4 muestra de cine europeo - lasalina.es · tres historias de amor prohibido en el mismo pueblo de...
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4a muestra de cine europeo
el valor dela diversidadcon el Centro Europe Directde la Universidad de Salamanca
VO subtituladas
15 mayo Un Reino Unido
16 mayo El otro lado de la esperanza17 mayo Land of mine
18 mayo Negación
22 mayo La chica desconocida
23 mayo Un italiano en Noruega
24 mayo Hotel Europa
25 mayo Bajo el sol
viernes, sábados y domingos: cine de animación infantil y familiar europeo
La tortuga roja La vida de calabacín El regalo de Molly Monster Ballerina
13 mayo Piccolino, un cine-conciertoCine
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jueves, 18 mayo 2017Dirección: Mick JacksonGuión: David Hare, sobre el libro de Deborah LipstadtMúsica: Howard Shore Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto: Rachel Weisz / DeborahTom Wilkinson / Richard RamptonTimothy Spall / David IrvingAndrew Scott / Anthony JuliusJack Lowden / James Libson
Premios: Nominada a Mejor Película Británica, Premios BAFTA 2016
miérc., 17 mayo 2017
lunes, 15 mayo 2017Dirección: Amma Asante Guión: Guy Hibbert a partir del libro Colour bar de Susan Williams Música: Patrick DoyleFotografía: Sam McCurdy
Reparto: David Oyelowo / SeretseRosamund Pike / RuthJack Davenport / Sir AlistairLaura Carmichael / Muriel
Premios: Première en Toronto 2016 ~ Nominada a Mejor Actriz, Independent Film Awards~ 2 Nominaciones en los Premios de la Crítica de Londres
Dirección y guión: Martin Zandvliet Música: Sune MartinFotografía: Camilla Hjelm
Reparto: Roland Møller / Sargento Carl Leopold Mikkel Følsgaard / Capitán Ebbe Laura Bro / Karin Louis Hofmann / Sebastian
Premios: 3 Premios Cine Europeo, (Fotografía, Vestuario y Maquillaje) ~ Nominada Oscar Mejor película de habla no inglesa ~ Premio del público, Fest. de Gijón ~ National Board of Review (NBR): Mejores pel. extranjeras del año
Un Reino Unido | A United Kingdom
Drama judicial • Reino Unido • 2016 • 110 min • VO inglés y alemánEn los años 90, la historiadora norteamericana y judía Deborah E. Lipstad denunció las mentiras de varios periodistas a los que acusó de negar el Holocausto. Uno de ellos, el británico David Irving, un antisemita obsesionado con Hitler, la demandó por difamación. Ella se propuso derrotarlo en el juicio desde las ideas, sin que declarase un solo superviviente.Mick Jackson (El guardaespaldas) ha dirigido de todo, bueno (Héroes de papel) y malo (Volcano), pero aquí recupera el pulso que demostró para la BBC con sus documentales a principios de los 90. El guión de David Hare, sobre el caso real de la propia Lipstad, se sumerge en el proceso judicial y en las peculiaridades del Derecho británico, que obligaron a la acusada a probar que el genocidio había su-cedido. Como en todo buen filme de intriga, nos atrapa el desarrollo aunque conoz-camos el desenlace. Este drama de hechuras académicas se sostiene en la labor de tres actores imponentes: Rachel Weisz (El jardinero fiel), Timothy Spall (Turner) y Tom Wilkinson (Michael Clayton). Su defensa de la ética y el rigor frente a una mal entendida libertad de expresión -de la que abusan los propagadores del odio- llega en buen momento: en plena dictadura de la opinión, cuando el gabinete de Donald Trump insiste en tergiversar la realidad y ofrece “hechos alternativos”.
martes, 16 mayo 2017Dirección y guión: Aki Kaurismaki Fotografía: Timo Salminen
Reparto: Sherwan Haji / Khaled Sakari Kuosmanen / Wikström Janne Hyytiäinen / Nyrhinen Nuppu Koivu / Mirja Ilkka Koivula / Calamnius
Premios: Oso de Plata, Festival de Berlín: Mejor director 2017~ Mejor Actor, Premios de la Crítica de Dublín
Comedia dramática, inmigración • Finlandia • 2017 • 98 min • VO finés, inglés, árabe, suecoUn joven refugiado sirio, que perdió en la guerra a casi toda su familia, llega por accidente a Helsinki. Allí sufre el rechazo de la burocracia y el acoso de los mato-nes de ultraderecha, que señalan a la víctima como una amenaza. Pero su camino se cruza con el de un hombre de 50 años que, harto de su vida y de su esposa alco-hólica, lo deja todo y compra un bar-restaurante en quiebra.El maestro finés Aki Kaurismaki (Un hombre sin pasado) deslumbró en Cannes con la lírica Le Havre y ha vuelto a hacerlo en Berlín con esta comedia agridulce sobre la solidaridad. A punto de cumplir los 60, pone el foco -más que nunca- en la actua-lidad social: “Es lamentable la hipocresía de Europa. Hemos colonizado el mundo, hemos explotado cada rincón y, ahora, nos quejamos de que vengan aquí”, declara. Pero esto no es (solo) cine de denuncia. Reconocemos el universo raro y personal del autor, su fotografía -con ese brillo de luz a lo Hopper-, esos personajes hieráti-cos, que lo han perdido todo menos el instinto de supervivencia; sus historias mí-nimas, sus diálogos sobrios y excéntricos, sus acciones absurdas pero realizadas con convicción. Como Chaplin y Buster Keaton -sus ídolos-, resulta divertido y triste a la vez, y no recurre a la moralina para señalar la injusticia.
El otro lado de la esperanza | Toivon tuolla puolen
Land of mine. Bajo la arena | Under sandet
Negación | Denial
Drama romántico interracial • UK/Rep. Checa/EEUU • 2016 • 105 min • VO inglés1947, Londres. Dos jóvenes se enamoran en un baile: Ruth Williams, una oficinista inglesa, y Seretse Khama, estudiante en Oxford y príncipe heredero de Botsuana, por entonces protectorado británico. A escondidas de sus familias, se casan. Pero el gobierno colonial no quiere problemas con la vecina Sudáfrica, donde el apar-theid prohíbe el matrimonio interracial, así que los exilia. Sin embargo, ellos siguen luchando. Solo después de renunciar al trono, una década más tarde, vuelve a su patria y encabeza el movimiento por la independencia.La realizadora y actriz Amma Asante -Bafta por su debut A way of life- continúa la senda de Belle (2013), donde ya abordó el racismo. Como inglesa hija de inmi-grantes de Ghana y como mujer discriminada en la machista industria fílmica, exige más diversidad de puntos de vista. En este drama histórico relata un fascinante hecho real que el mismísimo Nelson Mandela definió como “un brillante faro de luz e inspiración”. El guión de Guy Hibbert (Espías desde el cielo), sobre el libro Colour bar, de Susan Williams, ensalza el amor y la valentía frente a los prejuicios. Rodada en Botsuana en lugar de Sudáfrica -con más recursos- para “captar el ADN y el color del país”, se apoya en dos bravos actores: David Oyelowo (que fue Martin Luther King en Selma) y Rosamund Pike (Perdida).
Drama bélico • Dinamarca • 2015 • 100 min • VO alemán, danés, inglésAl acabar la II Guerra Mundial, cientos de prisioneros de guerra alemanes -la ma-yoría adolescentes- fueron castigados a una última misión: retirar miles de minas plantadas en la costa de Dinamarca por el ejército nazi, que preveía el desembarco aliado. Sin conocimiento alguno, debían desactivarlas una a una, manualmente. Un solo error equivalía a una tragedia.Esta candidata al Oscar en habla no inglesa cuenta un episodio oscuro y casi des-conocido. Dinamarca había sido invadida por Hitler en 1940 casi sin resistencia ni represalias; pocos países sufrieron menos. Pero después, ya en el bando vencedor, cometieron un baño de sangre innecesario y atroz. El director Martin Zandvliet -premiado en el Festival de Zurich por Aplausos- escribe y dirige la relación entre el grupo de jóvenes y un sargento de hierro danés, que del odio inicial cambia su mirada hacia la comprensión. Narrada con sobriedad y precisión técnica, deja be-llísimos encuadres de las playas, notables interpretaciones (Mikkel Følsgaard, Oso de plata por Un asunto real) y un emotivo mensaje pacifista, similar al de Senderos de gloria. Pese a alguna escena de tensión, se libera de los estereotipos del género bélico: deja fuera de campo el horror -mutilaciones, vísceras- y no toma partido, sino que refleja la capacidad del hombre para maltratar al prójimo.
jueves, 25 mayo 2017Dirección y guión: Dalibor MatanicMúsica: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz Fotografía: Marko Brdar
Reparto: Tihana Lazović/ NatašaGoran Marković/ Ivan / Ante / LukaNives Ivankovi / Jelenina / NatašinaDado Cosicć/ Saša
Premios: Premio Especial del Jurado “Un Certain Regard”, Cannes 2015~ Nom. Premios del Cine Europeo 2016 y Satellite Awards~ Gran Ganadora del Festival de Pula (Croacia)~ Premiada en los Fest. de Sarajevo. Eslovenia
miérc., 24 mayo 2017
lunes, 22 mayo 2017Dirección y Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc DardenneFotografía: Alain Marcoen
Reparto: Adèle Haenel / Jenny Davin Olivier Bonnaud / Julien Jérémie Renier / Vincent Smet Louka Minnella / Bryan Smet
Premios: Sección Oficial Festival de Cannes 2016 ~ Nominada Mejor Película Extran-jera, Premios César ~ Nominada Mejor Película en fran-cés, Premios Lumière de Francia
Dirección y Guión: Danis Tanovic (basado en la obra de teatro Hotel Europa de Bernard-Henri Levy)Música: Mirza TahirovicFotografía: Erol Zubcevic
Reparto: Snežana Markovi / LamijaIzudin Bajrović/ OmerVedrana Seksan / VedranaMuhamed Hadžović/ GavriloJacques Weber / Jacques
Premios: Gran Premio del Jurado, Festival de Berlín 2016 ~ Nominada a Mejor Película, Festival de Gijón~ Nominada por Bosnia en la carrera de los Oscar
La chica desconocida | La Fille Inconnue
Drama romántico • Croacia/Serbia/Eslovenia • 2015 • 123 min • VO croataTres historias de amor prohibido en el mismo pueblo de Yugoslavia. En 1991, en los albores del conflicto, una pareja de jóvenes -él croata, ella serbia, como Romeo y Julieta- decide escapar de la presión familiar y del peligro de su entorno. En 2001, la guerra acaba de terminar y los refugiados regresan a sus hogares, entre ellos una mujer serbia y su hija. Con los trabajos pesados las ayuda un hombre… croata. La madre perdona, pero la hija solo ve a los enemigos que mataron a su hermano. Por último, en 2011, en pleno crecimiento y adhesión a la Unión Europea, un univer-sitario visita a sus padres y a una mujer serbia a la que abandonó embarazada.El croata Dalibor Matanic alzó el Premio del Jurado en Cannes con su quinto largo, primero que aterriza en España. Una propuesta novedosa que huye del realismo crudo y abraza el simbolismo: no muestra los disparos, sino sus consecuencias emocio-nales. La excepcional fotografía de Marko Brdar otorga a la luz un tratamiento expre-sivo. En una decisión elogiable, confió en solo dos actores -Tihana Lazovic y Goran Markovic- para encarnar a seis personajes, con sutiles diferencias. ¿Tres historias, o una misma sin fin? Este relato, siempre fluido, con inteligentes detalles de puesta en escena -las transiciones muestran, primero, edificios derruidos y con impactos de bala, y más tarde el boom inmobiliario-, abre una pequeña puerta a la esperanza.
martes, 23 mayo 2017Dirección: Gennaro NunzianteGuión: Gennaro Nunziante, Checco ZaloneMúsica: Checco ZaloneFotografía: Francesco Di Giacomo
Reparto: Checco Zalone / CheccoEleonora Giovanardi / ValeriaSonia Bergamasco / Dra. SironiLudovica Modugno / Caterina
Premios: Record de taquilla en Italia ~ 3 Nominaciones, Premios David di Donatello 2015 ~ Mejor Actriz de Reparto Premio Festival de Bari~ Mejor productor y 3 Nom. Pre-mios Crítica italiana ~ Nominación Mejor Comedia Globo d’oro de Italia
Comedia satírica • Italia • 2015 • 85 min • VO italianoHe aquí un treintañero que ha cumplido su sueño: trabaja de funcionario, sin ambiciones y con pocas tareas (y paga extra). A pesar de su resignada novia, vive en casa de sus padres, siempre a mesa puesta. Incluso cuando la administración pone en marcha recortes, él se aferra al puesto fijo: su padre le enseñó que es sagrado. Antes que aceptar la indemni-zación y buscar otro trabajo, se adapta a lo que sea, aunque lo trasladen al Polo Norte.La película más taquillera de la historia de Italia. Ese es el titular, pero se queda corto. El proceso culmina un fenómeno que comenzó hace años. La dupla Gennaro Nunziante (director) y Checco Zalone (actor, guionista, showman, compositor, can-tante) ya arrasó en 2011 con Che bella giornata y en 2013 con Sola a cantielle, ambas inéditas en España pero entre las diez de mayor recaudación de su país. En su cuarta colaboración, siguen una fórmula semejante a Ocho apellidos vascos: reírse de sí mis-mos, del carácter italiano. De su obsesión con la mamma. De la manía por aparcar en doble fila. De la solemnidad culinaria. Y, ante todo, de la comodidad de los funcionarios. Esta sátira, de ritmo desaforado y generosa producción (de ahí su infinidad de localiza-ciones), se concentra, más que en la autocrítica, en que los sketches funcionen, como en una sitcom televisiva. El ingenioso Zalone acierta en el uso cómico de la elipsis y el timing de los gags, aunque carezca de la mirada afilada de las comedias de los 60 y 70.
Un italiano en Noruega | Quo vado?
Hotel Europa | Smrt u Sarajevu
Bajo el sol | Zvizdan
Drama psicológico y policial • Bélgica/Francia • 2016 • 113 min • VO francésUna doctora de los suburbios de Lieja termina su consulta. Después del cierre, alguien llama al timbre, pero ella, agotada, no le atiende. Al día siguiente, la policía le informa de que a pocos metros de allí ha aparecido el cadáver de una joven africana. Agobiada por los remordimientos, se empeña en investigar lo sucedido para descubrir, al menos, su nombre.Los hermanos Dardenne, Palma de Oro en Cannes (Rosetta y El hijo), critican “la falta de responsabilidad colectiva de Europa hacia los inmigrantes”, pero en vez de hacerlo desde su habitual cine social, se adentran en el thriller. En un giro brillante, dan la vuelta a la pregunta clásica de la narrativa criminal (¿quién lo hizo?) y la sustituyen por otra: ¿a quién? Una pequeña historia individual les sirve, de nuevo, para reflexionar sobre las desigualdades, plantear conflictos morales y extender la culpa a todos los que miran hacia otro lado. Solo la protagonista -siempre mujeres, que para ellos encarnan el futuro y el compromiso- se propone devolverle la identidad a la víctima para, así, restituir su dignidad. Su estilo realista y austero, sin banda sonora, cámara en mano encima de los personajes, requiere de una actriz como Adèle Haenel, que más que interpretar, consigue ser.
Drama diplomático • Bosnia/Herzegovina/Fr. • 2016 • 85 min • VO bosnio, francésEl 28 de junio de 1914, un revolucionario serbio asesina al archiduque Francisco Fernando de Austria, lo que desemboca en la I Guerra Mundial y en un traumático siglo XX europeo. En 2014, un decadente hotel de Sarajevo recibe a una delegación europea para conmemorar el centenario. Mientras una periodista filma entrevistas en la azotea, un diplomático ensaya el discurso en una habitación, y en las cocinas los trabajadores organizan la huelga, tras meses sin cobrar.El bosnio Danis Tanovic, Oscar por En tierra de nadie, convenció al Jurado en Berlín con La mujer del chatarrero, y cuatro años después repite con este filme de tesis, de vocación didáctica y diagnóstico amargo. A partir de una obra de teatro del filósofo Bernard-Henri Lévy, que en principio iba a convertir en documental, construye en un solo día y escenario un microcosmos metafórico, como un mapa a escala del continente (o lo que queda de él). Por un lado, los Balcanes, el tema al que siempre vuelve, y del que le entristece el nacionalismo radical y la violencia entre vecinos: “Mi pueblo no tiene presente ni futuro, vive pendiente del pasado”. Por otro, una Europa al borde del derrumbe, incapaz de avanzar y de mantenerse unida, paralizada ante los desafíos actuales. Nada más lúcido que el monólogo, que alecciona sobre las antiguas heridas pero no presta atención a las nuevas.
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4a muestra de cine europeo el valor de la diversidad VO subt.horario 17.30 - 20.10 - 22.30 h. | precio reducido 5.50€ | abono 3 pel. 10€ - 5 pel. 15€ - 8 pel. 20€
precios especiales ciclo de animación infantil y familiar | abonos familiares para compartir: 3 entradas 10€ - 5 entradas 15€ - 8 entradas 20€ (para la misma película o distintas del ciclo)
www.cinesvandyck.com • torres villarroel, 40 • 37005 salamanca • 923 243 538 • [email protected]
El mejor cine de animación europeo infantil y familiar viernes, sábados y domingos
día 20 mayo - 16.45 h
días 14 y 28 mayo - 18.35 h
El regalo de Molly Monster/ Ted Sieger’s Molly Monster - Der Kinofilm
Animación • Suiza • 2016 • 70 min
Dirección_Matthias Bruhn, Michael Ekbladh, Ted Sieger
Guión_John Chambers, Ted Sieger Música_Annette Focks
Pronto va a aumentar la familia en la casa de Molly Monster. Sus papás la adoran pero tendrán que dejarla para ir a la Isla del Huevo para dar a luz al hermanito. Molly decide ir tras ellos para llevarles el gorro que le ha tejido. Con su amigo Edison, un juguete de madera, correrán mil aventuras antes de reunirse con sus padres y el minimons-truo recién nacido.~ Mejor Película de Animación, Festival de Shangai 2016 ~ Nomin.ada al Oso de Cristal, Festival de Berlín ~ Para los más pequeños hasta 7 años
Piccolino, un cine-concierto es una obra que combina cine, música y teatro para niñas y niños de uno a seis años y está causando mucho interés por su originalidad y alegría. En Piccolino, un cine-concierto, el dúo Canti Vaganti acompaña con música en directo y estímulos sensoriales la proyección de la película Piccolino de Carlota Coronado y Giovanni Maccelli, ganadores del Goya al mejor cortometraje de animación en 2015. En este homenaje a las canciones tradicionales infantiles españolas, italianas e inglesas, acoplan su música a las imágenes poéticas, evocadoras y artesanales, en gran medida hechas con animación stop-motion, con dos voces, flauta, guitarra, acordeón y percusión. Además, le añaden juegos de olor y tacto, para investigar cómo la experiencia del cine se puede volver más rica y más teatral. Canti Vaganti lo forman Kateleine van der Maas y Bruno Gullo.
Antes del cine-concierto habrá un taller de cine con los creadores de Piccolino, una aventura musical.
día 14 mayo - 16.45 h - V.O.S.
día 20 mayo - 18.35 h - V.O.S.
Ballerina/ Ballerina
Anim. • Francia/Can. • 2016 • 89 min
Dirección_ćÉric Warin y Éric Summer Guión_ćÉric Summer, Carol Noble, Laurent Zeitoun
Música_Bruno Coulais
1789. Francia. Felicia es una niña huérfana que sueña con ser baila-rina profesional. Para conseguirlo, tendrá que escaparse con la ayuda de su amigo Víctor y hacerse pasar por otra persona para entrar como alumna en la Ópera de Paris.~ El mejor premio, el público de las salas: más de 12 millones de espectadores en el mundo
días 12, 21, 26 y 28 mayo - 16.45 h
desde las 11.30 h. en Van Dyck Tormes y desde las 16.45 h. en Van Dyck
días 13, 19 y 27 mayo - 18.35 h
La tortuga roja/ La tortue rouge
Piccolino, un cine-concierto sábado 13 de mayo
Anim. • Francia/Bélg./J. • 2016 • 80 min
Dirección_Michael Dudok de WitGuión_Michael Dudok de Wit y
Pascale FerranMúsica_Laurent Perez del Mar
Un hombre amanece en una isla desierta tras un naufragio. Aunque construye con bambú una barca para escapar, pronto tiene la sensación de formar parte de la naturaleza, como los cangrejos y las aves, como las palmeras, la arena y la tortuga roja que se lo hace sentir. Un canto de amor a la naturaleza y a la familia que no necesita palabras.~ Avalada por más de 10 premios y 28 nomin. ( Premio Esp. del Jurado “Un certain regard” en Cannes, Nom. al Oscar, a los Globos de Oro, Premios Cine Europeo, Fest. de Gijón) ~ Para todos los públicos a partir de 7 años.
días 13, 19 y 27 mayo - 16.45 h
días 12, 21 y 26 mayo - 18.35h - V.O.S.
La vida de calabacínMa vie de Courgette
Stop Motion • Suiza/Fr. • 2016 • 66 min
Dirección_Claude Barras Guión_Céline Sciamma, Germano
Zullo, Claude Barras, Morgan Navarro, (Novela: Gilles Paris)
Música_Sophie Hunger
Calabacín es un niño de 9 años muy valiente. Al morir su madre, cree que está solo en el mundo. Pero en el hogar de acogida hay otros niños que también tienen problemas. Con su ayuda, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia~ Avalada por 16 premios y 13 nomin., (Mejor Película de Animación Premios de Cine Europeo y César; Nominada al Oscar y a los Globos de Oro…). ~ Para todos los públicos a partir de 7 años
Las películas irán precedidas de una pequeña muestra de cortos en Stop Motion de El Taller. Espacio de creación