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JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli
JEFE DE GABINETEFelipe Miguel
MINISTRO DE CULTURA Enrique Avogadro
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DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓNEnrique Arturo Diemecke
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAMaría Cremonte
COMUNICACIÓN INSTITUCIONALCOORDINADOR GENERALJorge Codicimo
REVISTA - EDITOR GENERALAdrián D’Amore
PRENSAJEFEHugo García
PRODUCCIÓN EDITORIAL Y COMERCIAL VOCACIÓN
EDITORESHéctor CalósMario Lion
COORDINACIÓN PERIODÍSTICAJaviera Gutiérrez
JEFE DE PRODUCCIÓNDiego Juan
DEPARTAMENTO COMERCIALGERENTE DE PUBLICIDAD Claudia González
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CORRECCIÓNMaría Soledad GomezFernando Suárez
TRADUCCIÓNMaxi De Vit
FOTOGRAFÍAMarilina Calós
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DIRECCIÓN DE ARTELeonardo García Fernanda RodríguezEstudio Gomo (gomo.com.ar)
COLABORADORES Virginia Chacón Dorr, Laura Papa.
AGRADECIMIENTOSArnaldo Colombaroli, Máximo Parpagnoli (Fotografía del Teatro Colón), Natalia Hidalgo, Marcela Rodríguez, Fernanda Peralta, Prensa Teatro Colón, Maggie Gómez, Florencia Tenaglia, Melody Guerra, Colón Digital.
IMAGEN DE TAPATeatro Colón 2019. Fotografía: Juan José Bruzza.Diseño de tapa: Andrea Nanton.
Edición bilingüe
Sta�
THAMES 2215 - PISO 1º A - CABABUENOS AIRES, ARGENTINA.TEL. (5411) 4776 2048 [email protected]
EditorialEditorialPOR/BY MARÍA VICTORIA ALCARAZ
Ballet. El lago de los cisnesBallet. Swan LakePOR/BY LAURA PAPA
El año en fotos. Ópera�e year in pictures. Opera
El año en fotos. Colón para chicos�e year in pictures. Colón for children
El año en fotos. Conciertos�e year in pictures. Concerts
El año en fotos. Grandes Intérpretes Internacionales�e year in pictures. Great International Interpreters
Coda. Detrás de escenaCoda. Behind the scenes
Giras. El Teatro Colón en OmánTours. Teatro Colón in Oman
El año en fotos. Contemporáneo. Experimentación. Instituto Superior de Arte�e year in pictures. Contemporary. Experimentation. Higher Art Institute
Audiencias. El Teatro Colón en los mediosAudiences. Teatro Colón presence in the media
El año en fotos. Ballet�e year in pictures. Ballet
XXIV Nº 141 / NOVIEMBRE - DICIEMBRE / NOVEMBER - DICEMBER 2019
Sumario /Summary
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El Festival Beethoven y una nueva colonia de verano para chicos y chicas de entre 6 y 13 años. La temporada lírica y de ballet con grandes títulos e invitados interna-cionales de primer nivel. Star Wars y Colón para bebés. El abono Sinfónico Coral y la celebración de los 30 años del CETC. Una agenda de funciones gratuitas en la sala princi-pal, en el Salón Dorado y en auditorios de la Ciudad y de todo el país. El Teatro Colón continuará en 2020 amplian-do su oferta cultural en calidad y diversidad. Y también en cantidad. Hemos pasado de 100 funciones anuales en 2015 a unas 300 en 2019, y vamos camino a superar esa cifra el año próximo. Este crecimiento significa un gran esfuerzo de los cuerpos artísticos y escenotécnicos y de todos los trabajadores del teatro. El resultado son los nuevos públi-cos: los bebés, los chicos y los alumnos de las escuelas; las familias, los jóvenes, los adultos y los adultos mayo-res. Porque el objetivo es que todas las edades e intere-ses tengan una propuesta. Los vecinos y los turistas. Los espectadores que llevan años como abonados, los nuevos aficionados y también aquellos que se acercan por pri-mera vez.Cuando me tocó asumir como la primera mujer al frente del Teatro Colón, el Jefe de Gobierno de la Ciudad, Horacio Rodríguez Larreta, me encomendó la labor de consolidar-lo como una institución de puertas abiertas, donde todo el mundo pudiera entrar. Con ese compromiso trabajamos diariamente. El esfuerzo de un gran equipo dio sus frutos en estos cuatro años, pero cada logro abre nuevos retos y oportunidades. Un desafío apasionante que se renue-va para seguir construyendo la historia y el futuro de este ícono cultural y artístico del país y del mundo.
Un desafío que se renuevaA challenge that is renewedPor María Victoria AlcarazDIRECTORA GENERAL DEL TEATRO COLÓN
The Beethoven Festival and a new summercamp for boys and girls between 6 and 13 years old. The lyrical and ballet season with great titles and first level international guests. Star Wars and Colón for babies. The Coral Symphonic sub-scription and the celebration of the 30 years of the Exper-imentation Centre. An agenda of free shows in the Main Hall, the Golden Hall and auditoriums throughout the city and the country. In 2020, the Teatro Colón will continue spreading its cultural offer in quality and diversity. And also in quantity. We have gone from 100 annual functions in 2015 to about 300 in 2019 and we are on our way to bet-ter that figure next year. This growth means a great effort on behalf of the artistic and stage technicians and also on all the theatre workers. The result is new audiences. Babies, kids and school students. Families, young people, adults and older adults. Because the goal is that there is a proposal for all ages and interests. For the neighbors and the tourists. The spectators who have been subscribed for years, new fans and also those who are approaching for the first time.When I had to assume as the first woman in charge of the Teatro Colón, the Head of the City Government, Horacio Rodríguez Larreta, entrusted me with the task of consolidat-ing it as an open-door institution, a place where everyone could enter. We work daily with that commitment. A great team effort paid off in these four years, but each achieve-ment opens up new challenges and opportunities. An ex-citing challenge that is renewed to continue building the history and future of this cultural and artistic icon of the country and the world.
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V olver a esas obras que se han convertido en par-te del canon de la danza. Revisitarlas una y otra vez.
Volver a pensar en lo que expresan acerca del amor, del error, de la trai-ción. El lago de los cisnes forma par-te de esas obras fundamentales de la danza académica y volver a este ba-llet representa tanto contemplar in-cansablemente la belleza de la técni-ca diáfana con la que Odette danza su amoroso encuentro con Sigfrido como degustar –casi con placer sádico– la frialdad de Odile en los momentos previos a la consumación del engaño.Su creador, Marius Petipa, llevó el ba-llet a la categoría de gran espectá-culo en la Rusia imperial: coreogra-fías monumentales de gran extensión,
numerosos bailarines en escena y el despliegue de una producción fas-tuosa. Algunas de estas obras conta-ron, además, con la partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky, que en ese momento ya era un artista reconocido. El com-positor ruso creó piezas que han per-durado y pueden apreciarse indepen-dientemente de las representaciones y, gracias a eso, logró modificar la opi-nión acerca de la música para ballet, que era considerada un género menor. La primera obra de esta estrecha co-laboración entre Petipa y Tchaikovsky fue La bella durmiente (1890), y luego completaron la trilogía Cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). Lamentablemente, Tchaikovsky murió antes de que El lago lograse su éxito definitivo. Porque, a decir verdad, su
estreno no podía presagiar ni siquie-ra lejanamente la fama internacional que iba a adquirir con el transcurso del tiempo. De hecho, tras el debut una crítica llegó a sentenciar con du-reza: “Difícilmente se convertirá en un ballet de repertorio y nadie lo va a la-mentar”.La primera representación de El lago de los cisnes aconteció el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshoi de Mos-cú. Para Tchaikovsky, este fue su pri-mer ballet. El músico ruso admiraba la partitura de Giselle de Adam, en la que se utilizaba el leitmotiv, y él mis-mo incorporó este recurso a su com-posición para El lago. La coreografía fue encomendada al checo Julius Rei-singer. El estreno fallido se debió par-cialmente a una pobre producción y,
Hechizo que vence al tiempoEl Ballet Estable del Teatro Colón que dirige Paloma Herrera presenta una nueva producción de El lago de los cisnes.
POR LAURA PAPA
BALLET
El lago de los cisnes, Teatro Colón 2016. ©Arnaldo Colombaroli.
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en gran medida, a los desacuerdos constantes entre Tchaikovsky y Reisin-ger. Las innovaciones que el composi-tor había introducido en sus partitu-ras resultaron desconcertantes para el coreógrafo, que rechazaba parte de la música porque no la consideraba apta para ballet. Luego del primer traspié iban a pasar cerca de 20 años para que El lago de los cisnes conquistara al público y a la crítica. Y cuando a co-mienzos de la década de 1890 Petipa e Iván Vsevolozhsky –que era director de teatros imperiales, libretista y di-señador– se encontraban realizando las gestiones para un nuevo montaje, Tchaikovsky falleció. A raíz de este he-cho se le encomendó a Riccardo Dri-
go la revisión de la partitura, que es la que muchas compañías utilizan en la actualidad. En 1894 se realizaron dos conciertos en homenaje a Tchaikovsky, y en esa oportunidad se presentó el segundo acto de El lago con coreografía de Lev Ivanov. Él era el asistente de Petipa y segundo coreógrafo del Ballet Impe-rial, y para su concepción se inspiró en el ámbito fantasmal generado por el acto blanco de los ballets románti-cos. Los espectadores quedaron inme-diatamente cautivados por esta nue-va propuesta y, a partir de entonces, las tareas creativas se dividieron: Pe-tipa se encargaría de realizar la co-reografía de los actos 1 y 3, e Ivanov,
de los actos 2 y 4. El hermano menor de Tchaikovsky, Modest, se encargó de modificar el libreto; entre los cambios que introdujo, a él se debe el final en el que Odette se suicida ahogándose en el lago y Sigfrido, desolado ante la posibilidad de vivir sin ella, elige se-guir el mismo camino. Luego, los es-píritus de los amantes emergen de las aguas unidos para siempre. Ese nuevo montaje de El lago de los cisnes se presentó en 1895, en el Tea-tro Mariinski de San Petersburgo, con Pierina Legnani como Odette/Odile y Pável Gerdt como el príncipe Sigfrido, y fue el que marcó un hito en la his-toria de la danza. Pocas décadas más tarde, la imagen del cisne llegaría a
Boceto escenográfico de Cristian Prego para la producción 2019 de El lago de los cisnes.
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quedar fuertemente asociada a la es-tética del ballet. Desde ese momen-to se inició una sucesión de nuevas puestas en escena que intentaron plasmar la mirada personal de dife-rentes coreógrafos sobre la obra. Al-gunas han buscado aggiornar los ele-mentos temáticos, otras directamente los reformularon; hay quienes han separado los roles de Odette y Odile en dos bailarinas diferentes, algunos han propuesto un final feliz; ha ha-bido modificaciones de la estructura, de la técnica de movimiento e incluso ha habido cisnes varones.Como cierre de la temporada de Ba-llet 2019, el elenco estable del Teatro Colón presentará El lago de los cisnes en la versión de Mario Galizzi. Como uno de sus rasgos distintivos, esta propuesta realiza una síntesis de los cuatro actos del ballet original en dos partes divididas por un único interva-
lo. A simple vista, este cambio redu-ce la duración del ballet y evita la dis-persión del hilo narrativo que podía ocasionar la existencia de tres inter-valos. Sin embargo, también pretende contemplar los tiempos del especta-dor contemporáneo, que son diferen-tes de los del público ruso de fines del siglo XIX, para el que, además, los in-tervalos en una velada de ballet eran espacios de interacción social y políti-ca muy valiosos. Esta decisión también procura que la acción fluya sin dilaciones hacia los momentos de mayor tensión dramáti-ca de la obra. Con ese objetivo en vis-ta, el coreógrafo argentino realizó una cuidadosa selección de partes que lo condujo a dejar de lado algunas va-riaciones y divertissements que, aun-que muy utilizados en los ballets de Petipa para exhibir el virtuosismo téc-nico o introducir matices pintorescos,
EL LAGO DE LOS CISNESDiciembre 19 / 21 / 26 / 27 / 28 –20 hs.Diciembre 29 – 17 hs.Abono NocturnoDiciembre 20 – 20 hs.Abono VespertinoDiciembre 22 – 17 hs.
tenían una débil conexión con el ar-gumento y extendían la duración de la obra. Sin lugar a dudas, la presen-cia de esta obra en el repertorio de las más importantes compañías de ballet del mundo demuestra su vigencia y es siempre una oportunidad renova-da de volver a pensar en qué reside la clave de su hechizo perdurable.
Boceto escenográfico de Cristian Prego para la producción 2019 de El lago de los cisnes.
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To go back to those plays that have become part of the dance canon. To revisit them again and again. To think again about what they ex-press about love, error, betrayal. Swan Lake is part of these fundamental works of academic dance and returning to this ballet represents both tirelessly contemplating the beauty of the diaphanous technique with which Odette dances her loving encounter with Siegfried and tasting - almost with sadistic pleasure - the coldness of Odile, in the moments before the consummation of the cheating.Its creator, Marius Petipa, led the ballet to the category of great spectacle in imperial Russia: monumental choreographies of great length, numerous dancers on stage and the display of a lavish production. Some of these works also included the score of Piotr Ilich Tchai-kovsky, who at that time was already a rec-ognized artist. The Russian composer created pieces that have endured and can be appre-ciated independently of the performances and, thanks to that, he managed to modify the opinion about music for ballet, which was considered a minor genre. The first work of this close collaboration between Petipa and Tchaikovsky was The Sleeping Beauty (1890), and then they completed the Nutcracker tril-ogy (1893) and Swan Lake (1895).Unfortunately, Tchaikovsky died before The Lake achieved its ultimate success. Because, in fact, its premiere could’ve not have (not even by close) predict the international fame that it would acquire over time. In fact, a cri-tique of the debut came to sentence harshly: “It will hardly become a repertoire ballet and no one will regret it.”The first performance took place on March 4, 1877 at the Bolshoi Theater in Moscow. For Tchaikovsky this was his first ballet. The Rus-sian musician admired the score of Adam’s Giselle, in which the leitmotiv was used, a re-source he himself incorporated into his com-position for The Lake. The choreography was entrusted to the Czech Julius Reisinger. The failed premiere was partly due to poor pro-duction and largely due to constant disagree-ments between Tchaikovsky and Reisinger. The innovations that the composer had in-troduced in his scores were disconcerting for the choreographer who rejected part of the music because he did not consider it suitable
for ballet. After the first setback, about twen-ty years would pass before Swan Lake finally conquered the public and critics. And when, at the beginning of the 1890s, Petipa and Iván Vsevolozhsky - who was director of imperial theaters, librettist and designer - were mak-ing arrangements for a new assembly, Tchai-kovsky passed away. As a result of this, Ric-cardo Drigo was entrusted with the revision of the score - which is the one used the most nowadays.In 1894 two concerts were held in homage to Tchaikovsky and on that occasion the sec-ond act of The Lake was presented with cho-reography by Lev Ivanov. Ivanov was Petipa’s assistant and second choreographer at the Imperial Ballet and for his concept he was inspired by the ghostly atmosphere generat-ed by the white act of romantic ballets. The spectators were immediately captivated by this new proposal and, from then on, the cre-ative tasks were divided: Petipa would be re-sponsible for performing the choreography of acts 1 and 3 and Ivanov took care of acts 2 and 4. The younger brother of Tchaikovsky, Mod-est, was in charge of modifying the libretto and, among the changes he introduced, was the end in which Odette commits suicide by drowning in the lake and Siegfried, desolate at the possibility of living without her, choos-es to follow the same path. Then, the spirits of the lovers emerge from the waters, united forever.That new montage of Swan Lake was pre-sented in 1895, at the Mariinski Theater in St. Petersburg, with Pierina Legnani as Odette / Odile and Pável Gerdt as Prince Siegfried, and it was the one that marked a milestone in the history of dance . A few decades later the image of the swan would become strong-ly associated with the aesthetics of ballet. From that moment a succession of new stag-ings began that tried to capture the personal view of different choreographers on the work. Some have sought to update the thematic el-ements, others simply reformulated them; there are those who have separated the roles of Odette and Odile into two different danc-ers, there are those who have proposed a happy ending; there have been modifications of the structure, of the movement technique and there have even been male swans.
As the closing of the 2019 Ballet season, the stable cast of the Teatro Colón will present Swan Lake in the Mario Galizzi version. As one of its distinctive features, Galizzi’s proposal makes a synthesis of the four acts of the orig-inal ballet in two parts divided by a single in-terval. At first glance, this change reduces the duration of the ballet and prevents the dis-persion of the narrative thread that the ex-istence of three intervals could cause. How-ever, it also intends to take into account the times and spans of the contemporary specta-tor, which are different from those of the Rus-sian public of the late nineteenth century for whom, in addition, the intervals on a ballet evening were very valuable spaces for social and political interaction. This decision also ensures that the action flows without delay to the moments of greatest dramatic tension in the work. With that objective in target, the Ar-gentine choreographer made a careful selec-tion of parts that led him to set aside some variations and divertissements that, although widely used in Petipa’s ballets to exhibit tech-nical virtuosity or introduce picturesque nu-ances, had a weak connection with the argu-ment and extended the duration of the work. Without a doubt, the presence of this work in the repertoire of the most important ballet companies in the world demonstrates its en-durance and it’s always a renewed opportuni-ty to rethink where the key to its long-lasting spell resides.
�e Stable Ballet of the Teatro Colón directed by Paloma Herrera presents a new production of Swan Lake.
�e spell that defeats time
BY: LAURA PAPA
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TEMPORADA 2019EL AÑO EN FOTOS
ÓPERA
El barítono argentino Fabián Veloz encarnó al famoso bufón del genio verdiano. ©Máximo Parpagnoli.
Rigoletto, de Giuseppe Verdi, abrió la temporada lírica del Teatro Colón con dirección escénica de Jorge Takla. La estatua del rey horrorizado presagia la funesta historia del bufón.©Arnaldo Colombaroli.
Gilda (Ekaterina Siurina) escucha las palabras de amor del Duque de Mantua (Pavel Valuzhin).©Máximo Parpagnoli.
Rigoletto, by Giuseppe Verdi, opened the lyrical season of the Teatro Colón with the stage direction of Jorge Takla. The statue of the horrified king foreshadows the dire story of the jester.
Gilda (Ekaterina Siurina) listens to the words of love from the Duke of Mantua (Pavel Valuzhin).
Argentine baritone Fabian Veloz embodied the famous jester by the Verdian genius.
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El drama de Un tranvía llamado Deseo en la intimidad de la residencia Kowalski. La puesta de la ópera de André Previn, sobre la obra original de Tennessee Williams. ©Arnaldo Colombaroli.
Las sopranos Orla Boylan y Sarah Jane McMahon encarnan a las hermanas Blanche
DuBois y Stella Kowalski, quienes toleran la angustia cotidiana de la convivencia junto al
rudo Stanley Kowalski (David Adam Moore).©Máximo Parpagnoli.
The drama of A streetcar named Desire in the privacy of the Kowalski residence. The staging of André Previn’s opera, based on the original work by Tennessee Williams, featured the scenic direction of Rita Cosentino.
The sopranos Orla Boylan and Sarah Jane McMahon personify the sisters Blanche
DuBois and Stella Kowalski, who tolerate the daily distress of living together with the rude
Stanley Kowalski (David Adam Moore).
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En la cocina de los Kowalski, amigos de la familia presencian la crueldad
de Stanley y el confinamiento de Blanche.©Máximo Parpagnoli.
Blanche y Stanley en uno de los momentos más intensos de la ópera
de Previn. El vestuario de la puesta fue diseñado por Gino Bogani.
©Máximo Parpagnoli.
At the kitchen of the Kowalski´s, family friends witness Stanley’s cruelty and
Blanche’s confinement.
Blanche and Stanley, in one of the most intense moments of Previn’s opera. The
costume of the set was designed by Gino Bogani.
Turandot, el último gran éxito de Giacomo Puccini, explora el exotismo de la China imperial. Esta puesta es una reposición de Matías Cambiasso sobre la idea original de Roberto Oswald. En la foto, Sebastián Angulegui, Iván Maier y Sergio Spina como los incisivos ministros Ping, Pang y Pong.©Máximo Parpagnoli.
Turandot, the last great success of Giacomo Puccini, explores the exoticism of imperial China. This set is a rerun by Matías Cambiasso based on the original concept by Roberto Oswald. In the photo, Sebastián Angulegui, Iván Maier and Sergio Spina as the incisive ministers Ping, Pang and Pong.
La soprano norteamericana Nina Warren proyecta el poder de Turandot. El vestuario es diseño de Aníbal Lápiz, quien trabajó junto a Oswald en la mayoría de sus grandes puestas para el Teatro Colón.©Máximo Parpagnoli.
La soprano mendocina Verónica Cangemi se puso en la piel de Liú, una esclava empujada al heroísmo por amor. El tenor lituano Kristian Benedikt interpretó al príncipe Calaf.©Máximo Parpagnoli.
La princesa Turandot, rodeada del pueblo en las afueras de su palacio. La obra exige la participación de grandes masas, por ello la puesta movi-lizó al Teatro Colón con su Orquesta y Coro Estables, y el Coro de niños. ©Máximo Parpagnoli.
Princess Turandot surrounded by the town on the outskirts of her palace. The work requires the participation of large masses, so the show included the Teatro Colón stable Orchestra and Choir, and the Children’s Choir.
The American soprano Nina Warren displays the power of Turandot. The costumes are designed by Aníbal Lápiz, who worked alongside Oswald in most of his great shows for the Teatro Colón.
Mendoza soprano Verónica Cangemi in the shoes of Liu, a slave pushed to heroism for love. Lithuanian tenor Kristian Benedikt played Prince Calaf.
1- Ariadna en Naxos, una de las expresiones más acabadas de la fenomenal aptitud de Richard Strauss para la comedia. Dramática y rimbombante, la diva Ariadna es encarnada por Carla Filipcic Holm.©Máximo Parpagnoli.
2- La ópera finaliza justo al inicio de los fuegos artificiales. En esta obra, Strauss reflexiona sobre el quehacer teatral, con inequívocos guiños paródicos. El diseño de escenografía fue realizado por Diego Siliano. ©Máximo Parpagnoli.
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3- Zerbinetta, interpretada por la soprano rusa Ekaterina Lekhina, y su pandilla de rockeros trasnochados son la otra cara de Ariadna. La puesta estuvo a cargo del director de escena Marcelo Lombardero. ©Máximo Parpagnoli.
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Ariadne on Naxos, one of the sharpest expressions of Richard Strauss’s phenomenal aptitude for comedy. Dramatic and bombastic, the diva Ariadne is embodied by Carla Filipcic Holm.
The opera ends when the fireworks begin. In this work, Strauss reflects on the theatrical work, with unequivocal parodic winks. The set design was done by Diego Siliano.
Zerbinetta, played by Russian soprano Ekaterina Lekhina, and her gang of tired rockers are the other side of Ariadne. The set was in charge of the director of scene Marcelo Lombardero.
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Jennifer Holloway interpreta a una compositora obligada a cambiar su obra maestra por presión del mecenas, y rehace su trabajo bajo la atenta mirada de sus improvisados censores. ©Máximo Parpagnoli.
Jennifer Holloway plays a composer forced to change her masterpiece pressured by her teacher, and redoes her work under the watchful eye of her impromptu censors.
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1- El director Jean-Christophe Spinosi, el Ensemble Matheus y los cantantes, llevaron adelante una versión concertante de L’incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi.©Arnaldo Colombaroli.
2- El Amor (Emilie Rose Bry) lucha por cumplir su promesa de cambiar el curso de la historia, salvando a la ambiciosa Popea (Verónica Cangemi) del ataque de Otón (Filippo Mineccia).©Arnaldo Colombaroli.
3- La orquesta, con instrumentos de época, explora el espíritu barroco. Spinosi dirige con pasión la pieza de un repertorio que conoce íntimamente.©Arnaldo Colombaroli.
©Arnaldo Colombaroli.
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Love (Emilie Rose Bry) struggles to fulfill her promise to change the course of history, saving the ambitious Popea (Veronica Cangemi) from the attack of Otto (Filippo Mineccia).
The orchestra, with period instruments, explores the baroque spirit. Spinosi directs with passion the piece of a repertoire he knows intimately.
Conductor Jean Christophe Spinosi, Matheus Ensemble and their singers, carried on a concertante version of L’incoronazione di Poppea, by Claudio Monteverdi.
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Gaetano Donizetti imprimió en Don Pasquale lo mejor de su comicidad y vena melódica, en una historia en la que triunfan los enamorados. La puesta contó con la dirección de escena de Fabio Sparvoli y la dirección musical de Srba Dinić. ©Arnaldo Colombaroli
El Doctor Malatesta (Darío Solari) le presenta su supuesta hermana a Don Pasquale (Nicola Ulivieri). En realidad ella es Norina, interpretada por la soprano Jacquelina Livieri.©Arnaldo Colombaroli
Gaetano Donizetti stamped in Don Pasquale the best of his comedic and melodic side, in a story in which the lovers succeed. The staging featured the direction of Fabio Sparvoli and the musical conduction of Srba Dinić.
Doctor Malatesta (Darío Solari) introduces his alleged sister to Don Pasquale (Nicola Ulivieri). In reality, she is Norina, played by soprano Jacquelina Livieri.
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Norina (Laura Polverini) y el Doctor Malatesta (Cristian Maldonado) convienen un plan para engañar al viejo Don Pasquale.©Máximo Parpagnoli.
Norina (Laura Polverini) and Doctor Malatesta (Cristian Maldonado) agree on a plan to deceive old Don Pasquale.
GIRAS
El Teatro Colón en OmánEntre el 7 y el 14 de septiembre el Teatro Colón visitó Omán, invitado por el Royal Opera House de la ciudad de Muscat. Una delegación de 180 personas encabezada por la Directora General, María Victoria Alcaraz, e integrada por la Orquesta y el Coro Estables, un grupo de cantantes solistas y un equipo de producción, recorrió 13.800 kilómetros para desplegar la “Experiencia Colón” a orillas del mar Arábigo.
Teatro Colón in Oman Between September 7th and 14th, the Teatro Colón “visited” Oman, invited by the Royal Opera House in the city of Muscat. A delegation of 180 people headed by the general director, María Victoria Alcaraz, our Orchestra and choir, a group of solo singers and a production team, traveled 13,800 kilometers to deploy the “Colón experience” on the shores of the Arabic sea.
©Diego Arquimbau.
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La Orquesta y el Coro Estables actuaron en tres funciones de la ópera Carmen de Bizet, junto a figuras de la talla de José Cura, Elena Maximova y Anita Hartig, con la dirección musical de Antonello Allemandi y la régie de Gianni Quaranta.
Además, ofrecieron en Omán la Sinfonía Nº 9 de Beethoven con dirección de José Cura, con la participación de los cantantes Guadalupe Barrientos, Enrique Folger, María Belén Rivarola y Christian Peregrino. ©Diego Arquimbau.
The Stable Orchestra and Choir performed in three functions of the opera Carmen by Bizet, together with figures such as José Cura, Elena Maximova and Anita Hartig, with musical direction by Antonello Allemandi and régie by Gianni Quaranta.
In addition, they offered Beethoven’s Symphony No 9 in Oman, conducted by José Cura, and with the participation of singers Guadalupe Barrientos, Enrique Folger, María Belén Rivarola and Christian Peregrino.
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©Diego Arquimbau.
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Para completar la presencia del Teatro Colón en tierras asiáticas,
se inauguró una exposición de vestuario, fotografías y reliquias fabricadas
en nuestros talleres escenotécnicos, que se extenderá hasta el 27
de diciembre.
©Diego Arquimbau.
To complete the presence of the Teatro Colón in Asian lands, an exhibition of
costumes, photographs and relics crafted in our stage workshops, was open.
It will be extended until December 27.
TEMPORADA 2019EL AÑO EN FOTOS
CONCIERTOS
(Arriba) El maestro Enrique Arturo Diemecke, director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en una de las funciones del abono de los jueves.
©Arnaldo Colombaroli.
(Abajo) Oriana Favaro, Guadalupe Barrientos, Miguel Martínez, Evelino Pidò, Lucas Debevec Mayer y Santiago Ballerini junto a la Orquesta y el Coro estables en el saludo final tras presentar el Réquiem de Mozart en el abono Sinfónico Coral.
©Arnaldo Colombaroli.
Maestro Enrique Arturo Diemecke, musical director of the Philharmonic Orchestra of Buenos Aires, in one of the functions of the Thursday subscription.
Oriana Favaro, Guadalupe Barrientos, Miguel Martínez, Evelino Pidò, Lucas Debevec Mayer and Santiago Ballerini together with the Orchestra and the choir in their final greeting, after presenting the Mozart Requiem.
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La Filarmónica, junto al Coro Estable y el Coro de niños, con la conducción
del maestro Diemecke.
©Arnaldo Colombaroli.
El director ruso Alexander Anissimov (arriba) y el flautista Claudio Barile (abajo) durante sus actuaciones como director invitado y solista, respectivamente, con la Filarmónica.
©Arnaldo Colombaroli.
Roberto Minczuk (izquierda) y John Axelrod (derecha) durante sus actuaciones como directores
invitados al frente de la OFBA.
©Arnaldo Colombaroli.
The Philharmonic, next to the Stable Choir and the Children’s Choir, with the direction
of Master Diemecke.
Roberto Minczuk (left) and John Axelrod (right) during his performances as guest
directors at the head of the OFBA.
Russian conductor Alexander Anissimov (above) and flutist Claudio Barile (below) during his performances as guest conductor and soloist, respectively, with the Philharmonic.
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El director marplatense Christian Baldini, el violinista israelí Hagai Shaham y el director japonés Eiji Oue durante sus respectivas presentaciones con la Filarmónica.
©Arnaldo Colombaroli.
El director venezolano invitado Manuel Hernández-Silva y la mezzosoprano
irlandesa Tara Erraught durante su presentación con la OFBA.
©Arnaldo Colombaroli.
Mariano Chiacchiarini fue el director invitado en el segundo concierto
del abono Sinfónico Coral.
©Máximo Parpagnoli.
Guest Venezuelan director Manuel Hernández-Silva and Irish
mezzo-soprano Tara Erraught during his presentation with the OFBA.
Mariano Chiacchiarini was the guest conductor at the second concert
of the Coral Symphonic.
Argentine director Christian Baldini, Israeli violinist Hagai Shaham and Japanese director Eiji Oue during their respective performances with the Philharmonic.
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La soprano rusa Aida Garifullina en su debut en el Teatro Colón. ©Máximo Parpagnoli.
TEMPORADA 2019EL AÑO EN FOTOS
GRANDES INTÉRPRETESINTERNACIONALES
El cuarteto de guitarras In crescendo en una de las funciones del ciclo gratuito Intérpretes argentinos.
©Máximo Parpagnoli.
The guitar quartet In Crescendo, in one of the performances of the free cycle Argentine Performers.
Russian soprano Aida Garifullina in her debut at the Teatro Colón.
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La mezzosoprano letona Elīna Garanča debutó en el Teatro Colón junto a la Filarmónica dirigida por el maestro Diemecke. ©Arnaldo Colombaroli.
La legendaria London Symphony Orchestra, bajo la batuta de Sir Simon Rattle, dio inicio al ciclo Grandes Intérpretes Internacionales.©Arnaldo Colombaroli.
The Latvian mezzo-soprano Elīna Garanča debuted at the Teatro Colon next to the Philharmonic conducted by maestro Diemecke.
The legendary London Symphony Orchestra conducted by Sir Simon Rattle started the Great International Performers cycle.
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El maestro Zubin Mehta al frente de la Orquesta Filarmónica de Israel, con Martha Argerich en el piano, en uno de los cuatro conciertos inolvidables que brindó en esta temporada.©Arnaldo Colombaroli.
Maestro Zubin Mehta at the head of the Israel Philharmonic Orchestra, with Martha Argerich on the piano, in one of the four unforgettable concerts he gave this season.
58El barítono norteamericano Thomas Hampson y el bajo barítono italiano Luca Pisaroni presentaron No se admiten tenores en el marco del ciclo Grandes Intérpretes Internacionales.©Arnaldo Colombaroli.
The American baritone Thomas Hampson and the Italian baritone Luca Pisaroni presented “No tenor allowed” within the framework of the Great International Performers cycle.
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AUDIENCIAS
Siempre es noticiaLos artistas y las producciones del Teatro Colón tienen permanente repercusión en los medios de alcance nacional. Diarios, radio, televisión y portales digitales reflejan la programación año tras año con renovado interés. El equipo de Prensa que dirige Hugo García es el responsable de llevar las novedades del teatro a todas las redacciones, canales y emisoras del país. En estas páginas, una reducida selección de la amplia cobertura que los medios gráficos realizaron en la temporada 2019.
It´s always news The artists and productions of Teatro Colón have a permanent impact on national media. Newspapers, radio, television and digital portals reflect on the programming year after year with renewed interest. The press team led by Hugo García is responsible for bringing the Theater news to all the newsrooms, channels and stations in the country. In the following pages, a reduced selection of the wide coverage during the 2019 season.
El estreno de la ópera de Previn en la portada del suplemento del diario La Nación.
The premiere of Previn’s opera, on the newspaper La Nación.
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Colón para bebés, en la tapa del diario La Nación. Mehta, La Cenicienta y la Sinfónica de Londres en la portada de Espectáculos.
Colón for babies, on the newspaper La Nación. Mehta, Cinderella and the London Symphony on the Entertainment section of the newspaper.
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Una de las propuestas del abono Colón para chicos en la portada de Espectáculos del diario Clarín.
One of the events of the Teatro Colón for kids, on the entertainment section of Clarín newspaper.
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La mezzosoprano letona y la ópera de Puccini en la tapa del diario Clarín y del suplemento de Espectáculos.
Latvian mezzo-soprano and the opera by Puccini on the cover of the Clarín newspaper and on the entertainment section of the newspaper.
TEMPORADA 2019EL AÑO EN FOTOS
BALLET
Margarita Shrainer e Isaac Hernández, dupla invitada del Ballet Estable que dirige Paloma Herrera para Don Quijote. ©Máximo Parpagnoli.
Margarita Shrainer and Isaac Hernández, guest artists of the Ballet Estable directed by Paloma Herrera for Don Quijote.
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Camila Bocca y Jiva Velázquez encabezaron uno de los elencos
de Don Quijote.©Máximo Parpagnoli.
El saludo final del legendario Vladimir Vasiliev, autor de la
nueva versión coreográfica que se presentó en esta temporada.
©Máximo Parpagnoli.
Camila Bocca and Jiva Velázquez led one of the casts
of Don Quijote.
The final bow from the legendary Vladimir Vasiliev, choreographer
of the new version that was presented this season.
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Macarena Giménez y Federico Fernández bailan Allegro brillante, con música de Tchaikovsky y coreografía de Balanchine, en el programa mixto titulado Noche clásica y contemporánea.©Máximo Parpagnoli.
Georgina Giovannoni y Juan Pablo Ledo haciendo Clear, la coreografía de Stanton Welch con música de Johann Sebastian Bach. ©Máximo Parpagnoli.
Macarena Giménez y Federico Fernández and dance Allegro Brillante, with music by Tchaikovsky and choreography by Balanchine, in the mixed program entitled Classic and Contemporary Night.
Georgina Giovannoni and Juan Pablo Ledo interpreting Clear, the choreography of Stanton Welch with music by Johann Sebastian Bach.
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Fancy free, con música de Bernstein y coreografía de Robbins, fue la tercera obra que integró Noche clásica y contemporánea. En la foto, Georgina Giovannoni y Facundo Luqui.©Máximo Parpagnoli.
Los Buenos Vinos Argentinos por Elisabeth Checa, más de 10 años orientando a los amantes del buen beber.
Los Buenos Vinos Argentinos por Elisabeth Checa, más de 10 años orientando a los amantes del buen beber.
EN LAS MEJORES LIBRERÍAS DEL PAÍSFancy free, with music by Bernstein and the choreography of Robbins, was the third work that was part of the Classic and Contemporary Night. In the picture, Georgina Giovannoni and Facundo Luqui.
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1 - Herman Cornejo, bailarín principal del American Ballet Theatre, fue el bailarín invitado para la presentación de La Sylphide. ©Máximo Parpagnoli.
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2 - Leandro Tolosa como Magda.©Máximo Parpagnoli.
3 - Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo interpretando la coreografía de Pierre Lacotte, según Filippo Taglioni.©Máximo Parpagnoli.
Herman Cornejo, American Ballet Theater principal dancer, was the guest artist for La Sylphide.
Leandro Tolosa as Magda.
Nadia Muzyka and Juan Pablo Ledo performing the choreography of Pierre Lacotte, after to Filippo Taglioni.
Macarena Giménez y Maximiliano Iglesias en La Sylphide. ©Máximo Parpagnoli.
Macarena Giménez and Maximiliano Iglesias in La Sylphide.
80 81El Ballet Estable que dirige Paloma Herrera presentó La Cenicienta, con múscia de Prokofiev y coreografía de Ben Stevenson.©Máximo Parpagnoli.
Dorothée Gilbert y Marcelo Gomes fueron los bailarines invitados para la producción de La Cenicienta.©Máximo Parpagnoli.
The Ballet Estable directed by Paloma Herrera presented Cinderella, with music by Prokofiev and choreography by Ben Stevenson.
Dorothée Gilbert and Marcelo Gomes were the guest dancers for the production of Cinderella.
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TEMPORADA 2019EL AÑO EN FOTOS
COLÓN PARA CHICOS
Disney en concierto, Sinfonía de películas, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Arturo Diemecke, abrió una intensa temporada de propuestas para toda la familia. ©Máximo Parpagnoli
Disney in concert, a Symphony of films, with the Philharmonic Orchestra of Buenos Aires conducted by Enrique Arturo Diemecke, opened an intense season of events for the whole family.
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La primera Colonia de Vacaciones de Verano abrió un nuevo espacio para
el disfrute de los más pequeños.©Juan José Bruzza.
Seguinosen las redesSeguinosen las redesSeguinos
The first summer camp opened a new space for the little ones
to enjoy.
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Alejandro Spies (Piloto) y María Virginia Savastano (Principito) en la versión infantil del clásico basado en el libro de Antoine de Saint-Exupéry. ©Máximo Parpagnoli.
El principito, con la partitura operística de la ganadora del Oscar Rachel Portman, fue uno de los títulos del abono Colón para chicos. ©Arnaldo Colombaroli.
Alejandro Spies (Pilot) and María Virginia Savastano (The Little Prince) in the children's version of the classic, based on the book by Antoine de Saint-Exupéry.
The Little Prince, with score by Oscar winner Rachel Portman, was one of the features on the Teatro Colón for Children cycle.
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Colón para bebés, otra de las innovaciones de 2019, fue un éxito de convocatoria
que se repetirá en la temporada 2020. ©Juan José Bruzza.
Colón for Babies, another of the innovations of 2019, was a successful call that will
be repeated in the 2020 season.
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Miles de personas se acercaron al gran concierto al aire libre en la plaza Vaticano, que coronó la agenda de vacaciones de invierno del Teatro Colón. ©Máximo Parpagnoli.
Seres de mundos fantásticos, un laboratorio artístico para que los chicos exploren los oficios de producción de la ópera y el ballet, fue una de las propuestas de las vacaciones de invierno. ©Juan José Bruzza.
Thousands of people approached the great open-air concert in the Vatican square that crowned the winter holidays agenda of the Teatro Colón.
“Beings from fantastic worlds”, an artistic laboratory for children to explore the production trades of opera and ballet, was one of the events of the winter holidays.
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TEMPORADA 2019EL AÑO EN FOTOS
El Baile, ópera breve del compositor argentino Oscar Strasnoy en versión concierto, se presentó por primera vez en América en el marco del ciclo Contemporáneo.©Máximo Parpagnoli.
Oficina 470, de Tomás Bordalejo, con dirección escénica de Diana Theocharidis y participación del Ensamble 2e2m (Francia), se presentó en el marco del ciclo de Residencias del CETC. ©Máximo Parpagnoli.
The Dance, a brief opera by Argentine composer Oscar Strasnoy in concert version, was presented for the first time in America as part of the Contemporary Cycle.
Office 470, by Tomás Bordalejo, with the stage direction of Diana Theocharidis and participation of the 2e2m Assembly (France), was presented in the framework of the CETC Residences cycle.
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La guerra de los mundos, versión escénica de la obra radiofónica de Orson Welles, fue una de las propuestas de Radioteatro Experimental de la temporada.©Máximo Parpagnoli.
Alumnos de distintas carreras del Instituto Superior de Arte estrenaron la versión escénica de Formas in Pulvere, de Martín Matalon. Fue el segundo proyecto académico integral del año, en el cual los alumnos experimentan el desafío de realizar una obra de teatro musical por completo.©Máximo Parpagnoli.
The war of the worlds, scenic version of the radio work by Orson Welles, was one of the events of the Experimental Radio Theatre for the season.
Students from different careers of the Instituto superior de Arte premiered the scenic version of Formas in Pulvere, by Martín Matalon. It was the second comprehensive academic project of the year, in which the students experimented with the challenge of performing a musical play in its entirety.
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El grupo experimental Ars Magna (arriba) y el proyecto liderado por el trompetista
Valentín Garvie (abajo) fueron dos de las propuestas del programa anual de
Residencias del ciclo de Experimentación.©Máximo Parpagnoli.
The experimental group Ars Magna (above) and the project led by trumpeter Valentín Garvie (below) were two of the events on
the annual Residences program of the Experimentation cycle.
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Detrás de escena
Ayelén Sánchez y Alan Pereyra durante el ensayo de la coreografía de George Balanchine Allegro brillante para la Noche clásica y contemporánea del Ballet Estable. ©Máximo Parpagnoli.
El director de escena Marcelo Lombardero (arriba) y la soprano rusa Ekaterina Lekhina durante un ensayo de la ópera de Strauss Ariadna en Naxos. ©Arnaldo Colombaroli.
Para el ensayo de Ariadna, Ekaterina Lekhina se convierte en Zerbinetta.
Ayelén Sánchez and Alan Pereyra at the choreography rehearsal of George Balanchine's Allegro Brilliante for the Classic and Contemporary Night of the Ballet Estable.
Stage director Marcelo Lombardero (above) and Russian soprano Ekaterina Lekhina during a rehearsal for Ariadne auf Naxos, the opera by Strauss.
For Ariadne's rehearsal, Ekaterina Lekhina becomes Zerbinetta.
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Mariano Moruja dirige la orquesta en el ensayo del concierto Cuerdas y percusión, que fue parte del ciclo Contemporáneo. ©Máximo Parpagnoli.
Mariano Moruja conducts the orchestra in the rehearsal for the Strings and Percussion concert that was part of the Contemporary cycle.
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Ludmila Galaverna and Maximiliano Iglesias during a rehearsal for the choreography of Clear, by Stanton Welch.
Ludmila Galaverna y Maximiliano Iglesias en un ensayo de la coreografía de Stanton Welch Clear, para la Noche clásica y contemporánea. ©Máximo Parpagnoli.
La pianista Lilya Zilberstein ensayando junto al director de la OFBA Enrique Arturo Diemecke, horas antes del concierto del jueves 12 de septiembre. ©Arnaldo Colombaroli.
Pianist Lilya Zilberstein rehearsing with OFBA director Enrique Arturo Diemecke, hours before the concert on Thursday, September 12.
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Paloma Herrera, Ballet director, seen together with the guest dancers Marcelo Gomes y Dorothée Gilbert during Cinderella rehersals.
Camila Bocca and Facundo Luqui at Cinderella's rehersal, with coreography by Ben Stevenson.
La directora del Ballet Estable, Paloma Herrera, junto a los bailarines invitados Marcelo Gomes y Dorothée Gilbert en un ensayo de La Cenicienta.©Máximo Parpagnoli.
Camila Bocca y Facundo Luqui ensayan La Cenicienta, con coreografía de Ben Stevenson.©Máximo Parpagnoli.
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Stage director, Fabio Sparvoli during a rehearsal for the opera Don Pasquale, together with Jaquelina Livieri and Darío Solari.
El director de escena Fabio Sparvoli durante un ensayo de la ópera Don Pasquale, junto a Jaquelina Livieri y Darío Solari.©Arnaldo Colombaroli.
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Ballet rehearsing La Sylphide, with choreography by Pierre Lacotte. In the photo, Camila Bocca, Nadia Muzyca and Juan Pablo Ledo
Maestro Zubin Mehta in front of the Israel Philharmonic Orchestra during a rehearsal on stage with Martha Argerich.
Ensayo del ballet La Sylphide, con coreografía de Pierre Lacotte. En la foto, Camila Bocca, Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo.©Máximo Parpagnoli.
El maestro Zubin Mehta frente a la Orquesta Filarmónica de Israel durante un ensayo en el escenario junto a Martha Argerich.©Arnaldo Colombaroli.
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110 The French orchestra conductor Jean-Christophe Spinosi in front of the Ensemble Matheus, rehearsing L’Incoronazione di Poppea by Monteverdi.
El director de orquesta francés Jean-Christophe Spinosi frente al Ensemble Matheus, ensayando L’incoronazione di Poppea de Monteverdi.©Arnaldo Colombaroli.
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Rehearsals for the opera Rigoletto. 1- Pavel Valuzhin (Duke) and Guadalupe Barrientos (Maddalena). 2- The singers listen to the instructions of stage director Jorge Takla. 3- Ekaterina Siurina (Gilda) and Fabián Veloz (Rigoletto).
Ensayos de la ópera Rigoletto. 1- Pavel Valuzhin (Duque) y Guadalupe Barrientos (Maddalena). 2- Los cantantes escuchan las indicaciones del director de escena Jorge Takla. 3- Ekaterina Siurina (Gilda) y Fabián Veloz (Rigoletto).©Máximo Parpagnoli.
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