algunas pistas para acercarse al arte que se produce hoy

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Algunas pistas para acercarse al arte que se produce hoy. Para desarrollar este tema es necesario citar algunos autores que hacen referencia a las prácticas artísticas contemporáneas, ya que no es un secreto que la era de la pintura, escultura, danza, música y métrica literaria se ha desdibujado un poco con la llegada de nuevas expresiones como la fotografía, el cine, el performance y la instalación entre otros. Uno de estos analistas del arte y de la obra artística es Yves Michaud, quien argumenta que “las obras de arte han sido reemplazadas por dispositivos y procedimientos que funcionarían como obras y que a su vez, producirían la experiencia artística.” (Frietag, 2007), además dice que el entorno está compuesto por una estetización exagerada al punto de que el arte pierde su estado físico sólido para convertirse en líquido según Bauman y luego pasar a un estado gaseoso (como Michaud lo indica). Vanessa Frietag relaciona estos conceptos en una reseña muy breve sobre “El arte en estado gaseoso” de Michaud. Mucho se habla acerca de artistas como Duchamp y Warhol, porque fueron hito y marcaron grandes diferencias con sus nuevas maneras de hacer obra y no solo ellos sino todos los que se atrevieron a innovar en la expresión artística son los que dan lugar, según Danto, a “El final del arte”. “Puedes ser un artista abstracto por la mañana, un realista fotográfico por la tarde y un minimalista mínimo por la noche. O puedes recortar muñecas de papel, o hacer lo que te dé la real gana. Ha llegado la era del pluralismo, es decir, ya no importa lo que hagas.” (Danto, 1995) De esta manera finaliza Danto su texto después de darle vueltas al asunto de que la línea de tiempo en que se había escrito la historia del arte hasta ahora, ya no existe. No solo por las nuevas modalidades artísticas sino porque el hecho de la representación impulsó avances técnicos y tecnológicos que al fin y al cabo no se están usando para una representación juiciosa del entorno. Danto argumenta que podríamos invertir la historia del arte empezando con las vanguardias y terminando con los griegos, y estos últimos ya no verían sus esculturas como

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Cómo Acercarse Al Arte

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Algunas pistas para acercarse al arte que se produce hoy.Para desarrollar este tema es necesario citar algunos autores que hacen referencia a las prcticas artsticas contemporneas, ya que no es un secreto que la era de la pintura, escultura, danza, msica y mtrica literaria se ha desdibujado un poco con la llegada de nuevas expresiones como la fotografa, el cine, el performance y la instalacin entre otros.Uno de estos analistas del arte y de la obra artstica es Yves Michaud, quien argumenta que las obras de arte han sido reemplazadas por dispositivos y procedimientos que funcionaran como obras y que a su vez, produciran la experiencia artstica. (Frietag, 2007), adems dice que el entorno est compuesto por una estetizacin exagerada al punto de que el arte pierde su estado fsico slido para convertirse en lquido segn Bauman y luego pasar a un estado gaseoso (como Michaud lo indica). Vanessa Frietag relaciona estos conceptos en una resea muy breve sobre El arte en estado gaseoso de Michaud.Mucho se habla acerca de artistas como Duchamp y Warhol, porque fueron hito y marcaron grandes diferencias con sus nuevas maneras de hacer obra y no solo ellos sino todos los que se atrevieron a innovar en la expresin artstica son los que dan lugar, segn Danto, a El final del arte. Puedes ser un artista abstracto por la maana, un realista fotogrfico por la tarde y un minimalista mnimo por la noche. O puedes recortar muecas de papel, o hacer lo que te d la real gana. Ha llegado la era del pluralismo, es decir, ya no importa lo que hagas. (Danto, 1995) De esta manera finaliza Danto su texto despus de darle vueltas al asunto de que la lnea de tiempo en que se haba escrito la historia del arte hasta ahora, ya no existe. No solo por las nuevas modalidades artsticas sino porque el hecho de la representacin impuls avances tcnicos y tecnolgicos que al fin y al cabo no se estn usando para una representacin juiciosa del entorno. Danto argumenta que podramos invertir la historia del arte empezando con las vanguardias y terminando con los griegos, y estos ltimos ya no veran sus esculturas como algo tan sublime sino como el momento en el que ya se conoce todo.Teniendo en cuenta estos conceptos, nos acercamos un poco a lo que es el arte contemporneo, que ha pasado de ser la representacin y el registro histrico de cada poca para convertirse en obras que producen una experiencia artstica. A travs de los aos se han dado tan distintos tendencias artsticas que si no se usara como base una lnea de tiempo ya establecida, sera muy difcil crear una a partir de las obras, pues estas se han creado, citado y recreado s mismas en tan distintos contextos, que en un hipottico caso, se podran colocar a Pollock y a los autores de las cuevas de Lascaux en una misma categora.Por otro lado, es evidente que las nuevas tecnologas han sido un punto de partida para la transformacin y la definicin del arte y la obra artstica hoy en da, sin embargo no siempre los intereses han estado enfocados a un avance artstico, ideolgico o filosfico que permita que la disciplina cualquiera que sea se defina a s misma. Con la llegada de estas nuevas tecnologas tambin llegan nuevos lenguajes que se vuelven conflictivos al momento de establecer categoras, pues lo que significa una cosa para Nelson Goodman en su texto Cuando hay arte? puede significar algo completamente distinto para Luis Camnitzer si ambos discutieran acerca del citado tema, no solo porque uno sea filsofo y docente, y el otro artista y pedagogo, sino porque es muy romntico pensar que el arte se pudiera encasillar en un solo tipo de lenguaje y solo en un ideal de categoras en la contemporaneidad.Hoy en da vemos cientos de expresiones artsticas tanto dentro como fuera de los hogares, y aun as, no todas estas expresiones son reconocidas como arte porque entre otras cosas, todava estamos acostumbrados a los cnones establecidos en los ltimos dos siglos y a pesar de que ahora podemos entender que todo es susceptible de ser llamado arte. Tanto se presenta esta situacin de extraamiento frente a la obra de arte y al proceso artstico, que hemos pasado de una poca tcnica a una era digital casi sin darnos cuenta y la maquinaria y los procesos que antes parecan sacados de un relato de ficcin, ahora estn tan inmersos en nuestro entorno que apenas y nos damos cuenta de que existen.La imprenta, la cmara fotogrfica y la cinematografa, son algunos de ellos, y fueron tan impactantes en su momento, que tericos como Walter Benjamin interpretaron desde hace ya casi un siglo que estos mecanismos estaban haciendo perder el aura de las obras de arte, debido a la facilidad con que se permitan hacer copias o reproducciones de las obras (Benjamin, 1989). En la actualidad es muy sencillo encontrar libros con cientos de imgenes de obras de artes y galeras, lo que hace un tiempo se considerara algn tipo de falsificacin, adems de esto tenemos redes llenas de informacin artstica y clasificada al punto que las obras ms representativas de ciertos periodos histricos, son usadas para hacer pautas publicitarias que son reconocidas fcilmente por el comn de la gente y que de una u otra forma tienen una carga ideolgica que ya no significa lo mismo que en el momento de su creacin.En ese sentido, concuerdan varios tericos en que el arte ha perdido su aura, pero y qu de la obra contempornea? Carece o no de aura? El trmino aura anteriormente estaba directamente ligado al concepto de autenticidad, sin embargo la obra contempornea en muchos casos ya no est hecha para ser perpetua, ni siquiera para ser vista o expuesta dos veces, pues en el momento en el que se hace un flashmob en determinado contexto, lo que se genera es una experiencia artstica nica e irrepetible y una vez ms toman fuerza las ideas del arte en estado gaseoso y una estetizacin maximizada de nuestro entorno.Tanto Walter Benjamin como el filsofo Jaques Rancire concuerdan en que el arte es un medio poltico que independientemente de su contexto siempre est exponiendo una postura ideolgica determinada. Se habla de que el arte es un ejercicio combativo que permite mostrar una posicin clara acerca de una situacin o momento poltico. A esto se suma el hecho de que la religin, por ms que hayan transcurrido los aos, tiene un peso que es fuertemente inherente al arte, al igual que en la edad media o al inicio de las civilizaciones, las convenciones religiosas de la poblacin determinan en gran medida lo que es y lo que no es arte, aunque existan artistas que se esfuercen por hacer mella en el pensamiento impuesto, el estado y la religin tienen siglos de historia a su favor que han desarrollado un pensamiento global casi innato en cada sociedad.Es entonces ac, cuando entra nuestro referente nacional de lo que sera obra de arte contempornea. Fernando Arias quien tiene ya un buen recorrido haciendo uso de distintas disciplinas artsticas para abordar temas como los conflictos, la sexualidad, la religin, lo social y lo ambiental.Uno de sus proyectos ms representativos es la fundacin MAS ARTE MAS ACCION, con la que ha involucrado a otros artistas con el nimo de investigar temas de utilidad global para incentivar y generar cambio. De la mano de proyectos como este, ha usado la fotografa para exhibir acciones de protesta y a la vez denunciar las injusticias y contradicciones de los discursos. Una de sus ms polmicas y a la vez aplaudidas obras es: Humanos Derechos.Humanos Derechos Colombia implica uno de los miembros de la primera lnea de cada grupo involucrado: el ejrcito, la guerrilla, los paramilitares y los trabajadores de la tierra. Film cada persona quitarse los uniformes y armas de fuego, para mostrar que detrs de todo somos seres humanos. Esto puede sonar superficial al principio, pero para estos jvenes que se revelan desnudos fue una prueba difcil de la confrontacin. Para m, fue una tarea permanente de persuasin. Conseguir estos individuos para actuar delante de la cmara implica ciertos niveles de riesgo.El proceso implicaba interactuar con cada participante. Cada uno provoca odio extremo de un lado en el conflicto u otro. Al hacer cada lado realizar la misma tarea cre un nivel unificador. Tambin ha sido una oportunidad desafiante para intimar con las capas de esta realidad que parecen tan imposibles de develar. En lugar de revelar fsicamente sus cuerpos que simbolizan la opresin.Cada persona fue filmada individualmente pero se ve que se desnudan al mismo tiempo por como configuro la sincronizacin de cada paso. Una metfora de los diferentes pasos - en orden inverso, que la gente ha tomado para liberarse por la fuerza a travs de la creacin de las milicias y de las ideologas o por ser reclutado con o sin opcin. En el caso de los civiles que se ven obligados a abandonar sus tierras y pertenencias, la metfora acta en el mismo orden que la retirada de la ropa.[footnoteRef:1] [1: http://www.fernandoarias.org/]

De esta manera se concluyen de manera muy general algunas pistas para acercarse al arte que se produce hoy. Pero y cmo acercarse desde la escuela? El arte y la educacin han estado ligados a lo largo de la historia, sin embargo, acercarse al arte contemporneo ya es difcil, as que al hacerlo desde la escuela hay otros elementos que se deben tener en cuenta.Por un lado se deben conocer las leyes y polticas que incluyen el arte y las expresiones artsticas dentro de la educacin en todas las etapas, y es de esta manera que tenemos textos que nos guan a travs de un concepto contemporneo: la educacin artstica. La cual an no termina de definirse y/o dictaminarse totalmente debido a: las dificultades que se presentan en las expresiones artsticas de hoy en da; las diferencias entre las distintas disciplinas artsticas; y los procesos de interdisciplinariedad artstica que se proponen hacer en la actualidad.En Colombia existen textos como los lineamientos curriculares para la educacin artstica y las orientaciones pedaggicas para la educacin artstica, en los cuales a pesar de que no se habla directamente de todas las expresiones artsticas contemporneas, por lo menos se citan algunas, lo que permite que docentes e investigadores en esta mbito puedan trabajar desde los estatutos que hay implementando todas las expresiones artsticas que quepan dentro de cada disciplina.Por otro lado se debe tomar en cuenta el contexto actual colombiano en todo sentido, pues por medio de las diferentes experiencias artsticas dentro y fuera de las aulas, se pueden llevar a cabo procesos importantes que den solucin a algunas de las problemticas sociales del presente colombiano e incluso plantear soluciones a futuro.Uno de estos casos es el colegio del cuerpo fundado por el maestro lvaro Restrepo, quien ha sabido combinar no solo la pedagoga con una de las expresiones artsticas contemporneas (danza contempornea), sino tambin con otras disciplinas artsticas como la msica. En el colegio del cuerpo se trabaja con personas de todas las edades y de distintos estratos sociales, lo que ha permitido generar a travs de la experiencia artstica, espacios alternos que permiten el dialogo entre los actores de la comunidad como por ejemplo vctimas y victimarios del conflicto armado.Cuando se habla de educacin artstica, se est yendo ms all del hecho de acusar, sealar, criticar y dar opiniones polticas y/o ideolgicas sobre un tema a travs del arte como lo han hecho hasta ahora Fernando Arias y otros artistas contemporneos colombianos, se est cruzando la lnea que hasta hace muchos aos trat de separar al artista y su obra del espectador, y por medio de la educacin artstica se hace ms real (en un buen sentido) el concepto de prosumidor que se ha usado en los ltimos aos para describir a los sujetos que producen y consumen un producto al mismo tiempo, lo que en este caso seran el arte, la obra y la experiencia artstica. En conclusin, es innegable que la educacin juega un papel importantsimo dentro de la evolucin del arte contemporneo.Por: Jairo Andrs Rodrguez LondooCOD: 20102188043BibliografaBaudrillard, J. (s.f.). El complot del arte. En L. La Rubia de Prado, Lo esttico, lo mercantil y lo patolgico (La estetizacin del mundo, la desilusin. Benjamin, W. (1989). La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica. En Walter Discursos Interrumpidos I. Buenos Aires: Taurus.Danto, A. (1995). El final del arte. En A. Danto, El Paseante (pgs. 22-23).Frietag, V. (2007). Sobre el arte y sus "estados fsicos" consideraciones acerca de libro "El arte en estado gaseoso. Ensayo sobreel triunfo de la esttica". En Y. Michaud. Mxico D.F.: Centro de Culura Econmico.Goodman, N. (s.f.). Cuando hay arte?Ranciere, J. (2010). Arte y Poltica.