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Ars Informe XXIX Marzo 2003
La Evolución Del Madrigal
Adela Hernández Guirao En terminología poética, el madrigal es una forma de la poesía lírica que utilizaban
los clásicos italianos del siglo XIV. En terminología musical su significación es menos precisa: los investigadores no se
ponen de acuerdo en este aspecto, pero lo que sí que tienen claro es que su origen es italiano. El madrigal que conocemos hoy, como composición musical, no es el mismo que
nació en el siglo XIV. De esta forma podemos decir que el madrigal se puede manifestar en dos expresiones:
• El madrigal del siglo XIV o madrigal del trecento. • El madrigal del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, que hizo escuela fuera de
Italia.
El Madrigal del Trecento
Italia, aparte de Francia, es el otro gran centro creador europeo en el siglo XIV, y va a asistir a un nuevo florecimiento de las artes en general y de la música en particular. A nivel literario destacan Petrarca y Bocaccio, a través de cuyas obras descubrimos que la música impregnaba toda la vida social italiana. Los escritos de estos poetas del amor y del Carpe Diem influyeron notablemente en la música de su época, haciendo que a partir de ese momento se cultivaran profusamente las formas profanas.
El Madrigal, junto a la Ballata y la Caccia, es uno de los géneros musicales
característicos de la Italia del Trecento. Las fuentes a las que podemos recurrir son el Codex Rossi y el Codex Squarcialupi (que contiene 352 piezas de compositores de los siglos XIV y XV). En este último códice y en otros manuscritos primitivos se encuentran representados los tres tipos de composición italiana profana del siglo XIV: el madrigal, la caccia y la ballata.
Los temas principales del madrigal son el amor y el erotismo, y sus poetas
inspiradores son Petrarca, Bocaccio, Sacchetti y Soldanieri. Solía escribirse a dos voces,
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aunque más tarde también se escribirían a tres voces, con el texto en la voz superior y combinando estrofas o piedi de dos a tres versos. Las estrofas tenían la misma música, contando al final con un par de versos añadidos llamados ritornello o estribillo, de nueva composición y metro distinto (si las estrofas estaban compuestas en ritmo binario, el estribillo pasaba a ritmo ternario). En los estribillos, en ocasiones, aparecen pasajes melismáticos ornamentados que recuerdan a los antiguos conductus .
En la 2ª mitad del siglo XIV, bajo la influencia de la caccia, nació el madrigal
canónico a dos voces y a tres voces (con canon en la voz superior y un tenor libre). Los principales compositores son Jacopo da Bologna, Giovanni da Cascia y más
tarde Francesco Landini.
EL MADRIGAL DEL SIGLO XVI Y COMIENZOS DEL XVII
Los siglos XV y XVI son el momento del Humanismo, corriente cultural que conduce
al Arte a un proceso de sencillez formal y de líneas. En el siglo XVI Italia toma el mando en las artes y en las ciencias, convirtiéndose en
el taller del que salen las principales novedades artísticas del momento. La razón de este nuevo auge se debe a que las principales cortes europeas buscan engrandecerse y glorificarse a través del Arte. Estas mismas cortes serán las principales mecenas de la música.
En las letras se produce una renovación inspirada en el estilo de Petrarca y Bocaccio. Centrándonos en el aspecto musical, la relación entre el texto y la música se considera
primordial, razón por la que los compositores pondrán especial empeño en adecuar el contenido de las palabras a la música que componen a través de efectos sonoros. Esto es lo que se conoce como Música Reservata.
Hay una frase de Zarlino que refleja muy bien esta nueva manera de componer:
“El texto es lo primero, al que se añade todo lo demás. La música es un medio de expresar lo que dice la letra que se canta”.
En virtud de la nueva libertad formal, el madrigal se convierte en el campo
experimental de la nueva música en el siglo XVI. El madrigal de estos siglos puede dividirse en tres etapas:
1. El madrigal primitivo. Roma, 1ª mitad del siglo XVI 2. El madrigal de época de esplendor ( 1550-1580 ) 3. El madrigal de la época tardía ( hasta 1620 )
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El madrigal primitivo (1ª mitad XVI) Nació en Roma ligado al cardenal Pietro Bembo y su entorno, y fue el género musical
más cultivado de la música profana italiana de este siglo. El madrigal del siglo XVI, que nada tiene que ver con el madrigal del trecento (lo único que conservan en común es el nombre), estaba compuesto a partir de un poema breve, generalmente salido de la mano de grandes poetas como Petrarca, Bembo, Sannazaro, Ariosto.
La temática de estos madrigales es el amor y el erotismo, con una clara influencia de
la poesía pastoral. Solían cantarse en las reuniones que surgían en torno a las cortes italianas, así como en las academias, sociedades y discusiones intelectuales. En un principio los intérpretes eran aficionados, pero poco a poco las cortes empezaron a demandar artistas profesionales y virtuosos que entretuvieran a los invitados de sus reuniones.
Los madrigales de este primer período estaban compuestos a 4 voces, con un
tratamiento libre de los versos gracias a la diversidad de texturas, unas veces homofónicas y otras contrapuntísticas o imitativas, con la voz superior conductora y formando en ocasiones bicinia (emparejamiento de voces que se imitan y cuya finalidad es ofrecer cambios tímbricos, vivacidad rítmica y melódica). En muchos de ellos puede verse la influencia de la Chanson y la Frottola.
El principal objetivo de los compositores fue la búsqueda de variedad de los
sentimientos (agradabilidad y severidad) a partir del texto y transmitirlos al oyente a través de efectos sonoros.
Los principales compositores de esta época son Bernardo Pisano, Francesco de
Layolle, P.Verdelot, Constanzo Festa. Venecia también fue centro temprano con Adrian Willaert y Jacob Arcadelt.
El madrigal de época de esplendor (1550-1580)
Escritos a 5 y 6 voces. La expresividad del texto se intensifica mediante el empleo de
giros melódicos, rítmicos, armónicos y cromáticos que hasta ahora los compositores no se habían atrevido a utilizar. Todos estos giros reciben el nombre de madrigalismos. Los compositores de esta época emplean, para sus madrigales, los textos de Petrarca y los imitadores de éste, así como de escritores más modernos.
El madrigal era una pieza de música de cámara vocal destinada a ser interpretada por
un cantante por cada voz. Sin embargo, durante el siglo XVI era muy común la sustitución o duplicación de las voces por instrumentos.
A este período pertenecen algunos compositores de la época anterior, a los que se unen Cipriano de Rore , Lasso, Palestrina, De Monte y A.Gabrielli.
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El madrigal de la época tardía (hasta 1620) En el siglo XVII se producen algunas novedades que van a marcar el futuro de la
producción musical europea:
• El bajo continuo • El canto para voz sola con acompañamiento instrumental • La Ópera
Los indicios de este cambio estilístico se hacen patentes a finales del siglo XVI,
conviviendo durante años con rasgos del estilo antiguo. Si durante el Renacimiento se favorecieron los afectos comedidos y la noble sencillez, durante el Barroco se da rienda sue lta a los afectos extremos, violentos (cambios bruscos del dolor a la alegría y viceversa).
Las nuevas teorías y discusiones acerca de la música se van a fraguar en la Camerata
Fiorentina bajo el liderazgo de los condes Bardi y Corsi. Los compositores van a luchar por plasmar algo que ya se venía practicando en
composiciones más tempranas, es decir, la búsqueda de medios musicales que expresen los afectos o estados anímicos. Esta búsqueda les lleva a la creación de todo un vocabulario de recursos o figuras. El principal recurso que va a diferenciar la música renacentista de la barroca es el tratamiento de la disonancia.
El nuevo uso de la disonancia obliga al compositor a prestar mayor atención al bajo
para que la melodía pueda desenvolverse con mayor libertad, dando como resultado la aparición de un nuevo proceso compositivo que elimina la textura polifónica y pone en su lugar una única melodía acompañada de instrumentos como el laúd, el clave o la lira.
Todas estas innovaciones también afectan al madrigal, haciendo que el madrigal
polifónico del siglo XVI sea sustituido por el madrigal solista con acompañamiento de bajo continuo y el madrigal concertante (los instrumentos se unen a las voces en igualdad de condiciones) del siglo XVII.
En el madrigal de esta época el arte de la expresividad y el virtuosismo se acrecientan
hasta el extremo mediante el empleo de ciertos recursos como las modulaciones cromáticas, silencios de expresión, disonancias y bruscos cambios de tempo.
Los compositores más destacados son: Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo
(1560- 1613) y Claudio Monteverdi (1567-1643). Gesualdo representa la cúspide del cromatismo en el madrigal italiano. Monteverdi ocupa un lugar muy importante en la evolución del madrigal, ya que,
gracias a él, el madrigal polifónico evoluciona al madrigal solista, con acompañamiento de bajo continuo, y al madrigal concertante. Monteverdi tiene 8 libros dedicados al madrigal, de los cuales los 5 primeros están dedicados al madrigal polifónico y los tres restantes al madrigal solista y concertante.
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En los 5 primeros libros afianza su dominio en la técnica compositiva del madrigal del
siglo XVI, combinando la escritura homofónica y contrapuntística, reflejando el texto mediante el empleo de armonías expresivas y disonancias con total libertad. Muchos de los rasgos que aparecen en los madrigales del libro 5 demuestran que Monteverdi está avanzando hacia el nuevo estilo del siglo XVII.
La novedad de los madrigales monteverdianos reside en la utilización de repeticiones,
alternancias, correspondencias, recapitulación de secciones, y no simplemente en la libertad contrapuntística y armónica.
A partir de los tres últimos libros, así como en algunos madrigales del libro V,
aparece la utilización del bajo continuo y otros instrumentos. Los madrigales cuentan con introducciones instrumentales e interludios.
Creo que el tema Monteverdi y sus 8 libros de madrigales necesitarían una
investigación aparte. Mi objetivo era hacer una aproximación a la evolución del madrigal y no una tesis doctoral.
El madrigal inglés: La influencia del madrigal italiano también llegó a Inglaterra,
dando pie al nacimiento de la escuela madrigalista inglesa del siglo XVI y XVII. Sus principales compositores fueron Thomas Morley, Thomas Wealkes, John Wilbye y Willianm Byrd.
El madrigal inglés se diferencia del italiano en que no presta tanta atención al texto,
sino que se centra mayormente en la búsqueda de recursos musicales. Resumiendo y para que nos quede claro: el madrigal, a partir del siglo XVI, es el
equivalente profano del motete.