trabajo singular f.e. constructivista pdf
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Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Mención Básica Integral
Cátedra: Educación Estética
Semestre A-2015
HILARY YARAZEL ROJAS MÁRQUEZ
C.I. 23.722.299
Introducción
Las nuevas tecnologías abarcan un conjunto muy variado
de recursos, herramientas y equipos que en los últimos años han
inundado el campo de la formación. La emergencia de estos medios es uno
de los aspectos más interesantes de la formación en la actualidad, por su
capacidad para proporcionar apoyo en la enseñanza y en el aprendizaje en
una amplia variedad de formas.
Existen muchos motivos psicológicos y pedagógicos para concebir y
organizar los procesos artísticos y las artes de forma integrada. Las
conexiones existentes entre los modos de apreciar y producir en las
diferentes formas artísticas, por ejemplo, un movimiento corporal no
aparece antes de ver sido esbozado visualmente, no contiene expresividad
sino va acompañado de la representación dramática y caracterizado por
la música, es razón suficiente para introducir la integración desde las
edades preescolares en su educación artística.
Índice
Introducción
Pág.
Formación Estética
o Formación Estética Constructivista…………….…………..…...…………1
Pensadores Filosóficos
o Santo Tomas de Aquino.……………………………………………………1-2
o San Agustín de Hipona……………………………………..………………2-4
Arte y Tiempo
o Arte y Renacimiento Moderno………………………..………………….4-10
Interdisciplinaridad y Transdisciplinaridad
o Medios Audiovisuales………….…………………………………………11-15
Tratamiento Curricular
o Asignaturas, Bloques y Contenidos………………………..…………15-18
Tratamiento Pedagógico
o Desarrollo Integral……………………………………….……………………18
Conclusión……………………………………………….….…………………19
Bibliografía…………………………………………………..…………………20
Desarrollo
Formación Estética
Formación Estética Constructivista:
La Estética se presenta como parte fundamental de la formación
humana. Toda creación del hombre no es más que la naturaleza
imaginativa de una sociedad en constante crecimiento. El arte en madera,
en metal, textil, en cerámica y el arte culinario son algunos de los que
conforman a la formación estética constructivista.
(Aporte Colectivo de Mary Carmen Molina, Dulce Peña y José G. Nava)
Pensadores Filosóficos
Santo Tomas de Aquino:
Tomás de Aquino nació en el castillo de Roccasecca, cerca de Aquino,
en el año 1225, en el seno de una numerosa y noble familia italiana. Su
padre, Landolfo, descendiente a su vez de los condes de Aquino, estaba
emparentado con el emperador Federico II. Su madre, Teodora, era hija de
los condes de Taete y Chieti. Recibió Tomás su primera educación, a partir
de los cinco años, en la abadía de Montecasino, de la que era abad su tío,
permaneciendo en el monasterio hasta 1239, cuando el emperador
Federico II decretó la expulsión de los monjes. Allí realizó los estudios
ordinarios de gramática, latín, música, moral y religión.
Luego de una polémica actividad regresa a Nápoles el año 1272, con el
encargo de establecer una casa de estudios (studium generale), donde
abandona totalmente su actividad docente y de autor, encontrándose
frecuentemente arrebatado por experiencias místicas que le absorben por
completo. Permanecerá allí hasta 1274, muriendo en el transcurso del
viaje iniciado ese año para dirigirse de Nápoles a Lyon, donde iba a
celebrarse un concilio convocado por el papa Gregorio X.
El pensamiento de Tomás de Aquino partía de la superioridad de las
verdades de la teología respecto a las racionales, por la sublimidad de su
fuente y de su objeto de estudio: Dios. Aunque señaló que la razón era
muy limitada para conocer a Dios, ello no le impidió mostrar que la
filosofía era un modo de hallar conocimientos verdaderos:
En primer lugar porque no contradice a la teología, así lo dice:
“Lo naturalmente innato en la razón es tan verdadero que no hay posibilidad
de pensar en su falsedad. Y menos aun es licito creer falso lo que poseemos por la
fe, ya que ha sido con firmado por dios. Luego como solamente lo falso es
contrario a lo verdadero, como claramente prueban sus mismas definiciones, no
hay posibilidad de que los principios racionales sean a la verdad de la fe”.
(Aporte Colectivo de José G. Nava)
San Agustín de Hipona:
(Aurelius Augustinus o Aurelio Agustín de Hipona; Tagaste, hoy Suq
Ahras, actual Argelia, 354 - Hipona, id., 430) Teólogo latino, una de las
máximas figuras de la historia del pensamiento cristiano. Excelentes
pintores han ilustrado la vida de San Agustín recurriendo a una escena
apócrifa que no por serlo resume y simboliza con menos acierto la
insaciable curiosidad y la constante búsqueda de la verdad que
caracterizaron al santo africano. En lienzos, tablas y frescos, estos artistas
le presentan acompañado por un niño que, valiéndose de una concha,
intenta llenar de agua marina un agujero hecho en la arena de la playa.
Dicen que San Agustín encontró al chico mientras paseaba junto al mar
intentando comprender el misterio de la Trinidad y que, cuando trató
sonriente de hacerle ver la inutilidad de sus afanes, el niño repuso: "No ha
de ser más difícil llenar de agua este agujero que desentrañar el misterio
que bulle en tu cabeza."
San Agustín se esforzó en acceder a la salvación por los caminos de la
más absoluta racionalidad. Sufrió y se extravió numerosas veces, porque
es tarea de titanes acomodar las verdades reveladas a las certezas
científicas y matemáticas y alcanzar la divinidad mediante los saberes
enciclopédicos. Y aún es más difícil si se posee un espíritu ardoroso que no
ignora los deleites del cuerpo. La personalidad de San Agustín de Hipona
era de hierro e hicieron falta durísimos yunques para forjarla.
Aurelio Agustín nació en Tagaste, en el África romana, el 13 de
noviembre de 354. Su padre, llamado Patricio, era un funcionario pagano
al servicio del Imperio. Su madre, la dulce y abnegada cristiana Mónica,
luego santa, poseía un genio intuitivo y educó a su hijo en su religión,
aunque, ciertamente, no llegó a bautizarlo. El niño, según él mismo cuenta
en sus Confesiones, era irascible, soberbio y díscolo, aunque
excepcionalmente dotado. Romaniano, mecenas y notable de la ciudad, se
hizo cargo de sus estudios, pero Agustín, a quien repugnaba el griego,
prefería pasar su tiempo jugando con otros mozalbetes. Tardó en aplicarse
a los estudios, pero lo hizo al fin porque su deseo de saber era aún más
fuerte que su amor por las distracciones; terminadas las clases de
gramática en su municipio, estudió las artes liberales en Metauro y
después retórica en Cartago.
Al caer Roma en manos de los godos de Alarico (410), se acusó al
cristianismo de ser responsable de las desgracias del imperio, lo que
suscitó una encendida respuesta de San Agustín, recogida en La ciudad de
Dios, que contiene una verdadera filosofía de la historia cristiana. Durante
los últimos años de su vida asistió a las invasiones bárbaras del norte de
África (iniciadas en el 429), a las que no escapó su ciudad episcopal. Al
tercer mes del asedio de Hipona, cayó enfermo y murió. (Aporte Colectivo
de Dulce Peña)
Arte y Tiempo
Arte y Renacimiento Moderno:
- Arte del Renacimiento: Movimiento de renovación cultural y artística que
se produjo en Europa y muy especialmente en Italia en el siglo XV que
dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas,
superada la tradición teocéntrica medieval. No es de extrañar que sea en
Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo
imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el
mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra,
incluso, su arte románico peculiar.
- Arquitectura Renacentista: El apartado de arquitectura renacentista se
pondrá especial atención a dos subestilos o modalidades tan castizas como
el plateresco y el estilo herreriano. En la página de escultura se dividen los
artistas en los tres tercios de la centuria pues se trata de un arte en
constante evolución. Trataremos escultores tan significativos como Vasco
de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia
Leoni, etc. En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay
que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello,
Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy
especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco".
La arquitectura del Renacimiento se caracterizó por el empleo de
proporciones modulares, de cúpulas colosales, hechas de conchas con
aristas, con tambores de ventanas redondas y linternas que cubren la
apertura del domo inspirado del panteón romano. Las fachadas,
inicialmente son austeras, mas se puede observar el dibujo de las piedras
que subraya las dovelas y les da continuidad. Las ventanas están divididas
por un parteluz de piedra, terminadas por un frontón encerrado en un
arco ciego decorativo. Se usa piedra blanca (mármol) o gris claro. Hay
armonía y buen uso de elementos. La línea ascendente, expresiva de la
espiritualidad medieval es sustituida por el equilibrio de verticales y
horizontales.
- Arte Moderno: La percepción del artista moderno era netamente
incomprendido, ya que se define por tanto al arte moderno como
irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el
irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que esta presente en
todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede
considerarse como algo característico peculiar del arte moderno.
Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artística, el más
puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en que sentido la
definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el mas
puro, el mas absoluto irracionalismo estético que ha conocido la
humanidad.
En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase
de significación, se trata de un irracionalismo objetivista. Esto significa
que considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y
no como un defecto interior de la conciencia. A esta concepción debe el
arte moderno su carácter profundamente revolucionario o popular.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos
que se representación no era involuntaria, sino deliberada, artística,
buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas. El
sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno no ha
hecho valer por encima de las normas tradicionales.
- Arte Barroco: El arte barroco en sus más amplias manifestaciones
artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El
barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la
primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones
clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad
clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos.
Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.
Otra de las características del barroco que se manifiesta en la
arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la
estética del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuritos
violentos. Esto es apreciable fácilmente en la pintura (por ejemplo el
tenebrismo) pero también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco
juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para
provocar acusados juegos de luces y sombras, como se puede apreciar, por
ejemplo, en la Basílica del Pilar de Zaragoza
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un
cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y
efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las
ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de
la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre
se enfrenta de forma más cruda a la realidad.
- Neoclasicismo: El Neoclasicismo es un movimiento cultural y artístico de
origen francés basado en la razón. Se dejaba llevar por las reglas y lo
racional. Sumamente influenciado por las ideas ilustradas. Para los
intelectuales americanos de la época lo que estaba planteado era darle
independencia política al Nuevo Mundo, para que pudiera crear sus
instituciones libres, incorporarse a la obra universal de la creación de una
humanidad mejor y dar al espíritu, al arte y a las ciencias el aporte
insustituible del pensamiento y la sensibilidad de ser americano. Para esa
inmensa empresa de creación de todo un mundo, la olvidada y pobre
Venezuela de 1810 delega y presenta a los dos grandes hombres que
estaban llamados a emprenderla y adelantarla en grado heroico y definitivo
como Bolívar y Andrés Bello.
- Romanticismo y Realismo: El romanticismo es un movimiento cultural y
político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales
del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada
en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su
búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y
concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso
dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias
proyectándose también en todas las artes.
En cuanto al Realismo es la denominación de un estilo o movimiento
pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal
representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el
término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa
exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título "Realismo".
Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo,
que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-
academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad.
Posteriormente se identificó con el movimiento especialmente a Honoré
Daumier, Jean-François Millet y Jules Breton, y a otros pintores (Jean-
Louis-Ernest Meissonier, Henri Fantin-Latour, Thomas Couture, Jean-
Léon Gerome, etc.) El crítico de arte Jules Champfleury definió
teóricamente la estética del movimiento.
- Impresionismo: Es la denominación de un movimiento artístico1 definido
inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario
despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol
naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de
artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de
1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-
Auguste Renoir, Paul Cezanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot). Aunque el
adjetivo "impresionista" se ha aplicado para etiquetar productos de otras
artes, como la música (impresionismo musical -Debussy) y
la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos Goncourt), sus
particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen
de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como
la escultura (Rodin) y la arquitectura; de tal modo que suele decirse que el
Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá
en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés opremière
avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir -hijo del pintor
impresionista Auguste Renoir).
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz,
más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del
arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.
(Aporte Colectivo de Mary Carmen Molina)
Interdisciplinaridad y Transdisciplinaridad
Medios Audiovisuales:
Son los medios de comunicación social que tienen que ver directamente
con la imagen como la fotografía y el audio. Los medios audiovisuales se
refieren especialmente a medios didácticos que, con imágenes y
grabaciones, sirven para comunicar unos mensajes especialmente
específicos. Entre los medios audiovisuales más populares se encuentra la
diapositiva, la transparencia, la proyección de opacos, los diaporamas,
el video y los nuevos sistemas multimediales de la informática.
Tipos de Medios Audiovisual
- Televisión: La televisión permite la transmisión de imágenes y sonidos a
distancia por medio de ondas hertzianas, y son captadas en los hogares
por medio de un aparato receptor de televisión (televisor).
Los programas de televisión, grabados previamente o recogidos en
directo, son transmitidos por un centro emisor mediante ondas hertzianas
distribuidas por repetidores que cubren grandes territorios y son captadas
por antenas acopladas a los aparatos televisores.
- Cine: Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o
de película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas de
cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a
finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y
comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo
denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y
a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin
embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa,
montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al
director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones
artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación
documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto,
y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal
con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y
camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de
una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha
convertido en un negocio importante en lugares
como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bombay (la India),
informalmente Hollywood.
- Radio: Podemos contar con la idea de que todos los niños conocen la
radio. A todas les gusta manejarla alguna vez. El conocimiento de
la radio es muy complejo. Y más todavía para niños tan pequeños que el
que menos piensa que hay gente metida dentro que son los que se
encargan de hablar para que nosotros los oigamos. Una experiencia muy
gratificante para los niños de esta edad es el que puedan grabar su voz en
una cinta y poder escucharse después unos a otros. La utilización de la
radio es muy gratificante para ellos, les calma y les relaja. Como dice el
refrán la música amansa a las fieras. Lo mismo podemos decir que, al
igual que con la radio, ocurre con la televisión, el vídeo y los cassettes.
- Fotografía: El alumno de Educación Infantil no suele tener uso frecuente
de la cámara fotográfica, aunque si se considera importante. El poder
observar a sus compañeros, por ejemplo, se puede considerar como algo
motivador. Como algo mas didáctico y no tan practico, podemos decir que
el poder contar con fotografías de excursiones, visitas, etc. Nos puede
servir para hacerles recordar algún tema que ya se ha dejado apartado
para ver.
- Medios Digitales: Hacen referencia al contenido de audio, vídeo e
imágenes que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación
de contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo
de medio digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez
codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar
(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de
redes informáticas.
- Medios Impresos: Es un término bastante utilizado que se refiere al medio
que difunde material impreso. En la vida diaria nos referimos a los medios
impresos como la industria asociada con la impresión y sobre todo con la
distribución de noticias a través de una red de medios de comunicación,
como periódicos y revistas. Las personas también se refieren a los medios
impresos con el término "prensa", el cual es un canal de comunicación que
tiene el objetivo de llegar a un gran número de personas.
(Aporte Colectivo de Dulce Peña)
Tratamiento Curricular
Asignaturas, Bloques y Contenidos: (2do Grado)
- Asignatura: Son las materias que forman una carrera o un plan de
estudios, y que se dictan en los centros educativos. Algunos ejemplos de
asignaturas son la literatura, la biología y la química.
- Bloques: En el diseño curricular del nivel de educación básica, los
programas de estudio se han organizado en bloques de contenidos. Por
tanto, los bloques de Contenido son un elemento que tiene como finalidad
organizar los contenidos de las áreas académicas, guardando estrecha
relación con lo planteado en los objetivos de etapas, de área y de grado.
Esto quiere decir, que la inserción de los Bloques de Contenido dentro del
Currículo Básico Nacional obedece a la necesidad de agrupar los
contenidos esenciales entorno aun elemento primario como son las áreas
académicas.
- Contenidos: Los contenidos escolares son el qué de la enseñanza y se
definen como el conjunto de saberes o formas culturales acumuladas por
la humanidad, cuya asimilación y apropiación por parte de los alumnos, se
considera valiosa y esencial para su desarrollo y socialización. Dada su
importancia no puede dejarse a que por azar se adquieran sino que
precisan del diseño y aplicación de actividades educativas sistematizadas y
propositivas para asegurar su plena consecución.
(Aporte Colectivo de Dulce Peña)
Ejemplo según el currículo Básico de la Educación en Venezuela
Autor: MINISTERIO DE EDUCACION, CULTURA Y DEPORTE
Título: BLOQUE: CONVIVENCIA SOCIAL Y CIUDADANA
En: [Bloques Ciencias Sociales 2 grado] Ministerio de Educación Cultura y
Deportes/ Bloques del área Ciencias Sociales segundo grado
ASIGNATURA: Cs. Sociales
BLOQUE: Convivencia social y ciudadana
GRADO: Segundo
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
• La familia venezolana.
• Convivencia familiar y la
afectividad.
• Tradiciones y costumbres que propician la
convivencia familiar.
• Derecho a las
necesidades básica.
• Necesidades reales y
artificiales.
• Participación en conversaciones acerca de los valores morales, sociales
cívicos y éticos, aprendidos en el ámbito familiar.
• Relatos orales acerca de la comunicación entre padres e
hijos sobre valores tales como: honestidad, justicia,
perseverancia, responsabilidad, respeto, solidaridad...
• Elaboración de textos
escritos sobre las funciones de la familia en cuanto a:
protección, apoyo, ayuda mutua, afecto, solidaridad.
• Reflexión y conversación sobre las condiciones de la
familia venezolana en el contexto de la sociedad
actual (relaciones familiares,
• Reconocimiento de la importancia del ámbito familiar en la
formación de valores
• Valoración del diálogo como fundamento del
consenso, cooperación y convivencia familiar
• Valoración de las
relaciones afectivas que fortalecen a la familia.
• Sensibilización y
solidaridad por los problemas que afectan
al grupo familiar.
valores, vivienda, ingresos, consumo, inflación).
• Búsqueda de información
acerca de las características de la familia urbana, rural e indígena (tipo de trabajo,
vivienda, distribución de roles...).
• Elaboración de mapas de
conceptos de la distribución de roles en la familia urbana, rural e indígena.
Tratamiento Pedagógico
Desarrollo Integral:
Se refiere al desarrollo integral al que toma por igual importancia a las
diferentes áreas que conforman la vida de un ser humano. Estas son:
Salud Física, Profesión-Intelecto, Bienes Materiales, Relaciones
Interpersonales (Amigos-Familia), Espiritualidad y Responsabilidad Social.
Casi todos nosotros tenemos la tendencia hacia enfocarnos a dos o tres
áreas de las que acabo de mencionar, dejando a un lado las demás como si
no tuvieran importancia. (Aporte Colectivo de Mary Carmen Molina, Dulce
Peña y José G. Nava)
Conclusión
El niño tiene derecho a que se le eduque, organizarle ese mundo es
una necesidad pedagógica. Según José Martí, destacado maestro cubano,
la educación comienza con la vida, la misma tiene que estar preñada de
sentido, sentimiento y entendimiento. Siguiendo su pensamiento
pedagógico, a los niños hay que educarles la pasión e interés por saber
todo lo que da la vida. Y a demás todas las capacidades que tienes para
construir nuevas cosas y conocimientos, partiendo de recursos necesarios
para esta formación estética constructiva.
Bibliografía
Exposición: Grupo #2 de Educación Estética el día 09/04/2015. Por Mary
Carmen Molina, José Gregorio Nava y Dulce Peña.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tomas_deaquino.htm
http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.html
http://www.monografias.com/trabajos88/medios-audiovisuales/medios-
audiovisuales.shtml
http://mediosdecomunicacion.yourbubbles.com/estructurafisica.htm
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