comentario david de bernini

IDENTIFICA, ANALIZA Y

COMENTA LAS SIGUIENTES ESCULTURAS DE BERNINI:

DAVID

• Es una obra realizada por Gianlorenzo Bernini en 1623-1624 en mármol blanco de Carrara. Fue encargada por el cardenal Scipione Borghese, uno de los mecenas más importantes de la época.

• Representa al pastor David dispuesto a lanzar la honda como el gigante Goliat en el mismo momento de lanzar la piedra con la honda: es el instante en el que girando coge impulso para lanzar por medio de su honda la piedra que derribará al gigante Goliat, rey de los filisteos.

• En el suelo aparecen una lira, referencia a su futuro como rey poeta, y una coraza, que no necesita utilizar, pues su fe le basta para conseguir la victoria.

Un posible pastor realista, con su zurrón y parte de ropa (también el espíritu contrarreformista puede influir en este tratamiento).

Es una escultura de dimensiones humanas que representa a un David adulto, maduro, naturalista, como un pastor real, de acuerdo con un realismo no idealizado, naturalista:

En esta escultura de bulto redondo podemos reconocer claramente los principales rasgos de la escultura barroca, magníficamente ejemplificados en Bernini:

• Naturalismo en el tratamiento de la figura humana, su musculatura, la textura de la piel, sus pliegues…

• Movimiento y fugacidad combinados. Es un movimiento en acto (dinamismo): representa al personaje en un instante preciso de la acción.

• Rompe con el estatismo y serenidad de las obras renacentistas

• Dramatismo, emoción, sentimiento, teatralidad en la composición, el gesto…

• Expresión en el cuerpo y en el rostro: rabia, tensión en el rostro (mirada violenta, mordiéndose el labio superior, los ojos fruncidos, la barbilla en tensión); tensión en todos los miembros del cuerpo

• Torsiones en el cuerpo, escorzos en los miembros, los miembros se abren, se contraen, se tensan: contraposición también entre la cara que mira hacia un lado y los brazos en sentido contrario cogiendo la honda.

• Apoyado en ambas piernas, éstas se abren al máximo pareciendo querer salirse de su peana, donde apenas apoya los dedos de los pies, único apoyo del pie izquierdo, retrasado respecto al derecho que avanza hacia nosotros.

• El cuerpo se arquea y se gira retrayéndose violentamente mientras sus brazos tensa la cuerda de la honda para lanzar la piedra.

• Contraste de luces y sombras y de superficies mostrando diferentes cualidades:

• La superficie está tratada con formas pulimentadas que brillan por efecto de la luz y rugosas con efecto de claroscuro, como en el pelo trabajado a trépano.

• La luz juega con los entrantes y salientes del cuerpo y con el modelado de los paños creando sensaciones de claroscuro, típicamente barrocas.

Ejes diagonales, desequilibrio, asimetría compositiva:

• La composición es dinámica , se observan diagonales y el cuerpo está muy girado: cabeza, tronco y piernas se giran en sentidos contrapuestos

• Por un lado podemos percibir una marcada diagonal desde su pierna izquierda retrasada subiendo por su espalda hasta la cabeza

• También se puede observar un marcado zig-zag seperpeante que forma su pierna derecha, su tronco y su brazo.

Composición abierta, entrecuzando diagonales, y con tendencia helicoidal.

Incluso la posición de David, sus piernas y pies, gestos de los brazos, y su mirada, abren el espacio hacia el exterior, hacia la víctima de su dramático movimiento.

Parece tratar de proyectar todo su cuerpo y toda su energía hacia el exterior.

Visión de la escultura de carácter circular, con diferentes puntos de vista:

Obliga al espectador a girar en torno a ella mostrando desde cada ángulo puntos de vista novedosos (visión estereométrica).

La posición de la cara, de los brazos, del cuerpo contribuyen a la ocupación del espacio incitando al espectador a rodear la figura para poder contemplar las distintas visiones

Es un claro ejemplo de la escultura barroca de Bernini, mostrando sus principales características:• Dinamismo.• Tensión y dramatismo.• Instantaneidad.• Realismo y magnífico tratamiento de la

anatomía humana.• Empleo de materiales ricos.• Virtuosismo técnico.• Magnífico tratamiento de las

superficies, buscando efectos pictóricos.

• Gran importancia del impacto de la luz sobre las diferentes superficies.

• Contrastes de luz y sombras.• Composiciones con curvas, diagonales

y abiertas.• Expresividad en el rostro, teatralidad

en la composición y en la actitud del personaje.

• Teatralidad para conmover, emocionar y llegar a los sentidos del espectador

Esta obra muestra la nueva estética barroca en la que los recursos artísticos van dirigidos a los sentidos a provocar el impacto emocional.

Por ello, frente al equilibrio y orden del renacimiento, se busca el movimiento, lo dramático y expresivo en la escultura y en pintura los juegos lumínicos y el color.

Esta estética tiene una clara finalidad: conmover, emocionar y mantener al pueblo en obediencia al orden establecido, en este caso al poder y las verdades de la Iglesia católica de Roma: la riqueza y belleza de la escultura y su tratamiento dramático son muestra clara del poder y capacidad de esta Iglesia romana en su lucha contra el protestantismo.