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1. BERTHE MORISOT
BIOGRAFÍA
Berthe Morisot (1841-1895) Pintora estilo impresionista, nació en Bourges, Francia . Influida por los artistas Camille Corot y Édouard
Manet, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, como es el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y escenas de interior en las que predominan los blancos, como en El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas.
Un Día de Verano
(1879)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 46 x
75 cm.Localización:
National Gallery. Londres
Autor: Berthe Morisot
La hotte (La Silla
de Cesta)
(1885)
Óleo sobre lienzo.
61.3 x 75.6 cm. Museo de Bellas
Artes. Houston
Madame Pontillon
(1871)
Descripción: Pastel sobre papel. 81 x
65 cm.Localización
Museo del Louvre. París
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2. CLAUDE MONET
BIOGRAFÍA
Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores.
El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época. A mediados de la década de 1880 Monet, fue dirigente de la escuela impresionista. A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la observación meticulosa, un artista que no sacrificó ni las complejidades reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.
"EL JARDÍN
DEL PINTOR
(París, 1840 - Giverny, 1926)
Musée d'Orsay.
MUJERES EN EL
JARDIN.
1866-1867.
Oleo sobre tela.
Musée d'Orsay (Paris)
“EL DESAYUNO
”.
865-1866.
248 × 217 cm, óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay en
París
IMPRESIÓN, SOL
NACIENTE
1873 48 × 63 cm, óleo sobre lienzo
Museo Marmottan Monet en
París
PUENTE SOBRE EL SENA EN
ARGENTEUIL
1874 60 ×81,3 cm,
óleo sobre lienzo Neue
Pinakothek, en Munich
DAMA CON PARASOL
1886 131 ×
88 cm, óleo sobre lienzo Museo de Orsay in
París
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3. Pierre Auguste Renoir
BIOGRAFÍA
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) es un pintor impresionista al igual que Monet, Sisley, Degas o Pissarro. Sin embargo, mostró una gran originalidad creativa a lo largo de su vida y, su pintura, aunque indiscutiblemente impresionista, presenta ciertas peculiaridades. Por ejemplo, muestra más interés por el cuerpo humano (especialmente el femenino) que por los paisajes. Además le gustan las escenas de interior, a diferencia de los demás impresionistas, que optan siempre por los exteriores y la pintura al aire libre.
Todo en sus obras es claro, sencillo y directo.
Los personajes están tratados con gran delicadeza y cariño. Siempre aparecen en actitudes relajadas, sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, charlan, tocan el piano, etc. Es por todo esto por lo que Renoir ha recibido el calificativo de "pintor de la alegría".
Renoir es un pintor de gran colorido, capta lo instantáneo y huye de lo serio y trascendente. Gleyre, pintor contemporáneo suyo, le reprochó que pintaba sólo por divertirse, a lo que Renoir respondió que naturalmente, y que si el pintar no le hubiera divertido, nunca lo hubiese hecho.
EL ALMUERZO
DE LOS REMEROS.
Óleo. 1881.La mujer que juega con el perrito será
su futura esposa, Aline
Charigot.
LA
LECTORA
1890 - 49 años
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 33.7 x 41.3
cm.Museo:
Museo de Bellas Artes.
Houston
LOS PARAGUAS
1885 44 años
Óleo sobre lienzo. 180.3 x
114.9 cm. National Gallery. Londre
EL PIERROT BLANCO
1902 61 años
Óleo sobre lienzo.
81.3 x 62.2 cm.
The Detroit Institute of
Arts
JINETES EN EL BOIS DE BOULOGNE
1872-73museo:
Hamburger Kunsthalle
261x226cm. Oleo sobre
lienzo Estilo:
Impresionismo
EN EL JARDÍN DEL
LUXEMBURG
1883
Museo: Colección Particular
64 x 53 cm. Oleo sobre
lienzo Estilo:
Impresionis-mo
MARIE GOUJON, NIÑA CON
ARO
1887 Museo de
Arte de Filadelfia
118 x 170 cm.
Oleo sobre lienzo Estilo:
Impresionis-mo
Jovencitas en un prado
Autor:Pierre Auguste Renoir Fecha:1890 h. Museo: Metropolitan Museum Características:81 x 65 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionis-mo
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BIOGRAFÍA Frédéric Bazille (1841-1870) . Nació en
Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura. Conoció a Pissarro, Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los que colabora en el desarrollo de la escuela impresionista, estilo revolucionario a fines del siglo XIX. Bazille, influenciado por el creador vanguardista Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él. A diferencia del realismo clásico que incorpora hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille, pertenecientes a una época en que los europeos aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo era más escaso, se inclinan por esta forma de pintura, que siendo igualmente de corte realista, emplea el pincel para reflejar el matiz de las sombras que delinea los volúmenes, excluyendo la rigidez esquemática de estilos anteriores.
EL VESTIDO ROSA
(Vista de Castelnau-
le-Lez, Hérault), 1864, óleo
sobre lienzo, Musée
d'Orsay de Paris.
REUNIÓN FAMILIAR
(1867 - 1868)
VISTA DEL PUEBLO,
1868
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5. JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA
BIOGRAFÍA
Joaquín Sorolla y Bastida, pintor español vinculado al Impresionismo, nace en Valencia en 1863, cuando el movimiento en Francia estaba en pleno apogeo. Sus pinturas por tanto son tardías, pero en ellas reúne las principales características impresionistas como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.
En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial de Valencia para ser pensionado en Roma. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, El grito del Palleter.
En 1889 destacan obras de crítica social: Trata de blancas, Aún dicen que el pescado es caro y Triste herencia muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista.
En 1920 sufrirá un ataque de hemiplejía que lo deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en 1923, fallece en Cercedilla (Madrid).
TRATA DE BLANCA
Ejecutado en 1894, aunque lo firme un año más tarde.
EL NIÑO DE LA
BARQUITA.
1904
PASEO A ORILLAS DEL MAR.
1909
JOAQUÍN SOROLLA Y
GARCÍA SENTADO
1917
HELENA EN LA CALA DE
SAN VICENTE,
MALLORCA
BAJO EL TOLDO,
PLAYA DE ZARAUZ
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6. VINCENT WILLEM VAN GOGH
BIOGRAFÍA Vincent Willem van Gogh nació en GrootZundert,
Holanda, el 30 de marzo de
1853. Van Gogh tuvo una personalidad bohemia, apasionado y de mal carácter, reconocido por él mismo en cartas familiares.
La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad.
Más adelante estuvo atendido por un médico de Auvers, a quien retrató "El doctor Paúl Gachet", en 1890. En ese mismo año, 1890, luego de terminar su obra "Cuervos sobre el trigal", se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y falleció dos días más tarde. Escribió más de 700 cartas a su hermano Théo, las que fueron publicadas en 1911, y completan su biografía y la nómina de su obra, cuantiosa, unos 750 cuadros y 1600 dibujos.
En 1973 se inauguró en Amsterdam el Museo Vincent Van Gogh, en donde se pueden observar alrededor de un millar de pinturas, dibujos y cartas del artista.
LA HABITACIÓN DE VINCENT EN ARLÉS
(1888)
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LA NOCHE ESTRELLADA,
1889, óleo sobre lienzo,
73´7 x 92´1 cm, Nueva York,
The Museum of Modern Art.
LA VIÑA ROJA
1888pintura al
aceite. 75 × 93 cm
Museo de las bellas artes Pouchkine
Moscú
RETRATO DEL DR. GACHET
Óleo
realizado en junio de 1890
LOS GIRASOLES
1889
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7. PABLO RUIZ PICASSO
BIOGRAFÍA (Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 -
Moulins, Francia, 1973). Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon.A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage.
AUTORRETRATO CON LA
PALETA EN LA MANO
Fecha:1906 Museo:Museo de Arte de Filadelfia
:92 x 73 cm. Oleo sobre lienzo
Estilo:Cubismo
DESNUDO CON PAÑOS
Fecha:1907 Museo del Hermitage152 x 101
cm. Oleo sobre
lienzo
LES DEMOISELLES D´AVIGNON
1907 Museo de
Arte Moderno de Nueva York 245 x 235 cm.
Oleo sobre lienzo
"EL PINTOR Y LA MODELO"
(1963)Óleo sobre
lienzo (130 x 195 cm)Museo
Nacional Centro de Arte Reina
Sofía
"LAS
MENINAS“
(1957)Óleo sobre
lienzo (194 x 260 cm)Museo
Picasso en Barcelona.
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8. JOAN MIRO
BIOGRAFÍA
Joan Miro nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona, España. Pintor, escultor, grabador y ceramista español.
A los 18 años decide dedicarse a la pintura, arte en el que será influenciado por Cezanne y Van Gogh, el cubismo, el fauvismo y el romanismo catalán; sus primeras obras se ubican entre los años 1915 y 1918 donde refleja paisajes campestres de su juventud plagados de colores vivos y brillantes.
De ese período corresponde la carga onírica de sus obras que evolucionaran posteriormente a conceptos más etéreos. Se destacan cuadros como El Cazador, La Tierra arada, etc.
En 1937 huye de París fruto de la guerra civil, situación que reflejará en “El Segador”.
En 1941 se realiza la primer gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de New York.. El 25 de diciembre de 1983, rodeado de sus obras, Joan Miro murió, uno de los máximos representantes del surrealismo que supo transmitir al espectador la magnitud de su magia.
AUTORRETRATO.
1937/38Óleo y lápiz sobre tela
146,5 x 97 cm
RETRATO DE UNA NIÑA
1919
Óleo sobre papel, sobre
tela34,8 x 27 cm
Donación Joan Prats
DAWN PERFUMED
BY A SHOWER OF GOLD
(1954)
PERSONAJES EN PRESENCIA
DE UNA METAMORFOSIS
(1936)
RETRATO IV
(1938)
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9. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
BIOGRAFÍA Francisco de Goya y Lucientes nació en
1746 en Fuendetodos, un pueblo de la provincia de Zaragoza. Estudió el barroco italiano, constituyendo este su primer aprendizaje. De regreso a Zaragoza realizó sus pinturas murales del Pilar.
Francisco de Goya se limitó casi en exclusiva a pintar escenas costumbristas hasta la edad de 40 años.
Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osuna lo que le permite convertirse en el año 1785 en pintor del rey Carlos III, y en 1799 en el pintor de camara del rey Carlos IV.
La proximidad de la familia real le convierte en el retratista de moda de la aristocracia de la época.
Hacia 1790, Francisco de Goya, padeció una enfermedad que le dejó sordo. La sordera le inclinó a aislarse, dejó de ver la sociedad desde un ángulo positivo y comenzó a verla desde un ángulo negativo de los convencionalismos. En esta época pintó las primeras obras conocidas como "Caprichos".
Obras concebidas como una libre divagación de un mundo sin sentido y que de ninguna forma podían estar destinadas a su antigua clientela. Al mismo tiempo continuó cumpliendo sus encargos de retratista. En 1800 pintó " La familia de Carlos IV".
A partir de 1808 la guerra de la independencia va a suponer para Goya una experiencia dolorosa que va a intensificar su veta pesimista y crítica.
Las escenas del 2 de mayo y la serie de grabados de los desastres señalan cotas pocas veces alcanzadas en la expresión del dolor de un pueblo y de la degradación de los sentimientos. Tras la guerra, Fernando VII, le repone en su puesto de pintor de cámara a pesar de haber sido retratista de José I (hermano de Napoleón).
A pesar de haber sido repuesto como pintor de cámara por el rey Fernando VII, Goya se aísla del trato mundano ya que deplora, como liberal convencido, los excesos del absolutismo. Es en esta época cuando Goya pinta sus pinturas negras.
En 1823 Goya decidió abandonar España como consecuencia de la represión absolutista y se instaló en Burdeos donde murió en 1828.
LA MAJA VESTIDA
1797 - 1800Oleo sobre lienzo
95 x 190 Museo del Prado (Madrid)
LA SEÑORA SABASA GRACIA
1806-1811 Oleo sobre
lienzo 71 x 58 National
Gallery of Art (Washington)
RETRATO ECUESTRE DEL GENERAL PALAFOX1814
Oleo sobre lienzo 248 x 224
Museo del Prado (Madrid)
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10. EUGENIO SALVADOR DALÍ
BIOGRAFÍA Eugenio Salvador Dalí i
Doménech nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubísta, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica: "La persistencia de la memoria (1931)" con sus relojes blandos, "Presagio de la Guerra Civil" (1936), diversas variaciones sobre "El ángelus" de Millet, etc.
Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos: "Las tentaciones de San Antonio"(1947), "La Madona de Portlligat" (1950), "Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" (1959), "La Batalla de Tetuán" (1962), etc. Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía y a la realización de pinturas estereoscópicas como "La silla" (1975). Colabora en algunas películas: "Un chien andalou" (1929) y "La edad de oro" (1931) de Luis Buñuel, "Spellbound (Recuerda)" (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la escenografía y los figurines de muchos ballets, y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar. Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.
LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO(1946)
Museo Royaux des Beaux-Arts -Bruselas
LA MADONA DE PORT LLIGAT
(1950) Colección privada -
Tokio Segunda
versión de la obra de
1949
GALATEA DE LAS
ESFERAS
(1952)Fundación
Gala-Salvador
Dalí - Figueres
ROSA MEDITATIVA
(1958)Coleccción
Arnold Grant -
Nueva York
SUEÑO CAUSADO
POR EL VUELO DE UNA ABEJA
ALREDEDOR DE UNA
GRANADA UN
SEGUNDO ANTES DE
DESPERTAR
(1944)Museo
Thyssen - Madrid
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11. DIEGOVELÁZQUEZ DE SILVA
BIOGRAFÍA 1599 – 1660. Posiblemente es el más grande
pintor que ha vivido. Según los expertos produjo la mayor cantidad de obras maestras de la historia del arte. Su obra se muestra destacada en los más prestigiosos museos de todo el mundo. Nació en la ciudad española de Sevilla, donde fue discípulo de Fracisco Pacheco, casándose posteriormente con la hija de éste. Tras su primer viaje a Madrid en 1623, fue contratado como pintor de la corte de Felipe IV, pasando el resto de su vida al servicio de este en diferentes puestos, alcanzando el cargo máximo de Guardián de la Corte, lo que provocó un descenso en su producción personal. Viajó en varias ocasiones a Italia, enviado por el rey, donde realizó varias pinturas que causaron gran conmoción en Roma. Murió de regreso de las islas de los Faisanes, donde había ido acompañando al monarca en su encuentro con el rey de Francia Luis XIV. Velázquez fue llamado "el pintor de la verdad" o "el pintor del aire".
LAS MENINAS
1656-57, Óleo sobre
lienzo, 3,18 x 2,76 m.
LA ADORACIÓN
DE LOS REYES.
1619.2,03 x 1,25 m.
Museo del Prado, Madrid.
, EL TRIUNFO DE BACO O LOS BORRACHOS. 1628-29. 1,655 X 2,225 m., Óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid
LA RENDICIÓN DE BREDA O LAS LANZAS. 1634-35. 3,07 X 3,67 m., Óleo sobre lienzo.
RETRATO ECUESTRE DE PHILIP IV.1635-36. 3,01 x 3,14 m., Óleo sobre lienzo, Museo
del Prado, Madrid.
EL AGUADOR
DE SEVILLA,
1623, 1,07 x 0,81 m., Óleo sobre lienzo, Wellington Museum, London.
LA VENUS DEL ESPEJO1649-51. 1,23 x 1,77 m., Óleo sobre lienzo, National
Gallery, London.
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12. MARGUERITE GÉRARD
BIOGRAFÍA
Pintora francesa de las últimas décadas del siglo XVIII y primeras del siglo XIX. Nació en Grasse (Provenza) el 28 de enero de 1761. Su padre, Claude Gérard, era un acomodado fabricante de perfumes del sur de Francia. A los catorce se inició en la pintura colaborando en el taller de su cuñado con quien aprendió el oficio.
La obra de Marguerite Gérard se decanta por escenas íntimas, sencillas y familiares de las clases acomodadas y la pujante burguesía de la Revolución y el Imperio. La amabilidad de los temas se conjuga con una gran capacidad para el detalle y para la representación de las texturas.
Entre sus clientes figuraron personalidades tan relevantes de su época como el propio Napoleón Bonaparte. Marguerite Gérard murió en París el 18 de mayo de 1837.
AUTORRETRATO PINTANDO EL RETRATO DE UNA JOVEN TOCANDO EL LAUD, HACIA 1800
Duerme, mi niño,
1785
PRIMEROS PASOS, 1788
LA DUQUESA
DE ABRANTES Y EL GENERAL
JUNOT 1800
Madame de Staël y
su hija Albertina,
1805
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13. RAPHAEL SANZIO
BIOGRAFÍA Raphael Sanzio nación en Urbino
(Italia). Estudió en Florencia, Siena y Roma, adquiriendo gran prestigio, que llegó a oídos del Papa Julio II. Este le encargó varios trabajos de decoración del Vaticano: cartones para tapices, grandes frescos, retratos, retablos para altares... Su pintura es fue ejemplo de belleza, serenidad y elegancia. También destacó como un gran arquitecto. Es sorprendente lo prolífico de este artista, si tenemos en cuenta la corta vida que disfrutó, murió con solo 37 años. Fue una más de las numerosas víctima de la peste negra que asoló Europa. Fue enterrado en el Panteón de Roma.
La Virgen del Prado
1505 - 22 años
Óleo sobre tabla.
59,5 x 44 cm.The National Gallery of Art. Washington
LA NINFA GALATEA.
1512 - 29 años
Material: Fresco.
Medidas: 295 x 225
cm.Museo: Villa Farnesina.
Roma
Julio II
1512
Material: Óleo sobre tabla.
Medidas: 108 x 80,7 cm.
Museo: National Gallery. Londres
LA FORNARINA
1519 - 36 años
Material: Óleo sobre lienzo.
Museo: Galería
Nacional Arte Antiguo. Roma
TRANSFIGURACIÓN
1520 - 37 años
Material: Óleo sobre tabla.
Medidas: 405 x 278 cm.Museo:
Pinacoteca Vaticana. Roma
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14. SANDRO BOTTICELLI
BIOGRAFÍA
Sandro Botticelli (1445-
1510). Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.
CORONACIÓN DE LA VIRGEN
Fecha:1490 Museo:Galería
de los Uffizi 378 x 258 cm. Témpera sobre
madera Estilo:
Renacimiento Italiano
NACIMIENTO DE VENUS. 1485
Museo:Galería de los Uffizi 172´5 x 278´5 cm.
Témpera sobre lienzo Estilo:
Renacimiento Italiano
ANGEL.
1485-90 Museo:Galer
ía de los Uffizi
26´6 x 16´5 cm.
Material: Tiza
Estilo:Renacimient
o Italiano
ANUNCIACIÓN. 1481
Museo:Galería de los Uffizi 243 x 550 cm.
Material: Fresco Estilo: Renacimiento Italiano
REGRESO DE JUDITH A BETULIA
1469-70 Museo:Galer
ía de los Uffizi
31 x 24 cm. Material:Témpera
sobre madera Estilo:
Renacimiento Italiano
SANTO TOMÁS
1490-95 Museo:
Pinacoteca Ambrosiana 19 x 19 cm.
Material:Dibujo Estilo:
Renacimiento Italiano
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15. DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS .
EL GRECO
BIOGRAFÍA 1541 – 1614. Domenikos
Theotokopoulos nació en la isla Griega de Creta, que por entonces pertenecía a la República de Venecia, pero casi toda su vida artística la pasó en España donde fue llamado "El Greco". Era un hombre culto, estudió con profusión e interés la literatura clásica y contemporánea, sobre todo en su juventud.
Ya en 1577 se trasladó a España, donde fue designado para pintar distintas piezas religiosas de varias Iglesias de Toledo. Esta ciudad se convertiría en su residencia habitual y en ella realizó un gran número de sus obras.
En este momento se produjo un punto de inflexión en su estilo: se distancia de la escuela italiana, aparecen colores "no académicos", las relaciones espaciales y las proporciones y formas de la figuras humanas se deforman...
Sus pinturas rebosan devoción y entusiasmo, realiza numerosos retratos de personajes de la aristocracia Española y es acogido con buen grado dentro del mundo del arte. En 1586 pinta una de sus grandes obras de arte, su cuadro más famoso, "El Entierro del Conde de Orgaz", para la Iglesia de Santo Tomé en Toledo. El Greco desarrolló un personal y particular estilo dando una mística atmósfera a todos sus lienzos, una intensidad y colorido inigualable.
CRISTO CON LA CRUZ
1590/95.TAMAÑO
ORIGINAL: 105 X 79 cm.
EL CABALLERO DE LA MANO
EN EL PECHO
Pintado: 1578 / 80.TAMAÑO
ORIGINAL: 81 X 66 cm.
LA CRUCIFIXIÓN
Pintado: 1695 / 1600.
TAMAÑO ORIGINAL: 312
X 169 cm.
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16. JULIO ROMERO DE TORRES
BIOGRAFÍA
El 9 de noviembre de 1874, Julio Romero de Torres nace, nada menos, que en el Museo Provincial de Bellas Artes de Córdoba. Julio Romero de Torres inició su vida artística en una época de corrientes pictóricas enfrentadas. El impresionismo que había aparecido en Francia. El retratismo fotográfico. El realismo tipo Courbet. el simbolismo francés, el prerafaelismo inglés, el romanticismo inspirador de su padre y maestro…
Con los vaivenes propios de todo creador, acaba pintando muchachas morenas, agitanadas, con una sólida técnica académica y con unos ligeros toques impresionistas.
El atrezo es marcadamente folclórico: guitarras, mantones de Manila, abanicos, zarcillos…Para algunos, actualmente, su pintura resulta folclórica y localista, pero para otros, ni siquiera eso. Como mucho es el pintor de “la mujer morena”. Una fama escasa e injusta para un artista que triunfó en vida como pocos, y que fue admirado y reconocido por los intelectuales de la Generación del 98.
A los 56 años, en 1930, en su máximo apogeo, muere en su casa de la Plaza del Potro, en Córdoba.
"LA HUERTA DE
MORALES“
1890
CARMEN
Técnica: Óleo sobre
lienzoDimensión 70 x 92 cm
Localización PRADO
1915
"LA FUENSANTA"
1929
Magdalena
1920
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17. LUCA GIORDANO
BIOGRAFÍAGiordano, Luca
Nacionalidad: ItaliaNápoles 1632 - 1705Estilo: Barroco Italiano
Apodado Lucas Jordán en España, donde trabajó al servicio de Carlos II, recibió otro apodo: Luca Fa Presto, debido a la velocidad con la que terminaba sus obras. Esto le permitió dejar una abundantísima obra pictórica, gran parte de ella al fresco, en un estilo colorido y dinámico, en la estela del decorativismo del Barroco italiano. Sus pinturas se encuentran fácilmente en los muros de El Escorial así como en el Museo del Prado de Madrid. Durante su etapa de formación trabajó en el círculo de Ribera, caravaggista, pero este estilo no satisfizo al napolitano, que inmediatamente se volcó en la Escuela veneciana, especialmente en Veronés
Su aprendizaje no terminó ahí, sino
que disfrutaba de una proverbial facilidad para imitar otros estilos y pintores. Esta versatilidad fue la que le proporcionó el éxito y la cotización que disfrutó a lo largo de su carrera. Trabajó todos los géneros, aunque los encargos que recibió con mayor frecuencia versaban en torno a la mitología y a la religión. Anteriormente a su estancia en España a las órdenes de Carlos II, trabajó en diversas repúblicas italianas, entre ellas Nápoles, Florencia y Venecia, por lo que su influencia se difundió por toda la península italiana.
ABIGAIL EL PRUDENTE. 1700
Museo del Prado 216 x 362 cm.
Oleo sobre lienzo
ALEGORÍA DE LA PAZ 1680
Museo del Prado 337 x 414 cm.
Oleo sobre lienzo
CARLOS II A CABALLO
1693 Museo del
Prado 81 x 61 cm. Oleo sobre
lienzo
MARIANA DE
NEOBURGO
1693 Museo del
Prado 81 x 61 cm. Oleo sobre
lienzo
SUEÑO DE SALOMÓN. 1693
Museo del Prado 245 x 361 cm.
Oleo sobre lienzo
DERROTA DE SÍSARA 1692 h.
Museo del Prado
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18. Guido Reni
BIOGRAFÍA Guido Reni (Calvenzano di Vergato,
cerca de Bolonia, 4 de noviembre de 1575 Bolonia, 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano famoso del clasicismo romano-boloñés. Cultivador (y uno de los protagonistas) del Clasicismo implantado en Bolonia por los Carracci, Reni prolongó el esplendor de dicho centro artístico por tres décadas más, e influyó en muchos maestros como Giovanni Lanfrancoy Guercino, a quien llegó a acusar de plagio. Sus temas son principalmente bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos; los del papa Sixto V, y el cardenal Bernardino Spada, y la llamada Beatrice Cenci están entre los más destacados. Reni dio forma a un clasicismo "accesible" o de fácil conexión emotiva, que transmitía emociones mediante miradas de arrobo.
Sus medias figuras de Cleopatra
suicidándose y santos en trance o agonía fueron muy demandadas en el siglo XVIII, incidiendo en el estilo Neoclásico. Posteriormente, pasó de moda como toda la pintura boloñesa de la época, aunque ha recobrado estima gracias a exposiciones, desde mediados del siglo XX. Autor admirado en la España del XVIII, cuenta con buena presencia en el Museo del Prado.
RAPTO DE DEYANIR
1621(1621)Óleo sobre
tela259 × 193
cmMusée du
Louvre Paris
EL ARCÁNGEL
MIGUEL, pintado para la iglesia de
los capuchinos en Roma
1636Óleo sobre
tela
BACO 1620
Esta obra representa
un Baco con un
geniecillo ofreciéndol
e vino. 1620
Colección Gonzaga.
La Matanza de los
Inocentes
(1611)
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19. Harmenszoon van Rijn Rembrandt
BIOGRAFÍA
Biografía básica de Rembrandt. 1606 – 1669. Quizás mejor pintor barroco, Harmenszoon van Rijn Rembrandt, nació en Leiden. Se traslada otra vez a Ámsterdam donde se casa en 1634 con Saskia van Uylenburgh que le pone en contacto con una alta sociedad que el encarga numerosos retratos. Establece su primer taller con varios discípulos. Pero su vida familiar cae en desgracia, tres de sus cuatro hijos mueren entre 1635 y 1642. Hendrickje Stoffels, su ama de llaves en 1649, empieza a posar para él en muchos trabajos y mantiene una nueva relación amorosa.
. Esta nueva vida del pintor, llena de escándalos y opulencia le llevan a una bancarrota absoluta, ya en 1656
Todos estos problemas no afectan a su pintura, que se hace cada vez más solida y ejemplar. Se adentra en la comprensión de la naturaleza humana y traslada este estudio a sus obras. Realizó muchas trabajos, no solo lienzos (más de 600), también dibujos y aguafuertes, consiguiendo un enorme impacto sobre otros artistas contemporáneos que a perdurado hasta hoy. Su vida, a partir de 1663 año en que muere Hendrickje, no se endereza, en 1668 muere su hijo y ya en octubre de 1669 fallece Rembrandt
EL ASNO DE BALAA1666,
0,63 x 0,465 m., Óleo sobre panel, Musée Cognacq-
Jay, Paris.
LA CEGUERA DE SANSÓN,
1636, 2,36 x 3,02 m.,
Óleo sobre lienzo Städelsche Kunstinstitu, Frankfurt
SAGRADA FAMILIA,
1630, 1,83 x 1,23 m.,
Óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek,
Munich
EL HIJO PRÓDIGO,
1669, 2,62 x 2,06 m.,
Óleo sobre lienzo, The
Hermitage, St. Petersburg.
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20. PEDRO PABLO RUBENS
BIOGRAFÍA
Pedro Pablo Rubens nació en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577. Estudió y trabajó en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en 1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién en marzo de 1603 le envió a Madrid con unas obras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarquía española. En 1609 se casó con Isabel Brant, quien falleció en 1626. En este periodo realizó varios e importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varios lienzos para el palacio de Luxemburgo.
Casó en segundas nupcias con Hélène Fourment. Realizó obras para la corte Inglesa y Española siendo su último trabajo para el pabellón de caza de Felipe IV. Falleció el 30 de Mayo de 1640 después de una larga enfermedad que limitó su producción pictórica en sus últimos años de vida.
Las Tres Gracias
221 X 181 cm.
DIANA Y SUS NINFAS SORPRENDIDAS POR LOS FAUNOS, 1639,
1,28 x 3,14 m., Óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid.
ANDRÓMEDA LIBERADA
POR PERSEO, 1640,
2,65 x 1,60 m., Óleo sobre
lienzo, Museo del Prado,
Madrid.
DUQUE DE LERMA,
1603, 2,83 x 2,00 m.,
Óleo sobre lienzo, Museo
del Prado, Madrid
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