Son las 3:30 am, estoy en un cuarto de hotel y presiono el botón play de mi computadora, el reproductor está en aleatorio, y me encuentro con

canciones que no sabía que tenía, artistas que no conozco y sonidos que nunca había escuchado; creo que no es nada nuevo en un guitarrista o músico buscar algo nuevo por escuchar.

Contrariamente a lo que se podría pensar, las canciones, artistas y sonidos a los que me refiero no es música, ni siquiera son sonidos de instrumentos musicales, vuelvo a la realidad y lo que presioné no fue el botón play de mi computadora, lo que accioné fue el botón rojo del control remoto de la televisión, siendo el primer canal en sintonizar el de las noticias mundiales. Las canciones son cosas como violencia, inseguridad, pobreza, los artistas algo parecidos a Caldepunk, Sarko-tri, Berlusfunky; estas canciones suenan en ciudades en las que alguna vez he tocado. ¡Qué sonidos tan aterradores hay en este canal!, pienso al mismo tiempo que cambio el canal. MTV, por fin algo de lo que sí conozco; chismes, rumores, nuevos discos, incluso veo a varios amigos míos en la televisión, bebo otra cerveza y me duermo tranquilo y relajado, mañana hay que colgarse nuevamente la guitarra y salir al escenario como si nada más importara en la vida.

Esta historia no es tan distante de algunas realidades, muchas personas piensan que tocar un instrumento o estar en un escenario es literalmente sexo, drogas y rock and roll. Hasta ahí. No importa saber matemáticas más allá de cuánto gano y cuánto gasto, ¿hablar de lectura? Claro, puedo leer una partitura, de política también puedo hablar, hago favores para ganarme al director musical e invitar unos tragos al director de la estación para que

me pongan más en la radio, sin embargo, lo demás es totalmente relativo, me puede preocupar que no se llene un concierto, aunque no me interesa la economía local; me puedo interesar en que no se vendan mis discos, aunque no tenga idea del salario mínimo o lo que tendría que trabajar una persona para poder pagar mi nuevo disco, a la venta ya en Mixup, a tan sólo 159 pesos.

En mi experiencia personal, poco a poco me he ido percatando que no todo en la música son notas, acordes e historias que contar; comienzo a llegar a la conclusión de que el escenario exige una responsabilidad social, no se trata de ser contestatarios, izquierdistas o rojillos, y ni tampoco de ser derechistas, conservadores y mochos, simplemente de ser concientes de que como músicos estamos expuestos a muchas personas. Llevamos un mensaje que va a ser escuchado, y lo principal es procurar la congruencia con dicho mensaje, sea cual sea. Todos los mensajes con válidos y tienen el mismo derecho al respeto, la música no debe convertirse en una guerra entre géneros, debemos abordarla como lenguaje universal, y como lenguaje universal hacer que llegue a más y más lugares, que nuestro mensaje ofrezca beneficios para la sociedad, ya sea diversión, cultura o aprendizaje, lo que sea, pero los músicos somos entes sociales que tenemos una responsabilidad de despertar conciencia en las personas

al ritmo de notas, acordes y canciones. La tolerancia es la expresión artística más pura del universo.

Tampoco se trata de que todo músico sea por imposición un intelectual o escribir en La Jornada, se trata simplemente de ser concientes de que la música deja una huella en el mundo, de ponernos a pensar un poco en lo que implica pisar un escenario, dejar esa huella marcada por luces rojas, amarillas, azules, verdes y sonidos fuertes de

amplificadores de guitarra enormes. Se trata de pensar

en la huella que dejamos, que sea lo suficientemente profunda para trascender; de lo contrario, el músico seguirá alimentándose de aplausos mudos, tocando melodías sordas, sin peso, ligeras, más ligeras que el aire, vital pero invisible.

Hay que sentir el peso del escenario, el peso de los aplausos, el peso de las voces de miles de personas, cientos de voces, de decenas de almas, de dos ojos y una boca, cargar con el arte a cuestas, con la voz del mundo. Carguen con la voz de sus ojos, canten los coros de las nubes, cuenten las historias de los árboles, esos testigos mudos de la historia que han visto crecer todo menos a sí mismos.

En otras palabras, la responsabilidad de ser músico radica en que las canciones que hacemos terminan volviéndose de todos; entonces, hay que ser concientes de que cantamos por lo que no saben cantar, tocamos por los que no saben tocar, e inspiramos a que muchas personan encuentren sus propias voces. La música es la manera más pegajosa de dejar una huella en el mundo, buena o mala, como diría la canción Time will tell de Bob Marley.

¿Qué es la música?... La definición formal nos dice que la música es una secuencia de sonidos y silencios ordenados de cierta manera para generar una idea

sonora auxilándose de la melodía, la armonía y el ritmo. En el sentido práctico de la palabra la música sería esencialmente eso, un ordenamiento sonoro, pero tomando en cuenta su dimensión artística y cultural podríamos concluir, del mismo modo, que la música también podría ser un estilo de vida, un potencial medio de educación, e incluso, una terapia de curación para el alma y la mente humanas.

Los primeros antecedentes de una filosofía musical se dieron en la Antigüedad, cuando en China, India, Babilonia y Egipto, la música pasó de ser un acto recreativo, a ser una actividad extraordinaria, capaz de transformar conciencias o sensibilidades y que estaba vinculada con todos los aspectos

de la vida cotidiana, pero reservada únicamente para sacerdotes o artistas. Posteriormente los griegos establecen los modos musicales, los cuales eran escalas de sonidos afines a una cierta tesitura que constituyen el antecedente directo de lo que hoy conocemos como tonalidades musicales. Cada modo era un motivo sentimental distinto.

En la época medieval se empieza a dar la distinción entre música culta y música popular. Esta distinción radica en que la música culta es aquella que se crea y se reproduce con el uso de la notación musical formal (llámese neuma o nota), este uso genera cánones y estilos bien definidos que son transmitidos en las escuelas musicales. Por otro lado, la música popular es aquella que se genera en la tradición oral o sonora de una región, que se traspasa principalmente de manera informal de persona a persona y no sigue cánones de estructura tan rigurosamente.

Gran parte de toda la producción musical formal que tuvo lugar en la Edad Media, se dio fundamentalmente bajo el amparo o el patrocinio de la Iglesia Cristiana (tal es el caso del canto gregoriano y la música sacra), esto contribuyó a que la difusión musical culta se cerrara en el ámbito eclesiástico y preferencialmente, en el género masculino, con ello inició la lógica elitista de la distinción musical. Mientras, en las calles, la música popular era difundida por los juglares, los cuales además de dar a conocer las noticias de otras regiones en sus canciones, eran artistas interdisciplinarios que vivían de su trabajo cotidiano.

Con la llegada de la polifonía (que es la conjunción de dos o más ideas musicales relativamente independientes que comparten un mismo ritmo y melodía), se sientan las bases

para el desarrollo de la notación musical moderna y de la Armonía tonal. A partir de este momento se da el desarrollo de lo que muchos llama “música clásica”, que no es otra cosa que la música culta hecha del Renacimiento para acá. y que abarca otros subperiódos (Barroco, Clacisimo, Romanticismo, Impresionismo, etc.) Posteriormente en el siglo XX se dio una explosión de nueva música popular, con la creación de nuevos géneros tales como el jazz, el blues, el rock, el ska, el reggae, , el punk, el pop, el hip-hop y el desarrollo de la música electrónica desde mediados de siglo así como su derivación en númerosos subgéneros.

Suplemento Panóptico dedica este número a la música conciencia, un concepto que hace referencia a la capacidad que tiene este arte para cambiar a los individuos a através de la detonación de una transformación real del pensamiento. Las fronteras musicales han demostrado ser insuficientes y limitativas, y esto ocurre cada vez más en todas las disciplinas artísticas. Es por ello que más que diferenciar entre las diversas vertientes musicales que se han dado a través de la historia, es necesario entenderlas como complementarias.

¿Qué es ser mexicano? ¿Cuál es la identidad mexicana? ¿Qué nos hace amar a nuestro pequeño infierno y presumir

nuestro paraíso turístico? ¿Qué tiene de especial esta tierra, como para enamorar a cualquier extranjero, aunque sea fusilado en ella?

En un mundo sin fronteras comerciales ni éticas, producto de esta globalización, hago uso de la tecnología para encuestar sobre estas preguntas en mi muro del facebook.

Unos dicen que ser mexicano es ser conformista, flojo y deshonesto. Y también es ser ingenioso, alegre y luchón. La

palabra México evoca desde tortillas y nopales hasta la grandeza de un pueblo humilde, avergonzado de su presente y orgulloso de sus raíces.

La “identidá” mexicana está presente en nuestra gastronomía, en nuestra habla y en nuestra música. Se encuentra en un simple pedazo de tela que con sus tres colores adorna todo lo que toca y es considerado “la bandera más bonita del mundo”. Está en el escudo, quien nos narra el nacimiento de un imperio y nos recuerda

el valor de un peso. Está en las fantasías representadas en cartón, aquellos sueños absurdos de criaturas fascinantes que le dan vida a un alebrije.

Se hace presente en nuestro ingenio con las palabras… pues hasta para insultar y usar altisonantes somos únicos. Los mil usos que tienen combinar las letras C-H-I-N-G y las que le hagan juego no las dice igual un español, un cubano o un argentino. Es más, si no salen de una boca mexicana no tienen sabor.

Nos identifica tanto el acento de una bômba yucateca como el de un chálēs capitalino. Un pues’n norteño, el pa su mecha de Veracrú, la “ch” suave de Shihuahua, el sí di queretano y la “s” convertida en “h” aspirada de Tabah’co.

Nos hace sentir mexicanos agregarle “ji” al inicio de tomate, decir chiles y no picantes, llamar guajolote al pavo, volar papalotes y no cometas, que solemos mirar en lugar de ver, que preferimos un sarape en vez de una capa, que un petate es cien veces mejor que una alfombra y que nomás aquí hay chapulines.¡Írelo escuincle! Amonesta un mayor a un niño. ¡Ándale pues!, si acordamos algo más de fuerza que de ganas. Le quitamos el “pues” para amenazar o advertir al prójimo que no nos haga enojar: Ándale y verás; o decimos dos veces lo primero para apurarlo: ¡Ándale ándale!

Como mexicanos hacemos de la muerte un chiste y hasta la bautizamos con nombres más dignos de la glamourosa Doña Catrina. Por si fuera poco, le tenemos un día reservado a ella y le inventamos su propio género: las calaveritas. Nuestra identidad nos cobija del frío decembrino con las posadas y la ya globalizada piñata.

A los niños mexicanos se les advierte que se porten bien para que los reyes magos atiendan sus cartas colocadas en un zapato. Y también nos encanta el susto que provoca oír acerca de la famosa Llorona. Aquí el tequila sirve pa’ aclarar la garganta y echar un grito charro a todo pulmón. E invariablemente todas, absolutamente todas las mexicanas tienen ojos bonitos, rete chulos. ¿O apoco no, tú?

En nuestros cerros viven aún los dioses prehispánicos, mirando cómo se construyen modernos guettos disfrazados de residenciales en sus territorios. Así que bajan a consolarse con el deleite de observar las danzas que todavía perduran.

A México sabe un pozole, un menudo, una salsa bien picosa, aunque la misma nos dé agruras y a los foráneos los medio mate. A México saben unas enchiladas como sean que estén hechas, y no hay mejor plato que unas tortitas de camarón o un taquito de mole. Lo único mejor que un taco de mole son dos tacos de mole. Seguimos siendo los hijos del maíz, aunque éste sea importado. ¡Cómo disfrutamos un desayuno o cena de tamales y atole!, y para ello, nos sobran estilos.

¡Ah jijo! ¡Cuántas veces no apreciamos estos pequeños detalles…! La realidad de un corrido le hace par a la belleza de un bolero, da la mano a la alegría de un huapango y… ¡Dígame alguien si existe mejor orquesta que un mariachi!

La identidad mexicana, la descripción de México en una palabra… que se me hace que son puras teorías sin chiste y sin vida. ¿Pus pa’ qué te cuento? ¿Pa’ qué te lleno la choya de palabrerías adornadas?

¡Damas y caballeros!: Ser mexicano... es un arte.

Con motivo de nuestro primer aniversario, El laboratorio de la bruja presentó Quo Vadis, una exposición

colectiva con 26 artistas emergentes del estado de Querétaro. Michel Omar Berrospé, Rodrigo Lecumberri, Luis Sánchez, The White Room, Kuro Strada, Jaime Romero, La Maga Naranjo, Luis Garván, Rick Rossenham, Neto Velasco, Nando Murio, Maria Bahu, son algunos nombres involucrados en el proyecto.

Todas las obras fueron inéditas y trabajadas bajo el tema de “Identidad”. Cada uno de ellos, en su propia rama, fotografía, ilustración, pintura, objeto y diseño gráfico expresaron lo que defienden como el amor, el miedo, los sueños, las fantasías, los caminos, la inspiración, y su visión del mundo. Además el evento contó con la colaboración musical del colectivo musical Pachedub.

Visita nuestra web y nuestro facebook:www.laboratoriodelabruja.tumblr.comwww.vimeo.com/laboratoriodelabrujaFacebook: El laboratorio de la bruja

Nunca se es demasiado grande para soñar, para vivir, para aprender. Y nunca es demasiado

tarde para tocar un instrumento musical. ¿Quién no ha movido sus manos al compás de una canción, como si fueran maestros en tocar la guitarra o un bajo?, ¿y qué decir de los pies, que con fuerza sienten el imaginario pedal del bombo de una batería o los dedos que lentamente se deslizan en las inmateriales teclas de un piano o de un estético saxo que habita en la mente?

Pero los gustos y deseos también se rompen en géneros; seguramente el rockero con ansias de tocar algún instrumento musical ha imaginado sus manos reproduciendo Smells like teen spirit de Nirvana o Rock and roll de Ledd Zepellin al raspar la guitarra con firmeza y precisión, o el jazzista que con ese toque de delicadeza siente que puede remedar

el saxo de Dave Brubeck en Take five, o Coltrane en Alabama, repitiendo hoy, en el tiempo y el espacio el jazz casual de los sesentas. Sin olvidar el reggae y quienes desean manipular algún instrumento para reproducir Stir it up de Bob Marley, o el excéntrico que busca la diferencia y que en su imaginario puede verse tocar la melódica de Augustus Pablo en Vibrate on, y sin mencionar a los llamados metaleros que alguna vez intentaron tocar Master of puppets de Metallica y perdieron en el intento, o los punks que ansiaron imitar a The Misfits deseando alguna vez representarlos con Monster mash.

Lamentablemente para muchos esas canciones se quedaron en deseos; después de los veinte años (los años para los introvertidos pesan y para los extrovertidos dan vergüenza), se busca el alto grado de experiencia cuando

apenas se está en la edad de formar la experiencia en lo que realmente se ama. Nunca se es demasiado grande para soñar, para vivir, para aprender, y los veinte años no bastan para iniciar a tocar un instrumento musical real y no uno imaginario. El joven con ansias de aprender las mata con el ocio y el joven que desea tocar un instrumento musical se queda con las ganas.

Pueden venir las críticas cuando se alza la voz con esa idea, pero cobarde es quien en el intento perece. La música, como todas las artes, requiere tiempo,

conciencia, perseverancia, y quien verdaderamente aprecia la música, sueña con ella y puede sentirla; quizá algún día no muy lejano comprenda que nunca es demasiado tarde y decidirá tocar un instrumento musical, no para reproducir Smells like teen spirit, no para ser un Daver Brubeck y no sólo para tocar las canciones favoritas, sino para crear su propia música. ¿Tú ya iniciaste?

Algunas voces institucionales promocionan un supuesto auge cultural en la ciudad de Querétaro, basándose exclusiva y parcialmente en el número de

grupos de teatro y danza que actualmente desarrollan su actividad con más penas que glorias y del creciente número de festivales y festivalitos que plagan la actual política cultural. Siendo esto la base de la propaganda oficial y su interminable bla-bla plagada de cuentas alegres y ñoñas. Pero atrás de esta pantallita very nice existe una realidad dura, fría y fea, de la cual extraigo solo algunos rasgos, más relacionados con lo cualitativo que con lo cuantitativo, para cuestionar la política cultural, en general, y pensar sobre la situación de la educación artística en nuestro estado, en particular.

El CEDART

El CEDART o Bachillerato de Arte es un precioso programa federal a cargo del Instituto Nacional de Bellas Artes, el INBA, que nació con el objetivo de iniciar la formación de jóvenes de secundaria y preparatoria en las disciplinas de las Bellas Artes, al mismo tiempo que llevan las materias tradicionales. En Querétaro inició actividades en los ochenta, bajo el nombre de CEDART Ignacio Mariano De las Casas. Desde entonces muchas generaciones han egresado de esta noble institución. Sin embargo, la situación por la que atraviesa es muy mala. No tiene presupuesto. Vive en una extrema pobreza.

Aunado a esto, sobrevive atrapado en la kafkiana madeja burocrática del INBA y del Estado Mexicano en general. Un ejemplo es que para solicitar un recurso de un “fondo especial” (una forma eufemística de maquillar la indigencia y mendicidad institucional), se le pide al CEDART que tramite un número clave a una serie de instancias oficiales (en donde no falta la ínclita Secretaría de Hacienda), con un sinfín de papeleos, para que finalmente pasen dos cosas: Una, que como el círculo vicioso que se cierra sobre sí mismo, el último trámite remita al primero, es decir, que se le pida al CEDART el número clave que éste solicitó ¡desde el inicio!. Y dos, que cuando se arregla este lío, el tiempo para solicitar los recursos ya expiró y por lo tanto, no hay dinero (¡Lástima Margarito!). Y esto se refleja en todo. Por ejemplo, pese a sus treinta años de existencia, no cuenta con una sala teatral adecuada a sus objetivos académicos ni con el equipamiento mínimo necesario. Cuando menos en lo que respecta a las artes escénicas, los alumnos no cuentan con lo básico: Un buen piso y un espacio amplio, airado y

bien iluminado. Otro problema es que a algunos maestros prácticamente no se les paga o se les tarda en pagar hasta un año, mermando la calidad

educativa. Es frecuente oír que los maestros “no quieren dar más de su tiempo, atención y ganas, por lo poco que reciben a cambio”. También la división de la planta docente y de trabajadores por cuestiones políticas como la designación del director o directora del plantel, que ha llegado a adquirir tonos muy agresivos y hasta violentos, impide el diálogo para construir propuestas para resolver la situación y desvía la auténtica lucha que deberían emprender, que sería demandar al Estado por el abandono de la educación pública. Por si esto fuera poco, muchos padres de familia se desatienden completamente de sus hijos, esperando que la institución “los salve” de una problemática compleja de adolescencia en un contexto social tan adverso como el que hoy vivimos (adicciones, desintegración familiar y social, pobreza creciente, desempleo, etc.)

El CENADAC

El CENADAC o Centro Nacional de Danza Contemporánea es una de las instituciones artísticas más importantes del país. Fundado por la emérita maestra Guillermina Bravo, cambió su sede, así como la del Ballet Nacional de Danza, de la Ciudad de México a la de Querétaro en 1990. Al igual que el CEDART, el CENADAC depende del INBA, y por lo tanto comparte con éste la bancarrota económica y moral en que se encuentra esta institución a partir de que se creó, mediante el decreto presidencial del nefasto Carlos Salinas de Gortari, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el CNCA. En este marco de pauperización, en el CENADAC hay trabajadoras a las que se les deben o debían meses de salario. Por otro lado, el hecho de no otorgar un bachillerato con validez oficial no sólo fue mermando la convocatoria de nuevas generaciones de estudiantes, sino que a nivel de formación artística, la falta de materias propias del nivel medio superior creó una deficiencia, cuando no una deformación.

Salvo algunos que estudiaron por su cuenta otras carreras académicas o se convirtieron en autodidactas, muchos de los egresados, que técnicamente obtuvieron un buen nivel dancístico, en lo que respecta a lo académico no pasaron de un analfabetismo funcional, frecuentemente maquillado por un aura de glamour y una doxa pedante en la que suele envolverse al bailarín o bailarina. Y aquí cabe mencionar otro problema, a mi juicio más grave aún: la ausencia de incorporar la ética en la formación artística. Por un lado, algunos maestros y maestras, con una concepción torcida de la disciplina, en donde más que respeto, lo que se genera en los alumnos y alumnas es terror (gritos, amenazas, majaderías); y por el otro, esta ausencia de respeto hacia el alumnado llega a niveles de violación de los Derechos Humanos más básicos. Baste un ejemplo de esto: A raíz de una foto aparecida en el periódico, en donde aparecía una alumna bailando una coreografía presentada por la escuela, una maestra “montó en ira” porque en la fotografía se le notaba un rastro de celulitis a la alumna. Como represalia pegó la foto en la escuela con un comentario lapidario y burlón. Este “pecado” le costo a la discriminada y vapuleada muchacha la expulsión “del paraíso”, es decir, de la escuela.

Como se ve, esta anécdota, versión tercermundista del film de Aronofski El cisne negro, ilustra muy bien la necesidad de pensar y replantear la educación artística. También la feroz competencia que se auspicia deviene en una falta de compañerismo, colaboración y solidaridad, que son componentes básicos de una educación y de un arte colectivo como la danza. Todo esto en un marco de un star system o divismo que funciona como un sistema de exclusión, al endiosar a uno y marginar a todos los demás. Por último, quisiera comentar que la Ciudad de Querétaro no cuenta con un teatro para la danza. La maestra Guillermina

Bravo se cansó de proponerlo. El CENADAC ponía el terreno, la Federación y el Gobierno del Estado simplemente lo ignoraron. Así, la danza en Querétaro se presenta en espacios improvisados, en condiciones no pocas veces muy adversas y a otras veces, hasta indignas.

La FBA-UAQ

De la Facultad de Bellas Artes de la UAQ, la FBA-UAQ, lo primero que salta a la vista es la intensa y ríspida politización que provocan los cambios en la Dirección (“El quítate tú pa’ponerme yo”). En lo personal me desconcierta que tanta pasión, encono y energía que la planta docente gasta en esos procesos, a mi juicio secundarios, no los canalice a cuestiones sustantivas como la revisión, crítica y mejora continúa de la educación artística. Hasta huelgas de hambre ha habido, bajo la consigna de “Dirección o muerte”. Considero que estas “luchas” no solo desvían la atención de los problemas importantes, sino que terminan por despolitizar a los alumnos al crearles expectativas y esperanzas de cambios que sistemáticamente son frustradas, pues constituyen un callejón sin salida, ya que una vez conquistada la dirección, se llega a la misma ratonera de siempre: “No hay dinero”. En el campo académico, hablaré en particular de la Licenciatura en Actuación. Aquí el principal problema que alcanzamos a ver es que los planes y programas de estudios pueden ser buenos, pero la planta de maestros es muy limitada, tanto en número como en capacidad. No todos cumplen el perfil y la preparación necesaria para impartir las materias. Si a esto aunamos que muchos maestros no tiene tiempos completos y ganan cincuenta pesos la hora, pues nos vamos acercarnos al meollo del problema. Sin embargo, un punto problemático más fino es que la educación artística carece de episteme, por lo que en sus programas y planes de estudios tienen que recurrir a un eclecticismo total, a una acumulación de materias generalmente aisladas entre sí.

Para subsanar esto planteo dos preguntas centrales, una ¿si la educación artística cómo se encuentra hoy puede generar la creatividad en sus alumnos?, y dos, ¿más que docentes emanados de la burocracia académica (entiéndase sistema de “puntos” y certificaciones oficiales) no se necesitarían verdaderos creadores artísticoscomo maestros, aunque no tuvieran créditos académicos? Si revisamos a quiénes ha defenestrado la Facultad por no contar con los papeles requeridos, nos encontramos con maestros de la talla de Jordi Boldó, Regina Trespalacios, Pedro Urbina, entre muchos más, y más recientemente a punto de ser borrado de la lista, el maestro Ramiro Piña. Mientras que otros, como Ricardo Leal o Uriel Bravo sólo pueden aspirar a ser docentes de tiempo libre por cincuenta pesos la hora. Lo más absurdo es que quien llevó a cabo las primeras “expulsiones” de artistas reconocidos que daban clases sin títulos fue alguien que carecía de ellos, como Roberto González, técnico en Restauración y quien apenas ahora cursa la licenciatura en Filosofía.

Cómo se ve, es más fácil ser un funcionario sumiso que ser reconocido como un buen maestro. Pero bueno, nos dirán desde los cenáculos del Poder que tenemos que cumplir las órdenes del Banco Mundial en lo que respecta a la educación pública, la cual avanza muy rápido sobre el sendero de la privatización y añadirán que el producto que vende actualmente una universidad a su clientela (entiéndase alumnos), son títulos (y vaya que cuesta un varote titularse en la UAQ). Frente a esta realidad distópica, es decir sin lugar para utopías, propongo crear fuera de cualquier institucionalidad la Otra escuela de arte. La cual no otorgaría licencias sino un espacio para la formación, el conocimiento y su aplicación concreta en un oficio. Sería una escuela transdiciplinaria, es decir, no encasillada por disciplinas, sino atravesada y organizada por campos problemáticos, por ejemplo el teatro frente a la pobreza material y cultural; y en donde las artes y las ciencias sociales se vincularían y enriquecerían mutuamente. ¿Les suena a mariguanada? Les juro que lo único que me trueno son los dedos cuando no traigo para el camión. Lo que propongo es otra educación y otro arte, desde presupuestos teóricos y prácticos muy otros. Más cercano al mundo real y su complejidad. Frente al actual modelo oficial excluyente y burocratizado de la educación artística, que camina gradualmente hacia la creación de cuadros para la industria del entretenimiento, les propongo a los artistas y a los que aspiran a serlo, subirse a otro barco, ser artistas de facto y no de papel.

LAS ACADEMIAS ARTÍSTICAS “PATITO”.

La creciente demanda de formación artística ha hecho florecer una serie de ofertas “educativas” oportunistas, que ofrecen cursos, diplomados y talleres al vapor y con maestros improvisados, a cambio de llevarse una “lanita”. Esta práctica pervierte y deforma a muchos jóvenes aspirantes a artistas. La pedagogía artística no institucional es una opción laboral que obedece a una necesidad social (“un área de oportunidades” se diría en la jerga empresarial), pero, salvo excepciones, en general en Querétaro es de una calidad deficiente. Y una de las razones de esta pobreza la hallamos en que estas “escuelas patito” responden más a una lógica de negocios o changarros, que a una postura artística y ética, propias de una propuesta educativa. Considero que solo con la crítica podría irse corrigiendo paulatinamente esta situación, pues ni siquiera como cliente/alumno los que pagan estos servicios tienen los referentes suficientes para exigir un mejor producto.

A MANERA DE CONCLUSIÓN

Los rasgos que acabamos de mencionar no constituyen la totalidad de un mapa o el retrato más acabado de la educación de las artes en Querétaro, pero de alguna manera indican el estado en que se encuentra: La precariedad laboral de maestros y trabajadores, la crisis de las pedagogías y didácticas artísticas, la falta

Music Blitz es un medio digital dedicado a promover el

talento queretano, nacional e internacional, las novedades en la música y el arte, buscando ideas originales musicales y culturales. Nuestro proyecto se inició en el 2010 y se lanzó en conjunto con el XII Aniversario de El Limbo. En colaboración con RMX hemos cubierto una gran cantidad de eventos artísticos a lo largo de

nuestros primeros meses de vida, estamos a nada de cumplir nuestro primer año como una de las páginas mejores posicionadas en el ámbito musical y cultural teniendo hasta 7 mil visitas al mes. La visión de Music Blitz contempla la producción de eventos (desde el 2008) culturales como la presentación de agrupaciones locales y nacionales. Hasta la fecha, estos son algunos de los eventos realizados:

- XenÜlveN Fest, evento que contó con exposición plástica, con la presentación de Mustang, Mad Hatter, L’ Aurore y Malküth con una asistencia total.- Presentación de de MusicBlitz.net en conjunto con el XII Aniversario de El Limbo y con colaboración de RMX. - Presentación de Arpeggi en Pixel Art Pub, acompañado por Malküth y Sweet Fingers.- Concierto con Hong Kong Blood Opera, bandas invitadas, Darby Crash y Los Viejos.- Concierto con Vicente Gayo, banda invitada Buffalo.- Concierto con Descartes a Kant, banda invitada Malküth.- Concierto con Elis Paprika, banda invitada Los Shit Acrobats.

y pauperización de espacios, equipos y condiciones materiales de las escuelas, la marginación de auténticos creadores y maestros por una burocracia académica que generalmente obtiene sus plazas por dedazos y que se la vive más ocupada en cumplir la tortuosa tramitología que requiere la movilidad laboral, que en prepararse como docente e investigador, el abandono programático que sufre la educación artística, en particular, y pública en general, de parte de el Estado Mexicano y los gobiernos locales, la degradante mutación que están experimentando los artistas y trabajadores de la cultura, que los está proletarizando como trabajadores del entretenimiento, explotados por un emergente empresariado cultural, la falta de trabajo para los egresados de las escuelas y el aislamiento de comunidades estudiantiles, académicas y gremiales que hacen del arte un semi-oficio desprofesionalizado, despolitizado y solitario. Sin duda doy una mirada negativa, pero necesaria en estos tiempos de banalización cultural.

¡ORGANIZAZIÓN!; para la evoluciónel progreso había caído en un estado de shock

estamos accionando para quitarle las cadenas con trabajo en UNIÓN

decadencia disfrazada con el nombre de tecnología y supuesto avance sólo trayendo destrucción

haciéndose presente el sentimiento de avaricia corruptos dirigentes que hunden al pueblo en la

inmundicia corporaciones institucionales tan nocivas

como la misma cocaínagenocidas encubiertos entre la civilización

como el FBI y la CIA.¡Me pregunto!, ¿qué es lo que veo?

¡Me cuestiono!, ¿es acaso lo que quiero? Claro que lo sé…

Observo que este no es el mundo que en realidad deseo, sé y siento que no merecemos más abusos de

la injusticiaquiero ese bienestar de PAZ Y ARMONÍA

que nos lleve a vivir en hermandad¡no más de lo que se ve en la actualidad!

me desagrada vivir rodeado de tanta suciedad discriminación racial

¿Hasta cuándo Arrastraremos esta enfermedad banal?

me detengo y medito la pregunta es y serála dejo al tiempo para aquel que la quiera tomar

¿De qué sirve, pues solo trae catástrofe a la humanidad?

CORO Fortaleciéndonos hallaremos la CONSCIENCIA;EDUCÁNDONOS encontraremos la SAPIENCIA;dando testimonio con hechos de PRUDENCIA;

EMANCIPÁNDONOS de tipo de demencia.Educándonos encontraremos la sapiencia;

fortaleciéndonos hallaremos la consciencia;dando testimonio con hechos de prudencia;emancipándose de todo tipo de demencia.

Cansado de tanta hipocresía sentimentalcausando una forma de vida artificial, superficial,

materiales la conducta típica actual

llevando a un estado de esclavitud mentalcada individuo es capaz de razonar

al parecer es más relevante el disfrutardespreocupándose si puede dañar o afectar

satisfacer su hambre sensualsin importar lo que al otro le pueda pasar

es común ver día tras día un atasco en el ocaso cayendo en lo demencial.

Llevo una lucha de consciencia mental,reforzándola con expresión lirica musical

“ritmo adaptado a la poesía” conocido como ¡RAP! Coeficiente activo con deseo de aprender más

no conformándose con lo usual¡REVOLUCIÓN ESPIRITUAL!, pacifica, armoniosa es lo

primordial.CORO

Fortaleciéndonos hallaremos la CONSCIENCIA;EDUCÁNDONOS encontraremos la SAPIENCIA;dando testimonio con hechos de PRUDENCIA;

EMANCIPÁNDONOS de tipo de demencia.

Educándonos encontraremos la sapiencia;fortaleciéndonos hallaremos la consciencia;dando testimonio con hechos de prudencia;emancipándose de todo tipo de demencia.

No intento versos pródigos, mucho menos prodigiosos, más bien progresivos

tal vez esto suene así ya que gusto de la comprensión de textos

abasteciendo y desarrollando mi intelectopercibiendo la vida desde un mejor contexto

y lo anexo a mi ser proporcionándole sabiduría para formular una sabía

teoría y expresarlo en el papel;esta vida es práctica-teórica

no hay por qué llevarla en forma apócrifala resolución para lo sucedido en la humanidad actual; tan sencillo meditar, razonar, accionar

practicarlo nos va a emanciparno cayendo en el juego de la sucia y corrupta

el sendero trazado está, sólo hay que seguirlo, no es objeto de burla,

no desviarte al camino de babilónque está acabando con polución, pon atención

es la bestia que te está devorando, consumiendo, aplastando

cómo es posible que no te des cuenta y la dejes a un lado…

CORO Fortaleciéndonos hallaremos la CONSCIENCIA;EDUCÁNDONOS encontraremos la SAPIENCIA;dando testimonio con hechos de PRUDENCIA;

EMANCIPÁNDONOS de tipo de demencia.Educándonos encontraremos la sapiencia;

fortaleciéndonos hallaremos la consciencia;dando testimonio con hechos de prudencia;emancipándose de todo tipo de demencia.

La mayoría de los seres humanos, desde que nacemos, hasta que morimos, reconocemos la música, le tomamos gusto, y eso pasa a formar parte de uno de

tantos combustibles que conforman la voluntad con la que caminamos a lo largo de nuestras vidas.

A pesar de que existe una gran variedad de géneros musicales y un sinfín de bandas y artistas, considero que la música es algo que se ha ido distorsionando un poco con el paso de los años. Si hacemos un poco de memoria histórica, recordaremos que este noble arte comenzó siendo una expresión que conjuntaba: voces, sonidos de la naturaleza y sonidos producidos por otros utensilios; esta serie de sonidos eran expresiones con un sentido mágico, y en ocasiones, servían como ritual a las civilizaciones antiguas.

¿Por qué digo entonces que se ha ido distorsionando? Sin afán de sonar como un anciano, he de decir que debemos ser lo suficientemente observadores y desapegados de nuestros

gustos para percibir que la mercadotecnia, la fama y el dinero, han hecho de esta bello arte, una fábrica de “iguales”, los cuales han homogenizado los gustos y distorsionado las conciencias con sus videos llenos de mensajes subliminales y morbo, hago un paréntesis y digo: “tengan cuidado, porque nos han roto la belleza de lo sublime y han sembrado en nosotros la sombra de lo subliminal”.

Pero bueno, para no ahondar más en advertencias y críticas hacia lo que la música es mayormente hoy en día, he de continuar diciendo que los verdaderos artistas que aún existen son el reflejo de esas primeras civilizaciones, aquellos que encontraron la magia en la naturaleza y que encontraron significado en los sonidos y silencios que dictaba no sólo ésta, sino también su imaginación y las memorias de su alma. La música es una expresión artística empapada de memorias divinas, es un fluir de energía que proviene del corazón que late al mismo ritmo del universo, es un reflejo del ritmo del cosmos, un reflejo de mensajes de las emociones traducidos en palabras. Quien no entre en esta descripción, quien no se identifique con la profundidad de este pequeña visualización, no es músico, simplemente es alguien que juega con los sonidos sin sentimiento y significado alguno.

Quien sabe escuchar a la vida probablemente se dará cuenta del ritmo que ésta posee, y quien sepa sentir ese ritmo habrá de escuchar las melodías del silencio que se mueven como un vapor sobre nuestros pechos y armonizan nuestros interiores; si consigues vibrar en el silencio musical del universo, muy posiblemente podrás despertar el talento necesario que te permita compartir tu propia danza de sonidos y silencios, tu propia inspiración, la cual, seguramente será un eco interminable en aquellos que sepan escucharte desde la más profunda raíz de su ser.

La música, es la hermosa vibración que conecta nuestra alma con la del universo en una nota eterna de alegría.

Twitter @ElPsicosofo

Por Onward de Asher

Dicen muchas veces que la música es el lenguaje universal y ¿habrá alguien que

piense lo contrario?

Durante parte de nuestro crecimiento como personas y como sociedad, la música representa un punto importante en nuestras vidas, ya sea desde el desarrollo de nuestra manera de pensar, de escuchar, de cuestionar o simplemente de descansar al son armonioso de alguna melodía preferida.

Todos estos pensamientos se me vinieron a la mente por dos cuestiones: una fue la participación de su servidor con un proyecto de ska en la Casa Cultural Maxei; y otra, por las diferencias tan marcadas en diferentes conciertos de acuerdo al género musical que se toca.

Desde hace un par de años, cuando conocí el género reggae, con un disco del legendario Robert Nesta Marley, mi gusto musical fue en búsqueda de esas melodías a contra tiempo, con líricas de crítica social y al sistema; pareciera que ese disco, al igual que a millones de personas, cambiaría la manera de pensar de cada uno de nosotros.

Con el tiempo conocí a varios grupos que pregonaban la música “conciencia”, aquella que a través de sus letras y sus ritmos transmitían esa crítica a los gobiernos y al sistema imperante hasta nuestros días, dando voz a los de abajo, al pueblo y aquellos grupos sociales más desprotegidos por los imperios capitalistas.

Es así como me encuentro en estos momentos en el aniversario número XXVI del Centro Cultural Maxei, en donde fuimos invitados a tocar. Al llegar con mi amplificador y guitarra encontré a uno de los integrantes de Leones Negros dando a conocer el libro Descolonización, reivindicación

y desobediencia, ante la presencia de decenas de personas. Después de un tiempo logré encontrar a un amigo quien me mostró la parte de arriba del Centro Cultural, donde se encontraban haciendo varias playeras con motivo del aniversario.

La inspiración fue necesaria para un buen toquín, así que decidí escuchar un poco de la música que se ofrecía esta noche en el Maxei. El inicio fue por parte de Leones Negros con su lirica siempre crítica hacia babilonia, después continuó un compañero (del cual no recuerdo su nombre) que toca trova de protesta, después dio paso al metal y a unos chicos que se hacían llamar Radio Ska, quien -por cierto musicalmente hablando- no eran muy dotados, pero la intención cuenta, ¿no?

Fue el turno de Los Instrumental Ska Band (en el cual fungo de guitarrista). Iniciaron los acorde de Freedom Sound, gran canción de los Skatalites y con esa melodía inicio la pachanga ska en el Maxei.

Las canciones fueron pasando una a una. El gusto por observar a la gente bailar y disfrutar da siempre una gran satisfacción a los músicos, y para nosotros como banda mucho más, ya que era nuestra primera presentación.

Después de nosotros siguió un grupo de rock urbano que siguió prendiendo a la bandera. Por mi parte decidí forjarme un porro y con ayuda del baterista y la saxofonista logramos terminarlo para dar paso a nuestros comentarios finales de la noche.

La noche había terminado para su servidor, la mente seguía dando vueltas, el evento dio por terminado y de mis audífonos empezó a correr John Coltrane y su disco A Love supreme. ¿Qué más podía pedir esta noche?, tal vez sólo llegar a descansar la mente de tantos viajes musicales por el día de hoy, ¿qué no?

Tomaré la guitarray empezaré a andarmi ser trashumantereclama camino.Yo quiero cantarde lugar en lugarpues traigo en el almatatuado un destino.Soy un saltimbanquiyo soy un Juglarmi vida es un juegoy también desafíoyo quiero con versospoder expresarmi sentir profundoy el del pueblo mío…

Quiero cantarle al amory a un sinfín de cosas bellas:un tierno abrazo, una floro un cielo lleno de estrellas,a la sonrisa de un niñoo a mi pueblo haciendo fiesta,al fresco abrazo de un ríoo a la lluvia que renueva.Pero también compañer@sprecisamos de cantaracerca de muchas cosasque hoy son agravio y pesar…y es que… por el bien de los demáses tarea de un trovadorno sólo cantar de amorsino también ser capazde alzar su voz al compás

de lo que sufra su gente,ser solidario, valientey si su palabra valeser índice que señaley no un bufón complaciente.Cantor que lucha concientecontra lo injusto y lo atrozsi en su alma vibran realmentelos olvidados de Diosno muere porque en su gentesiempre vivirá su VOZ.

De qué nos sirvehaber entrado al mar

sino hemos querido nadar,porqué cubrir los ojos de oscuridadY evitarel resplandor del solde qué nos sirventantas bellas palabrassino vivimos la poesíade qué nos sirve volar

si no sabemos caminary mucho menos detenernospara qué buscar grandezassi lo simple lo olvidamospara qué sirve la educaciónsi nos negamos a pensary por eso solo quedala pregunta¿Qué hay allá arriba que nopodamos encontrarregresando al mar?

Si crees que el cielo se caerá cuando no vuelva más,entonces deja de mirar,

sólo abre tus alas y siente el viento gritar tu libertad.

La actual situación que se vive en el país, no sólo de delincuencia sino también de pre-elección, de crisis económica, social, por

mencionar algunos, se está dando un gran impulso a la desinformación; desinformación que en algunos casos, como lo sucedido en Veracruz, donde unos individuos, abusando de la libertad y anonimato que ofrece el internet, emitieron ciertos twits que al interpretarse provocaron pánico en el Estado, y tras una investigación el encarcelamiento de los twitteros.

No los justifico, pero es increíble que, sabiendo de la poca fiabilidad de información que hay en la red, a ésta se le dé tanta relevancia sin importar la fuente, debido a que se acostumbra a considerar cierta la información que circula entre los medios masivos de comunicación. Dicho fenómeno no es por completo culpa de las fuentes que nos “informan”, gran parte es nuestra responsabilidad, ya que nosotros como consumidores somos quienes le damos

poder a aquellos entes que pretenden informar, ya sea basura, información manipulada, novedades pretenciosas o verdaderos sucesos que impactan a la sociedad y van escribiendo la historia día con día.

Por eso, les hago un llamado a las armas, pero no las que usamos para destruirnos entre nosotros, sino a las que nos proporciona la conciencia y la razón al darnos la capacidad de escuchar, analizar, cuestionar, criticar y, en algunos casos, ignorar toda propuesta e información que nos llegue, ya que el contenido está ahí, donde alguien lo puso para ser atendido, no asimilado y alabado, como gran parte de la sociedad lo ha hecho hasta el momento.

Desafortunadamente, todo medio lo que busca es vender, ya sea un producto o una idea. Seamos la diferencia, critiquemos lo que nos pongan en frente, con la mayor objetividad e imparcialidad posible, todo para mejorar la calidad de vida que hay en el país. Hagámoslo por los niños, por favor, por voluntad divina, pero hagámoslo juntos, como pueblo unido y subestimado lo que somos.

Miles de sonidos acompasados son emitidos para hacer vibrar las entrañas de más de uno, ésta es la gran cualidad de la

música. Hoy nos permitimos mostrar algo de lo que muchos ritmos son capaces de generar en el ser humano. Estas son muestras de conciertos en los que la gente despierta de su condicionamiento rutinario, de quien reflexiona y se conecta con las emociones.

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Gabriela Reséndizwww.flickr.com/gabiebriaresendizFotos 1,2,3 y 4

Jorge Cabrerawww.flickr.com/jedcab21Fotos 5,6 y 7