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6. LOS TECLADOS

Un teclado es un instrumento imitador casi perfecto de todos los demás

instrumentos, y también puede producir sonidos naturales, voces, efectos sonoros y sonidos completamente nuevos nunca escuchados antes. Los teclados pueden variar el timbre de los sonidos.

Los controles seleccionan un sonido específico solo con apretar un botoncito; aquel proviene de un banco de sonidos almacenados electrónicamente en la memoria del sintetizador.

Cada marca tiene los propios instrumentos y combinaciones tímbricas. Alguno de ellos pueden crear, almacenar (gravar) y reproducir nuevos sonidos.

La técnica de dedos será la propia del piano empleando una técnica corporal adecuada a les necesidades de este instrumento.

El teclado es el instrumento polifónico por excelencia. En general, es sencillo adaptar muchos patrones de piano para nuestras instrumentaciones. Además, cuenta con una gran extensión que nos permite tocar cualquier instrumento por muy agudo o grave que sea:

APRENDER A TOCAR LOS TECLADOS Aprender a tocar los teclados será de gran importancia para el alumnado y apoyará tímbricamente de manera muy satisfactoria nuestro instrumental escolar.

En Secundaria no es una tarea imposible enseñar y aprender a tocar los teclados, sólo es necesario un mínimo de tiempo, conocimientos y prácticas para que nuestros alumnos puedan hacer música con este instrumento que tiene casi infinitas posibilidades tímbricas. Con unas nociones básicas para poderlo utilizar correctamente podremos interpretar funciones musicales e instrumentales que no posee la percusión escolar. Además, los propios alumnos tienen mucho interés por este instrumento, ya que consideran, tecnológicamente hablando, como propio de su época.

Un teclado digital está diseñado con el objeto de reproducir lo más fielmente posible el sonido y comportamiento de un piano acústico; realiza patrones de auto-acompañamiento en diversos estilos, plantillas de acordes, ritmos y otras funciones como fabricar un acompañamiento automáticamente. Además contiene sección de efectos, medios de almacenamiento como disquetera o puerto SmartMedia, patrones de ritmo, arpegiador, y otros útiles anexos.

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La mayoría tienen 5 octavas y algunos pueden llegar a 7.

Y además generan...

- todas las notas simultáneamente - distintos timbres a la vez - enorme cantidad de sonidos - división de teclado - efectos que mejora la calidad y el ataque del sonido - transposición, afinación, metrónomo… - y son sensibles a los ataques y a las dinámicas

COLOCACIÓN DE LAS MANOS

En el teclado, al igual que el piano, hace falta una mínima planificación, llamada digitación, para poder asignar cada dedo a una o varias teclas. Se representa con un número del 1 al 5 (del pulgar al meñique) situado encima o debajo de la nota y su lectura y memorización ha de ser simultanea a la de esta.

TOCAR UNA NOTA

Desde su esencia cognitiva y motriz tocar una nota en el teclado implica:

1. Previamente, debo preparar y anotar el sonido que quiero producir y todo mi cuerpo colocado correctamente 2. Reconocer el nombre de la nota 3. Situar la nota en la octava precisa en el teclado. 4. Decidir con qué dedo tengo que pulsar la nota 5. Mover el dedo 6. y cuanto debo mantener la tecla.

LIMITAREMOS EL REPERTORIO A LA TÉCNICA

• En principio, cada voz o parte será interpretada por un intérprete. • Limitaremos la tesitura por mano a la de los instrumentos de lámina. Al

principio será conveniente no sobrepasar la 5ª para poder colocar las manos correctamente; poco a poco haremos algún cambio de posición hasta llegar a la distancia de los instrumentos de láminas.

• Limitaremos también los acordes a 3 sonidos manteniendo, siempre que sea posible, alguna nota del acorde anterior y en disposición estrecha.

• Los saltos de 4ª, 5ª o 8ª en los bajos son aconsejables si no tienen demasiada dificultad, aunque el movimiento conjunto y la repetición de nota sea lo más habitual en las obras.

En las primeras piezas limitaremos el número de dedos a 5 sin cambio de

posición (llamada “posición fija” de DO) donde las manos permanecen siempre colocadas en una referencia dada (do-re-mi-fa-sol) de modo que cada dedo pulsa siempre la misma tecla, tanto para la línea melódica como para acordes. Será conveniente poner arriba o debajo de cada nota (tanto para la melódica como para los acordes) la digitación más apropiada. En el caso de los acordes de abajo a arriba y en vertical al lado del acorde.

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1º EJERCICIO: sitúa y coloca correctamente las manos sobre el “teclado de papel” en la posición fija de DO, como en la siguiente figura, tanto en mano derecha (m.d.) como en la mano izquierda (m.i.):

2º EJERCICIO a) Tócalo primero con la derecha, b) luego con la izquierda 1 2 3 4 5 4 3 2 1

5 4 3 2 1 2 3 4 5

c) y finalmente con las dos manos juntas.

¿Por qué un poco de técnica?

-Para aprender las habilidades motoras específicas básicas para hacer sonar adecuadamente el instrumento y solucionar cualquier dificultad que presenten las piezas musicales a estudiar. Hablamos de agilidad, independencia, fuerza en todos los dedos -y en ambas manos-. Esta fuerza debe permitir ocupar los dedos de manera igualitaria, es decir, aunque es imposible que el meñique tenga la misma fuerza que el pulgar o el dedo medio, al momento de tocar piano, todos deben responder de la misma manera. Estas habilidades nos permitirán, entre otras cosas, tocar y mantener un pulso igual durante la interpretación. El objetivo es lograr una ejecución cómoda, clara y expresiva. Al igual que en los demás instrumentos de láminas, percusión o batería, a mayor cantidad de dominio técnico, mejor resultado obtendremos.

Por estos motivos, empecemos a colocar correctamente el cuerpo y las manos:

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FIGURA 1. Posición correcta del cuerpo

Para tocar el teclado necesitamos tener una postura adecuada

- La cabeza debe estar inclinada levemente hacia el piano - La espalda debe estar recta pero sin exigirla demasiado - Los codos deben estar un poco más adelante que el tronco. - Las manos no deben apoyarse en el piano, los dedos únicamente hacen contacto con el teclado. - La altura del piso debe permitirnos que el antebrazo esté a la misma altura que la de las teclas del piano. - Los pies apoyados en el suelo.

FIGURA 2. Posición correcta de las manos

- Los dedos deben formar un pequeño arco al hacer contacto con las teclas. - Ésta posición permite una buena movilidad y afecta a las articulaciones para hacer la fuerza precisa para presionar la tecla. - Ésta posición permite ocupar correctamente el pulgar. - Ésta posición no provocará tensiones en tu antebrazo.

Pasos para aprender a tocar el teclado

El piano es uno de los instrumentos más difíciles que existen y llegar a dominarlo medianamente requiere años de estudio, práctica y paciencia. Sin embargo comenzar a "sacarle partido" a los teclados puede conseguirse si tenemos un poco de paciencia y seguimos estos pasos:

1º PASO: sentémonos correcta y equilibradamente –ver figura 1-.

2º PASO: coloca correctamente la mano –ver figura 2-

El segundo paso es la relajación: no hay que apretar las teclas; los teclados son muy suaves y con un leve movimiento del dedo y con el peso de nuestro antebrazo hay fuerza suficiente para que el teclado suene fortísimo.

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3º PASO: aprende las notas de la canción, compás a compás.

El tercer paso consiste en aprenderos de memoria las notas de la canción con su ritmo exacto (ver trabajo de lecto-escritura).

4º PASO: coloca las notas en el teclado

Ahora debéis aprender a que nota corresponde cada tecla del teclado, aquí tenéis una tabla que os será de gran utilidad. Naturalmente el teclado tiene muchas mas teclas de las que aparecen en el dibujo, las teclas que aparecen en el dibujo anterior son las teclas de una escala completa pero se repiten 4 veces más en el teclado.

5º PASO: en la tesitura correspondiente

Aquí tenéis un sencillo esquema que os ayudará a colocar las notas en la octava correcta en un teclado de 5 octavas. Cada partitura que trabajemos os indicará el lugar correcto atendiendo al siguiente dibujo:

DO 1 Muy Grave DO 2 Grave DO 3 Central DO 4 Agudo DO 5 Muy Agudo

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6º PASO

Si prestáis un poco de atención veréis como las teclas negras están ordenadas en grupos de dos y de tres. Entonces, la tecla de la nota DO es la primera tecla blanca que está justo antes de un grupo de dos teclas negras. En el esquema, las teclas Do están señaladas por flechas y todas, absolutamente todas, estás delante de un grupo de dos teclas negras. De todos modos, para facilitar vuestra búsqueda, como así ocurre en los instrumentos de láminas, tendréis las notas escritas en el teclado.

7º PASO: también las teclas negras

Bueno, vamos a ver cómo, dónde y cuándo podemos utilizar las teclas negras del piano. Para utilizar estas teclas necesitamos que en el pentagrama o antes de una nota existan uno de estos tres signos:

Si el signo que aparece es el sostenido delante de una nota (por ejemplo: la nota FA) la tecla que deberemos tocar no es FA sino la tecla negra que está justo a su derecha.

Si el signo que aparece es el bemol delante de una nota (por ejemplo: la nota MI) la tecla que deberemos tocar no es MI sino la tecla negra que está justo a su izquierda.

8º PASO

Como sabéis, la música no siempre tiene el mismo volumen: hay partes en que la música suena mas fuerte y otras en que el volumen de la música es mas bajo, para saber cuando debemos de tocar fuerte o flojo en nuestros teclado, como son sensitivos, podemos utilizar más o menos fuerza y presión de los dedos o podemos utilizar la rueda de volumen. Debajo del pentagrama estarán situados los signos de dinámica mas frecuentes, para poder expresar correctamente la música:

o f = signo de forte = significa que el volumen debe de ser alto, por lo tanto hay que tocar fuerte; si nos encontramos con ff el sonido debe ser más fuerte, y si hay tres aun mas...

o p = signo de piano = significa que el volumen debe de ser bajito por lo tanto hay que tocar suave; si nos encontramos con pp el sonido debe ser más flojito y si hay tres aun mas...

o Para expresar el volumen normal se utiliza el signo del Mezzoforte que se escribe mf.

Pero antes elige el instrumento que desees; aquí tienes el listado GM (GENERAL MIDI) que se utiliza en todos los teclados. No obstante, cada teclado tiene muchos sonidos más, que poco a poco irás conociendo.

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PROG PIANO PROG BAJO PROG MADERAS PROG EFECTOS

1 Acoustic Grand 33 Acoustic 65 Soprano Sax 97 Rain

2 Bright Acoustic 34 Electric (Finger) 66 Alto Sax 98 Soundtrack

3 Electric Grand 35 Electric (Pick) 67 Tenor Sax 99 Crystal

4 Honky Tonk 36 Fretless 68 Baritone Sax 100 Atmosphere

5 Electric Piano 1 37 Slap Bass 1 69 Oboe 101 Brightness

6 Electric Piano 2 38 Slap Bass 2 70 English Horn 102 Goblins

7 Harpsichord 39 Synth Bass 1 71 Bassoon 103 Echoes

8 Clav 40 Synth Bass 2 72 Clarinet 104 Sci-Fi

PERCUSION CROMATICA

CUERDAS TUBOS ETNICO

9 Celesta 41 Violin 73 Piccolo 105 Sitar

10 Glockenspiel 42 Viola 74 Flute 106 Banjo

11 Music Box 43 Cello 75 Recorder 107 Shamisen

12 Vibraphone 44 Contrabass 76 Pan Flute 108 Koto

13 Marimba 45 Tremolo Strings 77 Blown Bottle 109 Kalimba

14 Xylophone 46 Pizzicato Strings 78 Shakuhachi 110 Bagpipe

15 Tubular Bells 47 Orchestral Strings 79 Whistle 111 Fiddle

16 Dulcimer 48 Timpani 80 Ocarina 112 Shanai

ORGANO ENSAMBLE SYNTH LIDER PERCUSIÓN

17 Drawbar 49 Strings 1 81 Square 113 Tinkle Bell

18 Percussive 50 Strings 2 82 Sawtooth 114 Agogo

19 Rock 51 Synth Strings 1 83 Calliope 115 Steel Drums

20 Church 52 Synth Strings 2 84 Chiff 116 Wood Block

21 Reed 53 Choir Aahs 85 Charang 117 Taiko Drum

22 Accordion 54 Voice Oohs 86 Voice 118 Melodic Tom

23 Harmonica 55 Synth Voice 87 Fifths 119 Synth Drum

24 Tango Accordion

56 Orchestra Hit 88 Bass plus Lead 120 Reverse Cymbal

GUITARRA METALES PADS EFECTOS

DE SONIDO

25 Acoustic (Nylon)

57 Trumpet 89 New Age 121 Guitar Fret Noise

26 Acoustic (Steel) 58 Trombone 90 Warm 122 Breath Noise

27 Electric (Jazz) 59 Tuba 91 Polysynth 123 Seashore

28 Electric (Clean) 60 Muted Trumpet 92 Choir 124 Bird Tweet

29 Electric (Muted) 61 French Horn 93 Bowed 125 Telephone Ring

30 Overdriven 62 Brass Section 94 Metallic 126 Helicopter

31 Distortion 63 Synth Brass 1 95 Halo 127 Applause

32 Guitar Harmonica

64 Synth Brass 2 96 Sweep 128 Gunshot

Encontrarás algunas canciones sencillas, a modo de prácticas, para que puedas ir empezando a tocar el teclado y para que lo disfrutes en compañía de tus compañeros. Al principio es difícil realizar acciones en las dos manos, pero cuando lo consigas querrás otra y otra más. Espero que este cuaderno te ayude a que el proceso sea lo más fácil y ameno posible. Y ahora, paciencia. Y ... ¡Música maestro!

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PRÁCTICA I Para empezar podemos ejemplificar lo anterior con la melodía del Himno de la Alegría de L. v. Beethoven, practicando todos los alumnos de la clase en el “teclado de papel” cada una de las voces por separado. El resultado final es que los alumnos, agrupados en cuartetos, puedan tocar las cuatro partes de esta partitura. Utilicemos, por ejemplo, el sonido string (49) del GM para todas las voces y conseguiremos que suene como una gran orquesta de cuerdas. PASO 1: Tocar la melodía 1 en mano derecha (m.d.) con posición fija de Do en el

registro agudo (4ª octava):

do re mi fa sol

1 2 3 4 5

3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 4 3 3 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 2 1 1

PASO 2: Tocar la melodía 2 en la Mano Derecha (M.D.) con posición fija de do con

saltos en los dedos, pero sin cambios de posición. En el registro agudo (4ª octava).

1 2 2 2/3 4 5 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 3 2 2 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 2 1 1

PASO 3: Tocar los acordes con Mano Derecha (M.D.) y/o Mano Izquierda (M.I.)

con posición fija de 1-3-5. Otra posición alternativa, al gusto del intérprete, podemos ofrecer para el acorde de SOL: con 1-2-5. Las notas del acorde de DO son do-mi-sol y las del acorde de SOL, si-re-sol. Tocadlo en el registro medio-grave (2ª-3ª octava: DO2 o DO3).

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DO MI SOL SI RE SOL

m.d. 1 3 5 1 2 5 m.i. 5 3 1 5 3 1

PASO 4: Tocar el Bajo con mano derecha (m. d.) y/o mano izquierda (m. i.) con

posición fija de 1-4 y tocadlo en el registro grave o muy grave (1ª-2ª octava: DO1 o DO2)

m.d. SOL DO m.i. SOL DO 1 4 4 1

PASO 5: Tocar todas las voces a la vez en cuarteto. El resultado es buenísimo.

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PRÁCTICA II

AHORA, A DOS MANOS. 1º) Aprende y memoriza las notas de los acordes DO y SOL7:

2º) Sitúa las notas en el teclado:

(DO) (SOL7)

3º) Coloca los dedos de la mano izquierda para tocarlos a la vez:

(DO) (SOL7)

DO MI SOL SI FA SOL m.i. 5 3 1 5 2 1

4º) Toca los acordes de la canción con su ritmo: 5º) Ahora, coloca la mano derecha en posición fija de DO y practica la melodía. 6º) Cuando tengas las dos manos bien por separado, practica para unirlas.

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PRÁCTICA III Ahora, trabaja con los acordes de DO, SOL7 y FA de DO MAYOR en posición fija de DO y practica, siguiendo los pasos anteriores, la siguiente canción:

DO SOL7 FA

DO MI SOL SI FA SOL DO FA LA m.i. 5 3 1 5 2 1 5 3 1

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PRÁCTICA IV Trabaja los acordes de SOL, DO y RE en SOL MAYOR manteniendo la posición fija de sol y practícalos en la canción IL ES NÈ popular de Suiza. ACORDES de I(SOL), IV(DO) y V(RE) de SOL Mayor. (Recuerda que el fa es sostenido).

SOL DO RE

SOL SI RE SOL DO MI FA# LA RE m.i. 5 3 1 5 2 1 5 3 1

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PRÁCTICA V ACORDES DE I(FA), IV(SIb) y V7(DO7) de FA Mayor. Recuerda, el si es bemol.

FA SIb DO7

/ / FA LA DO FA SIb RE MI SIb DO

m.d. 1 3 5 1 3 5 1 4 5 m.i. 5 3 1 5 2 1 5 2 1

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PRÁCTICA VI Trabajo de los acordes DO, SOL/7, la, FA, RE/7 y mi de DO MAJOR. Y la melodía con cambios de posición.