CAPÍTULO III

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CAPÍTULO III

ORGANIZACIÓN

El desarrollo investigativo para este proyecto a requerido un gran énfasis

en relación con la información que se ha recopilado al igual que los

elementos tecnológicos utilizados.

La creación de un cuento para niños daltónicos es de suma importancia,

ya que tiene como función primordial cumplir con las necesidades que se

presentan es esta población no solo a nivel de crecimiento visual sino

también intelectual a través del código de color información que se verá

reflejada en las ilustraciones.Para el diseño del cuento se ha dado

seguimiento determinando al problema o necesidad que se presenta, se

especifican los objetivos y se ejecuta la adecuada acción de investigación.

Debido al enfoque vanguardista que se requiere presentar es necesario

que dicha información sea actualizada y concisa, es decir, innovativa.

A continuación se presenta el proceso de selección y definición de los

criterios a tomar en consideración en referencia a lo ya investigado.

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1-.DETERMINANTES DEL PROYECTO

Según la investigación previa se presenta de manera jerarquizada las

determinantes a tomar en consideración durante el proceso de diseño.

1.1.-.TIPOGRAFÍA

Según Arthur Trunbull y Russell Baird (Julio 1999), Las ilustraciones son

importantes en la comunicación grafica pero es primordialmente por medio

de las palabras como se guían los procesos del pensamiento del lector hacia

lo que se espera será la comprensión de un mensaje que concuerde con la

intensión de la fuente de origen.

Para el diseñador, la tipografía es algo más que marcas negras sobre el

papel. Estas marcas descomponen el blanco del papel en varias formas, por

tanto los espacio entre letras, palabras y líneas de tipografía contribuyen al

reconocimiento de este.

Además cuando se compone un gran número de palabras, estas forman

en su totalidad configuraciones de textura y tono que al ser incorporadas en

un boceto interactúan con otros elementos.

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1.1.1.-.TERMINOLOGIA DE LA TIPOGRAFIA

Todo símbolo visual visto en la página impresa. Estos símbolos

colectivamente se denominan caracteres e incluyen letras, números, signos

de puntuación y otros símbolos diversos, como el signo de pesos, centavos,

el símbolo “&” y las fracciones entre otros. Las letras se clasifican en

mayúsculas y minúsculas.

1.1.2.-.CLASIFICACION DE LETRAS

Para facilitar su reconocimiento el diseñador debe aprender la forma en

que se organiza la letra que satisfaga sus necesidades. El tipo se organiza

por:

a. GRUPOS TIPOGRAFICOS

Se toma en cuenta el desarrollo histórico de las letras y su forma

estructural. Entre ellas:

• LETRA DE TEXTOS

El diseño de este grupo se asemeja a la caligrafía de los tiempos de

Gutenberg.

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• TIPOS ROMANOS

Se caracteriza por contrastar rasgos suaves y fuertes y por el uso de

remates.

• TIPO GOTICO

Estas letras también denominadas Sans Serif o palo seco.

Son monótonas y esqueléticas con muy poco o nulo contraste en sus

rasgos y caracteres de remates. Las letras de remate cuadrado también

podrían denominarse góticas, se usan con frecuencia en encabezados así

mismo la letra manuscrita o cursiva se utiliza para fines especiales.

• LETRA DECORATIVA

Este grupo no tiene una definición precisa es una especie de armario

donde van a parar aquellas letras que no entran en la clasificación de textos,

romana, palo seco, manuscrita o cursiva.

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b. FAMILIAS TIPOGRAFICAS

Refiere a cierto número de letras de diseño estrechamente a fin, como las

familias Caslon o familia Bodoni.

• VARIEDADES DE LAS FAMILIAS

Dentro de una determinada familia puede haber cierto número de

variedades en amplitud, peso y composición, mencionadas algunas veces

como estilos tipográficos. Sin embargo independientemente de estos estilos,

las características básicas de diseño de la familia generalmente permanecen

constantes.

La variación en la amplitud se refiere a la condensación del tipo, cuando

las letras son ensanchadas. Esta formas se conocen como: Condensed

(condensado, chupado o compacto) y expanded (ancho, extendido o

expandido).

c. FUENTES TIPOGRAFICAS

Una fuente está integrada por letras, números, signos de puntuación y

otros símbolos que constituyen una rama de una familia en determinado

tamaño. Por rama entendemos una variación de a familia.

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d. SERIES TIPOGRAFICAS

La variedad en los tamaños de la rama de una familia disponible para

composición se denomina serie.

1.1.3.-. ELEMENTOS DE LA BUENA TIPOGRAFIA

Dos aspectos del uso de la composición de textos son de particular

interés:

a. LEGIBILIDAD DE LA TIPOGRAFIA

Sugiere a una interacción entre composición y lector.

No basta, no obstante, decir que con legibilidad se quiere significar que el

mensaje sea fácilmente visible.

Cierto número de factores influyen sobre la legibilidad:

b. EL DISEÑO O TIPO DE LETRA

Se sugiere el uso de las letras romanas o normales; los rasgos

contrastantes le dan una estructura rítmica a la palabra y los remates (serif)

auxilian el movimiento horizontal del ojo.

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c. INTERLINEADO

Se sugieren las siguientes reglas: para tamaños de textos ordinarios uno o

dos puntos es suficiente; para letras de cuerpo pequeño un punto; y a

medida que se aumenta la línea es mayor la necesidad del interlineado.

d. LONGUITUD DE LINEA (TAMAÑO)

Según Burt las medidas cortas requieren de fijaciones frecuentes por lo

que el lector tiene dificultad para absorber frases más largas.

e. MARGENES

Burt sostiene que márgenes excesivamente estrechos pueden producir

fatiga visual. Paterson y Tinker, por otra parte, encontraron que la reducción

de los márgenes normales no surtiría efecto alguno sobre la velocidad de la

lectura.

Los márgenes progresivos se usan muy frecuentemente en los libros: el

margen más angosto se encuentra en el dobles, el ancho siguiente en la

parte superior de la página, el siguiente es externo, y el mayor es el de la

parte inferior. El objetivo de los márgenes en toda impresión es enmarcar la

tipografía y otros elementos dentro de un espacio en blanco.

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1.1.4.-. PROPIEDAD DE LA TIPOGRAFIA

La selección y ordenación de los elementos deben quedar combinadas en

una comunicación unificada apropiada al mensaje.

a. IMPLICACIONES SICOLOGICAS

Las letras individuales que abarcan los alfabetos en minúsculas y

mayúsculas de determinado tipo de letra fueron diseñador para trabajar

juntas.

Se siguiere que los diversos tipos, a causa de su diseño, pueden sugerir

estados de ánimo y sentimientos diferentes.

b. ARMONIA

Para que la pieza impresa total presente una comunicación uniforme, el

tipo y otros elementos deben estar en armonía.

La sensación de tono y textura del tipo, debe combinarse con los

márgenes, las ilustraciones, entre otros elementos de la impresión para ser

compatibles con el papel y proceso de impresión utilizado.

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1.1.5.-. DIAGRAMACION

El diseñador dispone los elementos que se concentran en un eje vertical

en medio de la caja, que es el área que queda una vez que se ha trazado los

márgenes del tamaño total de la página.

Lo constituye la parte visual de un arte impreso citando la propuesta de de

diseño de una revista de la TSU Naylex Peña, quien lo define como el

proceso de organizar adecuada y armónicamente los textos e imágenes

entre otros elementos a utilizarse.

La diagramación puede ser:

a. DISEÑO SIMETRICO

La disposición de los elementos tipográficos tanto de imágenes se rigen

por un patrón simétrico su origen proviene del libro clásico. El principio de

composición es básico ya que tiene una aplicación más simple y amplia.

b. DISEÑO ASIMETRICO

Se podría sospechar que significa abandono de la simplicidad, equilibrio, y

el ordenamiento lógico. Esto no es verdad; el diseño asimétrico logra el

equilibrio en forma diferente, es igualmente lógico y no es más complicado.

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Los elementos son más importantes que el espacio este último sirve para

enmarcar la disposición de la tipografía.

1.1.6.-. IMAGEN (ILUSTRACION)

La penetración de las imágenes en nuestro sistema de comunicación es

indudable; empezamos a aprender nuestro lenguaje verbal en los libros de

imágenes y avanzamos hacia la madurez en un mundo de televisión,

películas, revistas, libros ilustrados y periódicos.

Este creciente énfasis en las imágenes para la comunicación no es

sorprendente, si nos remontamos a los primeros intentos de los seres

humanos por comunicarse gráficamente, podremos ver que las imágenes

fueron la primera forma del mensaje.

Con nuestro sistema de comunicaciones ahora en una avanzada etapa de

desarrollo, parecemos estar completando un ciclo que coloca de nuevo a las

imágenes pictóricas en una composición de primordial importancia.

a. FUNCIONES DE LAS ILUSTRACIONES

Una de las funciones básicas de las ilustraciones es atraer y capturar la

atención, Los editores de revistas, diseñadores de publicidad, y otros

usuarios de los medios han advertido desde hace mucho tiempo que una

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ilustración impactante es tal vez la mejor forma de hacer que los ojos de un

lector se vuelvan hacia una página o hacia un diseño.

Aunque todas las formas de ilustraciones pueden desempeñar esta

función la fotografía se ha convertido en la principal selección, ya que son

una herramienta importante para el comunicador que desea informar sobre

algún suceso ocurrido o acontecimiento.

El comunicador que desea instruir sobre la forma de hacer algo,

constantemente encontrara que un dibujo es más efectivo ya que pueden

asumir formas que van desde simples líneas hasta obras de arte que

contienen una gama completa de tonalidades y colores.

Cuando la meta es explicar se complementa la imagen y el texto como es

común en los gráficos de barras, pues se sustentan la una de la otra.

1.1.7.-. EL COLOR

La fuente de todo color es la luz, energía radiante visible constituida por

varias longitudes de onda a medida que las ondas se acortan y sus

frecuencias aumentan se deja sentir como calor y después alcanzan la

visibilidad en un rango variable que conocemos como color, por tanto es

considerado una propiedad de las ondas luminosas que llegan a nuestro

ojos, no del objeto que vemos. Este último tiene la propiedad de absorber

algunas longitudes de onda al mismo tiempo que permite que se reflejen

otras.

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a. LOS COLORES PRIMARIOS

Se componen en tres: colores primarios de luz que son el verde, el rojo

naranja y el azul violeta; y primarios familiares en los pigmentos como son el

rojo (magenta), amarillo y el azul (cyan).

Un color primario de pigmento es un color secundario de la luz y

viceversa, puesto que los colores secundarios son resultado de una mezcla

de dos primarios.

b. DIMENSIONES DEL COLOR

Para aplicar el color de manera efectiva, se debe tener conocimiento de

las diversas dimensiones del color:

• EL MATIZ

Es sinónimo de color. Distinguimos un color de otro debido a la calidad del

matiz.

• EL VALOR

Se refiere a la claridad u oscuridad de un matiz. Un color puede aclararse

mezclando un matiz claro del mismo color o mediante la adición de blanco.

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Un valor más oscuro es llamado sombra lograda al agregar un matiz más

oscuro del mismo color o al agregar negro.

• INTENSIDAD

Se refiere a la fuerza de un color. Alterar la pureza es cambiar el tono o

debilitar, opacar o neutralizar un color. Esto puede lograrse agregando el

color complementario o gris.

c. ASPECTO PSICOLOGICO DEL COLOR

Dentro de la comunicación grafica su objetivo es atraer y lograr la

atención, ser legible y comprensible; y causar una impresión. Es importante

resaltar que la forma y el color son elementos básicos de la estimulación

visual.

El impacto psicológico del color consta de un proceso como son las

pruebas de observación que estudian la reacción al color de sujetos que no

se percatan que su conducta está siendo evaluada.

La pruebas mediante instrumentos emplean cámaras, pruebas de

memoria que implican interrogatorios para determinar cuánto y que

recuerdan de algún elemento impreso, pruebas de ventas miden el efecto

que causa el color en la venta de mercancía u oferta, prueba indirecta por

medio de esta se descubren actitudes que normalmente no se desean

revelar.

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Una vez que el color se determina y se aplica de manera adecuada,

puede contribuir sustancialmente a una comunicación efectiva.

d. FUNCIONES DEL COLOR

Llamar la atención, es el principal uso y el contraste es la base.

Producir efectos psicológicos, predomina en algún anuncio o pieza en la

cual debe adaptarse al mensaje. Desarrollar asociaciones, se logra en las

personas con una previa selección del color de acuerdo al ciertos colores se

asocia el producto. Lograr la retención, al hacer referencia de u color se

puede describir algo por tanto tiene valor en la memoria.

Crear una atmosfera estrictamente placentera , el mal uso del color puede

distorsionar el mensaje, en conjunto con la forma contribuye a alcanzar una

unidad.

Estas funciones unas de otras se encuentran interrelacionadas y

contribuyen a alcanzar la metas de la comunicación grafica y proyectar un

mensaje adecuado.

1.1.8.-. EL FORMATO

En toda comunicación grafica cada diseño o página debe adaptarse a

proporciones establecidas, lo que equivale a la forma, el tamaño y el estilo de

la publicación.

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La agradable presentación de un impreso es la principal característica

según Beltrán y Cruces (1999, Pág. 50), así mismo consideran el formato

como un submúltiplo de un pliego de papel, este puede ser carta, media

carta, o cuarto de carta.

El tamaño debe ser seleccionado con mucho cuidado y detenimiento, ya

que es necesario que se tome en cuenta la comodidad para el lector el que

ocupe poco espacio y se pueda leer en cualquier lugar.

2-.CRITERIOS DEL PROYECTO

El diseño de un cuento latinoamericano ilustrado para niños daltónicos se

basa no solo en establecer un método de reconocimiento del color a través

de ilustraciones sino también un método de aprendizaje tanto para el mismo

como para su representado o quien sea su guía, ya que proporciona un

código de autentificación de color que debe ser tomado en consideración

para el reconocimiento en otros libros u artículos que así lo proyecten.

2.1.-.PROCESO CREATIVO

Consiste en depurar o sintetizar la preparación de la propuesta de diseño,

mediante la elaboración de bocetos como paso principal ya que permite

identificar la forma, tipografía, color, diagramación, y disposición de los

elementos, es decir esto permite que se preseleccione el diseño, se estudie y

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se determine el concepto de lo que se desea reflejar; de esta manera

evoluciona la propuesta de diseño llegando a su punto y es la presentación

del arte final.

Elementos que constituyen el diseño del cuento ilustrado para niños

daltónicos:

2.1.1.-.TIPOGRAFÍA

Conjunto de símbolos o letras que es conjunto forman una caja de texto.

Es considerado uno de los elementos por el cual del diseñador puede

expresarse de manera emotiva otros muy clásica y de las diversas formas

funciona según el mensaje que se desee transmitir.

El uso de una buena tipografía define parte del diseño.

La tipografía puede considerarse creativa al momento de construir un

vocabulario visual innovador; comunicando una idea de forma diferente, para

ello es considerable tomar en cuenta los distintos tipos y fuentes que existen

ya que aportan diversos aspectos como lo son de: caracteres finos, otros en

negritas, con serif; algunos se leen mejor en determinado tipo de sustrato o

papel y viceversa, por ello es de consideración importante las características

que una dispone al momento de realizar el diseño.

Se es necesario resaltar que no debe utilizarse en un diseño más de dos

tipografías ya que se pierde parte de la legibilidad y el equilibrio visual.

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Para el desarrollo del cuento tomaremos en consideración la fuente Century

Gothic para las cajas de texto, según sea el espacio estas poseerán un grado

de inclinación para dar una sensación de dinamismo, en el caso del titular se

propondrá una nueva tipografía según el carácter del cuento.

2.1.2.-.DIAGRAMACIÓN

Durante este proceso se debe tener en cuenta los elementos del diseño y

sus recursos, los cuales son de vital importancia más aun por el target al cual

está dirigido el cuento, niños de 7 a 10 años que deben tener una lectura

comprensible, amena y entendible a simple vista. Ya que es a través del

mismo que se enfoca el equilibrio, la composición y el orden de los

elementos.

2.1.2.-.IMAGEN (ILUSTRACION)

Estos son elementos de gran importancia ya que se destacan: la

presencia, proporcionan información, hacen la comunicación real y creíble,

sugieren, expresan, estimulan etc. La fotografía tiende a aportar ese

realismo, por tanto, debe tener fuerza y sentido. La ilustración es una forma

distinta de destacar un concepto, dependiendo de su estructura las

sensaciones reflejadas se observan de manera diferente. Al igual quela

fotografía su función es captar la atención y comunicar, este es un elemento

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no independiente sino constitutivo de la composición. Cabe destacar que la

relación entre la imagen y el contenido son propias ya sea en cuanto al

formato, contenido de páginas e incluso jerarquía de los elementos.

El momento en que se determina la publicación se analizan todos los

factores para acercar la imagen al contenido y luego estos al lector,

volviéndose fundamental una anatomía que invite a navegar por las páginas,

así como también seleccionar una tipografía quien será el anfitrión en ele

entorno.

Las ilustraciones vectoriales se reflejaran en la portada formando parte de

este concepto ya que se verán reflejadas de igual manera en la parte interna

del cuento.

Para ello se cuenta con la utilización de elementos visuales que permitirán

crear un diseño atractivo tanto para la portada como para sus paginas

internas.

2.1.3.-.EL COLOR

Este se verá reflejado en las ilustraciones a través de un código, lo que

permitirá en adelante la fijación metal del mismo a su percepción. Es

importante tomar en consideración que al momento de diseñar es importante

el equilibrio visual que proporciona el color pero también al momento de

realizar la impresión ya que es posible obtener resultados satisfactorios si la

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tipografía es grande para los casos de títulos, pero si es pequeña o de peso

ligero pueden aparecer imperfecciones.

Para el cuerpo de texto se reservará preferiblemente el valor negro ya que

puede ser percibido sin complicación por las personas daltónicas el resto de

colores adicionales se dejan para dar énfasis o crear la atmosfera.

Así como se presentará en las ilustraciones calidad de colores fríos y

cálidos que brindaran armonía al concepto, también se presentara el

respectivo código de color propuesto por Miguel Neiva diseñador Portugués

con el propósito de que los niños daltónicos aprendan a reconocer los

colores que se les dificulten por la problemática.

El sistema de identificación de Dalton Color, fue desarrollado sobre la

base de colores primarios, representados por símbolos gráficos donde se

construye el código en asociación lógica y memorable. El propósito se

convierte en un juego que permite a los daltónicos reconocer el color a través

de los conocimientos adquiridos, para relacionar los símbolos - identificar

fácilmente los colores que representan la combinación de formas simples

combinadas con las combinaciones de colores básicos.

Cada código de color primario se asocia con tres formas que representan

el rojo, amarillo y azul, y de estas tres formas se desarrolla el código. Otras

dos formas se han añadido que representa el blanco y negro que

representan a los tonos más claros o colores oscuros. Los colores

secundarios se pueden formar usando las formas básicas cuando se

“mezcla” de los pigmentos primarios en conjunto, más tarde la formación de

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la composición de una paleta de colores. El gris se dividió en dos colores:

gris claro y gris oscuro el código completo abarca una serie de colores y se

pueden transmitir fácilmente a través de la información disponible en distintos

medios de comunicación, incluyendo tablones de anuncios, catálogos o de

productos.

Gráfico N° 7. Código de Colores. Miguel Neiva

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2.1.4.-.EL FORMATO

Cabe destacar que el tamaño puede variar debido a los papeles que se

encuentren en el mercado estos pueden diferenciarse por grosor y formato

diferente.

Tiene como enfoque una presentación vanguardista, por ello la

diagramación, es unos de los objetivos del cuento destacando que este

constara de 2 columnas facilitando la composición entre texto e imágenes.

Así mismo se toma en considerar el traslado que el lector a esta edad

pueda darle.

3-.SOPORTE Y FORMATO DEL PROYECTO

El cuento ilustrado dentro de sus aspectos más importantes destaca un

formato de 20 x 20 con puntas curvilíneas presentando una diagramación

estructurada y organizada. Así como también se vuelve fundamental la

relación de contenido e imagen, su nivel de planificación destaca una

presencia propia como medio instructivo-comunicacional, donde se

presentaran textos inclinados; las páginas internas serán elaboradas en

material opalina.

El soporte base para la presentación del cuento será cartón piedra

recubierto por una impresión en glasé satinado previamente uverizado para

proporcionar un mayor cuidado.

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La disposición de sus páginas se verá presentada de manera dinámica ya

que al pasarlas en su parte posterior se presentara el mismo cuento

monocromático para los niños que presentan otro nivel de daltonismo.

4.-.METODOS DE DISEÑO SELECCIONADO

Según Joan costa diseñador y comunicador la metodología cosiste en

proyectar una imagen global unísona.

Durante el proceso investigativo se toma como ejemplo el método de

diseño que este propone, el cual consiste en recopilar y determinar

información referente al daltonismo determinante principal así como también

la implementación del código de color universal mejor conocido como Color

ADD y a que target este de dirige que son niños daltónicos en edades

comprendidas entre los 7 y 10 años.

Unas ves fijado el propósito de la investigación, se procede a realizar

propuestas de las ilustraciones mediante diversos bocetos, implementando la

organización de los elementos, recursos gráficos que permitirán enfocar la

imagen a proyectar sustentando así la idea creativa.

Una vez que el proceso de diseño se ha ejecutado el desarrollo del

producto toma forma y la percepción ya formal permite que el mensaje se

transmita de la manera más clara y precisa para el lector, en este caso es el

cliente principal.

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Gráfico N°8. Cuadro 1. Joan Costa.