1. introduccion al estudio de la imagen 2014

7/26/2019 1. Introduccion Al Estudio de La Imagen 2014

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1. Introduccin a la imagen. Gnesis de la

imagen. Anlisis y mtodos de estudio.

1. LA IMAGEN COMO OBJETO DE ESTUDIO. ESTADO DE LA CUESTIN:

INTRODUCCIN Y PROBLEMATICASEstudiar la imagen es algo complejo, pues existen numerosas aproximaciones al campo de la imagen pero desdembitos muy dierentes. Entre las numerosas aproximaciones existe una divisin clara: las que se acercan al campocientfico y las que no estn convalidadas por teora alguna, y por tanto nos dan inormacin dierente sobre laimagen. Para acercarnos a lo que ser el estudio de la imagen nos serviremos de la epistemologa de la imagen. Lasdierentes teoras que estudian la imagen se encuentran caracterizadas por:

1-. Imprecisin de su objeto de estudio, cada disciplina se acerca a la imagen desde mbitos diversos. Esto se puededeber a la escasa tradicin cientfica del estudio de la imagen. Otro motivo que la hace compleja es su vnculo concampos complejos de por s como el campo de las artes. Otro problema proviene de la consideracin de la imagencomo representacin, como imagen mental

2-. El estado preteortico de la disciplina es consecuencia de su origen en el mbito artesanal, lo que dio lugar aconocimientos pseudocientficos. Cabe destacar las aportaciones de Vasari, Klee, Moholy Nagy, Leonardo, LucaPacioli, Kandinsky, KepesEn su origen la imagen ue dominio del conocimiento ordinario y pas a un estado deestudio superior pero no cientfico ormalizado.

3-. Su escasa base conceptual. La filosoa del conocimiento establecera la lgica, su ordenacin, la sintaxis, y su se-mntica, es decir, su ordenacin y su significado, mientras que la epistemologa establece los conceptos y su uncin.Sin embargo los conceptos que se han barajado sobre la imagen: no estn jerarquizados, ni existe una clara depen-dencia entre ellos, ni estn conectados entre si, etc

4-. La dificultad para definir la disciplina cientfica del estudio de la imagen. La TGI desde nuestro punto de vistase puede decir que es una teora actual, es decir que se interesa por los hechos, recurriendo a la experiencia para

evaluarse, y que entronca con las ciencias sociales y la comunicacin visual, disciplinas a su vez vinculadas.

5-. Los lmites de la disciplina son imprecisos, Donde acaba y empieza nuestro estudio? Lo que nos lleva a definirnuestro estudio como algo pluridisciplinar, y aunque es obvio que una TGI necesita de otras disciplinas, se pretendeconseguir un estatuto propio.

2. LAS IMGENES EN LA HISTORIA O LA HISTORIA DE LAS IMGENES

La historia y el desarrollo de nuestra civilizacin ha estado acompaado de imgenes que lo relatan y loacompaan siempre acorde a la sociedad que representaban. De la misma orma que la historia ha pasadopor muchas etapas de enormes dierencias, la imagen ha evolucionado, madurado y mutado de la mismamanera, y condicionada por los avances tcnicos y sociales, de modo que refleja enormemente bien las socie-

dades a las que retrataba.

Sin embargo hablar de historia y de sus acontecimientos es algo completamente dierente de hablar de lahistoria de las imgenes. El desarrollo de las imgenes a lo largo de nuestra existencia ha sido tal que posee

No existe la imagen en s misma: su estatuto y sus poderes varan continuamente con lasrevoluciones tcnicas y los cambios y creencias colectivas. Y sin embargo, la imagen ha

dominado siempre a los hombres aunque el ojo occidental tenga una historia y cada pocasu inconsciente ptico. Nuestra mirada fue mgica antes de ser artstica y en la actualidad

se est haciendo econmica (Debray, 1992).


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su propia historia y evoluciona paralela a la propia gnesis de la imagen explicada mas adelante en base alas teoras de Moles. Por tanto hablaremos a continuacin de las dierentes etapas y de su culminacin en lacultura del a imagen, desarrollando conceptos como cultura visual, hiperabundancia de imgenes, sociedaddel espectculo, etc

GNESIS DE LA IMAGEN. LOS USOS Y LOS CONTEXTOS DE LAS IMGENES.

Haciendo una simplificacin de la teora de Moles, la creacin de una imagen se conorma atendiendo a lassiguientes etapas:1. El contorno de una orma real, perfil de un rostro o un animal.2. Los detalles en el interior del contorno.3. Jerarqua de lo principal.4. Los colores.5. La rotacin de los perfiles, o cambio del punto de vista.6. La escultura, imagen de tres dimensiones.7. La accin.8. Las sombras y el modelado, el sombreado.9. La perspectiva.10. La otograa: la imagen sobre la base de una tcnica.

11. La estereoscopia, visin de tres dimensiones a travs de artificios tecnolgicos.12. El holograma, conrontacin posible entre el mundo de las imgenes y el mundo real.13. La imagen mvil (en cine), cristalizacin del movimiento visual.14. La sntesis total (la imagen de la computadora) creando, a travs de la visin, seres que no existen peropodran existir.

Aprovecharemos la gnesis de la imagen para hablar de los usos y los contextos a lo largo de toda la historiade las imgenes. Si bien es cierto que la imagen cumple unas unciones generales cada periodo de la historiaha posedo una imagen condicionada por su contexto, y le ha sido atribuido un uso/abuso.

La Prehistoria

Esta etapa de la historia de la imagen desarrolla el estadio 1 y el 2: el contorno de una orma real, perfil de

un rostro o un animal, y los detalles en el interior del contorno. Una de los caractersticas de las sociedadesprehistricas (similares a las primitivas en cuanto a recursos grficos) es que la densidad de imagen por habi-tante es escasa. Encontrarse una representacin icnica era inusual y est siempre relacionada con la religino acontecimientos sociales, polticos, militares, etc.

Este arte se asocia a una uncin prctico-mgica o religiosa. A travs de la representacin de una escena ola talla de una Venus se pretende actuar sobre la realidad. Este enmeno se denomina magia simptica. Sinembargo son posibles unciones ya que no se sabe a ciencia cierta cual era su uncin real, tampoco se sabesi exista un trmino para las maniestaciones artsticas, ni siquiera se sabe si exista el concepto como taldentro de estas sociedades por lo que se puede establecer que tampoco existan mtodos de anlisis.

Grandes civilizaciones: Mesopotamia y Egipto

Un mayor desarrollo tcnico y social se da lugar en la etapa neoltica, provocando un incremento demogr-fico, una mayor concentracin humana y la racionalizacin de los procesos de produccin que da lugar amayor tiempo libre. Consecuentemente se puede dedicar a otras actividades, por lo que el nmero de imge-nes se incrementa. Quiz por eso la primera revolucin cuantitativa de la imagen conocida se produce con elpaso de la civilizacin de los cazadores a la de los pastores y agricultores. La imagen en su primera aparicinpblica no es una traduccin de la realidad sino que est filtrada por determinadas convecciones tcnicas ypor la necesidad de uniormar la produccin.

Las grandes civilizaciones agrarias desarrollan ya enormemente el punto 2, el detalle, pero sobre todo el 3 y4: jerarqua de lo principal, e introduccin del color.

Las creencias se hacen ms uertes y por eso las arquitecturas poseen una uncin religiosa para asegurar laeficiencia de la religin. Por otro lado las dos son sociedades uertemente absolutistas en las que el aran orey deben mostrarse uertes y poderosos, por lo tanto sus arquitecturas sern reflejo de este poder, y uncio-naran como propaganda ideolgico-poltica.


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Las culturas clsicas

El comercio permite la comparacin y el nacimiento de valores que siguen las leyes de la oerta y la demanda.Las imgenes comienzan a tener cierto valor por lo que se reservan a gobernantes y poderosos. Este esquemapermanece vigente hasta el capitalismo moderno y del estado absoluto. En todos los casos las imgenes es-caseaban, eran nicas. Tenan un precio elevado, se conceban como un instrumento didctico o poltico depropiedad colectiva (templos); en cualquier caso solo las clases dominantes tenan a ttulo privado un grannmero de imgenes Diversificacin de las imgenes en la sociedad mercantiles para su disrute personal.

En este periodo se desarrollan, el punto 5, 6, 7 y 8, la rotacin de los perfiles, o cambio del punto de vista, laescultura, imagen de tres dimensiones, la accin, las sombras y el modelado, el sombreado.

Grecia posee eminentemente una uncin prctica en su inicio. Sin embargo la bsqueda del ideal y la teo-rizacin de los que es el arte les lleva a la uncin esttica. A partir sobre todo del S. V d.n.e. observamos enel arte griego una uncin propagandstica que refleja el poder del Imperio, bajo Alejandro Magno. Roma aligual que los griegos posee bsicamente tres unciones: la prctica, con sus numerosos ejemplos de arquitec-tura e ingeniera civil, la esttica, que al igual que los griegos posee una preocupacin por las ormas y suspereccin, y la propagandstica, arte al servicio del estado, los emperadores.

La Edad media. La imagen al servicio de la religin

A finales del periodo medieval se pasa del eudalismo al estado centralizado, disminuye las servidumbres y seproduce un crecimiento de las ciudades, comienza la expansin de la industria y el comercio. Todo esto avo-reci el incremento general de la riqueza y el desarrollo del individualismo. Los gneros artsticos habitualesse amplan (retratos, paisajes,...) y dan e de la importancia del individuo, y las innovaciones contribuyen aincrementar la densidad iconogrfica, y a abaratar los costos.

La alta edad media o el periodo siguiente a la cada del Imperio romano de Occidente, es una poca emi-nentemente analabeta por eso las unciones sociales del arte son bsicamente comunicativa y didctica, elarte sirve para educar sobre todo al servicio de la iglesia que era el estamento que en este momento podapermitirse arte, el arte como vehculo del pensamiento cristiano religioso. Vemos solamente algn vestigio deuncin prctica en construccin de castillos.

En la Baja edad Media, concretamente en el gtico se producen algunos cambios. Aunque sigue al serviciode la iglesia y de su poder ideolgico, se retoma cierto goce esttico, y la burguesa con la creacin de lasurbes encarga obras para sus palacios, arte que refleje de igual manera que en la iglesia su poder econmico ysu estatus social.

Hasta este punto las disciplinas que hoy son bellas, plsticas y visuales y poseen un estatus superior dentrodel conjunto de las imgenes, son denostadas a artes vulgares en cuanto a que se consideran meras destrezasmanuales y no intelectuales. No hay un inters en analizar imgenes ni en valorarlas ms all de recursospara la propaganda religiosa. Ser en el gtico cercano al renacimiento en que los nobles y reyes las utilicenpara hacer alarde de su poder, como el Duque de Berry.

El Renacimiento y el Barroco.

En el S. XV aparece la imprenta de tipos mviles y se diunde a una velocidad vertiginosa. Aparecen publi-cistas, etc., y en adelante los valores sociales y su consagracin y orientacin pasarn por la prensa. La prensapermite la exaltacin de la vida y la obra de los grandes artistas (crticas de arte). Con la aparicin del libro,ste se convierte en el diusor de estas imgenes. El motor de una verdadera democratizacin icnica y an-tecesor de de los modernos medios de comunicacin de masas. Sin embargo con el grabado, extendido porEuropa antes de la invencin de la imprenta de Guttemberg, trae consigo la posibilidad de obtener muchascopias idnticas de una misma imagen.Las primeras xilograas tenan un carcter ms rudimentario. Por un lado altaba experiencia tcnica y porotro lado no haba una demanda de los productos ni exigencia de calidad por parte de los consumidoresfinales, pero a medida que la imprenta se extiende y la economa crece, el grabado obtiene o logra una signi-ficacin social y esttica creciente.

El arte lleva a cabo una revolucin en lo que se refiere a sus undamentos, el concepto de arte se dignifica yse reconoce al artista. Surge el coleccionismo y la imagen de nuevo se pone al servicio del poder. Es en esteperiodo y debido a la valoracin del artista y la obra de arte, que surgen coleccionistas e historiadores que de-sarrollan por primera vez textos sobre la historia del arte, como Vasari, y la historia de los artistas. Es a partirde aqu que surgen los mtodos de anlisis preiconogrficos que desarrollar mas adelante.


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En este periodo se desarrolla enormemente el punto 9, la perspectiva. En el renacimiento continan lasunciones anteriores pero en este periodo se une una que adquiere en este periodo un valor especialmenteimportante: la uncin esttica.La imagen entre el s.XV-XVIII

La imagen grabada vinculada a los orebres comienza a trabajarse hacia el s.XV, y se convierte en un vehcu-

lo transmisor de ideas polticas, acontecimientos histricos, aspectos ldicos, pedaggicos, etc. Durante el S.XVII la poblacin aumenta y aparecen las grandes capitales de los estados absolutos y se produce el enme-no de la urbanizacin. Existe un mayor crecimiento mercantil, comercial y esto permite una mayor diversi-ficacin iconogrfica. En el S. XVIII aumenta el nmero de imgenes por individuo y aparecen las primerasreflexiones tericas sobre el aspecto cantidad/calidad. En este periodo surgen los medios de comunicacin demasas, los peridicos. En estos periodos adquiere mayor protagonismo la uncin la ideolgica: por ejemploen Italia el arte barroco es impulsado por el Papado, y en otros pases como Francia y Espaa por el Estado.

La imagen en el s.XIX.

La mecanizacin de las tcnicas de impresin que ahora son accionadas por mquinas a vapor hace que seaumenten las tiradas de los peridicos y a su vez que incluyan texto e imgenes, adems con el errocarril su

diusin es mucho ms universal. Esto viene unido al origen de la otograa y a los primeros reportajes deeventos como la Guerra de Crimea en 1850.

Esta densificacin iconogrfica adems supone que la imagen es un objeto cada vez ms asequible, amiliary cotidiano. Empieza a plantearse el dilema esttico entre calidad/cantidad y se atribuye generalmente a lasimgenes nicas o minoritarias una superior calidad esttica y a las imgenes de mayor diusin una calidadinerior. Surge entonces la cultura de masas, enmeno del s. S.XIX en Europa como resultado de la inciden-cia de las primeras tecnologas de comunicacin social (Litograa, cartel, otograa). Estos nuevos medios decomunicacin de masas se definen por cuatro caractersticas undamentales:1. Se basan en una tecnologa compleja para producir, reproducir o transmitir inormacin masiva. General-mente la tecnologa es cara y sta permite salvar limitaciones a los canales naturales de comunicacin crean-do canales artificiales. Su precio es muy elevado y por lo tanto su control est en posesin de una minora.2 Requieren un emisor especializado y proesional, experto en la utilizacin de cada tecnologa. Esta condi-

cin significa una dificultad en el uso plenamente democrtico de los Mass Media.3 El amplio colectivo destinatario, que es cuantitativamente superior al que es posible abarcar por los me-dios naturales de comunicacin.4. Existe una alta de eedback o retroalimentacin inmediata por parte del receptor. La uente del mensajeno recibe respuesta de los destinatarios hasta mucho despus de su creacin. Este eedback retardado nopermite corregir o rehacer el mensaje.

La aportacin que hace la imagen en este periodo es la mediacin tcnica, el hombre crea imgenes a travsde aparatos que median entre el creador y la obra, como la cmara de otos, o el cinematgrao. En principioeste tipo de imgenes ueros vistas como imgenes de segunda que no pertenecan al campo del arte.

S.XX-XXI

Es en el siglo XX donde se producen ms avances en cuanto a la imagen suriendo enormes mutaciones encuanto a lenguajes, usos y medios de diusin, surgiendo elementos como la TV e Internet. En este periodola imagen se hace enormemente compleja y las aportaciones van encaminadas a la simulacin de la realidad:la estereoscopia, visin de tres dimensiones a travs de artificios tecnolgicos, el holograma, conrontacinposible entre el mundo de las imgenes y el mundo real, desarrollo de la imagen mvil (en cine), cristaliza-cin del movimiento visual, la sntesis total (la imagen de la computadora) creando ilusiones que simulancompletamente la realidad con programas de inmersin como la realidad virtual. Se desarrollarn los cuatropuntos finales de la historia de la imagen.

4. PRINCIPIOS FUNDAMENTALES PARA EL ANLISIS DE IMGENES.

EVOLICIN DEL CONCEPTO DE ARTE Y LA HISTORIOGRAFA DEL ARTE.

Los primeros mtodos de estudio de imgenes han ido apareciendo vinculadas a las imgenes artsticas, espor ello que para entender los dierentes enoques de anlisis de imgenes debemos conocer la naturaleza delconcepto de arte, y la evolucin de las imgenes vinculadas a la historiograa del arte.


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Para entender en proundidad la naturaleza de las obras de arte, necesitamos por lo menos esbozar lo queha sido el concepto del arte, trmino que ha evolucionado y cambiado con los cnones estticos y los valoressociales y culturales de cada momento.

El trmino ARTE es sumamente complejo, y nace con los griegos, TECNE, termino que no tiene nada quever con nuestro concepto actual de arte. Para los griegos significa una destreza bajo unas normas, agrupandodestrezas tan distintas como la medicina, la carpintera o la escultura. No se entiende como cualidad creativa

sino en lo que se refiere a las visuales, las reglas son la mimesis, imitacin de la realidad, y en uncin de laconsecucin de la imitacin radica la belleza. Solamente la poesa es inventiva y obra de las musas.

En la E. Media se establece una dierenciacin entre lo que eran las artes liberales, como las ciencias, dedestrezas intelectuales y las mecnicas, o vulgares las destrezas sicas. Hubo un periodo en que la pintura y laescultura no cupo entre las liberales ni entre las mecnicas o vulgares.

No es hasta el Renacimiento que surge una verdadera revolucin conceptual dotando a lo que se entiendecomo artes actuales de mayor reconocimiento y prestigio. Rescatar el arte clsico supone una revalorizacinde lo bello, los artistas se sitan mas cercanamente a los eruditos, ya que sus obras estaban racionalmenteproporcionadas y regidas por las matemticas y las ciencias y su centro radicaba en la bsqueda de la bellezaa travs de estas reglas cientfico-matemticas. La pintura, la escultura y la arquitectura se separan de las

dems artes y se les llama artes del diseo.Se intua que la msica, la poesa o el teatro tenia cosas en comn con las anteriores pero ue tarea dicildescubrir el que as muchos las llamaron ingeniosas, nobles, y no es hasta el s.XVI que se las cataloga comoBellas Artes porque segn Bondel, su armona produce placer.

Es Batteux quien dio a este trmino importancia universal y reconocimiento hasta el s. XVIII. Mas adelantese llamara artes a todas pero solo bellas a las visuales. El principio que las regia era la mimesis y hubo quienpostulo que el arte era aquello que se daba as mismo sus propias reglas. Aunque este concepto se mantienecasi hasta la actualidad, es en el s.XVIII debido a los enormes cambios sociales, que se gesta otro ideal delarte, concepto que ser el germen del arte entendido en el sentido moderno tras las vanguardias. El romanti-cismo, el nacimiento de la critica, la esttica, Goethe Hegel darn lugar a el genio, la inspiracin, el replan-teamiento de la uncin del arte en ese momento.

Derivadas de la R. Industrial surgen nuevas tcnicas como la otograa o el cine que ponen en entredicho loslimites de lo que es arte. La misma controversia suscita el mueble y ms tarde los objetos hechos con uncionutilitaria con deensores como Morris. Es en este momento que se intenta analizar proundamente el trminoya que las artes dejan de ajustarse al antiguo concepto. De ah que Hegel hable de que la uncin del arte yano era la misma que haba sido hasta ahora, o que el arte tal y como se habia conocido habia muerto. En estemomento se le asocian al concepto la rectitud moral, la seriedad, el proposito no-comercial, la intencin.

En el s.XX se continua con tales conceptos pero dada la aceleracin de lo social y los avances cientficos, lasguerras y los desastres acontecidos, el arte se impregna de un sentimiento existencialista y utopico preten-diendo un cambio social. Son las vanguardias las que rompen con uno de los conceptos que habia estadoligado al arte hasta este momento, la mimesis. Sacrifican la mimesis en pos de otras necesidades. Tambin serevelan contra el mercado y la derivando hacia la desmaterializacin de la obra.

HISTORIA DEL ARTE COMO DISCIPLINA HUMANSTICA.

Ya hemos visto que es enormemente complejo saber lo que resulta ser arte y cuales son los objetivos o un-ciones sociales. Derivado de ello se hace enormemente complejo establecer que es una obra de arte o no. Esla Historia del Arte la que ms se ha ocupado de entender la obra, de clasificarla o descirarla. Mientras quela filosoa o la esttica se ocupan mas de los undamentos tericos la historia se ocupa de sus productos, lasobras.

Aunque el coleccionismo se remonta hasta Grecia la valoracin de la obra de arte tal y como lo entendemoshoy aparece en el renacimiento de mano de los Medicci. De este momento son tambin como veremos masadelante los primeros acercamientos a la historia del arte. Sin embargo es la ilustracin y las enciclopedias,las excavaciones y el nacimiento de las colecciones publicas y prolieracin de las privadas, lo que hace ne-cesario en el s.XVIII la catalogacin, de ondos y la definicin de lo que es Museizable mercantilizable o loque no. Este concepto de mercantilizacin se acentuara a lo largo de todo el s.XIX , hasta las vanguardias, quereaccionan contra ello de manera eroz.


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A. METODOS PRE-ICONOGRAFICOS

Entre ellos distinguiremos tres: historia del arte como historia de los artistas, historia del arte como historiadel arte antiguo o historia del arte como historia de los estilos y las imgenes.La historia del arte como historia de los artistas es por as decirlo la proto-historia del arte. Nace en el Re-nacimiento, poca como ya hemos visto revolucionaria para el mundo del arte. Paralelo a la retratistica delartista y su reconocimiento surgen uentes literarias sobre el arte. Vasary recoge todo tipo de documentacin

sobre artistas de la poca e hilvana un relato de gran diusin posibilitando el conocimiento de los artistas yproundizar en sus obras.

La historia del arte como historia del arte antiguo surge en este momento, a mediados del s.XVIII y produceenormes cambios en la concepcin de la Historia del arte y la consagra como disciplina. Winckelmann con-cibe al arte desde Egipto como algo orgnico que haba evolucionado siguiendo unas pautas de crecimiento,florecimiento y decadencia. Valora sobre todo el arte antiguo y pese a su valoracin de los aspectos externos,valora sobre todo la apariencia ormalista de las obras. Con el nace la critica de arte y autores como Diderotla plantean como disciplina cientfica.

Las conexiones mas complejas entre filosoa y arte las estudia en este siglo Hegel, que concede al Arte unavalor enorme en la Historia de la cultura. Es la primera vez que se asocia el arte a la cultura, el contexto y

lo subjetivo. Para el en cada civilizacin existe un ZEITGEIST o espritu universal definido por un espacioy un tiempo, as los artistas de cada momento creaban obras conorme al espritu de su poca. A pesar deello sigue anclado en el ormalismo ya que cree que este espiritu se materializaba solamente en los aspectosormales, linea, color, etc

Debido a la creciente necesidad de catalogar y museizar las obras de arte, surge La historia de los estilos seentenda como un conjunto de caractersticas ormales identificables. Debido a ello surgen las necesidadesde establecer estas categoras ormales en base a las cuales analizar la obra y desarrollar unos undamentosque justifiquen la evolucin de los estilos. Wlfflin defiende que el arte se puede estudiar desde el estilo y sinatender a los actores personales de este, como un modo histrico de ver la realidad.

Basndose en la importancia que Hegel haba conerido al arte en relacin con la cultura, surge otra vertienteque se acerca a la obra desde una perspectiva ms subjetiva y contextual. Buckhardt propone una contextua-

lizacin para el disrute total de las obras de arte. Taine afirmo desde el positivismo rancs de Compte, quepara explicar un estilo era imprescindible conocer el contexto que genera el espritu de tal estilo, inauguran-do as una historia del arte como Historia de lo socio-cultural y la sociologa del arte. Dvorak intento acercarlas dos vertientes confirmando la importancia de los dos aspectos el ormalista y el conceptual.

Warburg considera la orma como vehculo de significacin. Para el hilo conductor de la historia del arteera la memoria social y que los esquemas de representacin son sus significados y simbolismos se exten-dan desde la antigedad. Este planteamiento era una revelacin contra la Historia del arte entendida comomeramente esttica, y entroncaba directamente con la idea Hegeliana de Historia del arte como Historia de laCultura.

B. METODOS ICONOGRAFICOS

A partir de aqu la valoracin del contexto y por tanto de la cultura que condiciona el nacimiento de la obra,dan lugar a otras metodologas que nos ayuden a descirar el valor cultural que subyace en los aspectos or-males, y la orma en que se pueden estos descirar. Con ello aparecen dos trminos: iconograa e iconologa.

Erwin Panosky (Studies in Iconology -Estudios sobre iconologa-, 1939) defina iconograa como larama de la Historia del Arte que se ocupa del contenido temtico o significado de las obras de arte en cuantoalgo distinto de su orma; y estableci un mtodo iconolgico para ello, en tres pasos: descripcin preico-nogrfica (nicamente sensorial), anlisis iconogrfico (identificacin de las imgenes, historias y alegorascontenidas en la obra, pero de orma meramente descriptiva, no interpretativa) y anlisis iconolgico (don-de se desarrolla la interpretacin en uncin del contexto histrico, cultural y social dilucidar la significacinintrnseca o contenido, que se aprehende investigando aquellos principios subyacentes que ponen de relievela mentalidad bsica de una nacin, de una poca, de una clase social, de una creencia religiosa o filosfica,matizada por una personalidad y condensada en una obra). Los matices de su dierencia conceptual con laiconologa son poco precisos; y en realidad se complementan. La iconograa se ocupa del origen y desarrollode los temas figurados que se representan en las obras de arte, mientras que la iconologa descira su signifi-cado.


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Los estudios de semitica de Pierce y Sausarre, hacen comprensible estos planteamientos para el anlisis ycomprensin de la obra de arte. Ambos estudiaban los dierentes tipos de signos, as como las reglas quegobernaban su generacin, produccin, trasmisin e intercambio, recepcin e interpretacin, y en tanto queel arte es un lenguaje posee unos elementos bsicos, significantes, que vehiculan unos significados, median-te una sintaxis e interaccin de aquellos que hemos llamado bsicos. Estos elementos se articulan en basea unas reglas o cdigos, en este caso los propios del arte. Basta entender el sistema de comunicacin paraentender la metora que ellos plantean, y en la que ya el contexto y los convencionalismos tienen un peso

importante.

C. PANOFSKY, 1939:

En los mtodos iconogrficos destacamos la visin de Panosky que entremezcla la teora simbolista de Cas-sier y la semitica. Aqu enclava Panosfy su metodologa para el anlisis de la obra de arte, entre las ormassimblicas, la orma y la importancia del contexto y sus convencionalismos. Sin embargo se hace necesariauna gran erudicin ya que ya no es una mera visin de los aspectos ormales. Establece tres niveles de signi-ficacin:1/ PREICONOGRAFICO (FORMAL): Consiste en una interpretacin primaria de lo que se ve y sus aspectosexpresivos. Para ello es necesario conocer el lenguaje visual y su significado asi como los distintos estilos.2/ ICONOGRAFICO (CONVENCIONALISMOS SOBRE LAS IMGENES). Se analizan los contenidos

temticos a travs de las figuras representadas. Para ello hay que recurrir a la tradicin cultural y las uentesliterarias. Por ejemplo la paloma representa el espritu santo, o la paz, etc3/ICONOLGICO (ALEGORIAS QUE SUBYACEN DE TODO ELLO EN RELACION A SU CONTEXTO):Se trata de buscar el significado inconsciente que se esconde tras la intencin del artista. La obra de arte seconvierte as en un sntoma cultural.Este mtodo ha sido criticado por otros autores como Gombrich que plantea la invalidez de una lecturanica y cerrada dado el carcter polismico de las obras y las distintas interpretaciones dependiendo de lasculturas y los individuos, as como la dificultad que entraa saber realmente cual ue la intencionalidad delautor. Propone para ello conocer bien los gneros histricos, saber adecuarse a las obras y no atender a laveracidad absoluta de los diccionarios que solamente descontextualizan temas de la historia del arte.

PERCEPCION Y ANALISIS DE LA OBRA DE ARTE Y DE IMGENES.

La percepcin de la obra de arte es de gran complejidad debido a la complejidad del mismo sistema del arte,pero adems no debemos olvidar que la percepcin es otro hecho complejo que va mas all de l registro deimgenes en la retina y en el influyen condicionantes de tipo fisiolgico, o asociados al individuo y la socie-dad: experiencias previas, educacin, etc

Si aceptamos que el arte es un lenguaje propio, nos daremos cuenta que tiene unas reglas que se salen de loque es la comunicacin cotidiana y que tiene cdigos y normas propias. Basndonos en eso la obra de arte esun signo artstico, y ser un vehculo de ideas o significados a travs de sus ormas, los sistemas de reglas quelos rigen y convencionalismos culturales que los dominan. Por tanto FORMA o significante y SIGNIFICA-DO son cosas dierentes pero relacionadas, la primera ser la parte material y la segunda la parte conceptual.

Para analizar la FORMA tenemos que conocer los elementos bsicos de la comunicacin y el lenguaje visual

nos permiten articular mensajes y vehiculizar ideas.

Adems del anlisis de la FORMA hay que atender al problema del SIGNIFICADO, que estar vehiculizadoa travs de la apariencia ormal de la obra, y unida a su contexto. Pese a que la obra puede despertar multitudde significados se han de comprender y analizar los que la obra tuvo en su contexto.

El anlisis de la imagen en su contexto general proviene de la evolucin de los conceptos tratados anterior-mente y es por ello que podemos hacer anlisis desde puntos de vista, como han sido los dierentes enoquesa lo largo de la historia del arte. Sin embargo un anlisis completo es aquel que trata todos los puntos de vistacomo un todo lgico e interrelacionado, de cuyos aspectos ormales (significantes, apariencia) se deducen lossignificados (mensaje).

Deberemos tener en cuenta que cada tipo de imagen posee unos condicionantes y unas caractersticas pro-pias que debemos tener en cuenta a la hora de hacer un anlisis especifico. Partiremos de un esquema bsicoque se ir completando o modificando en cada campo especifico de la imagen (pintura, comic, otograa,publicidad).

1. introduccion al estudio de la imagen 2014

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