1. EL ARTE Y LA CREACIN ARTSTICA- La creacin artstica es inherente al ser humano, desde la niez y desde las primeras culturas del Homo sapiens el arte y el hombre son inseparables.- La obra de arte es ante todo comunicacin, es un cdigo ms de los creados por el hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creacin artstica es un lenguaje, el lenguaje artstico, que el espectador debe conocer y saber interpretar.- El autor, independientemente de la poca y del modo de expresin, es ante todo creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilizacin (fig. 1:Venus de Milo) y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad (fig. 2:El Gritode Munch). Mediante el arte el artista imita o expresa tanto lo material como lo inmaterial, reproduce imgenes de la realidad fsica o humana, pero en ocasiones tambin simplemente sentimientos, sueos o esperanzas; tradicionalmente mediante la imitacin de la realidad (fig. 3:Las Meninasde Velzquez), pero hoy es evidente que la fotografa y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad, por lo que ha tenido que buscar otras salidas, convirtindose en un arte-creacin que lo abarca todo, desde el realismo hasta la abstraccin (fig. 4: Lasseoritas de Avignde Picasso; y fig. 5:Composicinde Mondrian).- Por otra parte, debemos mencionar aqu que la creacin artstica no necesariamente lleva implcita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas (fig. 6:Saturno devorando a sus hijosde Goya).

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE- La obra artstica es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en s, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales, intelectuales, sociales y tcnicos:- En primer lugar la obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar a apreciar las caractersticas psicolgicas del artista a travs de su obra (fig. 7:Autorretratode Van Gogh).

- Pero no acta el creador sin ms referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones, el arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea. As, sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la poca en la que el artista trabaja o circunstancias excepcionales de su biografa (fig. 8:Dos viejos comiendo sopade Goya) o los acontecimientos histricos que le tocan vivir (fig. 9:La Libertad guiando al pueblode Delacroix) o la obra de sus contemporneos, otro factor que repercute en la produccin de cada uno de los artistas (fig. 10:Girasolesde Van Gogh y fig. 11:Van Gogh pintando girasolesde Gauguin).- Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresin de un artista individual, sino que traslucen adems mltiples aspectos de una poca y de una sociedad, aunque la ltima palabra la tiene el genio individual (fig. 12:Los fusilamientos del 3 de mayode Goya).

- Por ltimo, en la medida que la actividad artstica exige destreza manual, las posibilidades y caractersticas del material sobre el que se trabaja y los conocimientos tcnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final. La historia del arte no es acumulativa, un estilo no supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero s lo es en el sentido tcnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente (fig. 13:Cromlech de Stonehenge; y fig. 14:Turnig Torsode Santiago Calatrava).. LA OBRA ARTSTICA Y EL ESTILO- Denominamos "estilo artstico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas caractersticas comunes que se repiten durante una determinada poca. En arte se trata de un concepto fundamental, sin l careceramos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma poca y del sentido de la evolucin de las formas (fig. 15:Crucifixin del Museo Diocesano de Jaca; fig. 16:Crucifixinde Duccio; fig. 17:El Calvariode Andrea Mantenga; fig. 18:Cristo crucificado entre los dos ladronesde Rubens; fig. 19:El Cristo amarillode Paul Gauguin; y fig. 20:Crucifixinde Antonio Saura).- En cada estilo puede distinguirse una evolucin con fases sucesivas: 1. Arcaica, empiezan a aparecer las caractersticas que luego sern las ms relevantes, suele denominarse con el prefijo "proto", al que se aade el nombre especfico del estilo (fig. 21:Kourosdel Perodo Arcaico Griego); 2. Clsica, es la poca de madurez y apogeo, en la que se siguen fielmente las normas del estilo, aunque sin excluir diferencias de escuelas en cada pas o la actuacin de individualidades (fig. 22:Doriforode Policleto); 3. Manierista, es la etapa en la que el artista, sin prescindir de las normas clsicas, no se limita a repetirlas, sino que las estiliza y transforma dndoles un tratamiento ms expresivo y dinmico (fig. 23:Hermes de Olimpiade Praxteles); 4. Barroca, en esta fase, surgida ante el agotamiento de la anterior, se contrapone lo grandioso y monumental a lo equilibrado, lo secundario a lo esencial, el movimiento a la serenidad, los efectos a la objetividad (fig. 24:Laocoontedel Perodo Helenstico Griego); 5. Recurrente, se vuelven a imitar las normas del pasado, preferentemente de la etapa clsica, al producirse una fuerte reaccin contra la etapa barroca, se denomina con el prefijo "Neo" seguido del nombre del estilo imitado (fig. 25:Augusto de Prima Porta).- En relacin con el proceso de evolucin de los estilos y ms concretamente refirindonos a su destruccin y sustitucin por otros nuevos, algunos tratadistas basan sus explicaciones en la aparicin de innovaciones tcnicas, pero sta es slo una de las explicaciones posibles o aplicable nicamente a momentos concretos, porque tambin los cambios de estilo pueden deberse, como hemos visto, a cambios sociales, ideolgicos, religiosos, polticos, etc.4. FUNCIN DEL ARTE- La funcin tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia del Arte. En sus primeras manifestaciones (fig. 26:Bisonte de la cueva de Altamira; y fig. 27:Venus de Willendorf) sus funciones estaban definidas por su carcter mgico y religioso (funcin religiosa). Posteriormente, cuando las instituciones polticas y religiosas comienzan a realizar grandes edificios (fig. 28:Estatuas del templo de Ramss IIen Abu-Simbel), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (funcin poltica). En otras ocasiones (fig. 29:Arco de Constantinoen Roma y fig. 30:Anuncio del ngel a los Pastoresen San Isidoro de Len) destaca una clara funcin conmemorativa, convirtindose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (funcin conmemorativa y educativa). En todos estos casos se pueden apreciar tambin los ideales estticos de cada poca (funcin esttica).- La arquitectura tiene un fin eminentemente utilitario, aunque variando sus caractersticas segn su finalidad (funeraria, religiosa, civil, poltico-administrativa, conmemorativa, militar, etc.), por lo que hay que atender prioritariamente a los aspectos tcnicos, aunque tambin son importantes los aspectos estticos, lo que ha permitido que la historia de los estilos arquitectnicos sea tan rica y variada (fig. 31:El Partennen la Acrpolis de Atenas; fig. 32:Museo Guggenheimde Bilbao de Frank O. Gehry).5. VALORACIN DE LA OBRA DE ARTE- A lo largo de la Historia ha variado lo que se considera lo ms importante a la hora de valorar una obra de arte, configurndose as las distintas tendencias historiogrficas de la Historia del Arte.- A finales del siglo XIX se impone la primera de las grandes corrientes historiogrficas de la Historia del Arte, el Formalismo, en el que se defiende el arte como forma, frente a las tendencias idealistas anteriores que entendan la obra de arte como una experiencia sentimental. Para los formalistas el arte slo se da a travs de una forma, por lo que tiene una importancia decisiva en su anlisis y estudio. Sus principales valedores fueron los miembros de la Escuela de Viena, como Riegl o Wlfflin, y en Francia H. Focillon.- Entre los siglos XIX y XX, en oposicin al Positivismo y al Formalismo imperantes, se desarrollan la Iconografa y la Iconologa, cuyo principal objetivo es el significado de la obra de arte, ocupndose la primera del estudio del origen y desarrollo de los temas figurados que aparecen en las obras de arte, mientras que la segunda lo que hace es penetrar su significado. Sin excluir el apartado formal, se tratara de establecer en el anlisis de cada obra tres niveles de interpretacin: a) identificar lo representado, mediante una descripcin de los elementos que la integran (descripcin preiconogrfica); b) identificar el tema y sus valores simblicos o alegricos, analizando su origen y variacin a lo largo de la Historia (anlisis iconogrfico); c) identificar el significado, las ideas o valores que el autor trataba de transmitir (anlisis iconolgico). Sus principales representantes son E. Panofsky, E. Gombrich y R. Wittkower.- Desde el Materialismo Histrico, desde el Marxismo, se vincula la obra de arte con la estructura econmica, social, cultural, poltica dando lugar a lo que se ha llamado Sociologa del Arte, cuyos miembros ms conocidos son A. Hauser y P. Francastel. La obra de arte surge en el seno de un contexto histrico, por lo que hay que tener en cuenta las circunstancias que la hicieron posible entonces para poder entenderla completamente en la actualidad: el mecenas, el pblico al que iba dirigida, las circunstancias histricas y polticas en las que se engendr, la ideologa predominante donde y cuando fue creada, su posible intencin propagandstica, etc.- Posteriormente, ante la sensacin de que el anlisis de la obra de arte no era an completo, surgen nuevas corrientes, como la Psicologa del Arte, que derivara en dos tendencias: la que incide especialmente en la psicologa del autor, que explica la obra de arte a partir del carcter, de la inspiracin o de los avatares vitales del artista (de la que sera un buen ejemplo la obra de R. Huygue); y la que se preocupa ms bien de la psicologa del receptor (de la que sera un buen ejemplo R. Arnheim y su Teora de la percepcin).- Por su parte el Estructuralismo tambin tiene un papel importante en la interpretacin de la obra de arte, trasponiendo al lenguaje del arte el mismo proceso de anlisis que se aplica con cualquier tipo de lenguaje comunicativo, la distincin entre un significante (la parte material, la obra en s) y un significado (su aportacin temtica). Las principales aportaciones desde esta perspectiva se deben a W. Benjamn, Mukarovsky y N. Goodman.- Cada una de estas corrientes historiogrficas ha realizado importantes aportaciones, contribuyendo a enriquecer el anlisis de la obra de arte, si bien es obligado complementar sus puntos de vista con los de las otras tendencias.EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 1EL ARTE PREHISTRICOPrincipio del formulario

Final del formularioINTRODUCCIN- Nos referimos a Arte Prehistrico, en lugar de a Arte Paleoltico, porque vamos a tratar tambin otras manifestaciones artsticas que han sido datadas en la Prehistoria, pero en tiempos postpaleolticos, como el Arte Levantino y el Arte Esquemtico (ver vdeo de introduccin al Arte Prehistrico).1. EL ARTE PALEOLTICO- Las primeras manifestaciones artsticas realizadas por el hombre aparecen durante el Paleoltico superior, llegando a formar importantes conjuntos, tanto rupestres como de arte mueble (ver vdeo de introduccin al Arte Paleoltico).1.1. El Arte Rupestre Paleoltico1.1.1. Localizacin- El arte rupestre es el que encontramos sobre las paredes y techos de las cuevas y abrigos habitadas por el hombre paleoltico. El rea de distribucin del arte parietal se concentra en Francia y Espaa, con muy pocas excepciones fuera de estos dos pases.

1.1.2. Tcnicas- El grabado (fig. 1:Caballo grabadode Pair non Pair) y la pintura (fig. 2:Gran bvedade Altamira), o la combinacin de ambas tcnicas, dominan en las representaciones artsticas del interior de las cuevas paleolticas, aunque tambin encontramos el relieve (fig. 3:Bisontesde Tuc dAudobert).- El mtodo de representacin ms utilizado es la silueta, aunque los grabados estn complementados con frecuencia con raspados o estriados para evidenciar los volmenes, y en la pintura con un color o varios con el mismo fin: pinturas monocromas, y con el tiempo irn apareciendo las bicromas y las policromas. Asimismo, en muchas ocasiones se aprovechan fisuras y relieves de la roca para dar sensacin de volumen y conseguir un mayor realismo en la representacin, como ocurre por ejemplo en "La Capilla Sixtina" del arte paleoltico, la cueva de Altamira (figs. 4A, 4B y 4C:Gran bveda, Bisonte y Ciervade Altamira).1.1.3. TemasA) Animales- Los animales ms representados son el caballo, el bisonte, la cabra, el toro, el reno y el ciervo (fig. 5:Gran sala de los torosde Lascaux); apareciendo de una forma ms espordica mamuts, osos, peces, pjaros, felinos, etc.

- La mayor importancia de las representaciones de animales, en comparacin con otros temas del arte paleoltico, parece estar en relacin con el hecho de que las sociedades paleolticas basaban su vida en la caza de las especies que aparecen en los santuarios rupestres.B) Figuras humanas o antropomorfas- Las figuras humanas son de una gran variedad y van desde un realismo bastante detallado a un total esquematismo, aunque cuantitativamente son poco significativas si las comparamos con otros temas del arte rupestre paleoltico.- Dentro de este apartado hay que aadir las figuras que llevan un disfraz o son una sntesis de rasgos humanos y animales, en relacin clara con el posible carcter mgico-religioso de estos santuarios rupestres. En este caso se representara al brujo o mago del clan danzando o hiriendo a las figuras animales, con el fin de facilitar su caza o reproduccin (Chamn de Les Trois Frres).

C) Manos- La representacin de las manos(fig. 6:Mano negativade El Castillo), que pueden ser en negativo, cuando se realiza su silueta rodendolas de color, o en positivo, cuando se realiza la impresin directa de la mano previamente coloreada, siendo esta tcnica mucho menos empleada que la primera.

D) SignosLos signos o ideomorfos (fig. 7:Tectiformesde Altamira), cuya complejidad es extrema, yendo desde sencillos puntos o bastoncillos aislados hasta formas muy complejas, en los que se han querido ver representaciones de cabaas, de trampas, de armas, etc., estn presentes en la casi totalidad de los santuarios rupestres paleolticos.

1.1.4. Interpretacin- Sobre este arte surgen diversas teoras interpretativas: como la magia propiciatoria para facilitar las capturas de los animales que cazaban, la de reproduccin para aumentar la fertilidad de las manadas de las especies representadas, la del totemismo, etc.

- Todas ellas aceptadas en gran parte como componentes de una forma primitiva de religin relacionada con la magia, una vez rechazada la idea de "el arte por el arte", con una finalidad puramente esttica, o que fueran representaciones exclusivamente narrativas.EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 1EL ARTE PREHISTRICOPrincipio del formulario

Final del formulario1.2. El Arte Mueble Paleoltico- Su desarrollo es paralelo al del arte rupestre y sus representaciones obedecen a sus mismos criterios artsticos, siendo idnticas las tcnicas, temas y evolucin. La diferencia fundamental entre ambos es que el arte mueble est realizado sobre objetos que se pueden transportar.- En el arte mobiliar se pueden distinguir dos aspectos: el carcter ornamental de su decoracin cuando se realiza sobre tiles de tipo econmico, como azagayas, arpones, bastones o propulsores (fig. 8:Bastn perforado grabadode Constanza, Alemania); y el carcter ritual cuando se encuentra en instrumentos litrgicos o simples placas de hueso o piedra (fig. 9:Bisonte con la cabeza dobladade Tursac, en Dordogne).- En relacin con este ltimo aspecto hay que destacar las esculturas femeninas llamadas "venus esteatopigias" (figs. 10 y 11:Venus de Lausell; yVenus de Willendorf), que constituyen uno de los fenmenos ms notables del Paleoltico superior. Estas figuras son posiblemente representaciones de diosas o sacerdotisas relacionadas con el culto a la fertilidad, ya que su caracterstica fundamental es el gran desarrollo con el que se representan los rganos relacionados con la reproduccin.2. EL ARTE RUPESTRE LEVANTINO2.1. Localizacin y cronologa- El Arte Levantino se localiza en los abrigos de las serranas del sector oriental de la Pennsula Ibrica, siempre al aire libre por tanto. Se trata de un arte sin paralelos y que indudablemente corresponde a un pueblo de cazadores que desarrollaba sus actividades cinegticas en dicho marco geogrfico.- Es un arte postpaleoltico, por los restos asociados a l y las escenas representadas, lo que nos hace pensar que los inicios de su desarrollo se debieron producir durante el Epipaleoltico.2.2. Tcnica y temtica- El arte levantino est constituido casi en su totalidad por pinturas, a las que se suman unos pocos grabados, para cuya realizacin se usaron pigmentos minerales aplicados con finos pinceles. La tcnica empleada casi siempre es la "tinta plana" en la que la silueta est totalmente recubierta de un color, generalmente el negro o el rojo.- Las figuras son de tamao pequeo y forman generalmente escenas o composiciones en movimiento, en las que la figura humana es el sujeto principal. Las escenas ms representadas son las de caza (fig. 12:Cacera de ciervosdel abrigo de La Valtorta), danza (fig. 13:Escena de danzadel abrigo Cogull), guerra (fig. 14: Escena de guerra) y tambin las de tareas agrcolas y ganaderas (fig. 15:Recoleccin de la mielde la Cueva de la Araa), evidentemente stas ya neolticas o posteriores.- Las figuras se representan siempre estilizadas, con vigor y movimiento sorprendentes; los hombres van armados con arcos y flechas, llevan gorros o penachos de plumas y otros adornos en el cuerpo y las rodillas, y con frecuencia aparecen vestidos; las mujeres llevan el pecho desnudo y visten faldas acampanadas. En las fases finales de la pintura levantina hay un ahorro del detalle que progresivamente da paso a la esquematizacin.2.3. Interpretacin- Las escenas tenan un valor recordatorio o de exvoto y servan para narrar o conmemorar grandes caceras colectivas y otros hechos de importancia para la tribu o grupo social, aunque no se puede descartar por completo el factor mgico-religioso.3. EL ARTE ESQUEMTICO- Superpuestas o en vecindad inmediata a las pinturas naturalistas se encuentran figuras de claro carcter esquemtico, ms modernas, ya de plena Edad de los Metales, que se extienden por la casi totalidad de la Pennsula Ibrica.- Las pinturas y grabados del arte esquemtico contienen un amplio repertorio de figuras zoomorfas y antropomorfas convencionales, que se conocen como pictografas cuando llegan a un extremo grado de abstraccin.- La temtica cinegtica parece derivada de la del arte levantino y el resto de las figuras, dolos, smbolos solares, "ojos de lechuza", smbolos del agua, etc. (fig. 16:Pinturas esquemticasde la cueva del Bacinete), con paralelos en decoraciones cermicas y objetos de la Edad del Bronce, tendran relacin con ritos religiosos o sociales, de posible vinculacin con el Mediterrneo Oriental.

4. LA ARQUITECTURA PREHISTRICA- Durante cientos de miles de aos el hombre fue un cazador nmada. La invencin de la agricultura le oblig a sedentarizarse, surgiendo entonces las primeras viviendas.- El culto neoltico a los muertos ha dejado huella en los ms antiguos monumentos conservados, los megalitos. Los principales tipos son: el menhir, el ms sencillo, simple pieza ptrea hincada verticalmente en el suelo con posible funcin ritual; cuando aparecen varios menhires colocados de forma ordenada reciben el nombre de alineamientos si estn colocados en hilera (fig. 17:Alineamientosde Carnac), o cromlechs si se sitan en crculo, como el deStonehengeen Inglaterra(fig. 18), en ambos casos de difcil interpretacin; el tipo ms complejo es eldolmen, tumba colectiva construida con enormes bloques de piedra toscamente desbastados, que consta de una simple cmara (fig. 19:Dolmen). Los dlmenes pueden ser de cmara, de cmara con corredor (Dolmenes de corredorde AntequeraoEl Pozuelo), y cuando el dolmen es circular y esta cubierto con una falsa cpula recibe el nombre de tholos, tholoi en plural, (Tholosde Antequera).UNIDAD 2EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 2LA ARQUITECTURA EGIPCIAPrincipio del formulario

Final del formulario1. FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO- En primer lugar debemos ver una serie de aspectos de la civilizacin egipcia, de su religin, de su cultura, de su historia, etc., que influyen de manera decisiva en sus creaciones artsticas (ver vdeo).1.1. Civilizacin agraria- La civilizacin egipcia es de carcter fluvial y de base agraria, lo que determina que toda la vida de los egipcios gire en tomo al ro Nilo (fig. 1), a sus crecida y canalizacin, a los ciclos agrarios relacionados con estos aspectos, que a su vez influyen en la religin, en la organizacin y gobierno del Estado... y, por supuesto, en el arte.

- En el arte las influencias fundamentales en relacin con esta caracterstica, adems de la evidente que podemos comprobar en la temtica de sus representaciones (fig. 2), sern la geometrizacin de su arquitectura, como reflejo de la de sus campos, y la relacin directa que existe entre las columnas que van a utilizar y las plantas tpicas del Nilo.1.2. La religin egipcia- El culto a los dioses (fig. 3) y la vida de ultratumba (fig. 4:Anubis cuida la momia de Senebhem; y fig. 5:Juicio del alma de Osiris), se encuentran en el centro de las manifestaciones artsticas egipcias.- Estos son los temas principales de los relieves y pinturas; la estatuaria estar tambin relacionada con los ritos y creencias sobre la inmortalidad y el culto a los muertos, al igual que la tradicin egipcia del embalsamamiento de los cadveres; y la arquitectura conservada se limitar a las funciones religiosa, templos, y funeraria, tumbas.1.3. La monarqua divina- En Egipto el faran, adems de rey, tiene carcter sagrado, es un dios en la tierra, de lo que se deriva su inmenso poder y por lo que se explica la capacidad de movilizar a todo su pueblo para, por ejemplo, construir su tumba (fig. 6:Pirmide de Kefrnen Gizeh) o los enormes templos funerarios donde se les renda culto despus de su muerte (fig. 7:RameseumoTemplo funerario de Ramss IIen Tebas). Adems, gran parte del resto de manifestaciones artsticas egipcias tambin estarn relacionadas con l y el relato de sus gestas.1.4. El ambiente histrico- A la hora de entender e interpretar el arte egipcio es imprescindible un conocimiento, aunque sea somero, de su historia. Aqu vamos a ver un cuadro con los distintos perodos de la historia de Egipto, necesario para clasificar cronolgicamente su arte, pero otras informaciones de carcter histrico se estudiarn solamente referidas a casos concretos en el posterior desarrollo del tema (ver vdeo).1. Egipto Predinstico (Prehistoria).2. poca Tinita (1 y II dinastas, hacia el 3.000 a. C.).3. Imperio Antiguo (hasta el 2.100 a. C.).4. Imperio Medio (2.040 -1.650 a. C.).5. Imperio Nuevo (1.552 -1.070 a. C.).6. Conquistado por los Asirios en 671 a. C.7. Conquistado por los Persas en 525 a. C.8. Conquistado por Alejandro en 332 a. C.9. poca Ptolemaica hasta conquista por Roma.2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA2.1. Construccin en piedra-Imhotep, arquitecto del Zoser, faran de la III Dinasta fue el primero en realizar edificios de piedra en Egipto en el siglo XXVII a. C., durante el Imperio Antiguo. Pero tanto antes como despus de esta fecha se realizaron edificios en Egipto con otros materiales menos nobles que la piedra, por lo que no se han conservado.

- Desde el principio estas construcciones en piedra se realizaron con sillares labrados de forma geomtrica, con los que se pueden elevar muros sin salientes y edificios de perfiles rectilneos (fig. 8:Muralla del recinto funerario y pirmide de Zoser). Esto contrasta con la arquitectura que se realiza por esta poca en otras regiones, a base de adobes o ladrillos en Mesopotamia o con grandes piedras sin apenas labrar en la Europa an en la prehistoria.2.2. Colosalismo- La arquitectura egipcia es desproporcionada en relacin con su funcin, su rasgo ms evidente es el colosalismo (fig. 9:Pirmide de Keops). No eran necesarios ni tumbas de tanto volumen como las pirmides d Gizeh, ni templos tan vastos como el de Karnak. Lo que ocurra era que el egipcio estaba obsesionado por la presencia de fuerzas sobrenaturales y por la supervivencia, conceptos ambos a los que se atenda con estas construcciones que desbordaban la escala humana intencionadamente.

2.3. Arquitectura arquitrabada- La arquitectura egipcia es una arquitectura arquitrabada, basada exclusivamente en lneas horizontales y verticales (fig. 10:Sala hipstila del templo de Luxor), salvo el dispositivo diagonal de las pirmides, ideal geomtrico relacionado con el geometrismo agrario que vemos en la forma de las parcelas.

- Este tipo de arquitectura estar cubierto con techos planos que obligarn a multiplicar el nmero de elementos sustentantes, el nmero de columnas.2.4. Columnas egipcias- La columna juega un papel fundamentalmente estructural o de sustentacin, aunque tambin se usa como elemento decorativo.- En Egipto las columnas recuerdan formas vegetales usadas primitivamente en sus construcciones, primero haces de caas, luego la palmera, que aunque fueron sustituidos por la piedra seguirn recordando esas antiguas formas, como se aprecia en las estras verticales de los primeros fustes (fig. 11:Prtico de acceso al recinto funerario de Zoser), y slo olvidadas cuando stos sean lisos o decorados con relieves, en pocas posteriores.

- Pero el recuerdo del rbol y las formas vegetales continuar en los capiteles, con forma de lotos los lotiformes (fig. 12), de papiro los papiriformes (fig. 13) o de capitel abierto acampanado o campaniformes (fig. 14), las de palma los palmifonnes (fig. 15).- A los anteriores, los ms comunes, hay que aadirles el capitel hathrico (fig. 16), por ser la cabeza de esa diosa la que lo decora, los complejos de poca ptolemaica (fig. 17).TEMA 2LA ARQUITECTURA EGIPCIAPrincipio del formulario

Final del formulario3. ARQUITECTURA FUNERARIA3.1. Mastabas- El tipo ms antiguo de enterramiento es la mastaba. Hacia el ao 3.000 a. C. ser la tumba de los primeros faraones y de los nobles, sacerdotes y altos funcionarios del Estado.

-Las mastabas(fig. 18) tienen forma de pirmide truncada, siendo en realidad la superestructura del enterramiento en s, consistente en un pozo y una cmara sepulcral subterrneas a las que se accede por un pozo. En la parte superior, adems, se encontraban una capilla y el "serdab" que guardaba la estatua funeraria del difunto o "ka".3.2. Pirmides y recintos funerarios asociados- El deseo de grandeza y la acumulacin de poder en el faran provoca la superposicin de mastabas para distinguir la tumba real, lo que dar lugar a la aparicin de las pirmides.A) La pirmide escalonada de Djoser- As naciLa Pirmide escalonada del faran Zoser(2.700 a. C.), siendo este el tipo de tumba que distinguir a partir de entonces a faraones de nobles. La pirmide escalonada (fig. 19) y todo el complejo anexo del recinto funerario (fig. 20, 21, 22 y 23) del faran Zoser, realizados por su arquitecto Imhotep, divinizado por ello, son las primeras construcciones en piedra realizadas en Egipto.B) La pirmide acodada de Snefru- La transicin hacia la verdadera pirmide se produce durante el reinado del primer faran de la IV Dinasta, Snefru, a travs de la denominadaPirmide Acodada(fg. 24), proyectada como una de las primeras pirmides geomtricas, aunque nunca llegara a serlo, ya que cuando haba alcanzado poco ms de la mitad de su altura, el ngulo de su inclinacin fue reducido.-La Pirmide Roja(fig. 24) de este mismo faran, Snefru, ser la primera pirmide geomtrica construida en Egipto, culminando a su vez el Conjunto Arquitectnico Funerario (ver fig. 26) compuesto de cuatro partes fundamentales: 1) El Templo del Valle, adonde llegan las aguas de las crecidas del Nilo; 2) La Calzada que hace de va de acceso a la pirmide; 3) El Templo Funerario, situado junto a la pirmide; y 4) La Pirmide.C) Las pirmides de Keops, Kefrn y Mikerinos en Giza-Las Pirmides de Gizeh(fg. 25) es el conjunto funerario ms representativo del Imperio Antiguo, anteriores al 2.500 a. C. Son tres autnticas montaas de piedra construidas por los faraones de la IV Dinasta Keops, Kefrn y Mykerinos.

- El interior de estas pirmides (fig. 26:La Pirmide de Keops) est compuesto por un conjunto de galeras, pozos y cmaras que tenan la finalidad, por su aspecto laberntico, de proteger los cuerpos y los ricos ajuares all enterrados; adems nos indican hasta donde lleg el desarrollo de la arquitectura egipcia, al lograr su construccin y conservacin hasta nuestros das en el interior de esas enormes masas ptreas.

- El conjunto se completaba con una serie de edificaciones alrededor de las tres tumbas (fig. 27:Esquema de la necrpolis de Gizeh): pirmides menores, de las reinas; templos del valle (fig. 28:Templo del Valle de Kefrn), calzadas funerarias; templos funerarios; mastabas de nobles y funcionarios reales; y laEsfinge de Kefrn(fig. 29), gigantesca escultura sagrada mezcla de cuerpo de len y cabeza humana, que era la protectora de todo el cementerio.3.3.Los hipogeos del Valle de los Reyes en Tebas- Durante el Imperio Nuevo, hacia 1.500 a. C., el deseo de garantizar la inviolabilidad de las tumbas de los reyes y de los grandes tesoros con los que se hacan enterrar, ponindolos fuera del alcance de los ladrones, tuvo varias consecuencias: la supresin de los signos externos que delataban su presencia, por tanto el final de las formas monumentales del pasado; su emplazamiento en lugares remotos, de difcil acceso o fciles de guardar; y la separacin de las tumbas de los templos funerarios.- As aparecer un nuevo tipo de tumba, los hipogeos, excavados en las laderas de las montaas prximas a la nueva capital, Tebas, en el Valle de los Reyes y el Valle de las Reinas. Los hipogeos constaban de mltiples galeras y cmaras, generalmente decoradas con pinturas al fresco (Fig. 30), que se introducan muchos metros en el interior de la montaa, formando laberintos y tapiando y escondiendo los accesos para proteger los riqusimos ajuares, como el famoso tesoro de laTumba de Tutankhamn(fig. 31) del expolio.LA ARQUITECTURA EGIPCIAPrincipio del formularioFinal del formulario4. ARQUITECTURA RELIGIOSA: LOS TEMPLOS- Los templos son el otro tipo de edificio construido en piedra, ya que por su importancia y carcter sagrado tambin deban perdurar eternamente y en las toda la sociedad deba invertir todos los esfuerzos posibles.4.1.Prototipo de templo egipcio- Las sucesivas destrucciones sufridas por los templos egipcios a lo largo de la historia no han permitido que lleguen a nosotros los construidos con anterioridad al Imperio Nuevo, poca a la que pertenecen los ms antiguos que se conservan hoy da.- El esquema bsico de un templo egipcio, cuyos tipos ms puros los podernos encontrar en los de poca ptole-maica, es como sigue (fig. 32): 1) avenida de esfinges; 2) pilonos (fg. 33:Avenida de esfinges y pilonos del Templo de Luxor), que enmarcan la puerta y generalmente estn decorados con huecorrelieves y estandartes, tambin suelen estar precedidos por algn obelisco y estatuas colosales del faran que lo mand edificar; 3) patio porticado o sala hpetra (fig. 34:Sala hpetra del Templo de Horus en Edf), cuyas paredes se decoran con relieves y en el que puede haber gran cantidad de esculturas, igual que ocurre en todas las dems del templo, es la ltima zona pblica del templo, a partir de esta zona solamente pueden acceder los sacerdotes y el faran; 4) sala hipstila (fig. 35:Sala hipstila del Templo de Luxor, y fig. 36:Sala hipstila del Templo de Karnak), autntico bosque de columnas que sujeta un techo de losas planas de piedra; 5) sala de la barca, que serva para contener la imagen del dios en las procesiones; 6) sancta santorum o cmara donde se guardaba la imagen del dios, en torno a la cual se distribuyen otras salas para los sacerdotes y los tesoros del templo (fig. 37:Planta del Templo de Horus en Edf). Aqu es importante mencionar la forma en que se lograba un ambiente sagrado y misterioso, gracias a la gradacin de altura de las salas, cada vez ms bajas, y a la iluminacin decreciente segn se avanzaba hacia la zona ms importante y sagrada.4.2. Los conjuntos de Karnak y Luxor- En torno a la capital del Imperio Nuevo, Tebas, los poderosos faraones guerreros e imperialistas de las dinastas XVIII y XIX fueron ampliando los ncleos originales de losTemplos de Amn de Karnak(fig. 38) yLuxor(fig. 39) con sucesivos aadidos, dando como resultado dos impresionantes conjuntos arquitectnicos en los que se suceden avenidas, pilonos, patios, multitud de salas, templos menores, capillas, etc.4.3. Hemispeos y speos- Para finalizar no debemos olvidar mencionar los templos denominados speos, cuya caracterstica principal es la de estar total o parcialmente (hemispeos) excavados en la roca de un acantilado o montaa.- ElTemplo de la Reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari(fg. 40) es un hemispeos, consta de una serie de rampas y galeras al aire libre que son la entrada monumental y grandiosa de las verdaderas salas dedicadas al culto funerario de esta faraona. Junto a este templo hay otro mucho ms antiguo, del Imperio Medio, que le sirvi de precedente, elMausoleo de Mentuhotep.

- Ms tarde repetir una frmula parecida a esta Ramss II en dos templos rupestres construidos en Abu Simbel, elTemplo de Ramss II(fig. 41) y elTemplo de la Reina Nefertari(fig. 42). En ambos casos la totalidad de las salas estn excavadas en la roca, speos, vindose nicamente al exterior las impresionantes fachadas presididas por estatuas colosales de Ramss II y Nefertari, sedentes en el primer caso y de pie en el segundo.4.4. Templos ptolemaicos y romanos- Ya hemos mencionado, al ver el esquema bsico del templo egipcio, que los ejemplos ms prototpicos fueron construidos por los Ptolomeos, como es el caso delTemplo de Horus en Edfu(ver fig. 34 y 37), siendo su caracterstica principal y la diferencia fundamental con los del Imperio Nuevo el empleo de columnas complejas o compuestas.Adems, en esta poca los templos estarn influenciados por las proporciones griegas, por lo que sern generalmente pequeos y armoniosos, como el citadoTemplo de Horus en Edf, otros ejemplos de este tipo son los siguientes: elTemplo doble o geminado de Kom Ombo, elTemplo de Hathor en Dendera, elTemplo de Khnun-Re en Esna, o los monumentos de la Isla de Filae, lugar en el que encontramos elTemplo de Isisy el templete denominadoQuiosco de Trajano(fig. 43), de poca romana, muy original, aunque con un precedente en el Imperio Medio, elQuiosco de Sesostris I en Karnak(fig. 44).- De este tipo, aunque de menor importancia, es elTemplo de Debod, en la actualidad situado en el Parque del Oeste de Madrid.EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 3LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIASPrincipio del formulario

Final del formulario1. FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO- En primer lugar debemos ver una serie de aspectos de la civilizacin egipcia, de su religin, de su cultura, de su historia, etc., que influyen de manera decisiva en sus creaciones artsticas (ver vdeo).1.1. Civilizacin agraria- La civilizacin egipcia es de carcter fluvial y de base agraria, lo que determina que toda la vida de los egipcios gire en tomo al ro Nilo (fig. 1), a sus crecida y canalizacin, a los ciclos agrarios relacionados con estos aspectos, que a su vez influyen en la religin, en la organizacin y gobierno del Estado... y, por supuesto, en el arte.

- En el arte las influencias fundamentales en relacin con esta caracterstica, adems de la evidente que podemos comprobar en la temtica de sus representaciones (fig. 2), sern la geometrizacin de su arquitectura, como reflejo de la de sus campos, y la relacin directa que existe entre las columnas que van a utilizar y las plantas tpicas del Nilo.1.2. La religin egipcia- El culto a los dioses (fig. 3) y la vida de ultratumba (fig. 4:Anubis cuida la momia de Senebhem; y fig. 5:Juicio del alma de Osiris), se encuentran en el centro de las manifestaciones artsticas egipcias.- Estos son los temas principales de los relieves y pinturas; la estatuaria estar tambin relacionada con los ritos y creencias sobre la inmortalidad y el culto a los muertos, al igual que la tradicin egipcia del embalsamamiento de los cadveres; y la arquitectura conservada se limitar a las funciones religiosa, templos, y funeraria, tumbas.1.3. La monarqua divina- En Egipto el faran, adems de rey, tiene carcter sagrado, es un dios en la tierra, de lo que se deriva su inmenso poder y por lo que se explica la capacidad de movilizar a todo su pueblo para, por ejemplo, construir su tumba (fig. 6:Pirmide de Kefrnen Gizeh) o los enormes templos funerarios donde se les renda culto despus de su muerte (fig. 7:RameseumoTemplo funerario de Ramss IIen Tebas). Adems, gran parte del resto de manifestaciones artsticas egipcias tambin estarn relacionadas con l y el relato de sus gestas.1.4. El ambiente histrico- A la hora de entender e interpretar el arte egipcio es imprescindible un conocimiento, aunque sea somero, de su historia. Aqu vamos a ver un cuadro con los distintos perodos de la historia de Egipto, necesario para clasificar cronolgicamente su arte, pero otras informaciones de carcter histrico se estudiarn solamente referidas a casos concretos en el posterior desarrollo del tema (ver vdeo).1. Egipto Predinstico (Prehistoria).2. poca Tinita (1 y II dinastas, hacia el 3.000 a. C.).3. Imperio Antiguo (hasta el 2.100 a. C.).4. Imperio Medio (2.040 -1.650 a. C.).5. Imperio Nuevo (1.552 -1.070 a. C.).6. Conquistado por los Asirios en 671 a. C.7. Conquistado por los Persas en 525 a. C.8. Conquistado por Alejandro en 332 a. C.9. poca Ptolemaica hasta conquista por Roma.2. RASGOS GENERALES DE LA ESCULTURA EGIPCIA2.1. Tipos- Dentro de la escultura egipcia vamos a estudiar dos tipos principalmente:- El bulto redondo (fig. 45:Escriba sentado del museo de El Cairo) o estatuas completamente exentas, aunque en algunos casos en realidad se tratara de esculturas en muy alto relieve (fig. 46:Triada de Mykerinos), ya que a veces sus realizaciones escultricas necesitan todava de un apoyo posterior al no dominar an el equilibrio.- En cuanto a los relieves, veremos principalmente bajorrelieves (fig. 47) decorando las paredes de templos y tumbas, siendo adems muy caracterstico del arte egipcio una tipologa exclusiva suya, el huecorrelieve (fig. 48), tcnica que consiste simplemente en rehundir el borde de las figuras, por lo que en realidad la figura en s no sobresale del fondo que le sirve de soporte, principalmente en este caso los pilonos de los templos.UNIDAD 2EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 3LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIASPrincipio del formulario

Final del formulario2.2. Caractersticas- Las principales caractersticas de la escultura egipcia son las que veremos a continuacin (ver vdeo).- Pero antes debemos mencionar aqu que, aunque estas caractersticas sern las ms comunes a lo largo de todo el proceso estudiado, si veremos una cierta evolucin a lo largo de la historia de la plstica egipcia, sobre todo teniendo en cuenta la obra de talleres privados o no oficiales, ya que estos ltimos s las repetirn sin apenas variaciones sin cesar, preocupndose ms del buen acabado y de seguir fielmente las normas tradicionales que de buscar la originalidad.A) Estatuaria funeraria y religiosa- La caracterstica fundamental de la estatuaria egipcia es su carcter funerario y religioso, por lo que solamente la encontraremos en las tumbas y en los templos y su temtica girar siempre en torno a estos aspectos, incluso cuando se trate de escenas familiares y de la vida cotidiana, tpicas de los relieves.- La estatuaria hallada en las tumbas se limitar casi exclusivamente los retratos como soporte del alma, "ka" (fig. 49:Ka del faran Zoser), siendo su finalidad ser el soporte material del alma del difunto; pero tambin podemos encontrar ejemplos de sirvientes o figurillas realizando tareas cotidianas de servicio al difunto en la otra vida (fig. 50). Los relieves de los enterramientos suelen tener esta ltima temtica tambin, junto con representaciones de dioses y del difunto realizando diversas actividades, como por ejemplo ofreciendo o recibiendo ofrendas (fig. 51).- En el caso de los templos las esculturas de bulto redondo sern normalmente representaciones colosales del faran (fig. 52:Ramss II del templo de Luxor) o de las principales divinidades del panten egipcio (fig. 53:estatuas osiriacas). Lo mismo ocurrir con los relieves que decoran estos edificios, junto con escenas narrativas de todo tipo (fig. 54), aunque en este caso lo ms habitual es encontrar escenas conmemorativas de las hazaas realizadas por el faran que las mand esculpir (fig. 55:Batalla de Set I de uno de los pilonos de Karnak).B) Hieratismo, ley de frontalidad y otros arcasmos- Los escultores egipcios buscaron desde el principio, deliberadamente, un canon ideal del cuerpo humano, que una vez encontrado mantuvieron durante siglos. La caracterstica fundamental de la representacin de la figura humana en Egipto es su marcado hieratisrno, apre-ciable en la solemnidad y el estatismo de las actitudes, en la rigidez y falta de naturalidad en el movimiento de sus miembros, en definitiva, no consiguen hacernos olvidar la naturaleza ptrea de las esculturas al faltarles vitalidad (fig. 56:Triada de Mykerinos), aunque como podernos observar en la imagen el canon y el prototipo de belleza ideal, tanto masculino como femenino, es ya plenamente moderno y occidental...

- Otro arcasmo de la escultura egipcia se aprecia en la llamada ley de frontalidad: en las esculturas de bulto redondo existe generalmente un nico punto de vista, frontal, los brazos se sitan, rgidos, pegados a los costados, la nuca parece rgida, la cabeza est en una posicin central, etc. (ver fig. 56); en el caso de los relieves, adems de ser vlido lo dicho hasta ahora, es caracterstica la distribucin de las diferentes partes del cuerpo siguiendo un esquema fijo, torso de frente y extremidades y cabeza de perfil (fig. 57:Detalle de la Capilla de Hathor con Tutrns III oferente ante el dios Amn).

- Para finalizar con este apartado referido al carcter arcaico de la plstica egipcia debemos mencionar la fuerte geometrizacin de sus formas, como se puede apreciar tanto en las estatuas de bulto como en los relieves, sobre todo al analizar las distintas partes de la anatoma que las forman independientemente (ver fig. 56 y 57), y otros arcasmos como la inexpresividad de los rostros y las actitudes, los ojos almendrados, etc.C) Composicin y perspectiva en los relieves y pinturas- Tanto en los grupos escultricos, como en el relieve y la pintura, ya que sta posee muchas de las caractersticas de aquel, aunque sin olvidar que algunas de ellas son diferentes en ambos casos, como la captacin del movimiento en la pintura y no en el relieve, generalmente se rehuye cualquier efecto de profundidad, si acaso se sitan de una forma muy rudimentaria unas figuras detrs de otras, repitiendo generalmente el mismo perfil de la figura en cuestin varias veces (fig. 58), o aplicando la perspectiva caballera, que consiste en representar a un tamao menor las figuras que se supone estn en un plano ms alejado (fig. 59).- Las composiciones son casi siempre extremadamente sencillas, consistiendo en la yuxtaposicin de las figuras unas junto a otras en la misma posicin o actitud, en el mismo plano o superpuestas en varios niveles, en este caso siempre separados por lneas que les sirven de base, como si se tratase de vietas (fig. 60).D) Representacin de las figuras masculinas y femeninas- Dentro de las caractersticas generales de la escultura egipcia, tanto si se trata de bulto redondo o de relieve, conviene hacer un repaso de las distintas formas en las que aparecen representadas las figuras masculinas o femeninas (ver en diversas figuras del tema ...).- La figura femenina se representar, con pequeas variaciones estilsticas segn la poca, siempre con vestidos de lino muy ceidos, que dejan traslucir las formas anatmicas y detalles del sexo, ligeros y casi transparentes. Los peinados sern muy variados y de caractersticas distintas en cada perodo, pelucas cortas o largas, lisas o rizadas, el llamado tocado hathrico, etc.- Las figuras masculinas, en concreto el faran, aparece siempre con la cabeza cubierta, desde el Imperio Antiguo con la corona blanca del Alto Egipto, la corona roja del Bajo Egipto, la doble corona o el velo de lino denominado "nemes", principalmente; y a partir del Imperio Medio y, sobre todo, del Imperio Nuevo se aaden nuevos tocados como la modalidad inflada y con coleta del "nemes", el llamado velo "khat", o la corona metlica azul, en realidad una especie de casco de batalla del faran, denominada tiara "khepresh".- A estos elementos se aaden otros, tambin propios y exclusivos de la realeza o la divinidad, como la cobra o "uraeus" real y la barba postiza. Para terminar con la forma de representar al faran decir que generalmente aparece cubierto con el tpico faldelln plisado, aunque tambin puede aparecer en ocasiones con el manto del "hebsed" o lo puede hacer con distintos tipos de tnicas.- Por ltimo, mencionar la forma en que se representa a otras figuras masculinas o femeninas, ajenas a la realeza, que es muy variada, pudiendo aparecer cubiertas con multitud de vestidos y tocados diferentes, o ausencia total de stos, por tanto incluso desnudas o calvas.UNIDAD 2EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 3LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIASPrincipio del formulario

Final del formulario2.2. Caractersticas- Las principales caractersticas de la escultura egipcia son las que veremos a continuacin (ver vdeo).- Pero antes debemos mencionar aqu que, aunque estas caractersticas sern las ms comunes a lo largo de todo el proceso estudiado, si veremos una cierta evolucin a lo largo de la historia de la plstica egipcia, sobre todo teniendo en cuenta la obra de talleres privados o no oficiales, ya que estos ltimos s las repetirn sin apenas variaciones sin cesar, preocupndose ms del buen acabado y de seguir fielmente las normas tradicionales que de buscar la originalidad.A) Estatuaria funeraria y religiosa- La caracterstica fundamental de la estatuaria egipcia es su carcter funerario y religioso, por lo que solamente la encontraremos en las tumbas y en los templos y su temtica girar siempre en torno a estos aspectos, incluso cuando se trate de escenas familiares y de la vida cotidiana, tpicas de los relieves.- La estatuaria hallada en las tumbas se limitar casi exclusivamente los retratos como soporte del alma, "ka" (fig. 49:Ka del faran Zoser), siendo su finalidad ser el soporte material del alma del difunto; pero tambin podemos encontrar ejemplos de sirvientes o figurillas realizando tareas cotidianas de servicio al difunto en la otra vida (fig. 50). Los relieves de los enterramientos suelen tener esta ltima temtica tambin, junto con representaciones de dioses y del difunto realizando diversas actividades, como por ejemplo ofreciendo o recibiendo ofrendas (fig. 51).- En el caso de los templos las esculturas de bulto redondo sern normalmente representaciones colosales del faran (fig. 52:Ramss II del templo de Luxor) o de las principales divinidades del panten egipcio (fig. 53:estatuas osiriacas). Lo mismo ocurrir con los relieves que decoran estos edificios, junto con escenas narrativas de todo tipo (fig. 54), aunque en este caso lo ms habitual es encontrar escenas conmemorativas de las hazaas realizadas por el faran que las mand esculpir (fig. 55:Batalla de Set I de uno de los pilonos de Karnak).B) Hieratismo, ley de frontalidad y otros arcasmos- Los escultores egipcios buscaron desde el principio, deliberadamente, un canon ideal del cuerpo humano, que una vez encontrado mantuvieron durante siglos. La caracterstica fundamental de la representacin de la figura humana en Egipto es su marcado hieratisrno, apre-ciable en la solemnidad y el estatismo de las actitudes, en la rigidez y falta de naturalidad en el movimiento de sus miembros, en definitiva, no consiguen hacernos olvidar la naturaleza ptrea de las esculturas al faltarles vitalidad (fig. 56:Triada de Mykerinos), aunque como podernos observar en la imagen el canon y el prototipo de belleza ideal, tanto masculino como femenino, es ya plenamente moderno y occidental...

- Otro arcasmo de la escultura egipcia se aprecia en la llamada ley de frontalidad: en las esculturas de bulto redondo existe generalmente un nico punto de vista, frontal, los brazos se sitan, rgidos, pegados a los costados, la nuca parece rgida, la cabeza est en una posicin central, etc. (ver fig. 56); en el caso de los relieves, adems de ser vlido lo dicho hasta ahora, es caracterstica la distribucin de las diferentes partes del cuerpo siguiendo un esquema fijo, torso de frente y extremidades y cabeza de perfil (fig. 57:Detalle de la Capilla de Hathor con Tutrns III oferente ante el dios Amn).

- Para finalizar con este apartado referido al carcter arcaico de la plstica egipcia debemos mencionar la fuerte geometrizacin de sus formas, como se puede apreciar tanto en las estatuas de bulto como en los relieves, sobre todo al analizar las distintas partes de la anatoma que las forman independientemente (ver fig. 56 y 57), y otros arcasmos como la inexpresividad de los rostros y las actitudes, los ojos almendrados, etc.C) Composicin y perspectiva en los relieves y pinturas- Tanto en los grupos escultricos, como en el relieve y la pintura, ya que sta posee muchas de las caractersticas de aquel, aunque sin olvidar que algunas de ellas son diferentes en ambos casos, como la captacin del movimiento en la pintura y no en el relieve, generalmente se rehuye cualquier efecto de profundidad, si acaso se sitan de una forma muy rudimentaria unas figuras detrs de otras, repitiendo generalmente el mismo perfil de la figura en cuestin varias veces (fig. 58), o aplicando la perspectiva caballera, que consiste en representar a un tamao menor las figuras que se supone estn en un plano ms alejado (fig. 59).- Las composiciones son casi siempre extremadamente sencillas, consistiendo en la yuxtaposicin de las figuras unas junto a otras en la misma posicin o actitud, en el mismo plano o superpuestas en varios niveles, en este caso siempre separados por lneas que les sirven de base, como si se tratase de vietas (fig. 60).D) Representacin de las figuras masculinas y femeninas- Dentro de las caractersticas generales de la escultura egipcia, tanto si se trata de bulto redondo o de relieve, conviene hacer un repaso de las distintas formas en las que aparecen representadas las figuras masculinas o femeninas (ver en diversas figuras del tema ...).- La figura femenina se representar, con pequeas variaciones estilsticas segn la poca, siempre con vestidos de lino muy ceidos, que dejan traslucir las formas anatmicas y detalles del sexo, ligeros y casi transparentes. Los peinados sern muy variados y de caractersticas distintas en cada perodo, pelucas cortas o largas, lisas o rizadas, el llamado tocado hathrico, etc.- Las figuras masculinas, en concreto el faran, aparece siempre con la cabeza cubierta, desde el Imperio Antiguo con la corona blanca del Alto Egipto, la corona roja del Bajo Egipto, la doble corona o el velo de lino denominado "nemes", principalmente; y a partir del Imperio Medio y, sobre todo, del Imperio Nuevo se aaden nuevos tocados como la modalidad inflada y con coleta del "nemes", el llamado velo "khat", o la corona metlica azul, en realidad una especie de casco de batalla del faran, denominada tiara "khepresh".- A estos elementos se aaden otros, tambin propios y exclusivos de la realeza o la divinidad, como la cobra o "uraeus" real y la barba postiza. Para terminar con la forma de representar al faran decir que generalmente aparece cubierto con el tpico faldelln plisado, aunque tambin puede aparecer en ocasiones con el manto del "hebsed" o lo puede hacer con distintos tipos de tnicas.- Por ltimo, mencionar la forma en que se representa a otras figuras masculinas o femeninas, ajenas a la realeza, que es muy variada, pudiendo aparecer cubiertas con multitud de vestidos y tocados diferentes, o ausencia total de stos, por tanto incluso desnudas o calvas.UNIDAD 2EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 3LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIASPrincipio del formulario

Final del formulario3.4. Perodo de Akenaton- Durante el perodo que gobern el faran revolucionario Akenatn las reformas por l introducidas no se limitaron exclusivamente a los campos social, poltico y. religioso, sino que tambin afectaron de forma decisiva y original a la plstica egipcia, que va a adquirir una extraordinaria dulzura y naturalismo (fig. 75 y 76:Busto de la Reina Nefertiti). La escultura atraviesa una etapa decisiva, en la que se renuevan las tcnicas, los temas y la sensibilidad con la que stos se tratan.- Ejemplos de esta revolucin artstica los encontramos en los relieves, que representan escenas de la vida diaria con un intenso realismo, no rehuyendo el tratamiento de los aspectos menos agraciados y desagradables de las figuras del faran y su familia, como el vientre y las caderas hinchadas y los brazos deformados y largusimos, algo impensable en cualquier otro momento (fig. 77). Este realismo exagerado hasta la caricatura tambin lo encontramos en esculturas de bulto redondo, como la deAkenatn del Museo de El Cairo(fig. 78), en la que se destacan sus rasgos negroides exagerando las facciones del rostro.3.5. Perodos Sata, Alejandrino y Romano- En esta etapa se va a imponer el canon helnico en Egipto, como ocurrir en el resto de la cuenca del Mediterrneo, siendo el ejemplo escultrico ms representativo la llamadaCabeza verde(fig. 79), del Perodo Sata.- En otros casos se intenta una sntesis de las caractersticas escultricas griegas y egipcias, como en la estatua deAlejandro Magno del Museo de El Cairo(fig. 80), pero el experimento ciertamente no fue muy afortunado.4. LA PINTURA EGIPCIA- La pintura egipcia en muchas ocasiones no tiene una existencia autnoma, ya que suele emplearse para policromar los bajorrelieves (ver fig. 47 y 58), por lo que sus caractersticas generales son casi idnticas a las de los relieves.- Solamente aadir la importancia que aqu tiene el dibujo, una ntida lnea negra que delimita las siluetas, la utilizacin de colores intensos y contrastados para rellenarlas.- Y como caracterstica exclusivas de la pintura, el mayor movimiento y dinamismo de figuras y composiciones respecto a lo visto en los bajorrelieves (fig. 81) y un cierto naturalismo y elegancia en su tratamiento (fig. 82:Ocas de Meidum, y fig. 83:Banquete fnebre de la Tumba de Nakht, de la XVIII Dinasta).- La pintura al fresco egipcia s es un apartado importante y exclusivo a la hora de estudiar la decoracin de los hipogeos del Imperio Nuevo, ya que esta tcnica es casi la nica utilizada (ver fig. 30 y 31). Tambin muy caracterstica es la decoracin pictrica de papiros, generalmente con escenas de "El libro de los muertos" (ver fig. 5).5. LA ORFEBRERA: EL TESORO DE TUTANKHAMON- Captulo importante dentro del arte egipcio es el de la orfebrera, siendo el hallazgo ms importante elTesoro de la Tumba de Tutankhamn(ver fig. 31), del que destacan, aparte de muebles, joyas, carros de guerra y objetos de todo tipo, las siguientes piezas: unTrono(fig. 84) de oro y pedrera con el respaldo decorado con relieves del estilo de su predecesor Akenatn; los diversosSarcfagos(fig. 85), encontrados unos dentro de los otros y por tanto de diversos tamaos; laMscara de oro(fig. 86) que cubra la momia del difunto; etc.UNIDAD 2EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 4EL ARTE MESOPOTMICOPrincipio del formulario

Final del formularioINTRODUCCIN- Mesopotamia significa en griego entre ros. La regin as denominada abarcaba inicialmente los territorios comprendidos entre los ros Tigris y Eufrates(ver vdeo de introduccin... geogrfico-espacial, histrica, etc.).

- La historia de Mesopotamia es una sucesin de civilizaciones, iniciada por los sumerios hacia el 3.000 a.C. Estos son vencidos por las huestes de Sargn, rey de los acadios hacia el 2.350 a.C. Desde ese momento conviven dos importantes culturas: los asirios (Assur) al norte, y los babilonios (Babilonia) al sur, hasta que toda la regin quede bajo dominio del Imperio Persa en 539 a. C.(ver vdeo... "Civilizaciones Perdidas - Mesopotamia - Retorno al Edn").- La sociedad era controlada por una fuerte jerarqua a cuya cabeza estaba un lugal (gran hombre), considerado como intermediario de la divinidad, y una casta de sacerdotes.1. SUMER- En Sumer florecen numerosos centros urbanos muy relacionados entre s, como las ciudades-estado de Kish, Ur, Uruk, Lagash o Mari. Para llevar el control de los crecientes intercambios comerciales se perfecciona la escritura, que se llama cuneiforme por estar desarrollada con signos en forma de cua. Es la poca del poema pico de Guilgamesh, rey de Uruk hacia 2.650 a.C., en el que ya se menciona el Diluvio Universal.- Los templos, con enormes escalinatas de acceso, se alzan sobre plataformas en talud, rematadas por una torre de la oracin, un ejemplo es elZiggurat de Ur III(fig. 1): delante del ziggurat, que presenta un aspecto muy slido, con pocos vanos, se abren enormes patios abiertos, donde se congregaban los fieles. La escasez de piedra obliga a emplear el adobe o el ladrillo, a veces decorado, como material de construccin.- En el interior de estos templos ha aparecido una gran cantidad de esculturas que no representan a los dioses sino a los hombres en trance desolicitar ayuda a los dioses, como es el caso de la estatua delIntendente Ebih-ilde Mari(fig. 2): sentado en actitud orante, el rostro recibe diferente tratamiento al cuerpo; la cabeza se caracteriza por la minuciosa elaboracin de la barba y las incrustaciones de lapislzuli en los ojos; el cuerpo, en cambio, es poco detallado y tiende a la forma geomtrica; la figura lleva la tpica falda sumeria, hecha con mechones de lana.- De 2.500 a.C. a 2.360 a.C. se instala la Dinasta I de Lagash, que alcanza su apogeo con Eannatum. En este reinado la orfebrera y el relieve alcanzan una gran sofisticacin:- En la llamadaEstela de los buitres(fig. 3) las imgenes y texto aparecen unidos para favorecer el carcter narrativo de las victoriosas campaas militares de Eannatum, el rey aplasta sin piedad a los enemigos, que son devorados por buitres (de ah su ttulo actual). Tcnicamente se caracteriza por representar el rostro de las figuras de perfil y el resto del cuerpo con un punto de vista frontal. Es interesante comparar esta obra con el arte acadio (Estela de Naram-sin, que veremos a continuacin); en elEstandarte de Ur(fig. 4), encontrado en un cementerio regio, aparecen escenas de guerra y conquista, en una cara, mientras que en la otra se describe la vida diaria en perodos de paz. Todas las figuras desfilan en procesin, pero en el registro inferior hay un intento de crear sensacin de espacio a travs de las patas de los caballos; elToro de Ur, que forma parte de un arpa encontrado como ajuar funerario de la reina Subad, confeccionada en gran parte en oro, refleja ya un total dominio en la representacin naturalista de los animales.2. AKKAD- El primer rey de este pueblo de origen semita, Sargn I (2.334 a.C. - 2.279 a.C.), derrot al rey sumerio Lugalzaggesi y estableci la supremaca acadia en Mesopotamia, Siria y Asia Menor, llegando incluso a la isla de Chipre (fig. 5:Sargn I de Acad).- Su nieto Naram-sin (2.254 a.C. - 2.218 a.C.) relanza el imperio acadio con nuevas conquistas, que ordena perpetuar en obras como laEstela de Naram-sin(fig. 6): esta enorme estela de dos metros supone la mxima exaltacin del rey, que aparece de mayor tamao que sus sbditos y con atributos divinos, como la tiara con cuernos; intenta crear un paisaje, con rboles aislados y una montaa, sobre la que aparecen astros, smbolos de diversas divinidades. Existe un busto que parece ser su retrato,Cabeza de Naram-sin, obra maestra del trabajo sobre bronce, alcanza un alto grado de belleza idealizada en el rostro y los labios, contrastando con la barba, muy detallada y agrupada en formas geomtricas.3. PERODO NEOSUMERIO- Hacia el ao 2.150 a.C. se unifican los reinos de Sumer y Akkad, consolidando una compleja burocracia e inicindose transacciones que podemos calificar de bancarias, con prstamos a inters en la compra de productos, pruebas del alto desarrollo poltico, social y econmico alcanzado.- En general, es una poca brillante para el arte, coronada con la figura de Gudea, ensi o gobernador civil de Lagash entre 2.141 a.C. y 2.122 a.C. Este poderoso gobernador, tambin poeta y arquitecto, inicia un intenso programa de creacin y reconstruccin de templos, debindose a l tambin el encargo de abundantes obras escultricas.

- Como ejemplo podemos citar laEstatua sedente de Gudea(fig. 7): la diorita de este retrato fue trada desde el valle del Indo; los brazos pegados al cuerpo insisten en la frontalidad, mientras que el rostro es una imagen idealizada; en su faldelln se describe el poder de Gudea y sus mritos ante la divinidad.4. ASSUR- El Imperio asirio se extiende entre 1.800 a.C. y 612 a.C. En su historia podemos distinguir tres perodos: Imperio Asirio Antiguo (1.800 a.C. - 1.375 a.C.), Medio (hasta 1.047 a.C.) y Nuevo (entre el ao 883 a.C. y el ao 612 a.C., fecha de la invasin de los medos).- Su primera gran capital, Assur, toma el nombre del principal dios de este pueblo guerrero, del que hay noticias ya en el ao 2.500 a.C. Pero pese a la gran cantidad de construcciones civiles y religiosas realizadas por los asirios, su arte viene determinado por la escultura. Hay mucha diferencia entre las estatuas de bulto redondo, por lo general muy rudimentarias, y los relieves, que suponen una de las cimas del arte universal.- Los relieves representan animales (fig. 8:La leona herida,resultado final de una cacera de Assurbanipal, es una dramtica imagen del dolor animal; se trata de un asombroso estudio anatmico en el que las patas delanteras, an poderosas, arrastran el peso del resto del cuerpo, ya sin vida por la flecha que atraviesa su espalda), seres mitolgicos o escenas de caza y guerra (fig. 9:Assur-nasirpal II cazando leones,como en toda la mitologa mesopotmica se consagra la lucha entre el hombre y las fieras, hay una evidente intencin narrativa que se esmera en describir minuciosamente a cazadores, animales y carros, tendiendo a la estilizacin y a las formas geomtricas), llenas de vida y movimiento.- Tambin se fomentan otras artes, como el ladrillo vidriado o la pintura mural, de gran calidad.5. BABILONIA- Podemos establecer la existencia del imperio babilnico entre el ao 2.000 a.C. y 539 a.C., fecha de su derrota ante el imperio aquemnida.- El rey Hammurabi (1.792 a.C. 1.750 a.C.), alterna su condicin de guerrero (domina Sumer y Akkad) con reformas internas. El famosoCdigo de Hammurabi(fig. 10) resume toda la legislacin vigente, en l se asignan derechos y deberes concretos a los tres grupos de poblacin, los poderosos, el pueblo y los esclavos. Se trata de una estela de diorita de 2,25 metros de altura, en la parte inferior est redactado el texto del Cdigo y en la superior esta representada en relieve una escena en la que Hammurabi se encuentra de pie ante un dios que le dicta las leyes y le entrega los smbolos de poder.-Tambin reglamenta la propiedad de tierras, muchas de las cuales marcan sus lmites con las estelas llamadas kudurru, como en elKudurru del rey Meli-shipak II, en el que en diferentes registros aparecen figuras de dioses, encarnados en animales, cuya presencia consagra jurdicamente la propiedad de esas tierras; a veces, incluso, aparece tambin el texto del contrato.6. EL IMPERIO NEOBABILNICO- El imperio neobabilnico (600 a.C. - 539 a.C.) comienza tras la muerte del rey asirio Assurbanipal. Es la poca de Nabucodonosor II, que conquista Jerusaln en 598 a.C. y reconstruye las ciudades mticas de Mesopotamia.- Es este el gran momento de la ciudad de Babilonia, que tuvo un permetro de 20 Km., con doble muralla y ocho puertas de acceso, entre ellas laPuerta de Ishtar(fig. 11). La ciudad tambin contena losJardines colgantes de Semramis, una de las siete maravillas de la Antigedad, y la mticaTorre de Babel, objeto de la ira divina en la Biblia, que en realidad tuvo que ser un ziggurat. En elPalacio de Nabucodonosor II, la decoracin se realiza a base de motivos geomtricos, vegetales y de animales en procesin, tales como toros, dragones o leones, emplendose colores brillantes, predominando los azules y dorados, que dan sensacin de lujo.UNIDAD 2EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 5EL ARTE PERSA AQUEMNIDAPrincipio del formulario

Final del formularioINTRODUCCIN- Inicialmente, los pueblos persas se asientan en el actual Irn, entre Mesopotamia y el valle del Indo. All establecen sus principales ciudades en Perspolis, Susa y Pasargada.

- Hacia 625 a.C. Ciaxares funda el imperio medo y, aliado con Babilonia, destruye Asiria. Este primer imperio medo-persa es derrotado por los persas aquemnidas, al mando de Ciro II (559 a.C. - 529 a.C.). Su hijo Cambises II conquista Egipto en 525 a.C. y se adentra en Nubia y Libia. Esta expansin persa choca con el creciente protagonismo de Grecia, que vence finalmente a los persas en la batalla de Salamina (480 a.C.) e inicia un cambio en la guerra, culminado por Alejandro Magno al conquistar en 330 a.C. el Imperio Persa(ver vdeo de introduccin).1. Arquitectura Persa- El primer momento de esplendor de la arquitectura persa tiene lugar durante la dinasta Aquemnida, cuyo reinado se extiende aproximadamente desde el 560 al 330 a.C.- Los restos de arquitectura Aquemnida son bastante numerosos, siendo los ms antiguos las ruinas de Pasargada, la capital de Ciro el Grande. Incluyen dos palacios, un recinto sagrado, una ciudadela, una torre y laTumba de Ciro(fig. 1), pequeo mausoleo de piedra, en forma de cilindro y tejado a dos aguas, colocado sobre una plataforma escalonada.

- Daro I el Grande construy una nueva capital en Perspolis. Sobre una zona rocosa se abrieron y nivelaron tres amplias terrazas en las que se fueron levantando edificios de madera, ladrillo y piedra (fig. 2:Escalinata del Palacio de Perspolis; fig. 3:Apadama del palacio de Perspolis; y fig. 4:Puerta y columna persas).- A travs de grades escalinatas decoradas con relieves se acceda a salas hipstilas con decenas de columnas, recintos dedicados a las grandes recepciones; las puertas presentan una cornisa de cuarto bocel (tipo de moldura con un perfil de cuarto de crculo) decorada con motivos vegetales de origen egipcio; los fustes de las columnas, se trata de una arquitectura arquitrabada, eran estriados en lugar de lisos, influencia recibida de Grecia, aunque los capiteles, muy originales, toman formas naturalistas reproduciendo los cuartos delanteros de toros que a veces aparecan alados, motivo que tambin encontramos en las puertas monumentales de acceso a la ciudad (fig. 5:Puerta de Jerjes I en Perspolis).- Por ltimo mencionar que estos edificios tenan los techos de madera de cedro apoyados sobre robustas vigas y escuadras que descansaban en los capiteles de piedra de las columnas.- Otros restos de arquitectura Aquemnida podemos encontrarlos en la ciudad de Susa, donde tambin Daro I construy un gran palacio.- La arquitectura vinculada a la dinasta de los Aquemnidas abarca tambin tumbas excavadas en la roca, como los hipogeos egipcios, pero con la entrada elevada sobre el nivel del terreno, de entre las que destacan las de Naqsh-i-Rustam, cerca de Perspolis (fig. 6:Tumba de Artajerjes I).

- Tras la conquista de Persia por Alejandro Magno en el 331 a.C. y la toma del poder por parte de la dinasta Selucida, la arquitectura persa imit las formas del mundo griego.2. Escultura Persa- Es una poca marcada en las artes plsticas por los magnficos relieves que decoran los palacios, como el de Perspolis (fig. 7).

- Destacan los del palacio de Susa, decorado con relieves en piedra al estilo de los de Perspolis y con paneles de ladrillo vidriado azul, verde, blanco y amarillo (fig. 8:Relieve de arqueros del Palacio de Susa),en los que las figuras, soldados, toros alados, esfinges y grifos, aparecen en procesin, con el rostro en estricto perfil, detenindose el escultor a describir con minuciosidad los detalles de su vestido, sus armas y las diferentes etnias del momento, por lo que constituye un documento excepcional de la sociedad de esa poca. La utilizacin de este material viene de tradiciones anteriores, asiria y babilnica.

- Debemos mencionar tambin de nuevo en este apartado las tumbas reales excavadas en la roca de Naqsh-i-Rustam,talladas en la roca imitando la fachada de un palacio, con figuras sobre un estrado en el que aparece el rey adorando a los dioses (fig. 9).

UNIDAD 2EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUASTEMA 6EL ARTE IBRICO Pese a ser eclipsado por otras civilizaciones, el pueblo bero, que dio su nombre a nuestra Pennsula, tuvo una cultura avanzada para su poca(ver vdeo de introduccin).

- Su arte, del que nos han llegado suficientes obras para su conocimiento, es de una gran complejidad por la influencia cultural de los pueblos colonizadores orientales que se haban instalado en ella con anterioridad (fenicios,Sarcfago antropoide de Cdiz, y griegos,Esculapio de Ampurias) y por la tradicin dejada por los tartesios.1. ARQUITECTURA IBRICA1.1. URBANISMO- El tamao de las ciudades ibricas vara mucho, desde las 300 hectreas hasta apenas una. Las ciudades ms grandes se concentran en el sur y sureste de la Pennsula, mientras que en la costa oriental son ms reducidas. La mayora de las ciudades se intentaban situar en lugares elevados, aunque tambin hay algunas que se encuentran en llano.- Prcticamente todos los poblados ibricos estaban rodeados por una muralla, de mampostera, ciclpeas, etc. Por regla general, todas las murallas ibricas se refuerzan con torreones de tipo y ubicacin variable.- Los planos de ciudades y poblados que conocemos son pocos y casi siempre corresponden a aldeas pequeas, que por eso han sido fciles de excavar, como el del Cerro de la Nieves de Pedro Muoz. Las casas, de reducido tamao, suelen estar construidas con muros de adobe sobre un zcalo de piedra y revestidos con arcilla encalada.1.2. TEMPLOS- Se han encontrado muy pocos restos de templos beros, por lo que slo dejan hacer conjeturas sobre este aspecto de su arte. Por un lado, han aparecido recintos cuadrangulares, aparentemente descubiertos y con una losa en el centro, que se han interpretado como santuarios hpetros, similares a los conocidos como "lugar abierto" del mundo oriental.- Por otro lado, se han encontrado un cierto nmero de edificios con una estructura bastante compleja que se piensa que podan tener una finalidad religiosa.1.3. ARQUITECTURA FUNERARIAA)Tumbas de cmara- Podan estar excavadas en el subsuelo o construidas sobre l y cubiertas por un tmulo. Son caractersticas del mundo ibrico meridional, casi todas eran de planta rectangular, aunque tambin las haba circulares; las urnas cinerarias se depositaban sobre el suelo o en una cavidad abierta en el suelo y cubierta con losas planas.El Tmulo de la Galera en Granadaest construido sobre el suelo, contaba con un dromos de acceso cubierto con una falsa bveda y una cmara de planta cuadrada cubierta con losas que descansaban sobre un pilar central, todo realizado con sillares y cubierto por un tmulo de tierra que tena marcado su permetro con piedras.B)Monumentos turriformes- El ms importante es elMonumento de Pozo Moro, sobre un podio escalonado, presenta forma de torre con un cuerpo principal cuadrangular, con sus esquinas inferiores adornada por leones yacentes y algunos sillares decorados con relieves.

C)Pilares-Estela- Hay muchsimas por todo el mbito ibrico, consisten en un basamento, por lo general escalonado, sobre el que se alza un pilar con un remate en forma de capitel, que es la base de una escultura de animal, normalmente un toro. El mejor ejemplo de este tipo de monumento es elPilar-Estela de Monforte del Cid.

2. ESCULTURA IBRICA2.1. ETAPA ORIENTALIZANTE DE LA ESCULTURA IBRICA- Es clara la existencia de una etapa antigua de la escultura ibrica con claras influencias del Mediterrneo oriental, que arranca de la etapa orientalizante del arte tartsico, a su vez inspirada por los fenicios y, en menor medida y ms tardamente, por los griegos y, con matices, influjos etruscos o cartaginenses, portadores a su vez de un lenguaje artstico helnico transformado.- A esta etapa correspondera la ms arcaicaesculturaanimalstica de la Turdetania y los relieves delMonumento de Pozo Moro.- ElLen de Nueva Carteyapertenece a esta primera etapa orientalizante de la escultura ibrica. Es el mejor conservado de los varios aparecidos en este lugar y estara destinado a proteger una tumba. Se fecha en el s.VI. La cabeza y la melena son muy detallistas. LaEsfinge de Agostes uno de los mejores ejemplos de hasta qu punto influy el arte griego en el ibrico. Salvo algunas variantes, como la forma de disponer la cola, seguramente por imperativos del material empleado, se ajusta perfectamente a los prototipos griegos de mediados del s.VI. Seguramente tendra la misma funcin que en Grecia: servir de portador de las almas al ms all, por lo que estara en una tumba.

- LaBicha de Balazotees en realidad un toro androcfalo que est tallado sobre un sillar de esquina, de manera similar que los leones de Pozo Moro, y que es una versin de las figuras fluviales de los griegos. Debi estar destinado a un monumento funerario como expresin de la vida que se deseaba al difunto en el ms all, ya que el toro era smbolo de procreacin y vida. Se fecha hacia la segunda mitad del siglo VI.- LosRelieves del Monumento de Pozo Moro, en forma de frisos que se encontraron tallados en los sillares que conforman este monumento. La tcnica y las figuras, importantsimos para el conocimiento de la iconografa y la mitologa ibricas, ya que representan escenas de divinidades, ritos relacionados con el ms all y figuras monstruosas, resultan muy toscas, ya que pertenecen a la primera etapa de la escultura ibrica y se fechan hacia el 500 a.C. En ellos y en los leones que hay en las cuatro esquinas del monumento se puede ver una clara influencia oriental.2.2. ETAPA CLASICA DE LA ESCULTURA IBRICA- Desde mediados del s. VI y, sobre todo, a lo largo del V a. C. ejerce sobre los beros una fuerte influencia la escultura griega (Esculapio de Ampurias), a cuyo estmulo se realiz la produccin escultrica ibrica ms importante, aunque sobre estas influencias se superpone la personalidad que le imprimieron las sociedades ibricas. As, por ejemplo, hay una ausencia de la proporcin y armona caracterstica del arte griego, no por falta de pericia, sino por una diferencia de mentalidades, para los beros era ms importante el cuidado de los detalles que el conjunto.- El material ms utilizado es principalmente la piedra, especialmente areniscas y calizas blandas. Las piedras duras, el bronce y el barro cocido se reservaron a la realizacin de figurillas menores (figurillas ibricas en bronce).- LaDama de Elchees un busto, el mejor ejemplo de la etapa "clsica" de la escultura ibrica, realizado en caliza con restos de policroma. Seguramente formara parte de una estatua de cuerpo entero similar a la dama de Baza, ya que el corte inferior es muy abrupto e irregular. El rostro est sereno y mira al frente, es un rostro muy clsico, aunque todava tiene algunos rasgos orientalizantes. La dama lleva un exuberante atavo, especialmente llamativo por las joyas, en concordancia con restos arqueolgicos encontrados, y el complejo tocado. Pese a lo problemtico de cualquier interpretacin, parece tratarse de una divinidad, que sirvi de urna funeraria. Se fecha en el s.V a.C.- LaDama de Bazaesta dama est realizada en caliza estucada y policromada. Se fecha hacia los comienzos del s.IV. Se hall en el interior de una tumba de la necrpolis de Baza y serva de urna monumental. Se tratara de a una divinidad de la muerte, representada segn un esquema iconogrfico de diosa sedente sobre un trono alado, muy repetido en el mbito griego.- LaDama oferente del Cerro de los Santoses de piedra arenisca y se realiz hacia el s. II en Montealegre del Castillo, en Albacete. Se trata de un exvoto de gran tamao que representa a una dama oferente, ataviada segn la moda de las damas distinguidas de la sociedad ibrica, que sujeta en sus manos el vaso de ofrenda. Es muy hiertica y sus formas son muy rgidas.UNIDAD 3EL ARTE CLSICOTEMA 1EL ARTE CRETO-MICNICOINTRODUCCIN: EL ARTE CRETO-MICNICO- En el segundo milenio a.C., en el Egeo, se desarrollan dos civilizaciones importantes, la cretense y la micnica, que van a ser precedente y base cultural de la civilizacin griega (ver vdeo de introduccin... geogrfico-espacial, histrica, etc.).

- Su posicin entre Egipto y Mesopotamia favoreci su desarrollo cultural y econmico.1. EL ARTE CRETENSE- La esplndida situacin de Creta en el centro del Mediterrneo Oriental, en una isla frtil y con buenos puertos, permiti que alcanzara un gran nivel cultural y econmico. Tena relacin con todos los pases orientales gracias a la primera gran flota que registra la historia, gracias a la cual se convirti en una gran potencia comercial, sometiendo gracias a ella tambin a vasallaje a las ciudades aqueas y jonias del resto de Grecia.- Los cretenses viven en ciudades y viven del comercio, tienen una civilizacin de tipo urbano, en la que ni la religin ni el desptico poder de un autcrata polarizan la atencin del artista. El arte cretense es cortesano y aristocrtico, y hay que destacar en l la ausencia de toda representacin blica.- La Cultura y el Arte cretenses son de los ms originales de la antigedad, pues se relaciona con todas las antiguas civilizaciones sin perder sus caractersticas peculiares.- La Historia de Creta atraviesa tres perodos: Minoico Antiguo: del 3.500 al 2.000 a.C. Minoico Medio: del 2.000 al 1.700 a.C. y del 1.700 al 1.400 a.C. (a este ltimo periodo pertenecen las mayores realizaciones artsticas). Minoico Reciente: del 1.400 al 1.200 1.100 a.C. (Los cretenses sometidos a sus conquistadores griegos).1.1. ARQUITECTURA- El palacio es el monumento arquitectnico ms importante de Creta, siendo el ms famoso elPalacio deKnosos, residencia del legendario rey Minos: En torno a un gran patio central, formado por gran nmero de habitaciones y dependencias, el famoso laberinto de la leyenda de Teseo, y otros patios con columnas. Son construccionesadinteladas, a veces de varios pisos en terrazas, de muros realizados con mampostera y piedra, como refuerzo, que se van a enlucir, permitiendo la realizacin de pinturas en el interior,Salahipstiladel Palacio deKnosos.- Muy caracterstica es la columna cretense, estrecha en la base, con capitel de dos cuerpos, equino y baco cuadrado, y fuste liso disminuido hacia abajo.1.2. PINTURA- Las paredes suelen estar recubiertas de pinturas al fresco, elSaln del Trono del Palacio deKnososcon representaciones de plantas y animales; en elFresco de los delfines de laSala de la Reina del Palacio deKnososaparecen animales marinos, que son los ms caractersticos de este arte. Tambin encontramos otros tipos de escenas: deportivas, algunas tan peligrosas como el salto del toro,Taurokathapsa; procesionales, como en laProcesin del Palacio deKnosos; retratos, como el deLa Parisina, etc.- Es la manifestacin ms clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran estilizacin y belleza de este arte, que gusta de formas ondulantes que conducen a una pintura elegante. Sus precedentes estn en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo, y en Mesopotamia. Es semejante en tcnica y en ejecucin a estas pinturas, pero es diferente en los temas y en la ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y, adems, no encontramos unajerarquizacintan marcada. Se emplean colores vivos y llamativos, planos, sin matices, ya que se trata de una pintura bidimensional.- Adems del fresco conocan la tcnica del estuco con la que imitaban los efectos de la madera y el mrmol.- La cermica cretense pintada, dos estilos:EstiloKamars, con motivos vegetales, geomtricos y curvilneos sobre fondo negro.Estilo de Palacio, ms reciente, con dibujos de animales marinos, principalmente pulpos.1.3. ESCULTURA- Son muy escasas las muestras de escultura, pero se han encontrado pequeas estatuas de cermica, oro o marfil, como lasSacerdotisas o Diosas de las Serpientes.

- Se trata de representaciones de una diosa (probablemente la de la fertilidad) o de una sacerdotisa; las figuras llevan el traje caracterstico, corpio muy ajustado con manga corta hasta el codo y con un gran escote que deja el pecho al descubierto y falda con volantes; el tocado puede tener distintas formas: un turbante, en forma de tiara, etc., y puede estar cornado por un animal con sentido religioso; los brazos se encuentran separados del cuerpo, en actitud orante, creando un buen espacio y haciendo que la figura pierda rigidez.

- El relieve no es muy comn. Los ejemplos msimportanteson losVasos deVafio. Son dos vasos posiblemente religiosos, muy pequeos, de una altura de unos 8 cm., se encontraron en la tumba deVafio, que se encuentra en Esparta, por lo que a veces se catalogan estas escenas como micnicas, pero estilsticamente pertenecen al arte minoico reciente. Representan escenas al aire libre en las que el hombre y el toro se relacionan y en las que aparece el paisaje. En el vaso pacfico o buclico aparecen representados toros pastando, uno les gua y otro es atado por un hombre. En el vaso dramtico, aparece representado un toro que ha cado en una red, el resto huye y uno arremete contra un hombre.2. EL ARTE MICNICO- Hacia el ao 2.000 a.C. invaden Grecia los aqueos y los jonios, tribus indoeuropeas, las mismas que conquistaron Creta hacia el 1.400 a.C. Eran pueblos belicosos, por lo que sus ciudades estaban fortificadas y su arte era viril y riguroso, muy distinto del delicado arte cretense. La civilizacin micnica era de tipo feudal, ensalzada en "LaIliada" por Homero. Entre el 1.200 y el 1.100 a.C. otros invasores indoeuropeos, los dorios, aniquilaron estas ciudades y tomaron el timn de la historia griega.2.1. ARQUITECTURA- Las ciudades aqueas se caracterizan por las enormes fortificaciones ciclpeas, como podemos apreciar enlas ciudades deTirintoyMicenas(ver el vdeoMicenas, entre el mito y la historia), algunas con puertas tan importantes comoLa puerta de los leones de Mecenas, un gran dintel sostiene un bloque triangular en el que hay esculpidos dos leones enfrentados y una columna de tipo cretense en el centro.- Tambin aparece la construccin ms original de los micnicos, elmegaron, punto central del palacio micnico y germen del templo griego posterior, donde se adivina tambin ya el entablamento clsico.- Monumentos tambin importantes son las tumbas, algunas subterrneas, circulares y sencillas, pero con ricos tesoros en su interior,Crculo A de tumbas deMicenas. Pero las ms importantes son los "tholoi", tholos en singular, tumbas con corredor y falsa bveda, comoEl Tesoro deAtreodeMicenas).2.2. ORFEBRERA- Destacan las mscaras, comoLa mscara de la tumba deAgamennenMicenasque es una mscara funeraria que se pona sobre los muertos, por lo que tiene los ojos y la boca cerrados y est hueca; y los vasos, como losVasos deVafioque estilsticamente pertenecen al arte minoico reciente, por lo que los hemos visto en el apartado anterior.UNIDAD 3EL ARTE CLSICOTEMA 4LA PINTURA GRIEGAPrincipio del formulario

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INTRODUCCIN- En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estticos que van a predominar en la cultura occidental.- La belleza est en la armona de las medidas y proporciones, en la simetra, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporcin, antropocentrismo.- Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creacin de un mundo idealizado.

- Etapas (ver vdeo de introduccin... geogrfico-espacial, histrica, etc.): Perodo Arcaico, siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada Edad Oscura hasta las Guerras Mdicas (490-480 a.C.); Etapa Clsica, siglos V y IV a.C., desde las Guerras Mdicas contra los invasores persas hasta el fin de la Guerra delPeloponeso(404 a. C.); Perodo Helenstico, desde finales del siglo IV a.C., a partir del reinado de Alejandro Magno (336-323 a. C.), hasta la conquista de Grecia por Roma, a mediados del II a.C.3. LA PINTURA GRIEGA- Fue un captulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos tambin referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Slo podemos apreciar algunas de sus caractersticas en la pintura de vasos cermicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.3.1. LA CERMICA- Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista como por el pintor.A) Estilo Geomtrico (siglos X al VIII a.C.)- Motivos decorativos geomtricos en bandas horizontales es el tema principal.- En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes caractersticas: El tema principal es una ceremonia funeraria; esquematismo y estilizacin; pintura plana, sin perspectiva ni proporcin.B) Estilo Corintio (hasta el siglo VI a.C.)- Decoracin de animales, reales y fantsticos, en franjas horizontales sobre fondo blanco.C) EstiloOrientalizante(hasta el siglo VI a.C.)- Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas, tambin en bandas horizontales. Destaca el llamadoVasoFrancois: del siglo VI a.C.D) Cermica de "figuras negras"- A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geomtrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema nico en la panza del vaso. EjemploOdiseoyAyaxjugando a los dadosde Exequias.E) Cermica de "figuras rojas"- Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensacin de realidad espacial.F) Cermica policromada- Tambin se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se aaden ms colores.3.2. LA PINTURA Y EL MOSAICO- A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolucin de la pintura griega tomando como ejemplo la decoracin cermica, ya que no se producir una correlacin entre ellas.- Los mosaicos y algunos frescos de poca romana, copias de los ms famosos pintores griegos (Apeles, pintor oficial de Alejandro Magno, Soso dePrgamo,TenoFilxenodeEretria), muestran que su evolucin continu hacia un mayor naturalismo, logrndose en poca helenstica el dominio del volumen y la perspectiva.