adelanto del trabajo final
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INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN
GARCÍA RECOARO, NICOLÁS
ADELANTO DEL TRABAJO FINAL
PRODUCCIÓN MUSICAL
+54 9 11 2660 5282
0102508
PRODUCCIÓN MUSICAL
LAURENCENA, MICAELA
QUINTERO, JORGE
6 06/06/2018
FILIPPO, ANTONELLA
GERMINO, JULIETA
PRODUCCIÓN MUSICAL
PRODUCCIÓN MUSICAL
LOS DISCOS DE VINILO
LOS DISCOS DE VINILO
HISTORIA DE UN RESURGMIENTO: ENTRE LA CULTURA VINTAGE, RETRO Y EL MERCADO.
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CUERPO A
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ÍNDICE
Síntesis 05
Aportes 06
Currículums Vitae 09
Declaración Jurada de Autoría 13
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SÍNTESIS
En la siguiente investigación se estudia la participación de los discos de vinilo
en el mercado musical, tomando como punto de partida el aumento en la venta y
demanda de estos soportes en los últimos años en la República Argentina.
Se plantea como objetivo principal el buscar qué factores intervinieron en
esta vuelta de los vinilos al mercado. Se hace hincapié en la tendencia que tienen
los consumidores en obtener productos vintage o retro, debido a este sentimiento de
nostalgia por lo antiguo y; como otro punto a tener en cuenta, se estudiarán los
beneficios que tienen a nivel auditivo estos soportes, tomando como base el
proceso de fabricación y los distintos materiales que se requieren para dicha tarea.
A partir de este trabajo se intenta analizar la manera en la que este aumento
de demanda afecta de alguna manera a la industria musical actual y a los artistas
que se encuentran en ella, los cuales utilizan como medio de comunicación y
principal soporte el digital; además, se desea informar sobre cómo algo tan simple
como un disco puede generar el resurgimiento de una época pasada, devolviendo
estilos y maneras de escuchar la música que se vieron olvidadas debido a la época
digital que hoy en día nos envuelve.
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APORTES
Filippo, Antonella
A lo largo de la cursada de esta asignatura, obtuve los conocimientos
necesarios para llevar a cabo una correcta investigación, desde el recorte del tema
elegido hasta el planteo de preguntas abiertas y cerradas para una entrevista.
Durante las clases, el profesor explicó diversos conceptos. Las referencias
bibliográficas, las citas textuales y paráfrasis, el marco teórico, etc. Estos fueron
utilizados de manera efectiva en nuestra investigación. Además, planteó trabajos
prácticos para ir llevando a cabo la investigación paso a paso y siempre estuvo
dispuesto a responder las dudas que surgían, tanto en nuestro grupo como en los
demás.
A nivel personal, esta investigación despertó un gran interés por los soportes
musicales. Busqué información sobre las diversas caracteristicas de los mismos. Al
tener varios discos compactos de artistas y bandas que me gustan, el hecho de
estudiar sobre un nuevo soporte para mi, los discos de vinilo, fue muy interesante y
satisfactorio.
Germino, Julieta
Llegado el momento de elegir un tema para realizar la investigación, como
grupo optamos por inclinarnos hacia el mercado de la industria musical y en las
distintas maneras en las que éste afecta a la sociedad de hoy en día.
Durante el estudio de estos temas, no sólo despertó en el grupo un mayor
interés del que previamente teníamos acerca del mundo de los discos de vinilo y en
cómo gracias a su gran demanda puede influenciar a nuevos artistas que deseen
ingresar en esta industria; sino también, aumentó nuestro conocimiento sobre lo que
son los estilos vintage y retro y en la manera en que se encuentran es la sociedad.
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Laurencena, Micaela
Durante la cursada de esta asignatura aprendí cómo se lleva a cabo de forma
correcta una investigación, qué la conforma y en qué orden debe realizarse. En las
clases el profesor explicó elementos necesarios para la investigación que
realizamos, tales como el marco teórico, las citas según APA, etc.. Además, el
profesor preguntaba cómo iba el desarrollo de la investigación, aclaraba las dudas
que surgían y aconsejaba en determinados temas.
De esta asignatura destaco que el trabajo se dio de forma ordenada, con
fechas establecidas y métodos explicados, y que para cada trabajo práctico el
profesor nos envió ejemplos de trabajos realizados por estudiantes previamente
para que podamos guiarnos si lo necesitábamos.
Quintero, Jorge
Desde muy pequeño he tenido un contacto cercano a los soportes musicales;
al nacer en los últimos años de la década de los noventa, el soporte de
almacenamiento y reproducción musical con el que me familiaricé fue el disco
compacto. Debido a que mi interés por la música fue evidente desde mis primeros
años, mis padres y familiares como presentes me regalaban discos compactos en
vez de regalarme juguetes, lo que me convirtió en coleccionista de dicho soporte,
incluso cuando al inicio del nuevo milenio perdieron su auge comercial.
Como grupo, al momento de plantearnos las consignas del proyecto de
investigación y el deseo de estudiar un tema relacionado con la industria musical,
surgió la idea de estudiar el resurgimiento de soportes de almacenamiento de audio,
eligiendo así los discos de vinilo tomando en cuenta que es un elemento más
antiguo pero que ha tenido un mayor demanda que otros soportes.
A pesar de no ser los discos de vinilo mi soporte de preferencia, por razones
temporales, la investigación me generó gran interés por conocer la relación del
consumo y la música; además de que me permitió poner en práctica y reforzar los
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conocimientos investigativos adquiridos en la secundaria y así generar material
bibliográfico sobre un tema competente a mi futura profesión.
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DECLARACIÓN JURADA DE AUTORÍA
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejamos constancia de ser autores del Trabajo Práctico
Final titulado “Los discos de vinilo: historia de un resurgimiento, entre la cultura
vintage, retro y el mercado.”, que presento para la asignatura Introducción a la
Investigación I dictada por el profesor Nicolás García Recoaro.
Dejamos constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e
imágenes es de nuestra absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda
obligación al respecto.
Autorizamos, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para
concursos, publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios
académicos de uso interno sin fines comerciales.
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Fecha Firma y aclaración
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Fecha Firma y aclaración
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Fecha Firma y aclaración
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CUERPO B
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ÍNDICE
Introducción
Capítulo 1: Posmodernidad
1.1. Consumos Culturales
1.2. ¿Vintage o retro?
Capítulo 2: La Industria Musical
2.1. Soportes Musicales
2.1.1. Historia y Evolución
Capítulo 3: El Vinilo
3.1. Producción
3.2. Comercialización
Conclusiones
Bibliografía
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INTRODUCCIÓN
En los últimos años el mundo ha presenciado un cambio de paradigma
debido al resurgimiento de los artículos antiguos que se han revalorizado con el
paso del tiempo. Por tanto, el consumo de soportes de almacenamiento y
reproducción de música ha presentado un considerable y notable aumento, a pesar
del desarrollo y posicionamiento de las diferentes plataformas digitales de
reproducción de música vía streaming como medio primario de consumo musical.
Dentro de dicho conjunto de formatos que han resurgido se encuentran los discos
de vinilo o discos gramófonicos, medio de almacenamiento de sonido analógico en
forma de disco de policloruro de vinilo.
La presente investigación comprende un análisis del resurgimiento comercial
y cultural del soporte; así como la determinación de los diversos fenómenos que se
suscitan tras el renacimiento de dicho soporte musical, como lo son las
manifestaciones culturales vintage y retro, el establecimiento de relaciones entre la
influencia del aumento en ventas del formato en el exterior en Argentina y las
diferencias entre el disco de vinilo y otros soportes musicales. Así mismo, da
solución a distintas interrogantes sobre el motivo de dicho resurgimiento y su
influencia, realizando un recorte espacial a la República Argentina y un recorte
temporal a los últimos años.
Teniendo en cuenta estas consideraciones y el esencial carácter dinámico del
proceso de conocimiento, la investigación se aborda teniendo como punto de partida
una sólida perspectiva teórica, que presenta de forma explícita los conceptos y
supuestos que dan origen a la investigación.
Es así como este hecho precisa el tipo de estudio, por lo se toma en cuenta
lo expuesto por Hernández, Fernández y Baptista (2010), quienes plantean
diferentes tipos de investigación según el objetivo de ésta, el nivel profundización en
el objeto de estudio, el grado de manipulación de las variables, el periodo temporal,
el tipo de datos empleados y el tipo de inferencia; siendo las cuatro primeras
clasificaciones pertinentes para la investigación.
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Por tanto, se trata de un estudio teórico, de acuerdo a su objetivo, ya que
tiene como principal objetivo la obtención de conocimientos de diferente índole, sin
tener en cuenta la aplicabilidad de los conocimientos obtenidos. En cuanto al nivel
de profundización en el objeto de estudio, la investigación se considera exploratoria,
ya que se centra en analizar e investigar aspectos concretos de la realidad que aún
no han sido analizados en profundidad, así como explicativa, pues se desea
determinar las causas y consecuencias de un fenómeno concreto. Según el tipo de
datos es una investigación no experimental, ya que se basa fundamentalmente en la
observación, as diferentes variables que forman parte del no son controlados.
Finalmente, es un estudio longitudinal, pues se desea ver la evolución de las
características y variables observadas en un tiempo concreto.
El estudio plantea la posibilidad de una exploración fructífera de dicho
fenómeno; así como pretende servir de referente para futuras investigaciones
haciendo énfasis en un tema cuyo material bibliográfico analítico y teórico se
considera escaso, ya que la información disponible se limita a reportajes
investigativos y artículos periodísticos.
Igualmente, proporciona información sobre este novedoso fenómeno, ya que
propone informar a la sociedad de dicho suceso actual, siguiendo el criterio de valor
teórico. A su vez, permite conocer en mayor medida el comportamiento de la
población argentina consumidora de formatos de almacenamiento musicales.
Finalmente, la presente es una investigación viable ya que se contó con los
recursos humanos necesarios para su alcance, así como los recursos financieros y
materiales ya que al tratarse de un estudio analítico no implica un gran presupuesto
para su realización. Igualmente, se dispuso del tiempo necesario para ser llevada a
cabo y acceso al lugar o contexto; dando como resultado un proyecto de
investigación concluso que cumple con todos los parámetros del método científico y
que aporta conocimientos teóricos y válidos a un fenómeno actual y novedoso.
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CAPÍTULO 1: POSMODERNIDAD
Luego de que en la historia de la humanidad se compró la ineficacia de los
sistemas modernistas (como el nazismo, el marxismo y el racionalismo), y a partir
de la caída del muro de Berlín, surgió el posmodernismo. Se deja de tener al
pensador humano como foco del pensamiento y, en cambio, se comienza a negar la
existencia de un fundamento universal para la verdad, la moralidad y la dignidad
humana.
Al hacer referencia al término se plantean diversas posturas ideológicas al
rededor de su definición, tal y como lo expone Foster (1985) en su libro La
Posmodernidad, una colección de textos compuestos por autores de prestigio
internacional, al argumentar:
Algunos críticos, como Rosalind Krauss y Douglas Crimp, definen el
posmodernismo como una ruptura con el campo estético del
modernismo. Otros como Gregory Ulmer y Edward Said, se ocupan del
objeto de la poscrítica y la política de la interpretación en la actualidad.
Algunos, como Frederic Jameson y Jean Baudrillard, particularizan el
momento posmoderno como un modo nuevo, esquizofrénico de
espacio y tiempo. (p. 7).
Este movimiento ideológico afirma que la verdad es cuestión de la
perspectiva que se le dé o del contexto en el que suceda mas que en ser algo
universal, que no tenemos acceso a la realidad de las cosas, sino solamente a lo
que nosotros vemos de ella; valora y promueve el pluralismo y la diversidad,
asegura buscar el interés por aquellos oprimidos en los tiempos modernistas; y
cuestiona la autoridad y objetividad de los textos históricos y literarios, aclarando
que éstos reflejan los prejuicios, la cultura y eran particulares del escritor.
En cambio, Girondella Mora (2011) aclaró en su artículo en ContraPeso:
Es difícil de precisar y con buena cantidad de ideas que le sirven de
antecedente, el posmodernismo es una especie de formalización de
una actitud de desconfianza ante todo, y que trata de resolver
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creyendo en la idea de que ese todo es en realidad una colección de
inventos, creaciones y convenciones.
De esta forma, se remarcan las diferentes posturas que despierta ésta nueva
ideología, ya que hay quienes rechazan la verdad objetiva defendiendo las ideas
relativistas del posmodernismo y, están aquellas personas que insisten en que sólo
es una actitud de desilusión, abandono e impotencia, que renuncia a la posibilidad
de razonar.
1.1. Consumos culturales
Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno llevan a un análisis
sociológico. En sociología este término se refiere al proceso cultural observado en
los últimos años del siglo XX, también conocido como el postmaterialismo. Éste es
una tendencia de cambio cultural que surgió a partir de el aumento general de
seguridad económica y el crecimiento económico (a nivel individual, nacional y
global). Estudios informan que las sociedades actuales tienden a tener ideas de
autorrealización y participación.
Se hace referencia entonces a consumos culturales, García Canclini (1995)
los define como “el conjunto de de procesos socio culturales en que se realizan la
apropiación y los usos de productos” (p. 42).
El movimiento posmoderno sostiene que la modernidad falló al pretender
renovar las formas de pensamiento, expresión, sistema económico, consumo
cultural, por eso se relaciona al desencanto y la apatía ya que parte de lo que este
movimiento entiende es que la sociedad ha fracasado en sus cosmologías. Una de
las principales características de este fenómeno es que la economía de producción
dio lugar a la economía de consumo y, a su vez el poder que obtuvo la industria a
partir de la economía de consumo.
A partir de la globalización, en nuestra sociedad está visto como algo común
o natural que muchas sociedades pueden consumir el mismo producto (mediante el
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poder que obtuvo la industria). Como la posmodernidad comparte una ideología de
una economía de consumo, si un producto tiene mucho éxito en ciertas regiones de
nuestro planeta (ya sea por moda, calidad, gustos o expectativas), éste mediante la
globalización podría llegar a ser consumido por el resto de los países del mundo.
Así, lo que se entiende por consumo cultural es que ya sea un producto,
información o ideología consumida por una sociedad; esa consumición puede
volverse parte de la cultura de esa sociedad, es decir, puede transformarse en una
costumbre.
1.2. ¿Vintage o Retro?
En la actualidad se suelen utilizar las palabras vintage y retro y, aunque al
leerlas u oírlas se entiende que se está hablando de una temática que evoca al
pasado, la diferencia entre ellas no es muy conocida, por lo que al momento de
definirlas se puede generar confusión.
La palabra vintage proviene del inglés y su uso comenzó haciendo referencia
a vinos antiguos de alta calidad. Con el tiempo su significado fue ampliándose y hoy
en día se define como adjetivo utilizado para describir objetos diseñados y
fabricados en el pasado que tienen un estilo característico de su época. En otras
palabras, son objetos viejos originales que actualmente tienen gran valor y se
conservan en buen estado (Inexins, 2015).
Por otro lado, la palabra retro es un adjetivo que describe elementos hechos
en la actualidad que tienen una apariencia similar a la de un estilo del pasado. Estos
objetos no son ni diseñados ni fabricados en otra época, son objetos actuales que
buscan rescatar estilos de épocas pasadas a través de patrones y diseños similares.
Cuartas Cárdenas (2014) explicó en su artículo en el diario Clarín que “la
diferencia básica es que mientras que el vintage se compone de piezas originales, el
retro incluye muebles y accesorios que han sido fabricados hoy, pero con un diseño
basado en tiempos anteriores”.
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En conclusión, en la ideología posmoderna existe el concepto de los
consumos culturales. Estos pueden definirse como los procesos socio culturales del
postmaterialismo, que establece que es algo común o natural que las sociedades
consuman el mismo producto, convirtiéndose en parte de su cultura.
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CAPÍTULO 2: LA INDUSTRIA MUSICAL
Se denomina industria musical a aquella industria conformada por compañías
e individuos que generan ganancias a través del negocio de la creación, divulgación
y venta de la música (Araujo Cabezón, 2016).
La industrialización de la música inició a mediados del siglo XV con la
publicación de música impresa en la época del Renacimiento. En la década de 1930
se produjo la creación del fonógrafo, que significó un enorme cambio en cómo se
distribuía la música, ya que permitía que la grabación y reproducción sin necesidad
de tener que tocar las composiciones impresas. Con el tiempo las plataformas para
grabar y distribuir música fueron evolucionando y las compañías que dominaban el
mercado fueron creciendo. En los años 2000 se produjo otro gran cambio en la
industria: la aparición de las descargas digitales. Durante esos años descargar los
álbumes o canciones se volvió más popular que comprar las copias físicas,
generando una gran pérdida para la industria (Dans, 2010).
Actualmente el negocio de la música abarca las canciones, conciertos,
audios, videoclips, composiciones, organizaciones y asociaciones que asisten y
representan a los artistas, críticos, periodistas especializados en música, profesores,
fabricantes de instrumentos y plataformas emisoras. Hoy en día hay tres compañías
que controlan la mayor parte del mercado musical: Universal Music Group, Sony
Music Entertainment y Warner Music Group. Las firmas discográficas que no se
encuentran bajo ninguna de esas tres compañías se conocen como firmas
independientes.
2.1. Soportes musicales
La industria musical se basa en gran parte en la venta y distribución de
soportes musicales, al mencionarlos es imprescindible tomar en cuenta el concepto
del almacenamiento de datos, la cual es definida por Walker (1986) como:
La grabación o recolección de data e información en un medio de
almacenamiento. La grabación se logra mediante cualquier formato de
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energía. El ADN y ARN, la escritura a mano, la grabación fonográfica,
la cinta magnética y los discos ópticos son todos ejemplos de medios
de almacenamiento.
A partir de dicha definición se deben considerar los medios de grabación, que
son un material físico que contiene información. La información creada se distribuye
y se puede almacenar en cuatro medios de almacenamiento (impresión, película,
magnética y óptica) y se puede ver o escuchar en cuatro flujos de información
(teléfono, radio y televisión, e Internet), además de ser observada directamente. La
información digital se almacena en medios electrónicos en diferentes formatos de
grabación (Rotenstreich, 2016).
Los formatos de grabación son un formato de codificación de datos utilizado
para su almacenamiento en un medio de almacenamiento. El formato puede ser
contenedor de información como sectores en un disco, o información del usuario
como audio estéreo analógico. Dentro de los formatos contenedores de información
se encuentran los formatos de audio.
Finalmente, un formato de audio es un medio para la grabación y
reproducción de sonido. El término se aplica tanto a los medios físicos de grabación
como a los formatos de grabación del contenido de audio, los soportes musicales
(Demetris, 1990).
2.1.1. Historia y evolución
El inicio de los registros sonoros se remota a 1857, cuando el tipógrafo e
inventor francés Édouard-Léon Scott de Martinville construye el fonoautógrafo, un
aparato que permitía registrar las ondas sonoras sobre papel ahumado. De esta
manera, surgió el primer registro de un sonido acústico sobre un soporte. Aunque el
producto se creó con la intención de proporcionar una herramienta visual para el
estudio y análisis del sonido, Martinville imaginó usos diversos, consciente de la
importancia de su invento como garante del talento de aquellos grandes artistas que
mueren sin dejar registro de su talento (Fundación Telefónica, 2016).
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Sin embargo, el fonoautógrafo no reproducía el sonido grabado, pero
proporcionó las bases necesarias para que en noviembre de 1877, del siguiente hito
tecnológico, el fonógrafo de Thomas Alba Edison creara el fonógrafo, uno de los
avances más importantes que transformó por completo la forma de crear y de
experimentar la música, sin ser este el propósito inicial de su creador.
El fonógrafo fue concebido para el dictado, para el entrenamiento de una
buena elocución o para el registro de recuerdos; además de para la reproducción de
música (Flichy, 1993).
En 1887, Emile Berliner, ingeniero de origen alemán, dió el paso definitivo
hacia una nueva era del sonido al patentar el gramófono, un dispositivo de registro
sonoro sobre un disco plano. Los primeros aparatos de Berliner solo podían
desempeñar una función, por lo que el registro y la reproducción de lo grabado
necesitaban de dos dispositivos diferentes, lo que no evitó su demanda y expansión
internacional. Además, los discos eran más resistentes que los cilindros, más fáciles
de almacenar y transportar; el espacio central del disco podía contener los créditos
con la información de la pieza y de la compañía.
En 1925 se despierta la revolución sonora, al convertirse la grabación y
reproducción del sonido en un proceso eléctrico. Los adelantos técnicos se
presentaron tanto en el formato (el disco) como en el reproductor (el tocadiscos o
tornamesa). El disco evoluciona desde los primitivos recubiertos de cera de Berliner,
pasando por la pizarra, el caucho, la vulcanita, el celuloide o la laca Shellac hasta
llegar al vinilo. Una de las innovaciones principales fue el microsurco, cuyo
perfeccionamiento propició la aparición del disco de larga duración, de 33rpm,
lanzado al mercado por Columbia Records en 1948. El tocadiscos aparece en 1925
y se diferencia del gramófono en que es enteramente eléctrico, tanto para girar el
plato como como para captar el sonido.
A partir de 1945 a 1975 se presenta la era magnética en la historia del
registro y la reproducción del sonido, tomando en cuenta la creación del telegráfico
por Oberlin Smith y la invención de Valdemar Poulsen del primer sistema magnético
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de grabación sobre alambre. El paso del alambre a la cinta magnética lo dará el
ingeniero alemán Fritz Pfleumer, quien en 1928 revistió cinta de papel con óxido de
hierro para crear una cinta de grabación y concibe la primera grabadora de cinta.
La empresa danesa Phillips lanzó en 1963 al mercado el primer casete
compacto, que patenta libre de derechos para popularizar su uso y convertirse,
como lo haría, en el formato estándar a nivel internacional. El propósito de lograr un
aparato sencillo, de tamaño reducido, de poco peso y de escaso consumo se
materializará en 1979 con el lanzamiento del primer modelo de reproductor estéreo
con auriculares, el Walkman de Sony (Franzen, 2014).
El disco compacto, desarrollado conjuntamente por Philips y Sony en 1982,
añadió el plus de la alta tecnología aplicada al sonido. Al disco compacto le
sucederá una década de avances en sistemas de discos ópticos digitales de
reproducción y almacenaje de datos, música y vídeo: CD-ROM, CD-R y CD-RW.
Al tiempo que el disco compacto y su reproductor gozaban de un gran éxito,
un grupo de científicos alemanes, dirigido por Karlheinz Brandenburg, trabajaba ya
desde 1987 en un método para transmitir audios en un formato digital comprimido.
Brandeburg y su equipo desarrollaron una serie de patentes siendo aprobada la
tecnología algorítmica en 1992 por el Motion Picture Experts Group (MPEG). Nacía
así en 1995 el tercer nivel de compresión del MPEG1, el MPEG-1 Audio Layer 3 o
MP3. El primer dispositivo de reproducción de dicho formato fue el MPMan F10,
creado por la empresa coreana Saehan Information Systems y comercializado en
1998.
La verdadera revolución llegaría de la mano de Internet. La creación de un
software de intercambio de archivos, el llamado P2P (peer-to-peer), el auge de
plataformas como Napster primero (finales de 1999) y MySpace, iTunes, Kazaa,
Spotify o Deezer después, así como de aplicaciones y softwares de creación
musical; abriendo las puertas a fans, melómanos, consumidores e incluso a los
propios músicos, a una nueva era.
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A partir de ello, se puede entender que la industria musical es aquella
formada por compañías e individuos que trabajan la creación, divulgación y venta de
productos musicales.
Gran parte de esta industria consiste de la venta y distribución de soportes
musicales, que son los medios de almacenamiento y reproducción de información,
en este caso, musical. Esta industria presentó muchos cambios a través de la
historia, desde el nacimiento de nuevos soportes, la adaptación a las nuevas
tecnologías, entre otros.
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CAPÍTULO 3: EL VINILO
El disco de vinilo, o disco gramofónico, es un formato de reproducción de
sonido basado en la grabación mecánica analógica. Su mecanismo de lectura es
mediante la recolección/producción de vibraciones por el roce entre el disco y la púa
del tocadiscos. En cambio, el mecanismo de escritura se da entre el roce del disco y
la púa de la máquina de grabación llamada torno. Estos discos tienen un peso
máximo de 180 gramos, una dimensión de 300 milímetros de diámetro y un espesor
variable entre 1 y 3 milímetros (Raggio, 2017).
Por su parte, Pérez Porto, J. y Gardey, A. en la página web Definicion.de
(2013) explican:
El concepto vinilo se utiliza para referirse al disco fonográfico de vinilo,
también conocido como disco gramofónico o, simplemente, vinilo. Se trata de
un formato de reproducción de sonido que se basa en la grabación mecánica
analógica. Según el número de canciones que contengan por cara y el
diámetro del disco, puede hablarse de Sencillo (una canción por cara), Flexi
Disc (con un formato de plástico flexible), Extended Play (hasta tres
canciones por cara), maxi sencillo (dos o tres canciones por cara) y Long Play
(más de cuatro canciones por cara).
3.1. Producción
El proceso de grabación y producción del vinilo es complejo ya que cuenta
con etapas bien definidas, las cuales deben cumplirse al pie de la letra. El proceso
de grabación y producción del vinilo es complejo ya que cuenta con etapas bien
definidas, las cuales deben cumplirse al pie de la letra. En el vídeo de Ortega
(2005), se observan los pasos de su producción, descritos a continuación:
Se comienza por la grabación de la música en el soporte correspondiente,
actualmente se utilizan los digitales. Luego pasa por la remasterización, la cual la
prepara para el medio en el que se distribuirá.
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En la segunda etapa, se transfiere el contenido grabado al disco patrón (laca
maestra). Para esta tarea se utiliza el torno de grabación fonográfica, el cual se
encarga de cortar y modular el surco, para transferir la música al disco. Cuando se
completa la grabación del disco patrón, el mismo se lava con agua y jabón, y luego
se rocía con cloruro de estaño. Finalmente, se le adhiere una capa de plata. Se
sumerge el disco en una solución a base de níquel, el cual, minutos después, se
deposita en los surcos del disco mediante una carga eléctrica.
Luego de quitar la capa de níquel y plata, se obtiene un disco estampador
que se usará para hacer los de vinilo. Se coloca el disco estampador en una
máquina que lo retoca y le deja un diámetro de 32 centímetros. Se colocan las
futuras etiquetas del vinilo en una prensa y pasan a una cortadora que les da la
forma redondeada.
Por último, se vierte cloruro de polivinilo negro en un recipiente, este cae en
una extrusora que lo convierte en unas almohadillas de goma caliente llamadas
galletas. Unos elevadores empujan las etiquetas hacia cada cara de la galleta, las
cuales quedan adheridas en la misma. La galleta se traslada por un carril hacia
adelante, cae en una prensa y dos estampadores aplican 100 toneladas de presión,
la funden y se convierte en un disco de vinilo. Este es enviado hasta la mesa de
retoque para eliminar los bordes desiguales. El vinilo está listo para la venta.
3.2. Comercialización
Culell (s.f.) en el artículo "Vuelve el vinilo: pasado y presente de un ícono
emocional de los 70" explica que cuando la caída de las ventas digitales comenzaba
a notarse, la comercialización de los discos de vinilos y bandejas de tocadiscos
creció en varios países del mundo cuando comenzaba a notarse la caída de las
ventas digitales.
Según un estudio realizado por YouGov, firma internacional de investigación
de mercados y análisis de datos basada en Internet, el resurgimiento de las ventas
de los vinilos en Gran Bretaña se debe a la nostalgia de las personas de la mediana
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edad, mientras que, en Estados Unidos, el auge de la venta se da en los menores
de 25 años. En 2015, la comercialización en dicho país alcanzó los 12 millones de
ejemplares vendidos. En el mismo año, volvieron a editarse los discos de vinilo en
Argentina y representaron el 10% de las ventas físicas de música. (S/A, 2016).
Sumado a ella, Ramos (2015), en su artículo "Las Vueltas del Vinilo", cita a
Damián Amato, presidente de la filial local de Sony Music, quien expresa: “tardamos
dos años en poder editar vinilos otra vez, pero hoy estoy feliz y orgulloso de
reconstruir parte de nuestro pasado, porque estos discos son patrimonio cultural
argentino”.
Por su parte, la empresa BuzzAngle calculó en un informe que las ventas de
los discos se incrementaron un 20,1% en 2017 con respecto al 2016 a nivel
internacional. (Peco, 2018).
A modo de cierre de este capítulo se puede concluir que el disco de vinilo es
un formato de reproducción de sonido analógico que funciona a partir de las
vibraciones generadas por la pua de los tocadiscos, soporte que los reproduce. Para
que estos discos sean correctamente producidos se debe respetar su complejo
proceso de fabricación, el cual cuenta con varias etapas bien definidas. La
comercialización de estos discos en los últimos años presentó un crecimiento en
comparación a los años anteriores a nivel mundial.
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CONCLUSIONES
A nivel global, grandes compañías retomaron la producción, distribución y
venta de discos de vinilo, generando un aumento considerable en la colectividad
consumidora, específicamente el público coleccionista y seguidores de tendencias
de diseño y comunicación actuales, como la tendencia vintage y retro. De esta
forma, se generó una revalorización hacia determinado soporte, dejando de
considerarse un formato de reproducción musical obsoleto.
Este fenómeno se puede clasificar dentro de lo retro y vintage a la vez
dependiendo las preferencias de cada consumidor. Esto se da debido a varias
razones: por un lado, como nos explicó Fernando Pau en la entrevista, las grandes
compañías de distribución de música se interesaron nuevamente en producir estos
discos para reinsertarse en este mercado, que en ese entonces estaba formado
solamente por coleccionistas; por otro lado, la nostalgia que llevó a las personas de
mediana y mayor edad a volver a comprar estos soportes; y por último, el interés de
los jóvenes por tener estos discos de mejor calidad a lo que seria un disco compacto
o una descarga digital.
Se logró establecer que definitivamente está influenciado por el aumento del
consumo de vinilos en el exterior, ya que a partir de la globalización se dió a nivel
mundial. También se alcanzó definir las diferencias de este soporte y los demás, ya
que tiene una fabricación especifica, una mejor calidad, un precio más elevado y un
método de reproducción sofisticado, el cual debe ser de buena calidad para que el
disco no se dañe y sonido sea reproducido adecuadamente.
Al inicio de la investigación se planteó establecer la relación entre la venta de
los discos de vinilo y la venta de su sistema de reproducción, los tocadiscos.
Durante el desarrollo de la misma, se concluyó que son mercados diferentes y si
bien, hubo un aumento en la venta de estos soportes, no se dio tanto como los
discos en si. Sin embargo, se decidió no indagar más sobre el tema ya que la
investigación gira en torno a los discos y no a los tocadiscos. Los artistas se vieron
beneficiados por este fenómeno ya que los vinilos les produjeron una nueva fuente
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de ingresos. Por ultimo, se dió respuesta a la pregunta sobre la existencia de
fábricas en la Argentina dedicadas a la producción de discos de vinilo.
En la actualidad existen muy pocas, como por ejemplo, Teltron. La razón por
la que hay tan pocas es debido a que cuando los discos de vinilo dejaron de ser el
soporte preferencial para escuchar música, muchas de ellas cerraron.
A partir de la recolección de datos provenientes de diversas fuentes, se
lograron cumplir los objetivos planteados al inicio de la investigación, durante el
planteamiento del problema, sobre el resurgimiento del interés y comercio de los
discos de vinilo en la población argentina en los últimos años.
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CUERPO C
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ÍNDICE
Entrevista a Fernando Paú 37
Entrevista a Anton López Pastor 42
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ENTREVISTA A FERNANDO PAÚ
Fernando Paú es el dueño de la legendaria discurría de autor “Abraxas”, una
disquería de la Av. Santa Fe, Capital Federal, en donde se pueden encontrar desde
ediciones rusas y japonesas de los Rolling Stones hasta vinilos de Pedro y Pablo.
Originario de Montevideo de 59 años de edad, divorciado y padre de dos
hijos, quien incursionó en la industria tras realizar periodismo en distintas radios de
la capital uruguaya hablando de música. Fue así como el periodismo, primero, y la
fotografía, después, sirvieron de base en dos incursiones previas a la que fue la
definitiva, la tercera, como corresponde, cuando puso todo en juego para abrir en
abril de 1983 la disquería que desde entonces funciona en el local 74 de la
mencionada galería de avenida Santa Fe al 1200; la disquería fue mutando en
relación al gusto del público, sus posibilidades económicas y sus preferencias de
formatos a lo largo de este recorrido.
1. ¿Qué opina sobre el resurgimiento de los discos de vinilo en los últimos
años?
Al inicio de la década se comenzó a recuperar lentamente la venta de los
long play o discos de vinilo. Yo tengo mis opiniones formadas, que me las da el
mostrador. Pero, además, leo. Según lo que dicen los que saben, los que manejan
cifras grandes, el techo de ese resurgimiento ya se tocó. Me quedó grabada una
frase que decía “todavía en un buen momento, pero sin ninguna duda, las ventas
van a bajar”. Va a quedar en lo que es, un nicho para coleccionistas.
En sí, hay una especie de mito alrededor de eso. Yo aplico una frase de
ciencias económicas que es “los valores absolutos no son significativos”.
2. ¿Cómo se explicaría ello?
Si vos tenés 5 pesos en el bolsillo, y por alguna razón pasas a tener 30
pesos, vos incrementaste el 600% tu capital. El asunto es que con 5 pesos no
hacías nada, y con 30 prácticamente no haces nada. Entonces, ¿cómo se lleva esto
al asunto de los vinilos? Ha subido mucho el porcentaje de ventas de vinilos, pero el
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asunto es de donde partíamos, de que cantidad partíamos hace 15 años. Lo que es
un tremendo error es que, a la hora del consumo, mucha gente que no está en el
consumo de música física, cree que la suba de venta de los Long Play compensa la
caída de la venta de los Compact Disc (CDs).
Por cada 100 compactos, se vendían 10 vinilos. Los vinilos aumentaron un
300% su venta, entonces ahora se venden 30. El asunto es que los compactos
bajaron un 80%, por lo tanto, vendes 20. 30 mas los 20 que vendes son 50,
mientras que antes vendías 110. La compra de la música en físico se ha reducido
mucho.
Está ampliamente demostrado que la industria hace con la gente lo que
quiere. Hace años, convencieron a la gente de que los vinilos eran una basura y el
objeto interplanetario que debían tener eran los CDs. Por ese motivo mucha gente
regaló, vendió, archivó o tiró sus Long Plays. Resulta que ahora hay que comprar
vinilos y esta pensado para un público especial, un publico que tiene dinero, que
quiere sacarse el gusto. Pero es un error suponer que eso ha cambiado los hábitos
de consumo. El habito de consumo que reina es no comprar físico.
Las compañías discográficas hicieron arreglos con YouTube, Spotify y otras
plataformas de streaming, y al final de un larguísimo recorrido termina cayendo una
moneda para el artista. Por eso, en Buenos Aires esta lleno de shows. Los que te
enteras y los que no te enteras. No salen en la prensa. Eso es porque no se venden
más discos.
El vinilo es algo que se vende mas que antes pero que de ninguna manera va
ha alcanzar entidad como objeto de consumo, no lo es ni lo va a ser.
3. ¿Es esta la razón por la cual grandes desquerías como “Yenny” y
“Musimundo” han implementando en mayor medida los discos de vinilo? Para mí, “Musimundo” lo que esta haciendo es liquidar el stock. “Musimundo”
se llama “Megatone”. Es una empresa del interior que no podía entrar a Capital
Federal con ese nombre, compro el nombre “Musimundo” y las compañías
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discográficas le pidieron por favor que mantenga 500 compactos en el fondo.
Musimundo esta constituido por 2 sociedades, una no quiere saber nada con la
música y sus formatos, y la otra sí.
4. ¿Qué opinas de los precios a los que venden los discos de vinilo?
Los precios a los cuales a mi me han dicho que están vendiendo los vinilos
son insostenibles a los efectos de reponer, ergo, no les interesa reponer. Compraron
cuando ese material entro al país, vía Warner o Sony, y ahora dijeron “Che,
liquidalo”. Porque el precio al que ellos lo venden es más bajo que el costo al que lo
vende la compañía.
5. ¿Qué diferencias presentan el disco gramofónico y el disco compacto?
La una discusión entre el disco de vinilo y el compacto es una discusión
bizantina. Yo te puedo hablar media hora explicándote de por qué suena mejor el
CD, cambio el chip, me doy vuelta y te hablo media hora de por qué son mejores los
vinilos. Ambas teorías son absolutamente defendibles. Cada una tiene su asidero y
si vos sos un tipo imparcial no vas a saber que hacer.
Son dos cosas diferentes, eso está claro, porque la relación con el objeto es
completamente distinta. Después podés discutir; “porque resulta que las frecuencias
bajas en el vinilo tienen una mayor capacidad de expansión”, “porque en el compact
esta todo resumido a ceros y unos”. A su vez el tipo del compact te va a decir “si,
pero jamás va a haber una distorsión”. Entonces podés hablar 4 horas de eso sin
ponerte de acuerdo, salvo cuando decidas ponerte de acuerdo con vos mismo.
6. ¿Y presenta alguna diferencia en sus formatos de reproducción?
Lo que está claro es que para el vinilo necesitas un equipo bueno y caro para
que suene bien. No podés ponerlo en cualquier basura que devueltas y tenga un
brazo. Y el compacto se las defiende en cualquier lugar. Pero a su vez perdió su
“ancho de espada” que era la tecnología. La tecnología misma lo superó. Mientras
conversamos acá, yo puedo poner un compacto y en 5 minutos tengo una copia
exactamente igual y te la entrego, suena exactamente igual que el original.
Entonces, ¿cuál es el chiste del compacto?
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7. ¿Por qué el resurgimiento comercial se ha inclinado a discos de vinilo y no
otros soportes de almacenamiento de sonido?
Muy fácil, si querés salimos juntos a comprar un casete virgen. ¿Dónde lo
encontramos? O si querés salimos juntos a buscar un aparato donde se pueda
escuchar un casete. Es lo que yo te decía al principio, la industria hace lo que
quiere. “No más casetes”. Entonces, se dejan de fabricar máquinas, después se
dejan de fabricar casetes.
Antes, cuando te gustaba una canción en la radio no te quedaba otra
alternativa que ir a comprar el CD. Hoy en día, tenes la posibilidad de encontrar la
canción por Internet. La compra de música no existe mas como consumo
generalizado, es un nicho de mercado. El tipo que viene y gasta determinada suma
en un vinilo o en un CD ya sabe que puede escucharlo gratis por Internet, solo que
él decide escucharlo, tocarlo, mirarlo y todo lo que tiene que ver con la relación
humana entre un objeto que te proporciona placer.
8. ¿Qué información maneja usted sobre la producción de discos de vinilo en
la República Argentina?
Acá las fábricas que había se vendieron como chatarra. Ya no se producen.
El año pasado amagaron con que iban a abrir una fábrica y, hasta donde yo estoy
informado, todo eso quedó en la nada.
9. ¿Cuál es su opinión sobre la influencia de las tendencias vintage y retro en
el resurgimiento comercial del formato?
En mi opinión es que está todo manejado. Hay un cráneo que dice “vamos a
inventar la nostalgia por el vinilo, o vamos a tomar tendencias actuales”, le da
manija y la gente termina saliendo a comprar.
Algunas son las mismas personas que vinieron a venderme los discos a mi
hace algunos años, “Lo que pasa es que estuve pensado”, no, mentira, no estuviste
pensando, lo que estuviste fue recibiendo un bombardeo informativo donde te dicen
que los discos son geniales. Si bien, hay gente que nunca los vendió y
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permanecieron fiel al formato. Pero suponer que la gente tiene un libre albedrío
sobre su consumo es realmente inocente.
10. ¿Qué podría argumentar usted sobre la relación entre la venta de discos de vinilo y la venta de soportes de reproducción para dichos formatos?
Acá en la tienda contamos con tocadiscos, pero no hay demanda. El mundo
del vinilo es muy costoso, no es que cualquier cosa que da vueltas y tiene un motor
funciona bien. Ahora, si querés que gire y haga ruido, si, comprate cualquier basura
y arruina tus discos. Si vos querés un equipo que suene en serio, que suene bien,
agarrate.
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ENTREVISTA A ANTON LÓPEZ PASTOR
Gestor cultural, técnico de producción y músico multidisciplinario de
formación independiente de origen español.
López es profesor de la Universidad de Palermo en el Área de Teatro y
Espectáculo de la Facultad de Diseño y Comunicación. Especializado en dirección
técnica de eventos al aire libre con amplia experiencia en Barcelona. Producción
profesional de espectáculos desde el año 1987, con trabajos destacados en: Juegos
Olímpicos Barcelona 1992, Fura deis Baus, Teatro Grec, entre otros.
1. ¿Qué opina sobre el resurgimiento de los discos de vinilo en los últimos
años?
Los discos de vinilo efectivamente han resurgido, pero en determinados
sectores que son más audiofilos, sobre todo por el precio que tienen aquí esos
vinilos. Ha aumentado el de los nuevos y también ha subido el precio del mercado
de usados por los coleccionistas.
2. ¿Considera que el auge de la tendencia retro influye en el resurgimiento?
En parte sí, pero también es cierto que a nivel audiófilo hay mucha gente que
está acostumbrada al sonido más cálido de la curva RIAA que es la curva que
ecualiza los vinilos y que le cuesta mucho el sonido digital. Sí, hay una parte de
vintage y retro y otra parte de coleccionismo.
3. ¿Cómo compararía usted el coleccionismo en argentina con el coleccionismo en otros países?
Yo me traje vinilos de Barcelona, y aquí eso vale una millonada, yo los traje
porque sí, de hecho, apenas los he oido, y la gente me dice: “tienes esto, tienes lo
otro”, tiene que ver con el fetichismo y el coleccionismo.
De la misma forma que los juguetes de McDonalds, yo nunca ví personas
que coleccionaran juguetes de la cajita feliz, ¡es tremendo, aquí hay de todo!
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4. ¿Qué diferencias presentan el disco gramofónico y el casete?
El casete está de modelo, solo queda como objeto de decoración desde el
punto de vista de alguien que ha trabajado con cassettes desde el comienzo. El
vinilo lo que tiene además es la capacidad gráfica de desplegar mayor superficie,
por lo tanto de ser como objeto más decorativo; pero sí, tiene un sonido diferente.
5. ¿Y en comparación a los discos compactos?
Mucho mejor que el CD? No sabría decirlo, a mi me gusta el CD, pero
gráficamente un vinilo llama la atención. Y también es cierto que la agrupación
vinilistica de la Argentina que tiene más de 60 años, se han editado muchas cosas.
El CD tiene 20 o 30 años.
6. ¿Qué comparación puede destacar entre los discos de vinilo producidos y
fabricados en su época (años ochenta) a los producidos y fabricados en la
actualidad? Hubo un momento en que la demanda de vinilos fue muy alta y la calidad del
material bajó, con lo cual se reciclaba tanto los prensajes eran de bajo gramaje
(menos gramos por cada vinilo) y no eran plano sino que tenían tendencias a tener
ondulaciones. Eso hace que al ser un vinilo menos mecánico de transmisión de
sonido, porque hay contacto entre el surco y la aguja, hubiera también desequilibrio
con el que sonaba. Hoy en día quien fabrica vinilos lo fabrica con calidad y
estándares mucho más altos.
7. ¿Qué información maneja usted sobre la producción de discos de vinilo en
la República Argentina? Hay una que se llama Teltron S.A. Está hace como 20 años. Se producen pero
para determinados tipos de música, para un mercado muy pequeño.
8. ¿Qué opina del hecho de que artistas de la actualidad publiquen su trabajo
(álbumes) en este tipo de soporte? Se convierte en un objeto de fetiche, en un objeto de colección. en un objeto
que marca de alguna forma una calidad superior. Tú puedes hoy en día planchar un
CD o una tirada corta de CDs y hacer una impresión de alta calidad, toda la
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portadilla y todos los elementos. Pero el vinilo requiere una programación, una
diagramación y un prensaje en fábrica que le da una mayor entidad artística.
9. En cuanto a sus conocimientos, ¿éste fenómeno que se presenta en el país está influenciado por los consumos culturales de otros países?
Evidentemente, las tiradas limitadas es lo más importante. El fetiche se
convierte cuando algo no estaba acceso de todos sino a un grupo muy limitado y los
países capitalistas toman eso como una ventaja.
10. ¿Qué opina sobre dicho fenómeno en comparación a los años ochenta?
En los años ochenta cuando empezó a distinguirse, la calidad era una
basura, entonces decíamos ´vamos a comprar éste que es yankee o alemán.
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