-5-2002


2. ¿La ilustración tiene relación con el mensaje? ¿Por qué?Si, porque habla de lo que queda después de la semana santa en los puertos de Guatemala.




OBSERVACIONES: El color se vio muy afectado por la impresión, eso se puede notar, porque el Hombre Nariz de Zanahoria está verde azulado.


análisis de las ilustraciones del personaje señor nariz de...

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