, para descubrir el universo oculto entre bastidores. 15
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‘Oltre lo schermo’ introduce al público en un emocionante viaje a través de las producciones cinematográficas italianas e internacionales de los últimos 70 años, para descubrir el universo oculto entre bastidores. 15 películas exploran los rodajes más famosos, junto con los directores más famosos, desde Luchino Visconti a Lina Wertmüller, desde Francesco Rosi a Giuliano Montaldo, revelando también roles y profesionales sin los cuales la magia del cine no sería posible, hoy como antaño.
Habrá premios Oscar como el escenógrafo Dante Ferretti y el maestro Nino Rota, compositor de músicas legendarias. Veremos en el trabajo a maquinistas, costureras, carpinteros, pintores y escultores que reinan como maestros entre los almacenes y talleres de Cinecittà y artistas que han dedicado su vida al diseño de carteles cinematográficos, como Silvano Campeggi, que voló a Los Ángeles para retratar a la mítica Marilyn Monroe. Escucharemos a Giuliano Montaldo relatar la génesis de Sacco y Vanzetti, entre dificultades y giros increíbles como el encuentro entre Joan Baez y Ennio Morricone que en pocas horas grabaron Here’s to You, la balada que se convirtió en el manifiesto de toda una generación.Veremos de cerca la tormentosa relación de amistad y estima que unía a Federico Fellini y Ennio Flaiano, y conoceremos a Piero Tosi, que vistió a las mayores divas de todos los tiempos, desde Claudia Cardinale hasta Silvana Mangano. A través de anécdotas, comentarios y reflexiones de las figuras más prestigiosas del cine mundial, descubriremos al legendario director de fotografía y director Carlo Di Palma. Y nos cautivará la secuencia de testimonios recogidos por Giuseppe Tornatore en el apasionante documental sobre Goffredo Lombardo, el productor que con Titanus rediseñó completamente el cine italiano de la segunda mitad del siglo XX. Podremos sumergirnos en uno de los análisis más lúcidos de la historia de Italia a través del cine civil de Francesco Rosi, conocer de cerca a Alida Valli, la madre de todas las actrices según Giuseppe Bertolucci, o descubrir la sorprendente historia de Panaria Film contada por Francesco Alliata, uno de los fundadores de la pequeña productora siciliana que estuvo en el centro del escándalo cinematográfico más famoso de la posguerra, entre Hollywood, Roma y las Islas Eolias, la famosa guerra de los volcanes y sus divinos protagonistas Roberto Rossellini, Anna Magnani e Ingrid Bergman. Una serie de retratos que son un himno a la belleza, la riqueza, la fuerza, la obstinación del cine, de los hombres y mujeres que lo hicieron y de todos los que lo amaron y lo siguen amando.
Pasión, actitud, creatividad, espíritu de iniciativa y experiencia en el campo son las características que comparten las voces de los protagonistas a los que está dedicado el festival. No solo actores, directores y guionistas, sino también directores de fotografía, compositores, diseñadores de vestuario, escenógrafos, artesanos, productores: un patrimonio de competencia y profesionalismo que, a lo largo de los años, ha hecho de la producción cinematográfica italiana una excelencia extraordinaria reconocida en todo el mundo.
15 documentales cuentan
el cine italiano entre bastidores
ITALIA | 2020 | 105'
Mimmo Verdesca
Un retrato inédito de Alida Valli, una joven y bellísima muchacha de Pula que llegó a ser en poco tiempo una de las actrices más famosas y queridas del cine italiano e internacional.
Mimmo Verdesca cuenta la historia de la mítica Alida Valli a través de las palabras inéditas de sus cartas y de sus diarios, enriqueciéndola con otros materiales exclusivos: fotografías, filmaciones familiares privadas, nuevas entrevistas a sus hijos, familiares, amigos y a sus colaboradores más cercanos y mucho otro material de archivo. El documental Alida muestra una imagen completa y nunca antes vista de la vida de una joven y hermosa muchacha de Pula que se convirtió rápidamente en una de las actrices más famosas y queridas del cine italiano e internacional.
Dirección: Mimmo Verdesca Guión: Mimmo Verdesca, Pierpaolo De Mejo Fotografía: Federico Annicchiarico Montaje: Mimmo Verdesca Música: Andrea Lucarelli Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Piero Tosi, Vanessa Redgrave, Charlotte Rampling, Bernardo Bertolucci, Margarethe Von Trotta, Thierry Frémaux, Dario Argento, Roberto Benigni, Marco Tullio Giordana, Maurizio Ponzi, Antonio Calenda, Felice Laudadio, Carla Gravina, Mariù Pascoli, Lilia Silvi, Tatiana Farnese, Pierpaolo De Mejo, Larry De Mejo. Producción: Venicefilm, Kublai Film, Istituto Luce Cinecittà, Rai Cinema, con la participación de MiBACT
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Alida
ITALIA | 2012 | 52’
Guido Torlonia
Son innumerables las profesiones que hacen posible una película. Así nos lo cuenta un documental sobre los grandes artesanos que hacen del cine una experiencia mágica.
Transformar a un actor en personaje, coser un precioso vestido de época como si fueran una obra de arte, construir una escenografía, pero sobre todo pintarla, "envejecerla", hacer que el boceto de un escenógrafo se convierta en una maravillosa reconstrucción, todo esto es Handmade Cinema . El documental cuenta la historia de la gran familia del cine italiano que ha salvado la herencia de sus habilidades manuales y de un arte que todo el mundo envidia a Cinecittà. Y ello, gracias a nombres que nunca se han convertido en "firmas" y sobre todo a manos de artesanos verdaderamente especiales que transmiten su experiencia, como un secreto de familia, de padres a hijos.
Dirección: Guido Torlonia Guión: Guido Torlonia, Laura delli Colli Fotografía: Tommaso Borgstrom Montaje: Pierpaolo Verga Reparto: Chiara Mastroianni, Adriano De Angelis, Dante Ferretti, Gianni Gianese, Francesca Lo Schiavo, Maurizio Millenotti, Gabriella Pescucci, Massimo Pieroni, Manlio Rocchetti, Piero Tosi, Dino Trappetti Productor: Luchino Visconti di Modrone Producción: Enormous Films, con el patrocinio de Louis Vuitton
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Handmade CinemaDIRECCIÓN
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Gli angeli nascosti di Luchino ViscontiITALIA | 2007 | 54’
Silvia Giulietti
Los testimonios de los colaboradores más cercanos de Luchino Visconti, su relación humana con el maestro y la traducción de sus ideas en imágenes.
Existen muchos modos para enfocar un paisaje, un rostro. Y muchos más para contar la historia de un hombra, su vida, sus pasiones, su carácter, sus movimientos, para transmitir un mensaje al mundo. El documental Gli angeli nascosti di Luchino Visconti desvela el hombre y el gran director que fue Visconti a través de los ojos de sus colaboradores más cercanos y las imágenes inéditas del archivo fotográfico de Mario Tursi, el fotógrafo que le acompañó a lo largo de toda su vida. Nos restituyen la visión del genio de Visconti los operadores que trabajaron con él, contribuyendo a su grandeza en silencio, sin fanatismos ni exaltaciones, como "ángeles escondidos".
Autores: Barbara Iannarilli, Giuseppe Maria Galeone, Silvia Giulietti Dirección: Silvia Giulietti Montaje: Silvia Giulietti Música: Rocco de Rosa Reparto: Federico Del Zoppo, Daniele Nannuzzi, Nino Cristiani, Giuseppe Berardini, Lucio Trentini, Mario Tursi Producción: iFrame
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ITALIA | 2016 | 90’
Fariborz Kamkari
Un viaje apasionante al mayor momento del cine italiano contado por uno de sus protagonistas.
El documental no es solo la biografía del legendario director de fotografía y director, Carlo Di Palma, sino un emocionante viaje hacia el mayor momento del cine italiano. Del neorrealismo de Luchino Visconti, Vittorio De Sica y Roberto Rossellini, hasta Blow Up y Red Desert y las obras maestras de Woody Allen. Anécdotas, reflexiones y comentarios de prestigiosas figuras del cine mundial como Bernardo Bertolucci, Woody Allen, Wim Wenders, Volker Schlöndorff y Ken Loach nos acompañan en este fascinante viaje por los colores y la visión de ese cine italiano que quedará para siempre en los anales del cine mundial.
Dirección: Fariborz Kamkari Guión: Fariborz Kamkari Montaje: Fabio Nunziata, Luigi Capalbo Fotografía: Fabio Zamarion Música: Riz Ortolani Entrevistas: Woody Allen, Alec Baldwin, Bernardo Bertolucci, Abel Ferrara, Giancarlo Giannini, Carlo Lizzani, Ken Loach, Citto Maselli, Nikita Mikalkov, Giuliano Montaldo, Mira Nair, Riz Ortolani, Michele Placido, Francesco Rosi, Volker Schlöndorff, Ettore Scola, Paolo Taviani, Carlo Vanzina, Wim Wenders, Lina Wertmüller Productor: Adriana Chiesa Di Palma Producción: Acek, Rai Cinema En colaboración con: Rai Cinema, Regione Lazio, Istituto Luce Cinecittà, Centro Sperimentale di Cinematografia, Ministero degli Affari Esteri
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Acqua e zucchero Carlo Di Palma: i colori della vita
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ITALIA | 2015 | 104’
Valerio Ruiz
Un retrato personal y poético Lina Wertmüller firmado por Valerio Ruiz, su asistente y colaborador cercano.
Dietro gli occhiali bianchi es la historia de un viaje dentro de la vida y carrera de Lina Wertmüller, la primera mujer del mundo en la historia del cine en haber recibido una nominación al Oscar al mejor director, con su obra maestra Pascualino Siete Bellezas (1975). A partir de las imágenes inéditas tomadas en Cinecittà cuando era asistente de dirección de Federico Fellini en 8 1/2 , el documental recorre los lugares de sus películas más famosas, descubrir el universo artístico y humano de una mujer que, siempre fiel a su vena irónica y grotesca, ha dejado su huella en todas las ramas del espectáculo en las que ha trabajado, desde el cine al teatro, desde la televisión a la música.
Dirección: Valerio Ruiz Guión: Valerio Ruiz Fotografía: Giuseppe Pignone Escenografía: Virginia Vianello Música: Lucio Gregoretti, Pierluigi Leonardi Reparto: Lina Wertmüller, Sophia Loren, Harvey Keitel, Rutger Hauer, Nastassja Kinski, Giancarlo Giannini, Franco Zeffirelli, Isa Danieli, Rita Pavone, Piero Tosi, Roberto Herlitzka, Marina Cicogna, Massimo Wertmüller, Raffaele La Capria, Caterina D'Amico, Pierluigi Leonardi, Muzzi Loffredo, Masolino D'Amico, Laura Delli Colli, De Masi Domenico Productor: Leonardo Recalcati, Valerio Ruiz Producción: Recalcati Multimedia, con la participación del Ministero della Cultura, White Glasses Film
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Dietro gli occhiali bianchiDIRECCIÓN
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ITALIA | 2019 | 130’
Didi Gnocchi, Carolina Rosi
Un viaje dentro del Francesco Rosi que evoca, a través de la voz de su hija Carolina, el recorrido intelectual, artístico y civil del gran director a lo largo de medio siglo de historia italiana.
El documental es un viaje dentro del cine civil de Francesco Rosi, del Ciudadano Rosi, como él mismo se definía. Todavía hoy su cine representa uno de los análisis más clarividentes de la historia de Italia. Nos acompaña en este viaje su hija Carolina y es el propio Rosi quien, en fragmentos de sus entrevistas, reviste su cine de sentido e intensidad. Francesco Rosi inventó un estilo narrativo nuevo, creando un cine que se no existía antes de él. Sus películas nacían a partir de estudios e investigaciones sobre la realidad del país: trabajaba sobre los documentos, sobre "lo que se sabía". Contó el "poder" que corrompe y se corrompe cuando se mezcla con la criminalidad. La historia se desarrolla a través de sus películas alineadas no en el orden en que fueron realizadas, sino en función de la primacía histórica de las noticias que relatan.
Dirección: Didi Gnocchi, Carolina Rosi Guión: Didi Gnocchi, Anna Migotto, Carolina Rosi, Fabrizio Corallo Montaje: Valentina Ghilotti, Claudio Poli Fotografía: Marco Alfieri, Lorenzo Giromini Entrevistas: Lirio Abbate, Roberto Andò, Vincenzo Calia, Furio Colombo, Gherardo Colombo, Giancarlo de Cataldo, Nino di Matteo, Costa Gavras, Marco Tullio Giordana, Nicola Gratteri, Raffaele La Capria, Francesco La Licata, Antonio Nicaso, Giulio Sapelli, Roberto Saviano, Giuseppe Tornatore Productor: Didi Gnocchi Producción: 3D Produzioni, Andiamo Avanti Productions, Istituto Luce Cinecittà en colaboración con MIBACT, Regione Campania
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Concedido en licencia por: 3D Produzioni
Citizen RosiDIRECCIÓN
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ITALIA | 2018 | 52’
Silvia Giulietti, Giotto Barbieri
En el making of de la película Sacco y Vanzetti, Giuliano Montaldo nos introduce entre bastidores de una película de leyenda que sigue siendo extremadamente actual.
Boston, Massachusetts, 1920. Dos italianos, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, son condenados a muerte. Su única culpa, ser anarquistas. El mundo entero se rebela, pero no logra salvarlos. En 1971, el director Giuliano Montaldo realiza una película sobre su increíble historia. Sacco y Vanzetti se convierte inmediatamente en un manifiesto contra la intolerancia, la injusticia y la pena de muerte. La banda sonora Here’s to You de Ennio Morricone y Joan Baez pasa a ser un símbolo de libertad y de defensa de los derechos humanos, removiendo las conciencias de los jóvenes del mundo entero. El documental La morte legale cuenta el extraordinario trabajo de Giuliano Montaldo, todo el camino artístico y productivo y el trasfondo de una película que se ha convertido en fundamental para la historia del cine italiano e internacional.
Dirección: Silvia Giulietti, Giotto Barbieri Montaje: Antonello Basso Guión: Silvia Giulietti Música: Angelo Talocci Fotografía: Silvia Giulietti Reparto: Giuliano Montaldo, Vera Pescarolo Montaldo, Ennio Morricone, Luigi Botta, Rosanna Fratello, Mario Sesti, Lorenzo Tibaldo Dibujos: Remo Fuiano Producción: iFrame En colaboración con: MiBACT, Archivio Enrico Appetito, Libera Università del Cinema
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La morte legaleGiuliano Montaldo racconta la genesi del film Sacco e Vanzetti
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ITALIA | 2004 | 52’
Nello Correale
La historia de Panaria Film, famosa productora cinematográfica fundada a mediados de los años cuarenta por cuatro jóvenes aristócratas sicilianos que llegaron a desafiar a Hollywood.
La historia de Panaria Film y de los cuatro jóvenes sicilianos aventureros que la fundaron, llegando a encontrarse en el centro del mayor escándalo cinematográfico-productivo de todos los tiempos, que se consumió entre Hollywood, la Roma de la posguerra y las islas Eolias: la guerra de los volcanes. Un enfrentamiento artístico, humano, productivo y mediático que opuso a Roberto Rossellini, Anna Magnani, Ingrid Bergman y los jóvenes artistócratas de Panaria, "apuntadores" de la película Stromboli y productores de la película competidora Vulcano. A sus ochenta años, Francesco Alliata, príncipe de Villafranca y duque de Salaparuta, es el último supervivientes de los chicos de Panaria Film, y con las fotografías, los documentos y las películas de su archivo, reconstruye aquella aventurosa temporada de hace 50 años.
Dirección y argumento: Nello Correale Fotografía: Giulio Pietromarchi Montaje: Domingo Rossi, Roberta Cruciani Sonido: Alessandro Rolla, Maxmilian Gobiet Productor ejecutivo: Nicola Conticello Reparto: Francesco Alliata, Renzo Avanzo, Pietro Moncada, Quintino Di Napoli, Anna Magnani, Roberto Rossellini, Ingrid Bergman, William Dieterle, Luchino Visconti Producción: Istituto Luce Cinecittà, N.C produzione En colaboración con: Panaria Film
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I ragazzi della PanariaDIRECCIÓN
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ITALIA | 2010 | 98’
Giuseppe Tornatore
La vida y el trabajo de Goffredo Lombardo, el hombre que con Titanus, hizo grande el cine italiano.
L'ultimo Gattopardo no es solo un emocionante documental sobre Goffredo Lombardo, el productor que con el Titanus rediseñó por completo el cine italiano de la segunda mitad del siglo XX, contribuyendo a hacerlo grande en el mundo. Es también un himno a la belleza, la riqueza, la fuerza, la obstinación del cine, a los hombres que lo hicieron y a todos los que lo amaron y lo siguen amando. El director ganador del Oscar Giuseppe Tornatore debutó gracias a Goffredo Lombardo con El profesor y ha dedicado algunas de sus mejores películas al hermoso sueño del cine. Para dirigir este retrato en imágenes, era la figura ideal junto al maestro Ennio Morricone que hizo la música. Los entrevistados recuerdan la inmediata posguerra, cuando Titanus, fundado en 1904 por su padre, Gustavo Lombardo, siguió una línea de producción cinematográfica muy popular. Luego vino la época en que, dirigiéndose hacia un cine más comprometido, Goffredo se encuentra no solo siguiendo los pasos del cine de autor, sino incluso apoyándolo y dándole alas, hasta vivir la gran y verdaderamente singular aventura de su película más querida, El gatopardo de Luchino Visconti.
Dirección: Giuseppe Tornatore Guión: Giuseppe Tornatore Montaje: Massimo Quaglia Fotografía: Fabio Zamarion Música: Ennio Morricone Reparto: Goffredo Lombardo, Alain Delon, Mario Monicelli, Ettore Scola, Francesco Rosi, Giuseppe Tornatore, Sophia Loren, Burt Lancaster, Ermanno Olmi, Ennio Morricone Productor: Guido Lombardo Producción: Titanus
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L'ultimo Gattopardo Ritratto di Goffredo Lombardo
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ITALIA | 2019 | 64’
Raffaele Rago, Daniela Masciale
Los fabulosos años del cine italiano a través de los relatos de seis secretarias que trabajaron durante décadas junto a productores, directores visionarios y actores inolvidables.
Seis secretarias personales cuentan cómo era trabajar en el mundo del cine cuando las películas italianas ganaban un premio tras otro, tanto en Venecia como en Los Ángeles. A través de anécdotas, revelaciones, fotografías inéditas y grandes clásicos, recordamos los puntos destacados de su vida profesional y personal junto a los legendarios productores italianos de los años sesenta. La película retrata una época en la que en el cine, entre muchos nombres, resonaban los de los hermanos De Laurentiis, de Franco Cristaldi y Goffredo Lombardo entre los productores, Visconti, Fellini y Monicelli entre los directores, Vittorio Gassman y Alberto Sordi entre los actores.
Dirección: Raffaele Rago Argumento: Daniela Masciale Fotografía: Vincenzo Taranto Montaje: Raffaele Rago, Giacobbe Gamberini Música: Franco Eco Sonido: Nicola de Toma Reparto: Liliana Avincola, Resi Bruletti, Cesarina Marchetti, Fiammetta Profili, Paola Quagliero, Anna Maria Scafasci Productor: Andrea Petrozzi Productor ejecutivo: Daniela Masciale Producción: World Video Production
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Segretarie Una vita per il cinema
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ITALIA | 2010 | 55’
Giancarlo Rolandi, Steve Della Casa
El retrato de Ennio Flaiano. Una historia humana y artística, contradicciones e intuiciones, análisis feroces, poesía, cine.
Marzo de 1964. Angelo Rizzoli, Federico Fellini y Giulietta Masina, junto con los actores, guionistas y técnicos que integran el elenco de 8 1/2 están viajando a Los Ángeles. Destino: la noche de los Óscar. Durante la escala en Nueva York, Ennio Flaiano, compañero de aventuras cinematográficas de Fellini durante más de veinte años, decide dar media vuelta y volver a Roma. Este episodio es la inspiración para el documental que investiga la profundidad de la contribución de Flaiano al cine, recorriendo la vida y obra de una de las figuras más fértiles, originales y sensibles de la cultura italiana de la posguerra.
Dirección: Giancarlo Rolandi, Steve Della Casa Argumento y guión: Giancarlo Rolandi Fotografía: Stefano Paradiso Montaje: Riccardo Poggi Sonido: Giovanni Provenzale Reparto: Elio Germano, Enrico Vaime, Sandra Milo, Giuliano Montaldo, Pupi Avati Producción: Baires Produzioni en colaboración con Rai Movie
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Flaiano: il meglio è passatoDIRECCIÓN
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ITALIA | 1999 | 54'
Mario Monicelli
El recorrido artístico de uno de los mayores compositores italianos del siglo XX, cuya obra ha dejado una huella imborrable en la historia de la música y del cine italianos.
El documental repasa e ilustra la extraordinaria producción musical de Nino Rota a través del testimonio de compañeros y amigos, así como citas de películas que han entrado de pleno derecho en la historia del cine, de La dolce vita a Amarcord hasta llegar a El Padrino y El Padrino – parte II, para la que recibió un premio Oscar. Pero la historia de Rota no es solo su carrera en el cine, sino también una intensa producción de obras líricas y sinfonías. Mario Monicelli, con este documental, rinde su personal homenaje al gran Maestro, enriqueciendo la narración con relatos inéditos y recuerdos personales.
Dirección: Mario Monicelli Argumento: Suso Cecchi D'Amico Fotografía: Stefano Coletta Montaje: Alessio Doglione Reparto: Mario Monicelli, Suso Cecchi D'Amico, Bruno Moretti, Federico Fellini, Riccardo Muti, Nino Rota, Mario Soldati, Lina Wertmüller, Franco Zeffirelli Producción: Istituto Luce Cinecittà, Parus Film
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Un amico magico Il maestro Nino Rota
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ITALIA | 2010 | 52’
Gianfranco Giagni
De Macerata a Hollywood, la historia de Dante Ferretti, protagonista indiscutible de la escenografía a nivel mundial, ganador de tres premios Oscar.
La historia de Dante Ferretti, escenógrafo de fama incontestable, artista y art director internacional, desde sus orígenes hasta la fama mundial del mejor cine de autor. Ferretti entre Fellini y Scorsese, de Cinecittà a Hollywood con el éxito del más importante cine italiano e internacional. Un retrato en 360 grados contado por el director Gianfranco Giagni a través de una larga entrevista, pero también en los ojos y testimonios de los directores y actores con los que Ferretti compartió importantes proyectos profesionales así como los de muchos ilustres colegas, amigos y una “cómplice” muy especial como Francesca Lo Schiavo .
Dirección: Gianfranco Giagni Montaje: Bruno Sarandrea Fotografía: Alessio Gelsini Torresi, Ugo Menegatti, Alessio Iuso, Giuseppe Malpasso Música: Riccardo Giagni Reparto: Dante Ferretti, Martin Scorsese, Leonardo Di Caprio, Terry Gilliam, Francesca Lo Schiavo, Giuseppe Tornatore, Jean-Jacques Annaud, Liliana Cavani, Gabriella Pescucci Productor: Nicoletta Ercole, Flavia Parnasi Producción: Cinecittà Studios, Combo Produzioni, Rai Cinema, Istituto Luce Cinecittà, NBC Universal Global Networks Italia, Nicomax Cinematografica, con la participación de Roberto Rossellini Foundation, Fondazione Carla Fendi, Film Commission Torino Piemonte, Marche Film Commission
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Dante Ferretti: scenografo italiano
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ITALIA | 2016 | 51’
Francesco Costabile
La película nos lleva entre bastidores de grandes obras maestras, revelando los secretos del diseñador de vestuario teatral y cinematográfico Piero Tosi, Premio Oscar a la carrera en 2013.
El documental cuenta el mundo de Piero Tosi, son encuentro con el cine, los directores más queridos, las actrices más admiradas. A través de las imágenes, entre platós de rodaje y aulas donde los jóvenes estudiantes trabajan para aprender los secretos del oficio, se nos conduce en un viaje por la historia del cine y del vestuario italiano desde la posguerra hasta nuestros días. Numerosas entrevistas hablan del Maestro en el panorama del cine tanto italiano como internacional. Y más. El documental describe al artista y revela al hombre en su vida cotidiana. Una persona que ama inmensamente la vida y que, como lo definió su amigo Franco Zeffirelli, aparece como "el último superviviente de un mundo que ya no existe".
Dirección: Francesco Costabile Montaje: Stefano Mariotti Fotografía: Valentina Summa Música: Enrico Minaglia Sonido: Filippo Ercolani Reparto: Piero Tosi, Franco Zeffirelli, Claudia Cardinale, Charlotte Rampling, Paolo Virzì, Milena Canonero, Maurizio Millenotti, Gabriella Pescucci, Franca Valeri, Caterina D'Amico Productor: Elisabetta Bruscolini Producción: CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia
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L’abito e il volto Incontro con Piero Tosi
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ITALIA | 2018 | 75’
Simone Aleandri
Los relatos de Silvano Campeggi, el artista que retrató a las estrellas de los años cincuenta y pintó los carteles de las películas más famosas de Hollywood.
Silvano Campeggi, conocido artísticamente Nano, es el hombre que ilustró los sueños de los italianos en la posguerra y hasta los años 60. Son suyos los carteles de Lo que el viento se llevó, Casablanca, Ben Hur y miles de otros títulos. Nacido en Florencia 1923, ha atravesado un siglo entero. Lo que para la mayoría de nosotros son imágenes en blanco y negro -los carruajes bajo el Palazzo Vecchio, la liberación de Florencia, la llegada de estrellas estadounidenses a Roma en el período de Hollywood en el Tíber- son para él recuerdos vívidos y coloridos como los dibujos que sigue creando silbando alguna canción y pensando en la época en que Marilyn le dijo: «Maestro, ¿quiere que me desnude?».
Dirección: Simone Aleandri Guión: Simone Aleandri, Roberto Moliterni Fotografía: Antonello Sarao Montaje: Benedetto Sanfilippo Reparto: Silvano Campeggi Productor: Sandro Bartolozzi Producción: Clipper Media, Istituto Luce Cinecittà
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As Time Goes By L’ uomo che disegnava sogni
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PROYECTO GRÁFICO ANDREA RICCI | Studio Ixylon
