15 MANERAS DE DOMINAR TU MATERIA PRIMA, LA LUZ.

Título de foto

La luz es el elemento fundamental de toda fotografía, sin luz no hay foto.

Es por ello que para que puedas obtener resultados sorprendentes debes

de aprender, sus particularidades técnicas y también como modelarla a tu

gusto.

Es por ello, que en el artículo de hoy te traigo 15 consejos para que

puedas dominar tu materia prima: La luz.

¿Qué dirección tiene la luz?

La luz, a pesar de propagarse en todas direcciones, tiene una dirección y

esta depende de donde se situé la fuente de luz, es decir, desde donde el

sujeto u objeto incidido por esta es iluminado. En general podría decirse

que la luz puede ser:

Frontal

Cenital (la fuente de luz ilumina la escena, sujeto u objeto desde

arriba)

Trasera

Lateral

Contra Cenital (la fuente de luz ilumina la escena, sujeto u objeto

desde abajo)

Puntual (ilumina solo una parte del motivo de modo de resaltarla

por sobre el resto de la imagen).

Dirección de la luz

(1) LUZ LATERAL: este tipo de iluminación realza las texturas y

dota al a escena, en este caso un sujeto, de mayor volumen gra-

cias a los contrastes entre luces y sombras.

(2) LUZ SEMI LATERAL: en este caso la fuente de luz ha sido

colocada a 45 grados y a pesar de seguir trabajando con luz late-

ral, las sensaciones cambian bastante. El contraste es mucho me-

nor aún continúa contorneando el rostro aunque en menor medida

debido a que el contraste de esta es menor.

(3) LUZ FRONTAL: en este caso, la fuente de luz se encuentra

ubicada frente al sujeto lo que genera que los relieves y texturas

no puedan ser apreciados con tanto detalle ya que el contraste es

mínimo. Este tipo de iluminación es fácil de obtener si disparas el

flash incorporado en tu cámara.

(4) LUZ CONTRA CENITAL: esta vez, la fuente de luz ha sido

colocada por debajo del sujeto, es por ello la sensación anti natural

al verla. Nuestros ojos no están acostumbrados a percibir luz con

este tipo de dirección ya que no se presenta de este modo en la

naturaleza.

(5) LUZ FRONTAL CENITAL: al contrario de la fotografía ante-

rior, la fuente de luz fue colocada por encima y de frente al sujeto,

es decir, de modo que incida de frente pero cenitalmente a este: la

iluminación proviene desde arriba.

(6) LUZ CENITAL: en este caso la fuente de luz ha sido colocada

justo por encima del sujeto haciendo que esta quede perpendicular

al piso tal como se daría si sales a tomar fotografías al medio día.

Contraluz

Dependerá de donde provenga la luz o bien, desde donde lo ilumines

para crear un efecto u otro. Ten en cuenta que, si la luz es frontal, el

objeto carecerá de sombras por lo que perderá volumen y detalle. Si la

luz es trasera, se destacará la silueta del motivo de tu fotografía tal co-

mo en la fotografía que acabas de ver. Si la dirección de la luz es ceni-

tal, lateral o contra cenital, sobre la escena se dibujaran sombras que

destacarán las texturas y relieves dotando a la fotografía de mayor vo-

Intensidad de la luz

De acuerdo a la intensidad que tie-

ne la luz con la que estés trabajan-

do, los resultados también variaran:

no es lo mismo trabajar con una luz

potente como la del medio día, que

produce sombras muy marcadas,

que si por ejemplo, tomas tus fotografías en un día completamente nu-

blado. ¿Dónde está la diferencia? En la “intensidad de la luz”:

LUZ DURA: si la luz con la que trabajes es muy intensa, se

dibujaran en la escena sombras muy marcadas que crearan

fuertes contrastes entre los tonos claros y oscuros debiendo

optar por obtener detalle en las luces o bien en las sombras,

pero es muy difícil obtener detalle en ambos.

LUZ SUAVE: por el contrario, si la luz con la que trabajas es más difu-

sa, las sombras serán casi imperceptibles y difusas. El contraste en

este tipo de situaciones es mucho menor, es por ello que este tipo de

luz es muy popular entre los fotógrafos gracias a la luz pareja en toda

la escena.

Recuerda que los ojos buscan la

luz, por lo que el modo de ilumi-

nar o no una escena te será de

gran ayuda a la hora de darle

protagonismo a tus sujetos y a

dirigir la mirada del espectador.

Fuentes de luz

La intensidad de la luz no solo está dada por la potencia de la

fuente de esta sino también por su tamaño: cuanto mayor sea la

superficie de la fuente de luz, más suave será esta y cuanto me-

nor sea, más dura serán las lu-

ces que esta dibuje. Piénsalo de

esta manera: el sol, a pesar de

ser una estrella inmensa, en

nuestro cielo es solo un circulo

pequeño, es por eso que la luz

que produce es dura, en cam-

bio, al rebotar la luz en unas nu-

bes, al estas tener una superfi-

cie mucho mayor (por su proxi-

midad con la tierra) la luz en los

días nublados es suave.

Si quieres obtener una luz suave utilizando un flash (fuente de

luz intensa y pequeña) intenta difuminarla mediante algún difu-

sor, ventana de luz, etc.

Cada situación lumínica tiene sus

ventajas y desventajas y si bien la

luz dura te será muy útil a la hora de

enfatizar las texturas y la luz suave

para conseguir una iluminación más

uniforme, en ambas situaciones y

utilizando los elementos que te deta-

llaré más adelante en este artículo,

podrás manipular la luz a tu gusto.

Ten paciencia!

Medición de la luz

Tal como te comenté en el artículo:

“El dominio de la luz es lo que te

definirá como fotógrafo y el modo

de medirla es lo que te convertirá

en maestro.

Si la luz en la escena no está co-

rrectamente medida, la exposición

no será la correcta y por lo tanto, la

calidad de la fotografía se verá

afectada haciendo que todas las

técnicas y trucos que hayas aplica-

do hayan sido en vano.”Es por ello

que antes de aprender a modelar la

luz, es imprescindible que compren-

das como lograr que esta quede

perfectamente plasmada en tus fo-

tografías de modo de no solo lograr

la imagen que estabas deseando,

sino también para maximizar la cali-

dad de todas las fotografías resul-

tantes y esto se logra realizando

una correcta medición y exposición.

¿Cómo hacerlo? El proceso es algo

extenso a pesar de ser algo relati-

vamente simple y que lo único que

requiere es práctica, pero como el

motivo del artículo de hoy es otro.

Medios para

controlar la luz Ahora que conoces más acerca

de las cualidades de la luz y tal

como te prometí anteriormente,

ha llegado la hora de que conoz-

cas cómo y con qué elementos te

será posible modelar la luz sea

cual fuere su fuente e intensidad.

A continuación te dejo una serie

de elementos con los que po-

drás, con un poco de práctica,

generar, dirigir, difuminar y mode-

lar la luz en tus fotografías:

Flash: el flash es el aliado núme-

ro uno del fotógrafo a la hora de

añadir luz artificial en una esce-

na. Ya sea que utilices el flash

incorporado en tu cámara o bien

que tengas a mano uno externo,

este es el medio por excelencia

para añadir iluminación extra ya

que ocupa poco espacio y puede

ser realmente potente. Mediante

la utilización de uno o varios flas-

hes, podrás conseguir excelentes

resultados al modelar la luz ya

que eres tu quien define su inten-

sidad y dirección para cada una

de tus fotografías.

El poder de la luz en tus manos

Pantallas reflectoras: estas pantallas son superficies

que te permitirán reflejar la luz que incide sobre ellas.

Puedes utilizar una pared, una hoja de papel, una tela

o bien, si dispones de unos euros extra, hacerte de

una especialmente diseñada para fotografía, no son

para nada costosas. Dependiendo del color y la textu-

ra de dicha superficie, la luz se reflejara de una u otra

forma: cambiará su color, su intensidad y dirección.

Puedes encontrar reflectores

fotográficos muy variados:

dorados que reflejan luz cáli-

da o bien plateados que re-

flejan luz más fría, blancos

que la difuminan, etc.

Focos: al igual que si

utilizas un flash, me-

diante la utilización

de focos o luces ex-

tra, podrás controlar

la dirección y la inten-

sidad pero, a diferen-

cia del flash, al utilizar

luz continua (el flash

es solo un destello) la

puedes modelar “en

vivo”, es decir, podrás

ver los resultados de

aplicar una u otra ilu-

minación en la esce-

na. Las principales

diferencias con un

flash son la tempera-

tura de color que emi-

ten y por su puesto

su tamaño y portabili-

dad.

Filtros: los filtros son lentes

o cristales que, una vez

colocados por delante

del objetivo te permitirán

lograr un sinfín de efec-

tos como pueden ser:

eliminar los reflejos, fil-

trar determinados colo-

res, reducir la cantidad

de luz que llega hasta el

sensor, etc.

Reflector Blanco

La búsqueda constante de la luz

La obsesión de todo fotógrafo es encontrar una buena iluminación que

justifique coger la cámara y ponerse a crear espectaculares fotografías.

La búsqueda constante de la luz, sea que tengas tu cámara en mano o no

es algo que, con el correr de las fotos, te irá obsesionando. Pero ¿Una

buena iluminación se encuentra o se fabrica?

No puedes conformarte solo con el hecho de no haber encontrado una

iluminación acorde a tus expectativas, la búsqueda de la fotografía perfec-

ta no puede limitarse solamente a “tener suerte” o “estar en el momento

justo”. La suerte la fabricas tú y cuanto más trabajes para capturar esa

fotografía que tanto deseas, más cerca estarás de obtenerla.

Una fotografía bien iluminada hace la diferencia, por lo que, si eres capaz

de poner en práctica todas las técnicas y consejos, tu camino al éxito está

casi asegurado.

Si bien hay muchos otros factores que hacen de una fotografía algo es-

pectacular, el dominio de la luz es uno de los más complicados de mane-

jar, después de todo, la fotografía es luz hecha foto.

Puedes trabajar tanto con luz natural que es aquella que está presente en

el ambiente sea cual fuere la fuente de esta (Sol, luna, etc.) o bien, intro-

duciendo algún foco externo, disparando un flash, la luz de un letrero, etc.

El reto es hacer que la luz disponible en la escena, sea cual fuere la fuen-

te de esta, se convierta en tu aliada para potenciar los mensajes que tras-

miten tus fotografías.

Puedes trabajar tanto con luz natural que es aquella que está presente en

el ambiente sea cual fuere la fuente de esta (Sol, luna, etc.) o bien, intro-

duciendo algún foco externo, disparando un flash, la luz de un letrero, etc.

El reto es hacer que la luz disponible en la escena, sea cual fuere la fuen-

te de esta, se convierta en tu aliada para potenciar los mensajes que tras-

miten tus fotografías.

A continuación de te dejo una serie de consejos, trucos y técnicas para

que, la próxima vez que salgas a hacer lo que más te gusta, tomar fo-

tografías, pongas en práctica:

1. Cuanta más luz, Mejor: si estas tomando fotografías en interiores,

intenta despejar el camino de la luz para que pueda ingresar a este:

sube las persianas, corre las cortinas, etc. Con cuanta mayor luz

natural dispongas a la hora de tomar tus fotografías, mejores resul-

tados obtendrás.

2. Evita disparar tu flash: si bien acabo de comentarte que el flash es

tu mejor aliado a la hora de aumentar la luz en una escena, si la misma

es realizada en interiores, la luz artificial del flash le quitará los ricos

tonos y todo el encanto que la luz natural produce en estos. La luz del

flash, al ser dura, suele no ser apropiada. De todos modos, recuerda

que estos son consejos para que en “el promedio de situaciones” ob-

tengas buenos resultados, lo que no quiere decir que puedas obtener

fotos deslumbrantes haciendo caso omiso a ellos.

3. Configura el balance de blancos: si bien en la era de la fotografía

digital y más aún si disparas en formato RAW la configuración del ba-

lance de blancos puede realizarse en post producción, es decir, en el

ordenador, ten en cuenta que dependiendo de la temperatura de color

de la luz en una determinada escena, los colores se verán afectados.

Si disparas tu flash, recuerda compensar el frio tono de su luz, con un

balance de blancos que neutralice tal efecto de modo de no distorsio-

nar los colores.

Deja que la luz ingrese.

La iluminación en exteriores

4. Al mediodía no siempre es lo mejor: tal como te comente anterior-

mente, la intensidad y dirección de la luz solar del mediodía es tan dura

y perpendicular que genera excesivos contrastes por lo que la mayoría

de las fotografías tomadas a estas horas suelen ser muy planas y poco

atractivas.

5. La hora azul: Los mejores momentos para sacar fotografías en exte-

riores son en las denominadas “hora azul” u “hora dorada”. ¿A qué me

refiero? La hora crepuscular, que es aproximadamente una hora antes

de que se ponga el sol hasta una hora luego de que el mismo se ha

ocultado en el horizonte y también las primeras horas del día mientras

amanece, son el momento ideal para aprovechar la gran variedad de

tonos y colores que el cielo tiene para ti.

Aprovecha la hora azul

6. Estabilidad, siempre: el hecho de que realices tomas en exteriores

donde, a priori, puede ser que cuentes con mejores condiciones lumíni-

cas no significa que debes de olvidarte de utilizar un trípode para evitar

que tus fotografías salgan trepidadas. Dependiendo de la hora del día

puede que necesites de realizar exposiciones más prolongadas imposi-

bles de hacer si no llevas un trípode contigo. En las mejores horas del

día para hacer fotos como “la hora azul” la intensidad de la luz suele

ser de escasa intensidad.

7. Mantén el ISO al mínimo: si bien ante la falta de luz, la solución

más rápida que puede llegar a cruzarse por tu mente es elevar la sensi-

bilidad ISO, ten en cuenta que al hacerlo introducirás ruido en tus foto-

grafías que puede por terminar de arruinarlas. Intenta mantener el ISO

al mínimo posible.

La dirección de la luz

Cuando trabajas con luz natural, no siempre es posible que la escena este ilumina-da tal como tú lo necesites. En estas situaciones puedes hacer dos cosas: o te con-formas con lo que tienes o bien, pones en práctica todos estos consejos de modo

de transformar una situación dada en tu situación ideal.

8. No le temas a los contraluces: si bien suele ser bastante complicado obtener fotografías con mucho detalle en este tipo de situaciones debido a la imposibilidad de obtener detalle tanto en las luces como en las sombras, que esto no impida sa-

carle el jugo a tu imaginación y obtener tomas sorprendentes con luz trasera.

Contraluces y siluetas

9. Anímate a utilizar reflectores: en ciertas situaciones, como puede ser un fuerte contraluz, el flash se convertirá en tu mejor amigo, siempre y cuando, sepas como sacar su máximo potencial. Si no puedes evitar el contraluz, puedes compensar la diferencia de tonos disparando tu flash. Intenta rebotarlo contra alguna superficie que funcione como reflector o bien, hazte con el tuyo propio. Los resultados que podrás obtener mientras experimentas con su uso te sorprenderán, sino, fíjate en

el siguiente ejemplo:

Posibilidades al utilizar un reflector

10. Experimenta con el uso de filtros: si bien hoy en día es posible emular los

efectos de un filtro editando las fotografías en el ordenador, hay ciertos efectos

que son imposibles de lograr sin retocar la fotografía (introducir elementos que

no existían al momento de la toma). Un ejemplo de esto son los filtros de densi-

dad neutra que quitan intensidad a la luz presente en la escena. Para que el

agua de una cascada parezca una bruma, es necesario realizar una larga expo-

sición (mayor a 30 segundos) pero, si estas a plena luz del día, esto es algo im-

posible de realizar, pero no si colocas delante de tu objetivo uno de estos filtros

de modo de reducir la “cantidad de luz” que llega al sensor.

El agua como seda

11. Evita el “flare”: a menos que quieras experimentar utilizando el “flare” o

“reflejo” como un elemento más en tus fotografías, no olvides de colocar el para-

sol a tu objetivo. De este modo, eliminaras todos los brillos extraños y reflejos

indeseados. Si no tienes un parasol, quédate tranquilo, son muy fáciles de fabri-

car con papel.

El “flare” puede ser un elemento compositivo o un error indeseado

Técnicas especiales

12. Fotografías de alto contraste: acabo de comentarte que obtener detalle

en las luces y las sombras al mismo tiempo es casi imposible para una cáma-

ra fotográfica en la actualidad. Como toda regla tiene su excepción: el modo

HDR. ¿De qué se trata? Son fotografías de alto rango dinámico (high dinamic

range) mediante las cuales, gracias a una serie de varias fotografías con dis-

tintas exposiciones, es posible obtener detalle en los tonos claros y oscuros

al unirlas todas en una sola fotografía final.

HDR: detalles tanto en luces como en sombras

13. Largas exposiciones: este tipo de fotografía consiste en realizar fotografías utili-

zando velocidades de obturación muy lentas, de varios segundos o minutos de dura-

ción. Al dejar el obturador abierto, es decir, dejando ingresar luz al sensor por un

tiempo prolongado, el efecto en la fotografía final te sorprenderá. Anímate a experi-

mentar con esta técnica!

Fotografía de larga exposición

14. Pintar con luz: la fotografía Lightpaiting o pintar con luz, es como

se denomina a la técnica en la cual, mediante largas exposiciones y

algunas luces o linternas, dibujas con luz directamente en la fotografía

cuanta forma se te pueda llegar a ocurrir. El aire es tu bastidor, el sen-

sor es tu marco y tu imaginación es el límite. Los trazos de luz, son

captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente

en la fotografía final.

Pintando con luz

15. Mantente creativo: la mejor forma para desarrollar la creatividad

es observando fotografías para luego intentar reproducir las técnicas

cuando sales con tu cámara en busca de tu próxima gran fotografía. La

luz es un excelente elemento creativo si sabes cómo sacarle su máxi-

mo provecho.

Para terminar:

Puede que aún no te hayas dado cuenta, pero la luz es a la fotografía

lo que el oxígeno es al ser humano. Sin luz no hay foto.Cuando cami-

nes por las calles, tengas o no tu cámara a mano, intenta tomar foto-

grafías con los ojos buscando constantemente la luz. Las mejores fotos

se toman con los ojos, aprovéchalos constantemente para luego, cuan-

do tengas tu cámara en mano, puedas moldear la luz a tu gusto y

placer.

Fuente: blogdelfotografo.com/