2º trimestre artes visuales 1. - superzona01.org.mx

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ARTES VISUALES Segundo trimestre

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DISPOSICIONES

1. Por este ciclo escolar debido a la situación pandémica del COVID 19, con la finalidad de ayudar y apoyar la carga de tareas en los 3 grados se sugiere que los alumnos trabajen directamente en la ficha de aprendizaje. 2. Para una mejor organización y presentación se solicita seguir usando la carpeta de trabajo de inicio del ciclo escolar con su color determinado señalado en las primeras fichas del presente ciclo escolar, de los primeros 15 días de: presentación, organización y nivelación. 3. La carpeta de trabajo debe ser exclusiva de la asignatura de artes visuales, por lo que debe estar debidamente decorada y forrada. 4. Al inicio de la carpeta realizarás la portada del segundo trimestre, además de contar con la debida hoja de presentación donde deben ir los datos completos de la escuela, asignatura y del alumno. 5. En la ficha están señalados los temas correspondientes a cada semana, las fechas para trabajarlas y las fechas de entrega. 6. La ficha de aprendizaje se adaptó para facilitar el trabajo en 3 actividades: subrayado de las lecturas, la actividad de manos a la obra y la actividad de repaso y práctico. 7. El subrayado de las lecciones deberá ser con marca texto, marcador de color claro o de algún color oscuro a fin de facilitar su apreciación. 8. Las actividades de manos a la obra deben estar escritas de preferencia con lapicero de color rojo, azul o negro. 9. Los alumnos que por algún motivo no puedan imprimir su ficha de aprendizaje seguirán trabajando en su libreta como en el trimestre anterior. 10. Recuerde que es importante realizar un horario de estudio, con la intención de que aprenda a organizar su tiempo.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES DEL SEGUNDO TRIMESTRE PRIMER GRADO

SEMANA TEMA ACTIVIDADES A REALIZAR FECHA DE ELABORACIÓN

FECHA DE ENTREGA

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1.- ARTE POPULAR 1.- Elaboración de la portada y hoja de presentación del segundo trimestre. 2.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 3.- construcción de un alebrije. 4.- realización de un escrito sobre las artesanías que se producen en la localidad y estado.

Del 10 al 18 de Noviembre

19 de Noviembre

2 2.- IMÁGENES FIGURATIVAS: ESTILO

REALISTA Y ESTILIZADO

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- identificación de obras en estilo realista y estilizado 3.- elaboración de un separador de libros (guardar en el portafolio de evidencias)

Del 22 al 25 de Noviembre

26 de Noviembre

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3 3.- PROCESO CREATIVO

DE UN ARTISTA 1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- proceso creativo de una artesanía navideña. 3.- investigación del proceso creativo de un artista.

Del 29 de Noviembre al 2 de Diciembre

3 de diciembre

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4.- LAS ARTES VISUALES Y LA DIVERSIDAD

CREATIVA.

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- “ESTE SOY YO”. Autorretrato. 3.- Conceptualización de movimientos artísticos.

Del 6 al 9 de Diciembre

10 de Diciembre

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5.- LOS ARTISTAS VISUALES.

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- Collage, Una profesión en imágenes. 3.- Ejercicio de relación de columnas.

Del 13 al 16 de Diciembre

17 de Diciembre

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6.- LAS IMÁGENES Y SU FUNCIÓN.

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- Héroe o villano. Composición pictórica. 3.- Análisis de una imagen.

Del 3 al 13 de Enero 14 de Enero

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7.- FORMATOS DE LA IMAGEN BIDIMENSIONAL

1.- Composición visual. 2.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales.


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8.- ENCUADRES, PLANOS Y ÁNGULOS DE

VISIÓN.

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- Ejercicio. Identificación del plano y ángulo de visión 3.- Ejercicio de opción múltiple.


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9.- DIVERSOS ENCUADRES EN OBRAS MEXICANAS.

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- Composición pictórica. 3.- Análisis de una imagen.

Del 31 de Enero al 3 de Febrero

4 de Febrero

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10.- LA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO

VISUAL.

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- Noticia a partir de una imagen. Descripción de imágenes. 3.- Mesa redonda familiar.

Del 8 al 10 Febrero. 11 de Febrero

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11.- TESTIGOS VISUALES: FOTÓGRAFOS

DOCUMENTALISTAS.

1.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales. 2.- “Soy fotógrafo” Fotografía documentalista. 3.- Ejercicio. Relación de columnas.

Del 14 al 17 de Febrero.

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18 de Febrero

12 12.- REPORTAJE VISUAL. 1.- Fotorreportaje de un pueblo mágico. 2.-Lectura y subrayado de la leccion de ideas o conceptos principales.

Del 21 al 24 de Febrero.

25 de Febrero

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TEMA 1. ARTE POPULAR. . Las artesanías expresan la cultura y la identidad de una comunidad, un pueblo o un país. Son piezas elaboradas a mano que pueden tener una función decorativa, religiosa o de uso diario, como servir de adorno, utilizarse en la celebración de una festividad, como vestimenta o herramienta de trabajo. Algunas de estas obras se elaboran siguiendo procesos tradicionales, son únicas e irrepetibles, y llegan a tener una intención artística, en ese caso se les conoce como arte popular. En México, el arte popular se caracteriza por su colorido, cuidado y calidad. Es posible encontrar una enorme diversidad de objetos artesanales de gran belleza, decorados con motivos representativos, como flores, animales, símbolos, formas o figuras prehispánicas. Las técnicas y los materiales para elaborar artesanías son muy variados: la alfarería o modelado en barro, la fundición de metales como oro y plata para crear joyería u otros objetos, el tejido de palma, los textiles en telar, la ebanistería o talla de objetos en madera, y el vidrio soplado, entre muchos otros. Las artesanías dan cuenta de la diversidad cultural de nuestro país y expresan las costumbres y tradiciones de distintas regiones de México, por lo que son una muestra de la pluralidad e identidad de los mexicanos. Algunas piezas artesanales están expuestas en grandes museos alrededor del mundo como manifestaciones de la creatividad, imaginación y destreza técnica que numerosos artesanos mexicanos expresan en sus obras. Al hablar de artesanías mexicanas tenemos que mencionar los famosos alebrijes.

Seguro los has visto en alguna casa, restaurante, plaza, museo o tienda, ya que estas criaturas fantásticas de colores brillantes no pueden pasar desapercibidas. Podemos encontrar todo tipo de seres: lagartijas con cabeza de león, burros con alas, gallos con cuernos de toro, conejos con

Fecha de elaboración: Del 16 al 18 de noviembre del 2021. Fecha de entrega: 19 de noviembre de 2021.

Qué vamos a aprender: En esta lección reconocerás la diversidad creativa que se expresa en las artesanías mexicanas.

Materiales: Cuaderno de apuntes, pintura acrílica, Resistol, papel periódico, cartón, alambre, hojas blancas.

Te explico:

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colmillos y cola enredada. En ocasiones, los artesanos crean sus propios pinceles o herramientas de trabajo para la pieza que tienen en mente, y suelen utilizar pinturas de acrílico por su capacidad de secado rápido, brillo y duración. La Cartonería es considerada un arte popular mexicano, consiste en una técnica con la que se crean figuras a través de un proceso de modelado de papel periódico. Entre los más relevantes tipos de piezas creadas con esta técnica están los llamados judas diablitos, piñatas, toritos, mojigangas, alebrijes, catrinas y calaveras, viejitos y panzones, así como máscaras y juguetes hechos de papel entre los que destacan la “lolita” y los caballitos.

El origen de los alebrijes

Los famosos alebrijes son una artesanía que fue creada por el señor Pedro Linares López hacia el año 1936, gracias a un fantástico sueño que tuvo cuando se encontraba en medio de una batalla entre la vida y la muerte producida por una enfermedad. Gracias a su desempeño como artista cartonero, pudo dar vida a las criaturas que había podido observar en sus sueños. Los alebrijes en general representan a seres imaginarios que tienen formas animales, sin embargo sus características mágicas y diferentes entre varias especies para formar uno solo, es lo que realmente los hace tan extraordinarios. Todo comenzó cuando Linares tenía alrededor de 30 años, él relata que después de haber estado muy enfermo perdió la conciencia cuando aún se encontraba en este estado. Al borde de la muerte como se pensaba, tuvo un extraño sueño en el que se vio a sí mismo dentro de un bosque en el cual vivían una serie de extraños y fantásticos seres que le acompañaron por un largo camino hasta recuperar la conciencia. Dentro de la historia de los alebrijes, el nombre también posee una enorme importancia, puesto que dentro del sueño Linares escuchó a estas criaturas gritar el nombre de ¡Alebrijes! ¡Alebrijes! ¿Y qué fue lo que vio Pedro Linares? Él mismo relata que dentro de este extraño bosque las criaturas que lo habitaban algunas se parecían a un burro con alas, a un león con cabeza de perro o a un gallo con cuernos de toro. De este sueño no solo partió la idea de crear estas hermosas criaturas que le permitieron volver de un profundo sueño y las nombro tal y como ellas se lo pidieron. Desde su regreso de la muerte, Linares solamente tenía un propósito el cual era poder compartir con su familia, amigos y el resto del mundo, aquellos animales que lo habían salvado. El origen de los alebrijes quizás comenzó con el sueño, pero no dio sus inicios reales sino hasta que Linares gracias a sus habilidades como cartonero, comenzó a tomar trozos de papel con los cuales modeló las figuras que tenía en su mente, todas ellas representaciones de lo que había visto, fue entonces cuando por fin pudo darles vida y los alebrijes nacieron en el mundo real. A lo largo de toda su vida Pedro Linares dio a conocer al mundo su trabajo, además de hacerlas conocidas en México, también las llevó a Estados Unidos y también a Europa. Para el año 1990 Linares recibió el premio Nacional de Ciencias y Artes, otorgado no solo por sus años de trabajo, sino también como un reconocimiento por mantener y conservar las tradiciones propias y populares utilizadas para otros trabajos y que representan al arte mexicano. Pedro Linares murió entonces el 26 de Enero de 1992 cuando tenía 82 años, sin embargo la historia de los alebrijes no muere ahí, sus hijos continúan con el legado, además de muchas otras personas en México que trabajan cada día para darle vida a nuevos y preciosos animales fantásticos.

Observa el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=u3IIik6Izmg

Para aprender más

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ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales.

ACTIVIDAD 2: Imagina que debes elaborar una escultura que represente a México, usando elementos que lo caracterize y refleje un fuerte sentimiento de nacionalismo, para ello la elaboración de alebrijes es un claro ejemplo. .- Planea cómo será, en una hoja blanca tamaño carta, traza con lápiz el boceto de tu alebrije. Echa a volar tu imaginación: inspírate en los animales que más te gustan y combina sus elementos para crear un ser fantástico. Intercambia sus cuernos, alas, colmillos, lenguas, colas, picos, patas, plumas... en fin, todo lo que seas capaz de imaginar. .- Realiza con la ayuda de tu familia una escultura de un alebrije con papel maché. El papel maché es una técnica, derivado del francés papier-mâché, que significa “papel machacado”, es un medio escultórico hecho con pedazos de papel que han sido unidos con una pasta adhesiva. Hoy en día, dos métodos son predominantemente usados para crear piezas de papel maché. Para la primera técnica, el escultor pega tiras delgadas de papel en capas sobre algún tipo de base o marco (Método para hacer piñatas). La segunda técnica depende de la creación de una pulpa al hervir o mojar pedazos de papel unidos por agua. Esta mezcla puede ser moldeada como arcilla. Observa los siguientes videos acerca de esta técnica: https://www.youtube.com/watch?v=ATrn7WDX2oY https://www.youtube.com/watch?v=iQ2s77Byc30

.- Escribe una ficha técnica en la que indiques el título de la obra, el autor, la técnica, los materiales, las dimensiones aproximadas y el año de creación. Aquí un ejemplo:

FICHA TÉCNICA TITULO DE LA OBRA: AUTOR: ( Tu nombre completo) TÉCNICA: (papel maché) MATERIALES: ( con qué lo hiciste, qué utilizaste) DIMENSION: ( Es la medida de tu escultura, alto y ancho) AÑO DE CREACIÓN: (2021)

.- Reflexiona junto con tu familia acerca del proceso creativo de la obra, las dificultades que encontraste durante éste, las soluciones que buscaste para resolverlas, y lo que aprendiste a lo largo del proyecto. Aquí algunas ideas: https://www.youtube.com/watch?v=gElOjTa976c https://www.youtube.com/watch?v=oPDXe1w1TYY&t=20s ACTIVIDAD 3.- Comenta con tu familia qué tipo de artesanía se produce o se vende en el lugar donde vives y cuál piensan que es la artesanía más representativa de tu estado. Busca una imagen de dicha artesanía, pegala en el espacio de abajo y escribe tu opinión.

Manos a la obra

Repaso y practico

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______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconozco la riqueza creativa que expresan las artesanías mexicanas. O Puedo identificar la diversidad cultural en mi entorno social. O Comprendo el respeto y tolerancia a la diversidad cultural. O Pude entregar siempre a tiempo mis actividades.

Lo que aprendí

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TEMA 2. IMÁGENES FIGURATIVAS: ESTILO REALISTA Y ESTILIZADO. Basta con mirar a nuestro alrededor para reconocer los más diversos tipos de figuras: personas, animales, elementos de la naturaleza, objetos inertes y más. Contamos con un enorme registro visual de las figuras del entorno que pueden representarse en forma artística de distintas maneras. En una obra de arte, una imagen figurativa es una figura reconocible; es decir, a pesar de que no refleje con precisión la realidad, es posible reconocer lo que representa. Por ejemplo, si al observar una pintura o una escultura reconoces una persona, un caballo, una casa o un árbol, aunque no estén pintados o esculpidos tal como son, se trata de una imagen figurativa. El estilo figurativo ha existido a lo largo de la historia del arte; no es exclusivo de una corriente artística, época, lugar o artista. Incluso desde la época prehistórica se utilizaron imágenes figurativas en las pinturas rupestres; éstas no son representaciones exactas de seres humanos o animales, sino figuras sencillas a base de líneas y formas. El estilo figurativo es lo contrario al arte abstracto, en el que los temas, ideas o emociones se representan con trazos, colores, manchas y texturas. Las imágenes figurativas se dividen en dos tipos según su forma:

Las imágenes figurativas realistas representan las cosas de manera muy parecida a como lucen en la realidad. En algunas ocasiones incluso parecen fotografías.

Las imágenes figurativas estilizadas (o no realistas) son aquellas que, si bien podemos reconocer, no corresponden del todo a la realidad, pues han sufrido alguna distorsión, exageración o estilización por parte del artista para dar expresividad a la figura e imprimir un sello personal.

Fecha de elaboración: Del 22 al 25 de noviembre del 2021. Fecha de entrega: 26 de noviembre del 2021.

Qué vamos a aprender: Reconocerás y aplicarás las características de las imágenes figurativas realistas y estilizadas.

Materiales: Cuaderno de apuntes.

Te explico:

Para aprender más

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Analicemos tres obras figurativas en las que reconocemos a una pareja besándose; incluso, todas tienen el mismo título, El beso. Sin embargo,

La obra de Francesco Hayes es una imagen realista pues los personajes, su vestimenta y el espacio donde están lucen reales. En la obra de Edward Munch es evidente el tratamiento estilizado de los personajes y de la composición. La obra de Gustav Klimt combina ambos estilos, ya que la cara, las manos y los pies tienen un tratamiento realista, mientras que los cuerpos y el espacio son estilizados, pues no corresponden a una representación real.

ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: Con el fin de empezar a fortalecer tu sensibilidad y percepción estética para que aprecies obras con uno y otro estilo e identifiques las ideas o sentimientos que te despiertan, observa las siguientes obras de arte. .- Identifica y escribe debajo el tipo de imagen figurativa (realista o estilizada) en cada obra de arte y explica por qué lo consideras así. .- Comparte tus observaciones con tu familia.

Caballo, Fernando Botero, 2007 El caballito, Manuel Tolsá, 1803

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Manos a la obra

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En las tiendas de los museos alrededor del mundo suelen venderse separadores de libros con imágenes de las obras que conforman la colección del museo. En este ejercicio crearás un separador de libros con algunas imágenes figurativas realistas y estilizadas ya vistas en esta lección.

ACTIVIDAD 3.- Lee con atención todas las instrucciones antes de seguirlas. .- Recorta el separador que se encuentra al final del tema en el ANEXO 1 y pégalo en un pedazo de cartulina. .- Recorta las dos imágenes y pega una al frente y la otra en la parte trasera del separador. Procura que no queden espacios en blanco. .- Cubre el separador con cinta adhesiva transparente para protegerlo y que sea más resistente. .- Usa la perforadora para hacer un orificio centrado en la parte superior. .- Pasa el listón o el estambre por el orificio y sujétalo con un nudo al separador.

Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente:

O Identifico las propiedades y diferencias entre las imágenes figurativas realistas y estilizadas. O Reconozco en mi entorno los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma. O Identifico el sentido estético y creativo en una obra de arte. O Pude entregar siempre a tiempo mis actividades.

Repaso y practico

Lo que aprendí

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ANEXO 1

SEPARADOR DE LIBROS

Separador

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TEMA 3. PROCESO CREATIVO DE UN ARTISTA.

Al observar una obra de arte, ya sea en un museo, un espacio cultural, en internet o en un

libro, pocas veces nos detenemos a pensar en el proceso de creación que siguió el artista desde que concibió la idea hasta la exhibición de su trabajo. Sin embargo, este proceso es tan importante como la obra misma; incluso, en algunas ocasiones puede cobrar más importancia que ésta.

En las artes visuales se utiliza con frecuencia el término “proceso creativo” para referirse a los pasos que sigue un artista para producir sus obras. Este proceso inicia con el surgimiento de la idea o intención de crear la obra y continúa hasta que ésta se termina. Conviene recordar que las expresiones de las artes visuales son muy variadas y esto influye en el proceso creativo, ya que suele haber diferencias en la creación de una pintura, una escultura, un grabado o una fotografía.

Debido a que el arte es la expresión de una persona o un grupo, no hay reglas rígidas para seguir los procesos creativos. No obstante, éstos tendrán coincidencias en cuanto a las técnicas, los materiales y el modo de utilizarlos. Habrá artistas a los que les lleve más tiempo que a otros la realización de la obra, incluso con la misma técnica. Cada proceso, aunque se trate del mismo tipo de arte visual, es una expresión íntima y personal; por eso, aunque se usen los mismos materiales y técnicas, jamás veremos una obra de arte igual a otra, ya que es justo durante el proceso creativo que el artista “imprime” su estilo personal, el cual será irrepetible, aun para él mismo.

Es muy difícil hablar de un proceso creativo en particular, pues la creación es algo personal y no existe un manual que dicte el “paso a paso” que requiere este proceso. No obstante, hay algunos aspectos generales que podemos mencionar. Para iniciar debe nacer una inquietud de crear algo. Puede surgir primero el tema, la idea general o desarrollarse a lo largo del proceso. Por ejemplo, hay artistas que primero deciden la técnica y el material con el que quieren trabajar y, con base en eso, surge la idea de su obra. Otros artistas tendrán primero el tema de lo que quieren crear y a partir de ello elegirán los materiales o la técnica con que quieren realizar su trabajo.

Así, con o sin idea establecida de antemano, comienza otro paso del proceso creativo cuando el artista toma los materiales, las herramientas y se pone a trabajar.

Durante el proceso creativo la idea inicial se puede modificar; incluso se puede “echar a perder” cuantas veces sea necesario y regresar a los pasos anteriores hasta encontrar la forma adecuada de expresión.

Algunos artistas señalan que durante el proceso creativo en ocasiones surge la idea de hacer una serie (varios objetos artísticos sobre un mismo tema) debido a la cantidad de ideas o posibilidades que les vienen a la mente en el momento de la creación y que pueden aprovechar para realizar más obras.

Fecha de elaboración: Del 29 de noviembre al 2 de diciembre del 2021. Fecha de entrega: 3 de diciembre del 2021.

Qué vamos a aprender: Reconocerás que, aunque cada artista sigue su propio proceso creativo, hay ciertos pasos que son comunes a todos.

Materiales: Cuaderno de apuntes, internet.

Te explico:

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Por último, cuando el artista siente que su obra encontró las posibilidades que buscaba

para expresar lo que pretendía, termina el proceso creativo y la obra está lista para exhibirse .

Observa los siguientes videos: https://www.youtube.com/watch?v=e4DiDnD-a4s https://www.youtube.com/watch?v=D_r63h1eiWE ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: Con motivo de la navidad, realiza una artesanía relacionada con la época, elije los materiales con los que trabajarás, puedes elaborar una corona de adviento, una campana, una bota navideña, una postal navideña, etc. Explica cómo fue el proceso creativo, qué materiales utilizaste, con qué herramientas trabajaste, etc.

ACTIVIDAD 3.- Realiza una investigación acerca del proceso creativo de un artista o artesano. .- Si en tu casa algun miembro de la familia es artesano realiza una entrevista sobre su trabajo,en qué consiste, qué materiales y herramientas utiliza, cómo elabora sus obras de arte, qué técnica utiliza, cómo logra expresar lo que quiere y si la idea original cambia mientras crea su obra. etc. En caso de que no exista algún artesano investiga cómo es el proceso de creación de las esferas navideñas. .- En la hoja creativa que está en el ANEXO 2, escribe media cuartilla de tu investigación. Cuida la ortografía y redacción de tu texto, procura presentarlo junto con imágenes de manera atractiva. .- Escribe el nombre del artista y su profesión en la parte del título.

Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconozco que, pese a que cada artista tiene sus propios métodos de creación, todos utilizan técnicas y materiales en común. O Identifico los aspectos importantes de un proceso creativo. O Reconozco la importancia del trabajo artístico de un artesano y un artista visual. O Pude entregar siempre a tiempo mis actividades.

Para aprender más

Manos a la obra

Repaso y practico

Lo que aprendí

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ANEXO 2

HOJA DE TAREA CREATIVA

TEMA: ___3_____ TÍTULO: Proceso creativo de un artista________________________________ TÍTULO DE LA OBRA: ___________________________________________________________ ________________________________________________________________________________

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TEMA 4. LAS ARTES VISUALES Y LA DIVERSIDAD CREATIVA.

Fecha de elaboración: Del 6 al 9 de diciembre del 2021. Fecha de entrega: 10 de diciembre del 2021.

Qué vamos a aprender: En esta lección identificarás las posibilidades reinventivas del arte de acuerdo con el contexto del artista.

Materiales: 1/8 de papel cascarón o ilustración, cartulina, hojas blancas, tijeras, pegamento, colores, cuaderno de apuntes.

Te explico:

Para aprender más

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ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. Las siguientes reinterpretaciones de la Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, son ejemplo de la manera actual en que los artistas visuales exploran la relación entre la vida y el arte. Observa con detalle las siguientes obras.

Manos a la obra

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ACTIVIDAD 2: “ESTE(A) SOY YO”. .- En 1/8 de papel cascarón u hoja blanca realiza una recreación a manera de autorretrato de uno de los cuadros más famosos del mundo. .- Reinventa la Mona Lisa con tu sello personal: utiliza recortes o dibujos de aquello que te representa mejor como persona. .- Incluye en el fondo paisajes, lugares o actividades que te gusten. .- Dale a tu trabajo un título que te represente. ACTIVIDAD 3: Escribe el concepto de los siguientes movimientos artísticos. Body art.- _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ Happening.- ___________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Performance.____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa. O Titula de manera creativa sus obras y ejercicios. O Identifica los elementos y los usa de manera creativa y distinta para expresar sus ideas. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

Lo que aprendí

Repaso y practico

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TEMA 5. LOS ARTISTAS VISUALES. Hay distintas actividades mediante las cuales los artistas visuales pueden desarrollar su obra. En seguida revisaremos algunas de las más relevantes. Pintores Las pinturas rupestres son una evidencia de lo antigua que es la actividad de plasmar imágenes en una superficie. Las técnicas de la pintura son variadas; por ejemplo, óleo, acuarela, carboncillo, acrílico, pastel, fresco, encáustica y temple. Los pintores representan diversos temas sobre bastidores o superficies planas de tela, vidrio, madera, cartón o papel. Para ello utilizan trazos, pinceladas, líneas, puntos, formas, figuras o colores. Las pinturas son de las obras artísticas más conocidas; aquellos pintores cuyo trabajo destaca por su maestría llegan a exponer sus obras en museos y galerías de todo el mundo. Escultores La escultura es otra actividad con la que los artistas se expresan desde hace miles de años. Las figurillas prehispánicas y de culturas muy antiguas son muestra de ello. Los escultores utilizan materiales como barro, marmol, yeso o metal. Con cinceles y otras herramientas, emplean técnicas como vaciado, tallado, moldeado, cera perdida, ensamblado o soldadura para crear imágenes tridimensionales; es decir, con volúmen. Grabadores El grabador trabaja sobre superficies duras, como planchas de metal, piedra o madera, sobre las cuales traza o graba imágenes usando punzones y gubias de metal, entre otras herramientas. Después coloca tinta o pintura sobre la plancha y ubica encima un papel para que se impriman las imágenes al pasar un rodillo sobre éste. Algunos grabados se numeran para reconocer su lugar en la serie; por ejemplo, “3/80” quiere decir que es la tercera impresión de una serie de 80 grabados que salieron de una matriz, que es el nombre que recibe la superficie dura en la que se grabó esa imagen. Aunque no todas las profesiones relacionadas con la producción de imágenes necesariamente son artísticas, muchas llega a serlo por su creatividad e innovación.

Fecha de elaboración: Del 13 al 16 de diciembre del 2021. Fecha de entrega: 17 de diciembre del 2021.

Qué vamos a aprender: En esta lección conocerás los diferentes procesos creativos de los artistas visuales y su concepción del mundo.

Materiales: papel cascarón o ilustración, tijeras, recortes de revistas, pegamento, colores.

Te explico:

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Arquitectos Los arquitectos son los encargados de proyectar y construir edificaciones y monumentos con diversas funciones. Por sus grandes dimensiones, estas obras causan gran impacto en el espectador, en especial cuando el diseño es innovador. Algunas construcciones han sobrevivido el paso del tiempo por su fuerte y bien diseñada estructura, y debido a su belleza, así como al manejo funcional y armónico de los espacios, llegan a considerarse obras de arte. Ilustradores o artistas gráficos Los ilustradores crean imágenes reales o ficticias con materiales convencionales, como lápiz, pintura y papel, o con ayuda de equipo y programas de cómputo, pues han incursionado en el uso de nuevas tecnologías digitales. Una diferencia entre la pintura y la ilustración es que la última se crea para apoyar un texto o reforzar una idea, además de que suele reproducirse en forma masiva en libros, periódicos, revistas y otros medios impresos o electrónicos. Fotógrafos Son artistas que capturan imágenes de la realidad a través de su cámara. La fotografía retrata de manera fiel la parte de la realidad que el fotógrafo decide captar. La cámara es para los fotógrafos lo que el pincel para los pintores. Ambos coinciden en que sus imágenes buscan reinterpretar y expresar su mundo; es decir, lo que les rodea, emociona y conmueve. Algunas fotografías transforman lo ordinario en extraordinario y pueden llegar a ser artísticas gracias a la sensibilidad y habilidad del fotógrafo, quien usa encuadres o ángulos ( que estudiarás en la lección 5) en los que imprime su sello personal. Diseñadores gráficos Su tarea es utilizar imágenes y textos para crear diseños de libros, revistas, periódicos, carteles y materiales publicitarios, entre otros. Cuando en un diseño se disponen de manera adecuada e innovadora elementos como la tipografía (tipos de letras), las imágenes y los colores, éste llega a ser atractivo e incluso artístico. Artesanos Este es uno de los oficios más antiguos e importantes del mundo, ya que los artesanos son productores de piezas de gran calidad estética que, como vimos en la lección sobre arte popular, expresan y dignifican la cultura de un pueblo. Es importante mencionar que no todas las piezas artesanales llegan a ser artísticas, eso dependerá de la intención y la habilidad del artista en el manejo de elementos compositivos, así como de lo que la obra expresa y despierta en el espectador.

ARTESANO PINTOR

Para aprender más

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ILUSTRADOR O ARTISTA GRÁFICO ESCULTOR

DISEÑADOR GRÁFICO FOTÓGRAFO

GRABADOR ARQUITECTO

Si fueras un artista visual, ¿Qué profesión te gustaría realizar, con qué materiales te agradaría trabajar y qué tipo de obra innovadora desearías crear?.

ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: En una hoja blanca realizarás un collage acerca de la profesión que más te agradó. .- Crea una frase acerca de esa profesión. .- La extensión de la frase debe ser breve y debe decir algo característico del tema. .- Escribe la frase en la parte superior de la hoja. Agrega tu nombre y fecha de nacimiento para identificarte como su autor. .- Escribe como título el nombre de la profesión que escogiste: pintor, escultor, grabador, ilustrador. .- Pega las imágenes de la profesión que elegiste y escribe otras frases atractivas que las apoyen. Por ejemplo, una imagen de pinceles podría ir acompañada de las siguientes frases:

Manos a la obra

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“Los compañeros de trabajo de un pintor”, “Un pintor no puede vivir sin ellos” o “El pincel es para el pintor lo que la cámara para el fotógrafo”. .- Usa tu creatividad y cuida tu ortografía y redacción.

COLLAGE.- técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.) sobre diferentes soportes como cartón, lienzo o madera. El término viene del francés y significa pegado, encolado.

ACTIVIDAD 3: Relaciona ambas columnas. Escribe en el paréntesis la letra que corresponda. Trata de resolverlo sin regresar al tema escrito arriba.

1.- Representan diversos temas sobre bastidores o superficies planas de tela, vidrio, madera, cartón o papel. Para ello utilizan trazos, pinceladas, líneas, puntos, formas, figuras o colores. 2.- Utilizan materiales como barro, marmol, yeso o metal, con cinceles y otras herramientas, emplean técnicas como vaciado, tallado, moldeado, cera perdida, ensamblado o soldadura para crear imágenes con volúmen. 3.- Trabaja sobre superficies duras, como planchas de metal, piedra o madera, sobre las cuales traza imágenes usando punzones y gubias de metal. Después coloca tinta o pintura sobre la plancha y ubica encima un papel para que se impriman las imágenes al pasar un rodillo sobre éste. 4.- Son los encargados de proyectar y construir edificaciones y monumentos con diversas funciones. 5.- Crean imágenes reales o ficticias con materiales convencionales, como lápiz, pinturas y papel, o con ayuda de equipo y programas de cómputo, suele reproducirse en forma masiva en libros, periódicos, revistas y otros medios impresos o electrónicos. 6.- Son artistas que capturan imágenes de la realidad a través de su cámara. 7.- Su tarea es utilizar imágenes y textos para crear diseños de libros, revistas, periódicos, carteles y materiales publicitarios, entre otros. 8.- Son productores de piezas de gran calidad estética que expresan y dignifican la cultura de un pueblo.

( )Fotógrafo ( )Diseñador gráfico ( )Pintor ( )Escultor ( )Arquitecto ( )Ilustrador ( )Artesano ( )Grabador

Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Presenta de manera creativa sus obras y ejercicios. O Identifica la diversidad de manifestaciones y profesiones artísticas que usan a las imágenes como medio de expresión. O Identifica al arte como medio y recurso de expresión: de inquietudes, ideas y motivaciones, ya sean propias o sociales. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

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TEMA 6. LAS IMÁGENES Y SU FUNCIÓN.

Fecha de elaboración: Del 3 al 13 de enero del 2022. Fecha de entrega: 14 de enero del 2022.

Qué vamos a aprender: En esta lección reconocerás las posibilidades expresivas de las imágenes y su influencia en la sociedad.

Materiales: papel cascarón o ilustración, tijeras, pegamento, colores.

Te explico:

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A continuación te muestro algunos ejemplos sobre la clasificación de las imágenes.

IMÁGENES ARTÍSTICAS

IMÁGENES PUBLICITARIAS

IMÁGENES PROPAGANDISTAS

IMÁGENES DOCUMENTALES

Para aprender más

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ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: Imagina que eres un ilustrador y una institución de salud te pide crear un personaje, ya sea un héroe o un villano, para una campaña de propaganda sobre el COVID -19. .- Define las características del personaje para dibujarlo en 1/8 de papel cascarón o ilustración. .- Recurre a lo que has aprendido hasta el momento sobre elementos compositivos, figuras realistas o estilizadas, color, forma y contenido. .- Realiza el dibujo de tu personaje. Considera que la expresión, el gesto, la postura y la complexión física del personaje expresan algo sobre él, lo mismo que sus accesorios, como la capa, el sombrero y los zapatos. .- Es necesario que tu personaje transmita el propósito de la campaña: Prevención de contagios contra el COVID –19. .- Dale a tu personaje un nombre atractivo y relacionado con la campaña. Escríbelo como título. ACTIVIDAD 3: Analiza la siguiente imagen y explica de qué tipo es: artística, publicitaria, propagandista o documental. .- Explica cuál es su función; recuerda que una imagen puede tener más de una. Argumenta tu opinión y coméntala con tu familia.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Emite una opinión con juicio crítico acerca de las imágenes que observa en su entorno. O Distingue los tipos de imágenes según su función social. O Reconoce el impacto de las imágenes en la concientización de la sociedad. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades

Manos a la obra

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TEMA 7. FORMATOS DE LA IMAGEN BIDIMENSIONAL Las imágenes bidimensionales son aquellas creadas sobre superficies planas, como un papel, un muro, una tela, una madera o una hoja fotográfica, por lo que tienen dos dimensiones: anchura y altura. En el mundo del arte, el formato se entiende de dos maneras: una se refiere a las dimensiones de la obra; es decir, cuánto mide. En ese sentido puede ser una miniatura, un cuadro regular o un mural. La otra es la forma del soporte (bastidor o base) en que se realizó. En esta lección nos enfocaremos en la última. Formatos regulares Los formatos regulares son aquellos que se derivan de figuras geométricas como rectángulos, círculos, óvalos o cuadrados. Los más comunes en pintura son los formatos rectangulares, que pueden ser apaisados si son horizontales y acartelados si son verticales. También existen, aunque en menor cantidad, obras en formatos circulares, ovalados o cuadrados.

Formato apaisado Formato acartelado. Formato circular

Formato ovalado Formato cuadrado

Fecha de elaboración: Del 17 al 20 de enero del 2022. Fecha de entrega: 21 de enero del 2022.

Qué vamos a aprender: En esta lección aprenderás en qué formatos se presentan las obras bidimensionales.

Materiales: papel cascarón o ilustración, tijeras, pegamento, colores, cuaderno de

apuntes.

Te explico:

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Formatos irregulares Son los soportes que no tienen una forma definida. El artista aprovecha esta forma desigual para dar expresión a su obra. Los formatos irregulares pueden ser naturales, como troncos, conchas de mar o huevos, o artificiales, cuando los crea el artista.

Observa el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=gmTYA9hbfi0 ACTIVIDAD 1: Realizarás una composición visual de una obra utilizando el tipo de formato que más te guste. .- En 1/8 de papel cascarón, ilustración o en hoja blanca realizarás el dibujo de un paisaje con el tema “EL MUNDO QUE ME GUSTARIA TENER” .- Realízalo en el formato que más te agrade, acartelado, apaisado, irregular, etc. .- Utiliza la técnica que más te guste y que tengas disponible en tu casa como lápices de colores, plumones, pintura acrílica, acuarela, pastel, etc. .- Explica qué formato utilizaste y por qué lo elegiste. .- No dejes ningún elemento sin pintar o delinear para darle un aspecto más presentable a tu trabajo. ACTIVIDAD 2: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Propone ideas propias, experimenta con los nuevos elementos aprendidos (formatos). O Conoce e identifica nuevos elementos compositivos como el formato. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

Para aprender más

Manos a la obra

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TEMA 8. ENCUADRES, PLANOS Y ÁNGULOS DE VISIÓN. En las imágenes bidimensionales, en particular la fotografía, pero también en otras artes visuales, los encuadres, planos y ángulos de visión son elementos compositivos importantes, por ello los estudiaremos en esta lección. Encuadres y planos El encuadre es todo aquello que contiene una composición dentro de los límites de la imagen. Es la parte de la realidad que el artista decide enmarcar en su obra; es decir, qué porción de su campo visual (lo que alcanza a ver desde donde está situado) va a capturar para plasmarla en su trabajo. Por ejemplo, cuando tomas una fotografía o pintas un paisaje, lo que queda enmarcado en los límites de la fotografía o el marco de la pintura no representa la totalidad de lo que tus ojos alcanzaban a ver. La parte que quedó plasmada es el encuadre de tu obra. El encuadre, a su vez, puede tener diferentes tipos de planos: general, medio y cerrado. Los planos se utilizan en el cine, la fotografía, la pintura y el video.

En seguida encontrarás algunos ejemplos para explicarlo mejor.

Plano general: Es el encuadre en que la imagen muestra el campo visual general que tiene el artista; en otras palabras, retrata una visión amplia del panorama que alcanzaba a ver al crear su obra. Por lo regular se trata de obras apaisadas para aprovechar el espacio que este formato facilita. Plano medio: muestra una parte del campo visual del artista, en el que se logran ver varios elementos de la composición. No abarca todo lo que podía ver el artista pero tampoco se centra en un detalle específico.

Plano cerrado: es el encuadre que se cierra mucho para centrar la atención en un detalle específico del campo visual del artista, que se busca destacar por cierta razón.

Fecha de elaboración: del 24 al 27 de enero del 2022. Fecha de entrega: 28 de enero del 2022.

Qué vamos a aprender: En esta lección reconocerás los diferentes planos y ángulos de visión de las imágenes, así como su importancia en la composición de éstas.

Materiales: cuaderno de apuntes, tijera, pegamento.

Te explico:

Para aprender más

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Ángulos de visión

El ángulo de visión es el elemento compositivo que se refiere al lugar desde donde mira el artista lo que quiere retratar o plasmar en su obra; en otras palabras, el sitio donde se coloca y desde el cual le da cierta inclinación a la imagen.

Para ilustrar los diferentes ángulos de visión utilizaremos imágenes de la famosa Torre Eiffel, símbolo de París, declarada Patrimonio Mundial por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)

Ángulo frontal o a nivel: tanto el artista como el objeto a retratar se encuentran al mismo nivel.

Ángulo aéreo: la imagen se observa desde arriba, por lo general desde muy lejos, como si se estuviera en un avión o un edificio alto.

Ángulo en picada: también ve desde arriba, pero en diagonal y es más cercano que el ángulo aéreo. El ángulo en picada hace que los objetos del fondo se vean más pequeños de lo que son en realidad. Puede ayudar a transmitir la sensación de fragilidad.

Ángulo en contrapicada: es opuesto al de picada; la inclinación va de abajo hacia arriba y hace que el objeto retratado se vea más grande de lo que es. Puede transmitir una sensación de importancia o grandeza.

A lo largo de esta lección has aprendido acerca de elementos compositivos a los que recurren los artistas para crear una imagen y convertir el mundo de las artes visuales en un espacio ilimitado de experimentación y creatividad.

ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: Observa las siguientes imágenes y escribe en la parte inferior qué tipo de plano y ángulo de visión tienen. Procura no volver a la lección para que puedas comprobar lo que aprendiste.

Plano:_____________ Plano:_______________ Plano: _______________ Ángulo:___________ Ángulo:______________ Ángulo:______________

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Plano:_____________ Plano:_______________ Plano:________________ Ángulo:____________ Ángulo:______________ Ángulo:_______________

ACTIVIDAD 3: Lee cuidadosamente las preguntas y subraya con color rojo la respuesta correcta. 1. Selecciona la opción donde se manejen formatos bidimensionales. a) Una fotografía familiar, un dibujo hecho en un pizarrón, una pintura sobre una tela. b) Una escultura en plastilina, una esfera hecha en barro, un cubo de cartón. c) Una pintura sobre un cilindro, una escultura hecha en alambre, una caja pintada. 2. ¿Cuáles son las características de los soportes regulares? a) Son aquellos que no tienen una forma definida. b) Son rectangulares horizontales o verticales, cuadrado, circular u ovalado; pueden ser muy pequeños o demasiado grandes. c) Tienen volumen como los cubos o las pirámides, pueden ser de formato muy pequeño o demasiado grande y se utilizan todas las caras de sus formas. 3. ¿Qué es un ángulo de visión? a) Es el punto de vista del que partimos para tomar una imagen. b) Es la amplitud de vista que podemos tener. c) Es el recorrido que realiza nuestra vista. 4. Cuando tomamos una fotografía con un ángulo de visión picado ¿De qué manera estamos mirando la imagen? a) Nuestra cámara esta inclinada hacia el suelo y miramos de arriba hacia abajo. b) Cuando nuestra cámara está de frente al objetivo. c) Cuando captamos una imagen con profundidad de campo. 5. Cuando tomamos una fotografía con ángulo de visión contrapicado ¿De qué manera estamos mirando la imagen? a) Cuando tenemos muchos elementos por retratar y cerramos el ángulo de visión. b) Cuando nuestra cámara está inclinada hacia arriba y nosotros miramos de abajo hacia arriba. c) Ampliando la profundidad de la imagen tomando todos los elementos posibles.

Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Conoce e identifica nuevos elementos compositivos como encuadres, planos (general, medio, cerrado), ángulos de visión. O Explora la dimensión y las características del espacio a partir de la interacción corporal en distintos tiempos. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

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TEMA 9. DIVERSOS ENCUADRES EN OBRAS MEXICANAS.

Fecha de elaboración: Del 31 de enero al 3 de febrero del 2022. Fecha de entrega: 4 de febrero del 2022.

Qué vamos a aprender: En esta lección reconocerás la importancia que tienen los encuadres, planos y ángulos de visión para expresar diferentes ideas, emociones o sentimientos.

Materiales: papel cascarón o ilustración, tijeras, pegamento, colores, cuaderno de apuntes.

Te explico:

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Te invito a que experimentes lo siguiente.

.- Crea un recuadro con tus manos, uniendo los pulgares para formar algo parecido a un marco o al visor de una cámara. .- Coloca el recuadro frente a tus ojos. Recorre tu casa y, si te es posible salir, camina por tu calle mirando todo a través del recuadro. .- Acerca o aleja el recuadro de tus ojos; agáchate o gira sin quitarlo de tu rostro. Date cuenta de cómo los objetos, las escenas y las “realidades” se van transformando de acuerdo con tu posición y la del recuadro. .- Identifica los distintos encuadres, planos y ángulos de visión que estás utilizando y piensa qué podrías expresar con cada uno.

Para aprender más

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ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: Observa tu entorno y elige una parte que te guste mucho, puede ser la sala de tu casa, jardín, patio, recamara, etc. .- Si puedes salir puedes elegir un lugar de tu localidad, la iglesia, el palacio municipal, el exconvento, el parque, etc. .- Delimita una parte de esa imagen mediante un encuadre. Para ello, traza un recuadro de unos 3cm de alto por 4cm de ancho, en un pedazo de cartón.

.- Observa con atención los elementos que quedaron dentro del encuadre que hiciste y dibújalos a un tamaño mayor sobre 1/8 de papel cascarón, ilustración o en hoja blanca. .- Trata de reproducir todos los detalles. Aplica color con lápices de colores, pintura u otro material. .- Al finalizar compara tu obra con la original e identifica sus similitudes y diferencias. .- Dale a tu obra un título que exprese lo que te transmita este nuevo encuadre. .- Comparte tu trabajo con tu familia y escucha con respeto sus comentarios. ACTIVIDAD 3: Observa la obra de arte, analiza qué plano, ángulo de visión y formato utilizó el artista al realizarlo y escríbelo en la parte inferior.

FORMATO: ____________________

ÁNGULO DE VISION:_______________

PLANO: _______________________


O Identifica intenciones, estilos y contenidos de las obras bidimensionales de acuerdo al tiempo y lugar donde se crearon y muestra interés por saber más. O interpreta temas, formas e intenciones usando su imaginación y aprendizaje. O Explica las ideas y sentimientos que le provocan experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

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TEMA 10. LA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO VISUAL.

Fecha de elaboración: Del 8 al 10 de febrero del 2022. Fecha de entrega: 11 de febrero del 2022.

Qué vamos a aprender: En esta lección valorarás la importancia que tiene la fotografía para documentar aspectos de la realidad.

Materiales: cuaderno de apuntes, tijeras, pegamento, colores.

Te explico:

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GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

FOTONOTICIA FOTOGRAFÍA DE ENTREVISTA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Para aprender más

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FOTOGRAFÍA DEPORTIVA FOTORREPORTAJE FOTOGRAFÍA DE NOTA ROJA ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: Observa las 3 imágenes de abajo, escribe el titular y un pie de foto para cada una como si fuera parte de una noticia que se publicará en un periódico. .- Relaciona los textos directamente con las imágenes. .- Utiliza un lenguaje acorde con la noticia; por ejemplo, si es deportiva o de espectáculos puede ser un tanto coloquial, mientras que debe ser más formal si el tema es un hecho social. .- Recuerda que los pies de foto tienen que ser muy breves y relacionarse con la imagen.

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ACTIVIDAD 3: Realiza una mesa redonda con tu familia para debatir acerca del papel del fotoperiodista y su responsabilidad con la sociedad. Escuchen de manera respetuosa las respuestas de los integrantes y busquen llegar a conclusiones.

Responde las siguientes preguntas con la ayuda de tu familia.

1.- ¿Piensas que una fotografía siempre refleja la veracidad de un hecho?¿Por qué?

Manos a la obra

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2.- ¿Mediante qué elementos una fotografía podría manipular la realidad?

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3.- ¿Cuál debe ser el papel de un fotoperiodista y por qué?

_______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________ 4.- ¿El fotoperiodismo puede ser arte? ¿Por qué?

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O Comprende la importancia de las imágenes como registro documental y su importante función social. O Describe con facilidad los géneros fotógraficos. O Reconoce las partes de una nota periodística. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

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TEMA 11. TESTIGOS VISUALES: FOTÓGRAFOS DOCUMENTALISTAS.

Fecha de elaboración: Del 14 al 17 de febrero del 2022. Fecha de entrega: 18 de febrero del 2022.

Qué vamos a aprender: En esta lección conocerás y apreciarás el trabajo de algunos fotógrafos documentalistas.

Materiales: papel cascarón o ilustración, tijeras, pegamento, colores, recortes de revistas, cuaderno de apuntes.

Te explico:

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FOTÓGRAFOS DESTACADOS

FOTÓGRAFO FOTO DESTACADA

Manuel Álvarez Bravo (México)

Frida con globo Coyoacan, México 1938.

Endre Ernő Friedmann

Robert Capa (Budapest, Hungría)

Muerte de un miliciano, España 1936.

Para aprender más

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Agustin Victor casasola (México)

Mujeres en prisión de Lecumberri. Archivo Casasola.

Pedro Valtierra (México)

Mujeres de Xoyep Chenalho (Chiapas, 1998)

Marco Antonio Cruz (México)

Edificio Nuevo León, 7:55 horas, 19 de sept. 1985.

Sebastiao Salgado (Brasil)

Niña trabajadora. Estados Unidos, 1908.

ACTIVIDAD 1: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. ACTIVIDAD 2: Imagina que eres fotógrafo documentalista y que quieres expresar un tema a través de tus imágenes. .- Elige un tema y un género de fotografía de prensa con el que te gustaría abordarlo si fueras fotógrafo: fotonoticia, entrevista, deportiva o documental. .- Consigue fotografías o imágenes de periódicos o revistas que se relacionen tanto con el género como con tu tema. .- En una hoja blanca arma tu trabajo con las imágenes que elegiste. Recórtalas para crear los encuadres que expresen visualmente el tema que decidiste abordar. .- Agrega colores, palabras o textos breves para reforzar el mensaje. .- Considera este ejemplo: si el tema fuera los terremotos, podrías recortar imágenes de unas manos y un rostro, y colocarlas en un encuadre que transmita un sentimiento de desesperación y tristeza; también podrías usar imágenes de calles, muros o fachadas en los que dibujes una fisura. .- Dale a tu trabajo un título relacionado con el tema que elegiste. Otro ejemplo podría ser la tradición del carnaval en Campeche.

ACTIVIDAD 3: Relaciona las dos columnas con lo que has aprendido sobre fotógrafos documentalistas mexicanos e internacionales. Procura responder sin regresar a la lección para que compruebes lo que sabes.

A) Principales impulsores del fotoperiodismo en México y creadores de uno de los acervos fotográficos más importantes.

( ) Manuel Álvarez Bravo

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B) Fotógrafo fundador de la agencia Imagenlatina. C) Fotógrafo mexicano fundador de la revista cuartoscuro. D) Fotógrafo famoso por sus imágenes de guerra. E) Fotógrafo brasileño que fue nombrado representante especial de la UNICEF. F) Fotógrafo mexicano extraordinario que enseñó e inspiró a varios fotógrafos importantes. Antes de ser fotógrafo estudió contaduría.

( ) Sebastiao Salgado ( ) Robert Capa ( ) Pedro Valtierra ( ) Marco Antonio Cruz ( ) Hermanos Casasola


O Comprende la importancia de las imágenes como registro documental y su importante función social. O Explica las ideas y sentimientos que le provocan experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos. O Realiza deducciones e interpretaciones sobre el tipo y función de una imagen bidimensional basado en sus conocimientos. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

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TEMA 12. REPORTAJE VISUAL.

Fecha de elaboración: del 21 al 24 de febrero del 2022. Fecha de entrega: 25 de febrero del 2022.

Qué vamos a aprender: En esta lección explorarás las posibilidades creativas que tienen las imágenes en un fotorreportaje.

Materiales: papel cascarón o ilustración, tijeras, pegamento, colores, cuaderno de apuntes, recortes de revistas.

Te explico:

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.- Observa la imagen y supongamos que es la primera de un fotorreportaje.

.- Inventa un encabezado, o un título principal, acorde con la imagen y que podría ser el título del fotorreportaje. .- Escribe un subtítulo, o “balazo”, que describa la imagen como si iniciara un fotorreportaje. .- Procura que los textos sean breves y atractivos para captar la atención de los posibles lectores del fotorreportaje.

ACTIVIDAD 1: Nuestro país es muy rico en cultura, cada estado que lo conforma tiene tradiciones y costumbres que lo diferencian y que los hace pueblos mágicos, llamados de esta manera como un reconocimiento a quienes habitan esos hermosos lugares de la geografía mexicana y han sabido guardar para todos, la riqueza cultural e histórica que encierran.

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.- Arma tu fotorreportaje en 1/8 de papel cascarón, ilustración, cartulina u hoja blanca. Para ello, vamos a resaltar la belleza de nuestro estado Campeche y mejor aún, nuestro municipio Hecelchakán. .- Realiza una investigación acerca de este pueblo mágico y decide qué aspectos quieres exponer en tu trabajo. .- Elige, recorta y pega las imágenes más representativas del pueblo mágico. Toma en cuenta que las imágenes no tienen que ser necesariamente del pueblo que elegiste, pero sí han de referir algún aspecto sobresaliente del lugar. Por ejemplo, si vas a representar que se come cierto platillo, busca la imagen de ese platillo; si no la encuentras, recurre a alguna que ilustre la idea del buen comer, como personas alrededor de una mesa. .- Acompaña las imágenes con textos breves que señalen aspectos importantes sobre las características que quieres destacar del lugar. .- Dale como título a tu fotorreportaje el nombre del pueblo mágico e indica en qué estado del país se encuentra, Señala su ubicación en el mapa con un punto de color.

Formato de la hoja para elaborar trabajo.

ACTIVIDAD 2: Lee la leccion y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconoce la importancia de difundir y conservar nuestra riqueza cultural. O Explica claramente lo que le transmiten las imágenes y su función social. O Argumenta sus ideas de manera coherente y clara. O Pudo entregar siempre a tiempo sus actividades.

Repaso y practico

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2º trimestre artes visuales 1. - superzona01.org.mx

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