2019O•C•T•U•B•R•E

AGENDADEACTIVIDADES

E S P A C I O S I M Ó N I . P A T I Ñ O

2.o TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CREACIÓN DE CÓMICS MÓDULO II: EL GUION Y LA NARRATIVA DEL CÓMIC dictado por la Alianza del Cómic & del Manga Organizan: Espacio Simón I. Patiño y la Alianza del Cómic & del Manga CCAMartes y jueves, 17:00-20:00 hSábados, 9:00-12:00 hCosto: Bs 250 • Cupos limitados

DEL MARTES 1.º AL SÁBADO 26

CONTINÚA EL TALLER DE ANIMACIÓNINTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 2D dictado por Miguel Mealla BlackOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoCCALunes, miércoles y viernes, 17:00-20:00 hCosto: Bs 400Cupos limitados

DEL LUNES 2/9 AL MIÉRCOLES 30/10

TALLER INTRODUCCIÓN AL PERIODISMO CULTURALa cargo de la periodista Saraí Amorós RamosOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, Aula 219:00-21:00 h

MARTES 1.º, 8, 15, 22 Y JUEVES 3, 10, 17, 24

CONTINÚA EL TALLER PARA NIÑOS Y NIÑASANIMACIÓN A LA LECTURA DE COMPRENSIÓNa cargo de Carla SánchezOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Unidad educativa Auditorio Centro de Nutrición Infantil Albina R. de PatiñoVilla Ingenio, El Alto14:30-17:30 h

MARTES 1.º, 8, 15, 22, 29

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROSLA CRÍTICA Y EL POETA: POESÍA DEL SIGLO XIX y VIBRA AUN EL ARPA MUDA(La crítica y el poeta: poesía del siglo XIX) ANTOLOGÍACoordinadora Mónica Velásquez GuzmánOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 2, sala 219:00 h

MARTES 1.º

CONTINÚATALLERES DE TEATRO NÓMADAS a cargo de Marta MonzónOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, Escuela Nacional de Teatro Bolivia- Proyecto Hombres Nuevos- Universidad Católica Boliviana “San Pablo” (Santa Cruz de la Sierra), y Utopos Piso 5, aula 115:00-19:00 h

MARTES 1.º, 2, 3, 4, 5

CONTINÚA EL TALLER TEORÍA LITERARIA VIConduce: Mónica VelásquezOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoTodos los miércolesPiso 5, aula 318:00-19:30 h

MIÉRCOLES 2, 9, 16, 23, 30

CONCIERTO LOS CICLOS DE LA MEMORIAa cargo de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN)Organizan: Espacio Simón I. Patiño y OEIN Teatro Doña Albina20:00 hEntrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 2

CONTINÚA EL TALLER PARA NIÑOS Y NIÑASANIMACIÓN A LA LECTURA DE COMPRENSIÓNa cargo de la Lic. Angelina AraujoOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 4, Rincón infantil14:30-17:30 h

VIERNES 4, 11, 18, 25

TALLER PARA NIÑOS Y NIÑASLECTURA CREATIVA SOBRE CUENTOS DE TERROR a cargo de Montserrat Fernández y Daniela EscobarOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Utama Comunidad de lectores Piso 4, Rincón infantil 15:00-17:00 h

JUEVES 3, 10, 17, 24, 31

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELOS A y B (La Paz)a cargo de la Lic. Sussy Soto y del Lic. Alan CastroOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aulas 1 y 218:00-22:00 h

VIERNES 4, 11, 18, 25

TEATRO LA ÚLTIMA HORQUILLAObra ganadora de la covocatoria IMPULSARTEOrganiza: Teatro la Cueva Teatro Doña Albina20:00 hVenta de entradas: 72893259

VIERNES 4 Y SÁBADO 5

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO C (La Paz) a cargo de la Lic. Miriam VargasOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 5, aula 108:30-12:30 h

SÁBADOS 5, 12, 19, 26

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE CANCIONES40 AÑOS DEL PAPIRRIde Manuel Monroy ChazarretaOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 2, Sala 219:30 h

VIERNES 4

SÁBADOS 5, 12, 19, 26

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO D (El Alto) a cargo de la Lic. Angelina Araujo Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Centro de Nutrición Albina R. de Patiño Auditorio del Centro de Nutrición InfantilAlbina R. de Patiño08:30-12:30 h

CICLO CARRUSEL NAPOLITANOPelículas sobre Nápoles y su culturasegunda sesión con la proyección del filmEL ORO DE NÁPOLES (Vittorio De Sica, Italia, 1954) Organizan: Embajada de Italia en La Paz, Espacio Simón I. Patiño, Società Dante Alighieri Comité de La Paz • Apoya: Restaurante Il FalcoTeatro Doña Albina • 19:30 h

LUNES 7

RETO HISTORIETIL24EN24Organiza: Espacio Simón I. Patiño CCAde horas 10:00-10:00Entrada libre, cupos limitados Inscripción previa en CCA

SÁBADO 5 Y DOMINGO 6

EXPOSICIÓN LIBROS DE ARTISTAde Thierry Bourquin Organiza: Espacio Simón I. PatiñoInauguración: martes 8, 19:30 h, Sala 1Tres interpretaciones musicales a cargo de la familia CortezVisitas: de lunes a viernes,09:30-12:00; 15:00-19:00 h

DEL MARTES 8 AL JUEVES 31

TALLER DE PITCH HERRAMIENTAS Y EJERCICIOS PARA PRESENTAR PROYECTOS dictado por Ingrid Schulze Organiza: Espacio Simón I. Patiño CCAMartes y jueves, 18:00-20:00 hAula 3Costo: Bs 250 • Cupos limitados

DEL MARTES 8 AL JUEVES 31

MÚSICA Y DANZAFRANCIA APASIONADAOrganizan: Embajada de Francia y La SinfonikTeatro Doña Albina20:00 h Venta de entradas: 77229987

VIERNES 11

DANZA AHORA QUE NO SOMOS DEMASIADO VIEJOS TODAVÍA de Jesús Rubio (España)Organiza: Festival DanzénicaTeatro Doña AlbinaIngreso libre hasta llenar aforo20:00 h

MIÉRCOLES 9

TALLER DE ANIMACIÓNDISEÑO DE PRODUCCIÓN Y ANIMACIÓN EN CUT OUT DIGITAL MÓDULO II dictado por Iván Castro Organizan: Espacio Simón I. Patiño y DemiurgoCCASábados, 9:00-13:00 hCosto: Bs 350Cupos limitadosVer convocatoria para requisitos

DEL SÁBADO 12/10 AL SÁBADO 9/11

TALLER DE ANIMACIÓNCURSO DE CONCEPT ART PARA ANIMACIÓN coordinado por Sebastián Pastor Ploskonka Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Kishu StudioCCASábados, 9:00-13:00 hCosto: 100 BsCupos limitados

DEL LUNES 14/10 AL VIERNES 22/11

CIERRE DEL CICLO PROTAGONISTAS DE LA MÚSICAEL VIDEOCLIP ARTE O PUBLICIDADa cargo de Sergio CaleroOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina19:30 hIngreso libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 16

TALLER CON INVITADO INTERNACIONALENFOQUE PEDAGÓGICO DEL LIBRO ÁLBUMa cargo de Lic. Fanuel Hanán Díaz (Venezuela)Organiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 2, sala 209:00-12:00; 15:00-18:00 h

LUNES 14 Y MARTES 15

UNA VELADA DE TANGO Y MILONGAEn homenaje a los 10 años de inscripción del Tangopor parte de Argentina y Uruguay, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCOOrganizan: Embajada de la República Argentina, Embajada de la República Oriental del Uruguay, Espacio Simón I. Patiño y Escuela Boliviana Tango SurPiso 2, sala 2 • 20:00 hIngreso libre hasta completar aforo

JUEVES 17

TALLERLIBERACIÓN DE LA VOZTALLER PRÁCTICO PARA ADULTOS MAYORESa cargo de SibahOrganizan:Espacio Simón I. Patiño y Sibah VozPiso 5, aula 1 • 10:30-12:00 hInformaciones e inscripciones:tel. 2410329, int. 221, cel. 69774757

JUEVES 17 Y VIERNES 18

DANZA SIMBIOSIS Departamento de Cultura y ArteTaller Experimental de Danza UCBDirección: Norma Quintana Organiza: Universidad Católica Boliviana San PabloTeatro Doña Albina20:00 hEntrada libre hasta completar aforo

MARTES 22 Y MIÉRCOLES 23

HOMENAJE A PEDAGOGOS BOLIVIANOSALBA MARÍA PAZ SOLDÁNOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 2, sala 219:00 h

JUEVES 24

ABIERTO DE JUEGOS DE MESAOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y RM juegos de mesa CCA14:00 -19:00 h

SÁBADO 26

TEATROLA MADRE A-TÍPICAGanadores de la convocatoria IMPULSARTEOrganizan: Carolina Macedo y Andrea IbáñezTeatro Doña Albina20:00 hVenta de entradas: 70564364 y Superticket

VIERNES 25 Y SÁBADO 26

ESCUELA DE ESPECTADORESSESIÓN SOBRE UNA OBRA DE TEATROCoordina: Omar RochaOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, FITAZ y carrera de Literatura de la UMSAPiso 5, aula 219:30 hInformaciones e inscripciones:Tel. 2410329, int. 4

LUNES 28

MUESTRA DE CINECINE CONTEMPORÁNEO BOLIVIANOOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, Festival de Cine Radical, Imagen DocsTeatro Doña Albina19:30 hEntrada libre hasta completar aforo

LUNES 28, MARTES 29 Y MIÉRCOLES 30

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DESTINOS ENTRELAZADOSde Rolando EwelOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoSala 219:30 h

MARTES 29

CONFERENCIA¿POR QUÉ ES NECESARIO TRATAR A LOS HOMBRES QUE COMETIERON VIOLENCIA DOMÉSTICA?a cargo de Rolando EwelOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoSala 219:30 h

MIÉRCOLES 30

CICLO PROTAGONISTAS DE LA MÚSICAEN EL ESPACIO PATIÑOConduce: Nicolás PeñaOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoSala 219:30 h

JUEVES 31

LUNES 14 PROYECCIÓN HOMENAJEEL LADRÓN Y EL ZAPATERO trabajo inédito de Richard Williams (Canadá, 1933-2019) Organizan: Espacio Simón I. Patiño, ASIFA-Bolivia, Demiurgo y BlackCat StudioTeatro Albina Patiño • 20:00

LUNES 21 CONFERENCIAPRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN LOWCOST dictado por Waldo Iván CastroOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, ASIFA, Demiurgo y La EnvidiaCCA • 19:30 h

LUNES 28 CONVERSATORIOLA ANIMACIÓN DESPUÉS DE LA ABUELA Organizan: Espacio Simón I. Patiño, ASIFA, Demiurgo y La EnvidiaCCA • 19:30 h

JORNADAS DE ANIMACIÓN EN EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑ0

JUEVES 31 CONFERENCIAELEMENTOS DE LUDICIDAD TEATRAL PARA LA ENSEÑANZA DE LOS IDIOMAS a cargo del director teatral Gianluca Barbadori Organizan: Embajada de Italia, Espacio Simón I. Patiño y Sociedad Dante Alighieri, Comité de La PazSala 210:30 h

JUEVES 31 LEONARDO DA VINCI. LA OBRA OCULTAuna obra teatral de Michele SanteramoDirección: Gianluca Barbadori Organizan: Embajada de Italia,Espacio Simón I. Patiño y Sociedad Dante Alighieri, Comité de La PazTeatro Doña Albina19:30 hIngreso libre hasta completar aforo

EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO EN LA XIX SEMANA DE LA LENGUA ITALIANA

Esta es una propuesta basada en mi experiencia clínica, en una lectura reflexiva de la guía terapéutica de trabajo con hombres que ejercen vio-lencia de género, y una síntesis tra-tando de completar ambos aspectos con una visión global de tipo psico-dinámico y fenomenológico.

Esta es también una propuesta destinada a sentar las bases para una supervisión clínica de equipos que trabajan con estos individuos, trabajo difícil, complicado y poco halagador ya que se trata de pensar la ayuda y las formas posibles de tratamiento y ayuda psicoterapéu-tica de individuos violentos, agre-sores judicializados y que han sido condenados por actos de violencia conyugal e intrafamiliar.

¿POR QUÉ ES NECESARIO TRATAR A LOS HOMBRES QUE COMETIERON VIOLENCIA DOMÉSTICA?

LIBROS DE ARTISTADE THIERRY BOURQUIN

La vida está hecha de encuentros, en los que varía solo el nombre y la intensi-dad. La de Thierry Bourquin es particularmente rica, sin duda porque desde su adolescencia hasta hoy, no ha cesado de recorrer el mundo. Como muchos via-jeros, Thierry Bourquin se interesa en conocer la gente y las costumbres de otros continentes. Por lo tanto, nada asombroso que haya conocido a Alfredo Domín-guez en Ginebra -guitarrista, pintor, cantante, grabador y persona excepcional-. En 2016, 36 años después de la muerte del artista, su esposa, Gladys Cortez, y el Espacio Patiño organizan, en La Paz, una exposición retrospectiva de su obra.

La génesis de este trabajo es el reflejo perfecto del nomadismo del artista: el papel, de características únicas, ha sido fabricado expresamente por una co-laboradora del Museo del Papel de la ciudad de Ino, en el Japón; los grabados han sido impresos y completados con los pigmentos en los talleres del artista, en Usinens, Francia; el texto ha sido compaginado por computadora en la Isla Mauricio, gracias al concurso de Nicolás Chabloz, e impreso en Lausana, Suiza.

El arte es a menudo a la imagen del artista, yendo inclusive más allá de la revelación superficial. En el caso de Thierry Bourquin, la adecuación es un calco perfecto. En los trazos limpios, los vuelos líricos, encontramos sin dificultad su sentido del rigor, la búsqueda del puro ideal, su necesidad de sobrepasarse. Simultáneamente y como en paradoja, hacen eco el deseo de fantasía, la as-piración de espacios libres, la atracción del desorden controlado. A menudo, el

impacto de un dibujo es acentuado por la naturaleza de su soporte. Ahora bien, Thierry comprende y se apasiona por las materias. Materias, bastante seguido, cálidas y nobles en su simplicidad. A la trama compleja de los papeles, res-ponden las texturas leñosas o líticas que asientan en venas o en manchas los movimientos y dibujos subyacentes.

Contenido y soporte forman un todo, y Thierry se destaca revelando filiacio-nes que son más entre el grabado y la cubierta que entre esta y el texto. Esta resonancia, Thierry la encuentra tanto en la piedra pizarra como en la madera o la cerámica. En su forma final, la obra es dibujo y escultura: 2D colores lisos, generosos y conquistadores, y 3D grabado con buril, microhendidura por donde se evade la tinta liberada por el gesto relajado y dominado de la mano creadora.

Como en la caligrafía zen, el pensamiento es el que pinta. El gesto, imaginado, mentalmente repetido, se vuelve autónomo. En un ballet amoroso, el pincel aflora, roza, acaricia, rasguña, cosquillea, aplasta. Pequeñas olas y arrugas ave-cinan playas y mareas. Líquido vital, la tinta penetra en la fibra y la fecunda. El gesto se detiene, sofocado, harto. Acabadas escaramuzas y duelos: en la pleni-tud de amaneceres húmedos, la imagen nació…

Jacques Carrio

THIERRY BOURQUINNacido en 1949, Thierry parte en 1973 con la intención de llegar a Bolivia. Se pierde en el camino, descubre el Asia, y el grabado en el Japón. Ha realizado exposiciones en tres continentes y producido cerca de 80 libros de artista. En 2016, finalmente, llega a La Paz.

EL ORO DE NÁPOLES

Carrusel Napolitano: un ciclo de películas sobre Nápoles y sus abigarradas expresiones culturales, desde el teatro hasta la música, pasando por una historia de cruce de pueblos.

Para la segunda velada del ciclo presentamos una película de Vittorio De Sica, gran director del neorrealismo y de la comedia italiana. El oro de Nápoles es un filme dividido en seis capítu-los, todos ambientados en los barrios y las calles de Nápoles, por supuesto: el grande Totò es el protagonista del primer epi-sodio, acompañado en los otros capítulos por otros grandes ac-tores del cine y del teatro italianos de la época, desde Sophia Loren hasta Silvana Mangano, pasando por Eduardo De Filippo y el mismo Vittorio De Sica. La película está animada por los personajes típicos del imaginario napolitano: el “guappo” (que en dialecto napolitano indica un particular tipo de canalla apto a engañar a la gente), la “pizzaiola” (una jovencita atractiva que vende pizzas por la calle), el conde, la prostituta. Con El oro de Nápoles vamos a emprender otro viaje en esta peculiar ciudad del sur de Italia.

Después de la proyección, el Restaurante Il Falco invitará la “pastiera”, típico postre de la pastelería napolitana.

XIX SEMANA DE LA LENGUA ITALIANA

La Semana de la Lengua Italiana en el mundo es el evento de promoción del italiano como grande idioma de cultura clásica y contemporánea. Des-de 2001, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia y la Academia de la Crusca (la máxima ins-titución que estudia la evolución del idioma ita-liano en el tiempo) organizan, el evento gracias a una colaboración que involucra los institutos de Cultura, las embajadas y los consulados italianos en el extranjero. En 2019 el tema de la XIX edición de la Semana de la Lengua Italiana es “el italiano en el escenario”.

CONFERENCIAELEMENTOS DE LUDICIDAD TEATRAL PARA LA ENSEÑANZA DE LOS IDIOMAS

GIANLUCA BARBADORIDirector teatral y pedagogo, hablará de algunos elementos de ludicidad y técnicas teatrales que se pueden utilizar para la enseñanza de los idiomas,

en diferentes niveles. La conferencia está dirigida especialmente a aquellos docentes de idiomas que quieran enriquecer su didáctica a través de activida-des atractivas y divertidas para los estudiantes. Se invitará a los docentes a compartir las problemáti-cas abordadas durante su enseñanza y los eventua-les textos que utilizan en sus clases. Sin embargo, la charla está abierta a todos los que estén interesa-dos a descubrir cómo el teatro pueda ser una herra-mienta útil en el aprendizaje de los idiomas.

LEONARDO DA VINCI. LA OBRA OCULTA

Es un espectáculo teatral propuesto para el año 2019 con motivo de los quinientos años de la muer-te del gran genio italiano. El texto, escrito por el reconocido dramaturgo italiano Michele Santera-mo, será presentado en la dirección de Gianluca Barbadori: dos actrices, un diálogo sobre las obras y las investigaciones de Leonardo Da Vinci que nos lleva a reflexionar, de forma irónica e ingeniosa,

sobre la guerra, el sentido de la vida, el deseo de inmortalidad y la muerte; sobre el arte y la suspen-sión del tiempo.

“Muy a menudo intercambiamos historias reales con otras creíbles; de hecho, la credibilidad de las historias la mayoría de las veces está vinculada al hecho de que realmente sucedieron. […] Prefiero pensar que las historias, contándolas, de verdaderas pasan a inventadas, y de inventadas a verdaderas. Como los sueños, que no existen en la realidad, pero que una vez soñados, allí están, palpitando, para hacerte sudar, asustar y reír”.

(Michele Santeramo)

TALLER DE INTRODUCCIÓN AL PERIODISMO CULTURAL

El taller propuesto basará su modelo de apren-dizaje en dos fases esenciales para las primeras dos etapas del taller. A través del estímulo hacia las preguntas en lugar de las respuestas, orien-tando las clases hacia la realización de proyectos sencillos y aplicables sobre la base de conceptos teóricos y prácticos como “periodismo”, “cultura”, “gestor”, “contenido” y “público”. Apoyaremos el trabajo en colectivo y potencializaremos las tuto-rías, en pos de que el asistente pueda desde el comienzo trabajar lo discutido en los encuentros abocado en casos específicos sobre periodismo cultural y su aplicabilidad en Bolivia.

ODALYS SARAÍ AMORÓS RAMOSFilóloga y dramaturga televisiva de profesión con más de 10 años de experiencia en los rubros de periodismo cultural, producción radial y televisiva. Con amplio dominio en las áreas cultural y artís-tica, logrando establecer lazos comunicacionales directos con el público en el ámbito académico y alternativo. Es directora del único informativo cul-tural de Bolivia, Somos Culturas de Abya Yala Tv, crítica cultural y productora de radio.

DESTINOS ENTRELAZADOS

LA OBRAAlfredo es un joven ejecutivo de una gran empresa multinacional. Tiene “todo” lo que un sujeto de este ambiente puede esperar: el puesto más algo, una bella esposa, una hermosa y fogosa amante, gran mansión, etc. Un día lo perderá todo y descenderá a los infiernos, luego se cruzará con un viejo gánster que se retira a un monasterio para terminar su vida como monje budista, don Gino. Él le dejará una herencia que cambiará su vida. Un camino iniciático se espera…

Por qué me decidí a escribir esta obraPorque luego de haber escrito mis quince cuentos, me pareció que era tiempo de escribir una novela. Lo cual coincide con una época particular de mi vida.

Llevaba pensando el tema desde hace más de un año, y tenía hecho un esquema general además de una serie de notas sueltas, lo que me permi-tió escribir el texto en bruto en quince días, luego me llevó dos a cuatro meses completarlo y otro tanto revisarlo y corregir la ortografía y la sin-taxis con ayuda de amigas escritoras.

Cuando dejé de escribir textos académicos (o escribir menos, pues sigo escribiendo artículos), me pareció que era el momento de escribir para mí; en primer momento sin interés por publicar lo que escribía, solo por el placer de escribir. Más adelante se los di a leer a mis amigos cercanos y esto generó un gran entusiasmo, al final me dije ¿por qué no publicar?

Lo que espero de mis lectores es que se diviertan y que disfruten el texto, además de ciertos elementos que están entretejidos en la trama que son puntos interesantes de reflexión.

Para mí no fue un sueño escribir un libro, lo es ahora que está terminado, y lo que les diría a futuros escritores es que escriban para ellos mismos y luego dejen que les vengan las ganas de publicar (o no), el placer ya estará allí.

Finalmente, me refiero al pensamiento que dice “en la vida hay que te-ner un hijo, plantar un árbol y escribir un libro”, que no es enteramente cierto: yo creo que en la vida hay que educar a un hijo, cuidar que el árbol plantado no se muera y encontrar alguien que lea tu libro.

DR. ROLANDO EWEL RENGEL PHD.Doctor en Psicología Clínica y psicoanalista, profesor universitario de Psi-cología y Antropología Clínica. Practica la clínica psicoanalítica desde ya hace cuarenta años, y la docencia universitaria hace treinta. Ha publicado algunos libros de índole académico:

1999 Por los caminos de la migración, compilación bajo mi dirección1999 Reapropiándose del futuro de Guy de Villers (como editor)1998 Relaciones de pareja y conflictos conyugales, Cómo se abor-

dan las tensiones conflictuales en las parejas cochabambinas 1998 ¿Somos machistas los cochabambinos?

1996 El mercado de las psicoterapias

Actualmente tiene quince cuentos terminados, de los cuales diez están corregidos para publicación.

Es miembro de la Asociación de la Causa Freudiana y posteriormente del Espacio Analítico en Bélgica.

Vive en Bélgica donde ejerce actualmente como terapeuta de orienta-ción psicoanalítica. Además, tiene formaciones paralelas en sistemis-mo, psicogenealogía, formación de adultos. En su formación obtuvo los diplomas de licenciado en Psicología por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1977), máster en Psicología (1982) y doctorado en Ciencias Psicológicas, Psicología Clínica (1999) de la Universidad Católi-ca de Lovaina, Bélgica.

Fundador de la carrera de Psicología de la Universidad Mayor de San Si-món (1978-2000), docente titular de las cátedras de Psicología clínica de la familia, la infancia y la adolescencia además de Técnicas Proyectivas (test de Rorschach), además de haber sido en varias oportunidades direc-tor de la carrera de Psicología y también del Instituto de Investigaciones de Humanidades en San Simón. Fue profesor invitado de la Universidad Católica de Lovaina (2001-2002), curso Migraciones latinoamericanas, un estudio dirigido en base al método biográfico y cofundador del Seminario

ARAC (Taller de Investigaciones en Antropología Clínica) desde 2000 hasta 2016. En su carrera, ha encontrado numerosas personalidades como Ju-lio Cortázar (1980), Michel Foucault (1980), Franco y Franca Basaglia (con la que hizo una práctica en Udine sobre psiquiatría alternativa), Edgar Morín y Robert Castel, con los que trabajó en la revista Autrement, y el coloquio de “las nuevas terapias” en 1982. Se formó en el método biográ-fico con Michel Legrand, Guy de Villers, Vincent de Gaulejac; en sexología de orientación analítica y antropología clínica con Robert Steichen y en psicogenealogía con Pierre Ramaut entre otras cosas (Escuela de Dumas).

Entre 2000 y 2010 ha dirigido una institución de acompañamiento de toxi-cómanos: Las Antenas del Proyecto Lama, con puntos de consulta deam-bulatoria en cinco comunas de la ciudad de Bruselas. Entre 2010 y 2015 fue director de una institución de ayuda a la juventud (AMO) TCC Eccueil en la comuna de Anderlecht en Bruselas.

Actualmente, trabaja como psicoterapeuta en privado y asociado a la ONG Grupo Anti Mutilación Sexual Femenina (GAMS). A partir de esta práctica, ha desarrollado una serie de trabajos sobre aquello que llama “la clínica del extremo”, es decir, una clínica que trata grandes traumatismos.

En el marco de los 10 años de inscrip-

ción del TANGO, como Patrimonio

Cultural Inmaterial de la Humanidad

ante la Unesco, por parte de los go-

biernos de Argentina y Uruguay, las

Embajadas de ambos países en la

ciudad de La Paz, conjuntamente a

la Fundación Simón I. Patiño y la Es-

cuela Tango Sur, están organizando

Una velada de Tango y Milonga.

UNA VELADA DE TANGO Y MILONGA

40 AÑOS DEL PAPIRRI

El libro de canciones 40 años del Papirri contiene 40 canciones en letra y música del compositor Manuel Monroy Chazarreta, enmarcadas des-de 1979 hasta 2019. Contiene la letra, la partitura y las ilustraciones de fotos históricas y nuevas, además de los comentarios de 26 escritores y poetas acerca de las canciones. Este libro ha sido ganador del fondo Excelencia Artística de la Embajada y Cooperación Suiza. La primera edi-ción fue obsequiada a los estudiantes, futuros profesores de música del sistema educativo boliviano, y esta segunda edición, financiada por el cantautor, será ofrecida al público en general... ¡bien le cascaremos!

Manuel Monroy Chazarreta, el Papirri, guitarrista, compositor, gestor cultural, docente, escritor, conductor y productor de Tv y diplomático.

Estudió guitarra clásica desde los siete años con su madre, la concer-tista argentina Anita Chazarreta, estudió en México con el maestro Ro-berto Salas. Realizó conciertos desde los ocho años, su primer concierto fue en el Club de La Paz en 1968. Ha recorrido con su guitarra países como Japón, Suiza, Alemania, Corea del Norte, Brasil, Argentina, Cuba, México, Inglaterra, Ecuador y Chile. Compone canciones desde los 19 años y en noviembre cumple 40 años como cantautor. Tiene más de 200 canciones en letra y música con identidad propia, tiene 10 discos grabados y dos Dvd.

LIBERACIÓN DE LA VOZTALLER PRÁCTICO PARA ADULTOS MAYORES

¿Tiene deseos de cantar y no se anima? ¿Le han dicho alguna vez que es desafinado?

¿Sabe si está usando su voz de forma correcta? ¿Sabía que todos podemos cantar?

¿Conoce los secretos para cantar a cualquier edad? ¿Le gus-taría sentir que cantar es fácil? A QUIÉN VA DIRIGIDO:Dirigido exclusivamente al público mayor de 60 años.

Sibah ha brindado varios talleres de liberación de la voz di-rigidos a adultos mayores y estas dos sesiones brindarán la oportunidad de continuar con el proceso y conocer más de la metodología. También está a abierto a personas que no tomaron antes el taller. El arte y el canto en sí transforman, sanan, conectan con tu ser interior, es una herramienta con la que naces, con la cual te comunicas a través del lenguaje; pero por mucho tiempo no nos hablaron de los potenciales del canto al alcance de

todos, pues te conecta con tus emociones, te lleva a ciertos recuerdos y te genera otros nuevos, por mencionar solo al-gunas de las cualidades de cantar y sin duda es para todos sin excepción alguna. SIBAH Es cantante y compositora boliviana entrenada en México y Holanda, cuenta con la representación para Bolivia del mé-todo EV-R de técnica vocal desarrollada en México por el investigador de la voz John Loza. Afirma que ¡todos podemos cantar! Como coach vocal, Sibah tiene experiencia de más de 10 años con la técnica del Voice Master de México y las desarrolladas por su propia experiencia. Dio talleres y clases en México y varias ciudades de Bolivia. Sibah ganó el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa de Bolivia por Mejor Compo-sición en Música Rock 2012, también ganó el tercer premio en 1998 en la Campaña de Prevención del SIDA y en 2010 la Red Cultural Mercosur selecciona por Bolivia la canción “Al Amanecer”. Sibah ha producido cuatro discos de su autoría, se puede ac-ceder a su música en las diferentes plataformas digitales. Se encuentra produciendo su quinto disco titulado Fuerza de luz.

Ha sido invitada por ONU Mujeres para la presentación de la campaña Él por ella los años 2018 y 2016. Impulsa el mo-vimiento Nosotras Somos de intercambio y reapropiación de composiciones bolivianas desde la voz de mujeres can-tantes, con presentaciones desde 2012. Realizó también lo que denomina “Intervención Poética a su Música” durante dos años. Desde 2006 es parte del quinteto a capella Voz Abierta. Es apasionada por compartir sus conocimientos so-bre la voz. REQUISITOS PARA LOS PARTICIPANTES:No se necesita saber nada de nada, ni de música, ni se nece-sita haber cantando antes.

Es recomendable que ya hayan cursado el Taller de Libera-ción de la Voz, pero está abierto a quienes no lo tomaron. Si ya canta, le servirá para tener elementos prácticos que desarrollarán mucho más su voz y la mantendrán sana, que es fundamental en cualquier caso.

LA CRÍTICA Y EL POETA: POESÍA DEL SIGLO XIXY VIBRA AUN EL ARPA MUDA

El año 2010 comenzó la aventura del proyecto La crítica y el poeta, bajo la dirección de la Dra. Mónica Velásquez Guzmán, con dos objetivos: asentar un canon crítico sobre nuestra tradición poética y formar inves-tigadores cuya principal tarea fuese la indagación sobre poesía bolivia-na en diálogo con la latinoamericana y la universal. Así, se completaron once volúmenes dedicados a Saenz, Cerruto, Camargo, Wiethüchter, Tamayo, Jaimes Freyre, Zamudio, Campero Echazú, Otero Reiche, Mitre y Shimose.

Ahora nos dedicamos a mirar la poesía del siglo XIX con una antología, Vibra aún el arpa muda, que pone en manos del lector actual un extenso corpus poético y con un volumen de ensayos críticos La crítica y el poe-ta: siglo XIX. Quedan sobre la mesa dos desafíos: leer de verdad y perti-nentemente la poesía del siglo XIX, y reposicionar nuestra comprensión de la temporalidad del arte y la literatura de un modo problematizador para comprender lo que permanece inconcluso, pendiente o repetido en nuestro imaginario; rescatar su producción del parcial olvido y del ta-jante prejuicio a los que cierta crítica la había sentenciado; y completar

con este recorrido el mapa de nuestra tradición literaria. Aunque sea habitual eso de decir “no se puede cambiar el pasado”, felizmente, al revisarlo de un modo no lineal, constatamos que nunca ha terminado de pasar sino que está vivo en un presente del que es parte.

MÓNICA VELÁSQUEZ GUZMÁN Es doctora en literatura hispánica por el Colegio de México. Publicó los poemarios Tres nombres para un lugar (1995); Fronteras de doble filo (1998); El viento de los náufragos (2005); Hija de Medea (2008 Premio Na-cional de Poesía Yolanda Bedregal), La sed donde bebes (2011) y Abdicar de lucidez (2016). Es editora de la Antología de poesía boliviana del siglo XX: Ordenar la danza (LOM Chile, 2004). Como crítica literaria, es autora, entre otros, de Múltiples voces en la poesía de Francisco Hernández, Blanca Wiethüchter y Raúl Zurita (El Colegio de México 2009), Demonia-co afán (Plural-Pittsburgh 2010), y la colección de once volúmenes sobre poesía boliviana La crítica y el poeta (UMSA 2010-2017). Actualmente es docente de la Carrera de Literatura de la UMSA y del Departamento de Cultura de la UCB.

Un vistazo, una visión, una mirada

a las imágenes emergentes de una

cinematografía fulgurante. Autores

y películas heterogéneas, audaces y

arriesgadas, al interior de un siste-

ma cinematográfico rutilante. Visita-

remos 6 piezas que permiten entu-

siasmarnos y cuestionarnos sobre el

estado actual de lo que se considera

cine boliviano.

CINE BOLIVIANO CONTEMPORÁNEO

Después de ocho meses de tra-bajo, concluyen los talleres de Estrategias didácticas para la lectura de comprensión diri-gidos a profesores y personas vinculadas al área educativa de las ciudades de La Paz y El Alto. Los participantes se vincularon con el enfoque interactivo pro-puesto por el Espacio Patiño, el que permite desarrollar habili-dades cognitivas, para llegar a una lectura crítica y creativa.

TALLER ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓN

Concluyen los talleres de Animación

a la lectura de las ciudades de La Paz

y El Alto, en los que los niños apren-

dieron a identificar ideas principales

y construir la idea central del texto,

encontrar el significado de palabras

nuevas y elaborar un párrafo en el

que plasmen su punto de vista.

TALLERES DE ANIMACIÓN A LA LECTURA

TALLER DE TEATRO NÓMADAS

Los Talleres de Teatro Nómadas de la Escuela Nacional de Teatro, Santa Cruz de la Sierra, en su segunda versión en la ciudad de La Paz, serán dicta-dos por docentes titulares de la Escuela Nacional de Teatro. Las materias a ser abordadas son: Trabajo de la voz, con Hugo Francisquini; Interpretación con Ricardo Guillén; Biodinámica con Selma Baldiviezo.

BIODINÁMICALograr visualizar el cuerpo físico y el cuerpo energético. Ejercicios de la esfera corporal, la vela, los resortes y el látigo, las alasy las manos. Acer-camiento a la verticalidad.

LA VOZNociones básicas de anatomía y fisiología del aparato fonador.Ejercicios respiratorios. Ejercicios de relajación. Ejercicios para emisión de la voz (vocalización, impostación, articulación y calentamiento).Aplicación de la técnica vocal al texto dramático.

INTERPRETACIÓNEl Espacio Escénico. Movimiento escénico. La Improvisación como técnica Interpretativa.

DOCENTESHUGO FRANCISQUINI (Santa Cruz de la Sierra)Actor, director, gestor e instructor de teatro y cine, con más de 45 años de actividad artística ininterrumpida. Acreedor a más de 30 premios y reco-nocimientos. Recibió el máximo título del Ministerio de Educación como Maestro de las artes y la Medalla al mérito por su labor artística.

RICARDO GUILLÉN BALLÓN (La Paz)Director, actor, escritor e instructor de teatro. Licenciado con Distinción en Artes Dramáticas con mención en Dirección Escénica de la Escuela Nacio-nal de Teatro. En 2003 fundó, junto a otros actores, el grupo Salamandra Teatro. Participó en varios festivales y concursos nacionales e interna-cionales. Trabajó junto a directores renombrados como Marcos Malavia,

y Marta Monzón. Como dramaturgo tiene varias obras presentadas: A otra orilla, Aracné, El Espejo, entre muchas otras. Ganador del segundo lugar en el Premio Nacional a la Dramaturgia Boliviana (2018). Actual docente deHistoria del Teatro, Historia del Arte e Interpretación en la Escuela Nacio-nal de Teatro. Instructor de teatro en Vallegrande para APAC (Asociación Pro Arte y Cultura) desde 2006. Técnico y diseñador de luces. Actual director de Salamandra Teatro y Teatro Andrónico.

SELMA BALDIVIEZO CASSÍSActriz, dramaturga, gestora cultural e instructora de teatro. Es licenciada en Artes Dramáticas de la Escuela Nacional de Teatro. Egresada de Comu-nicación Social. Ha trabajado con directores como Marcos Malavia, Stuart

Monzón. Textos publicados en Bolivia y España. Formación en dramaturgia

Jiménez, Halima Tahan.

Profesora de Biodinámica del Actor en la Escuela Nacional de Teatro y del Taller de teatro en Vallegrande y el Hogar Santa Isabel. Coordinadora y su-pervisora para APAC del Festival de los Valles y del Norte Integrado, la Car-pa de Teatro Infantil, y del X Festival Internacional de Teatro FITCRUZ 2015. Miembro del Consejo Editorial de la revista Teatrando. Premio Mejor actrizde reparto 2007, 2011 y 2015, Premios, Tiqui. Actriz del elenco Amassunu. Último proyecto de actuación en la obra La Misión: recuerdo de una revo-luciónen el Festival Santiago a Mil (2017), FITCRUZ 2017. Gira en Europa: París, Lyon, Ginebra, Limoge, Besançon, Caen. Actualmente trabaja como coor-dinadora académica de la Escuela Nacional de Teatro y como Gestora del CCELP en Santa Cruz.

SEMINARIO TALLER CON INVITADO INTERNACIONAL

El objetivo del seminario taller con invitado internacional es familiarizar a profesionales vinculados al área educativa con las múltiples posibilidades pedagógicas que el Libro Álbum brinda, por su predominio de imágenes, sín-tesis textual, su rol para la estimulación de la lectura, el desarrollo cognitivo, el pensamiento creativo y artístico.

FANUEL HANÁN DÍAZ (Venezuela)Licenciado en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello y Magister Scientiarum en Ciencias y Artes aplicadas, mención Televisión, Universidad José María Vargas. Coordinó el departamento de Selección de Libros para Ni-ños y jóvenes del Banco del Libro y dirigió la revista Parapara. Ha sido jurado de narrativa infantil en concursos internacionales. Ha dictado conferencias y talleres en diferentes países latinoamericanos y en universidades de Europa.

Ha ganado en dos oportunidades el Premio Nacional de Literatura Infantil en Venezuela. Autor del ensayo Leer y mirar el libro álbum; ¿Un género en construcción? (Norma, 2007) y autor de libros de información para niños.

Teórico e investigador en literatura infantil. Profesor invitado en el máster Gretel de Literatura Infantil y autor y profesor del curso virtual de Escritura Creativa del CERLALC. Recibió la beca de la Internationale jugendbibliothek (Munich) para desarrollar investigaciones sobre procesos de impresión en libros antiguos para niños. Con el apoyo de la Embajada de Francia, realizó una investigación sobre la obra de Julio Verne en Amiens y Nantes. Ha sido invitado como Jurado de la Bienal de Ilustración de Bratislava.

ORQUESTA EXPERIMENTAL DE INSTRUMENTOS NATIVOS (OEIN)

El Ensamble de Cámara de la OEIN (ECOEIN) presenta un concierto de música contemporánea y música nativa en el que se destaca el estreno de la obra Piedra viva de la compositora argentina Natalia

Paquchis, tradicional de la comunidad de Kasamaya, que son una contundente representación de la mirada indígena sobre los españoles además de una religiosidad que per-siste a través de los años.

PROGRAMA:

Magma V (1975) de Graciela Paraskevaídis (Argentina-Uruguay)

For Morton Feldman (2017) de Julián Quintero (Ecuador) Piedra viva*

Danza Paquchi de la Comunidad Kasamaya, cantón Curpa Putu, municipio de Achacachi, prov. Omasuyos, La Paz.

Cambraya de la Comunidad La Compañia, prov. Muñecas. La Paz.

INTEGRANTES ECOEINAndrea Álvarez, Romina Quisbert, Tatiana López, Carlos Gutiérrez.

TEATRO LA ÚLTIMA HORQUILLA

Cicí y Lelé esperan en el lugar donde habitan los recuer-dos. Lelé es el recuerdo recurrente de Cicí, de su niñez, de su familia, del momento de su casa hundiéndose en la tierra. Ellas viajan por recuerdos propios y prestados, mientras dilucidan el punto ciego donde la memoria oculta a las verdades de espaldas.

La fragilidad estará presente en la obra como concepto estético en la puesta en escena de un acto de memoria, como un viaje de la mano de los recuerdos recurrentes, en fragmentos prestados de la memoria colectiva, mo-mentos que también rescatarán escombros de los luga-res donde hubo deslizamientos de tierra.

Escrita y dirigida por: Darío Torres Urquidi. Reparto:Ale-jandra Quiroz y Cintia Cortez. Escenografía: Gonzalo Ca-llejas. Asistencia de dirección: Kike Gorena

AHORA QUE NO SOMOS DEMASIADO VIEJOS TODAVÍA

COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: JESÚS RUBIO (ESPAÑA)Organiza: Festival Danzénica

“Ahora que no somos demasiado viejos todavía” es un solo hecho de danza y escritura sobre mi situación ac-tual. Sobre Madrid, la gente que tengo alrededor, sus deseos y expectativas, y sobre todos esos paraísos per-didos en los que una vez creímos y a los que todavía les seguimos bailando.

Todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Estoy a tiempo de cambiar de opinión, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado, de cortar con mi pareja, de inseminarme, de dejar de imaginar, de construir sobre lo que hay, de cambiarme de sexo, de meterme en política, de hacerme ecologis-ta, de continuar creyendo que seré capaz de todo, de seguir drogado cada noche, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el mie-do que me causa imaginarme viejo, rodeado de todos mis amigos viejos, todos solos sin ningún sitio a donde ir, recordando aquellos días en los que solíamos ocu-

par el centro de la juventud, con nuestros androides plateados hechos añicos, nosotros, que inventamos el poliamor.

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es bailarín, coreógra-fo y escritor independiente. Estudió ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres, y se tituló en Interpretación Gestual por la RESAD. Becado por la MAE-AECID para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place) que concluyó con el grado de distinción, y cursó los es-tudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Ha creado obras para las compañías EDge, Zebfontaine y el grupo de danza de la Universidad de Roehampton. Ha formado parte del laboratorio teatral En Blanco en el marco del programa ETC de la Sala Cuarta Pared de Madrid, donde desarrolló un trabajo de investigación que relacionaba danza y literatura.

Originalmente, el desafío del día del cómic de 24 horas nació, como un ejercicio para promover la produc-ción de historietas ideado por Scott McCloud. La actividad, se ha conver-tido en un movimiento internacional que se realiza simultáneamente el primer fin de semana de octubre.

El Espacio Patiño se adhiere, por séptimo año consecutivo, a la con-vocatoria, y abrirá su puerta a los interesados en participar del desafío de hacer 24 páginas de historieta en 24 horas. Los trabajos de las versio-nes anteriores pueden verse en la página https://24en24.blogspot.com/. Inscripciones hasta el día viernes 4 de octubre. La entrada es libre, pero con cupos limitados con inscripción previa en CCA.

RETO HISTORIETIL 24EN24

FRANCIA APASIONADA

El conjunto musical nació como “Sinfónik” a fines del 2015 como una alternativa para la difusión de la música clásica. El elenco realiza exitosos conciertos con volteos de taquilla con presentaciones en diferentes ciudades de Bolivia.

Sus integrantes son músicos profesionales elegidos por su calidad y capacidad interpretativa de las obras del repertorio clásico universal.

En esta ocasión, la Embajada de Francia y la Sinfónik presentarán un concierto de música y danza denominado FRANCIA APASIONADA.

La orquesta interpretará música de Georges Bizet, Maurice Ravel y Claude Debussy bajo la dirección del maestro Weimar Arancibia y Rita Calvo, directora ejecutiva de dicha orquesta.

La bailarina Helena Bravo solista de A Compás Danzas Españolas y la soprano Beatriz Méndez serán invitadas para dar vida a las obras musicales.

PROGRAMA:

Suite Carmen de Georges BizetPrélude à l’après-midi d’un faune de Claude DebussyTrois poèmes de Stéphane Mallarmé de Maurice Ravel

LA MADRE A-TÍPICA

La Madre A-típica (“Pasota” en el texto original de Darío Fo) es un unipersonal cómico -con toques dramáticos- que tiene como personaje central a una madre convencional, que tras seguir los pasos de su hijo rebelde descubre un universo completamente nuevo, que le revela otra versión de sí misma y le permite sen-tirse auténtica. Lo atípico se vuelve necesario para dar movimiento a un mundo lineal. Acercarnos en intimidad a lo diferente es vital para entendernos como parte de un todo.

Carolina Macedo es directora de teatro, ha dirigido Rosa de dos aromas de Emilio Carballido y Tinder Wars de Vanessa Vizcarra en el Perú. También ha asistido en dirección en La danse de la soledad del documentalista y cineasta Carlos Ren dón (+) en Bélgica, entre otros montajes. Docente y comunicadora con experiencia en conducción de programas periodísticos, transmitidos en el Perú y el extranjero.

Andrea Ibáñez es actriz, directora, dramaturga y educadora, con formación y expe-riencia artística desde 1990. Creadora de Tráctua (Transforma al actuar), mejor ac-triz en el XIII Concurso Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo. Actriz invitada del Latin Film Festival Cine Magnífico por la película Muralla. Licenciada en De recho, diplomada en Educación Superior y Branding con especialización profesio nal en Coaching Ontológico y el programa Sanar con las Artes.

Carolina Montero es bailarina, coreógrafa y productora artística. Estudió en el Stu-dio de danza de Ema Pulido y Black Studio (México). En el 2009 fundó PLAY Arte & Entretenimiento. Dirigió y produjo en Bolivia los musicales Hoy no me puedo levantar, Circo elemental, la visita de Hernán Piquín, fue parte del equipo de pro-ducción de los eventos de inauguración y clausura de los XI Juegos Surameri canos COCHA 2018, ODESUR, para los cuales también realizó coreografías.

SIMBIOSIS

La obra de estreno Simbiosis es el resultado del trabajo artístico colectivo desarrollado a lo largo de la presente gestión por el Taller Experimental de Danza (TED) de la Universidad Católica Boliviana.

Es el encuentro entre tres coreógrafos con tres técnicas danzarías (clásico, jazz y contemporáneo) diferentes entre sí por su filosofía, sus movimientos, la manera de conectarse con la música y el espacio, pero comparten un lugar común como artes escénicas.

El proyecto es producido por el Departamento de Cultura y Arte de la UCB y cuenta con el apoyo del Programa de Intervenciones Urbanas (PIU) del Minis-terio de Planificación del Desarrollo.

PROGRAMA

I. Fuego (1999) Coreografía: Norma Quintana Música: Alberto Villalpando

Uyariwaycheq (2007) Coreografía: Norma Quintana Música: Cergio Prudencio

II. Simbiosis (estreno) Coreografía: Camila Bilbao La Vieja,

Fabricio Ferrufino, Norma Quintana Música: Intervención sonora de Ber-

nardo Rozo sobre el Bolero de M. Ravel y el Danzón n2 de A. Márquez.

INTÉRPRETESFabricio Ferrufino, Camila Bilbao La Vieja, Carolina Mercado, Gabrielle Ruiz, Flavia Ossio, Maria Katherina Rehfeldt, Reynaldo Moscoso, Adriana Ruiz, Azul Leonardini, Ana Paola Heredia, Sergio Vargas, Juan Víctor Alarcón, Juan Luis Armaza.

TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CREACIÓN DE CÓMICS

MÓDULO II: EL GUION Y LA NARRATIVA DEL CÓMIC Para ampliar el horizonte artístico de los estudiantes y ayudarlos a definir el estilo propio, se incluye un análisis de las diversas corrientes de cómics: el manga, el cómic norteamericano, el cómic europeo y el actual panorama del cómic hecho en Bolivia. Los alumnos exploraran, de forma práctica, las técnicas aprendidas y desarrollan una historieta propia, asistidos por autores de cómic.

CONTENIDO • GUION Estructura de la historia. Tramas principales y secundarias. Desarrollo de personajes. El conflicto. Los diálogos. De la idea al papel. Organización de escenas. Consejos para un buen guion.

• COHERENCIA DEL GUIÓN DE CÓMIC. Lineal Temporal en la narrativa de cómic. Fragmentación del tiempo. Las técnicas narrativas del flashback y el flashforward

• NARRATIVA EN EL CÓMIC. Tipos de planos y ángulos. Progresión de planos e introducción de escenas. Encuadres y tipos de viñetas. La elipsis y tipos de transiciones. Bocadillos y onomatopeyas. Líneas cinéticas y efectos. Composición a doble página.

TALLER DE ANIMACIÓN DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y ANIMACIÓN EN CUT OUT DIGITAL

MODULO II dictado por la Iván Castro

El diseño de producción debe ser un proceso minucioso, estratégico y pragmático. No solo debe considerar el guión y el storyboard, sino también las acciones de los personajes y sus in-teracciones, los valores de plano y movimientos de cámara, la disposición de los fondos y props con respecto al desplazamiento de los persona-jes, el color de la escena, etc.

El rigging y el compositing no son simplemen-te procesos técnicos, deben integrarse a la “intención” narrativa y estética del producto. Por ello deben ser considerados en el diseño de producción. La “ingeniería” requerida en su estructuración es “vital” para obtener el resul-tado esperado.

El Taller de Diseño de Producción para Anima-ción no se limita a la capacitación en aspectos técnicos: de manera integral busca plantear soluciones prácticas que aporten significati-vamente al objetivo principal de un producto animado: contar “bien” una historia.

TALLER DE ANIMACION CURSO DE CONCEPT ART PARA ANIMACIÓN

En este curso se aprenderá cuáles son los procesos artísticos que se emplean en la industria de la animación. Se cubrirá temáticas como procesos creativos, diseño de personajes, diseño de escenarios, story-boarding, etc. Todos los alumnos aplicarán estos conocimientos en la creación de un proyecto personal que será presentado al final del taller bajo el formato de una carpeta de producción. Los estudiantes en este curso afinarán sus habilidades técnicas de dibujo, aprenderán cómo contar historias visualmente, harán una búsqueda de estilos visuales hasta encontrar el estilo ideal para cada proyecto. Y lo más importante, aprenderán cómo convertir sus propias historias en pro-yectos de animación.

FACILITADORES:

CHRISTIAN BENAVIDES Christian Benavides es un artista visual procedente de Medellín, Colombia. Tiene experiencia artística en proyectos de animación y videojuegos con clientes de talla mundial como Riot Games y Motion Logic Studio. Su trabajo fue expuesto por la Wacom Gallery, las redes sociales de Adobe Photoshop e Ilustra.org entre otros. Christian es docente de ilustración digital desde el 2014.

SUSANA VILLEGAS Ilustradora, modeladora 3D, caricaturista y docente de dibujo. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles tomando la especialidad de pintura. Seleccionada para formar parte de publica-

ciones como Illustration Now 4 de la Editorial TASCHEN (Alemania) y la EXOTIQUE 6 de Ballistic Publishing (Australia). Docente de las cátedras de Fundamentos del Dibujo y Dibujo de Figura I y II en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles.

RAÚL MENDOZA Animador y director de animación en numerosos proyectos de cine de animación y videojuegos. Docente de animación digital y diseño de personajes a nivel universitario. Capacitado tanto para workflows de animación 2D como también 3D. Capacitado para la creación de series animadas en el programa Andimation del Animation Workshop (Dinamarca), en diseño 3D en el taller de Celeste Estudio (Argentina).

SEBASTIÁN PASTORStoryteller y Artista Visual para proyectos de animación y videojue-gos. Estudió Publicidad y Marketing en la Unifranz. Alcanzó el título de Creativo Junior de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios de Buenos Aires. Capacitado para la creación y desarrollo de Series Animadas en Andimation (Dinamarca). Profesor de artes visuales y animación para videojuegos. Desarrollador visual en proyectos de animación 2D, videojuegos y Realidad Virtual.

El ladrón y el zapatero trabajo inédi-to de Richard William

RICHARD EDMUND WILLIAMS (1933- 2019) fue un animador, director y productor canadiense. Es conocido por haber trabajado como director de animación en las películas ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) y The Thief and the Cobbler (1993). Además, animó algunos créditos de películas; What’s New Pussycat? (1965) y The Charge of the Light Brigade (1968). También animó a La pantera rosa para los créditos de dos de sus películas.

THE THIEF AND THE COBBLERConcebida por Richard Williams, se trata de la obra de animación más ambiciosa realizada “totalmente a mano” sin apoyo de efectos digita-les. Se ha convertido en una película de culto no solo por fanáticos de la

EL LADRÓN Y EL ZAPATERO

animación, sino y sobre todo por estudiantes y profesionales de la animación que encuentran en ella la plasmación y preservación de “lo más puro y grandioso” de este arte.

Desafortunadamente, Williams fue más visio-nario que disciplinado en la planificación de su trabajo. Debido a presiones financieras, terminó perdiendo los derechos de su obra. La misma que terminó en desvaloradas reediciones que no hacían justicia su trabajo. Afortunadamente, en 2006, el cineasta Garret Gilchrist logró reunir buena parte del pietaje y la banda sonora ori-ginal, así como storyboards y pencil-tests para armar: The Thief and The Cobbler – The Reco-bbled Cut (El ladron y el zapatero – la versión remendada) y así recuperar, probablemente, la obra más importante de la animación.

La historia de la animación en Boli-via, al igual que la de la historieta, es bastante desconocida. Primero porque aún no hay nada escrito, pero sobre todo por el asilamiento de sus actores y los altibajos de las producciones. Este año se cumplen 10 años de uno de los más recien-tes hitos de la animación nacional: La Abuela Grillo. El cortometraje fue el resultado de un taller, fruto de un convenio entre Bolivia y Dinamarca, que buscaba formar una nueva ca-mada de animadores y asentar las bases de una escuela en el país. La película se convirtió en un faro para guiar el nuevo rumbo del género en Bolivia. Aprovechando el marco que nos da el Día Mundial de la Anima-ción, y como una forma de celebra-ción, les invitamos a conocer lo que ha pasado en la animación local en la última década de la boca de sus principales actores.

CONVERSATORIO LA ANIMACIÓN DESPUES DE LA ABUELA

DESARROLLO DE PROYECTOS DE ANIMACIÓN UPD

WALDO IVÁN CASTRO Productor, director y guionista de anima-ción. Fue miembro de la ASIFA (Association International Du Films D’Animation) de 2005 a 2012. Activista cultural, conferencista y docente en áreas relacionadas a la cinema-tografía y la animación. En la actualidad se capacita en Coaching para Animación y se especializa en Transmedia Storytelling.

Recibió diferentes reconocimientos por su labor en pro de la formación audiovisual y obtuvo premios, menciones e invitaciones en Festivales nacionales e internacionales. Es autor del documental animado Ekeko (2013); diseñador y desarrollador del proyecto trans-media “Juan Seguro” para las Eleccio nes Judiciales (2017); y director y guionista de la serie de animación Aymara irjasiña (Compar-tamos aymara) producida en Bolivia para la Consultora Patrimonial Nalwen SPA de Arica, Chile (2018).

En Antídoto se siente al Chick Corea más latino y más flamenco que nunca. La banda se basa en una combinación de músicos con bagajes provenientes del flamenco (Niño Josele, el bailaor Niño de los Reyes y el maestro Jorge Pardo), la música latina (Luisito Quintero, Carlitos del Puerto y el gran Rubén Blades) y del jazz contemporáneo (Marcus Gil-more y Steve Davis), siendo el propio Corea el epicentro y elemento unificador de la propuesta. El espíritu de De Lucía está más que presen-te, no solo por la guitarra flamenca de Josele o el saxo y la flauta de Pardo, sino mediante las relecturas de “The Yellow Nimbus”, pieza gra-bada.

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