21 - el diario del flvr

21 FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO2014 1

21 DIARIODEL FESTIVAL


El origen de la primera parte de Guía de Rosario Mis-teriosa, estrenada en 2009 y ganadora del primer con-curso del programa de fomento a la producción audio-visual Espacio Santafesino, se remonta a 2006, año de fundación de la Escuela para Animadores de Rosario (EPA). El grupo de docentes fundadores de la EPA se encontraba gestionando la creación de la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario y del programa de TV Cabeza de Ratón. Un grupo de aproximadamente 30 dibujantes estaba a punto de recibirse como primera camada de egresados de la escuela y necesitábamos un proyecto que nos pu-siera a trabajar juntos a docentes y egresados para que ese grupo no se desperdigara al terminar el cursado.El concepto de la primera parte fue inspirado por un viejo libro real, la Guía de París misteriosa, que reco-pilaba leyendas urbanas de la ciudad y las ordenaba en un mapa. Así fue que, con un grupo de treintaitantos dibujantes de muy distintos niveles de entrenamiento, comenzamos a recopilar leyendas urbanas de Rosario que pudieran anclarse a lugares físicos reconocibles y, a su vez, fueran “aptas para público escolar” ya que muchas remitían a situaciones truculentas.Durante todo 2007, este grupo se reunió a dibujar en el salón de la Escuela para Animadores en la Isla de los Inventos, con la consigna de que cada dibujante desarro-llara un episodio con su estilo gráfico propio. Como equipo debimos inventar sobre la marcha formas de ordenar-nos y coordinarnos. A media-dos de 2007 la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario tomó forma legal y abrió su estudio en un pequeño local de calle Richieri al 800. En septiembre de 2009 se estrenó la primera parte de Guía de Rosario Misteriosa con un circuito que comenzó en el Festival Latinoamericano de Video, continuó con dos semanas de proyecciones en el Cine Monumental (donde con cada entrada se regalaba un DVD) y siguió con proyecciones en el Cine El Cairo y una rápida distribución en Internet y su exhibición por TV de aire en Canal 5 de Rosario.Mas allá de consideraciones de calidad gráfica o téc-nica, la película fue muy bienvenida por padres y do-centes que encontraron en ella un disparador atractivo para promover en sus hijos y alumnos una actitud de observación creativa de su propia ciudad y un sentido de pertenencia e identidad. Fue una experiencia muy

interesante de distribución independiente y alterna-tiva con mas de 16.000 descargas en Internet, cerca de 4.000 DVD distribuidos mayormente en escuelas y muchísimas resubidas de la película en distintos ser-vidores por usuarios que nosotros no conocemos. En 2009 también se puso al aire la primera temporada de Cabeza de Ratón, una serie de TV abierta de 13 epi-sodios de media hora coproducida por el Centro Au-diovisual Rosario y la Cooperativa de Animadores que tiene el objetivo de darle continuidad y visibilidad a la producción de dibujos animados “independientes” en la ciudad, en sintonía con el plan de estudios de la Es-cuela para Animadores. Dentro de las cinco tempora-das hasta ahora realizadas, se produjeron y estrenaron tres largometrajes animados por el mismo equipo de dibujantes de la cooperativa, que año tras año va su-mando nuevos socios.En 2013, al encarar la producción de la sexta tempo-rada de Cabeza de Ratón, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, encargó el desarrollo de una segunda parte de Rosario Misteriosa. Esta vez se tomó como punto de partida el manuscrito de un pro-yecto inédito de manual escolar escrito por un grupo de pedagogos del área municipal de Educación, alre-dedor del año 2005. Este libro que estaba destinado a complementar la visión sobre nuestra ciudad (o la ausencia de ella) que contenían los manuales porteños usados en nuestras escuelas, despliega una completa y afectuosa mirada sobre nuestra historia, nuestra com-posición social, el origen de la estructura urbana y los

rasgos de carácter que distin-guen a cada barrio. Guía de Rosario Misteriosa 2, Una ciudad para armar, retoma la estructura episó-dica pidiéndole a distintos dibujantes/animadores que desplieguen sus mejores re-

cursos para ilustrar, en este caso, la historia de un ba-rrio rosarino. Otra vez contamos con la colaboración creativa del actor de voces Darío Di Meglio interpre-tando al inspector Bigotudo y a la Guía y la música ori-ginal de Fernando Kabusacki. Cinco años después de la primera parte, volvemos a buscar un lenguaje accesible y atractivo para mirar desde un costado juguetón la historia de los lugares por los que transitamos todos los días. Se prevé para esta segunda parte un circuito de distribución similar a la primera, con proyecciones en los distintos Centros Municipales de Distrito, acompañadas por sus realiza-dores, distribución en DVD en las escuelas y bibliote-cas de la ciudad y, finalmente, su liberación en Internet mediante el sitio www.rosariomisteriosa2.animado-resderosario.com.ar.

Gu�a de Rosario misteriosa 2Una ciudad para armarCoproducida por el Centro Audiovisual Rosario y la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda.ANIMACIÓN - 75’ - ARGENTINA, 2014

El Inspector Bigotudo y su sabueso vuelven a la ciu-dad de Rosario buscando las piezas de un misterio-so rompecabezas. Mientras completan su misión, son testigos del nacimiento y crecimiento de los barrios de la ciudad. Cada barrio toma su carácter de la presencia del río, los arroyos, el puerto, el fe-rrocarril, las industrias, las calles y avenidas y los parques. Al completar el rompecabezas recibirán un premio asombroso. Basado en textos del pro-yecto inédito Manual de 4to grado sobre Rosario, redactado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario en 2005.

VIERNES 5, 19:30 h | - EL CAIRO CINE PÚBLICO

VIERNES 05

CASA DE LA CULTURA BARRIO ALVEAR8:30 y 14:00 h | 14ª Muestra de Cine Infantil y Juvenil

EL CAIRO CINE PÚBLICO19:30 h | Acto oficial y función de apertura. Guía de Rosario misteriosa 2, de Pablo Rodríguez Jáu-regui (animación - 75’ - Argentina), con la presen-cia del director. Homenaje a José María Beccaría (BK & Basta).

22:15 h | Competencia OficialAlbino, de Federico Telerman (ficción - 13’ - Bue-nos Aires - Argentina) Jerminación, de Paúl Salvador Gómez López (ani-mación - 12’ - Guadalajara - México)Intervención, de Bruno Gradaschi (experimental - 3’ - Buenos Aires - Argentina) Diarios daltónicos, de Carol Gesser (documental - 17’ - Santa Catarina - Brasil)Entrepasado, de Gabriel Spurchisi (ficción - 22’ 21’’ - Rosario - Santa Fe - Argentina) De costumbres, de Pablo A. Cirilli (animación - 3’ 55’’ - Funes - Santa Fe - Argentina) El globo azul, de Fáuston da Silva (ficción - 18’ - Brasilia - Distrito Federal - Brasil)Días de murga. Instantes de carnaval, de Guiller-mo Erijimovich (documental - 28’ - Rosario - Santa Fe - Argentina)

00:30 h | PenumbrasLa casa del fin de los tiempos, de Alejandro Hidal-go (terror - 100’ - Venezuela).

Gu�a de Rosario misteriosa 2Una ciudad para armar

Hasta siempreFUNCIÓN DE APERTURA

“Comenzamos a recopilar leyendas urbanas de Rosario que pudieran anclarse a lugares físicos reconocibles”

Por Pablo Roriguez Jáuregui Guionista y director Guía de Rosario Misteriosa

GOBIERNO DE SANTA FEGobernadorAntonio Juan BonfattiMinistra de Innovación y CulturaMaría de los Ángeles GonzálezSecretario de Producciones, Industrias y Servicios CulturalesPedro Pablo CantiniSubsecretaria de Producciones e Industrias CulturalesCecilia Inés VallinaCoordinador El Cairo Cine PúblicoAriel Vicente

MUNICIPALIDAD DE ROSARIOIntendentaMónica FeinSecretario de Cultura y EducaciónHoracio J. RíosSubsecretaria de Cultura y EducaciónMónica PeraltaDirectora Centro Audiovisual RosarioValeria Boggino

INCAAPresidentaSra. Lucrecia CardosoVicepresidenteLic. Juan Esteban Buono RepettoGerencia de Acción FederalSr. Félix Fiori

Centro Audiovisual RosarioChacabuco 1371 - (2000) Rosario, Santa Fe, ArgentinaTel 54 341 4802545 / [email protected]

Directores FundadoresDarío Henderson DíazHoracio J. RíosEmilio Cartoy Díaz

Directores del FestivalHoracio J. RíosEmilio Cartoy Díaz

Producción generalValeria Boggino

Producción ejecutivaMariana SenaLía TejedaAnalía Abate

Programación generalGustavo EscalanteLuciano Redigonda

Competencias y juradosGustavo EscalanteLuciano RedigondaAnalía AbateCamilo Postiglione

Relaciones internacionalesGiulia Luisetti

Programa BecariosLía TejedaSabina Schroeder

AcreditacionesCristian CabrujaAlejandra Cáceres

Muestra de Cine InfantilMatías CabezueloAlejandra CáceresMaría Luz Olazagoitía

ComunicaciónPamela Gaido

PrensaMariana Valci

Protocolo y administraciónMarcela Storni

Editor Periódico del FestivalMauro Boggino

Realización spot institucionalDiego RollePablo Rodríguez Jáuregui

ExposiciónSabina SchroederAlejandro Ghirlanda

Coordinación técnicaAlejandro Ghirlanda

Asistente Área técnicaMatías Cabezuelo

Arte y diseñoFlorencia Martini

DibujoEl Tomi

Sitio webTres Tristes Tigres

PremiosChachi Verona

Asistentes de producciónValentina Arese, Gabriela Cuaranta, Maria Inés Martínez, Marcos Reche, Juan Pablo Miozzo, Juan Manuel Rosas, Daniela Carbajal, Salvador Ríos, Julia Medina, Nicolás Caravaca.

El Cairo Cine PúblicoSanta Fe 112054 341 4721851Coordinador: Ariel [email protected]

Centro Cultural Parque de EspañaSarmiento y el río Paraná54 341 4260941Director: Martín [email protected]

Auditorio del Museo Diario La CapitalSarmiento 76354 341 5226076Directora Ejecutiva Fundación La Capital: Laura Bartolacciwww.museolacapital.org.arwww.fundacionlacapital.org.arfundacion@fundacionlacapital.org.ar

Museo de la MemoriaCórdoba 201954 341 4802060/62Director: Rubén ChababoSub Directora: Viviana Nardoniwww.museodelamemoria.gob.arwww.ddhhrosario.gob.ar

CMD Sur Rosa ZiperovichUriburu 63754 341 4809890Coordinador de Cultura: Eduardo Contino

CMD Norte Villa HortensiaWarnes 1917Coordinadora: Mónica Ferrero

Centro Cultural Cine LumièreVélez Sarsfield 1027Directora: Silvana Schulze

CMD Noroeste Olga y Leticia CosettiniPcias. Unidas 150 bis54 341 4807680Coordinadora de Cultura: Graciela Semorile

CMD Centro Antonio BerniWheelwright 148654 341 4802999Coordinador de cultura: Diego Moset

CMD Sudoeste Emilia BertoléFrancia 443554 341 4809090Coordinadora de Cultura: Ivana Verdi

CMD Oeste Felipe MoréAv. Perón 460254 341 4805860Coordinadora de Cultura: Marcela Valdata

AgradecimientosDirectores, coordinadores y personal de los Centros Municipales de Distrito, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Rubén Chababo, Viviana Nardoni y equipo del Museo de la Memoria, Carolina Garralda, Máximo Felipe, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Marcelo Flores Aliaga Cónsul de Chile en Rosario, Eduardo Machuca, Dirección de Asuntos Culturales – DIRAC Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Chile, Ignacio Alliaga Riquelme, Director de la Cineteca Nacional Chi-le, Luis Alfonso, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Paula Favare-tto, Héctor de Benedictis, Cristian Marchesi y equipo del Centro de Expresiones Contemporáneas, Pedro Cantini, Cecilia Vallina, Teresita Bajac, Claudia Giavón, Dirección de Protocolo y Ceremonial, Diego Rulli, Andrés Bartolini, Mariana Manoni, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Lorena Ibarra, Marcelo Carrizo, Carla Spezzano, Emilio Cerro, Juan Bruschi, Mauricio Indavera, Julián Torresi, Adrián Aguilera, Silvana Dal Lago, Helga Schoppler, Edmun-do Díaz De Lezama, Juan Roberto Mascardi, Raúl Bertone, Héctor Molina, Sebastián Stra, Blanca María Monzón, Mariano Montenegro, Leandro Arteaga, Carlos Retamal, Hernán Moyano, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición. A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión. A todos aquellos que se sienten parte del 21º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario.

STAFF

José María Beccaría, conocido como BK & BastaAnimador rosarino / docente fundador de la Escuela para Animadores (1971 - 2014)


rural del centro sur de Chile, que aún reproduce relacio-nes de servidumbre casi medievales. Esta historia de un niño salvaje y su posterior reeducación en la cárcel, es motivo para una reflexión acerca de la pena de muer-te pero también una aguda crítica a las condiciones de desigualdad, pobreza y marginalidad de la mayor parte del país. Junto a la fotografía de Héctor Ríos, destaca el montaje que alterna estilos narrativos contrastantes en-tre el reportaje y el neorrealismo. La película instala a Miguel Littin como uno de los cineastas más relevantes y a ésta película como un clásico indiscutido.El cine chileno, después del golpe de estado de 1973 contra el Presidente Allende, vive una doble existencia. Un gran número de directores, técnicos y artistas debe marchar al exilio y allí reali-zar sus producciones, y otra parte menos numerosa, que continúa en Chile y con gran dificultad desarrolla su cine. Las dos películas que siguen en la muestra son un buen ejemplo de ello.Raúl Ruiz está presente con Diálogo de exiliados, una de sus películas menos difundidas en el continente, realiza-da en el exilio de París, en el año 1974, con la que inicia su brillante carrera ya como cineasta del mundo. Continúa en ella el estilo que estaba llevando a cabo en sus pelícu-las de antes del golpe, esto es, un diálogo exultante y una cámara funcional al registro de los personajes conversan-do, en el cual se desnudan las debilidades y contradic-ciones de un grupo de exiliados chilenos en Europa, en los primeros meses después del golpe de 1973. Película controversial en la que participan figuras del cine francés junto a personalidades artísticas chilenas exiliadas.Silvio Caiozzi filma La luna en el espejo. Ya había rea-

Desde hace muchos años, escuché hablar del Festival de Rosario. Amigas y amigos que iban y venían, nos ha-blaron de este encuentro, uno de los espacios recono-cibles de confraternidad audiovisual en el continente. Que finalmente una pequeña pero ilustrativa muestra de la historia del cine chileno se presente en Rosario, es un motivo entonces de alegría. Que haya sido esco-gida la Cineteca Nacional de Chile para proporcionar de su archivo esta muestra, nos llena de satisfacción.El cine chileno se inicia tempranamente. Lo trajeron enviados de los hermanos Lumiére a Sao Paulo, Bue-nos Aires y Santiago, en 1896, a pocos meses de su lan-zamiento en París. Las primeras filmaciones nativas datan de 1897 en Iquique, al extremo norte del país. Primero tímidos registros o “vistas”, luego incipientes narraciones hasta desembocar en un período brillante de cine silente, que en los años veinte se producía a lo largo del país, desde la inmensidad helada de Tierra del Fuego hasta el árido desierto de Tarapacá. Un período que despertó el interés de los espectadores y de la socie-dad, que comenzó a fijarse en el impacto social del cine, lo que lleva al Estado a crear el Instituto de Cinemato-grafía Educativa y al mismo tiempo a dictar la primera ley de censura (siempre las paradojas). En la primera década del cine sonoro, casi desaparece la producción de largometrajes. El gobierno del Frente Popular ele-gido en 1939, en su estrategia de corporativismo de estado, decide crear una empresa estatal, Chile Films, con estudios, equipamientos y recursos para empren-der una producción cinematográfica tratando de emu-

lar a las nacientes industrias mexicana y argentina. Esta empresa logra producir en los años 40 un conjun-to apreciable de películas, incorporando a directores y técnicos argentinos, pero fracasa como experiencia in-dustrial. Los años 50 nuevamente presentan una baja ostensible de realizaciones de largometraje, aunque allí comienzan a avizorarse aires de cambio en la concep-ción del cine, en que la influencia del neorrealismo ita-liano empieza a orientar producciones con una mirada más integral de la sociedad y un modo que se aparta de los géneros convencionales del melodrama y la co-media que habían dominado. Esta década ve surgir con fuerza el documentalismo poético y social, con la crea-ción del Instituto Fílmico de la Universidad Católica y el Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, y las figuras de Sergio Bravo y la pareja que con-forman Nieves Yancovic y el argentino Jorge di Lauro.Los años sesenta son los de la renovación. Nuevas gene-raciones de cineastas inundan el escenario del cine en toda Latinoamérica, impulsados por los movimientos sociales y políticos de la década, que se inician con la revolución cubana, tanto como por aquellos movimien-tos cinematográficos que provocan el advenimiento del considerado cine moderno, en especial la nueva ola fran-cesa, así como por las nuevas tecnologías portátiles del cine. Reunidos en el Festival de Cine de Viña del Mar los años 67 y 69, que dirige el recordado Aldo Francia, cineastas latinoamericanos manifiestan allí conformar el Nuevo Cine Latinoamericano, imbuidos por el cine cu-bano y el Cinema Novo brasileño. Este hecho es un fac-tor determinante de los nuevos tiempos del cine chileno, momento en el cual surgen dos de las figuras presentes en esta muestra: Raúl Ruiz y Miguel Littin. El Chacal de Nahueltoro (1969) adopta un hecho real ocurrido a comienzos de los 60, el asesinato de una madre y sus hi-jas por un linyera ignorante y alcoholizado en el mundo

La Cineteca Nacional de Chile es el archivo histórico general que resguarda, conserva y difunde el patri-monio cinematográfico y audiovisual chileno. Este organismo fue fundado en el 2006 por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes e integrado al Cen-tro Cultural La Moneda. Es miembro pleno de la Fe-deración Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imagen en Movimiento (CLAIM) que agrupa a los archivos de la región. La Cineteca mantiene películas de 1903 a la fecha, en diversos formatos, así como videos de la década de los 80 en adelante. Junto a la labor de conservación en sus bóvedas climatizadas,

ha llevado a cabo 15 restauraciones fílmicas de pelí-culas emblemáticas de su historia.En los últimos años ha desarrollado el proyecto de salvaguarda y digitalización del video analógico, so-porte en el cual se encuentran los principales regis-tros históricos del país en la dictadura. Actualmente desarrolla el plan de archivo digital, de restauración y transferencia de sus películas a soportes digitales, lo que ha permitido crear un sitio web donde es posible ver sus películas gratuitamente en Internet (cinete-cadigital.ccplm.cl). Realiza difusión en sus salas del Centro Cultural La Moneda y formación de público con su programa Escuela al Cine.

Cine chileno en RosarioDe Allende los Andes

MUESTRA INVITADA CINETECA NACIONAL DE CHILE

Por Ignacio Aliaga RiquelmeDirector de la Cineteca Nacional de Chile

DOMINGO 07

EL CAIRO CINE PÚBLICO18:00 h | Película invitada. El mercado, de Néstor Frenkel. (Documental - 72’ - Argentina).

20:00 h | Competencia OficialDefectuosos, de Gabriela Martínez Garza y Jon Fernández López (animación - 9’ 53’’ - México DF - México)Rockztar, de Bruno Gradaschi (ficción - 12’ - Lanús - Buenos Aires - Argentina)Punk love, de Marcos Mello (experimental - 5’ - San Pablo - Brasil)El otro superclásico, de Santiago Dulce (documental - 7’ 41’’ - Buenos Aires / Sergipe - Argentina / Brasil)Invisible, de Juan Manuel Echalecu (ficción - 14’ - Buenos Aires - Argentina) Pallay, dePatricia Aramayo Mariscal (animación - 4’ 26’’ - La Paz - Murilo - Bolivia)Pekín, de Nicolás León Tannchen (ficción - 23’ 30’’ - Buenos Aires - Argentina)La llamada, de Gustavo Vinagre (documental - 20’ - San Pablo - Brasil)Carnaval, de Lisa Caligaris (ficción - 24’ 55’’ - Ro-sario - Santa Fe - Argentina)

22:15 h | Muestra invitadaCineteca Nacional de Chile. La luna en el espejo, de Silvio Caiozzi (ficción - 72’ - Chile).

lizado en Chile, durante la dictadura, A la sombra del sol (junto a Pablo Perelman en 1974) y su célebre Julio comienza en Julio (1976-1979). La luna en el espejo se filma gran parte en 1986, pero recién puede estrenar-la en 1990, cuando se recupera la democracia, en una historia de cámara donde se enfrentan un viejo auto-ritario marino, su hijo y la novia de éste, que puede ser vista como una metáfora de lo que vive el país, so-metido al autoritarismo de Pinochet. La actriz Gloria Munchmeyer gana el premio Volpi de Venecia con esta actuación, y Caiozzi se afirma como uno de los princi-pales directores de nuestro cine.Con el advenimiento de la democracia en 1990, retor-nan muchas figuras del exilio, luego de algunos años

de ensayos de apoyo público se impulsa una política de fomento que es consagrada como política de estado con la ley de cine a comienzos de la década del 2000. Surgen nuevos cineastas y de las es-cuelas emergen generaciones jóvenes, las que junto a otras tres generaciones anteriores,

aún activas, dan una característica de enorme diversi-dad a la producción chilena, que la hace merecedora de numerosos premios en el exterior. Miguel Littin, figura emblemática del nuevo cine chile-no de los 60, continúa vigente. Estrena en 2009 Daw-son, Isla 10, una película que revisa los años de la dic-tadura, basándose en los relatos de Sergio Bitar, uno de los prisioneros en el campo de concentración de la isla Dawson, en Tierra del Fuego. Esta breve pero significativa muestra, resume enton-ces una parte importante de la historia del cine chile-no, desde los años 60 hasta la actualidad.

“Mientras escribo estas líneas, recuerdo que conmemoramos dos años de la muerte de Raúl Ruiz”

“Los años sesenta son los de la renovación. Nuevas generaciones de cineastas inundan el escenario del cine en toda Latinoamérica”

SÁBADO 06

EL CAIRO CINE PÚBLICO18:00 h | Competencia de Realizaciones Ro-sarinas. Planmeta, de Nicolás Ortiz (animación - 6’ 21’’)La habitación de Thanatos, de Jesús López Carreri (experimental - 5’ 15’’)El nieto de Cronos, de Máximo Huerta (ficción - 19’)Petrichor, de Ana Robiola (animación - 2’ 11’’)El afinador de miradas, de Manuel Asencio (docu-mental - 6’ 20’’)Un ingrediente inesperado, de Mauricio Moine (ficción - 17’ 33’’)Ícaro, de Carolina Yuale (animación - 4’ 35’’)Cleta, la bici; de Maia Ferro e Irina Gastaud (expe-rimental - 6’ 38’’)Muñecas, ensayo sobre la memoria fragmentada; de Nicolás Font (documental - 48’)

20:00 h | Competencia Oficial La reina, de Manuel Abramovich (documental - 19’ - Buenos Aires - Argentina)El balsero, de Guillermo Zapata (animación - 8’ - Colombia)Tema de otro, de Diego Leanza (ficción - 19’ 41’’ - Buenos Aires - Argentina)Om, de Maia Ferro (experimental - 4’ 08’’ - Rosario - Santa Fe - Argentina) Vida reciclada, de Daniela Candia (ficción - 11’ - Asunción - Paraguay)Erotango, de Jorge Benedetti y Mariano Villegas González (animación - 6’ 59’’ - Rosario - Santa Fe - Argentina)La tiricia o cómo curar la tristeza, de Ángeles Cruz (ficción - 12’ - México DF - México)Cuestión de té, de Montserrat Echeverría (ficción - 10’ 59’’ - Buenos Aires - Argentina)La muerte del gato, de Lilo Vilaplana (ficción - 27’ - Cuba / Colombia)

22:15 h | Película invitada Las analfabetas, de Moisés Sepúlveda (drama -73’ - Chile).

PROGRAMACIÓN


El Chacal de NahueltoroDir. Miguel LittinDRAMA - 94’ – CHILE,1969

Un hecho real, un crimen múltiple que terminó con la ejecución del asesino, le permite al director la desmi-tificación de ciertos tabúes ideológicos y el examen de las condiciones sociales que ambientaron esa matan-za. Basado en la vida de José del Carmen Valenzuela Torres, el film aborda la historia de un campesino al-coholizado e ignorante, de la localidad de Nahueltoro, cerca de Chillán, quien en 1960 asesinó a su convi-viente y a los cinco hijos de ésta. En 1963 y después de haber aprendido a leer y escribir, el chacal de Nahuel-toro enfrentó un pelotón de fusileros.

MIÉRCOLES 10, 22:15 h - EL CAIRO CINE PÚBLICO

Dawson, Isla 10Dir. Miguel LittinDRAMA -117’ – CHILE, 2009

Basada en el libro de Sergio Bitar, el filme muestra la estadía de los ministros y colaboradores del derroca-do presidente Salvador Allende en el campo de con-centración ubicado en la Isla Dawson, al sur del país.

JUEVES 11, 22:15 h - EL CAIRO CINE PÚBLICO

Entre los nombres del cine chileno, el de Miguel Littin (1942) es fundamental, por su trayectoria internacio-nal, exiliada, premiada. Todos rasgos que dan cuenta de un hacer profesional convulso, vivencial, político. Aspectos que son también los de una época signada por el arte del siglo pasado, el cine. En Littin, por eso, hay un devenir que es construcción de mirada, con carnadura política y proyecto latinoamericano con eje en la figura de Salvador Allende, sismo continental.La elección que de las películas El Chacal de Nahueltoro (1969) y Dawson. Isla 10 (2009) hace el Festival Lati-noamericano de Video y Artes Audiovisuales es perfec-ta porque cubre desde los extremos, compuestos entre el primero y el más reciente de sus largometrajes. Cuaren-ta años apretados entre la mención de dos títulos, que entre premios y distinciones albergan nominaciones al Festival de Cannes (Actas de Marusia y El recurso del método, de 1976 y 1978) y al Oscar de Hollywood (Actas de Marusia y Alsino y el cóndor, de 1983).El suceso de El Chacal de Nahueltoro ya le sitúa a Littin de manera internacional, merced al galardón obtenido en la Berlinale. También porque es parte de ese sacudón bello, intempestivo, del que fuera prota-gonista el cine latinoamericano. El film es recreación de uno de los hechos nodales en la narrativa policial, verídica, de Chile, a raíz de los asesinatos cometidos por José del Carmen Valenzuela, más conocido como “el Chacal de Nahueltoro”, a comienzos de los ’60. Una mujer y sus cinco hijas cayeron víctimas de su violen-

cia alcoholizada. Hecho que conmocionó a la opinión pública, movilizó la búsqueda policial, y dictó senten-cia de muerte.Ahora bien, el hecho es en sí atractivo, dúctil a la ima-ginería del cine. En Littin no es la excepción, pero en todo caso desde la convicción de hacer de éste un fu-sible, que permita descomponer en tantas instancias como necesite el tramado supuesto por la sociedad chilena, sea de cara al momento pretérito pero, sobre todo, con el ojo puesto en el presente, tiempo histórico del film. De esta manera, por El Chacal de Nahueltoro circulan la injerencia de la prensa, el desamparo de la pobreza, los edictos policiales, el desalojo por la fuer-za, el desempleo, la miseria, la cárcel. El montaje del film hace del suceso su piedra de toque y articula el relato desde su misma deconstrucción, en un ir y venir que permite comulgar tiempos narrativos diferentes, con una banda sonora que dice del momento que su-cede mientras la imagen puede haber vuelto su cara hacia el atrás de lo ocurrido. Es que el cine se sabe cine, es momento de vanguardia y Littin se corresponde con esta mirada, con la de un cine de autor, alejado de rótulos que permitan catalo-gar El Chacal de Nahueltoro fácilmente. Al espectador se le sitúa en los lugares verídicos del suceso, con un registro que remite a la práctica documental, entre in-térpretes y lugareños. Lo que se corre, finalmente, es el límite injusto que dictaminaría la ficción. Ambas cate-gorías, desde ya, no son más que convenciones. Hacer cine desde el límite, quizás todavía, es tarea urgente. Esta película le valdrá a su director también la cerca-

nía al gobierno de Allende, ya que Littin será designa-do Presidente del Directorio de la Empresa del Estado Chile Films, en 1971. El exilio y derrotero posterior del cineasta, a partir del golpe de estado del 11 de sep-tiembre de 1973, hacen de Dawson. Isla 10 (2009) un film síntesis, que habilita al espectador a ahondar en la historia chilena desde el dolor de una mirada que lo asume. Isla Dawson, justamente, fue utilizada como campo de concentración donde hacinaran a los minis-tros y colaboradores del presidente constitucional de-rrocado.Entre ellos figura el ingeniero Sergio Bitar (interpre-tado en el film por Benjamín Vicuña), cuyo libro es el material base de la película. “Isla 10” apela al nombre impuesto al detenido por los carceleros, en una nume-ración que incluía de misma manera a los demás. Daw-son. Isla 10 construye, de esta manera, un micromun-do del horror, de una cotidianeidad que se perfila de manera normativa, con una rutina diaria que hace de ella un mundo alterno, cercano al que tantos sobrevi-vientes de experiencias similares supieron retratar: al margen de todos, en un escenario de espanto compar-tido, sometidos al vejamen y los interrogatorios, en el marco de una oportunidad histórica que no pudo ser, pero que todavía hace eco. Por eso, las reverberaciones subsisten y el cine las cap-tura. Al hacerlo, las actualiza. El drama aparece como el mejor resorte para la construcción de lo que habi-tualmente se denomina “memoria”. Hay goce estético, hay dolor inevitable. Todo ello, en apenas dos de las muchas películas de este realizador de relieve.

MUESTRA INVITADA CINETECA NACIONAL DE CHILE

Por Leandro Arteaga

LUNES 08

EL CAIRO CINE PÚBLICO 14:00 h |14ª Muestra de Cine Infantil y Ju-venil

18:00 h | Competencia Escuelas de Realiza-ción AudiovisualEl plan, de Leandro Agustín Ferrer (ficción - 6’ 30’’ - Buenos Aires - Argentina)Mi marido, de Hugo Emilio Blajean (ficción - 15’ - Buenos Aires - Argentina) Polvo de barro, de Mercedes Gaviria (ficción - 13’ 14’’ - Buenos Aires - Argentina)Cubiertos de plata, de David Blankleider (ficción - 13’’ 38’’ - Montevideo - Uruguay)Voy a ser cineasta, de Adrián Gras (ficción - 39’’ - Rosario - Santa Fe - Argentina)Groenlandia, de Lucía Gasconi (ficción - 16’ - Tu-cumán - Argentina)Avioncitos, de Francisco Marise (ficción - 12’ - Buenos Aires - Argentina)Numen, de Natalia Bianchi (documental - 25’ - Buenos Aires - Argentina)

20:00 h | Competencia OficialLas tardes de Tintico, de Alejandro García Caba-llero (animación - 10’ 54’’ - México DF - México)El olvido, de Fermín Rivera (ficción - 13’ 06’’ - Bue-nos Aires - Argentina)Sabaleros, de Igor Galuk (documental - 13’ - Gon-net - Buenos Aires - Argentina)Cine centímetro, de Dannon Lacerda (ficción - 15’ - Río de Janeiro - Brasil)Constitución, de Melisa Aller (experimental - 4’ - Buenos Aires - Argentina 500 calorías, de Rocío Blanco (ficción - 14’ 52’’ - Buenos Aires - Argentina)Yo te quiero!, de Nicolás Conte (animación - 8’ - Buenos Aires - Argentina) Requília, de Renata Diniz (ficción - 15’ - Brasilia - DF - Brasil)Ciclón, de Ana Laura Zurek y Noelia García (ex-perimental - 2’ 15’’ - Villa María - Córdoba - Ar-gentina)La conjetura de Evaristo, del Grupo Mitoformas (ficción - 23’ - Rosario - Santa Fe - Argentina)

22:15 h | Muestra invitadaHomenaje a los 30 años de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario

MUSEO DIARIO LA CAPITAL 19:00 h | Presentación especial El fabricante de mujeres (ficción - 11’ - Rosario - Santa Fe - Argentina) Realizado en el Taller de comunicación de la Unidad Penitenciaria Nº 3 de Rosario).

20:00 h | Muestra invitadaFestival Internacional Documentales Santiago de Chile. La última estación, de Cristian Soto y Cata-lina Vergara (Documental - 90’ - Chile).

MARTES 09

EL CAIRO CINE PÚBLICO18:00 h | Competencia de Escuelas de Reali-zación AudiovisualFalcon, de Rafael Pérez Boero (ficción - 40’ - Cór-doba - Argentina)El Beto Fisterra, de Facundo Baldissera (ficción - 20’ 30’’ - Buenos Aires - ArgentinaNocturnos, de Ivana Laura Nebuloni y Julián Pérez Cobo (documental - 12’ - Buenos Aires -Argentina)Azul turquesa, Nancy Cruz (ficción - 8’ - México DF - México)Viceversa, de Atzin Ortiz González (ficción - 6’ - Buenos Aires, Argentina)Caoba, de Clara Gabay (ficción - 13’ - Buenos Ai-res - Argentina)Esta no es una historia de amor, de Mariano Pozzi (ficción - 16’ - Buenos Aires - Argentina)

20:00 h | Competencia Oficial Antes del invierno, de Santiago José Asef (docu-mental - 37’ - Bombinhas - Santa Catarina - Brasil)Padre, de Santiago Bou Grasso (animación - 11’ - Buenos Aires - Argentina)La palabra en la boca, de Daniel Mancini (ficción - 18’ - Rosario - Santa Fe - Argentina) Grulla, de Wanda López Trelles (experimental - 5’ 25’’ - Villa Gesell - Buenos Aires - Argentina)Juegos de guerra, de Bruno Scopazzo (ficción - 6’ 33’’ - Buenos Aires - Argentina)Un ojo, de Lorenza Manrique (animación - 5’ -Mé-xico DF - México)La donna, de Nicolás Dolensky (ficción - 14’ - Bue-nos Aires - Argentina)El mojón, de Patricio Carroggio (documental - 8’ - Rosario - Santa Fe - Argentina)En los sueños del horizonte, de Ramón Peña (fic-ción - 15’ - Naco - Santo Domingo - República Do-minicana)

22:15 h | Pel�cula invitada El vals de los inútiles, de Edison Cájas (documen-tal - 80’ - Chile/Argentina), con la presencia de Natalia De la Vega (productora).

MUSEO DIARIO LA CAPITAL 19:00 h | Presentación especial El estilista (ficción - 13’ - Rosario - Santa Fe - Ar-gentina), realizado en el Espacio de Integración Teatral de la Escuela Provincial de Teatro.

20:00 h | PenumbrasCortometrajes del BARS (Buenos Aires Rojo San-gre - Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro).

Dos títulos para acercarse a la poética de Miguel Littin, uno de los más importantes cineastas chilenos y latinoamericanos. Entre la ficción y el documental, un mundo de cine que captura un estado de ánimo que es, a su vez, signo de memoria histórica.

El cine de lasreverberacionescapturadas

PROGRAMACIÓN


Una historia de amor y a la vez soledad, de control y ma-nipulación, de personas que no se animan a decir y hacer todo lo que quieren por miedo, y con una sociedad que mira lo que hace el otro sin decir nada, forman parte del relato del film La Luna en el espejo, de Silvio Caiozzi.Con las brillantes actuaciones de Rafael Benavente (premiado por su actuación en el Festival de Cine de La Habana), en el rol de Don Arnaldo y de Gloria Mün-chmeyer (ganadora del premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia), como Lu-crecia, la película estrenada en 1990 deja ver también algo del puerto de la ciudad chilena de Valparaíso. Don Arnaldo, un viejo marino pasando los últimos días de su vida en una amplia y solitaria cama, en una casa que odia porque desde ella no puede ver el mar, cuenta con es-pejos estratégicamente ubicados para ver todos los rincones de la vivien-da e incluso la luna que se asoma sobre el océano, el cual quiere volver a ver. Desde ese lugar, ejerce un control de todos los movi-mientos de su hijo, a quien en todo momento llama el Gordo (Ernesto Beadle) y también los de su vecina, Lu-crecia, quien a su vez se esfuerza por evitar que el paso del tiempo quede reflejado en su rostro.Con acertadas y logradas imágenes de un sector del puerto de Valparaíso, el film gira en torno a la vida de los dos hombres, padre e hijo, que a su manera, reflejan el amor que sienten uno por el otro en una casa un tanto oscura, en la que la luz del sol entra poco. Y de Lucrecia, la vecina que hace de mandadera de el Gordo y a su vez sueña con formar una familia con el Gordo y viajar.Don Arnaldo tiene como únicos tesoros unas viejas fotos y

las cartas que su esposa le escribió cuando estaba embar-cado y las medallas obtenidas por batallas navales, que lo ubican como un héroe, al menos según sus comentarios. El Gordo, en tanto, cocina para su padre, lo atiende y cui-da, y en varias oportunidades sueña con el momento en que Don Arnaldo no esté y así poder vivir su vida junto a Lucrecia. La mujer, a veces un tanto aniñada, altera la relación padre-hijo, compartiendo anhelos y pesares.Con un guión en el que sobresalen los monólogos de Don Arnaldo, quien recuerda los momentos en que la Marina chilena era conocida en todo el mundo y es-pera ser alguna vez reivindicado por lo hecho por su país; o cómo el socialismo lo pudrió todo –llegando a acusar a su hijo de ser socialista, algo que asusta a el Gordo–, el film muestra las distintas artimañas

con las cuales el mayor de los hombres controla a su hijo, ya sea a través de los espejos o pidiendo asistencia. Eso hace que en algunas oportunidades, el Gordo desee la muerte de su pa-dre, ya que eso le permi-

tirá tener una vida con Lucrecia, su vecina, con quien mantiene una relación a escondidas, aunque no se ani-ma a hacer nada para terminar de concretar ese amor por el férreo control que su padre tiene sobre él y que en varios momentos incluye a la mujer. Pero algo puede cambiar las cosas. Se acerca fin de año y todo Valparaíso se apresta a festejar la Navidad. El Gordo quiere ser libre, pasear por el puerto junto a Lu-crecita (como él la llama) y cuando se decide a hacerlo, no puede dejar de pensar en su padre. Igualmente, ese quiere que sea su regalo. Don Arnaldo, en tanto, vien-do que no logra controlar a su hijo ya que éste piensa más en la vecina que en su cuidado, decide darse como regalo un paseo por el puerto, para ver nuevamente el

Tres personas que le tienen miedo a la soledad

MUESTRA INVITADA LA LUNA EN EL ESPEJO

Por Carlos Retamal

“El film muestra las distintas artimañas con las cuales el mayor de los hombres controla a su hijo, ya sea a través de los espejos o pidiendo asistencia”

La luna en el espejoDir. Silvio Caiozzi FICCIÓN – 72’ – CHILE, 1990

Un viejo y enfermo marino, Don Arnaldo, vive en-cerrado junto a su hijo “el Gordo”. Desde su cama, el viejo controla todos los movimientos de la casa a través de los espejos colgados en las paredes del cuarto, especialmente los movimientos de “el Gordo”. El hijo es obediente y sumiso, pero quiere y tiene miedo de su libertad. Solo desea la muer-te del viejo. Lucrecia es su vecina, una viuda con quien entabla una relación a escondidas de Don Arnaldo, en un acto de rebeldía. (Preservada por Cineteca Nacional)

DOMINGO 7, 22:15 h - EL CAIRO CINE PÚBLICO

mar y la luna. Para ello deberá salir de su casa y dejar a su hijo junto a la mujer, aunque eso podría ser el final del control sobre el Gordo. Y el comienzo de su adiós.En La Luna en el espejo, Silvio Caiozzi intenta refle-jar en poco más de 70 minutos su mirada acerca de parte de la sociedad chilena, tras la caída del gobierno de Salvador Allende en manos de los comandantes de las Fuerzas Armadas, en lo que terminó siendo la san-grienta dictadura de Augusto Pinochet.El rol de Don Arnaldo, controlando y manipulando la vida de su hijo y de Lucrecia, quienes comienzan una relación un tanto temerosa y entre las sombras, con pa-labras a escondidas y roces de manos para que Arnaldo no se entera que hay algo entre ambos, es una suerte de reflejo de lo que se vivió en Chile durante casi 17 años.

Cuando nació la Escuela Provincial de Cine y Televi-sión de Rosario (EPCTV), su misión era contribuir al desarrollo de la entonces inexistente industria de pro-ducción de contenidos audiovisuales a escala regional. Existían los canales 3, 5 y 7, que no mostraban inte-rés en la producción audiovisual local a excepción de la propia o asociada. Existían innumerables salas de cine, que exhibían algunas películas argentinas muy de vez en cuando.

El gusto del público por las películas y series nortea-mericanas se estaba consolidando a pasos agiganta-dos. La colonización de las pantallas había comenzado muchos años antes y daba sus frutos. El sueño de los jóvenes cineastas de la EPCTV era des-colonizar las pantallas. Se hablaba -nada más y nada menos- de lograr que al público le gustaran las produc-ciones propias. Pasados 30 años, la industria regional comienza a existir y son los egresados de la EPCTV quienes prota-gonizan la primavera productiva, demostrando inme-

Descolonizar las pantallas

MUESTRA INVITADA 30 AÑOS DE LA EPCTV

Por Raúl BertoneDirector de la EPCTV

“El sueño de los jóvenes cineastas de la EPCTV era descolonizar las pantallas. Se hablaba -nada más y nada menos- de lograr que al público le gustaran las producciones propias”

Muestra invitada

Homenaje a los 30 años de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario

LUNES 08, 22:15 h – EL CAIRO CINE PÚBLICO

diatamente que tienen qué decir y saben cómo hacerlo. El Estado advirtió -cuando la concentración de me-dios y pantallas y los contenidos colonizados llegaron a un extremo asfixiante- que era necesario replantear el sistema nacional de comunicación audiovisual y que la producción y distribución de contenidos nacionales era tan importante para la sustentabilidad del país como la producción y distribución de energía propia. La nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovi-sual estableció un nuevo escenario al desconcentrar el sistema de medios y abrir el espacio a nuevas pantallas y nuevas voces, colocando al ciudadano en el centro de las acciones de fomento e instalando el concepto del derecho a la comunicación y la información.En nuestra región existen, desde hace unos años, po-sibilidades concretas de quebrar el predominio de las envejecidas pantallas locales. La nueva legislación ad-mite que en nuestra ciudad las pantallas se multipli-quen hasta llegar a tener dos nuevos canales de televi-sión abierta estatales (uno de la Universidad Nacional de Rosario y otro del Gobierno provincial), otros dos canales privados y dos más de organizaciones no gu-bernamentales, además de la antena del nuevo sistema de televisión digital gratuita. Pero aún no hay nuevas pantallas para la nueva pro-ducción que crece en la región. Las salas industriales de cine siguen exhibiendo, casi en exclusividad, pelí-culas norteamericanas. Las producciones locales no tienen lugar en esas pantallas. Los canales de televi-sión, a excepción de los del Estado, exhiben series y películas norteamericanas. Las producciones locales no tienen espacio en esas pantallas.Descolonizar las pantallas sigue siendo la consigna de la EPCTV.

Fragmento del libro inédito: EPCTV 1984-2014. 30 años desco-lonizando pantallas. Crónicas de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario.


Buenos Aires Rojo Sangre Festival Internacional de Cine de terror, fantástico y bizarro

En sus 15 años de trayectoria, el BARS se ha convertido en un espacio de resistencia, un lugar donde el cine fantástico y ultraindependiente encontró su pantalla y su público. Pasadas catorce ediciones, se han estrenado 132 largometrajes de producción terrorífica nacional, la mayoría de ellos sin otro lugar para proyectarse.

El cine de género latinoamericano ha tenido un creci-miento enorme y exponencial en los últimos 15 años. A finales de los años noventa, las cinematografías lati-noamericanas tenían apenas algunos exponentes den-tro de géneros como el terror, acción, aventuras o cien-cia ficción. A partir de la aparición del cine digital y con la democratización de la producción de cine a nivel global, muchos jóvenes realizadores pudieron acceder a producir con bajos presupuestos y con herramientas al alcance de sus posibilidades, proyectos relacionados con géneros afines a su formación. La mayoría de los estudiantes que por ese entonces estaban haciendo sus primeras armas como realizadores, habían crecido nu-triéndose de películas clase B que eran proyectadas en canales abiertos y a horarios accesibles para ellos. Ciclos como Sábados de súper ac-ción o Cine fantástico entre otros, educaron a varias ge-neraciones de realizadores en Argentina. Esos mismos adolescentes que crecieron amando películas como In-diana Jones o El exorcista, ingresaron a las escuelas de cine con la firme convicción de producir películas ligadas a esos géneros y llevarlas, como sea, a las salas. Las películas de esta nueva camada de realizadores ka-mikazes comenzaron a tener cierta repercusión en sus territorios originarios, pero sobre todo en el mercado internacional. Principalmente en los Estados Unidos, donde la industria estaba agotando sus temáticas y el conglomerado latino crecía a pasos agigantados. Cine-matografías como la chilena, colombiana, argentina y hasta uruguaya, plantaron bandera con películas insig-nias como La casa muda (Uruguay, 2011), Al final del espectro (Colombia, 2006), Plaga zombie (Argentina, 1997) o Ángel negro (Chile, 2000), entre otras. La producción de cine de género, creció año a año. La lista de películas de cada territorio siguió creciendo y en la actualidad se llevan adelante una enorme canti-dad de estas películas por año. Incluso, muchas han lo-grado tener apoyo institucional de los institutos de cine de cada país – hecho inédito hasta mitad de 2000 - y

PENUMBRAS CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR LATINOAMERICANO

Por Hernán Moyano

“Esos mismos adolescentes que crecieron amando películas como Indiana Jones o El exorcista, ingresaron a las escuelas de cine con la firme convicción de producir películas ligadas a esos géneros y llevarlas, como sea, a las salas”

muchas de ellas se han convertido en las películas más taquilleras en sus países. Las más afortunadas han te-nido un camino comercial muy grande y han obtenido distribución internacional en muchísimos territorios. Incluso algunas, han sido reversionadas en otras in-dustrias, como por ejemplo La casa muda (Gustavo Hernández).Las películas de género se han diferenciado del resto de las películas producidas en cada país y no solo han logrado mayores ingresos por taquilla, sino que han lle-vado de nuevo al cine a espectadores que habían sido alejado de las salas por un cine de autor realizado de espaldas al gusto de la gente. En este pelotón de realizadores de cine de género, se destacan nombres como, el argentino Daniel de la Vega (Hermanos de Sangre, Necrofobia 3D) y el nobel di-

rector venezolano Alejandro Hidalgo que con su película La casa del fin de los tiem-pos logró romper el récord de recaudación en Venezuela, superando los 500.000 es-pectadores en su paso por las salas comerciales. Estos últi-mos dos directores participan de la sección Penumbras del 21º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisua-les de Rosario. El crédito local es Daniel de la Vega, uno de los pocos direc-tores nacionales que ha dedi-

cado su filmografía a explorar las distintas vertientes del género de terror. Deudor de la estética estilizada de los filmes de la productora inglesa Hammer, logra mez-clar lo más virulento y salvaje del giallo italiano en su último opus, Necrofobia 3D. La constante exploración de la narrativa y la forma, lo ha llevado a rodar en tres dimensiones, logrando una película de forma y signifi-cado complejo. La fotografía, la ambientación y los en-cuadres, recuerdan a lo mejor del cine de Darío Argento o Mario Bava, pero relatando una historia digna de las obsesiones de Alfred Hitchcock.Necrofobia 3D se convirtió en la primera película ar-gentina de terror en rodarse en ese formato y haber logrado estreno comercial en salas. Daniel de la Vega acompaña el recorrido comercial de su película, mien-tras tiene en carpeta dos proyectos ligados al horror ti-tulados Punto muerto y Ataúd blanco.

La trasnoche es ese momento mágico y perturbador en que el tiempo pierde su forma, se despiertan los monstruos y acechan las pesadillas. En esta oportunidad, la sección Penumbras se adueña de la trasnoche con una selección del mejor cine de terror latinoamericano, estrenos recientes que combinan elementos clásicos del género con un innegable toque autóctono que los vuelve únicos.

Si muero antes de despertar

O Terno do Zé 21’ – BRASIL, 2012

Dir. Fabiano Soares

Enigmas do Além 14’ – BRASIL, 2013

Dir. Igor Simões Alonso

Los Fina´os 25’ – CHILE, 2013

Dir. Francisco Marambio

Umbral 13’ – CHILE, 2012

Dir. Camilo Farías Vega

Contra natura 23’ – MÉXICO, 2013

Dir. Lex Ortega

Metaxu-seq.01 9’ - BRASIL, 2013

Dir. Kapel Furman

Tate Parade 9’ - BRASIL, 2013

Dir. Marja Calafange

MARTES 9, 20 h – MUSEO DIARIO LA CAPITAL

La casa del fin de los tiemposDir. Alejandro HidalgoTERROR – 100’ – VENEZUELA, 2013

Narra la historia de Dulce, en el año 1981, una ma-dre de familia que habita en una casa antigua junto a sus pequeños hijos Leopoldo (10), Rodrigo (8) y su esposo Juan José. En aquel lugar, Dulce expe-rimenta aterradores encuentros con misteriosas apariciones en la oscuridad. El fantasma de una anciana le deja una serie de mensajes que le ad-vierten que su esposo asesinará a sus hijos. Dulce, desesperada, intenta todo lo posible para evitar esta profecía, sin embargo una terrible tragedia está por desatarse. Dulce es condenada a la pena máxima de prisión por un crimen que ella no ha cometido. 30 años después, Dulce, envejecida, re-gresa a la casa para continuar su condena en un arresto domiciliario. Allí, junto a la ayuda de un sa-cerdote, luchará por descifrar y revelar el misterio y la tragedia que tanto la han atormentado.

TRASNOCHE DEL VIERNES 5, 00:30 hEL CAIRO CINE PÚBLICO

NecrofobiaDir. Daniel de la Vega TERROR PSICOLÓGICO - 78’ - ARGENTINA, 2014

Dante es un sastre que padece una fobia que le impide estar en contacto con la muerte; cada vez que está frente a un cadáver, experimenta un sen-timiento escalofriante que le hace perder la razón. Su enfermedad se agudiza cuando su hermano ge-melo muere y tiene que enfrentar su propio rostro en un féretro; a partir de este hecho traumático, los muros de la realidad se derrumban y varios seres cercanos son asesinados por alguien que quiere in-criminarlo. Dante deberá descifrar el enigma de las muertes y descubrirá así, una realidad rayana con lo imposible...

TRASNOCHE DEL VIERNES 12, 00:30 hEL CAIRO CINE PÚBLICO

MIÉRCOLES 10

EL CAIRO CINE PÚBLICO 18.00 h | La memoria en su sitio Rosario, de ShulaErenberg (documental - 70’ - México), con la presencia de la directora.

20:00 h | Competencia OficialMomentos, de Pablo Polledri (animación - 5´ - Buenos Aires - Argentina)El gato cósmico al final, de Francisco Pavanetto (ficción - 14´- Rosario - Santa Fe - Argentina)C4, de Carlos Ignacio TrioniBellone y Emiliano Ger-mán Brasca (documental - 1´ - Córdoba - Argentina)Carne, de Carlos Nigro (ficción - 20´ - Recife - Per-nambuco - Brasil)Retirantes, de Maira Cohelo (ficción - 13´ - Porto Alegre - Rio Grande do Sul - Brasil)Y al tercer día, de Osvaldo Ortiz Fainman (ficción - 12´ 57´´ - Asunción - Paraguay)El jazz, de Andrés Peralta (ficción - 10´30´´ - Mé-xico DF - México) La casita, de Baltasar Albrecht (documental - 43´ - Santa Fe - Argentina)

22:15 h | Muestra invitadaCineteca Nacional de Chile. El chacal de Nahuelto-ro, de Miguel Littin (ficción - 94’ - Chile)

CC PARQUE DE ESPAÑA19:00 h | CapacitacionesCharla #SerDigitalExtremo, a cargo de GAby Menta.

MUSEO DE LA MEMORIA19:00 h | La memoria en su sitioCon mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo (documental - 137’ - Ecuador)

MUSEO DIARIO LA CAPITAL 19:00 h | Muestra invitadaChilemonos. Muestra de animaciones chilenas

PROGRAMACIÓN


LA MEMORIA EN SU SITIO CON MI CORAZÓN EN YAMBO

Por Viviana NardoniSubdirectora del Museo de la Memoria

“De exquisita realización sobre un tema más que difícil de representar, la película de Restrepo se inscribe entre los mejores documentales latinoamericanos de nuevo cuño”

No creo equivocarme al decir que poco y nada sabe-mos sobre las acciones del terrorismo de Estado en al-gunos países latinoamericanos durante la vigencia de gobiernos de corte democrático, elegidos en el marco de comicios libres pero igualmente atravesados por la Doctrina de la Seguridad Nacional entre los años 70 y 80 del siglo pasado. Ecuador es un buen ejemplo; quien pensara que ese país era una isla de tranquilidad democrática en medio del convulsionado continente azotado por dictaduras militares, está errado.Si hubo un caso paradigmático en las numerosas de-nuncias por violaciones a los Derechos Humanos du-rante la presidencia del derechista León Febres Corde-ro, ese fue el caso Restrepo.Con mi corazón en Yambo es el impecable documen-tal dirigido por María Fernanda Restrepo Arismendi.

Por nuestros niños hasta la vida

El género documental en el que la película se inscribe requiere de varios ítems a cumplir para que funcione, uno de ellos es el de la investigación y documentación previa. El hecho de que la directora sea hermana de las víctimas no le quita el mérito de haber realizado una compulsa de archivos de todo tipo con una minuciosi-dad y precisión que satisfarían los deseos metodológi-cos del más exigente historiador: archivos personales, archivos del Estado, documentos escritos, documentos audiovisuales, todo es investigado para mejor servir al relato. A ello se incorpora el valiente encuentro de la realizadora con los asesinos de sus hermanos a quie-nes no duda en entrevistar. Otro requerimiento del gé-nero es la calidad de realización, tampoco allí el espec-tador se ve defraudado. De exquisita realización sobre un tema más que difícil de representar, la película de Restrepo se inscribe entre los mejores documentales latinoamericanos de nuevo cuño.El relato cinematográfico del film, que incluye un guión notable, está balanceado delicadamente entre los momentos de subjetividad personal de la directora, cuando la historia hace centro en los miembros de su

VIERNES 12

CC PARQUE DE ESPAÑA10:00 h | CapacitacionesClase magistral Formatos audiovisuales de la identidad, a cargo de Omar Rincón (Colombia). Coordina Juan Mascardi.

16:00 h | CapacitacionesSeminario – taller Haciendo televisión express, a cargo de Omar Rincón (Colombia). Moderador: Juan Mascardi (Argentina).

EL CAIRO CINE PÚBLICO 18:00 h | Muestra invitadaCineteca Nacional de Chile. Diálogos de exiliados, de Raúl Ruiz (ficción – 100’ - Francia).

20:00 h | Competencia Oficial Cómics en guerra, de Thiago Mendonça (docu-mental - 19´ - San Pablo - Brasil)Reaccionagrio, de Sebastián Calzada (animación - 3´19´´ - Rosario - Santa Fe - Argentina) Dos caras, de Francisco Bendomir (ficción - 14´ - Buenos Aires - Argentina)La lluvia al borde del camino, de Roberto Sánchez San-tos (ficción - 10 ́- Monterrey - Nuevo León - México)Youneverknow, de Laura Mora (ficción - 1´ - Mé-xico DF - México) El pata i’ cabra, de Álvaro Sanmillán Roberts (fic-ción - 8´40´´- Metán - Salta - Argentina)Kay pacha, de Álvaro Sarmiento (ficción - 13´- Cusco - Perú)Alexia, de Andrés Borghi (ficción - 9´- Buenos Ai-res - Argentina)Mood, de Martín Parodi (experimental - 3´ -Rosa-rio - Santa Fe - Argentina)El tiple, de Iván D. Gaona (ficción - 13´ - Güepsa - Santander - Colombia)Camionero, de Sebastián Milo (ficción - 28´ - Cuba)

22:15 h | Muestra invitadaFestival Internacional de Cine de Valdivia. Naomi Campbel, de Nicolás Videla y Camila José Donoso (documental – 83’ - Chile).

00:30 h | PenumbrasNecrofobia, de Daniel de la Vega. (Argentina). Con presencia del director

MUSEO DIARIO LA CAPITAL 19:00 h | Muestra invitadaKimuak 2103. Selección de cortometrajes vascos.

MUSEO DE LA MEMORIA 19:00 h | La memoria en su sitio Un aire a vos. Los nietos que buscamos, de Floren-cia Castagnani (Documental – 90’ - Argentina)

CEC23:30 h | Presentación de Ajendra

JUEVES 11

EL CAIRO CINE PÚBLICO 18:00 h | Película invitadaLa revolución de los colores, de Diego Rolle (Ani-mación – 52’ - Argentina). Producida por el CAR y la Cooperativa de Animadores de Rosario. Con la presencia del director.

20:00 h | Competencia OficialSopla!, de Alejandro Small Rivera (ficción - 27´ - Lima - Perú) La fuga, de Ignacio Lavizzari (animación - 3´58´´ - Buenos Aires - Argentina)Al ras, de Faride Schroeder (ficción - 10´20´´ - México DF - México) Vivos, de Adrián Bohm (animación - 4´ - José Mármol - Buenos Aires - Argentina)Eclipse, de Willy Burrut (ficción - 20´ - Rosario - Santa Fe - Argentina)La pequeña vendedora de fósforos, de KyokoYa-mashita (animación - 9´ - Porto Alegre - Río Gran-de do Sul - Brasil)Pie de página, de Paola Ovalle y Alfonso Díaz To-var (documental - 10´ - Mexicali - Baja California - México)Hermanos de sangre. Un melodrama tanguero, de Jonathan Monroig (ficción - 14´55´´ - Buenos Aires - Argentina)El secreto de la familia Urso, de Cintia DomitBi-ttar (ficción - 22´ - Florianópolis - Santa Catarina - Brasil)

22:15 h | Muestra invitadaCineteca Nacional de Chile. Dawson Isla 10, de Miguel Littin (ficción – 117’ - Chile).

MUSEO DE LA MEMORIA19:00 h | La memoria en su sitio Imagen latente, de Pablo Perelman (ficción – 92’ - Chile), con la presencia del director

MUSEO DIARIO LA CAPITAL 19:00 h | Muestra invitada20 años de Wayruro - Comunicación Popular. Se-lección de cortometrajes, con la presencia de sus realizadores.

PROGRAMACIÓN

familia y la tragedia y, el paso sin golpes bajos ni cortes abruptos al pleno informe documental. La letra fría del caso Restrepo nos dice que hace 26 años los hermanos Santiago y Andrés Restrepo Aris-mendi desaparecieron. Los jóvenes fueron intercep-tados el 8 de enero de 1988 en la ruta por el Servicio de Investigación Criminal (SIC), hoy desmantelado, durante la presidencia del socialcristiano León Febres Cordero, sin que hasta el momento se encuentren sus cuerpos. El caso fue reabierto en 2011 por decisión del gobierno de Rafael Correa, luego de que el documental del que hablamos instalara en la agenda nacional nue-vas pistas respecto a la presunta participación de otros oficiales de policía y políticos que conocían del caso. Las violaciones a los Derechos Humanos en Ecuador en los años 80 están claramente representadas por este trabajo. Los hermanos Restrepo, claro está, no fueron los únicos muertos y desaparecidos de esa de-mocracia tutelada por Estados Unidos- observamos en el acto de asunción de Febres Cordero la alborozada participación de Bush padre- , pero sí fue esa familia la que lideró la lucha por la verdad y la justicia.En el film no sorprenden las continúas referencias a Argentina en las metodologías de resistencia y recla-mo: “como las Madres de la Plaza de Mayo”, “Ni olvi-do ni perdón”, “Memoria, Verdad y Justicia”, “Nunca Más”, son las consignas que se reiteran junto a las marchas con pancartas con fotos de desaparecidos y muertos en Ecuador, los “escraches” en las casas de los perpetradores, las exigencias a los distintos gobiernos con movilizaciones muchas veces reprimidas. Sin du-das el camino abierto en nuestro país por la lucha de los organismos de Derechos Humanos y los familiares de las víctimas ha sido una guía luminosa para iniciar el largo y traumático camino hacia la justicia en otras comunidades y países, cuestión que a veces pasa de largo en nuestras conciencias demasiado ocupadas por anécdotas de la cotidianeidad.La directora inicia un viaje hacia el pasado, cuando tenía 10 años y todo cambió para mal. Pero lo que in-teresa no es el mero recuento cronológico, hay cruces temporales que van y vienen, se abren interrogantes, paréntesis que a veces se cierran en una constante búsqueda de ella misma para entender lo que pasó en su vida, en la de su familia y en su país. Según nos relata, su padre Pedro Restrepo, sigue protestando los miércoles en la Plaza Grande de Quito frente al palacio presidencial pidiendo ya no memoria, sino los cuerpos de sus hijos.No hay un juicio histórico definitivo en este trabajo, más bien interpela a todos los involucrados y especta-dores para enmendar lo que falló horrendamente. Es un ejercicio de memoria colectiva notable. Podemos entender que la tragedia de los que están vivos fue mayúscula, tenemos pruebas, sobre todo las graba-ciones que la familia hizo de todas las llamadas que recibía de la misma Policía y de informantes. Com-prendemos cómo un sistema de control a la “amenaza comunista” y del narcotráfico desembocó en un grupo de agentes de una de las instancias más crueles de la Policía, el SIC 10, que torturó y asesinó a dos niños porque debían cumplir su misión; practicar el terror para acabar con algo que consideraban perverso. La construcción del crimen de Estado está tan bien es-tructurada que no quedan dudas. Aquí no nos piden solo que no olvidemos, nos piden que tengamos un juicio muy claro: ese Estado, desde su construcción de políticas persecutorias fue causante de un cruel-dad sin nombre. Creo también que con esta produc-ción, su directora ofrece el mayor testimonio de lucha de su familia y su permanente continuidad. Es una película dolorosa y poderosa. Excelente.

PROGRAMACIÓN

Con mi corazón en YamboDir. María Fernanda RestrepoDOCUMENTAL – 137’ – ECUADOR, 2011

Un 8 de enero de 1988, cuando tenía 10 años, mis padres se fueron de vacaciones y me dejaron al cui-dado de mis hermanos Santiago de 17 y Andrés de 14. Ese día yo tenía una fiesta infantil y ellos debían recogerme. Llegó la noche, y el resto del amanecer estuve en una ventana, esperando. Nunca llegaron. Luego de un año de desconocimiento y angustia descubrimos que ese día mis hermanos fueron tor-turados, asesinados y desaparecidos por la policía ecuatoriana, sin razón alguna. Sus cuerpos fueron arrojados en la laguna de Yambo. Nunca los en-contramos. Este documental es un viaje personal mezclado con la memoria de todo un país marcado por esta historia.

MIÉRCOLES 10, 19 h – MUSEO DE LA MEMORIA


Ajendra es un experimento que surge como necesidad de fijar sobre soporte audiovisual una propuesta inter-disciplinaria nacida de la exploración de las posibilida-des expresivas del grupo Niño envuelto.Tomando la materia sonora y la distribución esceno-gráfica de los distintos puntos de emisión sonora, ex-plotando el costado performático del grupo, poniendo en evidencia diferentes contrastes: real/imaginario, in-terior/exterior, artificial/natural, concreto/abstracto, eléctrico/acústico, luz/obscuridad, urbano/rural, etc.La música y el sonido son aquí los personajes principa-les. La fotografía termina de dar forma a una serie de escenarios que sirven de cause para el desarrollo que atraviesan los integrantes durante la obra.Dos personajes – ¿dos investigadores? –, se encuen-tran en medio de un paraje en medio de la pampa hú-meda y, valiéndose de una serie de pistas, van tras los pasos de una información de la cual se sabe muy poco y que los encontrará en un espacio poético en el cual se puede abrazar lo real y lo imaginario simultáneamente.La búsqueda es relatada empleando una serie de sig-nos, haciendo una lectura de la historia desde varios personajes que han intentado encontrar información de diversa índole, documentando a la vez una nueva instancia de investigación: en un paraje donde se sabe hace décadas vivió una persona que poseía la infor-mación acerca del modo de construir lenguaje, los in-

vestigadores se empeñan en encontrarlo, sin siquiera sospechar que si el lenguaje es infinito, la búsqueda también será infinita.En medio de las situaciones que el dúo genere y com-pletando el cuadro de aciertos y desaciertos, en clave de grotesco, encontraremos también a una serie de personajes que terminarán por dar vida a este expe-rimento lingüístico: un agente secreto realizando un seguimiento exhaustivo de ciertos detalles, un voyeur que aparece siempre en el centro de lo que debería es-tar observando a la distancia, un sacerdote, un mona-guillo y un cardenal que se encuentran registrando la acción, un jardinero que trabaja indiferente a las accio-nes que lo circundan, una pareja mayor que pasea por el casco de una estancia del siglo XVIII, un psicópata armado que no se inmuta ante nada quesuceda a su alrededor, un cazador con su traje camu-flado que caza imágenes a la distancia, una joven mujer que atravesará las escenas como si nada estuviese su-cediendo, una madre con su pequeño hijo en brazos y alguien o algo, o mucho más. O quizás nada. Todo esto para nada.

Idea y dirección Alexis Perepelycia y Franco Fontanarrosa

VIERNES 12, 23:30 H - CEC

DOMINGO 14

El CAIRO CINE PÚBLICO 18:00 h | Función de clausuraEl padre de Gardel, de Ricardo Casas. (Uruguay / Brasil).

20:00 h | Proyección de realizaciones pre-miadas

SÁBADO 13

CC PARQUE DE ESPAÑA10:00 h | CapacitacionesSeminario - taller Haciendo televisión express, a cargo de Omar Rincón (Colombia). Moderador: Juan Mascardi (Argentina).

EL CAIRO CINE PÚBLICO18:00 h | Película invitadaLa lección de pintura, de Pablo Perelman. (ficción - 87’ - Chile), con la presencia del director.

20:00 h | EstrenoTe sigo desde el VHS, de Martín Parodi (Documen-tal - 50’ Argentina). Producido por Señal Santa Fe, con la presencia del director.

21:30 h | Ceremonia de Premiación CEC23:50 h | Fiesta de cierre 21FLVR

PROGRAMACIÓN

“A veces molesta que se siga hablando del pasado”

ENTREVISTA SHULA ERENBERG

En su tercer documental (Rosario) Shula Erenberg nos interpela a través del relato íntimo de Rosario Ibarra de Piedra, una incansable luchadora por la memoria de los desaparecidos en México durante la denominada guerra sucia en los años 70. Shula nos acompañará con la pre-sentación del documental y será jurado de premiación de esta edición del festival. Charlamos con la directora antes de su arribo a la ciudad.La narración nos involucra de inmediato en el núcleo familiar. Rosario y su hija Claudia están mirando viejos videos caseros filmados en súper 8. Vemos a una joven Rosario, a su esposo y sus cuatro hijos. Vemos a Jesús, el hijo de Rosario. El 18 de abril de 1975, Jesús Piedra Ibarra fue detenido en Monterrey por la Policía judicial del estado de Nue-vo León. Rosario no volvió a ver a su hijo. Claudia intenta explicar, “ella parió al hijo físicamente, pero él a ella políticamente”. Con el paso del tiempo, Rosario Ibarra de Piedra se con-virtió en símbolo de la lucha en defensa de los derechos humanos en México, fundó el Comité Pro Defensa de Presos, Perseguidos, Desaparecidos y Exiliados Políti-cos, conocido como Eureka, fue candidata a presidente en dos ocasiones, diputada y senadora.

¿Cuándo conociste a Rosario? ¿Cómo decidiste contar su historia?Vivo en México desde el año 76 y a Rosario la conocí a principios de los 80 un día de la madre, cuando Laura Bonaparte (Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundado-ra) se encadenó al Consulado argentino con el objetivo de convocar a los medios de comunicación y denunciar lo que estaba pasando en Argentina. Allí estaba Rosario junto a otras madres mexicanas, apoyando. Ahí la conocí. Luego, en la época en que detienen en México a Ricardo Miguel Cavallo (ver recuadro), Rosario nos convocaba muy a menudo a dar charlas y comencé a verla un poco más. En 2006, en una actividad en el zócalo, me llamó la atención la admiración y el cariño por parte de la gente hacia Rosario y pensé en contar su historia.

¿Optás por mostrar el lado íntimo de Rosario?Sí. Para mí era importante, antes que nada, mostrar el interior de Rosario, una mujer que ha generado amores y odios por su persistencia y su trabajo. Rosario es un personaje emblemático en México, pero sólo para cierto sector. México es un país desmemoriado y a veces mo-

lesta que se siga hablando del pasado. Entonces me pa-recía importante hablar desde la intimidad de Rosario, hacer hincapié en su historia y no tanto en la de su hijo.

Tuviste acceso a mucho material de archivo fami-liar, ¿sabías de su existencia o fue una sorpresa?Fue una sorpresa. Un día, mientras estábamos trabajan-do, Claudia (hija de Rosario) me dice:- “¿sabés que en Monterrey, en casa, tenemos un material guardado que hace mucho que no vemos? Es todo lo que filmaba mi papá cuando éramos chicos. Le encantaba filmar y ar-mar historias”. Tuvimos que trabajar mucho sobre ese material, limpiarlo, porque estaba muy mal conservado.Lo que necesitaba era encontrar un punto de inflexión para el documental y lo encontré en ese material. Ha-cía 35 años que Rosario venía repitiendo un discurso, es una mujer muy mediática, entonces ha hablado mu-cho, ha contado muchas veces su historia y siempre de la misma manera. Ver en esos videos a su hijo y a su marido fue muy fuerte para ella. Ese fue el momento en donde se generó mayor intimidad entre nosotras. Ella cambia de a poco su discurso y empieza a haber más intimidad. La confianza existía porque nos cono-cemos hace muchos años, Rosario fue muy amiga de quien fue mi suegra, Laura Bonaparte.

En el documental existen algunas referencias a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo ¿como es vista esa lucha en México?Su trabajo es muy reconocido en México, Rosario dice en el documental que emula a las Madres al hacer la ronda de los jueves. Son un ejemplo para mucha gente, lo que ellas hacen se ve en los periódicos, en la televi-sión y en las redes sociales. En cambio, las Eurekas son a veces rechazadas.

En el ejercicio cotidiano de la memoria ¿encon-trás diferencias entre la sociedad mexicana y la argentina?Son países muy diferentes. Hoy Argentina recuperó 115 nietos y todo el mundo participa. Hay una reconstruc-ción de la historia de esos papás que desaparecieron y de cómo apareció el nieto o la nieta, incluso en los medios. En México te enterás de lo que pasa en Argentina pero no de lo que pasa en México. Te enterás de casualidad, por las redes sociales o porque trabajás en relación a la lucha por el respeto a los derechos humanos, entonces las ONG que pasan a tener una fuerte influencia son quienes te informan.

Por Mauro Boggino

RosarioDir. Shula ErembergDOCUMENTAL – 70’ – MÉXICO, 2013

Rosario es el retrato de vida íntimo de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en el año 1975 en la ciudad de Monterrey, México y desde ese mo-mento su vida cambió transformándose en una in-cansable luchadora que transita desde la búsqueda de su hijo desaparecido, hasta asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de losderechos humanos en México.

MIÉRCOLES 10, 18 h - EL CAIRO CINE PÚBLICO

“Cavallo entre rejas”

El primer documental de Erenberg fue premiado en 2006 en el 13 FLVR como mejor video. Puede verse en la videoteca del Centro Audiovisual Rosario.“Lo que me ha pasado recorriendo lugares con ese trabajo es que en todos lados me contaban lo mismo, que tenían a su propio Cavallo. Mientras hacíamos el documental decíamos que el caso era una muestra, había que mostrar a Cavallo y con él a muchos Cavallos que hay en el mundo caminan-do impunemente”.

Se presenta Ajendraen el festival

16

El Cairo Cine PúblicoSanta Fe 1120

Museo de la MemoriaCórdoba 2019

Centro Cultural Parque de EspañaSarmiento y el río Paraná

Museo Diario La CapitalSarmiento 763

Centro de Expresiones ContemporáneasPaseo de las Artes y el río Paraná

SEDES

AUSPICIAN:

ORGANIZAN:

ACOMPAÑAN:

COLABORAN:

Videoteca: Consulta de catálogos y préstamo de materiales de lunes a viernes de 10 a 16 h

Programas educativos:Videoteca Ambulante Bongo Rock, Escuela para Animadores, Colección Videomaestro, Ver para Saber

Ciclos de cine y festivales: Una Mirada MayorOjo al Piojo y FLVR

Programas de televisión

Centro Audiovisual RosarioChacabuco 1371 - (2000) Rosario,Santa Fe, ArgentinaTel 54 341 4802545 / [email protected]

CENTROAUDIOVISUALROSARIO

FIESTA DE CIERRE13 de septiembredesde las 23:50 hCEC (Paseo de las Artes y el río)

21 FLVR

21 - el diario del flvr

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