la época de los primeros impresores teoria 3

Europa,

Siglo XV

RENACIMIENTO

TABLA DE CONTENIDO:

8 ELEMENTOS

1. GRAFÍA: ASPECTÓS RÍTMICOS

LA NOTACIÓN BLANCA

2.PUBLICIDAD ESCRITA: INVENCIONES

PRIMEROS EDITORES

3. EL VALOR DEL TIEMPO: LA MEDIDA

EL TACTUS

4. UNA MISMA NOTACIÓN MELÓDICA CON DIFERENTES LECTURAS RÍTMICAS

EL SISTEMA DE PROPORCIONES

5. EL SISTEMA MELÓDICO ANTES DEL CROMATISMO

LA SOLMIZACIÓN

6. HERRAMIENTAS DE PERFECCIONAMIENTO GRÁFICO:

TABULA COMPOSITORA, TABLATURA PARA LAUD Y TECLADO

7. UBICACIÓN ESPACIAL Y PARTITURA DEL CANTO EN EL RENACIMIENTO

EL CUARTETO VOCAL

8. DISPOSICIÓN INSTRUMENTAL: EL PAPEL

LA TABLATURA, LA PARTITURA

PALABRAS CLAVE, BIBLIOGRAFÍA.

1. GRAFÍA : ASPECTOS RÍTMICOS

LA NOTACIÓN BLANCA

SISTEMA DE MODO RÍTMICO:

LAS 8 FIGURAS DE DURACIÓN UTILIZADAS

EN EL RENACIMIENTO: VER EL TACTUS

PRECISIONES En el siglo XV se generaliza el uso de la s notas vacías o “blancas” , técnica llamada “ “Denigración”

relacionada con el papel que se usaba para escribir, ya que transparentaba la tinta.

Valores vacíos= duraciones largas

Valores llenos= duraciones breves

Se amplía la cantidad de figuras musicales así: máxima, longa, breve, semibreve, minima, semimínima, fusa

y semifusa.

La semibreve (el valor más rápido de la Edad Media se convierte en la redonda(el valor más largo del solfeo

moderno)

El número de líneas del pentagrama era variable entre 4 y 6

Aparecen los primeros impresores

El trabajo de impresión ayuda a simplificar los signos utilizados

En esta época coexistieron muchos tipos de notación:

Notación negra de la música gregoriana, la nueva notación blanca, manuscrita, impresa, utilizadas para

obras vocales recientes, nuevas escrituras instrumentales tales como la tablatura y la partitura.

¿Qué tipo de grafía se utiliza en la música contemporánea?

LA NOTACIÓN BLANCA

Parte del tenor del Kirye compuesto por Pierre de la Rue

sobre la célebre melodía “L’homme armé”

2. PUBLICIDAD ESCRITA: INVENCIONES

PRINCIPALES EDITORES

PRECISIONES La difusión de la música tuvo un gran impulso con la aparición de la imprenta.

El Primer editor de música fue: Ottaviano Petrucci (1466 – 1539), publica su primera colección

“El Odhecaton”.

Inventa una serie de caracteres móviles para la impresión de la música mensural y edita obras

de compositores importantes de su época como Joaquin Des Prés.

Editó tablaturas y partituras

Pierre Attaingnant (1494 – 1553) comienza a publicar en 1528 aparece en 1557 la obra “Suite

de Danzas”

Le Roy y Baillard es el comienzo de una dinastía de editores, a ellos se debe desde el Siglo XVII

la transformación de la forma alargada de las notas a su forma oval.

Los encargados de la informática musical conservan un tipo de letra para caracteres musicales

con su nombre.

¿Qué impulso ofrece las “TIC” (Tecnologías de la Información y Comunicación) a la

música (impresa, manuscrita, audible en la actualidad?

¿Cuál es el rol de las imprentas musicales frente a los retos que ofrece la actualidad?

3.EL VALOR DEL TIEMPO: LA MEDIDA

TACTUS

PRECISIONES Para abordar la noción de notación rítmica en el Renacimiento es necesario

comprender el valor de tiempo

La música antigua no usa la noción de tiempo sino de “TACTUS” = UNIDAD DE TIEMPO

ABSOLUTO, que permite interpretar los valores rítmicos por medio de su sistema de

proporciones.

UN TACTUS SE DIVIDE EN DOS MOMENTOS: MANO ARRIBA O ELEVACIÓN= ELEVATIO Y

MANO ABAJO = POSITIO

El tactus hace distinción entre tiempos regulares : TACTUS SIMPLEX Y EL TACTUS

INEQUALIS con tiempos desiguales en donde la POSITIO es dos veces mas larga que

la ELEVATIO.

Conforme se avanza en la historia de la música la figura de nota correspondiente al

tactus es cada vez más breve o corta, así en orden de aparición: Longa (1200 –

1250) , la Breve (1250-1300), la semibreve (1300 – 1450), la mínima (1450 –

1600), la semimínima (es decir la negra actual, 1600 hasta nuestros días)

4.UNA MISMA NOTACIÓN MELÓDICA CON DIFERENTES LECTURAS RÍTMICAS

EL SISTEMA DE PROPORCIONES

PRECISIONES El renacimiento completó los signos mensurales del Ars Nova hasta un rico SISTEMA

DE PROPORCIONES.

Los signos permiten indicar la transformación de la duración en diferentes valores

rítmicos (2 veces más rápido, 1/3 más rápido, etc)

Los teóricos pudieron crear progresiones del orden de 9 veintitresavos.

Los números de la proporción se indican por una fracción.

Algunos signos adicionales completan los signos anteriores de tiempo.

Los signos C y c (a la breve) indican si el compas corresponde a una blanca o a una

negra.

Con los sistemas de proporciones una misma notación melódica puede tener

realizaciones completamente distintas, dependiendo de la proporción indicada. (ver

ejemplo del canon a 4 voces de Pierre de la Rue en notación original y transcripción)

LOS SISTEMAS PROPORCIONALES

5. EL SISTEMA MELÓDICO ANTES DEL CROMATISMO

LA SUPERVIVENCIA DE LA SOLMIZACIÓN

PRECISIONES La solmización atraviesa la época medieval, renacimiento yel barroco; hasta la llegada del cromatismo,

Fue pensada para simplificar el aprendizaje de la música(uso pedagógico)

Finaliza “la música recta” (limitada a 7 hexacordos) inicia“la música ficta”.

El objetivo de la solmización es acomodar las sílabasmi – fadonde haya semitonos.

Se utiliza LA TABULA como herramienta de escritura ymás adelante la TABLATURA para LAUD y TECLADO.

SOLMIZACIÓN DE UN FABORDON

DE GUILLOMME DUFAY

Voz intermedia improvizada a la 4ta desc. Del Cantus Firmus

6. HERRAMIENTAS DE PERFECCIONAMIENTO GRAFICO

TABULA COMPOSITORA Y TABLATURA PARA

LAUD Y TECLADO

TABULA COMPOSITORA

TABLATURA PARA LAUDFACSÍMIL DE TABLATURA PARA LAÚD.

VENECIA, 1507 Debido al auge del LAUD y las dificultades

enfrentadas frente al abordaje de su repertorio y las

dificultades de su notación , se inventó una notación

práctica , denominada : LA TABLATURA.

La TABLATURA no representa las líneas del

pentagrama sino la posición de los dedos sobre las

seis cuerdas del instrumento.

Se desarrollaron sistemas especiales de TABLATURAS

en ESPAÑA, ITALIA Y FRANCIA. Sus diferencias radican

en la indicación de los trastes (con números o letras)

o en la línea superior que puede representar la

cuerda más grave o la más aguda.

Las duraciones se indicaban por encima de la

primera línea.

Las digitaciones podían indicarse por un sistema de

puntos asi:

Ausencia de punto= pulgar; 1 punto= índice; 2

o 3 puntos = segundo o tercer dedo.

7. UBICACIÓN Y PARTITURA DEL CANTO EN EL RENACIMIENTO

EL CUARTETO VOCAL

EL CUARTETO VOCAL

El gusto renacentista por el cuarteto vocal acompañado por un laúd da origen a

una disposición muy especial de las partes individuales.

En las ediciones de esta música , las partes individuales están dispuestas de

manera que, al colocarse el libro sobre una mesa, cada uno de los cuatro

cantores sentados alrededor tiene frente a si su parte correspondiente .

DISTRIBUCIÓN E INTERPRETACIÓN DE PARTES VOCALES INGLESAS DEL RENACIMIENTO

EL CUARTETO VOCAL

8. DISPOSICIÓN INSTRUMENTAL: EL PAPEL

LA TABLATURA , LA PARTITURA

LAS TABLATURAS PARA TECLADO

- TABLATURA ESPAÑOLA

Desde el S. XV, el Teclado y el Laúd

poseían sus propios sistemas de

tablatura, principalmente tablatura

alemana y española y en ocasiones

sistemas combinados.

Cada tecla del teclado se asocia a una

letra (sistema alemán) o con un

número (sistema español)

En las tablaturas españolas se

acostumbraba a economizar en medios

de escritura.

Facsímil de Tablatura española, Madrid 1578

LAS TABLATURAS PARA TECLADO

- TABLATURA ALEMANAFACSÍMIL DE UN CORAL PAR ÓRGANO DE J. S BACH CON TERMINACIÓN EN TABLATURA ALEMANA

Los organistas alemanes

utilizaron la tablatura por mucho

tiempo, ejemplo de ello es el

facsímil de un coral para órgano

de J. S BACH, con el final escrito

en tablatura por falta de espacio

para trazar un pentagrama.

PARTES Y PARTITURAS PARA TECLADO

La polifonía instrumental desarrolló sus

propias escrituras específicas aparte

de las tablaturas, impulsando el avance

de la notación.

La parte para teclado es un sistema de

dos pentagramas de 6 líneas uno para

cada mano.

Se observan 2 innovaciones en el

ejemplo (Venecia, 1523). 1. El uso de

la barra de compás . 2. El signo de

ligadura rítmica.

Facsímil de parte para teclado,

Venecia 1523

FACSÍMIL DE PARTITURA PARA TECLADO,

NAPOLES 1603

PROTOCOLO FINAL

PALABRAS CLAVE - BIBLIOGRAFÍA

PALABRAS CLAVE1. Solmización

2. Tablatura (Española, Alemana, Italiana)

3. Tabula compositora

4. Hexacordio

5. Laud

6. Editor musical

7. Tactus

8. Sistema de proporciones

9. Notación blanca

10. Parte

11. Partituras

12. Cuarteto vocal renacentista

BIBLIOGRAFÍA

Europa,

Siglo XV

RENACIMIENTO