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“Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies preparadas, imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.”
Procedimiento por el que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción fotoquímica de la luz.
"El fotógrafo sólo muestra las agujas del reloj, pero elige el instante. Yo estuve allí y así era la vida en ese momento tal y como la vi.“Henry Cartier Bresson
Al principio era del dominio exclusivo de unos pocos profesionales, ya que se requerían grandes cámaras y placas fotográficas de cristal.
Hoy hay una gran variedad de cámaras y accesorios para uso de fotógrafos aficionados y profesionales.
CÁMARA OSCURA (si se hace un agujero en una habitación totalmente a oscuras, en la cara opuesta surgirá una imagen invertida del mundo exterior).
Joseph Niepce, impresor litográfico de imágenes religiosas populares, buscó un medio diferente para hacer las placas.
En 1822 revistió una lámina con una aleación de estaño, y asfalto sensible a la luz: Bitumen de Judea que se endurece a la exposición
de la luz: Heligrabado.
Louis Jacques Daguerre, 1839, perfeccionó su proceso de Daguerrotipo, lámina de cobre con baño de plata y cristales de yodo.
Yoduro de plata, sensible a la luz: imagen latente velada.
Fijada con baño de sal.
William Henry Fox Talbot, dibujante. Experimentos con papel y aleaciones de plata, nitrato de plata, sensible a la luz.
Cloruro de plata sobre papel, lavada con yoduro de potasio.
Durante las primeras décadas del siglo XX, con la introducción de la película y la cámara portátil, se puso al alcance del público en general.
Utilizaban placas fotográficas húmedas recubiertas de una sustancia química sensible a la luz: permitía conseguir negativos de alta calidad con exposiciones de menos de 30 segundos.
En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.
En 1884 George Eastman patentó una película de una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible.
En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa: película en rollo
Como el grabado y la litografía, la fotografía es un proceso de impresión que depende de procesos mecánicos.
Sin embargo, la cámara altera las apariencias, los fotógrafos re-interpretan el mundo haciéndonos verlo en términos nuevos.
La fotografía no es un medio neutral, su reproducción de la realidad nunca es completamente fiel a la realidad.
Cualquier fotografía representa una organización de experiencia y una grabación de una imagen mental.
Como la pintura y escultura, la fotografía participa en aspectos de un proceso de “buscar y encontrar”. 2ª 4 nov 2009
Diferencia: los pintores comunican por medio de técnicas que representan su experiencia acumulada en el tiempo.
Los fotógrafos reconocen el momento cuando el objeto frente a ellos corresponde a la imagen mental que ellos se formaron.
Artistas han tratado a la fotografía como un borrador preliminar, como fuente de ideas, o una grabación detallada de motivos para incorporarlos en sus trabajos.
Alrededor de 1870 se hacía posar a los sujetos en el estudio, para después retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciesen pinturas.
Hoy, la fotografía se ha afirmado como medio artístico.
A través de galerías, ensayos críticos de fotografía y de historia y revistas.
Museos poseen colecciones fotográficas: International Museum of Photography de Rochester (NY), el International Center of Photography de NY, el Museum of Photographic Arts de San Diego), Centro Pompidou, etc.