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OEOrquestaEstabledel Teatro Colón

02concierto

PROGRAMACIÓN2021

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

ALIADO PRINCIPAL

ALIADOS

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Programa

Director musical

Notas de programa

Orquesta

PROGRAMACIÓN 20216 | ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

Orquesta Establedel Teatro ColónDIRECTOR

Marcelo Ayub

JULIODOM 4 | 17H

SALA PRINCIPALTEATRO COLÓN

L. BOCCHERINI(1743-1805) Concierto para violonchelo en Sol mayor, G. 480AllegroLargoAllegro Piacere

VIOLONCHELO

Stanimir Todorov


G. B. PERGOLESI (1710-1736) Stabat Mater1. Stabat Mater dolorosa (dúo) 2. Cujus animam gementem (soprano)3. O quam tristis (dúo)4. Quae moerebat et dolebat (mezzosoprano) 5. Quis est homo - Pro peccatis suae gentis (dúo)6. Vidit suum dulcem natum (soprano)7. Eia Mater (mezzosoprano)8. Fac ut ardeat cor meum (dúo)9. Sancta Mater (dúo)10. Fac ut portem Christi mortem (mezzosoprano)11.Inflammatusetaccensus(dúo)12. Quando corpus morietur – Amen (dúo)

SOPRANO

Jaquelina LivieriMEZZOSOPRANO

Florencia Machado

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CE


Nació en Mendoza. Egresado con diploma de honor de la Universidad Nacional de Cuyo como Licenciado en Música, especialidad piano, y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como Director Musical de Ópera. Estudió Dirección Orquestal en la Universidad Católica. Se ha presentado en Argentina, Estados Unidos, Rusia, Alemania, Chile, Uruguay, Colombia e Inglaterra como pianista y director musical.En el Teatro Colón fue pianista, director musical asistente y director del Coro Estable, participó como solista con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigió Powder her face de Adès y La finta giardiniera de Mozart con la Orquesta Académica y cantantes del ISATC. En Medellín, Colombia, dirigió La Cenerentola de Rossini. Actualmente se desempeña como Maestro Preparador de Repertorio Lírico del Teatro y dicta clases de repertorio operístico en el ISATC donde también es director del coro de la institución.

Marcelo AyubDIRECTOR MUSICAL

ÍNDI

CE


Nació en Sofía, Bulgaria. Allí comenzó a estudiar violonchelo en la Escuela Nacional de Música “Lyobomir Pipkov” y fue alumno del profesor Zdravko Jordanov en la Academia Estatal de Música “Pancho Vladiguerov”. Se graduó de la Academia Internacional de Música Menuhin (Suiza) y del Conservatorio Europeo de Música de Paris. Fue profesor del Conservatorio Real de Música de Copenhague (Dinamarca), del Conservatorio Musical de Malmö (Suecia) y de la IMMA (Suiza). En 1994 fue laureado en la competencia Internacional Rostropovich en París, donde obtuvo un premio especial a la mejor interpretación de una obra de Alfred Schnittke. Ocupó el primer pupitre de las orquestras de la Radio Nacional Danesa y de la Suisse Romande. Fue primer violonchelo en la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y desde 2009 integra la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Stanimir TodorovVIOLONCHELO


Nacida en Rosario, egresó del ISATC, cantó roles como Isabella, Violetta, Adina, Giulietta, Papagena, Pamina, Zerlina y Lucía en los principales teatros del país. En el exterior se presentó en el Teatro Solís, el Auditorio del SODRE (Uruguay), el Cafam de Bellas Artes (Colombia), el Teatro Municipal de San Pablo y Palacio das Artes de Minas Gerais (Brasil). En el Teatro Colón protagonizó La Traviata, La Bohème, Don Pasquale, La Flauta Mágica, Werther y La prohibición de amar, entre otras. Fue dirigida por Evelino Pidò, Frederic Chaslin, Francesco Ivan Ciampa, Ira Levin, Kasper Holten, Davide Livermore, Hugo de Ana, Emilio Sagi y Marcelo Lombardero, entre otros. En concierto realizó Galas de Ópera en Trieste, Zagreb y Liubliana, con Erwin Schrott y fue elegida para acompañar a José Carreras en su gira mundial de despedida.

JaquelinaLivieriSOPRANO

ÍNDI

CE


Egresó de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y del ISATC. Participó en la Accademia Rossiniana 2011 (Pesaro, Italia), ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto 2012 del Teatro Colón, recibió el Premio Especial por la Nueva Generación en los Oscar Della Lirica 2012 (Torre del Lago, Italia) y fue distinguida por el gobierno porteño como Personalidad Destacada de la Cultura en 2014. Ha cantado en el Teatro Colón, Argentino de La Plata, Municipal de Santiago, Teatro Solís, Auditorio SODRE de Montevideo, Opéra de Lausanne de Suiza y Festival St. Margarethen en Austria. Cantó roles como Cherubino (Las bodas de Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Isabella (L’italiana in Algeri), Jane Seymour (Ana Bolena), Idamante (Idomeneo), Meg (Falstaff) y Carmen. Participó como solista en conciertos sinfónico-corales, entre los que figuran la Novena Sinfonía de Beethoven, la Gran Misa en Do de Mozart y la Resurrección de Mahler junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.

FlorenciaMachadoMEZZOSOPRANO

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Stabat Mater Además de sus propios méritos, fueron varios los factores que llevaron al Stabat mater de Giovanni Battista Pergolesi a tener una fama y una perdurabilidad que muy posiblemente su autor nunca hubiera imaginado. Uno fue la muerte muy temprana de Pergolesi, ocurrida poco después de que cumpliera los 26 años; otro, estrechamente ligado, el hecho de que hubiera terminado esta partitura poco antes de su fallecimiento, en 1736.Hay indicios de que Pergolesi (uno de los autores más importantes en el desarrollo de la ópera cómica italiana) nunca tuvo una salud de hierro: tres de sus hermanos murieron en la infancia, y se cree que él mismo padeció toda su vida una enfermedad pulmonar y que sufría de la deformidad de una de sus piernas. Lo cierto es que para el verano de 1735 su estado físico se había deteriorado (una obra suya de ese año fue terminada por un colega debido a la mala salud del compositor), y a principios de 1736 Pergolesi dejó Nápoles para mudarse al monasterio de los franciscanos en Pozzuoli.

Un paisaje musical del dolor al pie de la cruz POR MARGARITA POLLINI



Se cree también que el Stabat mater fue su última obra; escrita para la hermandad de Santa Maria dei Sette Dolori en Nápoles, estaba destinada a reemplazar la musicalización de Alessandro Scarlatti de este texto. Pergolesi conservó casi exactamente el tipo y número de fuerzas de esta composición (soprano, alto, cuerdas y continuo). La fama de Pergolesi tuvo un incremento notable en las décadas posteriores a su muerte, en especial cuando una representación en París de su intermezzo La serva padrona desató en 1752 la llamada Querella de los bufones. Además de esta pieza teatral deliciosa, el Stabat mater se convirtió pronto en una obra de gran popularidad, y ya en el siglo XVIII contaba con varias ediciones. Incluso antes de la primera de ellas (Londres, 1749), la partitura había llegado a manos de Johann Sebastian Bach, quien realizó un arreglo basado en el texto del Salmo 51, y titulado Tilge, Höchster, meine Sünden. Le siguieron más adaptaciones: entre otras, Johann Adam Hiller publicó en 1766 su versión para coro y orquesta, y en 1830 Alexei Lvov (autor de la música del himno imperial ruso) dio a conocer la suya, para solistas, coro y gran orquesta, trabajo que mereció más tarde una reseña de Richard Wagner. En nuestros días, la obra de Pergolesi tuvo nuevas reversiones, entre ellas algunas para trío de jazz.El texto, atribuido al monje franciscano Jacopone da Todi (siglo XIII) y que narra el dolor de María al pie de la cruz de Cristo, es musicalizado por Pergolesi con detalle, con un lenguaje lleno de


contrastes y una tensión dramática magníficamente administrada. En el dúo inicial, “Stabat mater dolorosa”, las voces de soprano y alto se imitan sobre un motivo similar al que en otras obras del mismo período alude a la crucifixión. También la línea ascendente con la que comienza el aria de soprano “Cujus animan gementem” es sumamente gráfica, al igual que el grito desgarrador del final sobre la frase “pertransivit gladius” (“la atravesó la espada”). El dúo “O quam tristis” es un lamento contemplativo, con algunos pasajes en modo mayor que distienden el clima. “Quae moerebat et dolebat”, aria para la voz de alto, refleja la agitación de la Virgen al contemplar el dolor de su hijo.“Quis est homo”, uno de los números más conmovedores de la obra, comienza sin introducción instrumental, con alternancia de las voces sobre un tempo lento, pero cuando el texto comienza a narrar la flagelación de Jesús el tempo se vuelve agitado y las cuerdas parecen dibujar los azotes. Las arias de soprano y alto “Vidit suum dulcem natum” y “Eja mater fons amoris” deparan otro momento contemplativo, justo antes de la intensidad dramática del dúo “Fac ut ardeat cor meum”, uno de los números más extraordinarios de la partitura. “Sancta mater, istud agas”, otro dúo, contrasta con el anterior en extensión y carácter, y en el aria de alto “Fac ut portem Christi mortem” el dolor adquiere un rostro grave y solemne. En el dúo “Inflammatus et accensus”, el autor vuelve a apelar a los trinos de las líneas


vocales y a dibujos veloces de las cuerdas como representación del dolor, en este caso el causado por las llamas en el Juicio Final. “Quando corpus morietur” es al mismo tiempo meditación y ruego. El cierre, un “Amen” de agitado contrapunto en estilo fugado, resume con gran poder de síntesis muchas de las ideas expuestas a lo largo de la obra. Si el texto tiene la particularidad de ser una descripción del dolor de María y también una plegaria por la propia salvación, la música de Pergolesi ha expresado como pocas otras esta dualidad.

Concierto para violonchelo en Sol mayor, G. 480Después de algunas temporadas como cellista de la orquesta del teatro de la corte en Viena y de compromisos en Roma, Pavia, Cremona y su ciudad natal (Lucca), a los 24 años Luigi Boccherini llegó a París en 1767. Durante su estancia parisina su principal actividad consistió en tocar en conciertos privados en los salones del barón de Bagge (su mecenas) y otros puntos de encuentro de la sociedad. Pocos meses después el joven se trasladó a Madrid, ciudad cuya vida musical habría de enriquecer hasta su muerte en 1805. París fue además el principal centro de publicación de las obras de Boccherini durante su vida; el concierto para cello y cuerdas en Sol mayor pertenece a un grupo de cuatro obras de este género editadas allí entre 1770 y 1771. Tanto por la tesitura aguda en la que se maneja constantemente como por la gran agilidad que


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requiere su ejecución, algunos especialistas han conjeturado que Boccherini puede haber escrito ésta y otras obras para un violoncello piccolo; de hecho, en el inventario de sus propiedades en 1787 el compositor menciona uno de sus dos cellos como “un violon chico”.

Los violines primeros y segundos se mueven en intervalos de tercera y de sexta en el comienzo del allegro inicial; a su turno, el cello solista continúa este juego con el primer violín, mientras el sostén queda en el segundo, sin violas ni continuo. Esta disposición tan llamativa se prolonga durante los tres movimientos del concierto, de tal manera que la línea del solista nunca se escucha en simultáneo con la viola ni el bajo continuo; probablemente el cello principal fuera parte de esta sección más grave. Al mismo tiempo, la alternancia del tutti con el trío integrado por el cello y los dos violines emparenta la obra con el concerto grosso. El movimiento lento, estructurado únicamente sobre el trío, es de una belleza cautivante, y en el allegro final, sobre un ritmo de minuetto, el cello despliega toda su agilidad en pasajes vertiginosos. Comunión perfecta entre virtuosismo, claridad de líneas y equilibrio formal, el concierto es la creación deliciosa de uno de los mayores violoncellistas de la historia y uno de los autores de música instrumental más relevantes del período clásico.


Orquesta Estable del Teatro Colón

CONCERTINOFreddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTOOleg Pishenin

PRIMEROS VIOLINESNatalia Shishmonina SOLISTA Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTAAngel Randazzo SUPLENTE SOLISTATatiana Glava SUPLENTE SOLISTARaúl di RenzoFernando Rojas HuespeMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove

SEGUNDOS VIOLINESSergio Allendes Trujillo SOLISTASebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTANicolás Giordano SUPLENTE SOLISTAAlma Quiroga SUPLENTE SOLISTACarlos Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseKatharina DeisslerLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Olga Pinchuk

VIOLASJavier Cárdenas SOLISTAGabriel Falconi SUPLENTE SOLISTAAdrián Felizia SUPLENTE SOLISTAHilary Gamble SUPLENTE SOLISTAHéctor Pérez GarecaRubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei Nouri

VIOLONCHELOSStanimir Todorov SOLISTAJorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINONéstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*

CONTRABAJOSElián Ortíz Cárdenas SOLISTAMariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINOCarlos Vega Ciro BuonoRicardo CánepaMatías CadoniFederico YamusSantiago Bechelli*Pastor Mora*

FLAUTASJorge de la Vega SOLISTAFabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTAMartín Auza FLAUTÍNMaría Cecilia MuñózLaura Falcone

OBOESRubén Albornóz SOLISTAMarcelo Baus CORNO INGLÉSRaquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETESCarlos Céspedes SOLISTA Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTACarlos Fernández CLARINETE BAJOGuillermo AstudilloRoberto Gutiérrez

FAGOTESEzequiel Fainguersch SOLISTA INTERINOAlfredo Ciani CONTRAFAGOTDiego Armengol Abner da Silva


CORNOSRodolfo Roson SOLISTA INTERINOGustavo Ibacache HermosillaJosé MelgarejoDiego Curutchet BaezaReinaldo Rafael Albornoz

TROMPETASOsvaldo Lacunza SOLISTAWerner Mengel SUPLENTE SOLISTAOscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLAMaría Agustina GuidolínCristian Martinelli TROMBONESPablo Fenoglio SOLISTAIgnacio Galicchio SUPLENTE SOLISTAEnrique Schneebeli TROMBÓN BAJOIngrid BayAdrián Nalli

TUBAPedro Pulzován

TIMBALESFranco Rapetti SOLISTAGabriel Rodríguez SUPLENTE SOLISTA

PERCUSIÓNNéstor Astutti SUPLENTE SOLISTAFlorencia Barrientos SUPLENTE SOLISTAGustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTAGerardo CavannaFederico Taboada

ARPASMelissa Kenny SOLISTASarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA

ÓRGANOFelipe Delsart*

SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*

COORDINADORRicardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel Roson

LUTHIERSCarlos González VIENTOSGervasio Barreiro CUERDAS

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri*

*CONTRATADOS

ÍNDI

CE

DIRECTOR EJECUTIVOMartín Boschet

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓNEnrique Arturo Diemecke

DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICOEnrique Bordolini

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTEMarcelo Birman

DIRECTOR GENERAL TÉCNICO, ADMINISTRATIVO Y LEGAL Sergio Di Fonzo

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOSElisabeth Sarmiento

DIRECTORIO VOCALESLía RuedaAlejandro GómezHugo Gervini

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNACristian Ludovisi

Teatro ColónDIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

COORDINACIÓN GENERAL DE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERALCésar Bustamante

COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIOMatías Cambiasso

ARCHIVO MUSICALSupervisoresCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca

Dirección General Artística y de ProducciónDIRECTOR GENERALEnrique Arturo Diemecke

COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERALAugusto Techera

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLETPaloma Herrera

COROMiguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESEnrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOSCésar Bustamante

ORQUESTA ESTABLE

ASISTENTE DIRECTOR ESCENOTÉCNICOOscar Vázquez

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICAVerónica Cámara

ASISTENCIA DE DIRECCIÓNKarina Barresi

AUDIOFederico Guastella

DOCUMENTACIÓN Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICARicardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOSRicardo Giménez

ESCENOGRAFÍACarlos Monzani

ESCULTURAJorge Crescente

HERRERÍA TEATRALJosé Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICALuis Pereiro

LUMINOTECNIARubén Conde

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICOEnrique BordoliniCOORDINADOR GENERALAntonio GallelliJEFE TÉCNICO ESCENARIOPalmiro Criniti

MAQUINARIA ESCÉNICAPalmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓNMaría Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRALClaudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOSOscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVAJorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICACristian Escobar

SASTRERÍA TEATRALStella Maris López

TAPICERÍACarlos De Pasquale

UTILERÍAHéctor Vidaurre

VIDEONatalio Ríos

ZAPATERÍABlanca Villalba

JEFE DE PRENSA Hugo García

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITALAriel Ireneo Chavez

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