MÚSICA CLÁSICA • www.forumclasico.es • MÚSICA CLÁSICA

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T ema del mesSir Georg Solti(y II)

C ompositoresEduard Toldrà

Ópera viva“La forza deldestino”, de Verdi

V ocesEvelyn Lear

E ntrevistaHartmutHaenchen

E ntrevista-reportajeEnrique GarcíaAsensio

www.naxos.com

NOVEDADESOCTUBRE

2012

DISTRIBUIDO EN ESPAÑA POR

www.ferysa.es

Entramos en el otoño con renovadasfuerzas y cara feliz ante desánimosinútiles: esto es música, y la músicasiempre se acerca más a la felicidadque al pesimismo. Esto es música, y

¡qué música! Echen una ojeada.Música de la de siempre (una

prometedora Fantástica de Berlioz,otra primera de Mahler no menos

esperable, la preciosa música coral deMendelssohn, las maravillosas opp.44

y 47 de Schumann o los bienpensados extractos de El lago de los

cisnes Tchaikovskyanos y de lasóperas más populares de Wagner)junto a otras novedades de unarabiosa y moderna presencia.

Por ejemplo, es una suerte poderadentrarse en las músicas de Maxwell

Davies, Penderecki o Wallace, sinperder de vista experiencias como laorquestación de los preludios para

piano de Debussy. Hay también joyasdesconocidas como el oratorio Gioiasde Simon Mayr o alguna obra de losdiscos dedicados a Alfredo Casella y

Baldassare Galuppi. Y en fin, dosinteresantes discos en la serie de

Históricos, con grandes momentos dela excelsa Katleen Ferrier y una

interesantísima selección de pianistasfemeninas.

Y aunque sea ocioso recordarlo, todoello en las más cuidadas

presentaciones y en grabaciones yreprocesados de auténtico lujo, al

más razonable de los precios.

BERLIOZ: Sinfonía fantástica. OrquestaNacional de Lyon. Dir.: Leonard Slatkin. NAXOS, 8.5728860747313288670

CASELLA: Cocerto for Orchestra op.61. Pagine di Guerra op.25bis. Suiteop.13. Orquesta Sinfonica di Roma. Dir.:Franceco La Vecchia. NAXOS, 8.5730040747313300471

DEBUSSY: 24 Préludes (orquestación:Peter Breiner). Royal Scottish NationalOrchestra. Dir.: Jun Märkl. NAXOS,8.5725840747313258475

GALUPPI: las Sonatas pata teclado,vol.3. Matteo Napoli, piano.NAXOS, 8.5726720747313267279

HAYDN: Tríos para piano núms. 14,21, 22 y 23. Kungsbacka Piano Trio.NAXOS, 8.5720630747313206377

MAHLER: Sinfonía núm.1. OrquestaSinfónica de Baltimore. Dir.: Marin Alsop. NAXOS, 8.5722070747313220779

MAXWELL DAVIES: Sinfonías núms. 4y 5. Scottish Chamber Orchestra.Philharmonia Orchestra. Dir.: PeterMaxwell Davies.NAXOS, 8.5723510747313235179

MAYR: Gioas (oratorio). Brown, Sellier,Frey, Burkhart. Bavarian State OperaChorus. Simon Mayr Chorus andEnsemble. Dir.: Franz Hauk. NAXOS, 8.572710-11. 2 CDs. 0747313271078

MENDELSSOHN: Música coral: SechsSprüche, Hearmy prayer, Motetsop.39, Magnificat and Nunc dimittis,Ave Maria, Psalm 43. Peter Holder,órgano. St Albnas Abbey Girls Choir. LayClerks of St. albans Cathedral Choir. Dir.:Tom Winpenny.NAXOS, 8.5728360747313283675

PENDERECKI: Canticum CanticorumSalomonis. Kosmogonia . Hymne anden heiligen Adalbert. Song of theCherubin. Strophen. Pasichnyk,Bartmi ski, Konieczny, Artysz. Coro yOrquesta de la Filarmónica de Varsovia.Dir.: Antoni Wit. NAXOS, 8.5724810747313248179

PFITZNER: Sinfonía en Do mayor.SCHUMANN: Konzertstück para cuatrotrompas (y otras obras deMENDELSSOHN, BRAHMS y WEBERN).Seattle Symphony. Dir.: Gerard Schwarz. NAXOS, 8.5727700747313277070

SCHUMANN: Quinteto para pianoop.44. Cuarteto con piano op.47.Märchenerzählungen. Xiayin Wang,piano. Fine Arts Quartet. NAXOS, 8.5726610747313266173

TCHAIKOVSKY: El lago de los cisnes(extractos). Russian State SymphonyOrchestra. Dmitry Yablonsky. NAXOS, 8.5729320747313293278

VILLA-LOBOS: Sinfonías núms.6 “Onthe Outline of the Mountains of Brazil”y 7. São Paulo Symphony Orchestra. Dir.:Isaac Karabtchevsky.NAXOS, 8.5730430747313304370

WAGNER: Tannhäuser, Los maestroscantores de Nuremberg, Tristán e Isolda(extractos). Alessandra Marc, soprano.Seattle Symphnoy. Dir.: Gerard Schwarz. NAXOS, 8.5727690747313276974

WALLACE: Chopinesque. Le Zéphyr.Woodland Murmurs. Le Chant desOiseaux. Grande Fantasie LaCracovienne. Rosemary Tuck, piano. TaitChamber Orchestra. Dir. : Richard Bonynge.NAXOS, 8.5727760747313277674

ENSEMBLE UNICORN, vol.1. Grabacionesde música antigua.NAXOS, 8.505230. 5 CDs0747313523030

PERERA, Cecilio, guitarra. Obras dePONCE, BROUWER,OLIVA y SOJO. NAXOS, 8.5730250747313302574

HISTÓRICOS DE NAXOS

FERRIER, Katleen, contralto. Arias ycanciones de BACH, HAENDEL, GLUCK,MENDELSSOHN, SCHUBERT, SCHUMANNy WOLF. Registros: 1946-1950.NAXOS, 8.1120710636943207178

MUJERES AL PIANO, vol.5. Antología degrabaciones históricas de NIKOLAYEVA,FREUND, HARRIS, CONTESTABILE,WOLLMAN, etc.NAXOS, 8.1112190747313321926

126Tema del mes

Sir Georg Solti (y II).Su legado desde el podio:

la ópera.

Rafael- Juan PovedaJabonero da por

finalizado el homenaje,enel centenario del

nacimiento del director.

Su

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rio 22

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ActualidadMagazine

Sabía que

Vamos de concierto

No se lo pierda

Hemos escuchado

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DiscosSumario

De la A a la Z

Ópera

Grandes Ediciones

Documentales

Un Sello

Una Obra

Un Intérprete

RITMO Parade

El grupo cumple 15 años, enplena efervescencia creativa.RITMO lo trae a su portada,como ejemplo de buen hacer

musical.

En portadaConcerto Málaga

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18

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Entrevista

Hartmut Haenchen.Gonzalo Pérez Chamorro lo haentrevistado, a su vuelta al Real paradirigir Boris Godunov.

Magazine

La vida musical española en sus másvariados aspectos. Una seccióninformativa para que aficionados y profesionales estén al día de lo que sucede en nuestro país en el campo musical.

Compositores fuera de circuito

Juan Carlos Moreno nos habla deEduard Toldrá, un autor que no solono pierde vigencia sino que serevaloriza continuamente.

Opera Viva

En la sección Una Ópera se habla de La forza del destino, de Verdi,que se verá en el Liceu catalán. Y en Voces, Evelyn Lear.

IV CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 2012-2013PLURALENSEMBLE

Lugar: Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Hora: 19:30 hImprescindible solicitar invitación:

112012

2012

202013

14marzo2013

172013

7mayo2013

72012

Retrato ISiglo xx: Arnold SchoenbergBéla Bartók / Manuel de FallaDirector: F

Retrato IIGiacomo Manzoni / Iannis Xenakis

Retrato IIIClásicos del siglo xx: los años 30

Retrato IVLa música en Francia en el siglo xxI

Director: F

Retrato VClásicos del siglo xx: Béla Bartóky George Crumb

Retrato VIEscandinavia / CanadáDirectora invitada: Lorraine Vaillancourt

Retrato VIIFin del siglo xx: Franco Donatoniy Elliott Carter

©Universal Edition

©Universal Edition

www.pluralensemble.comPluralEnsemblewww.fbbva.es

Editorial

os distintos gobiernos suelen tener sus propias ideas sobreel concepto de cultura. Es lógico y natural, pues están for-mados por personas y cada persona la entiende a su ma-nera y forma. Pero los gobiernos, por encima de las per-sonas, mantienen las ideologías políticas de los partidosque los sustentan, aunque esas ideologías, en cada partido,cuando hablamos de cultura, tengan grandes similitudes.Sin embargo, es un hecho comprobado que la izquierda y

derecha apoyan el hecho cultural a su manera, y siempre a una cierta dis-tancia de la realidad social. Los unos y los otros enfocan la cultura comoelemento político y, en muchos casos, diferenciador de las distintas clasesy formas sociales, filtrándolas siempre a través de sus estudios de sociolo-gía electoral. Ningún gobierno permite el desarrollo de la cultura en liber-tad; suele ser peligroso para sus intereses de control social.

La economía centra el actual debate político y está marcando laspautas del desarrollo o constricción de los distintos aspectos de la vidadel ciudadano. Y la cultura, claro, no se libra, y vive en estos momentosen España una situación enormemente delicada. Si no hay dinero paralas escuelas, para los hospitales, para la atención a los discapacitados,para los servicios públicos elementales, etc., ¿por qué va a haber dine-ro para el desarrollo cultural? El gobierno español está realizando unejercicio de equilibrio, bastante inestable, para conservar y mantener unmínimo del bienestar social y cultural logrado en las últimas décadas, pe-ro el dinero no le llega. Por ello, en un ajustado encaje de bolillos, estátomando duras decisiones en el debate presupuestario que afectan a losservicios sociales y a la cultura.

Está claro que la España de los próximos años no va a tener nadaque ver con la de los últimos 30. La incipiente “beautiful people” de losaños de expansión socialista, los nuevos empresarios de la España del“pelotazo”, la acomodada clase media, en fin, han pasado a mejor vida.Los próximos 10 años de nuestro país se van a parecer mucho a esaEspaña de los 50 y de los 60, en donde nuestros padres tenían que tra-bajar de sol a sol para conseguir llegar a fin de mes. Y, con este pano-rama, ¿qué va a pasar con la cultura? ¿Qué va a pasar con la música, elteatro, el cine, la literatura, la pintura…?

Para que haya vida musical tienen que existir los músicos, las or-questas, las salas de conciertos, los conservatorios, los teatros de ópe-ra… Las obras de los compositores están en las partituras, pero si no seinterpretan se quedan solo en proyecto. Ya hemos dicho en múltiplesocasiones que en todo ese período en nuestro país hemos conseguidodisponer de un gran elenco de excelentes nuevos compositores, intér-pretes, orquestas, agrupaciones de cámara, teatros, auditorios, salas deconcierto y ópera, con sus cuerpos estables y profesionales. Además, te-nemos magníficos gestores y promotores musicales que idean una ex-celente y bien estructurada oferta musical, a nivel nacional. Esto ha si-do posible gracias al dinero público, pues la música es una inversión eneducación y cultura que no sería posible sin la ayuda del Estado, como

Cuestión de concepto

FUNDADA EN 1929AL SERVICIO DE TODA LA MÚSICA

AÑO LXXXIII • NÚMERO 856OCTUBRE 2012

“In Memoriam”:Fernando Rodríguez del Río (Fundador)Antonio Rodríguez Moreno (Director)

Director:Fernando Rodríguez Polo

Redactor Jefe:Pedro González Mira

Coordinadora de Redacción:Elena Trujillo Hervás

Publicidad:Julio Martínez

Administración:Jesús V. Martín-Ortega Aparicio

RITMO es miembro de: ARCE (Asociación de Revistas Culturales de España)CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos)

Colaboran en este número:Jordi Abelló, M. Aranzabal, Clara Berea, Jorge Binaghi,

Agustín Blanco Bazán, Ángel Carrascosa Almazán, Jordi Caturla González,Pedro Coco Jiménez, Néstor Echevarría, M.J. Egido, Javier Extremera,

Darío Fernández Ruiz, Julia Elisa Franco Vidal, Luis Gago, Ramón García Balado, Pedro González Mira, Ricardo Hontañón,

Gerardo Leyser, Raúl Mallavibarrena, Jerónimo Marín, Luis Mazorra Incera, Israel David Martínez, José María Morate Moyano, Daniel Muñoz, Francisco Javier Palomeque, Gonzalo Pérez Chamorro,

Rafael-Juan Poveda Jabonero, Jaume Radigales, Rafael Ramis Barceló, Víctor Rebullida, Gonzalo Roldán Herencia,

Juan Francisco Román Rodríguez, Jonathan Sánchez, José Sánchez Rodríguez, Pierre-René Serna, Paulino Toribio,

Ana María del Valle Collado, Albert Vilardell, Francisco Villalba

EDITALIRA EDITORIAL, S. A.

Isabel Colbrand, 10 (Of. 87)28050 MADRID

Tel.: 91 358 87 74 - Fax: 91 358 89 14e-mail administración: correo@revistaritmo.com

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Depósito Legal: M-22624-2012. - ISSN: 0035-5658© LIRA EDITORIAL, S.A. 2004

Reservados todos los derechos.Lira Editorial, a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente

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necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de RITMO.

cualquier otro sector de la educación. Si ahora el dinero del Estado nollega suficientemente para la cultura, para la música, todo lo consegui-do se podría perder.

Los nuevos aires políticos apuntaron hacia una financiación privadade la cultura, de la música: Pero sin una ley de patrocinio correcta, queofrezca un suficiente estímulo fiscal, eso no va a funcionar. Esa es unaley, mil veces anunciada, que estamos esperando y que no termina dellegar. En todo caso, también se debería tener en cuenta que en un en-torno empresarial deprimido, y sin visos de recuperación a corto plazo,la efectividad del patrocinio cultural se vería muy mermada.

Para colmo de males, la cultura vuelve a ser conceptuada por el go-bierno como un elemento que no es de primera necesidad para el ciu-dadano. Ahora resulta que los espectáculos culturales, como los con-ciertos de música clásica, pasan de tributar en el IVA reducido al tipo ge-neral, con lo que la entrada de un concierto pasa de pagar un IVA del8% al 21%. Increíble; un incremento de 13 puntos en el coste del ac-ceso del ciudadano a los espectáculos musicales, único camino para quela obra de los compositores, pura cultura, pueda realizarse y ser disfru-tada por el ciudadano. Evidentemente, el concepto de nuestros políticossobre la cultura y su necesidad social es, cuando menos, curioso.

España es un país abocado a una economía productiva de servicios.Nuestro I+D industrial y científico es muy limitado y muy localizado ge-ográficamente. Nuestra industria es escasa, está mayoritariamente enmanos extranjeras, y con una marcada falta de competitividad. La eco-nomía globalizada nos muestra un mundo en donde cada país debe bus-car su sitio, y parece ser que España, gracias a sus gobiernos, políticosy cúpula empresarial, no lo está encontrando.

Lo que sí está fuera de toda duda es que España es una potencia tu-rística y de ocio. En un año difícil como el actual el turismo sigue dán-donos satisfacciones. Para garantizar el futuro turístico de España hayque añadir la oferta cultural al turismo tradicional. Además de la exce-lente climatología y las playas, tenemos que promocionar internacional-mente otros muchos valores y, especialmente, nuestra industria cultural.En música clásica hemos creado una oferta que está al borde de supe-rar –o al menos igualar– en calidad y cantidad a la de otros países denuestro entorno con mucha más tradición. Su conservación –e inclusoaumento– nos permitiría sumar al turismo ya conseguido y consolidadoun turismo cultural que, con total seguridad, incrementaría el número deturistas y su gasto en el país. Pero, para conseguir estos fines, los go-biernos deberían cambiar su concepto sobre la cultura. La música es cul-tura, no es solo entretenimiento y acto social, aunque quizá para mu-chos políticos, sí. El mantenimiento de la música y los otros bienes cul-turales no debe conceptuarse como gasto por los gobiernos; soninversión productiva, un bien tangible de gran rentabilidad para el país.

Conclusión. Es necesario mantener –incluso aumentar– la inversiónen la oferta musical y cultural española de cara al futuro. Quizá para ellonuestros políticos deberían cambiar su concepto de lo que es cultura.

Publicación galardonadacon la Medalla de Oro al Mérito

en las Bellas Artes

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Temadel mes

RAFAEL-JUAN POVEDA JABONERO

Solti despliega un amplísimo repertorio procedente del si-glo XIX, como no podía ser de otra manera dado su perfil co-mo director. Pero su labor abarca desde los inicios del Clasi-cismo, retrocediendo hasta ciertos momentos del Barroco, yampliándose hasta la música contemporánea.

En el Barroco hay dos nombres que principalmente atraenla atención de Solti: Bach y Händel. Fundamentalmente lasgrandes obras vocales de ambos. Su forma de acercarse a es-ta música es desde el clasicismo. No contempla la posibilidaddel historicismo, aunque no por ello sus versiones dejan de serfieles al estilo del compositor, diferenciando perfectamente lasintenciones de cada uno de ellos, aunque desde luego en ellasexisten unos fines artísticos por encima de los “científicos” ohistoricistas, cosa que agradará a muchos y no tanto a otros.

Dejando atrás este periodo, su labor en la música de la épo-ca inmediatamente posterior se centra en Haydn y Mozartprincipalmente, con alguna incursión en compositores comoGluck por ejemplo. Tanto en lo que se refiere a uno como alotro, su forma de enfrentarse a estas obras es adecuadísima,si bien, me parece que en las composiciones corales de am-bos, acierta mucho más en Haydn que en Mozart. En cual-quier caso su visión de uno y otro compositor se encuentraperfectamente perfilada e integrada dentro de la evolución

musical de su tiempo. El aliento dramático de la obra orques-tal mozartiana, preconizando lo que más tarde harán Beetho-ven o Schubert, que tiene su base en el amplio conocimientoque Solti mantenía de la obra operística del compositor, se en-cuentra presidiendo su modo de hacer esta música. Por otraparte las sinfonías de Haydn que dirige se encuentran palade-adas y perfectamente “diseccionadas” en sus estructuras, altiempo que minuciosamente tratadas en su aspecto formal. Elhúngaro comprende y admira el modo en que Haydn expri-me hasta el infinito las posibilidades de la forma sonata, y nostransmite su talento imaginativo al respecto a través de sus in-terpretaciones. Por otra parte, se muestra también como uninfalible intérprete de sus dos grandes oratorios, de los queconsigue traducciones de una coherencia y unidad raramenteconseguidas.

Como consecuencia de todo esto, su Beethoven adquiereun carácter realista que le sitúa a la perfección en la encruci-jada entre los dos mundos que se van a suceder, y entre loscuales se encuentra su propia época o momento. Así es porlo general su visión del de Bonn, implacable, vitalista y since-ra. Del mismo modo que en Haydn y Mozart encontrábamosya el aliento de su música, en Beethoven encontramos la hue-llas ineludibles de la música de estos dos decisivos composito-

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Sir Georg Solti (y II)Su legado desde el podio. La ópera

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Temadel mes

res, y Solti defiende esta visión sin reparos. En este caso co-mo en casi toda su producción, sentimos así su personal esti-lo adaptándose a cada uno de los compositores que aborda.Sin duda una de las características más acusadas de este di-rector, como ocurre en la inmensa mayoría de los grandes, apesar de ser ellos mismos casi siempre, se adecuan a las exi-gencias del universo circundante de cada una de las partiturasque trabajan. Su Beethoven es, así, personal al igual que lo se-rá su Schubert, pero encontraremos fácilmente en sus inter-pretaciones las huellas de uno y otro.

Mendelssohn, particularmente sus Tercera y Cuarta sinfo-nías, además del famoso Concierto para violín en Mi menor,es otro compositor perfectamente entendido por Solti. No tan-to el casi imposible Schumann, como ya dejamos entrever alhablar de las versiones en el pasado número. Eso sí, tanto unocomo otro se encuentran, una vez más, perfectamente eslabo-nados en la visión que el director transmite de la música delXIX, conectándoles más directamente con Mahler que conBruckner o Brahms. Eso sí, diferenciando bien el mundo de ca-da uno. A este respecto hemos de hacer notar que todo pare-ce indicar que en Solti tuvo lugar un conocimiento más tem-prano de la música de Mahler que de la de Bruckner. Me re-fiero a la hora de profundizar y buscar afinidades entre su estiloy la de ambos compositores. Es cierto que durante casi toda sucarrera los dos estuvieron presentes, pero la realidad es quecon una mayor frecuencia Mahler. Esto me lleva a pensar, da-das las características del director, que su forma de dirigirse ala música de Schumann se ve grandemente influenciada por eluniverso mahleriano. Seguramente que tanto como el de Wag-ner, del que Solti también es otro gran traductor.

Brahms es otro e los compositores que Solti entiende ytransmite a la perfección. Su modo de desentrañar el com-plejo tejido orquestal elaborado por el compositor correspon-de casi a una labor de cirugía, y por esta razón sus versionesdel compositor son tildadas a menudo de frías. No obstante,al tiempo que se da este análisis existe un alto grado vivencialen las interpretaciones que el húngaro ofrece de la música delde Hamburgo. Tanto es así que pocas veces tendremos oca-sión de escuchar un ciclo sinfónico del autor de mayor cohe-rencia que el que seleccionamos en las páginas centrales delnúmero pasado.

Y todo esto para dar lugar a una visión de la música del si-glo XX como perfecta heredera de lo que le ha antecedido.Precisamente Bartók y Brahms son un buen ejemplo de ello.Creo que Solti deja las cosas claras en su modo de manejar elrepertorio cuando en sus versiones de Bartók hace presenteslos puntos de conexión y de separación con Brahms, sobre to-do en su visión del Concierto para orquesta del primero. Almismo tiempo, es uno de los primeros que revelan la tremen-da importancia de Bartók en el contexto de la música de lamúsica del siglo XX, particularmente en su primera mitad. Se-guramente tanta como la de Schönberg o Debussy y más quela de casi todo Stravinsky. Y este hecho no debe explicarseúnicamente por la circunstancia de compartir nacionalidadcon el compositor, pues si comparamos su modo de interpre-tar esta música con la de otros como Dorati o Ferencsik, porejemplo, veremos que Solti aprovecha para relacionarla nosolo con sus raíces sino también con la historia. A este res-pecto, sus interpretaciones de la música de Liszt no se quedanaisladas, sino que adquieren especial relevancia en el contex-to.

Ravel, Debussy, Schönberg, Berg, Stravinsky,… Son algu-nos de los compositores del siglo XX que Solti frecuenta a lolargo de su carrera. Una vez más hemos de hacer observar lapotente personalidad de este director para llevar a cabo una

visión fuertemente particular de cada una de estas músicas, altiempo que se adecua perfectamente a las intenciones de ca-da uno de estos compositores. También una vez más hemosde hacer observar la importancia que adquiere en las inten-ciones de este compositor la integración de lo anterior, dan-do una visión lo más global posible de la obra que interpreta.

El interés que tomó Solti por la música de Shostakovich lehizo, asimismo, conectar a este compositor con sus anteceso-res, de quienes también ofrece magistrales estudios. Así, elcompositor de la Sinfonía Leningrado no es ajeno al mundode Tchaikovsky, por ejemplo, y mucho menos al de Mus-sorgsky.

Algunos apuntes operísticosSolti fue un director muy ligado al mundo de la ópera. Sus

condiciones le hacen especialmente adecuado para desarrollaruna amplia labor desde el foso. Desde este punto de vista hayque situarle al lado de un Karajan o un Böhm, por citar a dosde los más señeros ejemplos de su época. Su repertorio en es-te terreno se extiende desde Gluck hasta los compositores delSiglo XX, y teniendo en cuenta que sus puntos de principal re-ferencia se encuentran en Mozart, Verdi, Wagner y Strauss.Por supuesto con ciertas incursiones en tal o cual compositor.Por ejemplo, es famoso su Puccini, especialmente La Bohè-me, pero no fue uno de los nombres claves de su repertorioen este campo. También presenta interés por algunas obrasaisladas de ciertos compositores con los que indudablementese implica tanto como en los más frecuentados; pensemos ensu Eugéne Oneguin o en su Antígona por ejemplo. Tchai-kovsky es mucho más frecuentado por Solti de lo que lo fueOrff (y con razón), pero no por ello deja de ofrecer una visiónseria y estudiada de la obra del alemán.

Pero ya decimos que sus nombres de referencia son loscuatro anteriormente citados, y en virtud de esto desarrolla sulabor desde el foso. En Mozart se centra en las tres Óperas DaPonte, El rapto en el serrallo y en La flauta mágica, obrasque frecuenta a lo largo de su carrera en diversas ocasiones.

De Verdi dirige casi todas sus óperas más importantes,aunque echemos en falta quizás algún Macbeth o Luisa Mi-ller y, por supuesto El Trovador. Sus versiones del composi-tor seguramente no serán del todo satisfactorias que puedanesperar los “talibanes” de la ópera verdiana desde el punto devista estilístico más subjetivo, pero desde el puramente musi-cal ofrecen poca discusión.

Es curioso, y muy significativo, el hecho de que directoresgenerales de música del corte de un Solti, un Karajan o –aho-ra– un Barenboim, sufran de forma casi inevitable las críticasdesfavorables o las descalificaciones de los fanáticos verdianoso wagnerianos, que por otra parte ya tienen encumbrados suspropios valores de uno u otro bando, y no alcanzan a com-prender en sí mismos los valores musicales objetivos que es-tos directores alcanzan al tratar la obra no al servicio de tal ocual cantante, sino en su totalidad. Por lo que a Wagner se re-fiere, Solti finalmente ha sido reconocido como lo gran intér-prete del mismo que fue, al igual que lo es hoy un Barenboimque tan cuestionado fue en sus inicios por las voces más “es-pecializadas”, incluso por ellas mismas en uno y otro caso.

Incontestables desde cualquier punto de vista los logros queel húngaro obtuvo en las óperas de Strauss. Sus interpreta-ciones de las mismas se cuentan por aciertos, y es, junto aBöhm y Karajan –lástima que a Sinopoli no le diese tiempo deabundar más en el tema–, el director “straussiano” por exce-lencia en lo que a este género se refiere. Por lo demás, su la-bor en la ópera del siglo XX alcanza su cima en El Castillode Barbazul de Bartók y Moisés y Aarón de Schönberg.

Tema del mesDiscos seleccionados

8

HUMPERDINCK: Hänsel y Gretel. Brigitte Fassbaender, EditaGruberova, Hermann Prey, Helga Dernesch, Sena Jurinac.Niños Cantores de Viena. Orquesta Filarmónica de Viena.DG, 004400734110 · DVD

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PUCCINI: La Bohème. Montserrat Caballé, Plácido Domingo,Judith Blegen, Sherrill Milnes. Coro John Alldis. OrquestaFilarmónica de Londres.RCA, RD80311 (2) · 2CDs · ADD

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GRABACIONES DE LA OBRA

LLEVADAS A CABO POR EL

HÚNGARO. EN AMBAS SOLTI

OBTIENE SIMILARES EXCELENTES

RESU,LTADOS, QUE LE ERIGEN

EN UNO DE LOS GRANDES

TRADUCTORES DE ESTOS

PENTAGRAMAS.

SOLTI SIEMPRE ACERTÓ DE

LLENO EN SUS ACERCAMIENTOS

A LA MÚSICA DE LA SEGUNDA

ESCUELA DE VIENA. ESTE

REGISTRO QUIZÁS CONSTITUYA

EL MÁXIMO EJEMPLO DE ELLO.

SOLTI EXTRAE EL LADO MÁS

“SALVAJE” DE LA OBRA, DESDE

ESE PUNTO DE VISTA SU VERSIÓN

NO CONTEMPLA RIVAL. UNA

FASCINANTE EXPERIENCIA.

SCHÖNBERG: Moisés y Aarón. Franz Mazura, PhilipLangridge, Aage Haugland, Barbara Bonney. Coro y OrquestaSinfónica de Chicago.Decca, 4142642 · 2CDs · DDD

UNA DE LAS GRANDES

VERSIONES DE LA DISCOGRAFÍA

DE LA OBRA, TANTO POR EL

REPARTO VOCAL COMO POR LA

MEDITADA Y DRAMÁTICA

DIRECCIÓN DE SOLTI.

BIZET: Carmen. Tatiana Troyanos, Plácido Domingo, Kiri TeKanawa, José van Dam. Coro John Alldis. Orquesta Filarmónicade Londres. Decca, 4144892 · 3CDs · ADD

9

Tema del mesDiscos seleccionados

VERDI: Un baile de máscaras. Josephine Barstow, FlorenceQuivar, Plácido Domingo, Leo Nucci. Coro de la Ópera Estatalde Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. TDK, 12527 · DVD

AUNQUE LA SEGUNDA GRABACIÓN EN AUDIO

DE SOLTI ES BASTANTE SUPERIOR, SOBRE

TODO EN LO VOCAL, LA QUE PROPONEMOS

–CON UN GUSTAVO III TAN GRANDE COMO EL

RICCARDO DE AQUÉLLA– POSIBLEMENTE SEA

LA MEJOR OPCIÓN CON IMÁGENES.

VERDI: Don Carlos. Carlo Bergonzi, Renata Tebaldi, NicolaiGhiaurov, Grace Bumbry, Dietrich Fischer-Dieskau. Coro yOrquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Decca, 4211142 · 3CDs · ADD

GRABACIÓN LEGENDARIA QUE

AÚN PUEDE SER CONSIDERADA

COMO LA MÁS COMPLETA DE LA

TETRALOGÍA WAGNERIANA. DE

OBLIGADO CONOCIMIENTO PARA

CUALQUIERA QUE TENGA UN

MÍNIMO INTERÉS POR EL TEMA.

WAGNER: El anillo del Nibelungo. George London, HansHotter, Wolfgang Wingassen, James King, Kirsten Flagstad, BirgitNilsson, Régine Crespin. Coro de la Ópera Estatal de Viena.Orquesta Filarmónica de Viena. Decca, 4555552 · 14CDs · ADD

VERDI: Otello. Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa, Sergei Leiferkus.Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Pioneer, 89204 · DVD

EL MÁS CONSEGUIDO DE TODOS LOS

ACERCAMIENTOS DE SOLTI A LA OBRA. AELLO HAY QUE AÑADIR EL MEJOR OTELLO

POSIBLE, UNA DE LAS GRANDES

“DESDÉMONAS” Y UNO DE LOS DOS O TRES

“YAGOS” MÁS EXCEPCIONALES DE LA

HISTORIA.

GRAN DVD CON EXCELENTE DIRECCIÓN DE

SOLTI Y UN MAGNÍFICO PROTAGONISTA. UNA

DE LAS MEJORES OPCIONES PARA HACERSE

CON LA OBRA EN IMÁGENES.

CASI TODO LO CONTRARIO OCURRE EN ESTE

CASO, PUES INCLUSO LA DIRECCIÓN DEL

HÚNGARO SE ENCUENTRA MÁS CENTRADA EN

EL REGISTRO CON IMÁGENES QUE

PROPONEMOS, QUE EN LA VERSIÓN

CONTENIDA EN CD.

STRAUSS: Arabella. Gundula Janowitz, Sona Ghazarian, BerndWeikl, René Kollo. Orquesta Filarmónica de Viena. Decca, 0743255 · 2DVDs

VERDI: Falstaff. Gabriel Bacquier, Richard Stilwell, KaranArmstrong, Marta Szirmay. Coros de la Ópera Alemana deBerlín, Niños Cantores y de la Ópera Estatal de Viena. OrquestaFilarmónica de Viena. DG, 004400734080 · DVD

OTRO DE LOS GRANDES LOGROS

DEL HÚNGARO EN EL

REPERTORIO “VERDIANO”.ADEMÁS ES UNA DE LAS DOS O

TRES VERSIONES MÁS

CONSEGUIDAS DE LA

DISCOGRAFÍA DE LA OBRA. SU

CONOCIMIENTO, POR LO TANTO,ES OBLIGADO.

ESTA VERSIÓN ENCABEZÓ LA

LISTA DE REFERENCIAS DE LA

OBRA DURANTE CASI DOS

DÉCADAS. DESPUÉS APARECIÓ

SINOPOLI, Y MÁS TARDE AÚN

BARENBOIM. EN CASO DE HABER

SIDO DESBANCADA POR ALGUNO

DE ELLOS, AÚN NO HA PERDIDO

SU VIGENCIA.

EN ESTE REGISTRO SOLTI MARCÓ

NUEVOS SENDEROS DE

EXPLORACIÓN DE LA OBRA. ESTO

Y UN REPARTO VOCAL DE

ENSUEÑO PARA LA ÉPOCA,HACEN DE ESTA VERSIÓN UNA

PIEDRA DE TOQUE EN SU

DISCOGRAFÍA.

WAGNER: Tannhäuser. René Kollo, Christa Ludwig, HelgaDernesch, Hans Sotin. Coro de la Ópera Estatal de Viena.Orquesta Filarmónica de Viena.Decca, 4145812 · 3CDs · ADD

WAGNER: Parsifal. René Kollo, Dietrich Fischer-Dieskau,Gottlob Frick, Hans Hotter, Zoltan Kélémen, Christa Ludwig.Coro de la Ópera Estatal y Niños Cantores de Viena. OrquestaFilarmónica de Viena. Decca, 4171432 · 4CDs · ADD

10

Tema del mesLas versiones

Existe un buen número de grabaciones de música del siglo XXen que Solti figura como protagonista desde el podio que creodeberían ser tenidas en cuenta relación con nuestro tema.Empezando por casi todo el Elgar que grabó para Decca, sufirma habitual, durante su etapa londinense, y que se puedeencontrar en el álbum de la serie “The british music collec-tion” dedicado al compositor, a excepción de su magnífica vi-sión de Falstaff. Al respecto de Elgar, me gustaría llamar laatención sobre su última versión de las Variaciones Enigmacon la Filarmónica de Viena, de una elegancia e intimismo en-vidiables, en un disco que contiene además sendas inimitablesversiones de las Variaciones Peacock de Kodály y las Paga-nini de Boris Blacher.

Solti fue tambièn un gran director de Strauss, y de ello quedaconstancia en un buen número de discos de sus obras orquesta-les. Particularmente interesantes son sus Don Juan, Till Eu-lenspiegel y Así habló Zaratustra con la Sinfónica de Chicago,y su magnífica Una vida de héroe con la Filarmónica de Viena.

Como no podía ser de otra manera, gran parte de las gra-baciones de música de este periodo son dedicadas a Bartok,como ya quedó reflejado en la lista de discos seleccionados delpasado número, pero además de esto creo que es importantellamar la atención sobre dos registros de la Segunda Escuelade Viena: Las Variaciones op. 31 de Schoenberg y el Con-cierto para violín de Berg con Chung. Asimismo encontra-mos magníficos registros de El Mar de Debussy o de algunasobras de Ravel inundados de su contagiosa personalidad.Mención especial merecen sus dos registros de La consagra-ción de la primavera de Stravinsky, sobre todo el segundo,ya digital, sin duda una de las grandes versiones de la obra.Por último, el interés que despertó la música de Shostakovichen el húngaro tuvo su respuesta en una casi integral de las sin-fonías del compositor, que tan sólo el fallecimiento del direc-tor consiguió frustrar. Mención especial merecen los registrosde Primera, Octava y Novena, esta última con la Sinfónicade la Radio e Baviera (Arthaus).

La ÓperaLa incansable y decisiva labor de Solti desde el foso se ve

documentada por una amplia discografía al respecto que Dec-ca ha sabido mantener e ir remasterizando a lo largo de losaños. Empezando por algunos de los títulos más tempranosde la historia del género, hemos de recordar un magnífico Or-feo y Euridice de Gluck con unas exquisitas Horn, Lorengary Donath, que durante bastante tiempo era una de las pocasformas de hacerse con una versión seria de la obra.

Mozart disfruta de una amplia selección de grabaciones conSolti al frente que hemos de tener muy en cuenta. En primer lu-gar, dos El rapto en el serrallo, uno de ellos con imágenes(NVC Arts); si bien es cierto que en éste podemos disfrutar deuna adecuada puesta en escena, me parece bastante superior sugrabación de audio. Su dedicación a las tres óperas Da Ponte seve perfectamente correspondida en el mundo de la fonografía,principalmente con una de las más grandes versiones de Las bo-das de Fígaro que jamás se hayan registrado, como ya hemosdejado plasmado entre los discos seleccionados. Dos versionesde Cosí fan tutte, me parece superior la segunda, ya digital, tan-to en lo que se refiere a dirección como en lo vocal; y dos tam-bién de Don Giovanni, aunque aquí invierto mis preferencias,pues creo más acertada su primera grabación que la segunda.También encontramos otras dos versiones de La flauta mágica.Ambas son de referencia, según mi entender, aunque quizás mispreferencias se decantasen hacia la primera, precisamente porla labor del director, más que por razones vocales.

Bastante menos me gusta su versión de Fidelio, si bien escierto que el elenco vocal elegido tiene mucho que ver, no meparece precisamente uno de sus Beethoven más inspirados.

Como ya hemos señalado, Solti fue un gran intérprete deCarmen. A la versión oficial con Troyanos y Domingo, he-mos de añadir otra fascinante con el madrileño y Verret (My-to) en vivo, un poco anterior.

Otro de los títulos de su repertorio fue Eugene Oneguin deTchaikovsky, del que nos dejó otra excelente versión que sepuede disfrutar tanto en audio como en película.

El húngaro fue un gran intérprete de Verdi, como ya he-mos dejado constancia, y existen un gran número de registrosque lo corroboran. Para empezar, un buen Rigoletto (RCA),auque no de referencia, pues en este título existen unos cuan-tos nombres que deberíamos situar por encima. Sí, en cam-bio, Solti sube a las alturas con su impecable segunda graba-ción de Un ballo in maschera, con Pavarotti y Margaret Pri-ce, resarciéndose de su primer acercamiento a la obra. Yahemos dejado constancia, por otra parte, de su registro conimágenes. Otro de los logros en materia “verdiana” es su DonCarlos; me parece que a día de hoy es el único que puede ha-cer competencia real al inalcanzable de Giulini. Algo inferiores lo conseguido en Aida, título del que además de su graba-ción oficial encontramos otra en vivo (Opera magic’s), con unBergonzi más apetecible que Vickers para quien esto escribe.De sus Otello el que más me gusta es el que proponemos enlas páginas centrales, y no solo porque en lo vocal sea abier-tamente superior, sino porque la dirección del propio Solti meparece una de las más acertadas de la historia. Finalmente,Falstaff, título del que disponemos de dos versiones en audio,más la que proponemos en las páginas centrales. De las tres,la más genial me parece la contenida en su registro digital,con un Van Dam memorable.

De Wagner grabó todas sus óperas desde El holandéserrante hasta Parsifal. Simplemente por tratarse de uno de losmás grandes wagnerianos habría que conocer estas versiones,aunque en debamos matizar un poco. Precisamente su Ho-landés, si bien impecablemente dirigido, se ve muy perjudica-do por un elenco vocal equivocado. El otro punto negro de laserie de sus grabaciones de óperas del compositor es el pre-sentado por su primera grabación de Los maestros cantores,si bien en este caso pudo resarcirse casi al final e su carrera conuna gran versión registrada en vivo. Aparte de estos dos repa-ros, el resto de su Wagner es de obligado conocimiento paraquienes deseen tener una visión lo más completa del asunto.

Strauss es otro de sus caballos de batalla. De él grabó unaexcelente Salomé, entre las mejores del disco, si bien no lle-ga a la altura de la excepcional Elektra que reseñamos en laspáginas centrales. Dos magníficos registros de El Caballerode la rosa en audio e imágenes (NVC Arts). En Ariadna enNaxos, creo que se encuentra algo descentrado, y su versiónno llega a las cotas deseadas. Como ya hemos dejado entre-ver, por otra parte, La mujer sin sombra disfruta de dos no-tables acercamientos por parte de Solti, superior en lo vocalel de audio. También otros dos de Arabella, si bien en estecaso es el DVD el más conseguido.

Humperdink conoce sendas entrañables versiones de su Hän-sel y Gretel por el húngaro, ya hemos reseñado una de ellas.

Finalmente, agotando ya estas líneas, hemos de hacermención expresa de su Moisés y Aarón de Schönberg, sin du-da el más conseguido de toda la discografía de la obra, y a ElCastillo de Barbazul de Bartók, del que su grabación enDVD, una de las grandes en lo exclusivamente musical, quizáshaya quedado un poco obsoleta en lo visual.

viernes 21 septiembre 2012 20.30 h

SERIE B (1)Obras de RAVEL, MILHAUD, POULENCRICARDO CASERO trombón y director

viernes 5 octubre 2012 20.30 hSERIE B (2)Obras de SURIÑAC, SCHUMANN, STRAVINSKYDenis Zhdanov piano / MANEL VALDIVIESO director

Con la colaboración delConcurso Internacional de MÚSICA MARÍA CANALSy FUNDACIÓN JESÚS SERRA (GRUPO CATALANA OCCIDENTE)

viernes 12 octubre 2012 20.30 hSERIE A (1)Obras de MILHAUD, POULENC, PROKOFIEFFJuan de la Rubia órgano / SALVADOR MAS director

sábado 20 octubre 2012 20.30 hSERIE I - Orquestas invitadas (1)ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBULObras de DVORÁK, MUSSORGSKYENDER SAKPINAR director Programación OCG – Auditorio Manuel de Falla

viernes 26 octubre 2012 20.30 hSERIE A (2)Obras de HAYDN, BRITTENSian Winstanley soprano / HARRY CHRISTOPHERS director

viernes 9 noviembre 2012 20.30 hSERIE A (3)Obras de HONEGGER, SANCHEZ-VERDÚ, SCHÖNBERGCarole Sidney Louis soprano / ARTURO TAMAYO director

viernes 16 noviembre 2012 20.30 hSERIE A (4) sábado 17 noviembre 2012 20 h SERIE S (1)Obras de CHAIKOVSKI, MENDELSSOHNPiotr Wegner violín / PETER CSABA director

viernes 23 noviembre 2012 20.30 hSERIE A (5) XVIII ENCUENTROS MANUEL DE FALLA Obras de ROSSINI, GÁLVEZ, RACHMANNINOFF, STRAVINSKYJOSÉ RAMÓN ENCINAR director Programación OCG – Archivo Manuel de FallaCon el patrocinio de CAJA GRANADA

domingo 2 diciembre 2012 12 hSERIE F (1)CONCIERTO FAMILIAR 1 SUSÚ Y EL ELEFANTE YIMBO

Obras de DEBUSSYSusana Poyatos vestuario Escuela de Arte Dramático - Centro de Interpretaciónde Granada actores / Escuela Arte Granada escenografía DIEGO MARTÍN-ETXEBARRÍA director

viernes 14 diciembre 2012 20.30 hSERIE A (6) sábado 15 diciembre 2012 20 h SERIE S (2)CONCIERTOS DE NAVIDAD Obras de Georg Friedrich HÄNDELLaura Sabatel soprano / Marina Rodríguez-Cusí mezzosoprano / Gustavo Peña tenor /Enric Martínez-Castignani bajo

Coro de la Orquesta Ciudad de Granada PHILIP PICKETT directorCon el patrocinio de LA CAIXA

viernes 11 enero 2013 20.30 hSERIE A (7)Obras de MOZART, COPLAND, ROUSSEL ÁLVARO ALBIACH director

viernes 1 febrero 2013 20.30 hSERIE A (8)BACH Y MENDELSSOHN Obras de BACH, MENDELSSOHN Coro de la Orquesta Ciudad de Granada Verónica Plata soprano

DANIEL MESTRE director Con el patrocinio de ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA OCG

viernes 8 febrero 2013 20.30 hSERIE A (9)Obras de TURINA, GARCÍA ABRIL, SCHUBERT Spanish Brass Luur MetallsEDMON COLOMER director

viernes 22 febrero 2013 20.30 hSERIE A (10) sábado 23 febrero 2013 20 hSERIE S (3)GRIEG, NIELSEN, SIBELIUS José Luis Estellés clarinete

JOSEPH SWENSEN director

viernes 8 marzo 2013 20.30 hSERIE A (11) sábado 9 marzo 2013 20 hSERIE S (4) Obras de DEBUSSY, MENDELSSOHNPABLO HERAS-CASADO director Con el patrocinio de CONSTRUCCIONES OTERO

sábado 16 marzo 2013 20.30 hSERIE I - Orquestas invitadas (2)EUROPA GALANTEFABIO BIONDI director Programación OCG – Auditorio Manuel de Falla

domingo 17 marzo 2013 12 hSERIE F (2)CONCIERTO FAMILIAR 2 VIAJE A PARÍS

Obras de SATIE, FAURÉ, RAVEL, CHABRIEREscuela de Arte Dramático - Centro de Interpretación de Granada actores Escuela Arte Granada escenografía

GABRIEL DELGADO director

viernes 22 marzo 2013 20.30 hSERIE A (12) sábado 23 marzo 2013 20 hSERIE S (5)Obras de MARTINU, HONEGGER, DEBUSSY, RAVELJoven Academia de la OCG(Taller orquestaL OCG – Real Academia de Bellas Artes de Granada)

HANSJÖRG SCHELLENBERGER oboe y director

domingo 24 marzo 2013 12 hSERIE F (3)CONCIERTO FAMILIAR 3 EL MAR

Obras de MARTINU, DEBUSSY, RAVELJoven Academia de la OCG(Taller orquestaL OCG – Real Academia de Bellas Artes de Granada)

HANSJÖRG SCHELLENBERGER oboe y director

viernes 5 abril 2013 20.30 hSERIE A (13)Obras de MOZART, BEETHOVEN ANTONI ROS MARBÀ director

Con el patrocinio de INDUSTRIAS KOLMER

sábado 13 abril 2013 20.30 hSERIA A (14)Obras de BRAHMS, HAYDNConcierto para piano a determinar. Ganador del 55 Concurso Internacional de Piano de Jaén

PAUL MANN director

viernes 19 abril 2013 20.30 h(Concierto extraordinario, fuera de abono)CONCIERTO CON MOTIVO DE LA REUNIÓN

ANUAL DE LA ASOCIACIÓN EUROPEA DE FESTIVALES 2013Obras de FALLA, GINASTERADOMINGO HINDOYAN director En colaboración con el

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA

sábado 27 abril 2013 20.30 hSERIE I - Orquestas invitadas (3)ÓPERA DE CÁMARA DE PRAGAROSSINI El barbero de SevillaMartin Otava director artístico y de escena

NORBERT BAXA director musical

Programación OCG – Auditorio Manuel de Falla

domingo 28 abril 2013 12 hSERIE F (4)CONCIERTO FAMILIAR 4 EL PAÍS DE LAS PAGODAS

Obras de RAVELEscuela de Arte Dramático - Centro de Interpretación de Granada actores

Escuela Arte Granada escenografía VIRGINIA MARTÍNEZ directora

viernes 17 mayo 2013 20.30 hSERIE E (1) Obras de BEETHOVEN Javier Perianes piano

MANUEL HERNÁNDEZ SILVA director

Con el patrocinio de CERVEZAS ALHAMBRA

viernes 24 mayo 2013 20.30 hSERIE E (2) Obras de BEETHOVEN Javier Perianes piano

MANUEL HERNÁNDEZ SILVA director Con el patrocinio de CERVEZAS ALHAMBRA

viernes 7 junio 2013 20.30 hSERIE E (3) Obras de MOZART, BEETHOVENSolistas de la OCG ANDREA MARCON director

Con el patrocinio de CERVEZAS ALHAMBRA

ORQUESTACIUDAD DE GRANADAANDREA MARCON DIRECTOR ARTÍSTICO

HARRY CHRISTOPHERS PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO

CONSORCIO GRANADAPARA LA MÚSICA

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Auditorio Manuel de Falla Paseo de los Mártires s/n. 18009 GranadaTel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22ocg@orquestaciudadgranada.eswww.orquestaciudadgranada.es

TAQUILLA OCGCorral del Carbón C/ Mariana Pineda s/n.18009 GranadaInformación y reservas 958 22 11 44taquilla@orquestaciudadgranada.es

Entidad protectora

Patrocinadores

Colaboradores

Colaborador especial

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El Belsuono mediterráneo al sevicio de lamúsica española de todos los tiempos

En plena celebración de su XV aniversario, Concerto Málagarecuerda sus inicios con una mirada cargada de fuerza e ilusiónque no ha dejado de estar presente a lo largo de década ymedia. Este conjunto de cuerdas español fue fundado por ungrupo de jóvenes andaluces a mediados de los noventa con elfirme propósito de crear una orquesta de cámara con undiscurso claro y de calidad que se distinguiese por la búsqueda dela excelencia en cada una de sus interpretaciones. Desde losinicios, la orquesta de cámara cautivó audiencias de la CostaAdriática, Países Bajos, Reino Unido, España e Irlanda, quefueron partícipes de un proyecto que se consolidaba como unarealidad en el panorama musical español. A lo largo de estosquince años, Concerto Málaga se ha convertido en una entidadde proyección internacional que exporta la música de cámaraespañola al resto del mundo con frescura y aplomo.Son dos los discos registrados por la formación: “Homenaje aAlbéniz”, realizado por el sello alemán Genuin Classics, con ladirección de Massimo Paris, en el cual, el conjunto de cuerdasredescubre música española como fruto de un profundo trabajode investigación, albergando entre sus pistas la primeragrabación mundial de algunas de las piezas registradas.Recientemente, sumado a su debut en la Berlín Philharmonie,han grabado junto al cuarteto de guitarras Los Romeros, para elfamoso sello Deutsche Grammophon.Futuras citas les llevarán a Estados Unidos, en una gira de Costaa Costa con más de veinte conciertos por las principalesciudades del país tales como San Francisco, Los Angeles,Detroit, Philadelphia y New York. Sus compromisos para 2013incluyen su presencia en Italia así como nuevas giras por China,Corea y Japón.

ConcertoMálaga

Massimo Paris, director titular

RITMO

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En Portada

“El desarrollo de la Orquesta –explica José ManuelGil de Gálvez, violín principal de la formación– bebe deun profundo proceso de estudio y reflexión del legadode los grandes compositores, del intercambio de expe-riencias con artistas de contrastada calidad y de la con-tinua búsqueda de la excelencia. Todo ello guiado por eldiscurso musical que propicia la sinergia de nuestro di-rector y los músicos, formando un solo instrumentocompacto. Uno de nuestros objetivos principales esaportar nuestro grano de arena como vehículo musicalpara el desarrollo de la música de cámara española detodos los tiempos”.

Una orquesta internacional En abril de 2011 Concerto Málaga realizó su segunda

grabación discográfica para la casa de discos más presti-giosa del mundo, Deutsche Grammophon, convirtiéndo-se así en la primera orquesta de cuerdas española en tra-bajar para el célebre sello amarillo. El registro fue reali-zado junto al mundialmente reconocido cuarteto deguitarras Los Romero, liderado por Pepe Romero, en unagrabación histórica que unía, después de largas décadas,a los tres hermanos y miembros fundadores del mismo.Christmas With Los Romeros, es el nombre que da títuloa este Cd que aúna el sonido mediterráneo propio deConcerto Málaga con la dirección de Massimo Paris y laincomparable interpretación de la considerada por la crí-tica especializada como La Familia Real de la Guitarra. Elálbum, catalogado como trabajo fonográfico de interésmundial, alcanzó en navidad de ese mismo año una granaceptación del público, llegando al puesto diecisiete delranking de bestsellers en diciembre de 2011 según la re-vista alemana German Magazine Musikmarkt, junto a ar-tistas como Anne-Sophie Mutter o David Garrett.

En diciembre de ese mismo año, Concerto Málaga jun-to al cuarteto de guitarra clásica Los Romero, iniciaronuna gira internacional que les llevó a ofrecer doce con-ciertos en las salas más prestigiosas de Alemania. Laeisz-halle de Hamburgo, Philarmonie de Essen, Prinzregen-tentheater Munich o la Sala Mozart del Congress Centeram Rosengarten de Mannheim, entre otras, fueron los au-ditorios elegidos para un exitoso tour. Monika Lan-zendörfer escribió en el rotativo Manheimer Morgen trasel concierto del 7 de diciembre en Manheim: “[las guita-rras] suenan como hilos de plata. Pero lo más atractivo es

su arte de dialogar de una manera relajada, incluso casualcon la esbelta ejecución de la orquesta de cuerdas Con-certo Málaga”. El broche de oro fue el destacado debut deConcerto Málaga en la emblemática sala Berlin Philhar-monie, la cual acogió de forma muy calurosa a la forma-ción malagueña en un concierto donde el público berlinésse levantó tras la interpretación de dos bises.

Casi un año después de su cita con los escenarios ale-manes, el conjunto toma un nuevo impulso y se preparapara abordar una nueva gira que le conducirá a los Esta-dos Unidos de América en un tour denominado The Ro-meros & Concerto Málaga con marcado acento español.Este nuevo proyecto marca la presentación de la orques-ta de cámara malagueña en el continente americano conuna gira de más de veinte conciertos programados que lesllevará junto a su director titular Massimo Paris, a visitar elpaís de Oeste a Este. El tour comenzara en San Diego(California) e irá pasando por ciudades como San Fran-cisco, Los Angeles, Detroit, Philadelphia, entre otras, pa-ra finalizar su presentación en la ciudad de New York.

“Concerto Málaga, –explica José Manuel Gil de Gál-vez– tiene un ambiente muy especial y particular, es ungrupo camerístico con unos valores muy bien forjados,donde el servicio a la música prima por encima de todo,haciendo de ella una orquesta muy personal.”

La agenda internacional de Concerto Málaga prose-guirá alcanzando nuevos continentes y exportando lamúsica de cámara española a otros países y culturas. Se-rá durante el año 2013 cuando la formación españolavuelva a abrir una nueva puerta al mar en su trayectoriainternacional y visitará el continente asiático en una ma-cro-gira que le conducirá por Corea, Japón y China. Pe-ro sus salidas internacionales no dejan de lado a Europa,pues tienen programadas varias citas para el próximoaño en Italia y retornarán a Irlanda y Alemania en 2014.

Un proyecto que ha sabidoadelantarse a los tiempos

Concerto Málaga se ha solidificado como una entidadprivada que supera el concepto tradicional de conjuntode cuerdas. Consideran su propia orquesta como eje cen-tral de múltiples acciones que cubren los ámbitos de la in-terpretación, la pedagogía, la investigación y el desarro-llo, de forma que dentro del entramado mundo de losagentes culturales surge como una entidad con capacidadde gestión a través de producciones propias traducidasen conciertos, ciclos, festivales y proyectos educativos.

“En cuanto a los integrantes que conforman el equi-po de Concerto Málaga –explica Juan Pablo Gamarro,gerente de la entidad– son excelentes intérpretes y ejer-cen la docencia de sus disciplinas instrumentales en pa-íses como España, Irlanda, Italia y Dinamarca, ademásde haber realizado postgraduados con maestros enprestigiosas universidades europeas de Limerick, Ro-ma, Leipzig, Munich, Madrid o Budapest, entre otras.Al mismo tiempo, nuestros profesionales son expertosen diferentes áreas ya que contamos con doctores enmúsica y educación, que mantienen distintas líneas deinvestigación enfocadas a nuestra actividad. A ello se

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Concerto Málaga

suman juristas, economistas, musicólogos, lingüistas,diplomados en Educación Musical, Másters en GestiónCultural, Comunicación y Publicidad. Estas funcionesson compartidas con la interpretación y, a pesar de quela media de edad es de 29 años, muestran la formaciónmultidisciplinar de primer nivel de nuestro equipo detrabajo.”

Concerto Málaga es productora de “CIVE – Ciclo LasCuatro Estaciones” que fue creado de forma específicapara la ciudad de Málaga en el año 2004 o el festival demúsica “FIAPMSE –Forum Internacional de Alto Perfec-cionamiento Musical del Sur de Europa”, que recibe par-ticipantes de tres continentes y aglutina colaboracionesde los organismos más antiguos y solventes en materiade gestión cultural de nuestro país. Otra producción deConcerto Málaga es “CCVL– Ciclo de Conciertos delValle de Lecrín”, que cumple este año su quinta edicióny que está diseñado para poner en valor los espacios deesta región granadina y ofrecer un pódium de calidad asus artistas.

“CIVE –Ciclo Las Cuatro Estaciones –apunta JuanPablo Gamarro– es un proyecto muy especial para la or-questa, pues nació con el firme objetivo de llevar la mú-sica de cámara a todos los rincones de la sociedad ma-lagueña y se ha erigido, a lo largo de sus ocho ediciones,como una verdadera realidad en el panorama de la mú-sica de cámara a nivel nacional”.

Este ciclo de conciertos, que cumple en esta tempora-da 2012-2013 su IX edición, ofrece diferentes progra-mas que se distribuyen a lo largo del año, cosechando unbrillante éxito en las pasadas temporadas a través de lle-nos absolutos. Han sido múltiples los solistas que hanparticipado junto a la formación andaluza, permitiendo aesta mantener una permanente colaboración con artistasde reputada carrera internacional tales como la violinistaMariana Sirbu, solista de talla mundial y poseedora delStradivarius del 1703, o el guitarrista Pepe Romero, con-siderado por la crítica mundial como el más grande in-terprete de guitarra clásica de la actualidad. Pero la listade nombres que se han subido al escenario en este ciclode conciertos alcanza ya la treintena, destacando a intér-pretes de la talla de Maria Luisa Cantos, Andreas Frölich,Benjamín Moreno, Mihai Dancila, Ramón Jaffé, FerencSzücs, Massimo Mercelli, Yunah Lee, Judith Jáuregui oel propio cuarteto “Los Romero”.

“FIAPMSE –Forum Internacional de Alto Perfeccio-namiento Musical del Sur de Europa” es otra importan-te producción que Concerto Málaga desarrolla en la pro-vincia de Granada en colaboración con Juventudes Mu-sicales de España a través de su asociación local enNigüelas. El festival, que acaba de cumplir ocho edicio-nes, abre sus puertas durante la primera quincena deagosto a todas aquellas personas que deseen disfrutar deuna propuesta cultural variada, en la que se unen artescomo la música, la pintura, la arquitectura, la luthería ola palabra, convirtiendo el patrimonio histórico y cultu-ral de la bella localidad granadina de Nigüelas en losprincipales espacios escénicos del mismo.

“FIAPMSE –indica Juan Pablo Gamarro– se asientasobre dos pilares fundamentales que se complementanentre sí: FIAPMSE-Festival y FIAPMSE-Akademie. Esta

unión nos permite crear un lugar de encuentro entre jó-venes músicos llegados de distintas partes del mundo,fomentando así el desarrollo de proyectos e investiga-ciones innovadoras de nivel internacional. Hasta el mo-mento más de treinta y cinco nacionalidades diferenteshan participado en el Forum”.

FIAPMSE-Festival se caracteriza por ofertar un amplioprograma de actividades, diseñadas alrededor de un acre-ditado cartel de conciertos que se desarrolla en torno a lamúsica de cámara, ofreciendo un lugar preeminente aaquella escrita por compositores españoles. Tres son lasseries sobre la cuales se articula esta sección que consi-gue reunir en un mismo escenario a destacadas figurasinternacionales, miembros de Concerto Málaga y jóvenestalentos llegados de todas partes del mundo.

“Orquesta Residente” es el nombre que recibe la pri-mera de ellas y se caracteriza por su marcado carácterespañol, que está presente en cada uno de los progra-mas diseñados dentro de ella. “Las Bellas Artes” consi-gue transformar la diversa infraestructura histórica delmunicipio en espacio cultural y escénico, abierto a la in-terpretación, creatividad e investigación a través de ex-posiciones y conferencias. Mención especial merece laserie “Pódium de Jóvenes Intérpretes”, que apuesta fir-memente por el talento de la juventud y por la necesi-dad de brindarle un escenario en el que poder desarro-llar su actividad musical al más alto nivel. “Podium” ofre-ce varios recitales, fruto de la colaboración del festivalcon el Certamen Intercentros y con Juventudes Musica-les de España, la cual lleva colaborando con el festivaldesde sus inicios realizando una encomiable labor comopromotora de jóvenes intérpretes españoles.

Por otro lado, se desarrolla FIAPMSE-Akademie, perfilpedagógico y formativo del Forum que oferta una ampliaactividad educativa que da cabida a conferencias y semi-narios, así como talleres y masterclass. Todas estas activi-dades están dirigidas a estudiantes de enseñanzas supe-riores de música, postgraduados, profesores y profesio-nales del sector, que se convierten en participantes activosde un foro educativo, social y de debate. “Akademie” hacontado con un claustro de profesores formado por solis-tas de carrera internacional, docentes en importantes cen-tros musicales como el Irish World Music Center de laUniversity of Limerick, Musik Hochschule de Colonia,Musik Hochschule de Leipzig, University of the Arts deBerlin o la Academia Santa Cecilia de Roma y miembrosde prestigiosas orquestas y conjuntos de cámara como IMusici, El Trío de Milán, Academy of Ancient Music, ElCuarteto Beethoven de Roma o el Cuarteto Stradivari.

En Portada

El trabajo por los jóvenes

Concerto Málaga sabe bien lo que es construir unacarrera artística y abrirse paso siendo jóvenes. A día dehoy, cuentan con una media de edad de 29 años perocon un amplio bagaje artístico pues, con el esfuerzo yel crecimiento de los años, han pasado de ser un entu-siasta grupo de jóvenes a grabar para Deutsche Gram-mophon. “Conocemos muy bien la dificultad que en-traña un camino de este tipo – precisa Sergio Fernán-dez, viola – y estamos firmemente determinados adestinar parte de nuestros esfuerzos a compartir ytransmitir nuestra experiencia y ayudar en la medida denuestras posibilidades a los jóvenes que inician su ca-rrera. Tenemos el profundo convencimiento de que tra-bajando en esta dirección contribuiremos a crear unaverdadera riqueza en nuestra sociedad. Las crisis siem-pre son una catarsis y la humanidad se debe alimentarde las experiencias positivas basadas en el sacrificio y elesfuerzo continuo”. Por ello Concerto Málaga impreg-na de forma transversal todos sus proyectos con un fir-me apoyo a los jóvenes, colaborando estrechamente

con la Confederación de Juventudes Musicales de Es-paña y, recientemente, con la Fundación Orfeo a travésdel Certamen Intercentros.

Desde 2008, Concerto Málaga es Orquesta Residen-te del Condado de Donegal (Irlanda), donde desarrollauna intensa labor de corte cultural y educativo que po-see una triple dirección: la difusión de la música de cá-mara, la inmersión docente de en los programas educa-tivos de la región y, en tercer lugar, la divulgación de lamúsica española.

“Este proyecto –desarrolla José Manuel Gil de Gál-vez, concertino– nos permite ampliar el trabajo edu-cativo y darle una dimensión internacional y por tan-to intercultural, ampliando nuestra visión formativa yde desarrollo en nuestra ciudad y en Irlanda, fomen-tando los lazos internacionales de los potenciales fu-turos interpretes, tratando de transmitir los valoresintrínsecos de la música como elemento de unión yrespetando la diversidad como elemento catalizadordel enriquecimiento personal. En la República de Ir-

CD “HOMENAJE A ALBÉNIZ”

A día de hoy, Concerto Málaga haalcanzado el nivel de primera línea in-ternacional, que se materializa en“Homenaje a Albéniz”: trabajo disco-gráfico, con contenido netamente es-pañol compuesto por obras de Albé-niz, Pedrell y Morera (primera graba-ción mundial) que surge en el mercadointernacional como resultado de unprofundo trabajo en materia musicoló-gica. Los tres compositores presentesen el Cd, representan uno de los mo-mentos más efervescentes de la músi-ca española. F. Pedrell como impulsory guía intelectual del renacer naciona-lista, I. Albéniz como genio de tras-cendencia universal y E. Morera, consu pasión irrenunciable por el teatro lí-rico y su impulso modernista, marca-ron un modelo a seguir. El programadel álbum consigue transportar aloyente por paisajes y horizontes anda-

luces de los que Albéniz se enamorara,junto con sonoridades catalanas pro-cedentes de Morera y Pedrell. Concer-to Málaga irrumpe así en el mercadointernacional con el objetivo claro depromocionar, rescatar y difundir lamúsica española para cuerdas de to-dos los tiempos.

El disco, que cuenta con las notas alprograma de Justo Romero, lleva lafirma del sello alemán Genuin – Clas-sics y ha sido lanzado a la venta enveintiocho países, obteniendo, a día dehoy, excelentes críticas en los mediosespecializados de España, Italia y Ale-mania, entre otros países. Esta propiarevista ya recogió entre sus páginas denoviembre del año pasado la salida almercado del CD, con una crítica fir-mada por Jordi Abelló, “(...) obras deprofundidad todavía por desvelar, queConcerto Málaga nos ofrece sin amba-ges, sin artificiosidades, sin locura, pe-ro con un experto manejo de los ar-cos, todos a una, sin fisuras, en un so-nido que camina, no corre, no duda nise rompe. La dirección del maestro ro-mano Massimo Paris, (...) rentabilizalas virtudes de Concerto Málaga en suprimera aparición discográfica. Obtie-ne de ellos el volumen justo y una sen-sación plácida, enorme y veraz, detransmitir los valores de aquellos ma-estros (...) Herencia y sonidos propios.Algo único que hay que contemplar yaplaudir.”

Luigi Cioffi en el número de Sep-tiembre-Octubre de 2011 de la revista

Archi Magazine (Italia), indica: “se ha-ce apreciar tanto por la refinada sen-sibilidad musical como por el cariñosocompromiso puesto en la investiga-ción de un repertorio insólito y engran parte desconocido. La orquestaresponde bien a los requerimientosdel director, revelando una singulardensidad y un cuidado del equilibriosonoro que se manifiesta en el uso deuna sonoridad perfectamente amalga-mada.”

Fue en noviembre de 2011 cuandola revista Ensemble Magazine (Alema-nia) recogía la siguiente crítica realiza-da por su director Carsten Dürer, “Elconjunto de cuerda español fundadoen 1996, ‘Concerto Málaga’ con sunuevo CD (Genuin 11533), demues-tra que se puede descubrir un fantásti-co repertorio en el plano camerístico,casi orquestal (…) Las obras interpre-tadas en este nuevo CD son un ejem-plo fantástico de la plasmación mun-dial de la nueva conciencia nacionalespañol del siglo XIX. (…) Un CD pa-ra ser descubierto, tanto por el reper-torio y como por haber sido grabadopor uno de los conjuntos españolesmás importantes”.

El buen hacer de dicho álbum, tienecomo sello de identidad el sonido conaroma mediterráneo propio de Con-certo Málaga, un estilo genuino y unadestreza que persigue el equilibrio en-tre la precisión del cuarteto de cuerdasy la amplitud de una gran sección decuerdas.

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Concerto Málaga

landa tenemos el placer de proyectar nuestra laborformativa con el objetivo de ofrecer una actividad degran calado pedagógico-musical, resultado de la rea-lización de conciertos educativos en los colegios deenseñanza general, clases magistrales en los centrosmusicales especializados y encuentros con jóvenesorquestas de Irlanda. A esta actividad se le une la gi-ra de conciertos que realizamos junto a nuestro di-rector, lo cual nos permite programar obras nuevas yestrenos mundiales de compositores irlandeses, asícomo interpretar a compositores españoles; reflejotodo ello del permanente resguardo y cuidado quemostramos por la difusión de nuestra identidad cultu-ral como forma de estrechar lazos en materia de di-versidad.”

A partir de 2013 y debido a la buena respuesta delproyecto irlandés, la orquesta comenzará un nuevo tra-bajo en el Sur de Italia con un enfoque netamente came-rístico, fundamentado en trabajos tutorizados por intér-pretes profesionales y su inclusión en conjuntos mixtoscon estudiantes, como necesaria renovación pedagógicaen la materia y que pretende situarse a la vanguardia in-ternacional de la enseñanza de música de cámara.

Un referente muy actualConcerto Málaga pertenece a una nueva generación

de músicos que se abre paso con planteamientos inno-vadores. Su principal característica es la pasión por lamúsica de cámara en todas sus manifestaciones, me-diante una fuerza dedicada y talentosa, que cree en eltrabajo en equipo, en la equidad, la integridad y que es-tá en continua búsqueda de la excelencia.

Una entidad autosuficiente con una misión adaptadaa los nuevos tiempos. El conjunto se encuentra inmersoen pleno proceso de internacionalización, como puntade lanza de renovados modelos de exportación, quizásaun sorprendentes en el tejido musical español. Es el re-sultado de querer ir más allá, de trabajar por estar en lavanguardia y de no acomodarse con lo logrado tras quin-ce años de esfuerzo.

Un grupo de profesionales de alta cualificación y for-mación multidisciplinar, que mira al siglo XIX deposi-tando la gestión y decisión en los músicos de la orques-ta, combinándolas con estrategias de mercado actualesy planteamientos que estarán generalizados en el futuro.

Más información en www.concertomalaga.com

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Tras la Lady Macbeth de Shostakovich, el director alemán Harmut Haenchen(Dresde, 1943) regresa al Teatro Real para volver a dirigir una ópera de hondocalado como es el Boris Godunov de Modest Mussorgsky, que estos días sube aescena en el coliseo madrileño. Entre ensayo y ensayo, gracias a las atenciones deGraça Ramos, que facilitó el encuentro con RITMO, este “gentleman” de la direcciónnos recibió con un aspecto formidable en su camerino. Este maestro genera elrespeto de la crítica ante sus aproximaciones a las grandes óperas, entre las que seencuentra su inseparable y adorado Wagner. Con la actualidad del Boris como telónde fondo, Haenchen nos habla de esta música y de las diferentes revisiones yediciones posteriores de Rimsky-Korsakov y Shostakovich, así como de su escriturapara el coro, el a veces omitido Acto Polaco, que se incluye en la versión que serepresenta en Madrid y la modernidad que encierra la obra, creando paralelismosentre esta y su anterior ópera dirigida en el Teatro Real, Lady Macbeth.

Gonzalo Pérez Chamorro

Una apuesta segura en la ópera rusa

HarmutHaenchen

Entrevista

Esta es su segunda estancia como director mu-sical en una ópera en el Teatro Real, tras la re-ciente Lady Macbeth del año pasado. Imagi-namos que le gusta esta ciudad y este maravi-lloso teatro…

Me encanta Madrid y me encanta el Teatro Real;esta es mi segunda estancia en Madrid y cada vez mesiento más a gusto, es muy agradable estar aquí. Cu-riosamente estoy aquí por segunda vez, tras la LadyMacbeth de Shostakovich, para hacer también unaópera de grandes coros, como Boris Godunov, ypuedo decir que este coro es uno de los mejores deEuropa.

Curiosamente también tras Moisés y Aarónde Schoenberg, en el que el coro es parteesencial de la obra…

Sí, exacto, pero aquella fue una formación coral di-ferente a esta de Boris Godunov.

Como un Schumann ruso…

Sí, sí… Es una música que no busca producir efec-tos en sus colores, como Berlioz o Rimsky-Korsakov.Este es uno de los problemas de esta obra, uno de losgrandes problemas. He hecho la versión (instrumen-tación) de Shostakovich, que personalmente la adoro,son dos genios enlazados. El trabajo de Shostakovichfue muy respetuoso y repleto de inteligencia, tanto en

¿Qué clase de música es Boris Godunov?

Es una auténtica revolución en la música. Lo quehizo Wagner en sus óperas, con ideas completamen-te nuevas, es lo que hizo Mussorgsky con sus óperasrusas. Y si pensamos en la sociedad en la que vivíaMussorgsky durante la composición de Boris Godu-nov, en su propio servicio civil, ya que estaba en unaoficina del estado durante la mayor parte del día, es-cribía esta música durante las noches, algo verdade-ramente increíble, especialmente por el complejo es-tudio del drama y la grandísima música que finalmen-te compuso. Mussorgsky no empleó exactamente

HarmutHaenchen

toda la temática que escribió Pushkin, la historia des-crita en el Boris de Mussorgsky es un poco diferentea la original de Pushkin. Estamos hablando de un dra-ma shakesperiano. En aquella época, en algunos cír-culos se le consideraba un compositor amateur, algoque le producía grandes problemas. Su visión de lamúsica es tan grande, tan fantástica, que simplemen-te se puede decir que es un genio. Usó ideas comple-tamente nuevas en la música, tal vez porque fuera unamateur… Si observamos la primera versión de Bo-ris, es realmente increíble lo que hizo. Encuentras losleitmotivs como en Wagner, empleados en la mismaépoca, aunque no estoy seguro si Mussorgsky llegó aconocer de primera mano las óperas de Wagner. Pe-ro sí fue el primer compositor ruso en usar los leit-motivs. También toma numerosas canciones popula-res, como es el caso del personaje de Varlaam, sobreel que tuvo que consultar a un amigo para escribirlela Canción de Kazan (“Por los muros de Kazan la po-derosa fortaleza”), ya que en el original de Pushkin nohay nada de esto. Por otra parte, el coro tiene un co-lor ruso auténtico, es su verdadero rostro. Es una mú-sica que emplea, en cierto modo como en los Cuar-tetos Rasumovsky de Beethoven, ambos estilos, con-sigue unir la historia y tradición musical con la músicapopular.

La orquestación también es muy particular…

Por supuesto. La orquestación de Mussorgsky notiene la acostumbrada paleta de colores del Romanti-cismo. Es muy extraña.

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“Lo que hizo Wagner en susóperas, con ideas completamente

nuevas, es lo que hizo Mussorgskycon sus óperas rusas”

“Curiosamente estoy aquí porsegunda vez, tras la Lady Macbeth

de Shostakovich, para hacertambién una ópera de grandescoros, como Boris Godunov”

“La versión de ‘Boris’ deShostakovich es muy respetuosa e inteligente, tanto en la músicacomo en la estructura, mientras

que la de Rimsky-Korsakov teníacasi tanto más de Rimsky-

Korsakov que de Mussorgsky”

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Entrevista

la música como en la estructura de la obra, mientrasque el de Rimsky-Korsakov tenía casi tanto más deRimsky-Korsakov que de Mussorgsky… Si escuchas laversión de Rimsky-Korsakov no se aprecia del todo elverdadero mensaje de Mussorgsky, aunque las ideasmusicales estén ahí. En la de Shostakovich, en cam-bio, tanto las ideas como el carácter, la estructura y elambiente de Mussorgsky están reflejados con acierto.En la versión de Rimsky-Korsakov es como si se to-mara el lienzo de Mussorgsky y se volviera a pintarsobre él. Shostakovich toma el lienzo de Mussorgsky,lo aclara y lo restaura, sin pintar nada nuevo que afec-te a la personalidad del creador original.

¿Cuál es la versión que vamos a presenciar ya escuchar en Madrid?

Es la última versión de Mussorgsky, en la que nohay ninguna orquestación extra ni ninguna instru-mentación añadida. Fue acabada en 1872 e interpre-tada por vez primera dos años más tarde. Todos loscompositores (y los intérpretes) de esa época corta-ban sus óperas, era raro que llegaran a escuchar com-pletas sus obras alguna vez. Es muy especial hacer es-ta versión, aunque por supuesto es una ópera muylarga, pero lo mejor de esta versión es que el final noes la Muerte de Boris, el final es la Revolución. Estaversión es una alteración del mensaje más que de lamúsica, afectaba directamente al pueblo ruso, que esel verdadero protagonista de la ópera, junto a Boris,por supuesto.

Existen muchas similitudes entre Lady Mac-beth y Boris Godunov, ya que Shostakovichestaba imbuido del espíritu de Boris, aunquetambién hay diferencias…

Ambas son obras muy oscuras, músicas muy ne-gras. Lady Macbeth, por supuesto, no es un dramahistórico. El trasfondo de la obra de Shostakovich escompletamente diferente a la de Mussorgsky. Ambasobras son dos ejes para comprender al pueblo ruso,sobre el que están basadas. La primera línea en am-bas obras es el pueblo ruso, y sus sentimientos hacenlo que no quieren hacer, lo que les obligan, continua-mente se sienten oprimidos. Boris Godunov comien-za con un policía ordenando al pueblo todo lo que de-

be de hacer, si debe rezar y cómo debe actuar ante lapresencia de Boris. Desde el comienzo es un pueblooprimido y bajo orden continuo, que pasa tanta ham-bre como órdenes y desamparo recibe. Hay una es-cena similar en el comienzo de Lady Macbeth. Exis-ten muchos puntos de conexión entre ambas obras.

Esta versión contiene el llamado Acto Polaco*¿Podría explicarnos que es para usted el sig-nificado de este Acto, con la triple ambición depoder de Rangoni, Marina y Dimitri?

Para mí el Acto Polaco es realmente importante.En caso contrario es imposible comprender la histo-ria completa de la ópera y especialmente de Dimitri,el por qué pretende convertirse en Zar. En el caso deRangoni, el sacerdote Jesuita, el poder de la iglesia esejercido para tratar de obtener influencias en Moscú.Ellos (Rangoni y la iglesia) están buscando a alguien,a un “Dimitri”, para hacer el trabajo de súbdito “legí-timo”. Actualmente es como la lucha de creencias en-tre el Catolicismo y la Iglesia Ortodoxa. Si se observala historia de Rusia, Dimitri asesinó al hijo de BorisGodunov, Fiódor. Pero la historia también ha dichorecientemente que Boris no asesinó al hijo del Zar,que Boris no fue un asesino, que es uno de los ele-mentos fundamentales de la obra, los continuos re-mordimientos y sufrimientos de Boris. Este Acto noshabla de la historia de Rusia, aunque no todo sea cier-to. Si se comprende lo que hay en un segundo térmi-no, toda esta conspiración y manejo del poder, musi-calmente en sí el Acto Polaco es una delicia en su ins-trumentación y en su música. Es completamentediferente a todo lo demás compuesto en Boris Go-dunov. Es una música en la que de repente descubresun sonido francés, la orquestación también es másflexible, en ciertos momentos puede anunciar un po-co a Puccini. Si escuchas esta música sin saber que esMussorgsky, en verdad puedes dudar de su autoría,aunque la escribiera el mismo compositor de los otrosactos de Boris Godunov. Insisto, es una música ne-cesaria dentro del drama y completamente diferenteal resto de la música escrita en la ópera, explica cla-

“En Madrid vamos a hacer la últimaversión de Mussorgsky, en la que el

final no es la Muerte de Boris, el final es la Revolución”

“El Acto Polaco es realmenteimportante. En caso contrario esimposible comprender la historia

completa de la ópera yespecialmente de Dimitri, el por

qué pretende convertirse en Zar”

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HarmutHaenchen

ramente las dos facetas esenciales de este Acto, laiglesia y Marina Mnishek. Marina empuja al dubitati-vo Dimitri a realizar “su trabajo”. Dimitri se encuen-tra, por una parte, en manos de Marina y, por otra,en las de Rangoni, es como una marioneta movidapor los hilos de estos, que consiguen que este hom-bre vaya finalmente a Moscú.

Boris Godunov se encuentra entre las óperasmás grandes, es como un Tristan o un Parsi-fal ruso por su grandeza, también para el pa-pel principal, pero también es una ópera pa-ra un director de orquesta. Circula hasta unaSuite orquestal de la ópera debida a Sto-kowski…

Sí, pero no es una fusión de la música orquestal delBoris, todos sabemos lo que hacía Stokowski con es-tas selecciones orquestales, no son verdaderamenteoriginales. En el caso de Wagner me gusta dirigir lamúsica orquestal de sus óperas, que puede hacerseaislada, como usted sabe, sin traicionar el espíritu ori-ginal de la ópera de la que proviene. En el caso deBoris, lamentablemente, no es así. Sin contar las di-ferencias entre ambas músicas orquestales, en Wag-ner la orquestación es más densa y las líneas melódi-cas son más largas. Si se toma la música orquestal delBoris, exceptuando la Polonesa del Acto Polaco, quees la única pieza orquestal de la ópera, justamentenos está contando una historia. Está muy clara hastala música que se utiliza para describir las diversas ma-nipulaciones, desde el pueblo a Dimitri. Para mí esfantástico que Mussorgsky emplee la misma música(leitmotiv) para ciertas situaciones que describen alpueblo, como en el Prólogo o mientras Boris muereo ya está muerto y el pueblo lo desconoce, mantienela misma música que en otros momentos de la óperaen las que el pueblo canta su agonía y desesperación.Para esto Mussorgsky es muy preciso a la hora dedescribir a los personajes manipulados, sea en plural,el pueblo, o en singular, a Boris. Orquestalmente esuna música muy compleja de ensayar sin los cantan-tes, los músicos la entienden de formas muy opues-tas, ya que las voces, las voces instrumentales, re-pentinamente van en muchos casos muy juntas unasa otras. Wagner y Mussorgsky en sus músicas or-

questales tienen diferentes maneras de contarnos lashistorias.

¿Cómo es el equipo en esta producción? ¿Có-mo es la nueva idea escénica de Johan Si-mons?

Este es mi primer trabajo junto a Johan Simons.Para mí su trabajo es fantástico. En muchas ocasio-nes, tanto los cantantes como el director musical nosencontramos con muchos inconvenientes que proce-den de la dirección escénica, que en este caso no ocu-rre, ya que la música es la parte principal de esta ópe-ra, y así lo entiende Johan Simons, que siempre haestado abierto a cualquier cosa que la “música” nece-site y que la “escena” pueda darle y no obstaculizar-la. Sus ideas son muy interesantes, traslada la escenaa una concepción moderna, como otros directores deescena han realizado**. Realmente me gusta mucho yestoy plenamente convencido de que es una granproducción, con un grandísimo reparto. No es fácilpara una ópera de la envergadura de Boris Godunovencontrar un reparto tan sensacional como este, des-de el rol principal de Boris de Günther Groissböck alos papeles secundarios.

¿Qué futuros proyectos de colaboración va atener con el Teatro Real?

Futuros proyectos en Madrid, quizá la temporadapróxima… Regresaré en este caso con Wagner, conLohengrin.

Ya me extrañaba maestro, que tanto hablar deWagner debía de tener una explicación… Hasido un placer y esperamos que triunfe con es-te Boris Godunov y que volvamos a vernos enLohengrin.

Gracias.

Gracias a usted.

* Acto añadido posteriormente por Mussorgsky.** La fantástica producción de Herbert Wernicke, estrenada

en Salzburgo en 1994.

“La música orquestal de Wagnerpuede dirigirse aislada de susóperas sin traicionar el espírituoriginal; la de Mussorgsky, no”

“Esta nueva producción escénicade Johan Simons está abierta a lo que la música necesite,

sin obstaculizarla”

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Con el final de sus clasesmagistrales y conciertospor toda Cantabria, seclausuró con éxito el XIIEncuentro de Música yAcademia de Santander.Desde su llegada a Santan-der, los jóvenes músicosprocedentes de toda Euro-pa no pararon de aprendery madurar. Combinaronlas clases magistrales, acargo de importantesmaestros, con conciertosofrecidos en 22 localidadesde la geografía cántabra,en escenarios tan variados como el Palacio de La Mag-dalena, teatros, auditorios e iglesias de pequeños ygrandes municipios, junto con las magníficas salas delPalacio de Festivales de Santander.

El éxito de esta edición confirma la consolidación delEncuentro como un gran festival musical de verano;una actividad cultural de gran calado que el público es-pera ya cada año con mucho interés. El Encuentrocuenta con la colaboración de numerosas entidades pú-blicas y privadas, así como con el apoyo del Gobiernode Cantabria.

La programación del Encuentro, de la que es res-ponsable su director artístico, el maestro Péter Csaba,abordó un gran repertorio internacional en el que al-canzaron un gran protagonismo dos clásicos del sigloXX: Igor Stravinsky y Claude Debussy, de quien secumple este año el 150 aniversario. Se puso tambiénel acento en los cuartetos y quintetos de Mozart, y en

la música para instrumen-tos a solo de Bach. Ade-más, se conmemoró elcentenario de XavierMontsalvatge, en diálogocon su gran amigo Frede-ric Mompou.

Todos los conciertosfueron especiales, pero laclausura del Instituto Inter-nacional de Música de Cá-mara de Madrid lo fuemás, si cabe, porque en lavelada se ofreció, en estre-no absoluto, la pieza Ca-priccio per Radovan, "Il

sogno de un cacciatore", de Krzysztof Penderecki(1933), como encargo de la Escuela Reina Sofia parael proyecto "Música para una Escuela". El estreno lo in-terpretó Radovan Vlatkovic (trompa).

Asimismo, brilló la Orquesta Freixenet del Encuen-tro, bajo la dirección de Péter Csaba, con la “Pastoral”de Beethoven y los Cuadros de una exposición, deMusorgsky/Ravel; al igual que la Camerata E.ON delEncuentro que participó en el homenaje a Montsalvat-ge; el Ensemble del Encuentro que dirigió Fabián Pani-sello con obras de Hosokawa y Stravinsky, y la Or-questa del Encuentro que, con Frans Helmerson alfrente, interpretó la Sinfonía núm.25, de Mozart.

Un año más, el Encuentro fue seguido enwww.classicalplanet.com, el sitio web para la músicaclásica joven de la Fundación Albéniz, mediante la re-transmisión en directo de una selección de los concier-tos de la Sala Argenta del Palacio de Festivales.

Éxito del XII Encuentro de Música y Academia de Santander

Los grupos Musica Ficta y elEnsemble Fontegara, que diri-ge Raúl Mallavibarrena, reali-zarán este mes de octubre unagira por Estados Unidos quecubrirá varias ciudades de lacosta oeste americana (SanDiego, 12 de octubre; Seattle,13 de octubre, y Richland, 14de octubre).

Ofrecerán un interesanteprograma, titulado “Hispania-rum Rex Catholicus”, integra-do por obras de los principales polifonistas de tiem-pos de Felipe II, como Cristóbal de Morales, TomásLuis de Victoria, Diego Ortiz, Gaspar Fernandes,Francisco Guerrero o Alonso Lobo.

A su regreso, la gira continuará por España, con con-ciertos en Burgos (17 de octubre, en el Patio de la Casadel Cordón) y en la Catedral de León, el 18 de octubre.

Más información: www.enchiriadis.comwww.cndm.mcu.es

Raúl Mallavibarrena, al frente de Musica Ficta y el Ensemble Fontegara, en uno de sus últimos conciertos.

Péter Csaba dirigiendo a la Orquesta SinfónicaFreixenet del Encuentro, en el concierto de

inauguración.

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Musica Ficta: gira por Estados Unidos

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Ya está abierto el plazo dematriculación para el curso aca-démico del Centro Profesionalde Música Gredos San Diego,una prestigiosa institución aca-démica –reglada por la Comuni-dad de Madrid– que ofrece unaformación integral en el ámbitomusical.

Las clases corren a cargo deun prestigioso grupo de especia-listas, que cuenta entre sus pro-fesores invitados con algunos de los más destacadosmúsicos del panorama musical internacional.

La oferta educativa es amplia, con clases que abar-can distintas especialidades como el canto, el piano, laguitarra clásica, los instrumentos de la plantilla sinfóni-

co-orquestal, los instrumentosde época –renacentistas, barro-cos y populares–, la música mo-derna, el jazz, etc.

Este centro, dotado con lasinstalaciones adecuadas para ca-da especialidad, ofrece la posibi-lidad de compatibilizar las ense-ñanzas obligatorias con las ense-ñanzas profesionales de música;acceso a la Enseñanza SuperiorAutorizada y está avalado por

otros organismos educativos internacionales.No hay límite de edad para los alumnos, desde los 12

años en adelante. El único requisito, su amor por la mú-sica y sus ganas de aprender. Información:

www.centroprofesionaldemusicagsd.com

Imagen de las instalaciones.

Ya no hay excusa para aprender música

Un total de 20 conciertos conforman la próximatemporada de La Orquesta Filarmónica de Gran Cana-ria, que atiende tanto a las grandes piezas del reperto-rio clásico, como a aquellas obras maestras que nosiempre se escuchan en nuestras salas de concierto.Una propuesta que busca ante todo la calidad de loscontenidos, en un enorme esfuerzo por la renovación.

Tras el éxito de su gira por Alemania y del espalda-razo que ha supuesto para la agrupación haber co-menzado a grabar con Deutsche Grammophon, PedroHalffter destacó el empleo en la temporada de los re-cursos artísticos canarios, como la incorporación delgran pianista grancanario Iván Martín como “Artista

residente” y la presencia del Coro de la OFGC en cua-tro importantes programas de abono y el Concierto deNavidad.

En su debut como “Artista residente”, Iván Martínofrecerá el Concierto para piano núm.1, de Liszt,dentro del programa de apertura de temporada, a lasórdenes de Pedro Halffter, y el mítico Concierto parapiano y orquesta núm.4, de Beethoven, bajo la direc-ción de Günther Herbig.

La música de Wagner será uno de los elementosconductores de esta temporada. Bajo la experta batutade P.Halffter, los aficionados podrán disfrutar de variosfragmentos orquestales de El anillo del nibelungo, asícomo de una selección de Tannhäuser, en versión deconcierto, según un arreglo del propio Pedro Halffter,que podrá escucharse por vez primera en España.

Günther Herbig, principal director invitado de laOFGC, ofrecerá su buen hacer en tres citas que coro-nará con imponentes edificios como son la Cuarta Sin-fonía de Brahms, la Quinta de Beethoven y la Prime-ra de Brahms. Además, por el podio de la OFGC pa-sarán Martin Sieghart, en su debut en la temporada deabono; Peter Ruzicka, que nos vuelve a ofrecer unamuestra de su pericia como compositor con el estrenode su …Inseln, randlos…; Howard Griffiths, EdmonColomer, Frank Beermann, Marcus Bosch, Ralf Wei-kert, Michel Tabachnik y Dirk Kaftan, entre otros.

En cuanto a los solistas invitados, hay que destacaral violinista Alexandre da Costa, las sopranos MichaelaMaria Mayer y Melanie Diener; el pianista Nicholas An-gelich, el cellista Daniel Müller-Schott etc.

Más información: www.ofgrancanaria.com

Un enorme esfuerzo por la renovación

De izquierda a derecha, el director artístico y titular de laOFGC Pedro Halffter, el consejero de Cultura y

Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de GranCanaria y presidente de la Fundación OFGC Larry

Álvarez, y el gerente de la Fundación OFGC TilmanKuttenkeuler.

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La Orquesta Nacional de España, alas órdenes de Josep Pons, viaja a Vie-na y Bratislava donde, los días 4 y 5 deoctubre, ofrecerán un concierto en elque mostrarán las identidades comunesentre la música española y la francesa,“sin duda una de las relaciones de ida yvuelta más fascinantes y proclives quese han podido dar entre dos países”,señala Pons.

El diálogo como fuente para interrela-cionar a determinados compositores conidentidades comunes, eje temático de lapresente temporada de la OCNE, estaráasí presente en estos dos conciertos enlos que la agrupación estará acompaña-da por dos grandes solistas como sonPatricia Petibon y Javier Perianes.

Josep Pons subraya que si aceptamosque existe una “música española y unamúsica francesa, encontraremos múltiplesejemplos de interrelación entre ambas,como el hecho de que Bizet escribiera sumejor ópera, Carmen, en Francia, o queManuel de Falla titulara sus Noches en losjardines de España, en francés”.

El programa de su primer concierto,en el Konzerthaus de Viena, incluiráRapsodia española, de Ravel; La majadolorosa y El mirar de la maja, de Gra-nados; Cantares núm.3 de Poema enforma de canciones op.19, de Turina;Danza de la vida breve, de Falla; La pe-tenera de La Marchenera, de MorenoTorroba; Melodías de la melancolía op.119b, de Bacri, y El mar, de Debussy.

Su segundo concierto, en Bratislava,contará con Javier Perianes al pianocomo solista de Noche en los jardinesde España, de Falla, que sonará juntoa Rapsodia española, de Ravel, y Elmar, de Debussy.

El hasta hora director gerente del Auditorio Miguel Delibes deValladolid y gerente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Félix Al-caraz, ha sido nombrado nuevo director técnico de la Orquesta y CoroNacionales de España, cargo que ocupará por un periodo de cinco años.

Al proceso de selección se presentaron un total de 11 candidatu-ras, acompañadas por un proyecto integral de gestión para la OC-NE. El proyecto de gestión de Alcaraz pasará, por tanto, a ser la ba-se del Plan Director que marcará las líneas generales de actuaciónde la OCNE en los próximos cinco años.

Alcaraz pretende dar el impulso definitivo a la Orquesta y Coro Na-cionales dentro y fuera de nuestro país. Para ello, propone una seriede objetivos clave entre los que figura la especial atención a la divulga-ción de la música española, tanto la que forma parte del patrimonio co-mo la relativa a los compositores vivos; el fomento de la creación; elapoyo al acceso a la música coral y sinfónica por parte de todos los sec-tores de la sociedad; el facilitar el acceso de los jóvenes músicos espa-ñoles a los circuitos profesionales; una gestión activa de públicos y elafianzamiento de la OCNE en el exterior como referente de la culturamusical española. Más información: www.mcu.es/artesescenicas

Félix Alcaraz, nuevo director técnico de laOrquesta y Coro Nacionales de España

Los Amics de l’Òpera de Sabadellofrecen la próxima temporada tres inte-resantes producciones propias que, trassu estreno en el Teatro La Faràndula deSabadell, se pondrán en escena en SantCugat, Viladecans, Manresa, Lleida,Vic, Reus, Granollers, Sitges, Vilafrancadel Penedès, Terrassa, Figueres, Giro-na, etc. Dos de los títulos estarán dedi-cados a Verdi, en conmemoración delbicentenario de su nacimiento.

La programación se inicia en octu-bre con Tosca, de Puccini. En el re-parto figuran –entre otros– SaioaHernández en el papel de Tosca, Ja-vier Agulló como Cavaradossi, Ismael

Pons como Scarpia, Juan Carlos Esteve y Jorge Tello, dirigidos porDaniel Gil de Tejada, en un montaje de Carles Ortiz.

Los 30 de noviembre y 2 de diciembre, los aficionados podrán dis-frutar de una gala de zarzuela. Daniel Gil de Tejada dirigirá este con-cierto, en el que participarán Elisa Vélez, Carles Cosías y Carles Daza.

En febrero y marzo llegará el primer título verdiano Nabucco. In-terpretan los principales papeles Ventseslav Anastasov, EugèniaMontenegro, Iván García, Josep Fadó, Laura Vila y Marc Pujol, to-dos ellos a las órdenes de Rubén Gimeno, en una producción fir-mada por Carles Ortiz.

La temporada se cierra con La Traviata, en cartel del 24 de abrilal 12 de mayo. Contará con –entre otros– Maite Alberola comoVioletta, Antonio Pérez Iranzo como Alfredo, Marta Valero, LauraObradors, Ismael Pons, Carles Ortiz, y Juan Carlos Esteve, bajo ladirección Daniel Gil de Tejada, con Pau Monterde en la direcciónescénica. Más información: www.aaos.info

Amics de l’Òpera de Sabadell: homenaje a Verdi

Patricia Petibon, acompaña a la ONE comosolista, en el primer concierto de la gira.

La Orquesta Nacional, de gira por Austria

y Eslovaquia

Imagen del cartel de“Nabucco”, de Verdi.

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Real Filharmonía de Galicia:tiempo de cambios

La Real Fil-harmonía deGalicia estrenatemporada y se-rá testigo delpaso de la batu-ta de director ti-tular de AntoniRos Marbà aPaul Daniel,quien asumirála dirección ar-tística el 1 deenero de 2013.De todas for-mas, el maestroRos Marbà se-

guirá teniendo una especial vinculación con la orquesta,a la que dirigirá en un buen número de conciertos.

La nueva temporada se inaugura el próximo 4 de oc-tubre con la actuación de la soprano francesa SandrinePiau como solista del ciclo de canciones Chantefelurs etchantefables, de Lutoslawski, que sonará junto a la Se-renata núm.6, de Mozart, y la Cuarta de Beethoven, alas órdenes de Ros Marbà.

La nueva temporada ofrece un total de 26 programasde abono, en los que las obras del gran repertorio se al-ternarán con piezas que suenan poco en nuestras salasde concierto, sin olvidar el repertorio de los autores ga-llegos como As cousas de Sabela, de J.M.López Rodrí-guez. En el apartado de música coral, hay que destacarla presencia de The Sixteen, con Harry Christophers alfrente, y del Coro Gulbenkian, que cerrará la tempora-da en junio, con la Misa en Si menor, de Bach, a las ór-denes de Ros Marbà.

Como directores invitados, por el podio de la RFGpasarán importantes figuras del panorama internacionalcomo Christoph König, Manuel Hernández Silva, DavidAfkham, Paul Goodwin, Clemens Schuldt, Philipp Du-kes, Pablo Mielgo, Jean Jacques Kantorow, etc.

Además de Sandrine Piau, como solistas invitadosparticipan, entre otros, los pianistas Josu de Solaun,Maria Joâo Pires, Ingrid Fliter, Nicolai Lugansky, KirillGerstein; los violinistas Frank Peter Zimmermann, IlyaKahler, Renaud Capuçon; el viola Lawrence Power; losviolonchelistas Daniel Müller-Schott y Nicolas Alstaedt, yla soprano Beatriz Díaz.

Además, la Real Filharmonía seguirá con su ciclo deconciertos didácticos y sus ensayos abiertos, para acer-car su trabajo a los más jóvenes. En esta línea, conti-núa desarrollándose el programa docente de la or-questa, a través de la Escuela de Altos Estudios Musi-cales de Galicia, en la que se imparte el máster deespecialización orquestal, con los músicos de la Filhar-monía como profesores.

Más información: www.rfgalicia.org

Paul Daniel, nuevo director artístico de la RFG.

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La Fundación BBK presenta novades sustanciales ensu programación musical para la próxima temporada.Su histórico Festival “Músicas Actuales” (31 ediciones),celebrado habitualmente en otoño en Bilbao, ha sidoampliado con una programación abierta a lo largo delaño, no limitada a las creaciones de los siglos XX y XXI.Dará prioridad a la originalidad histórica en versionesparticulares poco frecuentes en los conciertos, pero sindejar de lado la producción contemporánea y las nuevascreaciones, por las más prestigiosas agrupaciones.

La inauguración de la Sala BBK bilbaína de la GranVía ha generado un abanico de posibilidades culturales,donde la música goza de un lugar privilegiado, aten-diendo a todo tipo de manifestaciones artísticas y cul-turales de calidad, con precios que pueden ser califica-dos como simbólicos.

La programación del último trimestre de 2012, don-de se ponen en marcha los nuevos criterios estéticos yde imagen musical, se centra en conciertos del mayor in-terés compositivo e interpretativo, combinando lo nove-doso con ejemplos de reminiscencias populares históri-cas y culturales, incorporando además páginas que per-miten celebrar conmemoraciones de relieve nacional einternacional por su importancia en el pasado y en el

presente. Estos conciertos se inician el próximo 27 deoctubre, en la Sala BBK, con la actuación de la presti-giosa Coral Salvé de Laredo, dirigida por su titular JoséLuis Ocejo. También participan Ignacio Sánchez Resina(tenor), la Escolanía Salvé, que dirige Samara Oruña; Ce-lia Bueno (violín) y Rosa María Arrizabalaga (piano), encoproducción con el Festival Internacional de Santander.Interpretarán obras de Fauré, Jenkins y Adams, en ver-siones de John Sullivan, de Ariel Ramírez, de su músicaiberoamericana y coros de Carmina Burana, de Orff.

El 26 de noviembre, el Grupo Enigma, dirigido porsu titular Juan José Olives, ofrece un concierto lleno denovedades, en coproducción con el Festival Internacio-nal de Música de Alicante, con Dance Preludes, de Lu-toslawki; Nonet de Martinu, Variations and finale, deHumphrey Searle, y Sinfonietta de Britten.

El 5 de diciembre, el histórico Laboratorio de Inter-pretación Musical (LIM), grupo residente en las 31 edi-ciones del Festival BBK, dirigido por su titular Jesús Villa-Rojo, ofrecerá Concierto para clave, de Francisco Escu-dero; obra grabada en disco por el LIM para la BBK,conmemorando el centenario de su nacimiento; junto a laSonata para flauta, viola y arpa, de Debussy, en el 150aniversario de su nacimiento; Torner, de Tomás Marco,en el 70 aniversario de su nacimiento, y Rhapsody inblue, de Gershwin, en el 75 aniversario de su muerte.

Toda la programación de “Música BBK”, ofrece im-portante información musical en los más amplios as-pectos, valorando de forma especial el interés de losejemplos por su significado, potenciando la divulgacióny reclamando de los intérpretes la debida penetraciónen producciones y archivos poco frecuentados. La con-vicción especializada de agrupaciones y solistas seráuna constante máxima en cada uno de los conciertos,potenciando la información más actual y novedosa pa-ra alcanzar los altos niveles ofrecidos por la BBK en to-dos sus proyectos.

“Música BBK”

Jesús Villa-Rojo y los miembros del LIM.

El director y pianista argentino-israelí Daniel Barenboim ha sidogalardonado con el Premio EchoKlassik en reconocimiento a su bri-llante carrera artística, según anun-ció el Instituto de Cultura de la In-dustria Alemana de la Música, enBerlín. Barenboim ha sido distingui-do no sólo por su trayectoria artís-tica, sino también por su fuertecompromiso social y político.

Los Premios Echo serán entre-gados, el próximo 14 de octubre,en una ceremonia de gala que ten-drá lugar en el Konzerthaus de Ber-

lín y que será transmitida (en diferi-do) por el Segundo Canal de la Te-levisión Alemana (ZDF).

Nacido en 1942 en Buenos Ai-res, Barenboim es director musicalde la Staatsoper de Berlín desde1992. Durante los últimos años hatrabajado duramente en favor de lareconciliación entre judíos y palesti-nos a través de la Orquesta West-Eastern Divan. En 2009 fue conde-corado con la Legión de Honor delgobierno francés y, desde agosto de2011, es candidato al Premio No-bel de la Paz.

Daniel Barenboim galardonado con el Premio Echo Klassik

ActualidadSabía que...

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PREMIOS, CURSOS Y CONCURSOS

✔ Del 1 al 10 de octubre, la EscuelaSuperior de Canto de Madridacogerá el II Concurso Internacionalde Zarzuela "Ana María Iriarte", or-ganizado por la Fundación que llevael nombre la conocida mezzosopra-no española. Los ganadores serepartirán un total de 24.000 eurosque es el montante de los premios:Primer Premio, 10.000€; SegundoPremio, 8.000€, y Tercer Premio,de 6.000€. Bajo la presidencia deAna María Iriarte, el jurado estará in-tegrado por el director de escena Ig-nacio García, el director musical Oli-ver Díaz, el barítono José GarcíaQuijada; el exdirector del Gran Tea-tre del Liceu y del Maestranza LuisAndreu, el musicólogo FranciscoGarcía Rosado y el director del Insti-tuto Complutense de Ciencias Musi-cales Emilio Casares.www.fundacionanamariairiarte.org

✔ Deutsche Grammophon acaba delanzar al mercado el primer volúmende un nuevo ciclo con las siete óperasde madurez de Mozart. Con esta se-rie, comparable en sus repartos a losálbumes clásicos de Karl Böhm, DGestrecha su relación con Rolando Vi-llazón y con el director franco-cana-diense Yannick Nézet-Séguin. DonGiovanni, una grabación de las sen-sacionales interpretaciones que Né-zet-Séguin dirigió en el Festival de Ve-rano de Baden-Baden el año pasado,inaugura el ciclo. Participan la Or-questa de Cámara Mahler y un selec-to conjunto vocal integrado por Ilde-brando D’Arcangelo (Don Giovanni),Mojca Erdmann (Zerlina), Rolando Vi-llazón (Don Ottavio), Diana Damrau(Donna Anna), Joyce DiDonato (Don-na Elvira), Luca Pisaroni (Leporello),Konstantin Wolff (Masetto) y VitalijKowaljow (Commendatore).

✔ La grabación del Così fan tutteque Nézet-Séguin acaba de dirigircon la Orquesta de Cámara de Euro-pa en el Festival de verano de Baden-Baden, se convertirá en la segundaentrega del ciclo Mozart de DG. Enel reparto figuran la joven sopranoMojca Erdmann como Despina; lasoprano sueca Miah Persson y lamezzosoprano estadounidense An-gela Brower como Fiordiligi y Dora-bella; el bajo-barítono checo AdamPlachetka como Guglielmo y el barí-tono buffo italiano Alessandro Cor-belli como “el más mordaz e inge-nioso Alfonso que se recuerda re-cientemente” (Opera News). Lascinco óperas restantes de la serie

son: Idomeneo, El rapto en el se-rrallo, Las bodas de Figaro, La cle-menza di Tito y La flauta mágica,que irán apareciendo en el curso delos años siguientes.www.deutschegrammophon.com

✔ José Luis Ocejo deja la direccióndel Festival Internacional de Santan-der, tras 33 años en el cargo. Ocejoseguirá como vicepresidente de laAsociación Europea de Festivales.Entre los nombres que figuran parasustituirle en el cargo, hay que desta-car el del director santanderino Jai-me Martín, actual titular de la Or-questa de Cadaqués.

✔ El director norteamericano KentNagano ha sido nombrado primer di-rector invitado de la Orquesta Sinfó-nica de Gotemburgo, puesto en elque sustituye a Christian Zacharias.Nagano comenzará su andadura alfrente de esta prestigiosa agrupaciónen otoño de 2013, por un periodode tres años. Gustavo Dudamel, su ti-tular, será a partir de ahora directorhonorario. www.gso.se

✔ Hasta el 18 de noviembre, la Bi-blioteca Nacional de España acoge laexposición: “Gyenes. Maestro fotó-grafo”, un recorrido por la vida y ellegado fotográfico de uno de losgrandes maestros que documentócon su trabajo la historia de las artesescénicas de la segunda mitad del si-glo XX. Unas 150 imágenes nos des-cubren no solo al fotógrafo sino tam-bién al artista que plasmó a través desu cámara la evolución de la danza,el teatro y la música en nuestro país. www.bne.es

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Kent Nagano.

El tenor vasco Andeka Gorrotxategi,uno de los ganadores de la pasada

edición del certamen.

Rolando Villazón y Yannick Nézet-Séguin.

✔ Del 25 al 28 de octubre se cele-brará en Girona (y no en Granadacomo estaba previsto) una nueva edi-ción del Concurso Permanente deJóvenes Intérpretes, organizado porJuventudes Musicales de España. Enesta ocasión, se han convocado lasespecialidades de piano, clave, órga-no y acordeón.www.jmspain.org

ActualidadVamos de Concierto

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drá marcada por una arraigada bús-queda de la calidad, dinamismo y fle-xibilidad; tres grandes virtudes parauna agrupación que se va abriendocamino en el panorama internacional.

Seguir trabajando el repertorioclásico será uno de los ejes funda-mentales de la nueva temporada,obras que se alternarán con los es-trenos, máximes protagonistas de losconciertos de este mes. Precisamen-te, para inaugurar la temporada seha elegido el estreno de Padre nues-tro, de Lorenzo Ondarra. AndreyBoreyko dirigirá también el Re-quiem, de Fauré, y la Segunda deBrahms. Participan el Orfeón Pam-plonés y los solistas Arantza Ezena-rro y José Antonio López. Será, losdías 1 y 3, en San Sebastián; el 2 enPamplona, y el 4 en Bilbao.

Andrés Orozco-Estrada dirigirá elestreno absoluto de The gliding ofthe eagle in the skies, de Eötvös,dentro del Proyecto Tesela, con lacolaboración exclusiva de la Funda-ción BBVA. Sonará junto con elConcierto para piano, de Gershwin,y Cuadros de una exposición, deMussorgsky/Ravel, con Michel Ca-milo como solista, (el 15 en Pamplo-na, el 16 en Vitoria, el 17 en Bilbao,y los 18 y 19 en San Sebastián). Cie-rran el mes, con Michal Nesterowiczy otro estreno importante, el Con-cierto para violonchelo y orquesta,de Erkoreka, con Asier Polo comosolista, en un programa integradopor piezas de Britten y Elgar (el 30en San Sebastián).www.euskadikoorkestra.es

En cuanto a la Orquesta Sinfónicade Bilbao, ofrecerá un total de 17 con-ciertos de abono, uno menos que enlos últimos años, como medida paracontener el gasto en estos tiempos decrisis. El concierto inaugural será lospróximos 18 y 19 de octubre, con sutitular Günter Neuhold en el podio.Ofrecerán Concierto para violín y or-questa, de Tchaikovsky, con NingFeng como solista; Short ride in afast machine, de Adams, y Suite de Elpájaro de fuego, de Stravinsky.www.bilbaorkestra.com

El Teatro Arriaga inaugura tempo-rada con el espectáculo de zarzuelaAmadeu, de Albert Boadella, quetanto éxito obtuvo en los madrileñosTeatros del Canal (los 11, 12 y 13 deoctubre) www.teatroarriaga.com;

BARCELONABuenos propósitosArranca la nueva temporada musi-

cal de la ciudad condal con un GranTeatre del Liceu que se ajusta a losrecortes. El curso operístico se iniciacon el montaje de La forza del des-tino, de Verdi. Con este título se rin-de homenaje al compositor italianoen el bicentenario de su nacimiento.Se trata de un montaje firmado porJean-Claude Auvray, coproducidopor la Opéra National de Paris, quecontará con un reparto de lujo inte-grado por –entre otros– Violeta Ur-mana, Marianne Cornetti, MarcelloGiordani y Ludovic Tézier. (Más in-formación en “No se lo pierda”).

El foro operístico barcelonés inau-gura este mes su “Petit Liceu”, un ci-clo pensado para que los más peque-ños disfruten y crezcan con lamúsica. Será con una adaptación enformato reducido y en catalán deCosì fan tutte, de Mozart, en un es-pectáculo dirigido escénicamentepor Carol López. En cartel, los 6 y 7de octubre. Le seguirá, los 14 y 20,Guillermo Tell, una trepidante ver-sión de la ópera de Rossini obra deLa Baldufa, que dirige escénicamen-te Ramon Molins.www.liceubarcelona.cat

En el Auditori, la Orquestra Simfò-nica de Barcelona ofrece tres intre-santes programas este mes. PabloGonzález inaugura su tercera tempo-rada al frente de la OBC, dirigiendoun interesante programa integradopor el Concierto para piano y or-questa núm.2, de Brahms, con Ar-cadi Volodos como solista; Plain-Chant, del compositor barcelonésBlai Soler, y la Sinfonía núm.1, de

Shostakovich. La OBC, a las órde-nes de Kees Bakels, conmemorará el600 aniversario del nacimiento deJuana de Arco, con Marta Infantecomo solista de los ‘retratos’ queVerdi y Rossini dedicaron a la heroí-na, que sonarán junto a la Séptimade Beethoven, los 19, 20 y 21. Cie-rran el mes, los días 26, 27 y 28,con Dmitri Kitajenko dirigiendo unmonográfico Tchaikovsky, integradopor Serenata para cuerdas, Obertu-ra 1812 y la Sinfonía núm.4.

Y no salimos del Auditori porqueen su nuevo ciclo “L’Auditori Més”presenta, el día 17, a Giovanni An-tonini e Il Giardino Armonico, conun interesante programa integradopor piezas de Vivaldi, Haendel, Ge-miniani, Haydn y Mozart.www.auditori.cat

Nos vamos al Palau de la MúsicaCatalana que, el día 25, recibe en elciclo Palau 100 a la Orquesta Sinfó-nica de Pittsburgh, a las órdenes desu nuevo titular Manfred Honeck.Ofrecerán la Segunda de Mahler.Participan el Orfeó Català y los solis-tas Adriana Kucerova y GerhildRomberger.

Por su parte, el ciclo Ibercamerainaugura temporada, el 3 de octubre,con un recital del pianista Paul Le-wis. Interpretará las sonatas D958 y959, de Schubert.www.palaumusica.org

BILBAO“Música abierta”

Más de un centenar de conciertos,de los que 54 serán de abono, con-forman la nueva temporada de la Or-questa Sinfónica de Euskadi que ven-

Giovanni Antonini e Il Giardino Armonico actúan en el ciclo “L’Auditori Més”.

ActualidadVamos de Concierto

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mientras que la ABAO se une a losactos de celebración del Año Verdi,con La traviata, en un montaje dePier Luigi Pizzi, en colaboración conel Teatro Real (los 2, 5, 6 y 8 de oc-tubre). En el reparto figuran Ermo-nela Jaho, José Bros, Artur Rucins-ki, Itxaro Mentxaka y AinhoaZubillaga, entre otros. www.abao.org

GRANADAMúsica para todos

los gustosLa Orquesta Ciudad de Granada

(OCG) estrena director artístico, el ita-liano Andrea Marcon, y nueva tem-porada de conciertos, con un progra-ma heterogéneo en el que alternaránpiezas del gran repertorio con otrasmenos escuchadas en nuestras salasde conciertos. Este mes ofrece cuatrointeresantes programas.

El primero, el 5 de octubre, conta-rá con Manel Valdivieso dirigiendo ala agrupación en Ritmo jondo, de Su-riñac; Konzertstück para piano y or-questa, de Schumann; Pavana, deFauré, y Danzas concertantes, deStravisnky.

Salvador Mas tomará el relevo, el12, con un programa integrado poruna selección de Saudades do Brasil,de Milhaud; Concierto para órgano,cuerdas y timbales, de Poulenc, conJuan de la Rubia como solista, y laPrimera de Prokofiev.

Dentro de su ciclo de “Orquestasinvitadas”, recibirá a Ender Sakpinar yla Orquesta Sinfónica de Estambul (20de octubre), con las Danzas eslavas,de Dvorak, y Noche en el monte pe-lado, de Mussorgsky.

La OCG cierra su programacióndel mes, el día 26, con Harry Chris-tophers al frente. Interpretarán Lesilluminations, de Britten, con SianWinstanley como solista, y una selec-ción de piezas de Haydn, entre otras,su Sinfonía núm.100.www.orquestaciudadgranada.es

MADRIDAtractivas propuestas

Madrid abre sus puertas a unanueva temporada de conciertos conla llegada del mes de octubre. Para irabriendo boca, nada mejor que se-

Bostridge, acompañados al piano porJulius Drake, con el Cancionero es-pañol, de Hugo Wolf (15 de octubre).http://teatrodelazarzuela.mcu.es

La Orquesta Nacional de Españacomienza la nueva temporada con dosinteresantes programas. Los días 19,20 y 21, David Afkham dirigirá a laagrupación en la Obertura Egmont,de Beethoven; el Concierto para vio-lín y orquesta núm.1, de Bruch, conJoshua Bell como solista, y en Una vi-da de héroe, de R.Strauss. Los 26, 27y 28, Pablo Heras-Casado se subirá alpodio de la ONE para dirigir Passaca-glia op.1, de Webern; el Conciertopara violonchelo y orquesta núm.1,de Haydn, con Anne Gastinel comosolista, y el Cuarteto con pianonúm.1, de Brahms/Schoenberg.http://ocne.mcu.es/

Los Orquesta y Coro de RTVE inau-guran temporada, los próximos 11 y12 de octubre, con Carlos Kalmar en elpodio dirigiendo un interesante progra-ma integrado por el estreno absolutode Mandalas, de H-J.Seo, obra gana-dora del XXIX Premio Reina Sofía deComposición; el Concierto para vio-lín, de Shostakovich, con FrankP.Zimmermann como solista, y laQuinta de Prokofiev. Los 18 y 19,Kalmar dirigirá el Requiem alemán, deBrahms, con el Coro de la Comunidadde Madrid y Julia Kleiter y Roman Tre-kel como solistas; para cerrar el mes,los 25 y 26, con Enrique García Asen-sio dirigiendo el programa “Influenciade la música popular sobre la músicaclásica”, integrado por obras de Ginas-tera, Guridi, Turina, Copland, etc.www.rtve.es/orquesta-coro

Por su parte, los Orquesta y Corode la Comunidad de Madrid ofrecendos conciertos este mes. A las órdenes

guir disfrutando con el montaje deBoris Godunov, de Mussorgsky, queel Teatro Real tiene en cartel hasta elpróximo 18 de octubre. A las órde-nes musicales de Hartmut Haen-chen, cantarán Günther Groissböck,en el papel de Boris Godunov; Ale-xandra Kadurina, Alina Yarovaya,Margarita Nekrasova, Stefan Margi-ta, Yuri Nechaev, Dmitry Ulyanov,Michael König, Béatrice Uria-Mon-zon, Evgeny Nikitin, Anatoli Kots-cherga, John Easterlin y Pilar Váz-quez, entre otros.

Y esto no es todo. El ciclo “Lasnoches del Real” presenta, el día 15,a Ingo Metzmacher al frente de laOrquesta Sinfónica de Madrid, con laSinfonía Turangalila, de Messiaen,con Roger Muraro y Válerie Hart-mann-Claverie como solistas.

El Real pone en marcha este messu programa pedagógico. Del 18 al28 de octubre, en la Sala Gayarre, losmás pequeños podrán iniciarse en eluniverso musical de Mozart, a travésdel espectáculo “¡Cuentamé Mozart!”.www.teatro-real.com

El Teatro de La Zarzuela inicia latemporada con ¡Ay, amor! en unmontaje del desaparecido HerbertWernicke, que agrupa El amor brujoy La vida breve, de Falla, en copro-ducción con el Teatro de la Monnaiey el Teatro de Basilea. En el reparto fi-guran –entre otros– Lola Casariego,María Rodríguez, Milagros Martín,Ruth Iniesta, José Ferrero, AndreaVeramendi, Enrique Baquerizo y Jo-sep Miquel Ramón, entre otros. La di-rección musical correrá a cargo dedos batutas experimentadas como sonJuanjo Mena y Guillermo García Cal-vo. En cartel, hasta el 20 de octubre.Por su parte, el XIX Ciclo de Lied pre-senta a Angelika Kirchschlager e Ian

Viktoria Mullova y The Matthew Barley Ensemble actúan en el Auditorio Nacional,dentro del ciclo “Series 20/21”.

ActualidadVamos de Concierto

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denes de Yaron Traub, intepretaránCanciones orquestales, de Schubert,que sonarán junto con Sinfonía entres movimientos, de Stravinsky, ySinfonía núm.40, de Mozart.

La temporada del Palau presentaa solistas de gran proyección, comoel pianista Grigory Sokolov, los violi-nistas Franz Peter Zimmermann,Benjamin Schimt, Florian Zwiauer,Sergei Kachatryan o Baiba Skride;los violistas Roberto Díaz y Vera Rei-gersberg; los violonchelistas Sol Ga-betta y Truls Mörk, o los pianistasLars Vogt, Tzimon Barto y RudolfBuchbinder.

También hay que destacar la visitade dos de las formaciones rusas másimportantes del momento, como sonla Orquesta de San Petersburgo, conel genial Yuri Temirkanov, con JavierPerianes como solista, y la OrquestaNacional Rusa, con Mikhail Pletnev enel podio, y el brillante violinista VadimRepin. Además, volverá a la Sala Itur-bi uno de los grandes músicos rusos,Vladimir Ashkenazy, junto con la Eu-ropean Union Youth Orchestra.

Algunas de las mejores formacio-nes especialistas en música antiguatambién pasarán por el Palau, comoel Ensemble Matheus con El Mesías,de Haendel, y los King’s Consort,con La Pasión según San Mateo, deBach. Además, estarán también pre-sentes Il Complesso Barocco, conAlan Curtis, e Il Giardino Armonico,con Giovanni Antonini.

Y la ópera en versión conciertovuelve al Palau con La reina de lashadas, de Purcell, interpretada porThe New London Consort, bajo ladirección de Philip Pickett.www.palaumusica.com

ofrecerán, además de la mencionadaobra de Bartok, Elegía por Sebas-tian Knight, de Sallinen; Suite deHistoria del soldado, de Stravinsky,y el Cuarteto para el fin de lostiempos, de Messiaen.www.fundacioncajamadrid.es

Por último, el Ciclo de Grandes In-térpretes recibe, el 9, a Pierre-Lau-rent Aimard. www.fundacionscherzo.es

VALENCIAPalau de la Música:una temporada de

grandes vocesEl Palau de la Música de Valencia

presenta una nueva temporada queprestará una atención muy especial alas grandes voces del panorama mu-sical internacional; al tiempo que laOrquesta de Valencia tendrá un mar-cado y brillante protagonismo.

La soprano valenciana Isabel Rey,acompañada al piano por AlejandroZabala, será la encargada de inaugu-rar la programación, el 19 de octu-bre, con un recital titulado “25 añoscon encanto”, con el que repasará sucarrera artística. Otras grandes vocesque pasarán por el Palau son Wal-traud Meier, Cecilia Bartoli, NathalieStuzmann, Nancy Fabiola Herrera,Marina Rodríguez Cusí o Isabel Mo-nar, entre otras.

Precisamente, Angelika Kirchslageractuará como solista en el primer con-cierto de la temporada de la Orquestade Valencia, el 26 de octubre. A las ór-

de Víctor Pablo Pérez, interpretarán,el día 2, en el Auditorio Nacional,Manfred, de Montsalvatge; el estrenoabsoluto de Bidai Doinua.Tres can-ciones, de Tomás Aragüés, y tres frag-mentos de Dulcinea, de Lorenzo Pa-lomo, con Ainhoa Arteta como solista,y Suite núm.2, de El sombrero detres picos, de Falla. El 29, Michel Cor-boz se subirá al podio para dirigir elStabat mater, de Poulenc, y el Re-quiem, de Duruflé, con el Coro de RT-VE y los solistas Elisendra Melián, Ma-rie-Claude Chappuis y Alfredo García.www.madrid.org/

El Centro Nacional de Difusión Mu-sical ofrece varios conciertos intere-santes este mes. Dentro del ciclo “Uni-verso Barroco”, en el AuditorioNacional, presenta a Raquel Anduezay La Galanía, con el programa “Yosoy la locura” (10 de octubre). Les se-guirá Alan Curtis e Il Complesso Ba-rocco, con la versión de concierto deRodelinda de Haendel. Por su parte,el ciclo “Series 20/21” presenta, eldía 18, en el Auditorio Nacional, aViktoria Mullova y The Matthew Bar-ley Ensemble, presentando su últimotrabajo discográfico “The peasantgirl”. En el Centro de Arte Reina So-fía, la Camerata del Prado rendirá ho-menaje a Tomás Marco en su septua-gésimo aniversario, y a GabrielEstarellas, en su sesenta cumpleaños,con un programa en el que el guita-rrista estrenará una serie de piezas quehan sido escritas para la ocasión porManuel Millán, Juan Medina, Daviddel Puerto, Zulema de la Cruz, FrankMartín, etc. Y dentro del ciclo “BachModern”, el día 30, actúa el pianistaNicolas Hodges, con obras de Bach,Rihm y Birtwistle.www.cndm.mcu.es

Excelentia presenta, el día 25, aGeorge Pehlivanian y la Orquesta Fi-larmónica Excelentia con un mono-gráfico Beethoven. Y el día 16, en laSala de Cámara del Auditorio Nacio-nal, estrena su nuevo ciclo “Espacio deCámara” con el Cuarteto Borodin. www.fundacionexcelentia.org

Por su parte, el XXI Liceo de Cá-mara toma como eje central de latemporada el título de la obra conque se abrirá el primer concierto:Contrastes, de Bartok. El 25 de oc-tubre, Jan Söderblom (violín), Tuuliay Marko Ylönen (clarinete y violon-chelo), y Arto Satukangas (piano) Isabel Rey inaugura la temporada del Palau de Valencia, con un recital.

ActualidadNo se lo pierda

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Solo el talen-to de un maes-tro como Verdipuede transfor-mar un argu-mento enreve-sado, plagadode tópicos de laescuela románti-ca española, entodo un milagromusical. La for-za del desti-no es una ópera de madurez de Verdi (estrenada enSan Petersburgo en 1862), basada en el drama ho-mónimo de Ángel Pérez de Saavedra, duque de Ri-vas, con libreto de F. M. Piave (revisado para su ver-sión definitiva de 1869 por Ghislanzoni). Escenasde gran lirismo y refinamiento se alternan con inge-niosos pasajes cómicos y satíricos. Esta producción,firmada por Jean-Claude Auvray, en colaboracióncon la Opéra National de Paris, contará con un re-parto de lujo integrado por –entre otros– VioletaUrmana, Marianne Cornetti, Marcello Giordani, Lu-dovic Tézier, Vitalij Kowaljow, Micaela Carosi, En-kelejda Shkosa, Carlo Colombara y Norma Fantini.La dirección musical correrá a cargo de Renato Pa-lumbo. En cartel del 2 al 20 de octubre.www.liceubarcelona.cat

El Centro Na-cional de DifusiónMusical presenta,dentro de su ciclo“Universo Barro-co”, el interesanteprograma “Descu-brir Haendel”.Tras el éxito de lapasada temporadacon Ariodante,

Alan Curtis vuelve a la Sala Sinfónica del madrileñoAuditorio Nacional de Música con Rodelinda, alfrente de su Complesso Barocco y un reparto de lu-jo, encabezado por Karina Gauvin, Sonia Prina, Ro-mina Basso, Delphine Galou, Topi Lehtipuu y Matt-hew Brook. Estrenada en el Teatro del Rey deHaymarket en 1725, durante la etapa más arrolla-dora y triunfal de Haendel en Londres, el próximo28 de octubre tendrá oportunidad de descubrirla enla versión de este gran especialista que es Curtis.www.cndm.mcu.es

Plácido Do-mingo vuelveal Teatro de laMestranza deSevilla paraencarnar a At-hanaël, tras eléxito que obtu-vo el pasadomarzo en elPalau de lesArts de Valen-cia en el mon-taje de Thaïs,de Massenet.El tenor madri-leño, en su

nueva faceta de barítono, se meterá en la piel deun monje que debe vencer la tentación de la carneque representa Thaïs, una hermosa cortesana querenuncia a la riqueza y los placeres para convertir-se al cristianismo. En el reparto figuran tambiénMicaëla Oeste, Nino Machaidze, Stefano Palatchi,Marife Nogales y Antonio Gandía, entre otros. Laalemana Nicola Raab firma esta producción, quedirige musicalmente Pedro Halffter. En cartel, 25,28 y 31 de octubre.www.teatrodelamaestranza.es

El Palau de les Artsde Valencia estrena sutemporada lírica conzarzuela. Los alumnosdel Centre de Perfec-cionament PlácidoDomingo presentanEl dúo de la Africa-na, de Manuel Fer-nández-Caballero, enla producción queEmilio Sagi creó parael Teatro Arriaga de Bilbao. El dúo de la Africana cuen-ta una historia que tiene que ver con las estrecheces eco-nómicas. Su protagonista es una diva que a su vez es es-posa del empresario que no paga a la compañía que hade representar precisamente La Africana, de Meyerbeer.Es zarzuela dentro de la ópera, en la que el texto del in-genioso Echegaray campa a sus anchas. La dirección mu-sical corre a cargo de Miguel Pérez-Sierra. En cartel del 6al 13 de octubre. www.lesarts.com

Plácido Domingo, en elMaestranza

Ciclo “Descubrir Haendel”

Plácido Domingo y la soprano Malin Byström, en la producción

del Palau de les Arts.

Alan Curtis. Imagen del montaje de Jean-Claude Auvray.

Zarzuela, en el Palau de les Arts

El Liceu inaugura el Año Verdi

El montaje de Emilio Sagi.

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Juan Carlos Moreno

Compositores fuera del circuito

Eduard ToldràLa Cataluña de los primeros

años del siglo XX es la del es-tallido modernista, ese movimien-to que, representado por arquitec-tos como Antoni Gaudí, no duda-ba en romper los moldestradicionales en busca de nuevasformas y expresiones artísticas.Pero es también la de una ciertamirada al pasado representada porel ´noucentisme´ , un término acu-ñado en 1906 por el escritor Eu-geni d’Ors, quien reivindicaba “lacultura frente a la naturaleza salva-je, el ´arbitrarismo´ del artíficefrente a la inspiración espontáneay descontrolada” propia del mo-dernismo. De ahí una estética quepropugnaba obras construidas se-gún los parámetros formales ben-decidos por la tradición y de unaexpresividad serena, alejada de to-do exceso y subjetivismo desbor-dado. Características que, al ladode los tópicos de mediterraneidad,luz y catalanidad, hacen de EduardToldrà el más perfecto exponentede músico ´noucentista´.

Toldrà fue un músico total en elsentido que no solo destacó comocompositor sino también comoviolinista, director de orquesta ypedagogo. De hecho, su carrerapuede dividirse en tres etapas, se-gún la labor predominante en cadauna de ellas: una de juventud dedi-cada al violín con recitales a solo yconciertos con el Quartet Renaixe-ment; una de compositor que seextiende por toda la década de1920 hasta los inicios del franquis-mo, y una última como director dela Orquesta Municipal de Barcelo-na, con la que puso las bases de larecuperación del panorama musi-cal catalán asolado por la guerracivil.

Esa labor interpretativa, porotro lado tan valiosa, hace que el

Eso es lo que se aprecia en susdos partituras instrumentales másfamosas, el cuarteto de cuerda Vis-tas al mar (1921) y los Seis sone-tos para violín y piano (1922),bien definidas ambas en lo que serefiere a espíritu y carácter por elsubtítulo que Toldrà dio a la pri-mera de ellas, “Evocaciones poéti-cas”. A pesar de tener su origenen la lectura de poemas, su desa-rrollo y arquitectura son puramen-te clásicos, pero enriquecidos conesa calidad cantable y lírica tanpropia del maestro y tan próximatambién al universo de la canción,el auténtico hilo conductor de suproducción creativa desde Menta ifarigola (1915) hasta Aquarel·ladel Montseny (1960). Nada extra-ño si se tiene en cuenta que paralos artistas del ´noucentisme´ ellied era el género idóneo para di-fundir sus principios, pues en él sereunían el lenguaje depurado y re-vitalizado de los poetas del movi-

catálogo de Toldrà no sea dema-siado extenso, aunque a cambiotodo él transparenta una persona-lidad coherente al margen de lasmodas del momento o de cual-quier afán rupturista. La atenciónen los aspectos constructivos de lamúsica abstracta, propia de al-guien que creció como violinistabajo la admiración de Bach y laprimera escuela de Viena, conviveen perfecta armonía en él con unainspiración fundamentalmente po-ética, que encuentra su eco en unatemprana anotación de 1911 a sudiario: “Identificarme con la ideaya formada en poesía y bajo su in-fluencia esperar a que venga la ins-piración”. Lo que no significa cul-tivar una música programática,que Toldrà repudiaba, sino algomás sencillo: para él la poesía erala chispa que ponía en marcha elproceso creador, sin importar queluego la obra resultante incorpora-ra o no la voz.

• 1895 Nace en Vilanova i la Geltrú, el 7 deabril.

• 1902 Primera actuación en una fiesta de laSocietat Unió Vilanovina.

• 1906 Inicia sus estudios de violín en la clase deRafael Gálvez en Barcelona.

• 1911 Funda con el violinista Josep Recasens, elviola Lluís Sánchez y el violoncelista AntoniPlanàs el Quartet Renaixement, con el quedifunde el repertorio de cámara europeo.

• 1912 Gana el Premio Extraordinario de violín ydebuta como concertista en Barcelona.

• 1914 Compone la que considera la primeraobra de su catálogo, el Cuarteto en Do menor.

• 1921 El Quartet Renaixement se disuelve trasdiez años de actividad y 207 conciertos. Recibeel premio Rabell por su cuarteto Vistas al mar.

• 1924 Primera actuación como director al frentede la Orquesta de Estudios Sinfónicos, quedirige hasta 1934.

• 1928 Estreno en el Palau de la Música Catalanade Barcelona de la ópera El giravolt de maig,con libreto de Josep Carner.

• 1933 Obtiene la plaza de profesor de violín dela Escuela Municipal de Música de Barcelona.

• 1936 Es nombrado director de la Banda de lasMilicias Antifascistas.

• 1941 Rechaza el cargo de director de laOrquesta Nacional de España.

• 1943 Creación de la Orquesta Municipal deBarcelona, con Toldrà como director. 1944 En Sabadell, da su último recital como

violinista.• 1949 Dirige su primer concierto en París con la

Orquesta Lamoureux.• 1959 Recibe la Gran Cruz de Alfonso X el

Sabio.• 1960 Compone su última obra, la canción

orquestal Aquarel·la del Montseny.• 1961 Dirige el estreno mundial de L’Atlàntida

de Manuel de Falla en el Liceu de Barcelona. Lainterpretación en Cádiz de esta misma obrasupone su última actuación.

• 1962 Muere el 31 de mayo en Barcelona.

Cronología

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Decía el crítico Enrique Franco que “en toda laobra de Toldrà manda la voluntad de cantar”. Yes así, incluso en aquellas páginas puramente ins-trumentales en las que tanto se aprecia la familia-ridad del maestro con el lenguaje de los clásicosvieneses que interpretaba como primer violín delQuartet Renaixement. Pero hay otro aspecto dela producción de Toldrà que no conviene olvidar:su compromiso con la catalanidad. Este se apre-cia no solo en los textos puestos en música porél, sino también en su pasión por la danza nacio-nal catalana, la sardana. El compositor fue uno delos protagonistas del nuevo auge que cobró estadanza con el ´noucentisme´, no solo escribiendosardanas bailables, como Sol ponent (1917) oCamperola (1923), sino también, como en Em-púries (1926), experimentando con sus ritmoscaracterísticos en la orquesta sinfónica o, al re-vés, usando su conjunto instrumental, la cobla,para crear algo nuevo y diferente, como en Lamaledicció del comte Arnau (1927).

Biografía

miento, como Josep Carner, Tomàs Garcés o Cle-mentina Arderiu, con la música, el medio más directopara llegar y seducir a un público amplio. Los ciclosL’ombra del lledoner (1924), para voz y piano, y Larosa als llavis (1935), para voz y orquesta, son unamuestra perfecta de la maestría de Toldrà en el géne-ro, solo superada si cabe por la que él consideraba su“canción más larga”, la ópera cómica El giravolt demaig (1928). Su música refinada y contenida, de ins-piración natural y engañosamente espontánea, al mis-mo tiempo que tan catalana y actual, hace de ella laobra maestra de un creador que, a los 50 años de sumuerte, aún espera el reconocimiento que merece.

• TOLDRÀ: Impressions líriques (incluye Lionoro La filla de marxant, La rosa als llavis,Empúries, La maledicció del comte Arnau yEl giravolt de maig). Elena Copons, Núria Rial,Marisa Martins, David Alegret, Joan Cabero,Joan Martín-Royo, Stefano Palatchi. OrquestraSimfònica de Barcelona i Nacional deCatalunya. Dir.: Antoni Ros Marbà.L’Audtori CRG 002. 3 CDs.

• TOLDRÀ: Obra para cobla integral. CoblaSant Jordi Ciutat de Barcelona. Dir.: SalvadorMas.Columna Música, 1CM0280. 2 CDs.

• TOLDRÀ: Integral de las canciones. AssumptaMateu, soprano; Lluís Vilamajó, tenor;Francisco Poyato, piano. Columna Música, 1CM0190. 2 CDs.

• TOLDRÀ: Canciones. Maria Lluïsa Muntada,soprano; Josep Surinyac, piano. La Mà de Guido, LMG2033.

• TOLDRÀ: Seis sonetos para violín y piano.(Incluye obras de Falla y Massana). PatrycjaBronisz, violín; Emili Blasco, piano. La Mà de Guido, LMG 2070.

• TOLDRÀ: Vistas al mar. (Incluye obras deDebussy, Ravel, Turina y Zemlinsky). CuartetoCasals.Harmonia Mundi, HMG 508390.91. 2 CDs.

Discografía

Enrique García AsensioUn maestro pionero

Entrevista-reportaje

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ELENA TRUJILLO HERVÁS

Aunque empezó a estudiar Vio-lín, pronto decidió dedicarse ala dirección orquestal.

Mi abuelo, Enrique García Martí-nez, además de abogado, era profe-sor de Solfeo, Piano y Violín. Teníauna academia en casa con muchosalumnos y me empezó a enseñarSolfeo y Violín. Si bien, dirigí mi pri-mer concierto a los 18 años, cuan-do era concertino de la OrquestaSuite Española. Teníamos de direc-tor al maestro Benito Lauret, al quetuvieron que operar de apendicitis.Como teníamos un concierto el do-mingo siguiente en el ColegioPleion, mis compañeros me pidie-ron que lo dirigiera yo para no dejarde ganarse unas ‘pesetillas’. D. Vic-torino Echevarría, que era mi profe-sor de Armonía y Contrapunto, ade-más director de la Banda Sinfónicade Madrid, vino al concierto y al ter-minar me comentó: “Tienes gran-des condiciones para la dirección.

Deberías tomartelo en serio”. Lecontesté que no, que lo mío era elviolín. Tras haber ganado todos lospremios de violín que había enton-ces en España, a los 20 años mepresenté al Premio Sarasate y no logané. Consideré que era una graninjusticia, por lo que decidí no tocarmás el violín. Me acordé de lo queme había comentado dos años antesD. Victorino Echevarría y me fui aestudiar Dirección de orquesta fuerade España porque aquí no había cá-tedras de dirección.

¿Qué recuerdos tiene de su ex-periencia con Sergiu Celibida-che?

Conocí a Celibidache en 1957.Mi padre me habló de lo bueno queera y me lo presentó. Para mí fuemuy impactante verlo trabajar. Susconciertos fueron inolvidables.Mientras estaba estudiando en Ale-mania, vi que anunciaban un curso

de Celibidache en la Academia Chi-giana de Siena para julio y me ins-cribí. Estuve yendo 4 años seguidos.Aprendí a ver la música desde otradimensión y una técnica que, hastala fecha, es la más perfecta de todaslas que conozco, que son muchas.

Su paso por el Premio DimitriMitropoulos marcó un antes yun después en su carrera artísti-ca. ¿Cómo fue su primer en-cuentro con Leonard Bernstein?

Mi primer encuentro con Berns-tein fue el día que gané el PremioMitropoulos. Los premiados fuimosa cenar con él al Club 21 de NuevaYork para organizar el programaque teníamos que dirigir los ganado-res con la Filarmónica de New York,de la que Bernstein era el director(1967). Después coincidí con él mu-chas veces; una de ellas en Madriddonde vino a dirigir un conciertocon la Filarmónica de Viena en el

“El maestro pionero”, así se titula un documental que se ha editado recientemente sobre lafigura de Enrique García Asensio, uno de los directores de orquesta más carismáticos yadmirados por el público español. Nacido en 1937, este valenciano universal encontró suvocación en el seno de una familia con una larga tradición musical. Con tan sólo 11 años ofreciósu primer concierto como virtuoso del violín. Si bien, tras ganar los principales concursos deinterpretación como violinista, decidió dedicarse a la dirección orquestal. García Asensio ha sidopionero en múltiples aspectos: inauguró la Cátedra de Dirección Musical en el RealConservatorio Superior de Madrid, fue el primer español en dirigir al este del Telón de Acero yha sido uno de los principales impulsores de la divulgación musical en nuestro país, a través delpopular programa de TVE “El Mundo de la Música”. Más de 30 años después, ha puesto enmarcha el proyecto “La Semilla de una batuta” para encontrar y seguir la evolución de aquellosniños que comenzaron a amar la música gracias a aquel espacio televisivo. Sin duda, éste estásiendo un gran año para el maestro ya que, a la celebración de su 75 aniversario, hay quesumar sus más de 50 años de trayectoria profesional y los numerosos homenajes recibidos,como el que le dedicarán próximamente los músicos de la Banda Sinfónica Municipal deMadrid, en el Teatro Real, como despedida. Atrás quedan 16 años en los que García Asensioha logrado numerosos éxitos al frente de la centenaria agrupación madrileña.

Enrique García Asensio

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Teatro Real. Iban de gira y él no pu-do asistir a los ensayos. CuandoBernstein llegó, le saludé, y cuandole dijeron que tenía que dirigir elhimno nacional me pidió orienta-ción. Se la di y lo dirigió de memo-ria, a su tiempo y muy bien.

¿Cómo describiría a las nuevasgeneraciones de directores?

En general, están bien preparadosdesde el punto de vista técnico y mu-sical. Aunque hay más directores queen mi época y también más orques-tas, existe el problema de que, ennuestro país, a los que deciden quiénha de ser el director titular de una or-questa, les atraen mucho los nombresextranjeros. Mi consejo es que seanhonestos con la música. El director noes un marcador de compases…

Usted ha sido pionero en la di-fusión musical entre los máspequeños, a través del progra-ma de TVE “El Mundo de laMúsica. ¿Qué destacaría enaquella etapa?

Lo que pretendí con aquel pro-grama fue formar músicos y consu-midores de música. Conseguí que labatuta se convirtiera en el juguetemás deseado por los niños españo-les y el hecho de jugar con la or-questa resultó original. Los profeso-res tocaban siguiendo las indicacio-nes de los niños. Debido a su éxito,el programa fue evolucionando y de25 minutos pasó a tener una horade duración y de 16 músicos pasó acontar con toda la Orquesta Sinfóni-ca de RTVE al completo. Más de 30años después, el proyecto “La semi-lla de una batuta” me ha permitidoencontrar a bastantes niños de en-tonces que hoy se dedican profesio-nalmente a la música; muchos deellos son directores y algunos, inclu-so, han sido alumnos míos.

Una de las etapas más impor-tantes en su carrera artísticahan sido sus más de 20 tempo-radas como titular de la Or-questa Sinfónica de RTVE.¿Qué destacaría de su labor alfrente de la orquesta?

He sido director titular de la Or-questa Sinfónica de RTVE en dosocasiones. En la primera fueron 18

años y en la segunda 3 más. Ningúndirector ‘malo’ ha estado tanto tiem-po al frente de una orquesta y, ade-más, yo entré por concurso-oposi-ción con un contrato por dos años-que se fue renovando. Recuerdocon especial cariño el concierto depresentación de la Orquesta de Ra-diotelevisión Española en el RoyalFestival Hall de Londres, en un pro-grama organizado por D. ManuelFraga, embajador de España en elReino Unido y fundador de laOSRTVE cuando era ministro de In-formación y Turismo. Obtuvimos unéxito apoteósico.

Al finalizar su contrato, estemes deja podio de la centenariaBanda Sinfónica Municipal deMadrid. ¿En qué momento téc-nico y artístico se encuentra laagrupación?

En un momento excelente. El úni-co problema, culpa de la crisis, es queno se pueden cubrir las plazas vacan-tes y en vez de 90 profesores, en laactualidad son solo 80. Mi trabajo haconsistido en que la Banda siga to-cando con su sonido característico,gran afinación y estrenando muchasobras originales para banda. Todoslos años estrena la ganadora del Pre-mio “Maestro Villa” del Ayuntamien-to y lo hace siempre en el primer

concierto del ciclo de otoño. Es ungran instrumento, único en el mundoen su categoría, ya que no hay mu-chas bandas profesionales con suscaracterísticas.

Y para concluir, ¿qué proyectostiene de cara al futuro?

Continuar con mi actividad artísti-ca y docente. He colaborado con laFundación “Sergiu Celibidache” enel Festival que se ha celebrado re-cientemente en Bucarest con moti-vo del centenario de su nacimiento.He tenido el honor, una vez más, deimpartir las masterclasses de Direc-ción orquestal. También dirigiré a laOrquesta Filarmónica “GeorgeEnescu” de Bucarest, en cuyo pro-grama estará incluida la obra Celibi-dachiana de Antón García Abril,que tuve el placer de estrenar en sumomento. Además, impartiré varioscursos de dirección en distintos pun-tos de España. En octubre volveré adirigir a la Orquesta de RTVE, en unprograma que será retransmitidopara la UER (Unión Europea de Ra-dio), con obras de autores hispanoa-mericanos. Mi reto es tratar que mipróximo concierto salga mejor queel anterior y que mis alumnos siganlas enseñanzas del Maestro Celibida-che, del que se me considera su hiloconductor.

Reportaje

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GONZALO PÉREZ CHAMORRO

La presidenta del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, con los tres finalistas, János Paloltay, Ah Ruem Ahn y Tamar Beraia.

Se hace esperar el Concurso Internacional de Piano de Santander, con una edición actualmente cadacuatro años, que inunda de música esta ciudad y que provoca que el ganador y los premiados reciban unaluvión de giras de conciertos y actividades pianísticas, que mantienen ocupados a los organizadores enlos años de ausencia de concurso, sin olvidar la siguiente edición, que se va cociendo poco a poco en laspreselecciones que se realizan en distintas ciudades del mundo. Siendo así, a Santander llegan pianistas,veinte en este caso, realmente formados, todos de un hondo conocimiento del instrumento, capaces detocar recitales densos y música de cámara, conciertos para piano de Mozart y con gran orquesta; pianistasque con los años mejorarán, pero con el importante detalle de que a priori parten todos los seleccionadoscon un nivel interpretativo muy alto. Este es un concurso en el que el pianista que alcanza la final hapasado, como Tamino y Pamina, por todas las pruebas posibles, siempre que Sarastro y sus sacerdotes,presididos por Antoni Ros-Marbà, hayan considerado que estaba preparado para ir superando pruebas.Esta edición se dedicó a Alicia de Larrocha, vinculada estrechamente al concurso, un aliciente más para elpianista, ser premiado en una edición con tan humana y pianísticamente importante dedicataria. Aun así,se declaró desierto, y es que, como en los concursos de belleza, no es la elegida la más guapa de laciudad, ni del país, simplemente lo es de las que se han presentado para serlo. Y en Santander hanconsiderado que podrían dejar la corona vacía en estos cuatro años.

XVII Concurso Internacionalde Piano “Paloma O’Shea”

El piano mágico

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Pocos reparos se le pueden po-ner al Concurso de Santander.Desde sus preselecciones a las

pruebas que tienen lugar ya en la ciu-dad, primero una a piano solo, muydensa, de programas muy largos, al-gunos muy hábilmente escogidos,otros no; a la prueba de música decámara con el Cuarteto Casals; la se-mifinal con un concierto para pianode Mozart, con la Real Filharmoníade Galicia, dirigida por Juanjo Mena;para culminar en la gran final con laSinfónica de Madrid y Jesús LópezCobos, el aficionado, el que asiste alas pruebas, escucha una variedad depiano infinita en sus diversas “escue-las”. Este es uno de los caprichos queofrecen los concursos de piano, escu-char la misma obra por diferentespianistas, en algunos casos de mane-ra consecutiva, lo que permite apre-ciar aun más las diferencias entreunas y otras. Asistí desde la semifinalcon los Mozart, verdadera piedra detoque en los que pocos son los pia-nistas que llegan a convencer com-pletamente. La Filharmonía de Gali-cia, dirigida por un amigo para el pia-nista como Juanjo Mena, que realizóun admirable trabajo de acompaña-miento y, cuando pudo y le dejaron,de inspirada dirección, es una or-questa muy afín con Mozart, con elque ha compartido buenos momen-tos. Sorprendió gratamente la corea-na Ah Ruem Ahn (1984) con elnúm. 12, bien escogido, ya que esesencial tocar el concierto de Mozartque mejor se adapte al pianista y, so-bre todo, a un concurso (por ejem-plo, el núm. 27 es delicioso, pero noes de concurso).

Tamar Beraia (1987), georgiana,planificó un núm. 21 de bellos con-tornos y cierta densidad, pero en elque apenas pasaba gran cosa: su be-lleza estética, su delicioso espíritu, sufacilidad aparente es solo un disfraz,es posiblemente uno de los más com-plejos del repertorio. Dos húngaros,Benedek Horváth (1989), con un in-sulso núm. 23, y János Paloltay(1987), con un buen núm. 9, de unsentido rítmico muy singular, justifi-can la presencia de tan buena escuelapianística, con su incomparable Aca-demia Franz Liszt de Budapest comoespejo. Tanto el italiano Daniele Ri-naldo (1984), como el coreano Sam-son Tsoy (1988) escogieron el núm.20, y escogieron bien, pues es uno delos Mozart más atinados para un con-

curso; pero ni uno ni otro calaronhondo, con poca originalidad en lascadencias (sería difícil escuchar en unconcurso cadencias de pianistas comoSchiff o Zacharias, con imaginativasrecurrencias a Don Giovanni) y másprudencia que otra cosa, pese a lasvirtudes, de las que los seis mostraronsuficientes dosis. De esta ronda, contoda la naturalidad que acostumbraeste concurso, Antoni Ros-Marbà co-municó esa misma noche en el HotelReal los tres finalistas, en presenciade prensa, jurado, organización yconcursantes: Ah Ruem Ahn, TamarBeraia y János Paloltay.

Antes de hablar de estos tres fina-listas, conviene recordar que no siem-pre tocan lo que deben, dentro de laspropuestas que figuran en las bases.De hecho, por mi experiencia, sonmuchos los pianistas que obtienenpremios más por la sintonía con laobra que tocan que por la dificultad desu interpretación, a veces muy alta pe-ro lejos del estilo que comunica al pia-nista con la obra elegida. En otras pa-labras, una buena elección del progra-ma garantiza mayor éxito si hayentendimiento por ambas partes, sirvacomo ejemplo la elección de JánosPaloltay, el Concierto para piano deSchumann, que durante la rueda deprensa previa a la final lo justificaba ensu programa al sentirse inclinado porel universo romántico y poético delalemán. Es cierto, para tocar a Schu-mann hay que ser medio poeta y pia-nista y medio, como poco. Por des-gracia, tal vez por los nervios al ser elprimer finalista en una final con mu-cha expectación mediática, TVE in-cluida (tuve la suerte de charlar con elmaestro Pérez de Arteaga durante unade las interpretaciones y coincidimosen que muchos de los programas noestán bien escogidos), el húngaroplanteó un Schumann de piloto auto-mático y velocidad de crucero, sin lasluces y sombras de esta maravillosamúsica, que se encuentra en ese ex-traño instante en que el alba y la os-cura madrugada coinciden. De pulsa-ción rígida, de escasos armónicos, Pa-loltay hizo honor a la raíz de suapellido, ayudado por un López Co-bos muy pendiente de él en el intri-cando diseño rítmico (mov. 1), aunquela Sinfónica de Madrid no mostró lasmismas ganas como cuando se meteen el foso del Real. Un Schumann deconcepto equivocado, de nulo aire po-ético y con una pregunta en el aire: si

el Tercero de Bartók estaba en las ba-ses ¿cómo es que este chico húngarono lo escogió, vista su capacidad rít-mica en el Mozart? Pues eso, otraelección equivocada.

También en la rueda de prensaprevia, tanto Tamar Beraia como AhRuem Ahn explicaron el por qué desus elecciones, la primera el Quintode Beethoven y la segunda el Segun-do de Rachmaninov. Tamar nos con-tó que adora a Glenn Gould y que lefascina su grabación de este concier-to, mientras que Ahn, modestamente,no pudo dar una respuesta másopuesta a la de la georgiana; toca elSegundo porque escuchó la melodíaen una canción pop. Y cuando hacespop ya no hay stop, que era el lemade unas patatillas y que le viene a lacoreana al dedillo, ya que su Rachma-ninov le sirvió para ser la pianista me-jor clasificada, y eso que a priori noera la mejor música de las tres, que ensu tercer movimiento la hollywoo-diense escritura agota a cualquiera yque para López Cobos no es una mú-sica de cabecera, como sí lo sonSchumann y Beethoven (ya lo dirigióa otra joven pianista, Hélène Gri-maud, cuando ésta logró un premiopianístico de importancia). Fue unRachmaninov bien trazado, en el queel afinador apenas tuvo trabajo tras eldescanso y que el sonido de la corea-na era apagado en el descomunal tut-ti del mov. 1, donde el pianista debe,como poco, remangarse la camisa. ElBeethoven de Beraia, muy creativo,palideció en el último movimiento, un“trámite” tras los dos primeros, en losque hubo una pianista verdadera, conintuición y sentido de la construcción,con riesgo en ciertos pasajes y escasaconcentración en otros. Resumiendo,mucho piano en Santander y muybueno, a la espera de ese pianista má-gico que se presiente en muchas edi-ciones y que en cada actuación seacerca cada vez más al gran premio,que quedó desierto, siendo Ah RuemAhn, Segundo Premio y Medalla dePlata, y János Paloltay y Tamar Be-raia, ambos Tercer Premio y Medallade Bronce ex aequo, en una ceremo-nia en la que se recordó a Alicia deLarrocha, con la interpretación decuatro composiciones inéditas de lahomenajeada por la pianista MartaZabaleta. De lo que no hay duda esque Santander tiene un concurso depiano a la altura de esta bellísima e in-comparable ciudad.

Órganoen TorreciudadMestizaje instrumental

Reportaje

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M.J. EGIDO – M. ARANZABAL

El Ciclo Internacional deÓrgano de Torreciudad hacelebrado su XVIII edicióncon cinco conciertos, des-puntando por la increíbleamalgama del órgano de4.072 tubos (Gabriel Blan-cafort, 1977) con otros ins-trumentos como el cello, laflauta de pan y un trío detrompas.

La inauguración corrió acargo del organista DanielOyarzabal y el chelista Jo-setxu Obregón. Oyarzabalse recreó en sus solos; enel Carrillón de Westmins-ter de Vierné, hizo un gui-ño al público, con el regis-tro de campanas. Por suparte, la maestría de Obre-gón se dejó sentir en laSuite núm.1 en Sol ma-yor de Bach. El público dis-frutó especialmente con lasobras a dúo, entre ellas dospiezas de Manuel de Falla:Melodía, obra escrita en suadolescencia, y Nana, querefleja netamente su estilopropio.

En el segundo conciertose apostó por el jovenThomas Ospital, organistade Ciboure, “músico incre-íble, de una honestidadmusical grandiosa, conunas capacidades fuera delo normal”, en palabras deEsteban Landart. Interpre-tó un programa de gran di-ficultad, demostrando undominio absoluto del ins-trumento. El clima fue “increscendo”: una dificilísima

fuga de Vierne, Le vent del’Esprit de Messiaen o laSuite opus 5 de Duruflé,provocaron el asombro delpúblico, palpable en el si-lencio reinante.

Los componentes delEnsemble Gaudí, Isabel Fé-lix (órgano positivo), SofíaMartínez-Villar (flauta tra-vesera), Enric Riera (violín),Erica Wise (violoncello) yJoan Félix (viola) nos obse-quiaron con un repertorioexquisitamente escogidode Telemann (Cuartetos

núms.2 y 3) y Guillemain(Sonatas núms. 1 y 5). Elpúblico recordará el aria dela Sonata de Guillemainque cerró la actuación; fueun momento mágico, que“rompió” la atmósfera cre-ada por las danzas a lo lar-go del concierto.

Tres generaciones de lamisma familia se dieron citaen el siguiente concierto,junto a Maite Aranzabal, or-ganista del santuario. El vir-tuosismo mostrado por elveterano Gómez de Edeta,

su hijo Juan Manuel y su jo-vencísimo nieto Iván fue elelemento que caracterizó laactuación, con la trompacomo protagonista. Seña-lar, entre el repertorio, elestreno de Movimientos,de Adam Ferrero; el Con-cierto en Mi bemol mayor,de Hanisch-Petit, y En Ir-lande, de Bozza, interpre-tada de forma magistral porel más joven de la familia.Cerraban el programa dosobras de Gómez de Edeta:Suite Hispana, para trío detrompas, y Sones Pirenai-cos, estreno absoluto, para2 trompas alpinas, trompacromática y órgano.

La clausura corrió a car-go del organista belga Ig-nace Michiels, y el alemánMatthias Schlubeck (flautade pan). El concierto for-maba parte del Euro-Via-Festival. Entre las obras adúo destacar la Sonata enSi menor de Haendel, queabrió el programa; Vocali-se, de Rachmaninov, y ladinámica Sonata paraflauta, de Gunsenheimer.La brillante ejecución delaria de “La Reina de la No-che” fue la que más huelladejó entre los asistentes.En todas ellas la compene-tración de los músicos es-tuvo al máximo nivel. En-tre las piezas para órganosolista, escuchamos el ori-ginal “Scherzo” de la Sin-fonía Mística, del flamen-co V. Hulse.

1. Matthias Schlubeck e Ignace Michiels. 2. Josetxu Obregón y Daniel Oyarzabal. 3. Thomas Ospital. 4. El Ensemble Gaudí.

5. Juan Manuel Gómez de Edeta, Maite Aranzabal, Juan Manuel Gómez González e Iván Carrascosa Gómez.

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Viena, en el Auditorio Nacional de Madrid

Como ya nos han demostrado en los anteriores con-ciertos del ciclo “Contrapunto” que el CNDM se ha sa-cado de la manga de manera acertadísima, el CuartetoCasals nos vuelve a sorprender con una interpretaciónpersonal y exquisita del Schubert más original. Comode contrapuntos va la cosa, la tarde se inició con We-bern –pareja de baile de Schubert en estas tardes de ve-rano– y sus agridulces Cinco movimientos op. 5.¡Cuánta compenetración exigen obras como ésta, don-de cada pequeño matiz tiene importancia en sí mismoy, perfeccionista como era Webern, todo está absoluta-mente pensado y medido! Los integrantes del CuartetoCasals llevan muchos años tocando juntos y eso se no-ta. Como un golpe de aire fresco llega el Cuartetonúm. 11, de Schubert, con su excepcional minueto, yen un soplo volvemos a la Viena de principios del s.XIX–todo un contraste de caracteres–, pero el Casals es ca-paz de cambiar en cuestión de segundos. Es en el Cuar-teto núm.15 donde encontramos un Schubert revolu-cionario por sus contrastes modales, dinámicos y textu-rales pero, superadas con gracia las dificultades, lo quenos queda a los espectadores es el carácter sabor si-niestro y amargo de una obra extremadamente difícil enuna interpretación espectacular.

Delicioso Schubert

En la cuarta sesión del ciclo “Contrapunto” que nosofreció el Cuarteto Casals –magníficas schubertiadas en

contraste con obras de Webern– volvemos a encontrarun sonido transparente, una cuidada articulación y unequilibrio sonoro fuera de lo común. Schubert es un au-tor que bajo la aparente calma “Biedermeier” escondealgo de subversivo y en cuya música se debe estar siem-pre atento a todos aquellos matices absolutamente deli-ciosos que permanecen escondidos en el pentagrama.No basta con coger el instrumento y tocar, hay que sa-ber interpretarlo, y el Cuarteto Casals lo hace a la per-fección, con una magnífica interiorización y compren-sión del texto… y no importa de qué Schubert estemoshablando, sea el Cuarteto núm.3, el núm.6 ó el cono-cido núm.13, “Rosamunda”, cuya aparente economíatemática se va desarrollando poco a poco hasta el mi-nueto, maravilloso y delicado recuerdo del sombrío “pa-thos” del primer movimiento. Pero no todo es Schu-bert, también Webern resulta brillante, en este caso consus Bagatellas op.9 que, anticipando la dodecafonía re-sultan un estupendo contrapunto que hace que sabore-emos mejor aún el menú. Un maridaje perfecto ofreci-do por los mejores chefs, el Cuarteto Casals.

¿Pueden Schubert y Webern ser másapasionados?

Qué satisfacción que podamos contar entre nues-tras filas con una agrupación de la calidad y proyec-ción internacional del Cuarteto Casals, porque no so-lo de fútbol vive el hombre. Con aires de lied comen-zó este concierto que cerró el ciclo “Contrapunto” delCNDM, y es que, encerrada en el Movimiento decuarteto D.703 –génesis de lo que hubiera sido uncuarteto completo–, habita la intensidad de un Schu-bert llegado a la madurez como compositor de cáma-ra. El Cuarteto Casals posee el dinamismo y la ener-gía necesarios para interpretar obras como ésta y co-mo el Cuarteto de cuerda op.28 de Webern que lesiguió, dodecafónicamente sublimada en extremo,cuya profusión de ritmos contrapuestos y sonoridadeshace que su ejecución resulte enormemente difícil.Un dinámico Casals no solo lo toca sino que lo dotade sentido, algo fundamental. Con la presencia deEckart Runge se inició el esperado canto del cisne delvienés, el Quinteto para dos violonchelos, puro re-finamiento al que el grupo le da su impronta, sobretodo en el adagio, donde la música queda suspendidaen el aire. Parafraseando las palabras de Neruda ensu “Final”, “ahora el mundo es más azul y más ter-restre de noche”, aún con el recuerdo de la música ennuestros oídos.

Ana M. del Valle Collado

El Cuarteto Casals no solo toca sino que dota de sentido a las partituras.

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Como colofón a 25 años inin-terrumpidos de música española,el director del Festival de MúsicaEspañola de León, Miguel Fer-nández Llamazares, rindió home-naje a los compositores galardo-nados en los Premios “Goya” dela Academia del Cine Español ycontemporáneos a estos 5 lus-tros. Para dicha ocasión contócon la siempre inestimable cola-boración de la Orquesta Sinfónicade Castilla y León, la orquesta dela Comunidad: la orquesta de to-dos. Dirigida por el excelente mú-sico y mejor persona José LuisTemes, el original concierto versó sobre seis bandas so-noras premiadas, cuyos seis compositores (Roque Ba-ños, Alejandro Amenábar, José Nieto, Eva Gancedo,

Juan Bardem y Alberto Iglesias)pudieron escuchar su músicaacompañada de imágenes evoca-doras de las películas para las quese compusieron: todo un deleitepara la vista y los oídos. Y es quesi de algo puede estar orgullosoLeón es de estos 25 años de unFestival que se ha dejado la piel enprogramar siempre de forma dife-rente: artistas emergentes, nuevascreaciones, producciones propias,rescate de repertorio olvida-do...siempre de la máxima calidad.Gracias, Miguel, por tu esfuerzo enesta dura empresa que, a pesar de

las tempestades, nunca naufraga y siempre está a la al-tura de las circunstancias.

J.E.F.V.

El penúltimo concierto del XXV Festivalde Música Española de León, creado en sudía por Daniel G. Sanz y dirigido por MiguelFernández Llamazares desde hace 10 años,tuvo como artistas invitados a los músicosque forman el Sonor Ensemble. Formacióndirigida en lo artístico y en lo musical porLuis Aguirre, acudió con Kremena Ganche-va como primer violín y Federico Jusid co-mo pianista y arreglista. En colaboracióncon el Centro Nacional de Difusión Musical,el programa estuvo centrado en la danza,desde Bartók hasta Falla, pasando por Lige-ty, Kodàly, E. Halffter y José Luis Turina.Los aficionados que acudimos al AuditorioCiudad de León gozamos de un conciertode altísimo nivel tanto por sus intérpretescomo por sus arreglistas y su director musi-cal, el cual marcó con gran pulcritud y clari-dad musical un programa de danzas estiliza-das pero siempre con un fuerte arraigo enlo popular. Destaca especialmente el buenhacer de la violinista búlgara Kremena Gan-cheva, que supo estar a la altura de las cir-cunstancias tanto en los momentos más ex-presivos como en los más enérgicos y técni-cos. Y entre los arreglos, destacar el realizadopor los argentinos F. Jusid y Gustavo Gini delas Danzas de Galanta, de Kodaly. Un granacierto.

J.E.F.V.

Dentro de laXXV edición delFestival de MúsicaEspañola de Le-ón, destacó la ori-ginalidad del TríoAlborada, forma-do por Miguel Ex-pósito (clarinete),Aldo Mata (cello)y Patricia Arauzo(piano). Con unprograma de mú-sica española delos siglos XX y

XXI, dejaron con la boca abierta a los allí presentes por el alto nivelindividual de cada artista y la compenetración de un conjunto cuyasonoridad sorprende por lo cálida y empastada que resulta. Este ti-po de formaciones, cuyo repertorio específico escasea, potencia lacreación de obras y estrenos que, si no fuera por la existencia de fes-tivales como éste, nunca verían la luz. Es el caso de Virgo, de JoséMª García Laborda, o Acid rebounds de Alexandre Schnieper que,dentro de un variado como sorprendente programa (Joaquín Turi-na, Consuelo Díez, Xavier Montsalvatge, etc), recibieron una muycalurosa bienvenida. Es de esperar que un trío así, con unas posibi-lidades interpretativas ilimitadas y unas ganas enormes de hacerlomuy bien y hacer disfrutar a todo el que va a escucharlos, continúepotenciando la creación musical y la difusión de la misma dentro yfuera de nuestras fronteras: oiremos hablar muy bien de él, esto só-lo son sus primeros rayos de luz.

Julia Elisa Franco Vidal

El oro para un Festival de plata: Los “Goya” del Festival de Música Española de León

El Sonor Ensemble, en elXXV Festival de Música

Española de León

Los integrantes del Trío Alborada, en unmomento de su actuación.

Imagen del momento en que la OSCyL, a las órdenes de José Luis Temes,

interpretó la banda sonora de “Los otros”, de Alejandro Amenábar.

Trío Alborada: el amanecer de unaformación insólita

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La clausura de la temporada de laSociedad Filarmónica de Las Palmas,en el Teatro Pérez Galdós de la capitalcanaria, corrió a cargo del bajo Rober-to Scanduzzi, uno de los mayores re-presentantes de su cuerda en el reper-torio italiano y francés del XIX desdehace tres décadas, dueño de una vozrobusta y en buen estado que manejacon inteligencia y técnica rigurosa, loque le permite controlar el caudal a vo-luntad, con medias voces y pianos emi-tidos sin esfuerzo aparente. Cantanteoperístico, tras una selección de canzo-netas italianas y francesas, bien ex-puestas aunque suenan mejor en vocesmenos voluminosas, fue en las piezasteatrales donde exhibió todas sus posi-bilidades: estampas quijotescas de Iberty Massenet, aria del Príncipe Gremin,de Tchaikovsky, y gran escena del Feli-pe II verdiano, dada como propina.Cristina Presmanes al piano, tal vezpor su avanzado estado de gestación,estuvo insegura y gris durante toda lavelada.

Juan Francisco Román Rodríguez

Un auténtico bajo

El concierto inaugural de laXXXII edición del Festival de laGuitarra tuvo como eje el estre-no absoluto del Concierto deCórdoba, obra encargada “adhoc” al celebrado Tomás Marco,que está conformada por tresmovimientos engarzados pordos cadencias para la guitarra so-lista, en manos del joven PabloSáinz Villegas. Con el lenguajeque le caracteriza, Marco explo-ra en esta partitura la memoriadel andalucismo musical, conclaros homenajes al flamenco ensonoros rasgados e, incluso, en algunos pasajes hay oca-sión de vislumbrar ecos de melodías arabigo-andaluzas.Especial protagonismo en la obra para las posibilidadestímbricas de la percusión, presente de manera generosaen un concierto cuyo moderno lenguaje cabalga entre elhomenaje a la tradición y los retos de la vanguardia.

El programa estuvo integra-do también por Concierto gros-so, de Jesús Bal, y Rimas in-fantiles, de María Rodrigo, dospiezas de compositores exilia-dos y prácticamente desconoci-dos que, no obstante, desperta-ron el interés del público por sucalidad y por las pedagógicasnotas que improvisó este maes-tro de buen oficio que es JoséLuis Temes, al frente de la Or-questa de Córdoba. El brochede la velada, que se celebró enel Gran Teatro de Córdoba, fue

la Fantasía para un geltilhombre, de Joaquín Rodri-go, obra deliciosa en sí, en la que Pablo Sáinz pudodesplegar su prometedor talento con una interpreta-ción florida y jovial.

Francisco Javier Palomeque

Tomás Marco inaugura el Festival de la Guitarra de Córdoba

Pablo Sáinz pudo desplegar su talento,acompañado por la Orquesta de Córdoba, alas órdenes del maestro José Luis Temes.

Las dos últimas sesionesen la sala de cámara del Au-ditorio de Valladolid, estu-vieron dedicadas al cuarte-to. Se presentó el Quiroga(Hevia, Sierra, Puchades,Poggio) con La muerte y ladoncella, de Schubert, yBlack Angels (Images I), deCrumb. Priman el todo so-bre el uno y ése es su timbredistintivo; corren riesgo en

la afinación con sus pianísimos, y lo superan y hacen lecturas origina-les con claro concepto. Crumb y su antibelicismo quedó bellamente re-tratado: el valor de los silencios, gritos y golpes silábicos, roce de arcosobre copas de agua, con sentido ético y dramático, sin exhibicionis-mo; muy bien de energía y tensión.

La O.S.CyL. aportó a los cuartetos Isadora (Moreau, Alecu, Santos,Delbousquet) y Avanti (Janikashvili, Moore, Charpentier, Aldomá), quetocaron juntos el hermoso Octeto op.20, de Mendelssohn, que –salvoleve exceso en el Presto– fue una delicia; las féminas del primero die-ron con excelencia Metamorfosis nocturnas, de Ligeti, con gran equi-librio sonoro y bien estudiadas mutaciones; Avanti tocó el Cuartetonúm.5, de Ph. Glass, cuyos arranques de lirismo, cuasirromanticismoy cantábiles, sucumben ante los minimalismos típicos. Las dificultadesinterpretativas fueron estupendamente resueltas por los músicos, quemostraron habérselo tomado muy en serio.

José María Morate Moyano

Los integrantes del Cuarteto Quiroga.

Música de cámara romántica ycontemporánea de interés

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Gran inauguración la del Festival In-ternacional de Santander que para le-vantar el telón de su 61 singladura or-ganizó una noche sinfónica de lujo, conuna sala Argenta llena y con un pro-grama de repertorio con unos intérpre-tes de campanillas. Nada menos que laespléndida Orquesta Sinfónica de Is-rael, con Zubin Mehta, su director titu-lar, al frente. Pocas veces la Octava deBeethoven ha cobrado tanto sentido.Porque Mehta, batuta genial que escu-driña hasta el más mínimo detalle de lapartitura, nos brindó una sinfonía llenade luminosa alegría, así como del vigorclásico al que se une la vitalidad román-tica desde los primeros compases, has-ta la gracia y la vivacidad con que con-cluye.

Del Capricho español, de RimskyKorsakov, el director de Bombay hizouna versión antológica, llena de color,desde el ambiente de danza de su pri-mer movimiento hasta el Fandango as-turiano que la cierra. Pero todavía que-daba lo mejor de la noche. Llegó con laSinfonía del Nuevo Mundo, de Dvo-rak. Es su gran obra americana y en labatuta de Mehta cobra una nueva di-mensión. La construyó colosalmentecon hondura y con calor. Fue hermosoel clima que creó en su célebre largocon su grandioso coral. Cuidó tanto lomacro estructural como la disposiciónde los planos que, en los atriles de la ex-celente Orquesta Filarmónica israelita,tuvo el vehículo soberbio en todas sussecciones que Zubin Mehta conducecon elegancia, gesto justo y visión revi-talizadora de obras que ya forman par-te del patrimonio musical universal.

Ricardo Hontañón

La visita de la English Chamber Or-chestra y Sir Colin Davis con un pro-grama dedicado íntegramente a Mo-zart era una de las grandes bazas de laúltima edición del Festival Internacionalde Santander y respondió a todas lasexpectativas. Es sabido que la forma-ción no cuenta con la larga historia y elabolengo de otras, pero atesora unacalidad más que notable y habla muybien de lo importante que resulta la música en su país, de forma queel director de turno puede hacer lo que quiera, sabedor de que tiene asus órdenes a unos músicos capaces de todo. Y el octogenario Sir Co-lin Davis, con una probidad digna de admiración, quiso mostrar la pro-funda belleza que se halla bajo la escritura galante y perfecta de la Sin-fonía núm.36 y la monumental Serenata Posthorn, demostraciónpalmaria de esa calidad que la formación tiene en todas sus secciones,por más que también fueran audibles algunas pifias en el viento me-tal. Lo que el maestro británico logró en el concertante y el rondeausólo puede calificarse como milagroso, a la vista de sus gestos cansi-nos y anciano caminar; pero es evidente que la música (le) rejuvenecey así lo demostró con la vigorosísima obertura de Las bodas de Fíga-ro que puso fin a una velada magnífica.

Dario Fernández Ruiz

Yo de mayor quiero ser Colin Davis

Una noche sinfónica de lujo

Mehta y la Sinfónica de Israelinauguraron con éxito el 61 Festival de Santander.

Sir Colin Davis dirigiendo ala English Chamber

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Una de las señas de identidad delfestival santanderino es la de los es-trenos y encargos a los más impor-tantes compositores españoles, enri-queciendo así nuestro patrimoniomusical. Si esto ya es de por si im-portante, mucho más lo es que laobra ahora estrenada con carácterabsoluto, en la sala Argenta del Pa-lacio de Festivales, esté vinculada alser y sentir de nuestra región. Es la

monumental Décima Sinfonía delcompositor madrileño Tomás Marco.Construida en cinco movimientos, de

los que el segundo y el cuarto son más cortos, Marco ha escrito una pá-gina maestra que refleja con moderno y renovado lenguaje la esencia denuestros mares y montes, en la que subyace el sentir poético de Gerar-do Diego y José Hierro, para quienes el arte sonoro fue esencial en sucreación. Y todo ello plasmado con riqueza de colores, de sutiles claros-curos traducidos en una orquesta con amplia plantilla instrumental, en laque los instrumentos explotan todos sus recursos técnicos y expresivos.Es una colosal sinfonía, llena de inventiva, con riqueza tímbrica y lo quees más importante, con una permanente tensión sonora de gran bellezay directa comunicación. Pero es que, además, Giancarlo de Lorenzo hi-zo una soberbia lectura, al frente de la magnífica Orquesta Sinfónica deBilbao, que dominó con buen pulso todas las dificultades de esta com-pleta partitura. Muy acertadas también las versiones de la obertura Co-riolano de Beethoven y la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn.

R.H.

Tomás Marco saludando alpúblico.

La monumental “Décima” de Tomás Marco

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VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 10 DE DICIEMBRE DE 2012LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

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SANTA CRUZ DE TENERIFEwww.ticketmaster.es

e-mail:info.festival@canariasculturaenred.comwww.festivaldecanarias.com

ORQUESTA FILARM ÓNICA D E LOND RESVLADIMIR JUROWSKI: Director

PROGRAMA I IVÁN MARTÍN: Piano

S/C de Tenerife: 11 de enero / 20.30 hs Auditorio de Tenerife Adán MartínLas Palmas G.C.:14 de enero / 20.30 hsAuditorio Alfredo KrausABONO A: A-80€B-60€C-45€D-30€

PROGRAMA II PATRICIA KOPATCHINSKAJA:violín

S/C de Tenerife: 12 de enero / 20.30 pmAuditorio de Tenerife Adán MartínLas Palmas G.C.:13 de enero / 20.30 pmAuditorio Alfredo KrausABONO A: A-85€B-75€C-50€D-30€

RECITALMARIA JOSÉ MONTIEL: Mezzosoprano JORGE ROBAINA: Piano FUERA DE ABONO

S/C de Tenerife: 17 de enero / 20.30 hsSala de Cámara / Auditorio de Tenerife Adán Martín

Las Palmas G.C.:19 de enero / 20.30 hsSala de Cámara/Auditorio Alfredo Kraus

ORQUESTA D EL TEATRO M ARIINSKY D E SAN PETERSBURG OVALERY GERGIEV: Director CRISTO BARRIOS: Clarinete DENIS MATSUEV: Piano

S/C de Tenerife: 19 de enero / 20.30 hsAuditorio de Tenerife Adán MartínABONO A: A-90€B-75€C-50€D-30€

Las Palmas G.C.: 20 de enero / 20.30 hsAuditorio Alfredo Kraus

CUARTETO EM ERSONS/C de Tenerife: 22 de enero / 20.30 hsTeatro GuimeráABONO B: A-60€B-45€C-35€D-25€

Las Palmas G.C.: 21 de enero / 20.30 hsTeatro Pérez Galdós

CUARTETO BRENTANOS/C de Tenerife: 24 de enero / 20.30 hsTeatro GuimeráABONO B: A-45€B-30€C-20€D-10€

Las Palmas G.C.:28 de enero / 20.30 hsTeatro Pérez Galdós

ORQUESTA SINFÓNICA D E TENERIFEMICHAL NESTEROWICZ: Director RAQUEL LOJENDIO: Soprano IRIS VERMILLION:Mezzosoprano

S/C de Tenerife: 25 de enero / 20.30 hsAuditorio de Tenerife Adán MartínABONO A: A-55€B-40€C-30€D-20€

Las Palmas G.C.:26 de enero / 20.30 hsAuditorio Alfredo Kraus

ORQUESTA FILARM ÓNICA D E G RAN CANARIA / CORO M ASCULINO D E LA OFG CPEDRO HALFFTER: Director ROBERT GAMBILL: Tenor

S/C de Tenerife: 31 de enero / 20.30 hsAuditorio de Tenerife Adán MartínABONO A: A-55€B-40€C-30€D-20€

Las Palmas G.C.: 30 de enero / 20.30 hsAuditorio Alfredo Kraus

EUROPA G ALANTES/C de Tenerife: 02 de febrero / 20.30 hsTeatro GuimeráABONO B: A-45€B-30€C-20€D-10€

Las Palmas G.C.:01 de febrero / 20.30 hsTeatro Pérez Galdós

CAM ERATA SALZBURGARIEL ZUCKERMANN: Director MARTIN GRUBINGER: Percusión

S/C de Tenerife: 15 de febrero / 20.30 hsAuditorio de Tenerife Adán MartínABONO A: A-75€B-60€C-45€D-30€

Las Palmas G.C.:13 de febrero / 20.30 hsSala de Cámara/Auditorio Alfredo Kraus

FESTIVAL OTRAS ISLAS

CUARTETO BRENTANOLa Palma: 25 de enero La Gomera: 26 de enero El Hierro: 27 de enero Fuerteventura: 30 de enero Lanzarote: 31 de enero

EUROPA G ALANTEFABIO BIONDI: Director

Lanzarote: 04 de febrero La Graciosa: 05 de febrero Fuerteventura: 06 de febrero La Palma: 08 de febrero La Gomera: 09 de febrero El Hierro: 10 de febrero

ORQUESTA DE CÁM ARA CHECALanzarote: 30 de enero Fuerteventura: 31 de enero La Palma: 01 de febreroLa Gomera: 02 de febrero El Hierro: 03 de febrero

III JOVEN FESTIVAL

TEATRO NEG RO D E PRAG AS/C de Tenerife: 19 de enero / 12.00 amTeatro GuimeráPRECIO ÚNICO: 12€

Las Palmas G.C.:20 de enero / 18:00 pmTeatro Guiniguada

CAM ERATA SALZBURGARIEL ZUCKERMANN: Director MARTIN GRUBINGER: Percusión

S/C de Tenerife: 14 de febrero /18.00 hsAuditorio de Tenerife Adán MartínPRECIO ÚNICO: 12€

Las Palmas G.C.: 12 de febrero /18.00 hsAuditorio Alfredo Kraus

JÓVENES G ANAD ORES D EL XVI CONCURSO D E PIANO INFANTA CRISTINAPrimer Premio Infantil: Andrea Zamora Gumbao / Segundo Premio Infantil: Matteo Giuliani Díez Mención Especial Infantil: Carmen Pérez Salmoral

S/C de Tenerife: 03 de febrero / 18.00 pmAuditorio de Tenerife Adán MartínPRECIO A DETERMINAR

Las Palmas G.C.:02 de febrero / 18.00 pmTeatro Guiniguada

INFORMACIÓNS/C de Tenerife C/ Villalba Hervás, 4 bajo, 38002.Tfno: 922 53 18 35

Las Palmas de G. C.Edf. WoermannC/ Albareda, 44, 35008.Tfno: 928 24 74 42 / 43

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Festival de Lucerna: una cita imprescindible

A todos nos parecerá obvio que Michael Haefliger–director del Festival de Lucerna– es una de las mentesmás inspiradas y con más carácter del panorama musi-cal europeo, aunque quizás valdría la pena recordar có-mo ha obrado el milagro de poner a su festival en lomás alto de la ola.

Hace prácticamente diez años ofreció a Claudio Ab-bado la posibilidad de crear una orquesta del más alto ni-vel con intérpretes surgidos de la Mahler Chamber Or-chestra, determinados grupos de cámara, solistas desta-cados y profesores de diferentes conservatoriossuperiores con el único objetivo de alcanzar un sonido in-superable. Al cabo de poco tiempo nadie pudo negar quelas versiones de las sinfonías de Mahler a cargo de Ab-bado, marcaron un antes y un después en el camino dela recreación de una obra de arte. Por otro lado, la Aca-demia de Música Contemporánea de Pierre Boulez pro-puso a los jóvenes talentos en la interpretación y direc-ción, la posibilidad de aprender de qué manera se habíade abordar las obras de vanguardia, y aportó en cada cer-tamen bocanadas de aire fresco. Un aire o vendaval quea día de hoy sería muy necesario en algunas programa-ciones rancias y obsoletas de determinados festivales.Mejor no decir nombres… quizás tampoco es necesario.

Pero dejémonos de preámbulos. En la edición de este2012, el director italiano debía poner punto y final algran ciclo mahleriano con la Octava, la sinfonía de losmil, aunque si hemos de ser sinceros deberíamos reco-nocer que en los corrillos de toda Lucerna, existía desdehacía meses la sensación de que al final, en el último mo-mento, en el “dernier soupir” no la dirigiría. No es nin-gún secreto que tanto la Octava de Mahler como la Oc-tava de Bruckner no forman parte de su repertorio y se-guramente nunca lo harán. Existen obras afines, otrasno, y con la edad, la experiencia y el prestigio –aunqueestuviera anunciada durante todo el año y el papel todovendido–, Abbado decidió que no la quería hacer y él esel que manda en sus conciertos –el año pasado invitó aGrimaud a abandonar el ensayo general por divergenciasen cuanto a los matices y tempos–. Así que cambió elprograma de arriba a bajo para hacer la Egmont de Be-ethoven y el Requiem de Mozart, y todo el mundo que-dó más o menos contento. Si se me permite la maldad,escuchar un requiem en verano siempre me ha dado mu-cho calor.

En el segundo programa en el extraordinario KKL(Kultur und Kongresszentrum Luzern) –no exagero al

afirmar que debido a su acústica a la carta para los in-térpretes y a su belleza inigualable a orillas del Lago delos Cuatro Cantones, es el mejor auditorio del mundo–,Abbado y Lupu alcanzaron un nuevo nivel de bellezamusical con el Concierto para piano y orquestanúm.3, de Beethoven. La manera en que ambos hilva-naron los finales de los diferentes periodos, reconstru-yeron pieza a pieza, célula a célula, tanto el desarrollocomo la coda –desarrollo terminal–, a la vez que lanza-ron a la audiencia toneladas y toneladas de inspiraciónmeditada y sostenida, quedará en la memoria de todoslos presentes. La Primera de Bruckner estuvo a la mis-ma altura.

Al día siguiente y al cobijo de un sol asfixiante –el díamás caluroso de todo el año en Suiza–, Pablo Heras-Casado demostró que es el director de orquesta espa-ñol con más proyección del momento. Poseedor de ungesto seguro y a la vez flexible, respaldado en un pro-fundo estudio de los textos contemporáneos, bordó ladel jovencísimo y muy interesante Sean Shepherd o ladel siempre sorprendente Philippe Manoury. Se ha dereconocer abiertamente el talento innato de Heras-Ca-sado que hizo vibrar tanto a los intérpretes como al au-ditorio lleno hasta la bandera.

Por la tarde, la compositora residente de este año,Sofía Gubaidulina, nos permitió disfrutar de su famosay excesivamente larga y repetitiva Pasión según SanJuan, escrita durante el año 2000. Por la mañana tuvela ocasión de desayunar con la autora –estábamos hos-pedados en el “Wilden-Mann”, uno de mis hoteles fa-voritos junto al “Schweizerhof” o el “Palace”–, y pudecomprobar que a sus 73 años su mente continúa de-seosa de nuevas y extraordinarias experiencias.

Para terminar mi estancia en la ciudad transalpina, lamejor Hélène Grimaud junto al joven director estadou-nidense James Gaffigan y la orquesta sinfónica de lapropia ciudad, interpretaron un Primero de Brahmscon ciertos desajustes debidos a la falta de ensayos,aunque la solista consiguió centrar la atención en su ar-te y belleza para alcanzar un éxito significativo. Unaobra de encargo a Wolfgang Rihm, Nähefern 1-4, pro-puso un diálogo desde la distancia con Brahms. Obracercana a la hora de duración, Rihm utilizó una or-questa clásica y un lenguaje sereno para celebrar su se-xagésimo aniversario y demostrar que hoy en día los ca-minos son muchos y diversos, que la paleta de coloreses infinita y que aferrarse a una única escuela significaperderse multitud de paisajes diferentes.

Michael Haefliger ha vuelto a demostrar que su festi-val se ha convertido en un referente para todo aquelque ama la música, un lugar donde se escuchan versio-nes interpretadas con el máximo respeto y pasión, es-tén escritas hoy o ayer, sean de cámara o sinfónicas,austríacas o rusas.

El año que viene, como es de suponer, mucho Wag-ner –la tetralogía en versión de concierto– y la Novenade Bruckner por Abbado. Yo no me lo pierdo.

¡Auf Wiedersehen!

Israel David Martínez

Claudio Abbado, en un momento de su actuación.

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Un festival con nombres propios

Existe cierta magia asociada al Festival de Granada,pues cada año deja tras de sí una estela de agrado ysatisfacción en su público difícil de explicar sólo pormotivos estrictamente musicales. Quizás sea el encan-to de los espacios en los que se desarrolla, o quizás elhecho de que sea la primera gran cita musical del ve-rano, pero lo cierto es que temporada tras temporadael Festival llega a su fin con un balance más que posi-tivo que lo sitúan a la vanguardia de los festivales esti-vales.

La segunda mitad del Festival de Granada ha sidoespecial por los grandes momentos vividos en él. Sinduda, uno de los grandes nombres de la presente edi-ción ha sido el pianista onubense Javier Perianes. Sien el recital dado en solitario en el patio de los Arra-yanes ya sorprendió al público con una cuidada selec-ción de obras de Chopin, Debussy y Falla, volvió adeslumbrar en su segunda intervención, esta vez juntoa la Orquesta Sinfónica del Capitolio de Toulouse, di-rigida por Tugan Sokhiev.

Para la ocasión escogió el Concierto para pianoop. 54, de Schumann. Perianes mostró en su inter-pretación la versatilidad que le caracteriza. Desde loscaracterísticos acordes iniciales, y a través de tres co-losales movimientos tocados prácticamente sin solu-ción de continuidad, desplegó una fuerza interpretati-va muy del espíritu de la partitura, a caballo entre el li-rismo más sublime y un virtuosismo vigoroso salidosde la mente prodigiosa de un genio del instrumentocomo fue Schumann. La delicadeza con que acariciólas teclas en los pasajes más melódicos contrasta conel fuego interno con el que atacó las progresiones ar-mónicas a dos manos, frecuentes en esta partitura,siempre dentro de una pulsación perfectamente cali-brada y una musicalidad viva y sincera. El trabajo deTugan Sokhiev a la batuta estuvo compensado en to-do momento con la parte de piano, evidenciando unbuen entendimiento entre solista y director que le va-lió a Perianes, por segunda vez en el Festival, un triun-fo rotundo.

Otro nombre que retumbó con fuerza durante elFestival fue el del director granadino Pablo Heras-Ca-sado, cuya proyección internacional es ya incuestio-nable. El director volvió a su tierra para dirigir a la Or-questa Barroca de Friburgo en uno de los conciertosmás esperados del Festival, pues un instrumento tanperfecto como es esta orquesta, puesto en manos deun director audaz y arriesgado como Pablo Heras re-sulta sumamente sugestivo para cualquier amante dela música.

Pablo Heras escogió interpretar las sinfonías Ter-cera y Cuarta de Schubert, realizando una revisión desu dialéctica con una densidad sonora descargada degrandes secciones de cuerdas y vientos a cuatro. El re-sultado fue una interpretación de un gusto exquisito.Si hubiera que destacar una sola cualidad del concier-to, ésta sería la taxativa claridad con la que fluyó eldiscurso musical en todo momento; esto es algo queno se consigue sólo contando con un buen instrumen-to como la Orquesta Barroca de Friburgo, sino quedetrás del éxito figura siempre el concienzudo trabajode una mente privilegiada. La magistral intuición y elprofuso trabajo demostrados por Pablo Heras comodirector de un programa tan espectacular hacen de éluna gran batuta que todavía tendrá mucho que deciren el panorama musical actual.

El Patio de los Arrayanes de la Alhambra se rindióante los pies de Tabea Zimmermann, otro nombrepropio que puede situarse sin lugar a dudas en la van-guardia de los violistas dentro del panorama actual.Secundada al piano por Silke Avenhaus, Tabea ofre-ció un programa valiente y comprometido, en el querepasó algunas de las páginas más representativas es-critas para viola en los últimos doscientos años, des-tacando la Sonata op.11 núm.4 para viola, de Hin-demith, y Signos, juegos y mensajes, de Kurtág.

En el campo de la música histórica destacó la ac-tuación del Coro Tomás Luis de Victoria junto con elEnsemble La Danserye, en un concierto dirigido porLluís Villamajó. Juntos reconstruyeron lo que seríauna solemne ceremonia del siglo XVI, tomando comoeje la misa Simile est regnum coelorum, de TomásLuis de Victoria, compuesta sobre el motete del mis-mo nombre de Francisco Guerrero. La presenciacontinua de las voces, perfectamente empastadas ycalibradas, y la empatía tímbrica con los instrumentosfueron evidencia clara del meticuloso trabajo de aná-lisis interpretativo hecho por Lluís Vilamajó y por loscomponentes de ambos conjuntos. Con un discursodesgranado hasta el más mínimo detalle expresivo yuna pronunciación muy cuidada del texto, se puededecir que los asistentes pudimos comprender a la per-fección la rica e intrincada dialéctica de una polifoníaperfectamente escrita, pero también muy bien inter-pretada.

Gonzalo Roldán Herencia

Pablo Heras-Casado no defraudó al público granadino, con unas magníficas

“Tercera” y “Cuarta” de Schubert.

NOVEDADESOCTUBRE

2012

CD INDEPENDIENTES

www.ferysa.es

Parece que el otoño va a serpianístico, al menos en estas

novedades de los sellosindependientes, como en Capriccio,

con discos dedicados al piano deMompou, Hilding Rosenberg y el bellopiano de Wilhelm Stenhammar, comoel recital de compositores mexicanos

en Cedille por el pianista JorgeFederico Osorio. Carpe Diem

prosigue con discos dedicados a lamúsica antigua, dedicado en este casoa la época de Enrique VIII, mientrasque Ica Classics, en sus rescates de

grandes maestros, dedica también dosdiscos al piano de Emil Gilels y

Georges Cziffra y redescubre a tresgrandes maestros, Rozhdestvensky,Svetlanov y Cantelli. Nightingale se

marca un tanto ofreciendo unaselección de las heroínas de Bellini

por la gran Edita Gruberova yPaladino nos descubre el universocreativo de Matthias Rüegg. Por suparte, CDAccord repite música de

Lutoslawski y Penderecki, además dela conmovedora September

Symphony de Wojciech Kilar,inspirada en los atentados del 11 deseptiembre. Dos obras corales nospresenta Rondeau, el Requiem de

Victopria por el Coro de Cámara deSaarbrücken y la interesante LeMiroir de Jésus de Caplet. Para

finalizar esta entrega, Toccata rastreaen lo más profundo de la músicaeuropea, con obras de Hans Gál y

Reinhard Oppel, más la obra para dospianos de Shostakovich y la grabación

de la Symphonie des Mystères deJoaquín Nin-Culmell.

LUTOSLAWSKI, MEYER, PENDERECKI(Lutoslawski Forum 2008). IvanMonighetti, Kazimierz Koslacz & AdamKlocek, cellos. Jaroslaw Malanowicz,órgano.Orq. Fil. de Varsovia. Coro y Orq. Nal.de Polonia. Dir.: Antoni Wit.CDACCORD, ACD096 (CD)EAN: 5902176500962 - T. 953

KILAR: September Symphony.Lamento para coro. Coro y Orq. Fil. deVarsovia. Dir.: Antoni Wit.CDACCORD, ACD130 (CD)EAN: 5902176501303 - T. 953

MOMPOU: Preludios, Canciones yDanzas, Impresiones Íntimas. OlenaKushpler, piano.CAPRICCIO, C5115 (CD)EAN: 845221051154 - T. 952

ROSENBERG: Obras para piano. AnnaChristensson, piano.CAPRICCIO, C5116 (CD)EAN: 845221051161 - T. 952

STENHAMMAR: Obras para piano (Opp.11, 12, 33). Cassandra Wyss, piano.CAPRICCIO, C5117 (CD)EAN: 845221051178 - T. 952

“HARRY OUR KING”: Música para elRey Enrique VIII Tudor. Capella de laTorre. Charles Daniels, tenor. KatharinaBäuml, dirección.CARPE DIEM, CD-16292 (CD)EAN: 4032324162924 - T. 952

“SALÓN MEXICANO”. Obras parapiano de Castro, Villanueva, Ponce,Rolón. Jorge Federico Osorio, piano.CEDILLE, CDR 90000 132 (CD)EAN: 735131913225 - T. 952

BRAHMS: Concierto piano 2 (+Debussy & Prokofiev). Orq. Sca. de laRadio de Colonia. Dir.: Mario Rossi. EmilGilels, piano. ICA CLASSICS, ICAC 5077 (CD)EAN: 5060244550773 - T. 952

RACHMANINOV: Sinfonía 2 (+Bernstein). Orq. Philharmonia. Dir.:Evgeny Svetlanov. ICA CLASSICS, ICAC 5078 (CD)EAN: 5060244550780 - T. 952

GRIEG, LISZT: Conciertos para piano.Georges Cziffra, piano. Orq. Nacional dela ORTF. Dirs.: Georges Tzipine y AndréCluytens.ICA CLASSICS, ICAC 5079 (CD)EAN: 5060244550797 - T. 952

MAHLER: Das Klagende Lied (+ Janácek). Orq. Sca. de la BBC. Dir.: Gennadi Rozhdestvensky. ICA CLASSICS, ICAC 5080 (CD)EAN: 5060244550803 - T. 952

DEBUSSY: El Mar. Suite MartirioS. Sebastián. SCHUMANN: Sinfonía4. Orq. Philharmonia. Dir.: GuidoCantelli.ICA CLASSICS, ICAC 5081 (CD)EAN: 5060244550810 - T. 952

BELLINI: Escenas de ópera. EditaGruberova, soprano. Variasorquestas. Dirs: Fabio Luisi,Friedrich Haider, Marcello Viotti yPinchas Steinberg. NIGHTINGALE, NC001024-2 (CD)EAN: 9004686001024 - T. 952

RÜEGG: Música de cámara. PetitesVisions.PALADINO, PMR0017 (CD)EAN: 9120040730888 - T. 952

VICTORIA: Requiem. 3 Motetes.KammerChor Saarbrücken. Dir.:Georg Grün.RONDEAU, ROP6042 (CD)EAN: 4037408060424 - T. 952

CAPLET: Le Miroir de Jésus.Esther Choi, mezzo. TeresZimmermann, arpa. MädchenchorHannover. Il gioco col suono. Dir.:Gudrun Schröfel.RONDEAU, ROP6055 (CD)EAN: 4037408060554 - T. 952

OPPEL: Obras para piano (Vol. 1).Heejung Kang, piano. TOCCATA, TOCC 0003 (CD)EAN: 5060113440037 - T. 952

NIN-CULMELL: Symphonie desMystères. Richard Robertson,órgano. St. Martin’s Chamber Choir.Dir.: Timothy J. Krueger. TOCCATA, TOCC 0011 (CD)EAN: 5060113440112 - T. 952

SHOSTAKOVICH: Música completapara 2 pianos (Vol. 1). VickyYannoula & Jakob Fichert, piano.TOCCATA, TOCC 0034 (CD)EAN: 5060113440341 - T. 952

GÁL: Música para cello. AlfiaNakipbekova, cello. Jakob Fichert,piano.TOCCATA, TOCC 0043 (CD)EAN: 5060113440433 - T. 952

S I M B O L O SCALIDAD i PRECIO

DE LA A A LA Z

Discoss

um

ari

oOCTUBRE2012

48UNA OBRA76

ÓPERA65 GRANDES EDICIONES70

Jordi Abelló (JA), Clara Berea (CB), Ángel Carrascosa Almazán (ACA), Jordi Caturla González (JCG), Pedro Coco Jiménez (PCJ), Javier Extremera (JE), Darío Fernández Ruiz (DFR), Luis Gago (LG), Pedro González Mira (PGM), Raúl Mallavibarrena (RM), Jerónimo Marín (JM), Daniel Muñoz (DM), Gonzalo Pérez Chamorro (GPC), Rafael-Juan Poveda Jabonero (R-JPJ), Rafael Ramis Barceló (RRB), Juan Francisco Román Rodríguez (JFRR), José Sánchez Rodríguez (JSR), Paulino Toribio (PT)

H GRABACION HISTORICA

R ESPECIALMENTE RECOMENDADO

S SONIDO EXTRAORDINARIO

A ALTO

MMEDIO

E ECONOMICO

“Una formaciónúnica y pionera,

el CuartetoItaliano”

“Una gran tomade sonido para el estupendo

disco Cabezón”

“Una obramaestra, el

´Requiem en Domayor´ de

Gounod, paraMirare”

“Otra vez un histórico

de fuste en Naxos:

Jascha Heifetz”

“Un Gesualdo de atractivos

y densos tonososcuros”

“Paula Coronasvuelve al disco,

esta vez conRodrigo”

“El CuartetoSignum,

especialista enmúsica

contemporánea”

“Una grabaciónde gran calidad

técnica,la de Bolcom”

“El disco de Froberger,absolutamenteextraordinario”

★★★★ EXCELENTE

★★★ BUENO

★★ REGULAR

★ PÉSIMO

UN SELLO75DOCUMENTALES74UN INTÉRPRETE77 RITMO PARADE99

aa zzde la a la

48

En estas mismas páginas secomenta un extraordinariodisco dedicado monográfica-mente a Froberger por la cla-vecinista rumana Alina Rota-ru, que se vale de uninstrumento de Jan Ruckersconservado en el museo deArte e Historia de Neuchâtely fechado en 1632. El que uti-liza en esta nueva integraldel Clave bien temperadoChristine Schornsheim es otrajoya del mismo constructor fla-menco, ocho años anterior yadquirido en 1980 por elMuseo Unterlinden de Colmardespués de ser restaurado elclave a su condición originalpor Christopher Clarke. A laclavecinista alemana no leasustan los grandes retos. Yaafrontó hace años la integralpara teclado de JosephHaydn, también para el selloCapriccio, en catorce discos.Pero uno de sus mayores de-seos, como ella misma con-fiesa en el libreto del álbum,era justamente el que acaba dehacer ahora realidad. Ya sa-bíamos de sus credenciales ba-chianas por magníficas ver-siones de las VariacionesGoldberg, las Invenciones ySinfonías y las Sonatas paraviola da gamba (con HillePerl), y da fe asimismo de suvalía el hecho de que el exi-gentísimo Andreas Staier lahaya elegido como compa-ñera en varios proyectos dis-cográficos a cuatro manos. EnMadrid la oímos tocar hacepocos meses la Ofrenda mu-sical de Bach y, escuchándo-le sobre todo los dos ricerca-res, resultaba fácil imaginarlacomo una intérprete ideal dela magna colección bachiana.Aparte del instrumento,Schornsheim cuenta tambiéncon la baza de una soberbiagrabación, que registra cadapequeño detalle de la por-tentosa sonoridad del Ruckers.Schornsheim toca aparente-mente con una facilidad asom-brosa y ni las piezas contra-

puntísticamente más densasparecen plantearle proble-mas: todo lo contrario, se di-ría que se siente más a gustoen medio de una jungla de vo-ces que en los preludios me-nos complejos y polifónicos.Ambos libros se grabaron ensendos períodos de cinco dí-as en 2010 y 2011, lo quebrinda a las versiones una ex-traordinaria unidad y un clarosentido de la progresión. Quie-re esto decir que la alemanave cada una de las dos colec-ciones como un auténticogradus ad parnassum: todoun universo cabe entre elsencillo Preludio en Do mayordel primer libro y el drama-tismo que sabe imprimirSchornsheim al Preludio en Simenor del segundo. Ella ex-plica también hasta qué pun-to vivió por y para esta obradurante los meses de prepa-ración y estudio. Y en su ma-nera de tocar hay mucho deesta interpretación vivida y nosólo hecha. Sólo así se en-tienden versiones como las delas Fugas en Do sostenido me-nor (Libro I) y en La menor (Li-bro 2), por ejemplo, de un dra-matismo a ratos perturbador.Pocas versiones clavecinísticaspueden disputarle a Schorns-heim un puesto de privilegioen la ingente discografía de es-ta obra. Si aún no tiene nin-guna y compra ésta, no searrepentirá. Y no estorba enabsoluto junto a ninguna otra.

L.G.

BACH: El clave bien temperado. Christi-ne Schornsheim (clave).Capriccio, 7115. 4 CDs • 255’22” • DDDFerysa ★★★★AR

LLAMADA A SER UN CLÁSICO

Espléndida toma sonora en elcada vez menos frecuente DTSen los reproductores domésticos,del concierto que tuvo lugar enel Festival de Lucerna de 2011con el sensacional y prometedorAndris Nelsons, dirigiendo auna superorquesta como es laConcertgebouw y a un YefinBronfman cada vez de mayorgrandeza, como colosal es su po-derosa personalidad. La intensaObertura de Las Ruinas deAtenas beethoveniana anticipaal gran Beethoven del Concier-to Emperador, tocado “de libro”por Bronfman, sin llegar a cre-ar una versión romántica, de unpianismo clarísimo, pero ancla-do en un refinamiento bellísimo,muy en sintonía con la direcciónde Nelsons. Podría haber “arries-gado” algo más, como en aquelConcierto en Sol menor deSaint-Saëns con Sanderling (Eu-roArts). De regalo un Estudioop. 10/ 8 de Chopin de tre-menda inspiración y personalconcepción. En ScheherazadeNelsons adopta una postura ex-cesivamente dulce, contandocon una orquesta de ensueño, suinterpretación rebosa hermo-sura (fantástico, sin duda, el pri-mer mov.), con unos solistas pro-digiosos, pero también ciertoamaneramiento (segundo mo-vimiento.), de extraña delecta-ción, excesiva tal vez. Si se es-cucha la Scheherazade deCelibidache (EMI y EuroArts), to-do cambia.

G.P.C.

BEETHOVEN: Concierto para piano núm.5. RIMSKY-KORSAKOV: Scheherazade (+Dvorak & Chopin). Yefim Bronfman, piano. Or-questa Royal Concertgebouw. Dir.: Andris Nelsons.CMajor, 710108. DVD • 110’ • DTS – 16:9Ferysa ★★★AS

Feliz reedición de una de lasmuchas grabaciones que Her-mann Max realizó hace veinteaños con música de la familiaBach y que siguen estando vi-gentes por su altísima calidad.En este caso se trata del com-positor Johann Ernst Bach(1722-1777), primo, ahijado yalumno de Johann SebastianBach en la Thomasschule deLeipzig. JE Bach abandonó al-gunos años el arte musical pa-ra dedicarse a las leyes, reto-mando el oficio familiar alaceptar el puesto de organistaen Eisenach (pueblo natal delautor de la Misa en si menor).Ocupó también cargos de di-rector musical en la corte de Sa-jonia-Weimar, para volver a Ei-senach en 1758 asumiendoposteriormente competenciasadministrativas y de tesorería.

Su música tiene la inteli-gencia propia de los Bach: essólida como un edificio de pie-dra pero todas y cada una desus líneas se muestran vivas ymóviles. Su estilo se encuadraen ese barroco maduro con vis-tas a las mejores tradicioneseclesiásticas de su entorno.

La interpretación es sobre-saliente, contando con solistascomo Barbara Schlick o Cris-toph Prégardien, por entoncespoco conocidos (hablamos delaño 1989), pero convertidoscon el tiempo en auténticas le-yendas de la música vocal ba-rroca. Muy recomendable.

R.M.

JOHANN ERNST BACH: Oratorio Pasión.Reinische Kantorei. Das Kleine Koncert. Dir. Her-mann Max.Capriccio, C5122.2 CDs • 122’Ferysa ★★★★A

a

DiscosCríticaa zzde la a la

49

“Una formación única y pionera, el Cuarteto

Italiano”

“Una grabación de grancalidad técnica, la de Bolcom”

Una de las primeras cosasque hizo Stephen Wright al fun-dar su agencia londinense ICAtras la compra de Van Walsumfue fundar su propio sello dis-cográfico. Wright ha estado de-trás de varias iniciativas de re-cuperaciones de grabaciones yfilmaciones de músicos legen-darios. Ahora ha vuelto a apli-car idéntica filosofía a su nue-vo sello, con grabaciones engran parte procedentes de laBBC, un almacén inagotable detesoros. Este disco recoge elconcierto ofrecido por el Cuar-teto Italiano en el Royal Festi-val Hall londinese el 22 de fe-brero de 1965: poco puedesorprender que el mítico grupotocara tan bien en vivo comoen estudio. Desde su sorpren-dente Boccherini inicial (la mis-ma obra que luego grabaría elNuovo Quartetto Italiano, conel relegado Piero Farulli, paraDenon), pasando por el Mozartde tiralíneas (aunque es quizá loque peor ha envejecido, porquees mucho lo que se ha avan-zado desde entonces) hasta elBeethoven más autobiográfico(el movimiento lento fue siem-pre admirablemente com-prendido y traducido por Pao-lo Borciani y sus compañeros,que dan una soberana lecciónde empaste y afinación en loscorales), el disco resume las me-jores virtudes de esta agrupa-ción casi pionera en muchossentidos. Y aquí todo suena mu-cho más real que en el estudio,claro.

L.G.

BOCCHERINI: Cuarteto op. 44/ 4. MO-ZART: Cuarteto K. 458. BEETHOVEN:Cuarteto op. 132.ICA Classics, ICAC 5070 • 77’07” • ADDFerysa ★★★★A

América multiracial. Nacidaen Bielorusia y emigrada aEEUU en 1993, Alla Borzovahace de su doble condición de es-lava y emigrante la base de su vi-da personal y profesional, comose refleja en las dos composi-ciones de esta grabación. Can-ciones para Lada es una cantataque pretende mostrar el mundode la infancia, recurriendo acanciones infantiles y a instru-mentos autóctonos: dudkas (flau-tas tradicionales), címbalo y gai-ta, junto a dos solistas, sopranoy cantante tradicional, aunque elprotagonismo se lo lleva el co-ro infantil. Para el nuevo mun-do es un poema sinfónico en ho-menaje a los inmigrantes queconstruyeron Estados Unidos,donde emplea melodías e ins-trumentos para evocar a cadauno de los grupos étnicos,queculminan en un episodio jazzís-tico, entendido como la genuinamúsica americana. La cantata seescucha con agrado, gracias so-bre al buen manejo del siempreagradecido de coro infantil y a laspinceladas de color de los ins-trumentos autóctonos, pero elpoema sinfónico resulta dema-siado simplista en su estructuray elaboración. Los excelentes in-térpretes, Leonard Slatkin y susconjuntos de Detroit, se emple-an a fondo, sin que quepa ha-cerles el menor reproche.

J.F.R.R.

BORZAVA: Canciones para Lada. Para elnuevo mundo. Valentina Fleer, soprano; Va-lentina Kozak, contralto. Coro infantil de la Uni-versidad Estatal de Michigan. Orquesta Sinfóni-ca de Detroit. Dir.: Leonard Slatkin.Naxos 8559706 • 49’50” • DDDFerysa ★★★M

La historia se remonta a1979 cuando Bolcom (1938),uno de los más conocidos au-tores norteamericanos, recibeel encargo de la AsociaciónAmericana de Organistas de es-cribir unas piezas para con-memorar el sesenta aniversariode la sección de Dallas. Y Bol-com, con una idea tan simplecomo genial, presenta trespreludios basados en himnosreconocibles por cualquier ame-ricano protestante. Después,concluido este su primer li-bro, fue añadiendo más piezas,ordenadas siempre en libroscon tres preludios hasta los do-ce actuales. En ellos, a imageny semejanza de los preludios-co-rales bachianos, suele aparecerde una manera u otra la melo-día-gospel que da título a laobra, pero el ropaje, obvio esdecirlo, es más moderno, conuna escritura donde se ve la in-fluencia del jazz, del gospel, delcabaret e incluso un idioma másatonal, con estructuras como lavariación pura y dura de Ama-zing Grace hasta el más com-plicado de seguir Rock ofAges, donde la melodía vasurgiendo fragmentariamentepara una vez emergida volvera hundirse entre las disonanciasque le rodean con cita directaincluida de La Cathèdrale en-glouti debussiana. GregoryHand, joven organista profesorde la Universidad de Iowa laspresenta suntuosamente conuna grabación de una grancalidad técnica.

J.M.

BOLCOM: Complete Gospel Preludes. Gre-gory Hand, órgano.Naxos, 8.559695 • 70’36’’ • DDDFerysa ★★★★E

BRUCKNER: Sinfonía núm. 5. Or-questa del Festival de Lucerna. Dir.: Clau-dio Abbado.Accentus Music, DVD ACC 20243 • 80’33” • DDDFerysa ★★★A

Hay sin duda muchoque admirar en esta inter-pretación que Claudio Ab-bado ofrece de la QuintaSinfonía de Bruckner. Fun-damentalmente en lo que serefiere al minucioso estudioque realiza el milanés delcomplejísimo entramado so-bre el que sostiene la parti-tura, “mi obra maestra delcontrapunto” en palabras delpropio Bruckner. La técni-ca prodigiosa de Abbadodeslumbra siempre: no haydetalle ni voz intermediaque se le escape –venga acuento o no, como en la co-da final– ni regulador que noelabore con delectación ca-si enfermiza. Los pianísimos,por ejemplo, son un primor,pero a veces, escúchese la in-troducción, resultan algoirritantes. En general haymás volumen que verdade-ro peso en los grandes tut-ti orquestales, en esa líneaclarificadora tan querida porAbbado en los últimos tiem-pos. Tenemos pues un cui-dado absoluto en el sonido,un delineado perfecto quetiende a eclipsar la fuerzadramática de la obra, pormás que Abbado es capazde mantener el pulso paraque el edificio no se vengaabajo. La Orquesta del Fes-tival de Lucerna le sigue conla brillantez esperable. Rea-lización visual y grabaciónimpecables.

J.S.R.

a

DiscosCríticaa zzde la a la

50

“La mejor séptima deBruckner de la historia

del disco”

“Una versión de implacable lógica

y belleza”

Se sabe, sé, que Sergiu Ce-libidache fue un director de mu-chas singularidades. En tiem-pos, tuve, tuvimos, la suerte depoder disfrutar de su arte en vi-vo en un buen puñado de con-ciertos (con la OSRTVE), querevelaron más de un dato cru-cial para abordar su difícilpersonalidad y su inmensoarte. Y rara vez no quedamosseducidos por ese arte, así co-mo por su afilada dialéctica ypunzante palabra,cuando, ade-más de hacer música, soltabala lengua, particularmente san-grante al referirse a sus cole-gas. Tras su paso por esos con-ciertos en los primeros 70 delsiglo pasado, lo volvimos a es-cuchar en varias ocasiones alfrente de agrupaciones demayor calidad, ya algo después(hizo una gira con la Sinfóni-ca de Londres en 1978 que in-cluyó cuatro conciertos enMadrid) o, al final de su vida,en toda la década de los 80 yprincipios de la de los 90, consu orquesta, la Filarmónicade Munich, en innumerablesocasiones también en Ma-drid. Luego sabemos lo que sa-bemos del maestro rumanopor sus conciertos españo-les, sobre todo en la capital, ypoquísimo por los discos –ca-si siempre piratas–, a los quefue alérgico durante toda su vi-da, hasta que al final de su exis-tencia se dejara grabar en ví-deo.

Era necesario hacer estasprecisiones, porque con esosdatos –y las distintas “pirata-das” discográficas más o me-nos legales; recuérdense las ca-jas de EMI con interpretaciones“autorizadas”– se puede con-cluir algo que es bastante co-mún entre los grandes maes-tros del pasado: Furtwängler yKnappertsbusch aparte (por-que no llegaron a la revolucióndel digital), si un Karajan, unKubelik, un Bernstein, unBöhm, un Solti o un Klempe-rer no fueron lo que todos hoysabemos que fueron hastamuy a finales de su vida, a Ce-

libidache le ocurrió lo mismo.Solo se le debe de reconocer co-mo a un maestro en la cumbretotal, sin discusión, por los últi-mos trabajos de su vida. Y muyparticularmente por su Bruck-ner; a mí me parecre que el me-jor de los posibles hasta ese –yeste– momento.

Pues bien, el concierto gra-bado en el DVD que nos ocupapertenece a ese período y con-tiene una sinfonía del compo-sitor austriaco. Pero es algo más:para mí es la más grande y me-jor interpretación que nunca es-cuché al maestro rumano; demúsica en general, pero tambiénde Bruckner en concreto. Y aña-diría más: no me importa afir-mar que,a mi juicio, se trata deuna de las grabaciones capitalesde la historia del disco.¿Sabré ex-plicar por qué? Una vez más lasdudas me asaltan cuando he demoverme en semejantes terre-nos creativos. Lo intentaré.

Esta versión rompe patrones,en sentido estricto. No puede servalorada como consecuenciade una determinada intenciónsentimental previa ( la cosa se-ría: gran maestro se reconciliacon gran orquesta), que de al-guna manera pueda conducir auna versión calificable con ad-jetivos, como ya se ha dicho al-guna vez: un Bruckner así o asá,de tal o cual color, sereno o en-fadado, apolíneo o dionisía-co… Lo del reencuentro entredirector y orquesta es puraanécdota; lejos de lo sentimen-tal, al escuchar esta interpreta-ción las impresiones son muyotras; uno tiene la sensación deestar asistiendo a una clase demúsica; tiene la sensación de quele están explicando lo que su-

cede de manera precisa y di-dactica: ‘mira esta nota esta aquípor esto y por esto, y no pue-de ser de otra manera’, pareceque a cada momento nos estédiciendo el organizador de todoaquello. Y a mí me vuelve locoeso ( Klemperer me gustaba es-pecialmente; eso es lo que ha-cía al final de su vida: colocar ca-da nota al lado de la otraexplicando que no podía ser deotra forma), porque, además, unproceso como este, como elbuen sexo o la buena mesa, na-da de superorgasmos exprés osuculentas pero dañinas ham-burguesas, ha de durar mucho.¡Y vaya si dura aquí! Pero aten-ción; en música –como en la vi-da– es conveniente distinguir en-tre tiempo absoluto y tiemporelativo. El tiempo en sí (los tem-pi lentos, quiero decir) no de-termina ni define ni resuelve si-tuaciones sonoras. A vecesincluso deteriora la música: elParsifal más lento de la histo-ria del disco es una plastez ina-sumible; no digo el nombre delautor de la versión. Y por eso escomprensible que los directorestiendan a correr, porque así sepierde esa relatividad que com-plica, para ganar en espectáculo,siempre bienvenido por los pú-bliclos menos exigentes. No; nohablo de duración en sentido ab-soluto, en sentido global. Hablodel valor de los tiempos internosde los sonidos, de cómo latencuando salen al exterior. Y es ab-solutamente milagroso que laacumulación sonora de una or-questa del tamaño y la densidadsonora que requiere la Séptimade Bruchner no acabe en tra-gedia estética, hundida en la mi-seria, cuando se establecentempi como los que practica Ce-libidache en esta ocasión. Ahí es-tá el secreto de la unicidad de es-te trabajo, en la relacióntempo-tensión (melódica y ar-mónica), que alcanza la perfec-ción total. Pero hay más, por-que el equilibrio entre partes enesa relación no se consiguepor el camino rápido, el del con-traste puro entre polos, sino por

UNA EXPERIENCIA ÚNICA

un macroestudio del valor re-lativo de los microinstantes ab-solutamente sorprendente. Encristiano: cada sonido en su si-tio y asentado de la maneraque tiene que estarlo, por-que,sencillamente, la lógicaindica que ni puede estar enotro lugar, ni de otra manera.Tan fácil como eso y, a la vez,casi nada.

La Orquesta Filarmónica deBerlín está inmensa; viendo to-car a los músicos, parece queson conscientes de estar in-mersos en una experiencia es-tética y emocional irrepeti-ble. Porque sí; la razón y elorden campea a sus anchaspor los pentagramas de la lasinfonía, pero si de ello el lec-tor infieriera que se trata deuna imponte experiencia in-telectual, pero solo eso, he deapresurarme a decir que no; alo que todo ello conduce es, ala postre, a un cúmulo de be-llezas indescriptibles y solocomprobables a través de su-cesivas y largas escuchas. Conesta versión sucede como enuna parte significativa de lasmúsicas barrocas que nacencon vocación didática y pron-to pierden de vista ese objeti-vo para convertirse en crea-ciones universales deincomensurable valor estético:Celibidache somete la partituraa un proceso técnico y racio-nal de recreación imenso, pa-ra llegar a la máxima belleza yemoción.

Para mí, esta es la más her-mosa de las versiones posiblespara una de las más hermosasmúsicas nunca escritas, preci-samente por eso, poque el ca-mino seguido para su conse-cución es ese y no el contrario.La casa, desde los cimientos,no desde el tejado..

P.G.M.

BRUCKNER: Sinfonía núm.7. Or-questa Filarmónica de Berlín. Dir.: SergiuCelibidache.EuroArts,2011408 • 144’ • DDDFerysa ★★★★RA

NOVEDADESOCTUBRE 2012

EN LAS PRINCIPALES TIENDAS DE DISCOS - www.ferysa.es

VERDI:Rigoletto.Opie, Matthews, O'Neil.Orquesta Coro y ballet de laOpera de Australia / GiovanniReggioli.16/9 – 131 min. – Sub.Esp.OPOZ56009DVD (DVD)Ean: 5060266600081OPERA AUSTRALIA - T. 64

Ópera desde el Festival deSalzburgo.Las bodas de Fígaro, La flautamágica, La clemenza di Tito.Shade, Kararova, Garança,Bonney, etc. OrquestaFilarmónica de Viena / Böhm,Levine, Harnoncourt.4/3-16/9 - 529 min - Sub.Esp.107521 (6 DVDs)Ean: 0807280752199ARTHAUS - T. 61

J.S. BACH: La Pasión según San Mateo. Landshamer, Kahle, Lattke.St. Thomas Boys ChoirLeipzig.Gewandhausorchester Leipzig/ Georg Christoph Biller.16/9 - 163 minACC20256 (2 DVDs)Ean: 4260234830279ACCENTUS MUSIC - T. 63

KAGUYAHIME:The moon princess. Nederlands Dans Theater.J rí Kylian, coreografía.16/9 - 70 min.100163 (DVD)Ean: 0807280016390ARTHAUS - T. 64

Sasha WALTZ. Körper.12 bailarines y sus cuerposen el día a día. Arquitecturade movimientos, desnudos.4/3 - 60+30 min.101582 (DVD)Ean: 0807280158298ARTHAUS - T. 64

HAENDEL:Rinaldo.Prima, Abrahamyan, Mead.Orquesta del Año de lasLuces / Ottavio Dantone.16/9 - 190 min. - Sub.Esp.OA1081D (DVD)Ean: 0809478010814OPUS ARTE - T. 64

CAVALLI:La Didone.Bonitatibus, Spicer, Sabata.Les Arts Florissants / WilliamChristie.16/9 - 176 min.OA1080D (DVD)Ean: 0809478010807OPUS ARTE - T. 64

ROSSINI:Sigismondo.Barcellona, Concetti,Peretyatko. Orquesta delTeatro Comunale de Bolonia /Michele Mariotti.16/9 - 164+19 min. - Sub.Esp.101648 (2DVD)Ean: 0807280164893ARTHAUS - T. 63

SAINT-SAËNS:Samson et Dalila. Cura, Gertseva, Stoll. Coro yorquesta The BadischesStaatstheater / JochenHochstenbach.16/9 - 125 min. - Sub.Esp.101631 (DVD)Ean: 0807280163193ARTHAUS - T. 64

STRAUSS. R.: El caballero de la rosa.Carby, Barker, Hemm.Pearson. Coro y Oorquesta dela Ópera de Australia /Andrew Litton.16/9 - 200 min. - Sub.Esp.OPOZ56026DVD (DVD)Ean: 5060266600357OPERA AUSTRALIA - T. 64

VERDI:Otello.Tebaldi, Beirer, Dooley.Orquesta de la Ópera deBerlín / Giuseppe Patané4/3 - 155 min. - Sub.Esp.101644 (DVD)Ean: 0807280164497ARTHAUS - T. 64

PUCCINI:Turandot.Devol, Farina, Frittoli.Orquesta del Gran Teatro delLiceu de Barcelona / GiulianoCarella / Núria Espert.16/9 - 132+19 min. -Sub.Esp.Cat.107305 (DVD)Ean: 0807280730593ARTHAUS - T. 64

LIGETI:Le grand macabre.Merritt, Moraleda, Puche.Orquesta del Gran Teatro delLiceo de Barcelona / MichaelBoder.16/9 - 122+42 min. -Sub.Esp.Cat.101643 (2DVD)Ean: 0807280164398ARTHAUS - T. 63

MASCAGNI:Cavalleria rusticana.Komlosi, Kyu Park, De Mola.Coro y Orquesta del TeatroSan Carlo / Zhang Jiemin.16/9 - 78+31 min - Sub.Esp.107331 (DVD)Ean: 0807280733198ARTHAUS - T. 64

MONTEVERDI:Il ritorno d'Ulisse in Patria.Kasarova, Henschel, Rey.Orquesta La Scintilla de laÓpera de Zurich / NikolausHarnoncourt.16/9 - 155 min. - Sub.Esp.101660 (DVD)Ean: 0807280166095ARTHAUS - T. 64

DANIELA BARCELLONA • LEONARD BERNSTEIN • WALTER BERRYCARL BOHM • BARBARA BONNEY • BENJAMIN BRITTEN • JOHN CAGE

SERGIU CELIBIDACHE • WILLIAM CHRISTIE • ILEANA COTRUBASJOSE CURA • NURIA ESPERT • MARGOT FONTEYN • ELINA GARANCA

EDITA GRUBEROVA • NIKOLAUS HARNONCOURT

Lars VOGT, en el festival de Verbier.Obras para piano de Janá ek, Schubert,Beethoven, Brahms, Mozart y Chopin.16/9 - 75 min.3079818 (DVD)Ean: 0880242798183EUROARTS - T. 65

Leonard BERNSTEIN dirige, Stravinsky, Laconsagración de la primavera; Sibelius,Sinfonía núm. 5.London Symphony Orchestra.4/3 - 83 min.ICAD5082 (DVD)Ean: 5060244550827ICA CLASICS - T. 662

Benjamin BRITTEN dirige, Mozart, Sinfoníanúm. 40; Britten, Nocturno; Mendelssohn,extractos de la Sinfonía núm. 3 (Escocesa).English Chamber Orchestra.4/3 - 67 min.ICAD5083 (DVD)Ean: 5060244550834ICA CLASSICS - T. 662

Nerina. Helpmann. Fonteyn. Nureyev. Les Sylphides, Coppélia, Giselle, Atc. 2º Pasde deux. Philharmonia Orchestra, LSO, ProArte Ochestra.4/3 - 96 min.ICAD5058 (DVD)Ean: 5060244550582ICA CLASSICS - T. 662

BRUCKNER: Sinfonía núm. 7.Orquesta Filarmónica de Berlín / SergiuCelibidache.16/9 - 96 min.2011408 (DVD)Ean: 0880242114082EUROARTS - T. 65

YA A LA VENTA EN LAS PRINCIPALES TIENDAS DE DISCOS

BEETHOVEN: Obertura Egmont. TCHAIKOVSKY: Sinfonía núm. 6, “Patética”. Orquesta Sinfónica de Boston / ErichLeinsdorf.4/3 - 57 min.ICAD5059 (DVD)Ean: 5060244550599ICA CLASSICS - T. 662

BRUCKNER: Sinfonía núm. 4. Orquesta Filarmónica de Munich / SergiuCelibidache.4/3 - 82+40 min101645 (DVD)Ean: 0807280164596ARTHAUS - T. 65

SHUMANN: Kreisleriana Op. 16, SymphonicEtudes Op. 13, Kinderscenen. András Schiff y Zoltán Kocsis, piano. PianoQuintet Op. 44. Takács Quartet.4/3 - 204 min2066828 (DVD)Ean: 0880242668288EUROARTS - T. 662

Leonard BERNSTEIN dirige, Beethoven yHaydn.Orquesta Filarmónica de Viena. Coro yOrquesta Sinfónica de Bayerischer Rundfunk.16/9 - 93 min.711508 (DVD)Ean: 0814337011154CMAJOR - T. 65

Sir Georg SOLTI dirige, Beethoven, Sinf. núm.1; Schubert, Sinf. núm. 6; Shostakovich, Sinf.núm. 9; Tchaikovsky, Sinf. núm. 6. +Documental "The making of a Maestro"4/3 - 16/9 - 169+93+8 - Leng.Esp.2087898 (3 DVDs)Ean: 0880242878984EUROARTS - T. 64

András SCHIFF interpreta obras de Bach:Concierto italiano, Capriccio BWV 992. Suitenúm. 5, Fantasía cromática y fuga.4/3 - 54 min.2066768 (DVD)Ean: 0880242667687EUROARTS - T. 662

Concierto homenaje a Federico el Grande.Obras para flauta y orquesta de Federico elGrande, Quantz, Brenda, C.P.E. Bach.Kammerakademie Potsdam. E. Pahud, flauta /Trevor Pinnock (director y clavicordio).16/9 – 78 min.711308 (DVD)Ean: 0814337011130CMAJOR – T. 65

VESSELINA KASAROVA • JONAS KAUFMANN • ZOLTAN KOCSISJIRI KYLIAN • ERICH LEINSDORF • JAMES LEVINE • EDITH MATHIS

CHRIS MERRITT • ANN MURRAY • RUDOLF NUREYEV • TREVOR PINNOCKSIR SIMON RATTLE • ISABEL REY • ANDRAS SCHIFF • SIR GEORG SOLTI

RENATA TEBALDI • LARS VOGT

Turismo Musical: Rusia.Imágenes de San Petersburgo, Moscú, Odessay Crimea, con música de Tchaikovsky.Interpretaciones musicales seleccionadas delsello Naxos.4/3 - 56 min.2.110290 (DVD)Ean: 0747313529056NAXOS - T.67

Turismo Musical: Venecia.Imágenes de diversos rincones de Venecia,con música de Vivaldi. Interpretacionesmusicales seleccionadas del sello Naxos.4/3 - 56 min.2.110306 (DVD)Ean: 0747313530656NAXOS - T.67

Turismo Musical: España.Imágenes de Madrid, La Mancha y Córdoba,con música de Chabrier, Massenet, Glinka yRimsky-Korsakov. Interpretaciones musicalesseleccionadas del sello Naxos.4/3 - 53 min.2.110008 (DVD)Ean: 0747313530854NAXOS - T.67

Turismo Musical: República Checa.Imágenes de Praga y del castillo Lednice, conmúsica de Mozart. Interpretaciones musicalesseleccionadas del sello Naxos.4/3 - 54 min.2.110309 (DVD)Ean: 0747313530953NAXOS - T.67

Turismo Musical: Austria-Bélgica.Imágenes de Salzburgo, Viena y Bruselas, conmúsica de Mozart. Interpretaciones musicalesseleccionadas del sello Naxos.4/3 - 57 min.2.110333 (DVD)Ean: 0747313533350NAXOS - T.67

DIE THOMANER. Un año en la vida del corojuvenil (9-18 años) St. Thomas de Leipzig,fundado en 1212. + extractos de susconciertos.16/9 - 113 min. - Sub.Esp.ACC20212 (DVD)Ean: 4260234830293ACCENTUS MUSIC - T. 65

Turismo Musical: Alemania.Imágenes de diversos lugares de la abadíabenedictina de Ottobeuren, con la música delMesías de Haendel. Interpretacionesmusicales seleccionadas del sello Naxos.4/3 - 56 min.2.110289 (DVD)Ean: 0747313528950NAXOS - T.67

Turismo Musical: España.Imágenes de Andalucía, Sitges, Sevilla y Granada,con música de Ravel y Albéniz. Interpretacionesmusicales seleccionadas del sello Naxos.4/3 - 55 min.2.110308 (DVD)Ean: 0747313531059NAXOS - T.67

Gala desde BERLIN 2011: Obras de Dvorak,Grieg, Ravel, Strauss, Stravinsky y Brahms.Evgeny Kissin, piano. Orquesta Filarmónica deViena / Simon Rattle.16/9 - 89 min.2058728 (DVD)Ean: 0880242587282EUROARTS - T. 65

The Galileo Project. Music of the Spheres. Tafelmusik Baroque Orchestra / JeanneLamon.16/9 - 56 min.TMK1001DVDCD (DVD)Ean: 0880513100158TAFELMUSIK - T. 64

Un año con John CAGE. Documental sobre suvida y obra, en el centenario de sunacimiento.4/3 - 16/9 - 52+92 min.2059168 (DVD)Ean: 08802421591685EUROARTS - T. 65

Los 12 violonchelistas de la Filarmónica deBerlín. Concierto del 40 aniversario. 16/9 - 164 min.2059318 (2DVD)Ean: 0880242593184EUROARTS - T. 63

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DiscosCríticaa zzde la a la

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“Una gran toma desonido para el

estupendo discoCabezón”

“El disco de Froberger,absolutamente

extraordinario”

Más conocido como “Cle-mens non Papa” (apodo deprocedencia confusa, tal vez deorigen irónico o humorístico),del compositor flamenco JacobClemens tenemos pocos datos,si bien parece confirmada su vi-da licenciosa y, tal vez, su finalviolento. Siendo su música re-ligiosa dominante en su pro-ducción (tan sólo motetes com-puso más de dos centenares),sus piezas profanas merecen laatención de nuestros oídos,toda vez que prolongan el re-finamiento de sus misas y lacomplejidad de sus texturaspolifónicas.

Como es habitual en susprogramas monográficos, Paulvan Nevel ofrece en este discouna panorámica variada del au-tor, compuesta por fragmentosde algunas de sus misas, tresmotetes, tres salmos y otras tan-tas chansons, un diseño com-prometido con la defensa de lasmejores calidades de compo-sitores de reducida difusióndiscográfica, sin temer la mez-cla de géneros.

El planteamiento sonoro devan Nevel enfatiza una vezmás la densidad y la profundi-dad de las obras, partiendo delos tonos originales y eludien-do el transporte, defendidoscon una cuerda de supe-rius/altus (como segundo can-tus) y dividiendo las voces gra-ves en barítonos y bajos puros.

Una excelente oportunidad,en suma, para descubrir la mú-sica, tanto religiosa como pro-fana, de Clemens non Papa.

R.M.

CLEMENT: Chansons, fragmentos de misasy salmos. Huelgas Ensemble. Dir.: Paul van Nevel.DHM, 88697780692 • 63:08Sony-BMG ★★★★A

La música de Froberger hatenido en las últimas décadas aun intérprete inmejorable en elrecientemente desaparecidoGustav Leonhardt. La rumanaAlina Rotaru ha heredado sumagisterio a través de su discí-pulo Bob van Asperen, quefue su maestro en el Conserva-torio de Ámsterdam. Desde losprimeros compases del emo-cionante Tombeau fait à Parissur la mort de monsieur Blan-cheroche, que abre el disco, per-cibimos ese lazo invisible: la li-bertad justa para desgranarunos compases imprevisibles, elmismo concepto flexible deltempo, el arpegiamiento justo delos acordes. Froberger fue unmúsico de muchos quilates, co-mo explican muy bien las ex-celentes notas de WolfgangKostujak (otro de los maestrosde Rotaru en Duisburg) queacompañan al disco. Fuerte-mente influido por la escuelafrancesa (¿cómo no pensar enLouis Couperin y en su propioTombeau de M. Blancrocher),pero buen conocedor tambiénde la escuela italiana gracias asus estancias en Roma, su mú-sica es un crisol de los principaleslenguajes de la música para te-clado del siglo XVII. Rotaru amaesta música, se mueve por ellacon decisión y delicadeza, conaplomo y ligereza. Y lo hace enun colosal instrumento de JanRuckers conservado en exce-lente estado en el Museo de Ar-te y Historia de Neuchâtel. Unamodélica grabación hace el res-to: un disco extraordinario y ab-solutamente recomendable.

L.G.

FROBERGER: Suites y Toccatas. Alina Ro-taru, clave.Carpe Diem, 16290 • 63’54” • DDDFerysa ★★★★AR

A pesar de que su nombre espoco conocido aún por Europa,Richard Danielpour (1956) esuna de esas figuras a tener encuenta en el panorama musical.Sus profesores en la Julliard fue-ron Persichetti y Mennin, pre-cursores de esa escuela que se havenido en llamar “el nuevo Ro-manticismo” y en el que clara-mente se inscribe Danielpour.Este disco recoge tres obras or-questales importantes, escritasen años consecutivos: First Light(1988), la Sinfonía núm. 3(1989), donde precisa de sopra-no y coro solista en su número fi-nal, y The Awakening Heart(1990). En todas ellas se nota subuena imaginación rítmica, deu-dora en muchos aspectos delStravinsky de los ballets, y su po-derosa escritura orquestal, as-pecto que casi podría considerarsecomo marca de la casa en los au-tores norteamericanos. Si el pri-mer disco de su obra que escu-chamos no nos convenciótotalmente –era parte de su obrapara piano– este resulta másatractivo, aunque su lenguaje nosea novedoso en sí mismo, y par-te de este brillante resultado se de-be a su valedor Gerard Schwarz,que junto a su inseparable Seat-tle Symphony lo eligió comocompositor residente allá por1991. Tanto las interpretaciones,todas de ese año 1991, como latoma sonora son impecables.

J.M.

DANIELPOUR: Sinfonía núm.3 ‘Journey whi-tout distance’. First Light. The Awakened He-art. Faith Esham, soprano. Seattle Symphony andChorale. Dir.: G. Schwarz.Naxos, 8.559712 • 66’04’’ • DDDFerysa ★★★E

CABEZÓN: Tientos y variaciones comple-tos. Glenn Wilson, clave.Naxos, 8.572475-76. 2 CDs • 141’23” • DDDFerysa ★★★★E

La escucha continuada de lamúsica de Antonio de Cabezónsólo puede producir un senti-miento: asombro. La inventivay la sabiduría contrapuntística denuestro compositor parecen noconocer fin y extraña igual-mente que no sea citado conmás frecuencia como uno de losmás grandes creadores no sólode su tiempo, sino de la histo-ria musical occidental. El esta-dounidense Glen Wilson apren-dió su arte del gran GustavLeonhardt y, a pesar de los añostranscurridos desde entonces, lahuella del maestro sigue siendomuy perceptible en su manerade frasear y respirar la música.Su discografía (antes para Tel-dec/Das Alte Werk, desde ha-ce años para Naxos) recorremuy diferentes escuelas y esti-los, pero con pocos músicos hademostrado Wilson tanta afini-dad como con Cabezón. Se per-mite pocas licencias (como eserallentando al final del colosaltiento de cuarto tono, el núm.44 del Libro de cifra nueva) enuna lectura clara y sobria, peroenormemente expresiva. Com-plementar el sesudo contra-punto de los tientos con la fan-tasía de las mucho másasequibles variaciones ha sidouna decisión que muchos oyen-tes agradecerán. Wilson, sinembargo, tiende a imprimir a lasvariaciones un aire más severode lo habitual, muy en conso-nancia con los tientos. Excelentetoma de sonido.

L.G.

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DiscosCríticaa zzde la a la

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“Un Gesualdo deatractivos y densos

tonos oscuros”

“Un disco que incluye lainfrecuente ‘El año 1941”

Morton Gould (1913-1996)ha sido desde los años treintade la pasada centuria una per-manente presencia en losEEUU. Judío hijo de inmi-grantes y educado en NuevaYork, su catálogo es muy am-plio y variado, y en él no seaprecia interés alguno en lasvanguardias, más bien al con-trario, lo que le ha permitidocomponer músicas que rompenel concepto de música seria, co-mo son las bandas sonoras, lamúsica para banda, para seriesde televisión, incluso músicapop. De todo ello encontramosmuestras en este disco, desdeunos extractos de la música pa-ra la serie Holocausto de laNBC, hasta la reutilización dela música para un ballet fallido,Audubon, en un concertogrosso –en todas ellas con unpapel protagonista para latrompeta– pasando por For-mations, ocho fragmentos pa-ra banda (45 piezas para ban-da hay en su haber). Adscritoa la melodía, armonía y otrosaspectos compositivos en suvertiente más tradicional, eldisco se escucha con agrado,pero como esa música de fon-do a la que no prestamos de-masiada atención, aunque noresulte molesta, por supuesto.Gerard Schwarz junto a su Se-attle Symphony resultan acer-tados en su infatigable defensade la música norteamericana enesta grabación que data de1994.

J.M.

GOULD: Concerto Grosso from ‘Auba-don’. Formations. Cinerama Holiday. JeffreySilberschlag, trompeta. Seattle Symphony. Dir.:G. Schwarz.Naxos, 8.559715 • 60’55’’ • DDDFerysa ★★E

Delitiæ Musicæ presentauna nueva grabación de la in-tegral de los madrigales deGesualdo. El compositor ita-liano, abrumado por la culpa yel remordimiento al asesinar asu esposa y el amante de estaen flagrante acto de deshonor,generó un corpus musical ator-mentado, excesivo y alucinan-te, tanto en el ámbito religiosocomo en el profano.

Sus seis libros de madriga-les le merecieron fama de ex-perimental y extremo, puessu anhelo por expresar estadosde ánimo –a menudo de fuer-te cariz anímico y pasional(dolor, pena, agonía, etc..)–, lellevó a ensayar nuevos métodosde composición que son ver-daderos cuadros sonoros poé-ticos, alejados del madrigalismoclásico renacentista y más cer-canos a la seconda pratticamonteverdiana.

El cuarto libro de madriga-les, que aquí escuchamos, in-cluye un madrigal religioso,en la línea de patetismo y for-zados cromatismos y bruscossaltos melódicos, propios deGesualdo.

El conjunto italiano propo-ne, en su interpretación de es-ta integral gesualdiana, tonososcuros, densos y expresivos,ahogando algunas partes másagudas y, en ocasiones, ocul-tando el texto a favor de un so-nido compacto, con dinámicaslentas que desangran poco apoco cada madrigal aumen-tando la emotividad.

J.A.

GESUALDO: Cuarto libro de madrigales. De-litiæ Musicæ. Dir. Marco Longhini.Naxos 8.572137 • 68’59’’Ferysa ★★★E

PENDERECKI: Fonogrammi. Horn Concerto.Partita. The Awakening of Jacob. Anaklasis.De natura sonoris. Ursula Janik, flauta; JenniferMontone, trompa; Elzbieta Stefanska, clave. OrquestaFilarmónica de Varsovia. Dir.: A.ntoni Wit.Naxos, 8.572482 • 68’52’’ • DDDFerysa ★★★E

PROKOFIEV: El Año 1941 (Suite sinfóni-ca). Sinfonía núm. 5. Orquesta Sinfónica deSao Paulo. Dir.: Marin Alsop.Naxos, 8.573029 • 59’48’’ • DDDFerysa ★★E

El polaco Penderecki (1933)lleva cincuenta años de carrerade compositor y sigue estando enprimera línea. Dentro de suamplia producción –es de plumafácil, puede componer en cual-quier sitio según sus propias pa-labras–, la primera etapa, la del“enfant terrible” de la Pasión se-gún San Lucas, supuso una au-téntica revelación en la época definales de los sesenta del siglo pa-sado. Vanguardista batalladorcon una escritura novedosa e in-geniosa, produjo obras comoThe Awakening of Jakob(1960) para orquesta, con unatímbrica que sigue cautivando aloyente actual, o con la fusión an-tes de la actual en obras comola Partita para clave, guitarraeléctrica, bajo eléctrico, arpa,contrabajo y orquesta de 1971.No obstante, hábil mercader desu obra, que también lo es y es-to no es criticable, en la nuevacenturia había ya girado para ha-cer su lenguaje más atractivo ymenos arisco con obras comoLas siete puertas de Jerusalén.Fruto de esta última época es elsensacional Concierto paratrompa ‘Winterreise’, que de-muestra toda la sapiencia pues-ta al servicio del solista en unamúsica actual, totalmente con-temporánea, pero que no quie-re asustar al oyente. Es más, ape-tece hasta reescucharla. Los deVarsovia con el habitual Wit sa-ben lo que se traen entre manoscon esta músicas.

J.M.

Naxos nos propone una nue-va versión de la Quinta Sinfo-nía de Prokofiev. Para ello echamano de Marin Alsop, directo-ra “todo terreno” que suele darmuestras de solvencia y adap-tabilidad a casi todo lo que toca.Ahora bien, cuando escuchoalgo dirigido por ella a menudo,tengo la impresión de que no es-tán hilvanados todos lo cabos. Eneste caso no digo que no hayacaptado suficientemente el len-guaje de Prokofiev, pero a su ver-sión le falta una adecuada ideade conjunto. Desde este puntode vista, la obra de que se trataes implacable: o se tiene un con-cepto muy claro del resultado quese pretende obtener, o la cosa nofunciona o funciona mal. Alsopse pierde en detalles y olvida quecada uno de esos detalles debeestar al servicio del conjunto.Además ciertos pasajes no estánmuy bien resueltos, escúchese ca-si todo el segundo tiempo, granparte del tercero y, sobre todo,el final de la sinfonía. En cualquiercaso tropezar en esta obra es lomás normal, le ha ocurrido a lamayor parte de los directores –es-pecialistas o no–, y Alsop no ibaa ser menos. Leinsdorf (RCA),Bernstein (Sony) –sus dos gra-baciones– y Celibidache (EMI)son mis preferencias.

El disco presenta el atracti-vo de incluir la infrecuente ycontrovertida suite El Año1941.

R.J.P.J.

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DiscosCríticaa zzde la a la

“Paula Coronas vuelve aldisco, esta vez con

Rodrigo”

Curiosa la portada de estedisco, como su contenido. Noes muy normal ver publicado undisco de música no española in-terpretados por españoles, –ano ser que se trate de una pro-ducción de ópera o algo pare-cido–. En cualquier caso, esteque ahora comentamos pre-senta buenas virtudes. RosMarbá pone sobre el atril todasu experiencia y obtiene exce-lentes resultados al traduciruna música con la que parecetener ciertas afinidades. Noson versiones depuradas esti-lísticamente, pero tampococreo que sean esas las inten-ciones del director. Sí, en cam-bio, consigue un adecuadosentido unitario en su ensoña-dora versión de Mi madre laoca, muy bien narrada y des-crita. La Pavana para una in-fanta difunta está diseñada conrigor y desprende una muyatractiva combinación de sa-bores arcaicos y rústicos. Muyeficiente la labor de BenjaminSchmid como solista en Tzi-gane, mostrando gran seguri-dad y estilo a lo largo de todala interpretación. Para acabar,el disco posee un atractivo e in-frecuente añadido, la orques-tación de Ravel de tres de laspiezas de Carnaval de Schu-mann. Un pequeño reparo, elCD no llega a la hora de du-ración, algo que con un pro-grama de estas característicasresulta poco comprensible.

R.J.P.J.

RAVEL: Obras orquestales. Benjamin Sch-mid. Real Filarmonía de Galicia. Dir.: Antoni RosMarbá.Warner, 5310500152 • 56’28’’ • DDDWarner Spain ★★★★M

RODRIGO: Obras para piano. Paula Coro-nas, piano.Fundación Unicaja • 59’08’’ • DDDDist. Ind. ★★★M

La pianista malagueña Pau-la Coronas continúa con su de-dicación en difundir la músicaespañola para piano, espe-cialmente aquella que se en-cuentra un tanto oculta tras losAlbéniz, Falla y Granados, co-mo es el caso de Joaquín Ro-drigo, con una obra de cortemuy tradicional (también lahay para dos pianos), perocomo ocurre con el valenciano,bien escrita, sin las excesivaspretensiones nacionalistas deTurina, aunque sigue en ciertomodo el modelo impuesto porel sevillano. Paula Coronas, co-mo su apellido, reina especial-mente en su interpretación delas Cuatro Estampas andalu-zas (especialmente Crepúscu-lo sobre el Guadalquivir y Bar-quitos de Cádiz, con Mompouen la sombra). Preciosos elPreludio de Añoranza y laPastoral y bien tocado el máso menos prodigado Preludio algallo mañanero, aunque don-de se desenvuelve mejor Pau-la es en las obras de danza, co-mo en las Cuatro danzas deEspaña (sin excesiva retóricapero muy sentida la Plegaria dela Infanta de Castilla) y en lasEvocaciones. Como no cues-ta trabajo ponerla, parece men-tira que un disco venga sin laduración de cada una de lasobras, aunque hay que aplau-dir la iniciativa privada culturalde Unicaja, que hace bastantepor la música en Andalucía, laverdad. Recomendable si tienela suerte de encontrarlo, no pa-rece fácil.

G.P.C.

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DiscosCríticaa zzde la a la

”El disco de Whitacre,una grabación para

conservar”

“Un álbum de grancalidad, dedicado al gran Argenta”

Hace mucho tiempo queno se vea en las discográficastamaño despliegue de mediospara el lanzamiento de una es-trella. En este caso no se tra-ta de un nuevo violinista o unanueva soprano despampa-nante sino de un compositor,el norteamericano afincandoen Inglaterra Erich Whitacre(1970). ¿A qué obedece taldespliegue? Pues a su enormeatractivo como compositor deobras corales desde un pocoantes de alcanzar la treintenade años. Sus obras tienen unaescritura muy interesante des-de el punto de vista armóni-co pero para una armoníapensada para las voces ( unasegunda mayor entre las vo-ces suena ‘distinta’ de una se-gunda mayor entre instru-mentos). Su primer éxito fueLux Aurumque, que ha sidointerpretado por doquier in-cluso con gran predicamentoentre coros de aficionados.

El primer disco aquí co-mentado lleva justamente esenombre Luz y Oro. Es un re-copilatorio con una presen-tación en ocre dorado y ne-gro bellísima de 16 de susprincipales obras, todas paracoro, donde se incluyen al-gunos de sus ciclos más im-portantes como las Cincocanciones de amor hebreas(precisan de acompañamien-to de cuarteto de cuerda), o lasThree Songs of Faith. Todasson interpretadas por un gru-po creado ex profeso por ypara Eric Whitacre, The EricWhitacre Singers en 2010 yque se mantiene en la actua-lidad. Se trata de 12 voces deuna afinación y empaste úni-cos, hasta el extremo de po-der afirmar que aquí no te-nemos ni por asomo ungrupo de estas características.La única obra que no cantaeste coro es The stolen Child(2008), grabada por sus de-dicatarios The King Singers.

Dos años después, es de-cir, en este 2012 aparece un

segundo disco, de sobre-nombre Water Night, y en élaparecen ni más ni menosque siete nuevas obras entrelas que destaca poderosa-mente el Alleluia inicial, unaobra basada en esa sola pa-labra de nueve minutos de du-ración que muestra la imagi-nación de Whitacre para laescritura coral. Dentro delrepertorio, nueve obras en to-tal, aparecen tres obras or-questales, las primeras de lasque tengamos noticias; una estranscripción de una obracoral de mismo nombre, Wa-ter Night, la otra se llamaEquus y la tercera requiere decello solista, que interpreta Ju-lian Lloyd Weber. Y aquí esdonde hace aguas: lo que fun-ciona de maravilla para voces,en escritura para orquestade cuerdas viene a ser algo tri-llado y manido por autores co-mo Gorecki, Part o Kanche-li. Además, él mismo siguesiendo el director. The EricWhitacre Singers siguen so-nando espectaculares, a loque se añade la toma sonora,que en ambos discos es su-perlativa. En fin, discos paraconservar y reescuchar deun autor que merecidamenteocupa ese privilegiado pues-to de honor entre los autoresde música coral actuales.

J.M.

WHITACRE: Light&Gold. Water Night. ErikWhitacre Singers. Orquesta Sinfónica de Lon-dres. Dir.: Erik Whitacre.Decca, 2743209, 2796323 • 70’77’Universal ★★★★RA

MÚSICA CORAL DE HOY

Ataúlfo Argenta ha sido elprimer gran director de or-questa que España ha tenido.Y esto en una época en que labase de estudiantes de músicaera paupérrima, es decir, quecon tan pocos jóvenes dedi-cados a la música difícil era quealguno pudiera destacar. Aun-que su nombre es conocidopor todos los buenos aficio-nados, en gran parte debido ala incansable labor de difusiónde su hijo Fernando, lo ciertoes que poca música dirigidapor él podemos escuchar por-que no le dio tiempo –por sutemprana muerte, con sólo 44años, en 1958– a dejar mayorconstancia de su arte, queera mucho. La primera vez quese enfrentó como director auna orquesta fue en 1932cuando, veinteañero, dirigió auna orquesta estudiantil. Peroserá en 1945, tras su estanciaen Alemania y su regreso a Es-paña, cuando con más certe-za se puede precisar sus inicioscomo director.

Este doble disco es un ho-menaje a esa labor directorial.El primero está dedicado a au-tores españoles, de los que seofrece algún movimiento de al-guna de sus obras –2º delConcierto de Aranjuez, el Mi-nuetto de la Sinfonietta deHalffter, Amorosa de las DiezMelodías Vascas de Guridi…–; en el segundo son todos pre-ludios e intermedios de zarzuela,género en boga en la época an-tes de su paulatino desaparecer.Todas estas grabaciones debendatar a partir de 1952, cuan-do graba sus primeras obras en78 r.p.m.. Y digo deben datarporque pocas veces hemosvisto una edición más desas-trosa. A saber: no viene la du-ración de cada obra; no vieneel año de grabación de cadaobra o movimiento; no hay car-petilla donde se introduzca la fi-gura de Argenta y se expliquequién era; en el corte 7 del dis-co 1 debería sonar la Serena-ta de “La corte de Granada”

de Chapí y suena el Preludiodel Tambor de Granaderos…Todo pura confusión.

Pero el contenido es otracosa. Algunas de sus inter-pretaciones, como la DanzaFinal de El sombrero de TresPicos, siguen siendo de refe-rencia indiscutible. Pocos sabenque en 1928 Argenta entrócomo tenor en la Masa CoralMadrileña, y que fue repetidory acompañante de cantantesdurante su formación y comoprimer trabajo; de ahí la enor-me calidad de su fraseo, frasessiempre con sentido que em-piezan y acaban, que dialoganentre ellas, que explican el he-cho sonoro. Además su pre-cisión rítmica, producto deuna técnica de dirección muyclara, hacen transparentes lasobras que interpreta. El mes deenero del año 1958, el mesque murió, tenía previsto lagrabación de la integral sinfó-nica de Brahms con la Filar-mónica de Viena y Culshaw detécnico. Al año siguiente habíafirmado contratos en Salzbur-go y Viena para dirigir y gra-bar óperas. ¡Lástima que sólonos haya quedado tan poco le-gado! ¡Pero suerte de poseer-lo por su gran calidad!

J.M.

ARGENTA, Ataúlfo, director. Preludios e in-termedios de zarzuela. Obras de GRANA-DOS,ALBÉNIZ, FALLA,BRETÓN, TURINA yCHAPÍ. Orquesta Nacional de España y otras.Sony, 88725404892 • 2 CDs • 130’ • ADDSony-BMG ★★★★A

SENTIDO HOMENAJE

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DiscosCríticaa zzde la a la

www.icaclassics.com

ICAC

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8

Rachmaninov (1993);Bernstein (1978)

ICAC

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1

Schumann & Debussy (1954)

ICAC

508

6

Beethoven (2011)

ICAC

508

7

Beethoven & Smetana (1957)

ICAC

507

7

Brahms (1971); Debussy &Prokofiev (1974)

ICAC

508

4

Beethoven (1975)

ICAD

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2

Tchaikovsky (1966) • Britten (1960)

ICAD

508

2

Stravinsky & Sibelius (1966)

ICAD

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9

Mendelssohn & Brahms (1971)

ICAD

508

8

La Fille mal gardée (1962)

NOVEDADESPor primera vez enCD y DVD

Para mas información, visite:

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“Un nuevo logro de Magraner y su

Capella de Ministrers”

Vladimir Gorbach, nacido enRusia en 1981, discípulo deRoberto Aussel, es un guita-rrista delicado, poco dado a va-cuas exhibiciones de virtuosis-mo. Vencedor del GuitarFoundation of America’s In-ternational Concert ArtistCompetition en 2011, pro-pone un programa que com-bina lo brillante y lo íntimo, to-cado siempre con sentimientoy recogimiento. Después de lasCuatro estaciones porteñas dePiazzola y cuatro sonatas deScarlatti, se entra ya en el re-pertorio guitarrístico. Una con-vincente lectura del Rondo-letto de Mauro Giuliani lleva alCol.lectici intim de VicenteAsencio, un digno broche pa-ra un repertorio interesante ybien interpretado. Hay quealabar una vez más la atenciónque Naxos pone en la guitarraclásica, potenciando a los nue-vos talentos del instrumento.Más allá de estos recitales, quemuestran el alto nivel técnico einterpretativo, el sello sin dudaha de aprovechar sus talentoscontinuando con la excelentetarea de grabación de las obrascompletas de autores comoGiuliani, Aguado, Regondi…Hay magníficas obras pocofrecuentadas (como el Ron-doletto) que tienen que recu-perarse. En todo caso, hayque alabar este CD de Gorbachy esperar que nos siga delei-tando.

R.R.B.

GORBACH, Vladimir, guitarra. Obras de PIAZ-ZOLLA, SCARLATTI, GIULIANI y ASENSIO.Naxos 8.573023 • 58’59” • DDDFerysa ★★★★E

Devoción, conocimiento es-tilístico y belleza plástica se hanconvertido en los rasgos de losproyectos de Carles Magranery la Capella de Ministrers. Denuevo cumple con creces laagrupación valenciana, que haescogido el género de la ensa-lada, composición vocal polifó-nica en la que se mezclaban losgéneros religioso y profano,idiomas o dialectos y otros com-ponentes. La variedad de re-gistros (culto, popular, épico osacro) mantiene siempre la aten-ción del oyente en las cuatrocomposiciones. De Mateo Fle-cha el Viejo se incluyen “La Jus-ta” (la más conocida de su épo-ca) y “La viuda”. Asimismo, lascomposiciones de Cárceres “LaTrulla” (donde los fragmentosque la integran están más con-catenados que entreverados a lamanera de Flecha), y “la Ne-grina”, acaban de conformar undisco que resulta una constan-te melánge tímbrica y un cabalretrato de la época. El plantel ca-noro integra a conocidos del gé-nero como Lambert Climent,que aportan una interpretaciónentregada, siempre arropadapor una agrupación estimulan-te y briosa. El disco se aderezacon un texto de Ferrán Adriá enel que glosa los parecidos entreel arte musical y el de su ma-gisterio gastronómico, ademásde un DVD de concierto.

D.M.

“BATAILLA EN SPAGNOL”. Ensaladas de Fle-cha y Cárceres. Pilar Esteban, soprano; José Her-nández Pastor; contratenor; Lambert Climent, te-nor; Jordi Ricart, barítono. Capella de Ministrers.Dir.: Carles Magraner.CDM, 1231 • 177’54” • DDDDiverdi ★★★★MR

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DiscosCríticaa zzde la a la

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“Otra vez un históricode fuste en Naxos:

Jascha Heifetz”

“Un ‘Llibre Vermell’ que posee momento

de gran belleza”

Imaginen a Tete Montoliúen arrebato místico, imaginenun monje prófugo en un cafécantante de la madrugada bar-celonesa, imaginen, porqueimaginación y toda ausencia deprejuicios les serán imprescin-dibles para la escucha del pre-sente disco. Tótem absoluto dela música española, el LlibreVermell de Montserrat ha sidoobjeto ya de muy diferentes ver-siones. Defiende Antoni Rosell,experto conocedor del reper-torio del medievo europeo, lanecesidad de su actualizaciónpara mostrar hoy la obra des-de una nueva dimensión, “me-diante una estética actual ycomprensible para el público dehoy”. Por tanto, el disco hun-de sus raíces en el convenci-miento, tantas veces reiterado,de que si se quieren difundirciertos repertorios entre unpúblico amplio, éstos deben sertraducidos a una estética con-temporánea. Afortunadamen-te Rosell también sostiene su te-oría desde la conservación delas emociones. Su trabajo aquíha consistido, pues, en el ha-llazgo de una tímbrica que notraicionase la tradición medie-val, huyendo de rutinas inter-pretativas. El resultado no esdesdeñable, revistiendo mo-mentos de interés como “Po-lorum regina”, de aires liede-rísticos, o los “Sets Goigs”, devocación cabaretera.

D.M.

Llibre Vermell XXI. Antoni Rossell, voz; Jau-me Vilaseca, piano. Columna Música. CM 0273 • 62’33 • DDDDiverdi ★★M

Dentro de la serie CanadianClassics nos llega un discoque, por desgracia, va a ser mi-noritario en su divulgación; y,claro, es que un disco de mú-sica coral de autores cana-dienses es una rareza que no lla-ma la atención. Son once losautores, y aunque algunos deellos no han nacido en Cana-dá, sí es verdad que han desa-rrollado allí su carrera compa-tibilizándola con la enseñanza,y al día de hoy están todos aúnvivos. Sus edades están com-prendidas entre las de RuthWatson Henderson (1932),decana compositora y un au-téntica institución en el mundode la música coral en Canadá,que presenta aquí una elegan-te Missa Brevis, y el más jovenCraig Galbraith (1975) conuna fina y disonante escrituracoral en Let All Mortal FleshKeep Silence. Obvio es decirque los estilos son diversos, pe-ro que el dominio de la escri-tura coral es común a todos.Muchas de las obras presenta-das son de estos últimos años,y como nexo coinciden en es-tar ligadas bien por dedicaciónbien por encargo a Noel Edisony los Elora Festival Singers, unode los mejores coros actualescomo pudimos saber los que es-cuchamos su disco dedicado aWhitacre. A poco que a ustedle guste la música coral, deléi-tese con este disco y no se arre-dre.

J.M.

“I SAW ETERNITY”. Obras de CORLINS,ENNS, TIEFENBACH, WATSON HENDER-SON, HALLEY,etc. Elora Festival Singers. Dir.:Noel Edison.Naxos 8.572812 • 73’58’’ • DDDFerysa ★★★★E

“LIEBESFREUD-LIEBESLIED“. Obras deKREISLER. Béla Bánfalvi, violin. BudapestStrings. Dir.: Karoly Botval.Capriccio, 5212 • 60’50 • DDDFerysa ★★★★A

La gran tradición violi-nística de los músicos cen-troerupeos ha llevado a larealización de este pro-yecto discográfico. “Lie-besfreud-Liebeslied” es eltítulo que engloba algunasde las piezas más signifi-cativas del autor. Cancióny Pavana en estilo Cou-perin, Preludio y Allegroal estilo de Pugnani, Si-ciliana y Rigaudon, Ron-dino sobre un tema deBeethoven, Recitativo yScherzzo caprichoso, pa-ra acabar con el Caprichovienés. El violinista BélaBanfálvi se muestra ex-presivo, juega con los tem-pi, los rubatos y los gli-sandi; su sonido esredondo, hermoso, biendefinido, con una clarapersonalidad. El ambientesonoro de estas versionescon orquesta rinde pleite-sía a los salones de la altaburguesía vienesa para lacual fue creada esta músi-ca, música de salón conmayúsculas y copete, ele-gante y seria. BudapestSrings está consideradouno de los grupos de cuer-da más sólidos en el pa-norama musical húngaro yuno de los más destacadosa nivel mundial en su gé-nero, formado en 1982 araíz de un grupo de estu-diantes de la Franz ListzHigh School of Music.

P.T.

HEIFETZ, “Grandes violinistas”. Obras deBRAHMS, DEBUSSY, KHACAHTU-RIAN, DINICU…Naxos, 8.112072 • 69’30 • ADDFerysa ★★★★E

Arreglos y transcrip-ciones para violín y pianocon la pasión y el arreba-to acostumbrados en elgran Heifetz, un arrebatomuy estudiado y sin alterarun solo músculo de su ex-presión, el arrebato deHeifetz está en sus manos,en sus portamentos y enese magnífico vibrato, elresto del cuerpo perma-nece como una efigie grie-ga, como la estampa delclasicismo, todo medido ycontrolado, sobrio, un pa-so tras de otro sin des-componer lo más mínimola arquitectura sonora delas obras. Hasta en laspiezas más insípidas salena relucir los rizos estilísticosde su manera de interpre-tar, ese brillo característi-co solo al alcance de losmuy grandes. Danzas hún-garas nos. 11, 17 y 20,Caprichos núms. 13 y20 de Paganini con acom-pañamiento de piano, Ber-ceuse de Stravinski… To-do un conglomerado deobras pequeñas y grandes,transcripciones y arreglos,qué más da… Lo que im-porta es hacer música yhacer hablar al instru-mento, y de eso Heifetzpuede dar fe; ni una solade las notas que sale de suviolín lo hace de maneracasual o abúlica.Todo locontrario.

P.T.

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“Menahen Pressler, un genio de la música

de cámara”

“El Cuarteto Signum,especialista en música

contemporánea”

La nueva propuesta pianís-tica de Eleuterio DomínguezAcevedo se constituye a partirde fragmentos musicales don-de la improvisación juega unpapel fundamental. Este colla-ge sonoro, dedicado a la figu-ra femenina, recorre quince es-tados o sentimientos con elamor como hilo conductor.

Apareciéndose, pieza queabre el disco, muestra por un la-do las cualidades compositivasde Domínguez, y por otro, susrecursos para ir modificando es-tas ideas musicales sobre lamarcha. Respecto a las prime-ras, no cabe duda de que el pia-nista de Puertollano se ha ins-pirado en el Concierto deColonia de Jarrett, quizá de-masiado, pues hay fragmentosque recuerdan demasiado aaquella mítica sesión. De los se-gundos, Domínguez abusa delos clichés –como veloces es-calas– insustanciales para caerirremediablemente en los luga-res más comunes, sobre todoarmónicamente hablando. Eneste sentido, Piazzolla está tam-bién excesivamente presente enDesengaño. No obstante, al-gunas piezas revisten mayor in-terés, como Placer efímero ysobre todo El hechizo, dondeel piano preparado y los ele-mentos percusivos aportan unamayor fuerza expresiva.

La deficiente toma sonoratampoco ayuda a valorar po-sitivamente este Musa en Mi.

J.C.G.

MUSA EN MI. Obras de DOMÍNGUEZ ACE-VEDO. Eleuterio Domínguez Acevedo, piano.Mare Films • 62’46’’ • DDDDist. Ind. ★★M

“La música es mi religión, lasala de conciertos es mi temploy el compositor es mi Dios, cu-yas obras yo predico”. Así se ex-presa el nonagenario MenahenPressler en el librillo interior deeste DVD, con un resumen dealgunas de sus experiencias vi-tales. Pressler recibió hace pocoel Premio “Yehudi Menuhin” dela Escuela Superior de MúsicaReina Sofía, mostrándose enaquel acto tan repleto de vida co-mo en este recital de la Cité dela Musique de París del 3-2011,en el que destila pasión por loque toca, con un conocimientodel piano reservado a una ma-durez más allá de los estilos. Elcaso es que este señor es un so-lista que ha hecho alguna de lamejor música de cámara del si-glo XX (fundador del Trío BeauxArts), como demuestra en esterecital, que comienza con unasorprendente Sonata op. 110 deBeethoven, humana, densa y deuna profundidad hechizante. Ellegato que maneja como aque-llos ancianos Rubinstein y Arrau,que apenas separaban las palmasde las manos del teclado, pro-duce un precioso Chopin (Ma-zurkas opp. 7/1 y 3 y 17/4) y unparticular Debussy (Estampes),de más músculo que evapora-ciones, muy claro en su con-cepto. La Sonata D 960 deSchubert, la única que la da pro-blemas técnicos (movs. finales) eshermosa, pero alejada de las tur-bulencias insondables del Moltomoderato inicial. Maestros…

G. P. C.

PRESSLER, Menahen, piano. Obras de BEET-HOVEN, CHOPIN, DEBUSSY y SCHUBERT.EuroArts, 3079668. DVD • 88’ • DTS – 16:9Ferysa ★★★A

La espléndida calidad técnicade la grabación, muy natural yalgo habitual en un sello comoCapriccio, no pretende dar loque no tiene al Cuarteto Sig-num, de sonido algo opaco ysin excesivos armónicos, perode una calidad técnica de pri-mera fila. Así, este cuarteto ho-landés (¿?) fundado en 1994 yque ha estudiado con nadamenos que el Alban Berg, elMelos y el Artemis, nos pre-senta en este su segundo disco(el primero contenía Cuartetosde Ludwig Thuille) obras paracuarteto de cuerda en un mo-vimiento, desde el D 703 deSchubert al Quartettsatz (Cuar-teto núm. 9) de Rihm, pasan-do por la Serenata Italiana deWolf, Crisantemi de Puccini, elScherzo de Ives, el LangsamerSatz de Webern y la novedaddel Quartettsatz op. 22 de CarlOrff, con una bella sordina, me-jor música que sus pintorescascantatas. Puede ser que hayamejores interpretaciones dealgunos de los movimientosaquí grabados (Schubert, We-bern, Wolf), pero lo que de ver-dad interesa y hace más que re-comendable el disco es, ademásdel Orff, es el Cuarteto núm.9 (1993) de Wolfgang Rihm,que además remite al D 703 deSchubert, una exhibición téc-nica y expresiva del Signum,que lo convierte en un cuarte-to destinado a la interpretaciónde la música contemporánea.

G.P.C.

“QUARTET MOVEMENTS”.Obras para cuartetode cuerda de WILF, PUCCINI, ORFF, IVES, TI-LUM, SCHUBERT y WEBERN. Cuarteto Signum.Capriccio, C5064 • 64’31’’ • DDDFerysa ★★★A

MUJERES DEL XXI. Obras de DÍAZ, DÍAZJEREZ, PERISIC Y VEGA. Esther Ropón,piano.Ultramarinos Música, UM003 • 76’35’’ • DDDDist. Ind. ★★★★E

Mujeres del XXI quierereivindicar, ante todo, elpapel de la mujer en la cre-ación contemporánea. Másconcretamente de las mu-jeres canarias, pues tanto lascompositoras como la in-térprete pertenecen a lasmaravillosas islas. Las obrasincluidas no han sido gra-badas previamente y hay al-gún estreno absoluto, hechoque aumenta el interés –mássi cabe– de la propuesta.

Esther Ropón es la en-cargada de mostrarnos par-te de la obra de Milena Pe-risic, Dori Díaz Jerez, CeciliaDíaz y Laura Vega. La pri-mera posee un lenguaje di-recto, nada aparatoso, don-de los recuerdos, la infanciay la sensibilidad juegan un pa-pel importante. Ropón, consu exquisito toque, su gustopara el fraseo y su amplia pa-leta de colores nos trasladamagistralmente a este mun-do íntimo y por momentosmisterioso. La versatilidadtímbrica y dinámica de Ro-pón se pone a prueba en laSuite para piano de Jerez,expresivamente muy exi-gente, mientras que la agitadaTempo di Sonata de Díazmuestra toda la garra de la ti-nerfeña. Los personales Ho-menajes para piano solo deVega son la mejor síntesis delexcelente hacer interpretati-vo del disco, que se cierra conlas píldoras expresivas –Hai-kus– de Perisic, sobre mi-niaturas de texto.

J.C.G.

NOVEDADESOCTUBRE 2012

CAVALLI: La Didone. Bonitatibus, Spicer, Sabata. LesArts Florissants / William Christie 16/9 - 176 min.OABD7106D (Blu Ray)Ean: 0809478071068OPUS ARTE - T. 63

MUSSORGSKY: Khovanshchina.Soffel, Kotscherga, Burchuladze.Orquesta de la Ópera de Baviera /Kent Nagano.16/9 – 172 min. – Sub.Esp.2072424 (Blu Ray)Ean: 0880242724243EUROARTS – T. 64

LIGETI: Le grand macabre. Merrit, Moraleda, Puche. Orquestadel Gran Teatro del Liceo,Barcelona / Michael Boder.16/9 - 122+42 min. - Sub.Esp.Cat.108058 (Blu Ray)Ean: 0807280805895ARTHAUS - T. 64

HAENDEL: Rinaldo.Prima, Abrahamyan, Mead.Orquesta de la Edad las Luces /Ottavio Dantone.16/9 - 190 min. - Sub.Esp.OABD7107D (Blu Ray)Ean: 0809478071075OPUS ARTE - T. 63

BEETHOVEN: Cuarteto de cuerdanúm. 16. HAYDN: Missa in temporebelli. Orquesta Filarmónica deViena. Orquesta de la Radio deBaviera / Leonard Bernstein.16/9 – 93 min.- Sub.Esp.711604 (Blu-ray)Ean: 0814337011161CMAJOR – T. 63

BRUCKNER: Sinfonía núm. 7.Orquesta Filarmónica de Berlín /Sergiu Celibidache.16/9 - 96 min.2011404 (Blu Ray)Ean: 0880242114044EUROARTS - T. 64

BRUCKNER: Sinfonía núm. 8.Orquesta de Cleveland / FranzWelser-Möst.16/9 – 95+17 min. 108069 (Blu Ray)Ean: 0807280806991ARTHAUS – T. 64

J.S. BACH: La Pasión según SanMateo. Landshamer, Kahle, Lattke.St. Thomas Boys Choir Leipzig.Orquesta de la Gewandhaus,Leipzig / Georg Christoph Biller.16/9 - 163 minACC10256 (Blu Ray)Ean: 4260234830286ACCENTUS MUSIC - T. 63

VERDI:Falstaff.Maestri, Frittoli, Cavaletti. Coro yOrquesta de la Opera de Zúrich /Daniele Gatti.16/9 - 126 min. - Sub.Esp.711204 (Blu Ray)Ean: 0814337011123CMAJOR - T. 63

KAGUYAHIME:The moon princess. Nederlands Dans Theater. JiríKylian, coreografía.16/9 - 70 min.108055 (Blu Ray)Ean: 0807280805598ARTHAUS - T. 64

VERDI:Rigoletto.Nucci, Mosuc, Beczala. Orquesta dela Ópera de Zurich / Nello Santi16/9 - 128+130 min. - Sub.Esp.108057 (Blu-ray)Ean: 0807280805796ARTHAUS - T. 67

ROSSINI:Sigismondo.Barcellona, Concetti, Peretyatko.Orquesta del Teatro Comunale deBolonia / Michele Mariotti.16/9 - 164+19 min. - Sub.Esp.108062 (Blu Ray)Ean: 0807280806298ARTHAUS - T. 64

EN LAS PRINCIPALES TIENDAS DE DISCOS - www.ferysa.es

MAHLER: Das kaglende Lied.Roeschmann. Prohaska, Larsson,Botha. Apertura Festival deSalzburgo 2011. Coro y OrquestaFilarmónica de Viena / Pierre Boulez. 16/9 - 95 min. - Sub.Esp.711004 (Blu Ray)Ean: 0814337011109CMAJOR - T. 63

HERBERT BLOMSTEDT, ediciónaniversario. Obras de Bach,Beethoven y Mendelssohn. Coro decámara y Orquesta Gewandhaus,Leipzig / Herbert Blomstedt.16/9 – 195+21 min.2059234 (Blu-ray)Ean: 0880242592347EUROARSTS – T. 64

Daniel BARENBOIM. Europa Konzert2006. Radekm Baborák, trompa.Orquesta Filarmónica de Berlín /Daniel Barenboim (piano, director).16/9 - 118 min. 2055304 (Blu-ray)Ean: 0880242553041EUROARTS - T. 64

WAGNER: El Anillo del Nibelungosin palabras.Orquesta Filarmónica de Berlín /Lorin Maazel.16/9 - 83+5 min.2057607 (Blu-ray)Ean: 0880242576071EUROARTS - T. 67

John CAGE: Journeys in Sound.Documental sobre su vida y obra enocasión del centenario de sunacimiento.16/9 - 60+49 min. ACC10246 (Blu-ray)Ean: 4260234830323ACCENTUS MUSIC - T. 63

DIE THOMANER. Un año en la vidadel coro juvenil (9-18 años) St.Thomas de Leipzig, fundado en

1212. + extractos de susconciertos.

16/9 - 113 min. - Sub.Esp.ACC10212 (Blu Ray)

Ean: 4260234830309ACCENTUS MUSIC - T. 63

Concierto homenaje a Federico elGrande. Obras para flauta yorquesta de Federico el Grande,Quantz, Brenda y C.P.E. Bach.Kammerakademie Potsdam. E.Pahud, flauta / Trevor Pinnock(director y clavicémbalo).16/9 – 78 min.711404 (Blu-ray)Ean: 081433701147CMAJOR – T. 63

Los 12 violonchelistas de laFilarmónica de Berlín.Concierto del 40 aniversario. 16/9 - 164 min.2059314 (Blu Ray)Ean: 0880242593146EUROARTS - T. 64

Gala desde BERLIN, 2011. Obras deDvorak, Grieg, Ravel, Strauss,Stravinsky y Brahms. Evgeny Kissin, piano. OrquestaFilarmónica de Viena / SimonRattle.16/9 - 89 min.2058724 (Blu Ray)Ean: 0880242587244EUROARTS - T. 64

NOBUYUKY TSUJII en el CarnegieHall. Obras para piano deBeethoven, Liszt, Mussorgsky,Foster, Chopin y Tesujii.16/9 – 97 min.2059084 (Blu-ray)Ean: 0880242590848EUROARTS – T. 64

www.ferysa.es

DANIELA BARCELLONA • DANIEL BARENBOIM • LEONARD BERNSTEINHERBERT BLOMSTEDT • PIERRE BOULEZ • JOHN CAGE

SERGIU CELIBIDACHE • WILLIAM CHRISTIE • JIRI KYLIANLORIN MAAZEL • CHRIS MERRITT • KENT NAGANO • SIMON RATTLE

FRANZ WELSER-MOST

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DiscosCríticaa zzde la a la

64

“Konstantin Scherbakov,una vez más un valor

seguro”

“Otra vez Jacqueline duPré en disco: repetir lo

sabido”

Creo difícil a estas alturasque el que esté leyendo esta re-vista y esta crítica no tenga ensu discoteca la gran mayoría degrabaciones de Jacqueline duPré, de la que se conmemora,no se celebra, el vigésimoquinto aniversario de su muer-te. Si no es el caso, si ha tenidoel atrevimiento de haber dejadopasar por alto el Elgar o losHaydn, Saint-Saëns, Schu-mann, Boccherini o Dvorák, lamúsica de cámara de Beet-hoven, Chopin, Franck oBrahms en las manos de estaartista irrepetible, pues tal vezesta caja de cuatro discos seapara usted, antes de que reci-ba una riña por no haber dis-frutado de estas interpreta-ciones. Pero hay que avisar deun detalle importante: si sequiere hacer con las graba-ciones de Jacqueline du Pré talvez no sea esta la caja ideal, yaque es una selección de la ca-ja “The Complete EMI Re-cordings” (17 cds, 0919342),donde sí está todo y comple-to lo grabado por Jackie parasu sello oficial, ya que en estaalgunas obras, bastantes, seofrecen parcialmente.

Inaugura esta cajita el irre-petible Concierto de Elgarcon Barbirolli y la LondonSymphony, del que ya habléen la sección “Una obra” delmes de Julio-Agosto. Se ha di-cho tanto, que vuelvo a in-sistir, una de las grandes gra-baciones de todos los tiempos.El Primer Concierto de Saint-Saëns es una delicia, dirigidocon un fuego abrasador porel que era entonces su mari-do y su principal “acompa-ñante”, Daniel Barenboim,que como es lógico está muypresente en esta selección. Aellos les escuchamos tam-bién en otra joya, el Con-cierto de Schumann, de unadeliciosa y provocadora ines-tabilidad. De cine es el Con-cierto en Ddo mayor deHaydn, también Barenboim,siendo todo un tostón el de

Monn (Sol menor), dirigidomuy pesadamente por Bar-birolli. Desde aquí comienzanlas obras incompletas, comolos Conciertos de Dvorák yBoccherini (Si bemol, am-bos Barenboim) y música decámara, como aquellos irre-petibles Tríos de Beethovencon Zukerman y Barenboim(dos movimientos solo de losOpp. 70/1 y 97) las Sonataspara cello Beethovenianas(no fueron lo mejor de estapareja, siendo aun excelentes)y Sonatas de Chopin yFranck (qué decir de ellas, me-jor tenerlas completas, sonirrepetibles). Muy bella la Sui-te en Sol menor de Haendelcon un discretísimo ErnestLush, especialmente si secompara con el piano de Ba-renboim en la Sonata núm.1de Brahms, ambas completas.También íntegra es la Suitepara cello solo núm. 1 deBach, de una personalidad sal-vaje, como las bellísimas Pie-zas op. 73 de Schumanncon un delicado Gerald Mo-ore. El resto son pequeñaspiezas (Mendelssohn, Saint-Saëns, Fauré, Bruch, Falla)habituales de los cellistas pe-ro que para esta mujer tení-an tanta importancia como suConcierto de Elgar. O eso pa-rece al escuchar a este volcánapagado tan injustamente.

G.P.C.

“THE SOUND OF JACQUELINE DU PRÉ”.Jacqueline du Pré, cello. Varias orquestas, acom-pañantes y directores.EMI, 09197527, 4 CDs. • 301’19’’ • ADDEMI-Hispavox ★★★★ARH

ELEGÍAS

Konstantin Scherbakov re-aparece en Two Pianists con es-te disco titulado Soirée Russe.Un excelente fichaje el del jovensello sudafricano, si atende-mos a la excelente labor que elsiberiano hizo en Naxos con elrepertorio de su patria natal.

El recital grabado en vivo co-mienza con los Cuadros deuna exposición de Mussorgsky.La visión de Scherbakov de laobra se basa en unas veloci-dades ligeras para la Prome-nade inicial y los sucesivos“paseos”, mientras que en loscuadros intenta adaptar el tem-po al carácter de cada uno, pe-ro sigue pecando de rapidez: elLargo de las Catacombae, porejemplo, está poco meditado.Pese a contar con un buen re-gistro Scherbakov no acaba deacertar en regulación de los vo-lúmenes: véase Il vecchio cas-telo. A su favor cuenta conunas melodías muy destacadasy bien cantadas y una técnicainfalible –fantástica La granpuerta de Kiev–. Los referen-ciales Richter y Kissin, sin em-bargo, siguen imbatidos en es-te terreno.

Con todo, lo mejor estápor venir. Las cuatro piezas deRachmaninov revelan a unverdadero virtuoso, con mo-mentos extraordinarios al nivelexpresivo de Ashkenazy. Y latremenda séptima sonata deProkofiev confirma lo que ya sa-bíamos: Scherbakov es un va-lor seguro.

J.C.G.

SCHERBAKOV, Konstantin, piano. Obras deMUSSORGSKY, RACHMANINOV y PROKO-FIEV.Two Pianists, TP1039114 • 66’30’’ • DDDFerysa ★★★/★★★★E

Este disco es un baúl de sen-saciones nórdicas. Silfra, loca-lizada en el Lago Þingvallavatn,marca la línea que divide Nor-teamérica y las placas tectóni-cas de Eurasia, inspirando pa-ra la extraordinaria violinistaamericana Hilary Hahn y el pia-nista Volker Bertelmann una se-rie de obras compuestas porambos para violín y piano pre-parado, como si John Cage secolocara frente a las costas deIslandia, o simplemente se co-locara… El despliegue de so-nidos es abrumador, extasian-te en su desconcertanteprocedencia, ya que la mismaHahn recrea en su violín soni-dos que parecen imposibles pa-ra el rey de la cuerda. Musi-calmente estamos ante unproyecto personal, de efectosnarcóticos, con momentos deuna elevada belleza sonora y es-piritual, como en Adash o Go-dot, la pieza más extensa deldisco (más de 12 minutos),que sin tener por qué transmi-te la inquietud de una TabulaRasa de Part. Sin duda esHahn un músico de bandera,como demuestra en estasobras, aunque es probable queel ingeniero de sonido sea untipo que tenga bastante que veren el resultado sonoro final deeste hipnótico Silfra, disco físicoincluido, con un diseño máspropio de un disco de otra on-da que de este, del que todavíano sabría en que estilo clasifi-carlo. Tal vez el de la suge-rencia…

G.P.C.

“SILFRA”. Hilary Hahn, violín. Volker Bertelmann,piano preparado.DG, 4790303 • 55’02’’ • DDDUniversal ★★★AS

óperazarzuelas y recitales

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Regresa al catálogo, en es-te caso de Arthaus, un regis-tro de Linda di Chamounixobtenido en la Ópera de Zu-rich en 1996 y protagoniza-do por la sin par Edita Gru-berova que ya fue publicadoen su día por TDK.

No es este uno de esos ca-sos de ópera rescatada de losarchivos a mayor gracia de ladiva de turno, aunque puedaparecerlo: sí, es cierto que fuecompuesta en seis semanaspara el Kärntnertortheatrede Viena, que se estrenó allícon gran éxito en 1842 ñu-nos meses antes Verdi estre-naba Nabucco y poco des-pués Wagner hacía lo propiocon Rienzi– y que fue en unprincipio muy representadapara caer al poco en un olvi-do que se prolongó indefini-damente, pero también lo esque posee momentos de ins-piración que le deberían ha-ber procurado mejor suerte yjustifican un interés perma-nente en ella: el aria de bra-vura O luce di questíanimaes sólo el primero; siguen des-pués otros entre los que des-taca una escena de la locurade indudable mérito, aunqueno alcance la mágica inspi-ración de Lucia di Lammer-moor y el conjunto adolezcade un carácter poco definido.

Edita Gruberova se erigeen el gran atractivo de estemelodrama en tres actos conun magnífico retrato de Lin-da en el que hace gala de to-das sus virtudes (agilidad pas-mosa, emisión canónica,prodigiosa mesa di voce), losconocidos defectos (afinaciónaleatoria, portamentos en-cadenados) y un registro agu-do un punto estridente. El re-parto, en el que incluso haycabida para un papel bufo, tie-ne empaque y no desmerece;deben destacarse la presenciadel Carlo de Deon van derWalt, la hondura dramáticadel Antonio de ArmandoAriostini, el desparpajo de

Cornelia Kallisch como Pie-rotto, el desparpajo de JacobWill como Marchese y el ve-terano Laszlo Polgar comoPrefetto.

En el foso se halla el ex-perto Adam Fischer, que di-rige con buen pulso, mima alos cantantes y firma una di-rección musical impecable. Enel aspecto visual, los sencillosdecorados de Erich Wonderencuadran perfectamente lahistoria y la dirección de Da-niel Schmid la cuenta de for-ma clara, sin pretensiones, ypone el énfasis en los aspec-tos más ligeros del drama.

No se conocen otros re-gistros videográficos y apenaslos hay discográficos– de es-ta obra, por lo que, dada la ca-lidad global de la representa-ción y el interés de lapartitura, esta grabación, queincluye subtítulos en espa-ñol, se recomienda sola.

D.F.R.

DONIZETTI: Linda di Chamounix. EditaGruberova, Deon van der Walt, Laszlo Polgar.Coro y Orquesta de la Ópera de Zurich. Dir.:Adam Fischer.Arthaus 107337. 2 DVDs • 162’ • DDDFerysa ★★★A

¿EL ÚNICO EN DVD?

A pesar de ser su primeraria, la celebérrima “Ombramai fu”, una de las melodíasmás famosas del Haendel,Xerxes es una de las óperasmenos conocidas de su autor.Ya desde su propio estreno,el 15 de abril de 1738 en elKing’s Theatre londinense,la obra estuvo señalada parael olvido. Apenas cinco re-presentaciones y luego el sue-ño espacial: doscientos cin-cuenta años apartada de losescenarios, hasta los años 80del siglo XX (exceptuando al-gún inciso recuperador –par-cial– en los años 20) en queprogramadores y discográficasvolvieron sus ojos hacia ella.

Los dos DVDs que aquí co-mentamos ofrecen muy dis-tintas visiones de esta ópera. Deun lado, la clásica –casi mítica–de la English National Opera di-rigida por Charles Mackerras;una producción de 1988 y que,como es costumbre en estacompañía, está traducida ycantada en inglés, y no en lalengua original, el italiano. Deotro, la más reciente (que aunasí tiene doce años), dirigida porChristophe Rousset, con or-questa barroca en el foso. Enambos casos, el montaje es-cénico, siendo moderno y ha-ciendo uso deliberado de ana-cronismos plásticos, no esprovocador ni rebuscado.

La primera propuesta esademás una interpretación conorquesta convencional, y can-tantes provenientes de esemundo, si exceptuamos al con-tratenor Christopher Robson,a quien, en todo caso, no es ra-ro encontrar en versiones nohistoricistas. Mackerras no eraun director barroco “puro”. Elque fuera uno de los máximosdefensores de Janácek, fue, asu manera, un observador pers-picaz del acercamiento anti-ro-mántico de la música barroca.Este Xerxes es un muy dignoejemplo de una versión en loesencial respetuosa, bien can-tada y bien dirigida, compren-

sible y disfrutable, si bien que-dará corta (cortísima) en in-tenciones para los seguidores delas interpretaciones historicistas.

La versión de Rousset pre-senta, naturalmente, armasmás actuales y poderosas.Cuenta en el reparto conpesos pesados como AnnHallenberg o Sandrine Piau,y el sonido de los instrumen-tos barrocos, así como elplan de articulaciones y fra-seos, aportan a la partiturauna fluidez mucho más be-neficiosa. La puesta en esce-na, de corte decimonónico,no es mejor que la de la En-glish Nactional Opera pero,como aquella, se deja ver.

Xerxes no es, desde luego,una de las mejores óperas deHaendel. Pero, como ocurresiempre con el genio sajón, re-sulta fácil encontrar en ella me-dia docena de momentos es-telares que justifican por sisolos su adquisición. Natural-mente, si me preguntan, he dedecantarme en este caso porla versión barroca de Rousset,frente a la muy digna, aunqueya algo anticuada, de Macke-rras. Pero emito este veredic-to sin acaloramiento.

R.M.

HAENDEL: Xerxes. Ann Murray, Lesley Ga-rrett, Valerie Matterson, Christoper Robson, Je-an Rigby. Orquesta y Coro de la English Na-tional Opera. Dir.: Charles Mackerras. Arthaus, 100077. DVD • 186’Ferysa ★★★AHAENDEL: Xerxes. Paula Rasmussen, AnnHallenberg, Patricia Bardon, Isabel BAyrak-darian, Sandrine Piau. Les Talents Lyriques. Dir.:Christophe Rousset.Euroarts, 2053798. DVD • 160’Ferysa ★★★★A

DOS VISIONES DEL UN CLÁSICO OLVIDADO

“Una deliciosa versiónde ‘Cendrillon’ de

Massenet”

“Unas ‘Bodas de Fígaro’para guardarlas en el

olvido”

DiscosCríticaópera,zarzuelasy recitales

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Jules Massenet, de cuyamuerte acaba de cumplirse elcentenario, tuvo la desgraciade nacer más tarde de lo de-bido; el advenimiento de lasvanguardias de comienzosdel siglo XX se ensañó con ély, de repente, estuvo bien vis-to denostar su música, por logeneral de factura impecabley notable inspiración melódi-ca; sólo si uno se llamaba SirThomas Beecham podía per-mitirse el lujo de afirmar quecambiaría gustoso todos losconciertos de Brandemburgopor Manon, y no despertargestos de conmiseración o mi-radas reprobatorias.

En verdad, sólo esta últimay Werther perduran en el re-pertorio, lo que no deja de seruna injusticia, como las oca-sionales recuperaciones deHerodiade o, muy especial-mente, Chérubin han pues-to de manifiesto. Ahora le to-ca el turno a Cendrillon,estrenada en la Opéra Co-mique en 1899 con éxito con-siderable y recuperada en elCovent Garden londinenseen 2011 con un montajemuy atractivo que previa-mente pudo verse en SantaFe (2006).

El apartado vocal de estacoproducción entre la óperanorteamericana, el Liceo deBarcelona, La Moneda deBruselas y la Ópera de Lilleestá confiado a un repartomás que solvente encabezadopor Joyce DiDonato y EgliseGutiérrez. La ubicua Joyce Di-Donato no nos brinda una desus grandes creaciones y pa-rece incómoda en las notasmás agudas, pero su arteprevalece y nutre un perso-naje conmovedor. A su lado,Eglise Gutiérrez también pa-rece tener problemas en el re-gistro superior, pero se lasapaña para componer una in-teresante hada madrina.

En el papel de Pandolfe, elpadre de Cenicienta, el vete-rano Jean Philippe Lafont da

muestras de su notable talentoactoral y un no menos os-tensible vibrato, que, cuandose descontrola, desmereceuna interpretación por lo de-más deliciosa: el dúo con suhija en el acto tercero esuno de los grandes momen-tos de la velada.

Del resto de un extenso re-parto, cabe destacar a lamezzo-soprano Alice Cootecomo Príncipe y a la tambiénveterana Ewa Podlés, que seencuentra como pez en elagua con un papel como el dela madrastra (Madame de laHaltière), favorecida por supoderío vocal y vis cómica.

La dirección escénica deLaurent Pelly exhibe los ras-gos característicos de otrosmontajes recientemente edi-tados en DVD y elogiados porel que suscribe como La be-lle Hélène, Orphée aux en-fers o La fille du régiment,estos últimos protagonizadospor Natalie Dessay: muestradevoción por la partitura, de-rrocha sentido del humor y estan atractiva visualmente quellegamos a preguntarnos si lamúsica no será tan buena co-mo Pelly y un correcto Ber-trand de Billy nos hacen cre-er. Delicioso.

D.F.R.

MASSENET: Cendrillon. Joyce DiDonato,Eglise Gutiérrez, Jean Philippe Lafont. Coro yOrquesta del Royal Opera House Covent Gar-den de Londres. Dir.: Bertrand de Billy.Virgin 60250995. 2 DVDs • 148’EMI-Hispavox ★★★★A

DELICIOSO

HANDEL: Acis y Galatea. Dawn Kotiski, so-prano: David Gordon, tenor; Glenn Siebert, te-nor; Jan Opalach, bajo. Coro y Orquesta Sinfo-nica de Seattle. Dir.: Gerand Schwarz. Naxos 857274546 • 101’40” • DDDFerysa ★★★★M

MOZART: Le Nozze di Figaro. Tahu Rhodes,Fiebig, Coleman-Wright, Durkin. Orquesta yCoro de la Ópera de Australia. Dir.: Patrick Sum-mers.Opera Australia, OPOZ56001 • 183’ • DVDFerysa ★A

Haendel en América. GeraldSchwarz y la Sinfónica de Se-attle se han labrado una repu-tación discográfica gracias a suparticipación en la serie Músi-cos Americanos que Naxos de-dica a compositores estadou-nidenses del siglo XX. En estaocasión cambian totalmentede tercio, recuperando unagrabación efectuada en 1991 deAcis y Galatea de Haendel, ter-cera versión de esta historia pas-toril tan apreciada en el XVIII re-alizada por el músico sajón.Schwarz elabora un discurso co-herente y eficaz, individuali-zando los diferentes númerosque conforman la obra, con-tando con una orquesta mo-derna de plantilla reducida, ágily precisa, de sonido mas re-dondeado y articulación menosmarcada que los conjuntos deinstrumentos originales y un co-ro, integrado por voces frescasy flexibles bien diferenciadas porcuerdas, más numeroso de lohabitual en este repertorio, loque induce a tempi algo mesu-rados para evitar confusiones.Los solistas están encabeza-dos por Dawn Kotoski, cuyograto timbre ligero se adapta sindificultad a la dulce Galatea,mientras Acis, David Gordon yDamon, Glenn Siebert, sondos tenores de pequeño for-mato, algo cortos por arriba pe-ro expresivos y diligentes. JanOpalach otorga prestancia a Po-lifemo, pese a cierta cortedad enlos extremos de tesitura.

J.F.R.R.

Continúan las propuestasdesde la Ópera de Australia consu sello propio en DVD, y es-ta vez nos ‘regalan’ una graba-ción de Le Nozze di Figaroefectuada en 2010. No se tra-ta, como en el caso de la Lak-mé recientemente aparecida, deuna nueva producción, sinoque el montaje, que viene deCardiff, ya se vio hace exacta-mente diez años. En este caso,con un título del que existen mu-chas propuestas –algunas casiinsuperables– desconocemoslos motivos por los que se de-cide comercializar un productoque no aporta demasiado, a unprecio además ciertamente al-to. Los decorados parecen pro-venir de un montaje escolar, ca-prichoso y con guiños a variasépocas precariamente resueltos.Si quieren ofrecernos un mon-taje fiel a la época ¿qué haceuna aspiradora en el primer cua-dro, o la tabla de planchar?¿Tiene algún simbolismo el se-cador de pelo en la habitaciónde la Condesa?

Musicalmente la cosa mejo-ra poco, con unos cantantes enlos que el problema de la diccióny la articulación son más que pa-tentes y cuyas voces, en espe-cial las femeninas, son tan pa-recidas en color y fraseo queresulta a veces difícil distinguir.Rutinaria con alguna que otraidea interesante la dirección deSummers, que sin embargo nohace que merezca la compra.

P.C.J.

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“Una ‘Ariadnna’ quealcanza un nivelbastante notable”

DiscosCríticaópera,zarzuelasy recitales

Se reedita ahora, con nue-va portada, esta Ariadne fil-mada el 2000 en la Ópera deDresde. Esta versión sigue sien-do una de las más interesantesde las disponibles, entre lasque no encuentro una que os-tente una primacía clara: quie-nes quieran una interpretaciónhistórica con importantes vocesde los 60 tienen la primera deBöhm, con Hillebrecht, JessThomas, Grist, Jurinac y Schöf-fler (y rancia puesta en escenade Rennert. TDK, Salzburgo1965); quienes quieran gozar dealgunas de las mejores voces dela década siguiente, la segundade Böhm (de siempre lúcida di-rección), con Janowitz, Kollo,Gruberova, T. Schmidt y Berry,y escena –también algo anti-cuada– de Sanjust (D.G., film de1978). Quien prefiera ante to-do la Ariadne más suntuosa ima-ginable, tiene a Jessye Norman,junto a King, Battle, Troyanosy Nentwig, con algo dulzona di-rección de Levine y escénica,muy convencional, de Gelb(D.G. 1988). No conozco la si-guiente versión del Met, tambiéncon Levine (Virgin 2003), Voigt,Margison, Dessay, Mentzer y W.Brendel, y escena de Mos-hinsky. Finalmente, la filmaciónen la Ópera de Zúrich (Arthaus2006) con un reparto muy in-teresante –Magee, Saccà, Mo-suc, Breedt y Volle– y direcciónmodernizadora de Dohnányi yGuth (nada convencional). Enmedio de estas variadas pro-puestas, la de Davis y Marellimantiene su vigencia. Magnífi-co el Prólogo del director bri-tánico, sobrio pero intenso,mientras la Ópera vuelve a unnivel más habitual; es curiosoque la casi siempre soberanaStaatskapelle Dresden hagaaguas al final por las trompetas,muy tremolantes (¡!). Todo la ac-ción transcurre en el cóctelservido para inaugurar una ex-posición de cuadros y fotos enla mansión del rico vienés; lasreacciones de los invitados an-te los sucesos inconexos que se

ven en la representación si-multánea de la ópera seria y lafarsa dan pie a situaciones su-mamente originales. Tanto Ant-hony, Primadonna y Ariadna,como sobre todo Sophie Koch,el joven Compositor, me hangustado más que la primera vezque escuché esta versión: irre-prochable la primera y extra-ordinaria la segunda. TambiénJon Villars hace un valiente y bri-llante Baco (sólo temeroso en elterrible agudo final). En cuantoa Zerbinetta, Iride Martínez sa-le bastante airosa de su temiblearia, en la que el Compositor leacompaña al piano; quizá es dis-cutible su actuación, en la quellora y ríe. Muy bien conserva-do Theo Adam a sus 74 añospara el Profesor de música, y es-pléndido, entre los papeles me-nores, el joven Werner Güra co-mo Maestro de danza(sofisticado y, cómo no, “mari-quita”). El hoy llegado al estre-llato Klaus Florian Vogt (para mí,inexplicablemente) hace la bre-vísima parte de Oficial. Muy bue-nos la imagen y el sonido, pe-ro la traducción de los subtítulosdeja mucho que desear.

A.C.A.

R. STRAUSS: Ariadne auf Naxos. SusanAnthony, Jon Villars, Iride Martínez, SophieKoch, Theo Adam, Urban Malmberg, Friedrich-Wilhelm Junge. Coro de la Ópera de Dresde.Staatskapelle Dresden. Dir.: Sir Colin Davis. Dir.escena: Marco Arturo Marelli. Arthaus, 100171. DVD • 130’ • DDDFerysa ★★★★A

ACEPTABLE VERSIÓN

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“Dos ‘Lohengrin de muydistinta planta y

calidades”

“El nuevo disco de ErwinSchrot, algo

decepcionante”

DiscosCríticaópera,zarzuelasy recitales

En este recital se aprecia laevolución del bajo-baritono Er-win Schrott, cada vez más cer-cano a un bajo cantante, por os-curidad y densidad,manteniendo un registro agudoextenso y no siempre redondo,del que alardea en exceso, y unfraseo genérico que le impidebrillar lo que sus medios lepermitirían, tanto en partes debarítono dramático o de ca-rácter, caso del Scarpia pucci-niano, grandilocuente y sin la su-tileza de un Terfel, como debajo: los verdianos Attila e ILombardi, dichos con autoridady un incipiente vibrato; Metis-tófele de Boito, con un cantantemás centrado; Don Quijote deMassenet, hecho de mediasvoces, infrecuentes en un in-terprete dado a la extroversión,pero escasamente interiorizado,o de bajo-barítono: Escamillo,Metistófeles del Fausto de Gou-nod o Dapertutto de los Cuen-tos offenbachianos, mejor per-filados, siempre dentro de unaconcepto basado más en lucirvoz que en la caracterización mi-nuciosa. Dos momentos de Latabernera del puerto certificansus condiciones para la zarzuela.La Sinfónica de la Radio de Vie-na y el Coro de la Ópera de Vie-na se desempeñan con profe-sional conocimiento pero sinespecial inspiración a las órde-nes de Daniele Rustioni en unagrabación algo artificiosa que fa-vorece claramente al solista.

J.F.R.R.

SCHROTT, Edwin: Arias de OFFENBACH, BI-ZET, GOUNOD, MASSENET, VERDI, BOITO,SOROZABAL y PUCCINI. Coro de la Ópera Es-tatal de Viena. Orquesta Sinfónica de la ORF. Dir.:Daniele Rustioni. Sony, 88669199768 • 68’04” • DDDBMG-Sony ★★A

En el momento de redactarestas líneas hacía unos días quehabía escuchado por Radio Clá-sica la versión de Lohengrin delFestival de Bayreuth del últimoverano. O sea, prácticamente lamisma que aparece en esteDVD, que procede de la edicióndel año 2011. Lo que escuchéen la retransmisión me gustó amedias; en el caso de este DVD,como además he podido ver, meha despejado las posibles dudas:esta es una versión que no meinteresa nada. La puesta en es-cena de Hans Neuenfels me haparecido excesiva, muy pedan-te, fea e inútil. Desde luegoprefiero la muy tradicional deWolfgang Weber (la del otroDVD aquí reseñado), donde ca-da cosa es lo que tiene que ser.Lo he escrito mil veces: no soycontrario a las puestas “de au-tor”; no me asustan las disgre-siones. A lo que soy contrario esa la gratuidad y el esnobismo.EnAlemania se están volviendolocos con esto de utilizar las ópe-ras de sus grandes maestroscomo laboratorio para realizarnuevas interpretaciones de supropia historia. Está bien. Perobasta ya; mirarse tanto el om-bligo no conduce a nada bueno.En fin, cosas peores están ha-ciendo, y hay que aguantarse.¿Se salvan, al menos, los can-tantes y la dirección musical? Unpoco los primeros y algo más lasegunda. Annette Dasch es –di-cen– la Elsa de hoy. Pues qué pe-na. A mí me parece una can-tante absolutamente insuficientepara este papel. Es cierto que ha-ce lo que puede con mucha en-trega, pero el resultado es muypobre vocalmente. Y su apor-tación a la sicología del perso-naje, parca; da notas, y nosiempre correctamente. Otracosa es el trabajo de Klaus Flo-rian Vogt. Canta bien, com-prende el personaje, da las no-tas muy bien y tiene buenapresencia. Pero a la voz le faltadimensión; no volumen sino di-mensión dramática, peso, color( es muy poco viril). Pero es lo

que hay hoy. Los malos Telra-mund y señora (Jukka Rasilaineny Petra Lang) son eso, bastantemalos, y el pajarero de GeorgZeppenfeld está más que cum-plido. Por último, la dirección deAndris Nelsons es plausible, a ve-ces tirando a bruta. Pasable y conbuenos detalles musicales, en to-do caso, aunque sin una idea glo-bal clara de lo que quiere decir.

Sale al mercado junto a esteotro Lohengrin, una reedición dela versión vienesa de 1990,también en vivo, claro, de Ab-bado, con Domingo y Studer. Seve bien (es un Lohengrin con ar-maduras, cisnes y todas esas co-sas), pero lo interesante es lo quese escucha. Claudio Abbado di-rige prodigiosamente, pero sinasumir demasiados riesgos dra-máticos. Su visión es ultrarro-mántica, y aunque hace sonar ala orquesta de manera increíble-mente hermosa, a veces se le vaun poco la mano en determina-das a mi juicio exageradas deli-cuescencias sonoras. Personal-mente prefiero otras opciones;prefiero algo más de confronta-ción dialéctica en la idea centralde la obra, de alguna manera eseinsufrible grado de incomunica-ción física y síquica de todos ha-cia todos que, a la postre, los con-duce a la ruina, el desastre y lamuerte. Entiendo que esta ópe-ra es algo más que un canto a los“sonidos azules” de su pasta so-nora; hay mucha carne que cor-tar en los personajes de Elsa y Lo-hengrin, tan desubicada y confusa

ella, tan autoritario y falso místi-co él. Pero en fin, esta versión sícuenta con dos cantantes de ban-dera para la pareja principal. Plá-cido, tan intuitivo como siempre,sí sigue ese criterio, apartándo-se del mundo sonoro que creaAbbado.Es un Lohengrin ator-mentado y premonitorio, quemarca un camino solitario y úni-co. Naturalmente, además decantarlo de ensueño. Y más cla-ramente se aparta Elsa, para laque una Cheryl Studer en plenaforma vocal reservó lo mejor desí misma. Es una Elsa que buscay rebusca más que dejarse llevarpor su desdichado destino, algoque no suelen hacer las cantan-tes con este rol; salen a escenaya vencidas por la fuerza de sudestino. No lo hace así Studer, ami entender, una de las mejoresy más interesantes Elsas de los úl-timos tiempos. Los Telramund,Ortrud y rey Enrique de, res-pectivamente, Hartmut Welker,Dunja Vejzovic y Robert Lloyd,muy entonados, pero a otra al-tura creativa.

P.G.M.

WAGNER: Lohengrin. Vogt, Dasch, Zeppen-feld, Rasilainen, Lang. Coro y Orquesta del Fes-tival de Bayreuth. Dir.: Andris Nelsons.Opus Arte, OA 1071D. 2 DVDs • 229’ • DDDFerysa ★★AWAGNER: Lohengrin. Domingo, Studer,Lloyd, Welker, Vejzovic. Coro y Orquesta de laÓpera de Viena. Dir.: Claudio Abbado.Arthaus, 100957. 2 DVDs • 219’ • DDDFerysa ★★★★A

UNO MÁS UNO IGUAL A UNO

NOVEDADES OCTUBRE 2012

GRIMAUD / GABETTADUO1CD

WAGNER’S DREAM (MET)DOCUMENTAL1DVD Y 1BR

CHOPIN: 24 Préludes etc.MAURIZIO POLLINI1CD

RomantiqueGaranca / Filarm. Teatro Com. di Bologna / Abel1CD

Steffani: Duetti da cameraAlan Curtis1CD

WAGNER: EL ANILLO DEL NIBELUNGOTerfel / Kaufmann / Voigt8DVDs y 5BR

SALONEN: “Out of Nowhere”Josefowicz / Finnish Radio Symphony Orch / Salonen1CD

PROKOFIEV: CONC. Nº2JANSEN / LPO / JUROWSKI1CD

DEBUSSY: Preludios (libros 1 y 2)Pierre-Laurent Aimard1CD

NUEVO MUNDOPetibon / La Cetra / Marcon1CD

MOZART 111EDICIÓN LIMITADA55CDs

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HÄNDEL: ALESSANDROCenCiC · LEZHNEVA3CDs

Karajan era único. Con se-guridad, ha sido el director deorquesta más célebre de todoslos tiempos, por encima deToscanini o cualquier otro.Tenía un carisma especial quesupo rentabilizar al máximo consu glamur tan particular y su ca-rácter autocrático y endiosado.Fue el divo por excelencia dela dirección y a ello contribuyósu leyenda de dandy, sus es-casas apariciones con otrasorquestas que no fueran la Fi-larmónica de Berlin y, en de-finitiva, su manera de estar ysentirse el número uno, ha-ciendo valer su caché y sus ca-prichos de forma constante.Pero más allá de todo esto, na-die puede negar su inmensa yextraordinaria aportación alpanorama musical del sigloXX. Austriaco de Salzburgo,ese era ya un DNI envidiable,y a Mozart le dedicó miles dehoras. Pero la verdad es que suasociación con Beethoven haquedado como un hito en lahistoria de la interpretación mu-sical de todos los tiempos. Pa-rece hasta como si hubiera si-militudes físicas entre Karajany Beethoven, con ese gestotrascendente, los rasgos estili-zados y la sensación de que es-tuvieran proyectando su per-sonalidad sobre el destino de lahumanidad. Incluso podría-mos soñar con la idea de queBeethoven hubiera escrito susgrandes obras sinfónicas paraque las dirigiera Karajan sigloy medio después. De las sin-fonías de Beethoven realizó va-rias versiones, cada una res-pondiendo a la evoluciónpersonal que tuvo como artis-ta, lo que ha dado siempre mu-cho alimento a las especula-ciones de los críticos de distintasépocas, a la hora de decidir porcuál decantarse. Se le repro-charon sus incursiones frívolasen el Barroco, pero el Clasi-cismo y el Romanticismo lo do-minaba a la perfección. Así,idolatrado en unos casos y de-nostado en otros, su persona-

lidad artística era tan fuerte queinvadía todo su trabajo y el tra-bajo de sus colaboradores.Que sigan apareciendo reedi-ciones de Karajan demuestra elvalor puramente musical perotambién fuertemente mediáti-co que atesoró este artista demarca única, de esos pocos quehan sabido trascender los lí-mites estrechos en los quenormalmente se desenvuelve lamúsica clásica para convertir-la en un objeto de consumo tanfetichista o irracional como elque corresponde a otros gé-neros de la música popular.También hay que destacar supersonalismo (obvio tratándo-se de quien se trataba) a la ho-ra de elegir a los solistas o can-tantes con los que tenía quecolaborar, siempre del máximonivel pero también con unagran capacidad para descu-brir nuevos talentos y prote-gerlos al máximo, como pasócon la clarinetista Sabine Me-yer, a la que impuso como so-lista de atril en una Filarmóni-ca de Berlín entoncestotalmente machista, o con elpianista ruso Evgeni Kissin ocon su protegida especial, laviolinista Anne-Sophie Mut-ter, a la que trajo a un primerplano del mundo de la músicacuando tan sólo era una ado-lescente. Precisamente de ellaencontramos en esta colec-ción dos joyas irrepetibles: elConcierto para violín de Be-ethoven y una bellísima versióndel Triple Concierto dondecomparte escenario con unbrillante Yo-Yo Ma al violon-chelo y el sorprendente pianode Mark Zeltser, uno de sus pia-nistas favoritos; una interpre-tación única y maravillosa. Pa-ra esta ocasión, DeutscheGrammophon publica la últimaserie fonográfica de las Sinfo-nías dirigidas por Karajan;aquellas que grabó en la déca-da de los 80 y que tanta con-troversia han suscitado siempreen la crítica al pretender com-pararlas, sobre todo, con las de

EL REY KARAJANlos años 60. Puede ser que, pa-ra algunos, la interpretación seaaquí algo manierista o queaparezcan efectismos y adornosun tanto innecesarios, perose trata de la versión más ma-dura de Karajan; es aquí don-de pudo demostrar toda su ex-periencia, su gusto y suconocimiento de Beethoven,concluyendo así una trayecto-ria imprescindible para el es-tudio y comprensión de sumúsica. En mi opinión, la Ter-cera y la Sexta Sinfonía, quenos llegan en una lectura degran fuerza y lirismo, son elpunto fuerte de este ciclo, lle-gando a ser, en algunos mo-mentos, claramente superioresa las de los años 60 y tambiéna las de otros directores míticos,como Furtwängler. Los cinco

conciertos de piano nos acer-can a versiones extraordinariasde Christoph Eschenbach (élmismo hoy reputado traductorcon la batuta de las músicas be-ethovenianas) y Alexis Weis-senberg, aunque bien es cier-to que este último parecedejarse a un lado cualquierápice de sensualidad para de-dicarse de lleno a la técnica, esosí, impecable. Una colecciónmuy recomendada a los aman-tes de la música de Beethovene imprescindible para fans deKarajan pero también una bo-nita manera de acercarse a es-te compositor por primera vezy de tener todas estas obras sin-fónicas en una sola edición.Aprovechen la ocasión.

C.B.

LA COLECCIÓN EN DETALLEKARAJAN. Obras de BEETHOVEN. Eschenbach, Weissenberg, Mutter, Ma, Zeltser, Bell, Schmidt,Cole, Van Dam, Spierer, Cuberli, Perry, Baltsa, Janowitz, Schellow. Orquesta Filarmónica de Berlín.Dir.: Herbert von Karajan.D.G., 477 9830. 13 CDs • 881’ • DDDUniversal ★★★★M

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grandesediciones...grandes reediciones

100º ANIVERSARIO GEORG SOLTI

Wagner: EL ANILLO DEL NIBELUNGOGrabaciones 1958 – 1965 remasterizadasEd. Ltda. de superlujo 17CDs + 1DVD documental + 1BLURAY audio completo + fotos y facsimiles de partituras, reseñas, etc.

R. Strauss: 6 óperas completas15CDs incluye CD con fragmentos de Elektra [Munich, 1952] + Vier letzte Lieder [Te Kanawa] + Daphne - [Fleming] + libreto de 120 pág.

El legado 1937 - 19972CDs grabaciones inéditas del Georg Solti Accademia di Bel Canto con Kiri Te Kanawa, Mirella Freni, Angela Gheorghiu, Leo Nucci, etc.

Wagner: 10 óperas completas36CDs incluye CD con ensayos + libreto de 156 pág. + CD-ROM con libreto, etc.

Bartók: grabaciones en Decca7CDs incluye CD con grab. históricas y obras de sus profesores Weiner y Kodály + libreto de 68 pág.

Mozart: 6 óperas completas15CDs incluye interpretaciones de Solti al piano + libreto de 100 pág.

Verdi: 6 óperas completas16CDs incluye CD con coros de Verdi + libreto de 120 pág.

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Verdi: La traviataAngela Gheorghiu / Frank Lopardo / Leo NucciOrqu. y Coro Royal Opera House / Sir Georg SoltiGrab. del debut de Angela Gheorghiu en el Covent Garden en 1994 Ed. ltda. discolibro de 200 pág. con 2CD + DVD

Mozart: La flauta mágica2DVD Primera edición. Grabación del Festival de Salzburgo de 1991

Pape, Van der Walt, Lippert, Serra, Ziesak, Scharinger / WP / Solti

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grandes reediciones

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Finalmente Naxos ha reu-nido en una cajita los nueveCDs que ha venido dedicandodurante los últimos meses a latotalidad de la obra orquestal deDebussy. Trabajo que fue en-comendado a la batuta de JunMärkl. Continúa, de este mo-do la firma, con su costumbrede no dejar cabos sueltos en laobra de ningún compositor, yhacerlo además de forma or-denada y coherente, evitandoque lo publicado quede dispersoy expuesto al olvido. Ya hemosido dando cuenta de cada unode los volúmenes por separa-do, a medida que iban siendopublicados. La importancia re-lativa que presentaba cada unode ellos, se ve incrementada alhacer que aparezcan así reu-nidos, en conjunto. Es por es-to que hemos de entender lascuatro estrellas que he otorga-do a la interpretación. Quede

claro que en ningún momentopodemos decir que nos en-contramos ante versiones de re-ferencia de las obras aquí con-tenidas, pero también es ciertoque en el peor de los casosMärkl se sitúa por encima de lamedia del resto de batutas queabordan la obra del compositor.Por esta razón su trabajo cobraun valor añadido al presentar-se al completo y perfectamen-te ordenado, además de la im-portancia que tiene el que, enlos tiempos que corren, al-guien sea lo suficientemente va-liente para embarcarse en unaempresa como esta.

Cuando hablamos de laobra orquestal completa deDebussy, y nos referimos a al-gunas de las “integrales” o“semi-integrales” más ilustres,observamos que en ellas no seincluyen la totalidad de las or-questaciones realizadas por los

AQUÍ UN AMIGOdiferentes orquestadores que sehan dedicado a trabajar en laobra del francés. Tampoco lohace Märkl en este caso, perosí incluye todas las composi-ciones de las que existe or-questación.

El primer CD contiene unaversión no muy depurada dePreludio a la siesta de un fau-no, una muy interesante de ElMar, a la que tan solo se le pue-den poner ciertos reparos en laresolución de algún momento,una muy descriptiva y en ab-soluto monótona o aburrida deJeux, y una muy cuidada e ima-ginativa versión de Children’sCorner, en la genial orquesta-ción de Caplet.

El segundo CD presentauna concienzuda e idiomáticaversión del arreglo que propo-ne Marius Constant de losfragmentos orquestales de Pe-leas y Melisenda, unos Noc-turnos muy cuidados y evoca-dores, perfectamentearticulados, la deliciosa Ber-ceuse héroïque cargada deensueño, y Tres Estudios enuna de las orquestaciones másinteresantes de las aquí conte-nidas, realizada por Michael Ja-rrell, –casi “schönbergianos” losdos primeros–, y captada per-fectamente por Märkl.

Lo menos bueno del tercerCD son unas Imágenes nodel todo bien acabadas. Encambio, Märkl hace unas ex-celentes recreaciones de la Za-rabanda de Pour le piano yDanse (ambas orquestacionesde Ravel), así como de la Mar-cha escocesa y la famosa Laplus que lente.

Cuarto CD. Bien sin más losfragmentos sinfónicos de ElMatirio de San Sebastián, enque Märkl no acierta del todoa transmitir la carga dramáticaque contienen estos pentagra-mas. Algo parecido le ocurre enKhamma. Magníficos, en cam-bio los fragmentos de El ReyLear y El hijo pródigo.

El quinto CD contiene unaLa boîte à joujoux que co-

mienza muy bien hasta el ter-cer número, pero que se vuel-ve algo anodina en los si-guientes. Muy bien las versionestanto de la juvenil El triunfo deBaco como de la “cartesiana”orquestación de Ansermet pa-ra Seis epígrafes antiguos.

Lo peor del sexto CD, creoque de toda la publicación, esla inadecuada orquestación dela Suite bergamasque; no esextraño que este engendro nomotive en absoluto la labor deldirector, que se encuentra máscentrado al abordar la orques-tación de Robin Holloway deEn blanco y negro y la de Mo-linari de La isla alegre, y defi-nitivamente a su máximo nivelen Petite Suite (la deliciosa or-questación de Büsser).

En los CDs siete y ocho seincluye la orquestación queColin Mathews propone delas dos series de Preludios. Per-sonalmente creo que son obrastan consustanciales al piano quecualquier orquestación estáabocada al fracaso. A mi juicioasí ocurre en este caso; Märklhace lo posible por creerse es-tas propuestas, pero no llega aconseguirlo. Buena versión dePrimavera (CD 7), y muchomejores de los dos números deEstampas, en las minuciosasorquestaciones de Caplet yBüsser, y de la casi infantil Sin-fonía en Si menor, que sirvenpara completar el octavo CD.

Magníficas las versiones delas obras concertantes incluidasen el último CD. Con unos so-listas capaces y adecuadísimosy un Märkl entusiasta que ofre-ce lo mejor de sí mismo.

Conclusión: Ya sabemos queexisten unos Barbirolli, Baren-boim, Boulez, Dutoit, Haitink,Martinon, etc., pero, a pesar deestar por encima de lo aquí pro-puesto, ninguno ofrece un De-bussy tan completo; por tanto,mi consejo es que –como com-plemento a ellos–, si puede, sehaga con esta caja.

R.J.P.J.

LA COLECCIÓN EN DETALLEDEBUSSY: Obra orquestal completa. Jean-Yves Thibaudet, Paul Meyer, Alexandre Doisy,Emmanuel Ceysson. Orquesta Nacional de Lyon. Dir.: Jun Märkl.Naxos, 8.509002. 9 CDs • 548’49’’ • DDD Ferysa ★★★★E

“Naxos invita apianistas como Jean-Ives

Thibaudet”

“Una caja de Debussyque, en conjunto, merece la pena”

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documentalesdocumentalesdocumentales

Pese a que Saramago ase-guraba que Dios era sordo denacimiento, este mes será nues-tro protagonista musical. Unade las obras más gloriosas, di-vinas e interpretadas por los se-res que Él creó (donde se na-rran sus aventuras terrenales ycelestiales) y un violinista que sevanaglorió de poseer un brazoguiado por el Altísimo, ocupa-rán estas líneas.

El siempre interesante PeterRosen nos propone JaschaHeifetz: God’s Fiddler (Heifetz:el violinista de Dios), un modé-lico despliegue de medios na-rrativos, visuales y de archivo so-bre esta piedra preciosa sonoracon cara a lo Buster Keaton (enhebreo su nombre significa “jo-ya”) que fue el primer gran vio-linista de esa era moderna quehoy sigue dando zancadas agi-gantadas hacia atrás. Rosen–en un estimulante torrente in-formativo– nos inyecta el mis-terio Heifetz sin algodones, ni es-peculativos antisépticos. Desdesu nacimiento en un pueblecitogris de Lituania hasta la colori-da Los Ángeles. Abundancia defilmaciones caseras y empape-lado constante del encuadrecon fotografías en blanco y ne-gro que tratan de mondar lainaccesible cáscara de este niñoprodigio. De Vilna a San Pe-tersburgo y de New York (don-de llega en 1917 con el alien-to bolchevique aún resoplandoen su nuca) al lujoso Hollywood.Viajero incansable, siempre sin-tió la mano imaginaria de Leo-pold Auer, su segundo padreque le descubrió los laberintos delinstrumento.

La II Gran Guerra –dondeparticipó en lo que le dejaron–provocó un cambio brutal en suconcepción sonora. Ese juvenily febril violín neorromántico develoz arco y denso aroma ruso,empezó a ganar en templanza,seriedad, equilibrio y portearistocrático. Como dijo Kreis-ler al acompañarlo al piano: “alfin podemos romper nuestrosviolines”. Esa perfecta e inhu-mana técnica se le atragantó a

muchos, tachándolo de frialdad,sin ver que lo que tenían antesus tímpanos era la expresiónmás sublime del absolutismomusical. Como dice el granPerlman (figura alentadora y re-currente a lo largo del filme) laprimera vez que le habló por te-léfono pensó: “no puedo cre-erlo, estoy hablando con Dios”.

De los muchos documentosvisuales sobresale su bíblicaChaconne (recitada a los 70años) de esas de convertir el pe-lo en aguja. Curioseamos –enuna elegía a la soledad de losgenios– por el estudio dondepasó sus últimos años enfras-cado en sus clases e innume-rables transcripciones, llevandouna vida monástica en Malibú,de insalvables costumbres ylargos atardeceres frente a eseocéano, que finalmente acabótragando sus cenizas. Así lo tes-tifica la que fuera su chacha,que se adueña del metraje finalen lo que es –debido a la sa-grada ley de la impunidad delhogar– un bofetón a la con-fianza que un día le depositó elhomenajeado, al desvelarnos in-timidades que de la manera nar-cisista en que son expuestas an-te la cámara, hacen dudar de suverosimilitud. La estrella debe-ría ser el señor y no la sirvien-ta. Sin subtítulos.

La divina providencia nos lle-va ahora hasta Toronto, dondeen la Navidad de 2010 –y fiel asu tradición arrancada en 1986–el conjunto Tafelmusik Baro-que Orchestra volvía a poner enpie un Mesías “para todos lospúblicos” (con las cámaras de latelevisión canadiense como ca-tódico testigo). El carácter ex-cesivamente azucarado del even-to –con una realización típica deconcierto Pop– resulta idealpara ser absorbido por la alie-nada pajita de esa audiencia quehoy dicta –a su antojo– las leyesde la caja tonta. El directorIvars Taurins no duda en dis-frazarse de Händel (acento teu-tón, terciopelo y peluca inclui-das) para presentarnos estaversión prima hermana del ka-

raoke nipón. El numerosísimocoro está integrado por gente dela calle, sobresaliendo las den-taduras postizas y los inevitablesgorros de Papá Noel, por lo queno hay que tomarse muy en se-rio lo que se escucha. A Taurinsse le escapa un gott im himmelal pedir a los participantes (al-gunos gritan más de la cuenta)que levanten la mano, sin dejarde hacer nunca guiños y bromasa su rendido auditorio (en inglésy sin subtítulos). Como si de unmonólogo humorístico se tratara(arranca igual que lo hacía JoelGrey en Cabaret), el único fines que todos se lo pasen bien yse lleven un recuerdo imborra-ble, después –por supuesto–de pasar por caja. Y es que, elcapitalismo ha sido capaz de co-rromper esta gema indestructi-ble, moldeándola cual hueca fi-gurita decorativa que nos alientaen el frenesí consumista que nossacude en tan señaladas fe-chas, convirtiendo la partitura enuna especie de “Qué bello es vi-vir” canoro, cuya enmalladaescucha temporal se ha transfi-gurado en mandamiento. Comosi sólo se pudiera comer heladoen verano o turrón en Navidad.

Es difícil no dejarse embau-car por esta sobrenatural mú-sica, una de las más bellas ja-más surgida de la mentehumana, que consigue que elsubconsciente acabe olvidán-dose del cómo y del quién, su-mergiéndonos (muy superfi-cialmente) en ese eterno deleitey fluir melódico que solo Mes-siah es capaz de sublimar. Pe-se al carácter festivo y semi-pro-fesional del evento, saben apoco los 24 números (de los 52totales) que se representan,que llegan al orgasmo cuandoHändel les grita “levantad el te-cho” en el sobeteado “Halle-lujah”. Valorar la interpretaciónse antoja absurda, sería comoexaminar la labor del pinchadiscos en el fregado de una fies-ta. Es lo de menos. En los ex-tras fragmentos del “Gloria” deVivaldi (en audio). Músicas es-critas para deleite de nuestro ca-

prichoso creador, ese que enestos críticos días sigue tum-bado a la bartola mientras susincondicionales se desgañitanen súplicas macroeconómicas.

J.E.

SOBRE PARTITURAS Y EXTREMIDADES DIVINAS

JASCHA HEIFETZ: GOD’S FIDDLER. Un fil-me de Peter Rosen.Euroarts, 2058538. DVD • 88’ • PCMFerysa ★★★★A

HÄNDEL SING-ALONG MESSIAH. TafelmusikBaroque Orchestra. Dir.: I. Taurins.Tafelmusik Media, 1008. DVD • 76’ • PCMDist. Ind ★★A

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UN SELLO INDEPENDIENTEDISCOS

VERSOLa idea principal de Allegro

Films (The Christopher NupenFilms) es realizar documentalesy películas de música de la másalta calidad, destinados al cineen casa (Home Cinema), sin pa-sar por las salas de cine, pro-ductos que con la creación delDVD encontraron su espaciomás adecuado conforme a la ca-lidad final de imagen y sonidoque éste ofrece. Para repasar es-te catálogo, conviene concretarque Nupen no ofrece general-mente la música completa de laque se trata en las películas, sonanálisis y aproximaciones sobreuna obra, un creador o un in-térprete, sin que, en la mayoríade los casos, tengamos lasobras reproducidas en su inte-gridad, cuestión pendiente pa-ra un posterior trabajo del es-pectador, que debe tomar eltestigo del propio Nupen. An-tes de entrar en detalle, convieneresaltar que todos los films deNupen, en inglés, vienen subti-tulados al castellano, que no esprecisamente un matiz irrele-vante.

Me gustaría comenzar por elprecioso (espero no repetir enexceso el adjetivo, pues todos loson) documental dedicado al gui-tarrista Andrés Segovia, com-puesto por dos films, “AndrésSegovia en Los Olivos” y “LaCanción de la Guitarra”, dondeel maestro jiennense aclara mu-chas confusiones en torno a suvida, en especial en los prime-ros años, contándolo todo conprudencia y una modestia casiimpropia del personaje, con unapresencia de la Alhambra gra-nadina que casi puede olerse.“The Greatest Love and theGreatest Sorrow” (El más gran-de amor y la más grande pena)y “The Trout” (La Trucha) sondos filmes en torno a Schubert,

con la participación en el se-gundo de aquel famoso “dream-team” formado por Perlman,Zukerman, Du Pre, Mehta y Ba-renboim, interpretando el Quin-teto “La Trucha” y con la cá-mara como uno más de ellos.Imprescindible y posiblementeel mejor film de Nupen.

En un estilo muy personal,los filmes dedicados en exclusi-va a los compositores tiene la ca-pacidad de olvidar el mando adistancia, pues es difícil quitar elojo de la televisión. Hablamosde “Tchaikovsky’s Women”(Las mujeres de Tchaikovsky)and “Fate” (Destino), dos filmesdedicados a Tchaikovsky. En“Paganini’s Daemon, A mostenduring legend” (El demonio dePaganini, la leyenda persiste) setraza un maravilloso retrato deun ser magnético y diabólico co-mo fue Paganini, un film abso-lutamente imprescindible cuan-do en cierto modo la música delcompositor sí que puede serlo.De íntima introspección es el de-dicado a Sibelius, por el quesiento debilidad, buscando unpor qué Nupen a la destrucciónde la Octava Sinfonía, quema-da en la chimenea que calentabala casa Ainola junto al Lago Tuu-sula. Jean Sibelius, “The EarlyYears and Maturity and Silence”(Los años tempranos y Madu-rez y Silencio), es otra joya deincalculable valor pedagógico yartístico.

Los documentales sobre in-térpretes tienen un documentode especial cariño. Se trata deAlice Sommer Herz, “Everyt-hing is a Present” (Todo es unregalo), donde esta señora demás de cien años, que aun to-ca el piano, nos habla de sus pe-nurias y de cómo escapó a loscómodos tratos de los nazis enlos campos de concentración

(remito al lector a la página men-sual de Javier Extremera, que haido narrando cada uno de estosdocumentales si han caído ensus manos). Hablaba antes deque los intérpretes en los que seha centrado Nupen curiosa-mente fueron defendidos desdeel primer día en RITMO, así escon Kissin, deslumbrante suretrato en “The gift of Music” (ElDon de la Música), donde le ve-mos caminando sin saber dón-de poner las manos, ante la per-sistente cámara de Nupen. OPinchas Zukerman, NathanMilstein, Vladimir Ashkenazy eItzhak Perlman, artistas a los queNupen filmó y retrató en su in-timidad, revelando secretos an-te la cámara que provocan la in-mediata sonrisa y admiración delespectador.

En “We Want the Light”(Queremos la Luz), Nupen ex-plora e investiga sobre la rela-ción entre el Judaísmo y la mú-sica alemana. El título, WeWant the Light, proviene de unpoema escrito por Eva Pickovaen el campo de concentraciónde Theresienstadt. Tal vez seaeste el film más particular, puestoca muchos palos, llegando aconclusiones que no afirman, so-lo se sugieren, se insinúan. Evi-dentemente obtuvo todos lospremios habidos y por haber,aunque aun cuesta entender queciertas cosas ocurrieran... Paraconcluir, tal vez el que es el pro-ducto de amor convertido enfilm, hablamos de los docu-mentales dedicados a Jacqueli-ne du Pré, por la que Nupensiente una comunión espiritualinmensa, es tal su adoración queobjetiviza lo que en otros no eramás que una sugerencia... Co-mo tal vez nos pase a todos conesta mujer.

G.P.C.

EL DIRECTOR

J o s éM i g u e lMartínez,director deVerso, hareal izadosus estu-dios musicales en elConservatorio Superior deMúsica de Madrid. Por tan-to, Verso está en manos deun conocedor profundo delmundo musical, centrado enlas actividades de “produc-ción musical”, sobre lo queha impartido numerosos cur-sos y seminarios. Asimismo,ha sido profesor de“Informática musical” delReal Conservatorio Superiorde Música de Madrid y de“Postproducción de sonido ymúsica para imagen” en elCentro Oficial para laFormación Audiovisual yGráfica “Puerta Bonita” de laComunidad de Madrid, delmismo modo que ha amplia-do su campo hacia el cine,realizando diversas produc-ciones discográficas y audio-visuales, trabajando igual-mente en la sonorización devarias películas, como Díascontados, La pasión turca,El día de la bestia,Los ReyesMagos y Buñuel y la mesadel Rey Salomón, entreotras. En enero de 2001crea, junto a su socia Pilar dela Vega, la empresa ClassicWorld Sound y Verso, enprincipio un sello especiali-zado en la recuperación his-tórica de música española. Endiciembre de 2009 Verso fir-ma un convenio de colabo-ración con la Fundación BB-VA con el fin de crear lacolección “Compositores es-pañoles y latinoamericanosde música actual”, referenteactual de la música contem-poránea española e iberoa-mericana.

G. P. C.

UNA OBRA Y SUSDISCOS

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CUARTETO CON PIANO EN SOL MENOR DE BRAHMS-SCHOENBERGDiálogos es elleit-motiv dela nueva tem-porada de laOrquesta yC o r oNacionalesde España,

que en octubre abre las páginas deun encuentro en principio algoinesperado, el de Brahms conSchoenberg, un “diálogo” a travésdelCuarteto con piano en Sol me-nor del primero, que será tocadopor la ONE con la dirección del ad-mirable Pablo Heras-Casado. Estatranscripción para orquesta deSchoenberg, realizada en el acia-go exilio del compositor deErwartung en 1939, es en pala-bras de su autor: “Me gusta la obra.Apenas se toca. Se toca siempremuy mal... Por una vez quería oír-lo todo, cosa que he logrado. Misintenciones: adherirme estricta-mente al estilo de Brahms y no re-basar los límites que él mismo ha-bría alcanzado de haber vividohoy... Cómo lo he hecho: He per-manecido durante casi cincuentaaños íntimamente vinculado al es-tilo y a los principios de Brahms...He tocado la obra con frecuenciacomo viola y como cello y por ellosé cómo debe sonar...”. No debesorprender al lector esta vincula-ción del pope de la dodecafoníacon el maestro del Romanticismoy la “formalidad” (Bernstein hablade un Brahms prudente, pero node un de un Brahms formal), yaplasmada en el sensacional ensa-yo de Schoenberg “Brahms el pro-gresista”, formulado por vez pri-mera en una conferencia en 1933.La discografía de este Cuarteto deBrahms-Schoenberg es bastantedecente, sobresaliendo defensorescomo Sir Simon Rattle, con tresgrabaciones en su haber. Los di-rectores afiliados a la vanguardiaschoenbergiana no han desapro-vechado la oportunidad, comoHans Zender (Berlin Classics),Hiroshi Wakasugi (Koch), DanielRaiskin (Cpo), Geoffrey Simon(Gala) y principalmente RobertCraft (Naxos), el discípulo que tan-to ha hecho por esta obra y por lade Stravinsky. Me ha sido imposi-ble localizar la interpretación dePedro Halffter (Warner), un diálo-go sensato entre vanguardia y tra-dición.

G. P. C.

Hay un idilio entre esta música y Rattle, que ya la grabara conBirmingham, la llevara a Atenas con la Filarmónica de Berlín enel Europa Konzert de 2004 (recuerdan aquel Primero de Brahmscon Barenboim que le precedía...) y que la acaba de grabar con suorquesta, la Filarmónica de Berlín, en un disco que yo mismo tu-ve la suerte de criticar y del que escribí: “Como todo capitán denavío berlinés, Rattle está llamado para navegar por los mares delclasicismo y romanticismo alemán, en los que el viento no siem-pre le sopla a favor, mientras que en las escarpadas aguas del pos-romanticismo y siglo XX sí que se desenvuelve como pocos, co-mo ya demostró en los imprescindibles documentales “LeavingHome” sobre música del siglo XX (Arthaus). Rattle ha vuelto a daren la diana en el Cuarteto con mayor perfección que entonces,basta escuchar el Andante y gran parte del Rondo”.

La relación entre Brahms y el discípulo natural de LeonardBernstein viene de sus años mozos, cuando a Tilson Thomas tam-bién le dio por grabar un ciclo Beethoven con la English ChamberOrchestra. Este Brahms, influido sin duda por Bernstein, tuvo undisco poco difundido como este, aun creo que todavía vestido porCBS y no por Sony, que completaba aquellas buenas Serenatas yOberturas con la London Symphony. Lo ideal sería escuchar alpropio Tilson Thomas hablarnos de este “diálogo” Brahms-Schoenberg (de Bernstein aprendió también a ponerse delante deuna cámara y sacarle todo el provecho), de por qué resalta los tim-bres y transporta los clarinetes a una octava en el Finale, el Rondógitano, repleto de intensidad expresiva, rítmicamente soberbio,con una curiosa fusión entre el xilófono con el glockenspiel y losplatillos, la locura de Schoenberg en su exilio americano.

BRAHMS-SCHOENBERG: Cuartetocon piano en sol menor (+ Beethoven-Mahler).Decca, 4520502 • 62’02’’ • DDDUniversal ★★★★AR

Maestro de la disciplina y de la gran tradición, Christoph vonDohnányi me desilusionó hace unos meses cuando le escuché suciclo sinfónico de Beethoven “alla Szell” con la Orquesta deCleveland (Telarc), nada parecido a este sensacional disco alaba-do en RITMO, con el arreglo de Mahler del complejo Cuartetoop. 95 (Serioso) de Beethoven y el de Brahms-Schoenberg quenos ocupa. En principio Dohnányi cuenta con una excelsaFilarmónica de Viena, la que mejor se entiende con la fusión JB-AS, enriquecida además por una dirección de una elegancia bellí-sima, con un tempo más rápido que cualquiera de los selecciona-dos, pero que le sienta mejor a este hijo póstumo brahmsiano, ellegato transcurre con mayor naturalidad y es menos pesado, la cla-ridad de texturas es mayor (irrepetibles trompas en el Intermezzo),con un inigualable aire húngaro en el fulgurante Rondo final.

Opuesta como la que más a la interpretación de Dohnányi,Eschenbach no cuenta con aquella orquesta, aunque la Sinfónicade Houston, sin ser cósmica, es más que buena (el Strauss con laFleming ya daba pruebas de su calidad). El que fuera un sensacio-nal pianista y ahora un magnético director de aspecto vampiresco,no se deja llevar por la blandura ni por la extasiante poesía, trazaun Brahms-Schoenberg de una entidad casi asfixiante, intensamenteexpresivo sin detenerse en regocijos instantáneos. Sus tempi sonlentos y las texturas sudan unas entre otras, llevando la obra comoen un profundo sueño del que cuesta despertar. Los detalles se losreserva para el Rondo alla zingarese, con prodigiosos rubatos enlas secciones lentas, más propios de las Danzas Húngaras, en cier-to modo emparentadas con este movimiento. Es sin dudaEschenbach uno de los más grandes directores del momento.

BRAHMS-SCHOENBERG: Cuartetocon piano en Sol menor (+ Schoen-berg).EMI, 4578152 • 73’40’’ • DDDEmi-Hispavox ★★★★AR

BRAHMS-SCHOENBERG: Cuartetocon piano en Sol menor (+ Bach-Scho-enberg).SONY, 014212910 • 60’ • DDDSony-BMG ★★★★A

BRAHMS-SCHOENBERG: Cuartetocon piano en sol menor (+ Bach-Scho-enberg).RCA, 09026-686582 • 69’36’’ • DDDSony-BMG ★★★★A

“Glenn Gould, The Alchemist”. GlennGould, piano.EMI, 0724349012899. DVD • 157’18’’ • Dolby • 4:3Emi-Hispavox ★★★★MR

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UN INTÉRPRETE Y SUSDISCOS

GLENN GOULDP i a n i s t a

único e irrepe-tible, un verda-dero ejemplode la abstrac-ción de la per-sona de la queh a b l a b aOrtega y Gasset en sus ensayos,Glenn Gould habría cumplido ochen-ta años el pasado mes de septiem-bre, solo ochenta, cuando parece queel mito a superado a la persona físi-ca, apagada hace veinte años en unoctubre como este en su Toronto na-tal. Glenn Gould es un músico queha fascinado y sigue fascinando, delmismo modo que es rechazado poralgunas de sus posturas, tanto so-ciológicas como interpretativas,siempre razonadas por él con ele-gancia y una meditación prolongadaen el piano y su silla, que de no pro-fundizar en el artista resultaría a pri-mera vista poco creíble, como unaestudiada y simulada interpretacióndel genio extrovertido, pero que nofue así y de tal modo que grandes ar-tistas, genios en toda regla, sucum-bieron a su arte, como Bernstein (me-morable aquel Primero de Brahmsdispar, que a pesar de estar en de-sacuerdo no quiso perderse),Menuhin, Karajan o Szell, con el quepolemizó en Salzburgo: “este pia-nista chalado es un genio”. En el ar-te de Gould sobresale un piano deuna enorme belleza en el sonido, cla-rísimo en sus voces (tal vez su prin-cipal o más clara cualidad), de esca-so pedal (de ahí que el romanticismose le escapara de su repertorio), conun prodigioso uso de la inteligenciacreativa versus razón pasional, conrarezas o extravagancias como susopiniones sobre Mozart, del que gra-bó intencionadamente unas Sonatashorrendas (no así las Fantasías K397 y K 475, fascinantes, parientescercanas de la Fantasía Cromáticade Bach) y sobre el que se han es-crito varios libros (indispensable Viday Arte de Glenn Gould, en Turner,que nuestro pianista Iván Martín de-voró en un vuelo transoceánico), en-sayos (Alejo Carpentier o EdwardSaid han profundizado en el casoGould), películas y documentales va-rios. Comprensible para quien hizocon Bach un entendimiento y una fu-sión única en la historia de la músi-ca.

G. P. C.

La excelsa belleza melódica de la poco frecuente Sonata de Griegse descubre en el piano de Gould, menos ardoroso que lecturas “nór-dicas” (Pletnev, Jablonski, Gimse), pero intensamente concentrado(Andante molto) y de un hondo sentimiento trágico (Menuetto). ElBizet que le sigue tiene la hechizante palabra “variaciones” en el me-nú, además del precioso Nocturno en Fa mayor, que produce ins-tantáneamente en Glenn Gould un efecto “Goldberg”, tocando demanera maestra e irrepetible esta inusual música del autor de Carmen.La intensidad, la elaboración de las variaciones unas tras otras y lamodernidad de la interpretación, comenzando por la primera, can-turreada como siempre y con staccati y cadencias secas, suspendidasen la armonía, además de un sonido bellísimo, deja bien claro quiénes el pianista que está tocando, el mismo al que le gustaba grabar es-te tipo de extraños discos.

BEETHOVEN-LISZT: Sinfonía núm. 6“Pastoral”. Glenn Gould, piano. Sony, SMK52637 • 55’27 • ADDSony-BMG ★★★★M

De nuevo tras las gafas de Monsaingeon, que dirige y conversacon Gould en este excepcional documental, el controvertido pia-nista vuelve y vuelve sobre Bach, aunque considera que su “silla”,que la coloca delante del piano aunque está hecha pedazos, ha es-tado casi tanto o más cerca de él que la música de Bach. Las con-versaciones no tienen desperdicio, la exuberancia del diálogo delcanadiense es irresistible y repleta de elegancia, y las interpreta-ciones tienen una entidad y fuerza descomunales, desde fragmen-tos de Schoenberg (Suite op. 25) a Gibbons (Lord of SalisburyPavan), Byrd (Gallarda 6), Webern (Variaciones op. 27), Berg(Sonata) y Bach, con una Partita núm. 6 de una grandeza supre-ma, interpretaciones fundadas en su hondo concepto filosófico delsonido y el piano, una curiosa fusión de estilos en uno mismo, Gouldes siempre Gould, que justifica sobradamente el título queMonsaingeon le da a esta grabación.

BACH: Variaciones Goldberg. GlennGould, piano. Sony, SVD48424 • 58’35’’ • PCM-Dolby • 4:3 • DVDSony-BMG ★★★★ARH

El apellido de nacimiento de Gould era Gold, modificado por lafamilia al ser judío (¿y Gould, no lo es también?), aunque en reali-dad era la raíz de la música que le iba a perseguir a lo largo de suvida, las Variaciones Goldberg. Esta tercera grabación de lasGoldberg (1955 en estudio, 1959 en vivo en Salzburgo), de 1981,en el mítico estudio del 30 de la Calle Columbia de Nueva York,con su protector Bruno Monsaingeon detrás de las cámaras, re-presenta la culminación de su relación con Bach (tras estas Goldbergapenas grabó nada más), una de las interpretaciones bachianas másgrandes de la historia (solo el aria ya es un milagro), un disco queha conocido múltiples formatos y que en este DVD alcanza su me-jor presentación, con la inicial conversación sobre el registro de1955 y bastantes extras. Aunque con solo la interpretación es su-ficiente. Para toda la vida.

Ciertos compositores pianísticos estuvieron ausentes de su re-pertorio, como Schubert, Chopin, Schumann o Liszt. El discretotoque schubertiano en esta transcripción de la Sexta de Beethovende Liszt se hace evidente en el primer movimiento, aun mejor queel que acompañaba a la transcripción de la Quinta, de tempo másfluido y sin la estática belleza que este emite, un canto a la natura-leza, a esa naturaleza fría invernal de Canadá, que no es la que ima-ginaba Beethoven (ni Liszt) pero que se adapta a una interpreta-ción a la que es difícil dejar pasar inadvertida, con una personalidady ese canturreo constante (“tocaría peor si no cantara”). En esta in-terpretación (1968) el lento staccato parece un recurso menos ex-presivo y más formal, dotando a la obra de una extraña unidad ycoherencia a la par que se va desarrollando y se está inmerso en lamúsica, ya que cuesta acostumbrarse...

BIZET: Variaciones cromáticas. Noc-turno (+ Grieg: Sonata). Glenn Gould,piano.Sony, SMK52654 • 45’04 • ADDSony-BMG ★★★★MR

otrosLos

del Realartistas

Del 28 de septiem bre de 2012 al 6 de enero de 2013

Teatro Real(acceso por la plaza de Isabel II)ENTRADA LIBRE

Horarios de visitas:

UNA ÓPERA La forza del destino, de Verdi

Ópera viva

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OCTUBRE2012

ESTE MES EN ESCENA

Festival de Glyndebourne (Gran Bretaña), Festival de Pesaro (Italia), Gran Teatre del Liceu (Barcelona),Castell de Peralada (Girona), Opéra-Comique (París), Festival de Bayreuth (Alemania),Festival de Salzburgo (Austria), Teatro Principal (Santiago de Compostela), Festival de Santander (Cantabria),Teatro Pérez Galdós (Las Palmas), Royal Opera House, Covent Garden (Londres),Teatro Real (Madrid), Teatro Colón (Buenos Aires)

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VOCES Evelyn Lear82

El Festival de Salzburgo de este verano incluyó un título nuevo y singular, El laberinto, una especiede continuación de La flauta mágica, cuya parte musical encargó Schikaneder a Peter von Winter.

En la foto, la Reina de la noche y el moro Monostatos.

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Entre los días 2 y 20 de octubre se re-presenta en el Gran Teatre del Liceu estetítulo difícil, popular y discutiblemente dis-cutido. Habrá 14 funciones con repartostriples de gran calidad e interés.VioletaUrmana, Micaela Carosi y Norma Fantiniserán Leonora; Marcello Giordani, AlfredKim y Zoran Todorovich se ocuparán delrol de Don Álvaro, y Don Carlos etará enmanos de Ludovic Tézier, Vladimir Sto-yanov y Luca Salsi. El montaje, una co-producción con la Ópera de París, es deJean-Claude Auvray,y la dirección musi-cal correrá a cargo del eficaz Renato Pa-lumbo. El espectáculo promete lo suyo.

Los personajesDon Álvaro. Un noble de origen inca

afincado en España. Está enamorado deLeonora, y está dispuesto a estar con ellaa cualquier precio. Un tenor spinto devocación dramática. Ha de exhibir unadepurada linea belcantista, que no debeni rozar el verismo.

Leonora. Hija del marqués de Cala-trava. Está enamorada de Don Álvaro, ycomo él está dispuesta a todo para reali-zar su amor. Una soprano dramática concoloratura. Un imponente rol vocal, po-tente, con abruptos cambios dinámicosy, a la vez, mucha agilidad.

Don Carlos. Hermano de Leonora.Su sed de venganza le hace rastrero. Per-sigue a su hermana y a Don Álvaro paramatarlos. Para él, un indio es poca cosapara su hermana. Un barítono.

Marqués de Calatrava. Padre de Le-onora. Muere por accidente. Un bajo,

Padre Guardiano. Un religioso. Bajo.Fra Melitone. Un bufo que tiene su

importancia. No es un pegote; es, ni másni menos, el antecedente más claro deFalstaff, por su carácter pegajoso, pen-denciero y prepotente.

Curra. La criada de Leonora. Un per-sonaje desubicado. Una soprano.

Preciosilla. La cantinera.Una mezzo.

Una Ópera

La tramaMás que una historia con un desarro-

llo y desenlace, una suma de disparatesque rezan de la siguiente manera

La obra se extiende a lo largo de cua-tro actos. El primero nos informa de queLeonora y Don Álvaro se quieren y queestán dispuestos a escaparse juntos.Cuando lo van a hacer, aparece el padrede Leonora, el marqués, y a Don Álvarose le cae al suelo la pistola y, por acci-dente, lo mata. Los amantes huyen.

Pero en el segundo acto, sin embargo,y sin saberse muy por qué, ella aparecevestida de hombre y alejada de Don Ál-varo. También sin mucha transición,aparece el hermano de Leonora, DonCarlos, al que Verdi pasea por la Españade Trabuco y Preciosilla antes, mientrasque Leonora, ya otra vez mujer, llama ala puerta del convento de Guardiano yMelitone, para pasar allí el resto de susdías orando. Musicalmente, que no enotro aspecto, esta escena es muy impor-

Una vista de una de las escenas generales de la ópera, que se verá en el Gran Teatro del Liceu, de Barcelona.

“La forza del destino”de Verdi

PEDRO GONZÁLEZ MIRA

Hay un argumento que viene a ser recurrente en esta sección: es muy difícil encontrargrabaciones de ópera en al que todos los elementos funcionen correctamente. Empezandopor el director musical (si son tomas de audio únicamente) y siguiendo por los cantantes.Más la calidad del registro. Pues bien, en el caso de La forza del destino el problema es in-soluble. Al menos por ahora, y no creo que las condiciones futuras cambien algo las cosas.

Primer ejemplo. La tercera de las versiones consignadas arriba es excelente por casi to-do. Patané dirige con criterio y lenguaje certero, y los cantantes principales exhiben medios,estilo, conocimiento y magníficas condiciones interpretativas. ¿Cuál es el problema? Se tra-ta de una versión registrada en vivo y suena mal. Hay un público al que esto no le importa;para esos consumidores, esta es, quizá, la más redonda de las versiones existentes.

En las interpretaciones de estudio hay de todo, y siempre desigual. Obvio las de Serafin(rancia, y con el único atractivo de Callas), Molinari-Pradelli (lo mismo, y además con vocesextraordinarias que interpretan regular) y Schippers (con una estupenda Leontyne Price, ypoco más). Muy reconfortante es escuchar a Carlo Bergonzi en la vesrión de Gardelli paraEMI, aunque la vesrión no va más allá. Y del resto solo puedo recomendar las que consig-no arriba, alertando que tampoco son redondas. La de Levine está bien dirigida, pero sumáxima virtud es el equibrio que alcanza el reparto vocal, capitaneado por unos colosalesLeontyne Price, Plácido Domingo y Sherrill Milnes. El resto es igualmente fenomenal. Si nofuera por la inadecuada y floja Leonora de Rosalind Plowrigth, la de Sinopoli, extraordina-riamente bien dirigida, habría de tenerse más en cuenta.Así que, por último, nos queda lade Muti, con Plácido y Mirella Freni. Es, para mi gusto la mejor opción desde el podio; elnapolitano no solo sabe lo que se hace sino que lo hace mejor que nadie. Para algunos pu-ristas del bel canto la Freni no es adecuada para Leonora. Seguramente, pero mi opiniónes que la canta e interpreta tan bien, que uno puede hacer el sacrificio de no escuchar elcolor o la pasta vocales más deseables, ante tal lección interpretativa.

Las versiones discográficas

ral.Y ahí empieza la historia de La forzadel destino, una de sus óperas más her-mosas, aunque también una de las tea-tralmente más endebles.

Lo que a Verdi le encantó del texto deSaavedra fue –como apuntaba antes– lapasión que irradian unos personajes, cu-yas relaciones directas tienen que ver conla sangre y la carne. He leído alguna vezque Verdi no tenía una especial inteli-gencia literaria. Menuda tontería; ahíquedan, por ejemplo, sus Macbeth yOtello. Pero sí es verdad que, a veces, enel caso de La forza por ejemplo, los ár-boles le hicieron confundir el bosque. Eldrama del duque de Rivas funcionó bienen escena, pero no podía funcionar co-mo ópera porque le faltaba algo impor-tante: teatro. Al público le encantó por lamisma razón que sedujo a Verdi, por lafuerza de sus personajes, pero no por sudesarrollo dramático. Así que es perfec-tamente comprensible que Verdi erraraen la elección, pero que ese error fuera

precisamente su gran acierto: escribióuna música subyugante, de un imponen-te poder sicológico, y la puso al serviciode unas partituras vocales absolutamentemagistrales y de un contenido estético sinigual. Una maravilla sin discusión ante laque cualquier consideración crítica su-cumbe.

La obra se esternó en el Teatro Impe-rial de San Petersburgo en 1862, y, unaño más tarde, en Madrid, con Verdi y elduque de Rivas sentados en el patio debutacas del Teatro Real. Pero Verdi no lallevó a Italia hasta mucho después, y, na-turalmente, no antes de haberla “refor-mado”. Tal reforma, que es la que ha de-finido el estándar posterior de la obra, tie-ne, para mi gusto, una cosa buena y unamala. La mala: Don Álvaro no muere, co-mo en la versión original. Y la buena:añade la Obertura, que es un prodigiodesde el punto de vista operístico. Ambasdecisiones están relacionadas, pero se ne-cesitaría otro artículo para explicarlo.

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tante: es el incomprensible pero maravi-lloso Verdi religioso

Tercer acto.Italia. La guerra. Don Ál-varo, bajo falsa identidad, lucha allí. Co-noce a Don Carlos,también bajo falsonombre, al que ha librado de un asaltobandolero. La batalla. Don Álvaro cae he-rido. Don Carlos, ya confidente de él, seencuentra con la sorpresa: es, en reali-dad, Don Álvaro. Bien; tiene que vivir…para poder luego él matarlo. Don Álvaro,ya repuesto, y Don Carlos se lían a espa-dazos, pero los soldados los separan. DonÁlvaro abandona la vida militar y se meteen un convento. ¿En cuál? Pues sí, claro,en el que está Leonora. El acto acaba conun añadido innecesario protagonizadopor Melitone, Trabuco y Preciosilla.

A estas alturas de la obra, ya un pococansados de que se acumulen las cosas deforma inconexa, comienza el esperadodesenlace. Otra vez el convento. Melitoneda de comer a un fraile (por supuesto,Don Álvaro), cuando llega Don Carloscon ganas de pelea. Los nobles vuelven aenfrentarse. Don Carlos cae herido. DonÁlvaro, siempre piadoso, llama a un er-mitaño para le ayude. Y miren ustedespor donde el tal ermitaño es la mismísimaLeonora, que, al intentar ayudar a su her-mano, comete su último error, porque es-te le asesta una puñalada, antes de morirél mismo.El padre Guardiano aconseja aDon Álvaro que se arrepienta de todo,pero que no se suicide.

ComentarioPues como se ha podido ver, un dra-

món romántico con inflación de cadáve-res sobre la escena. En la obra original,de Ángel de Saavedra, conocido comoduque de Rivas, aparecen, uno a uno yuna a una, los tipos de personajes y si-tuaciones que a Verdi le motivaban. Dehecho, extrajo del cajón y desempolvóesta Don Álvaro o la fuerza del sino enun momento de su vida en el que ya ha-bía tomado la decisión de no seguir es-cribiendo óperas, para, muy probable-mente, aprobar una asignatura pendien-te. El empujoncito fue un encargo, queaceptó, entre otras razones porque sehabía gastado una millonada en su fincade Santa Ágata y, aunque sus finanzasestaban saneadas, los 60.000 francosque ingresó le sirvieron para tapar másde un agujero.

Corría 1859. Verdi era diputado. Porfin se había casado con la Streponi, y ha-bía decidido olvidarse de los escenarios.Pero el diablo –la Ópera de San Peters-burgo– volvió a llamar a su puerta. Verdipensó en Ruy Blas, de Víctor Hugo, pe-ro la pieza fue rechazada, seguramentepor algún chupatintas de la administra-ción que la consideró excesivamente libe-

– Mirella Freni, Plácido Domingo, Giorgio Zancanaro, Giorgio Surian, Paul Plishka, Sesto Bruscantini,Dolora Zajic. Coro y Orquesta del Teatro de la Scala, Milán. Dir.:Riccardo Muti.EMI, 7474858. 3 CDs

– Leontyne Price, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Kurt Moll, Bonaldo Giaiotti, Gabriel Bacquier, Fio-renza Cossotto. Coro John Alldis. Orquesta Sinfónica de Londres. Dir.: James Levine. RCA,RD81864. 3 CDs

– Montserrat Caballé, Josep Carreras, Piero Cappuccilli, Nicolai Ghiaurov,Sesto Bruscantini, Piero diPalma, María Luixa Nave. Coro y Orquesta del Teatro de la Scala, Milán. Dir. :Gisueppe Patané. MY-TO, 984 192. 3 CDs

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medios espléndidos– o del dramático, y es que pocas de lasconsideradas cantantes-actrices de las últimas décadas lepueden hacer sombra. Fragilidad y desenvoltura a partesiguales destila en uno de los roles más complejos de la his-toria de la ópera, que en su voz suena realmente completo.'Lear is Lulu' establecía una sugerente publicidad de la épo-ca, y no podemos estar más de acuerdo. Del mismo com-positor encarnó a Marie, en el que muchos consideran lamejor versión de Wozzeck hasta la fecha. Ofrecida en CDjunto a la anterior, esta grabación cuenta con el mismo di-rector musical –que en los sesenta realizó una gran labor dedifusión de la obra de Alban Berg– y un colega de excepcióncomo Dietrich Fischer-Dieskau.

Tras una crisis vocal en los ochenta de la que nunca se re-cuperó por completo, aunque supo superar con tablas, re-conoció que no llegó nunca a dominar la técnica necesariapara abordar los nuevos roles que afrontaba en este terreno.Sin embargo, desmintió que la culpa fuera de unas partiturasmás modernas, y de hecho siguió afrontándolas hasta el fi-nal de su carrera. Desde aquella compleja y manipuladoraLavinia Mannon que le sirvió a debutar en el Metropolitan auno de sus últimos personajes, la excéntrica y aristocráticaRanyevskaya del chejoviano Jardín de los Cerezos com-puesto por Kelterborn, nuestra protagonista no cesó de con-tribuir al éxito de nuevas propuestas en teatros de primera lí-nea como las Óperas de Múnich, Berlín o Viena.

Evelyn LearVoces

PEDRO COCO JIMÉNEZ

Con colegas de la talla de Elisabeth Schwarzkopf o Victo-ria de los Ángeles con las que compararse, por mimbres,

sensibilidad y repertorio, es comprensible que no destaquehoy en día a igual nivel la figura de Evelyn Lear, bellísima so-prano de bellísima voz que sin embargo cultivó un repertoriomás arriesgado y no se prodigó tanto por los estudios de gra-bación. La triste noticia de su reciente fallecimiento serviráquizá para que algunos de sus registros sean recuperados, ymuchos aficionados que comienzan hoy en el apasionantemundo del Canto puedan conocer a esta gran figura de la lí-rica de la segunda mitad del siglo pasado.

De formación americana pero inicios eminentemente eu-ropeos, Lear consiguió absorber lo mejor de la cultura de ca-da continente, convirtiéndose pronto en una intérprete deexquisita musicalidad, seductor timbre de tintes argénteos ymelancólicos y, sobre todo, con sorprendente facilidad paratransmitir emociones. Inquieta y apasionada amante del tea-tro –no podía ser de otro modo– eligió siempre jugosos ro-les que le plantearan importantes retos, el primero de loscuales, cronológicamente hablando, fue la siempre peligrosaPoppea monteverdiana.

Con Mozart profundizó en el repertorio clásico, hastaconseguir una Condesa de altísimo nivel y deliciosos acentos,unas apasionadas Donna Elvira y Fiordiligi o una delicadaPamina, de la que por fortuna tenemos grabación de estu-dio. El control de la respiración y el respeto por la escrituradel de Salzburgo le valió unos elogios similares a los recibi-dos con Richard Strauss. De este, con las mismas armas aris-tocráticas, defendió tanto roles travestidos, que mucho tie-nen que ver con el impetuoso Cherubino de, por ejemplo,las funciones salzburguesas de su debut, como de primadon-na, siendo Ariadne, y, sobre todo, la Mariscala los más con-seguidos desde cualquier punto de vista. A los que quieranconocer su moderna recreación de esta, recomendamos latoma en directo desde La Scala de Milán junto a Fassbaen-der y Popp, dirigida magistralmente por Carlos Kleiber en1976. En conjunto, una delicia.

Y llegamos al que quizá sea el repertorio que más mimóEvelyn Lear desde sus comienzos, y ese es el más contem-poráneo. Sólo un año después de su debut profesional, aun-que con un profundo bagaje musical desde sus años de Ju-lliard, se le ofreció una de las oportunidades más importan-tes, que sin duda colaboró a catapultarla a la fama. A sólotres semanas del estreno de Lulu en versión de concierto enel Theater an der Wien, canceló la soprano que debía inter-pretar a la protagonista, siendo Lear llamada de inmediatopara sustituirla. No fue fácil aprender la parte en tan pocotiempo, recordaba Lear, pero aceptó el reto, haciendo hin-capié en el hecho de que por esa época los cantantes ame-ricanos solían estar más preparados para abordar óperas delsiglo veinte y estrenos absolutos. La prueba de su valía la de-muestra una grabación realizada posteriormente para Deuts-che Grammophon, siempre a las órdenes de Karl Böhm. Re-sulta un verdadero privilegio escuchar esta encarnación tancompleta, ya sea desde el punto de vista musical –con unos

1926 (8 de enero) – Nace en Nueva Yrok (Estados Unidos).1955 – Forma parte del estreno de Reuben Reuben de MarcBlizsten, que nunca llegará a Broadway tras su fracaso en Bos-ton. Se casa con el también cantante Thomas Stewart.1959 - Tras ganar una beca Fulbright y trasladarse a Berlín, de-buta profesionalmente en la entonces Städtische Oper comoCompositor en Ariadne auf Naxos, formando parte de la com-pañía.1960 - Debut austriaco como Lulu en versión de concierto yDie Harmonie der Welt de Hindemith.1961 - Forma parte en Berlín del estreno de Alkmene de Gi-selher W. Klebe.1962 - Debut en Salzburgo como Cherubino y en la Ópera deViena como Fiordiligi y Octavian. Lulu en el Theater and derWien dirigida por Karl Böhm.1963 - Estreno en Munich de Die Verlobung in San Domin-go de Werner Egk. Cherubino en la Ópera de Viena y el Festi-val de Salzburgo.1964 - Lulu y Jonny Speilt auf en Viena. 1965 - Debut americano en Dallas como Cleopatra de GuilioCesare y en la ópera de San Francisco como Lulu. Debut en elCovent Garden como Donna Elvira de Don Giovanni y en elColón de Buenos Aires con Lulu. Così Fan Tutte y un recitalWolf en Salzburgo.1966 - Debut en la Ópera de Chicago protagonizando L'Inco-ronazione di Poppea.1967 - Debut en el Metropolitan con el estreno de MourningBecomes Electra de Martin D. Levy. Les Troyens de Berlioz(en inglés) en Londres.1970 - Ariadne auf Naxos y Le Nozze di Figaro en el Me-tropolitan. Despedida de la Ópera de Viena como Marie enWozzeck.1971 - Debut en la Scala con Wozzeck. Primera Marsicala deDer Rosenkavalier en Berlín y El Castillo de Barbarzul enLondres.1973 - Debut en Nueva Orleans como Tosca y Boris Godunoven San Francisco.1974 - Debut en la Ópera de Ginebra con Didon de Les Tro-yens. Estreno en Houston de The Seagull de Thomas Pasatieri.Der Rosenkavalier y Don Giovanni en el Metropolitan. 1976 - Der Rosenkavalier en La Scala y Nueva Orleans. LeNozze di Figaro en el Metropolitan.1980 - Primera Condesa Geschwitz de Lulu en el Metropoli-tan y The Merry Widow en Chicago.1984 - Interpreta en Nueva York a Isabel I en el musical deMaxwell Anderson Elizabeth and Essex. Estreno en Zurich deDer Kirschgarten de Rudolf Kelterborn.1985 - Despedida del Metropolitan de Nueva York con DerRosenkavalier.1998 - Interpreta a Madame Armefeldt de A Little Night Mu-sic en Houston.2012 (1 de julio) - Fallece en Maryland (Estados Unidos).

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Del universo liederístico, y como siempre por falta de es-pacio a favor de la ópera, destacaremos únicamente dos gra-baciones, hoy no muy fáciles de conseguir pero realmenteinteresantes. Se trata de las canciones de Hugo Wolf y Ri-chard Strauss, acompañada al piano por Erik Werba y regis-tradas en Berlin a mediados de los sesenta; en ellas, con unadicción alemana de manual que fue siempre muy apreciada,y un fraseo delicioso, hace un recorrido por las páginas máspopulares -arrebatador Allerseelen, por ejemplo- y las me-nos conocidas de ambos compositores, potenciando siem-pre esa simbiosis música-texto que la acompañó en sus másde treinta años de carrera.

Cronología

BERG: Lulu. Lear, Fischer-Dieskau, Johnson, Grobe,Greindl, Driscoll. Orquesta de la Deutsche Oper/Böhm. D.G.,435 705-2.BERG: Wozzeck. Fischer-Dieskau, Lear, Melchert, Wunder-lich, Stolze, Kohn. Orquesta de la Deutsche Oper/Böhm.D.G., 435 705-2.KRENEK: Jonny Spielt Auf. Lear, Popp, Stewart. Orquestade la Staatsoper de Viena/Hollreiser. Vanguard Classics.HINDEMITH: Die Harmonie der Welt. Alexander, Lear,Weiter, Dickie, Polednik. Orquesta Sinfónica de Vie-na/Hindemith. Stradivarius.MOZART: Le Nozze di Figaro (DVD). Evans, Sciutti, Fis-cher-Dieskau, Güeden, Lear. Filarmónica de Vie-na/Maazel.Vai.MOZART: Die Zauberflöte. Lear, Wunderlich, Fischer-Die-skau, Peters, Crass, Hotter. Filarmónica de Berlin/Böhm. D.G., 449 749-2.MUSSORGSKY: Boris Godunov. Christoff, Uzunov, Lear,Lanigan, Paunov, Alexieva. Orchestre de la Société desConcerts du Conservatoire/Cluytens. EMI, 5 67877-2.STRAUSS: Der Rosenkavalier. Fassbaender, Lear, Popp,Ridderbusch, Wolansky, Savastano. Orquesta de La Scala deMilán/Kleiber. Myto, 002 218.STRAUSS: Der Rosenkavalier. Von Stade, Lear, Welting,Bastin, Carreras. Filarmónica de Rotterdam/De Waart. Phi-lips, 442 086-2.TCHAIKOVSKY: Eugene Onegin (selección en alemán).Fischer-Dieskau, Lear, Wunderlich, Fassbaender, Talvela.Orquesta de la Ópera de Munich. D. G., 447 818-2.WAGNER: Der Fliegende Holländer (selección). Stewart,Lear, Borg, King, Emde. Sinfónica de Bamberg/Löwlein.D.G., 445 063-2.

Discografía (Selección)

BARTÓK: Judit (El Castillo de Barbazul).BERG: Lulu y Condesa Geschwitz (Lulu) y Marie (Wozzeck).BERLIOZ: Didon (Les Troyens).BIZET: Carmen y Micaela (Carmen).BLITZSTEIN: Nina (Reuben, Reuben).EGK: Jeanne (Die Verlobung in San Domingo).HANDEL: Cleopatra (Giulio Cesare).HINDEMITH: Susanna y Venus (Die Harmonie der Welt).JANACEK: Emilia Marty (El Caso Makropoulos).KELTERBORN: Ranyevskaya (Der Kirschgarten).KLEBE: Alkmene.KRENEK: Anita (Jonny Spielt Auf).LEVY: Lavinia Mannon (Mourning Becomes Electra).MOZART: Contessa y Cherubino (Le Nozze di Figaro), Don-na Elvira (Don Giovanni), Despina y Fiordiligi (Così fan Tut-te) y Pamina (Die Zauberflöte).MONTEVERDI: Poppea (L’Incoronazione di Poppea).MUSSORGSKY: Marina (Boris Godunov).PORTER: Lilli Vanessi (Kiss Me Kate).POULENC: La Femme (La Voix Humaine).PUCCINI: Tosca y Mimi (La Bohème).PURCELL: Dido (Dido and Aeneas).SCHREKER: Carlotta Nardi (Die Gezeichneten).SONDHEIM: Madame Armefeldt (A Little Night Music).STRAUSS: Mariscala, Sophie y Octavian (Der Rosenkava-lier), Compositor y Zerbinetta (Ariadne auf Naxos).TCHAIKOVSKY: Tatiana (Eugene Onegin).VERDI: Alice Ford (Falstaff) Desdemona (Otello) y Oscar(Un Ballo in Maschera).

Sus personajes (Selección)

Opera viva

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Hwang nos narra las relaciones de Lor-ca con la actriz Margarita Xirgú, su pri-mer encuentro, la añoranza de la actrizque pudo salvarle llevándole con ella aCuba, el trauma que supuso el injustifi-cado asesinato del artista por unos faná-ticos fascistas, y todo ello estableciendoparalelismos con otro personaje de lahistoria española, Mariana Pineda, a laque el poeta dedicó un drama que estre-naría la famosa actriz y que también mu-rió como el poeta, por ser un símbolo dela libertad. Con estos mimbres se podíahaber creado una gran ópera, pero la-mentablemente no ha sido así. Es indis-cutible que tiene momentos de granefecto, como el taconeado persistenteque subraya el sonido de las armas defuego cuando el fusilamiento del poeta ysus compañeros, la salvaje intervencióndel cantaor que interpreta a Ruiz Alon-so, el delator del artista, etc., pero todoesto tiene la fuerza del flamenco, no deGolijov, que se pierde en unas melodíasen ocasiones dignas de un musical singarra, como la que hace referencia a LaHabana, y en otras manifiesta influen-cias de Leonard Bernestein, pero sin sugarra, y de los músicos minimalistasamericanos. Se trata de una obra quepretende ser ecléctica, pero para serecléctico y no aburrir hay que poseer la

cultura y el genio musical de RichardStrauss en Capriccio, y Golijov no creoque tenga ni la una ni el otro. Por cier-to, no comprendo por qué Golijov siem-pre aplica los fragmentos flamenquiles alos personajes fascistas. Si es que asociaambos elementos, está cometiendo unsoberano error, totalmente gratuito yfalso, tanto como asociar el tango a Vi-dela.

Peter Sellars nos ofrecía su segundoespectáculo en el Teatro Real esta tem-porada. El primero fue el doblete Iolan-ta/Persephone, que funcionó razona-blente bien. En el que ahora nos ocupa,sin embargo, solo hace lo que puede,aunque no lo haga mal del todo. Sobreuna escenografía fija de tres paneles deGronk, seudónimo del artista chicanonacido en East Los Ángeles (California),Glugio Nicandro, de indudable impactovisual, Sellars plantea un espectáculo ca-si ceremonial, con diez bailarinas a for-ma de coro, dos personajes que encar-nan a la Xirgú, y una que canta, JessicaRivera, y otra que recita, Nuria Espert.El resto de los personajes cantan y bai-lan, según el personaje que interpretan.En conjunto resulta un espectáculo muypensado, en el que Sellars se ve que hapuesto todo el cariño, aunque al final re-sulte tedioso porque las constantes reite-

Otra “falsa” e “inane” nueva producción

Escribo que es falsa nueva produc-ción, primero, porque esta ópera es-

trenada en el Festival de Tangelwood en2003 y posteriormente por la Filarmó-nica de los Ángeles, lo fue con esta mis-ma producción en 2005 en el Festivalde Santa Fe. La obra también se ha es-cuchado previamente en Birmingham,Cincinnati y en el Carnegie Hall de Nue-va York; también en La Plata, Long Be-ach, Darmstadt, y en España lo fue en elFestival de Granada de 2011. Así que setrata de una “novedad” muy traída y lle-vada. Parece que lo único nuevo ha sidola inclusión de algunos fragmentos depoemas extraídos del Diván de Tamaritde García Lorca, para lucimiento de Nu-ria Espert y placer de los amantes de lapoesía, ya que es lo único de alto nivelliterario de la velada, aunque sirve parasubrayar la ramplonería de la traducciónperpetrada del texto inglés al castellanopor Osvaldo Golijov, del libreto originalde David Henry Hwang, el más famosode los dramaturgos asiático-americanode nuestros días, conocido entre noso-tros por ser el autor de la pieza teatralMadame Butterfly (que no tiene nadaque ver con la obra de Puccini) llevada alcine más tarde, y por los libretos de ópe-ras como Alicia en el país de las mara-villas, del coreano Unsuk Chin, estrena-da en la Bayerische Staatsoper en2007, y el de La mosca de HowardShore, basada en la película del mismotítulo de 1986, estrenada en el Théâtredu Châtelet de París en 2008.

Una vez más, como ha empezado aser costumbre este año, los abonadosmenos curiosos han preferido quedarseen casa o ceder sus entradas antes de ex-ponerse a una “novedad más” de la “es-timulante temporada” que ha programa-do la actual directiva del teatro. Claroque, todo hay que decirlo, son los mis-mos que huyen en desbandada cuandose programan obras maestras comoWozzeck, Lulu, etc., e incluso se aterro-rizan antes las longitudes wagnerianas.Sin embargo esto es un mal síntoma. To-dos los teatros de ópera, “pace” quizá laWiener Staatsoper y el Met de NuevaYork, están en crisis. Su supervivenciaestá bailando en la cuerda floja, y con“propuestas arriesgadas” a un teatro mo-desto en subvenciones como el nuestro,le veo un futuro bastante dudoso.

Ainadamar, fuente de lágrimas enárabe, se refiere al lugar en que fue ase-sinado Lorca junto a un torero y un pro-fesor. En un interesante giro dramático,

Nuria Espert fue el centro de la representación de “Ainadamar”, la ópera de Golijov.

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raciones acaban por abrumar. Acertadala iluminación de James F. Ingalls.

Las cantantes estuvieron entonadas.Tanto Jessica Rivera (la Xirgú) como Nu-ria Rial (Nuria), como Kelley O’Connoren el papel de Lorca. Pero no puedoemitir un juicio sobre ellas ya que esta-ban amplificadas, como la voz de NuriaEspert. La amplificación es algo que mehorroriza en un teatro de ópera, porqueconsidero que va contra la esencia mis-

ma del espectáculo, y creo que es algoinadmisible en cualquier coliseo líricoque se precie

Muy positiva la actuación de la or-questa a las órdenes de Alejo Pérez, queya demostró su valía en Rienzi en estamisma temporada y que llevó la obracon entrega, energía y musicalidad, do-minando en todo momento los diversosestilos que marcan una partitura tancompleja como banal.

Y yo me pregunto: ¿Es este un es-pectáculo que justifique pagar los altosprecios de las localidades de una sesiónde ópera en el Teatro Real? Franca-mente, no.

Estos derroches ya veremos en queacaban.

Francisco VillalbaTeatro Real

Madrid

Entre Jurowski y Ticciati

Dos “premières” en-tre dos épocas en

Glyndebourne. Vladi-mir Jurowski, directorartístico del festival has-ta fines del 2013, diri-gió este año La zorritaastuta como la prime-ra nueva producción dela temporada del famo-so festival de ópera enla campiña de Sussex,mientras que RobinTicciati, su reempla-zante a partir de 2014,se encargó de una nue-va producción de Lasbodas de Fígaro. Co-mo Glyndebourne eslegendario por su estilomozartiano, no queda más remedio quejuzgar esta cuadragésimo octava produc-ción de la obra en el Festival, con la se-veridad impuesta por la misma historia dela casa. Ticciati dirigió bien a la Orquestade las Siglo de Las Luces. Los tiemposfueron ágiles, las dinámicas bien variadasy el fraseo general, de crispada expresivi-dad. Faltó, sin embargo, ese plus que ha-ga olvidar que los pitos, flautas y cuerdasson “de periodo”, haciéndonos extrañarun sonido de más brío o exuberancia. Só-lo Simon Rattle con Idomeneo logró sa-carle un sonido inusual a este conjunto enel foso de Glyndebourne. Los recitativossalieron en general descuidados y la dic-ción italiana de algunos cantantes dejóbastante que desear, salvo en el único ita-liano del reparto, Vito Priante. Su Fígarofue fresco y juvenil, pero su voz es muyabierta, y su fraseo no fue cincelado conesa mezcla de sardónica ironía y calidezvocal necesarios para el rol. Sólo el exce-lente Cherubino de Isabel Leonard sobre-salió con un registro histriónico en ho-mogeneidad, robustez y la “morbidezza”necesaria para hacer de “Voi che sapete”un momento inolvidable. Sin llegar a pro-fundizar en las posibilidades vocales y dra-máticas de su rol, Sally Mathews cantó

una condesa de seguro timbre. LydiaTeuscher progresó, luego de un comien-zo inseguro en color vocal, a una decan-tada entrega de “Deh, vieni, non tardar”.Audun Iversen fue un Conde de buenavoz pero de sin correcta acentuación defraseo. Tal vez la idea de presentarlo co-mo un playboy tosco y bruto se debe al“régisseur” Michael Grandage, que sitúala ópera en un verdadero palacio moriscosevillano, pero en los años sesenta, conun conde medio hippie y una condesa pi-ja, que sobre el final de la obertura llegana su palacio en auto sport descapotado.Esta ingeniosa idea de contrastar un de-corado tradicional con un mundo moder-no, culminó con efectividad en el baile deltercer acto, donde la música de Mozartilustró efectivamente entusiastas contor-siones de discoteca. Dos veteranos de laópera inglesa, Ann Murray y AndrewShore, explayaron sus cualidades actora-les y conocimiento de la obra con exce-lentes caracterizaciones de Marcellina yBartolo. También el Don Basilio de AlanOke supo convencer con el entusiasmopuesto en sus maniobras de intrigante.

Junto a Mozart, Glyndebourne ha lo-grado convertir a Janácek en compositorresidente de Glyndebourne, con magnífi-

cas versiones de Ka-tia Kabanova, Jenu-fa y El caso Makro-poulos. Para Lazorrita astuta pre-sentada este año, ladirectora de escenaMelly Still propone uncuadro escénico su-rrealista, de planos in-clinados y sugestivoscolores. Y en lugar dedisfrazar a los perso-najes de animales, lospresenta como huma-nos, portando signosde su identidad zooló-gica. La zorrita, porejemplo, es una jovensalvaje algo punk con

una cola de zorro en la mano. Lucy Cro-we la interpreta y la canta con insupera-ble expresividad vocal y presencia escéni-ca. Esta es, verdaderamente, una zorritaque sabe convertirse en el centro vital deesta obra, donde el bosque y su fauna en-rostran la verdad y la gloria de la vida auna colección de humanos desesperanza-dos. También magnífico en su convicciónactoral y en su robusta impostación y co-lor vocal fue el guardabosques de SergeiLeiferkus, y diferenciada en caracteriza-ción e identidad propia la rica colecciónde cameos que completa el reparto. Estavez, el foso fue ocupado por la orquestaestable del Festival de Glyndebourne, laFilarmónica de Londres, que bajo la di-rección de Vladimir Jurowski, conmoviócon soberana intensidad y diferenciaciónde texturas, balance entre los diferentesgrupos instrumentales y comentarios desostenido lirismo. Jurowski se va deGlyndebourne, pero no se separará deesta orquesta, que bajo su dirección artís-tica ha alcanzado inéditos niveles de ex-celencia artística.

Agustín Blanco-BazánFestival de Glyndebourne

Gran Bretaña

La humanizada “Zorrita astuta” del tándem Melly Still y Vladimir Jurowski.

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El Festival de Bayreuth en Barcelona

Esto puede ser una crítica. Cierto. Pe-ro también unas reflexiones sobre lo

que ha significado, a principios de sep-tiembre y con la cuesta correspondiente(léase, a principio de curso escolar y conel aumento del IVA a cuestas) la visitadel Festival de Bayreuth en Barcelona.En consecuencia, hay que ir por partes.

Wagner en BarcelonaCiertamente, Barcelona no es Bay-

reuth. Quiero decir que el Liceu no tie-ne las condiciones arquitectónicas niacústicas del Festspielhaus alemán. Porlo tanto, disfrutar del sonido del coro yla orquesta del festival wagneriano porexcelencia tan sólo pasa, en su genuinamedida, en la mítica colina germana.Con todo, es evidente que la calidad ins-trumental y coral bayreuthianas se im-pone, y mucho, a pesar de las diferen-cias. Y me parece (y ya me adelanto a loque diré más tarde) que Sebastian Wei-gle salió airoso del empeño. Y con nota,a pesar de las discrepancias que se quie-ran con respecto a la lectura que el di-rector alemán hace de las óperas de Ri-chard Wagner.

Por otro lado, comparar la actual visi-ta del Festival de Bayreuth en Barcelonacon la que hizo en 1955, impone un po-co de racionalidad para quitar hierro a lamística del evento: hace 57 años, las ver-siones que se ofrecieron de Die Walküre,Parsifal y Tristan und Isolde eran esce-nificadas (y dirigidas por Wieland Wag-ner) pero con la Orquesta Sinfónica deBamberg, no la del festival que, recorde-mos, se constituye con músicos proce-dentes de diversas formaciones orquesta-les alemanas. Valga añadir, en estesentido, que el principal aliciente de esteciclo programado en 2012 radica en lapresencia de la orquesta y el coro del Fes-tival de Bayreuth: para nada añoramos ladelirante puesta en escena actual del Flie-gende Holländer (que vimos en agosto)ni echamos de menos las desiguales di-recciones escénicas de Lohengrin o deTristan und Isolde, vistas en anterioresocasiones en el Festspielhaus.

Los repartos distan, en cuanto a cali-dad, de los que había en Bayreuth hacemás de 50 años: entonces, quien quisie-ra escuchar las mejores voces wagneria-nas debía acudir a la fuerza a la ciudadalemana; mientras que, como se sabe,los ajustados presupuestos actuales delfestival no permiten que las grandes fi-guras hagan estancia en él. O, al menos,que sea prolongada: los casos de RenéPape, Waltraud Meier o Jonas Kauf-mann hablan por sí solos.

Se me ocurre un apunte sobre los di-rectores de orquesta: dos de las óperasque escuchamos en septiembre en el Li-ceu estuvieron dirigidas por Weigle(buen conocedor, es cierto, de la acústi-ca del teatro barcelonés), pero no porlos dos maestros que las condujeron enBayreuth, Christian Thielemann y An-dris Nelsons. Una lástima.

Y por último, una observación: ¿noera Barcelona una ciudad tan wagneria-na? ¿Por qué el Liceu no agotó las loca-lidades para esos cinco días de fiestawagneriana? No sé si la campaña depromoción fue la debida, ni si fue sufi-ciente. Está claro que los precios de laslocalidades no estaban al alcance de to-dos, con crisis o sin ella. Y que no es lomismo pagar por ver, que pagar paraescuchar: a pesar de las propuestas es-cénicas irregulares o delirantes, unaópera en versión de concierto es, comodecía un amigo y colega crítico, una “pa-ella sin arroz”. Pero insisto en que debe-ría haberse hecho algo para “repescar”a potenciales asistentes, por ejemploabaratando las localidades a última hora,por mucho que las fechas programadas(volviendo del periplo vacacional) no po-nían las cosas fáciles. En todo caso, nodeja de ser triste constatar que el Liceuno se llenó (a excepción de Tristan…),y que las hermanas Wagner apenas sepodrán hacer una idea del fervor wag-neriano que siempre ha caracterizado ala capital catalana, a pesar del éxito delas tres veladas.

Holandés de alturaA pesar del preámbulo precedente,

hay que reconocer que las tres noches

fueron muy emotivas, desde el primerhasta el último momento. La ovaciónque recibieron coristas y músicos de laorquesta hizo presagiar la fiesta que sedesarrollaría a lo largo de las tres vela-das, como así fue.

Sebastian Weigle concibe Wagner deuna manera romántica, cosa muy perti-nente en un título como Der FliegendeHolländer. Contra gustos no hay nadaescrito, y en general la suya fue una lec-tura atenta, matizada y pulcra, a pesarde algún desajuste en la escena coral queabre el tercer acto. El director alemánconoce la acústica de Bayreuth y del Li-ceu, y supo ajustar los criterios musica-les de un teatro a los del otro. Orquestay coro lucieron una calidad insultante, aaños luz de las “fuerzas vivas” del teatrobarcelonés. Es triste reconocerlo, peroes lo que hay. Y, ya sé, las comparacio-nes siempre son odiosas.

El buen nivel vocal oído este año enBayreuth se repitió en el Liceu, con máso menos matices. Y con algunas dife-rencias. Me gustó mucho la Senta deAdrianne Pieczonka en el Festspielhaus,pero en Barcelona Ricarda Merbeth fir-mó una Senta de manual. A pesar delos leves desajustes de afinación en elrecitativo que precede a la Balada, lasoprano alemana lució un estado vocalenvidiable, de extrema y pulcra sensibi-lidad y matizada expresividad. El mismoque exhibió Benjamin Bruns como ti-monel, un papel que le va pequeño.Franz-Josef Selig es un bajo que siem-pre cumple y que, sin ser excepcional,hizo un Daland notable, aunque me gus-tó más en Bayreuth: ya fuera porque enAlemania lo tenía más lejos, o porque eltrabajo escénico le favorece, su inter-pretación en Barcelona fue muy buena,pero no redonda. Tampoco lo fue la deSamuel Youn, Holandés improvisado aúltima hora por las razones que todosconocemos: prudente y con pies de plo-mo en “Die Frist ist um”, el bajo baríto-no coreano exhibió unos agudos esten-tóreos, potentes, que escondían la faltade rotundidad para una parte que pideun timbre más oscuro, que haga paten-te el tormento del alma en pena en quese ha convertido el personaje. En todocaso, no hizo sufrir, al contrario del Erikde Michael König que no convenció nien Bayreuth ni en Barcelona. Tampocola Mary de Christa Mayer.

Sin embargo, la satisfacción al finalera un hecho, y así lo hizo patente unpúblico de pie, rendido a la evidencia yovacionando cantantes y, sobre todo, di-rector, coro y orquesta.

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Samul Youn, una sustituciónde última hora.

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La fiesta continúa con LohengrinAl día siguiente del electrizante Holan-

dés, la fiesta continuaba con Lohengrin.En Bayreuth, el actual montaje de la sex-ta ópera wagneriana cuenta con la direc-ción de Andris Nelsons, mientras que enel Liceu estuvo al frente una vez más Se-bastian Weigle. Se trata de un título mu-cho más adecuado al estilo del maestroalemán, porque su concepción wagneria-na se basa en el detalle y en la concisión,en el descubrimiento de las mil y una tex-turas que conforman la fascinante partitu-ra. Y eso va muy bien para afrontar Lo-hengrin, que anuncia, por su sutileza yambivalencia, el universo de Tristán… oParsifal. Cierto que es en los momentosde gran envergadura orquestal y coraldonde Weigle suelta un exceso de lastre,pero la calidad y la personalidad de loscuerpos orquestal y coral conocen a laperfección lo que tienen entre manos. In-cluso ante pequeños lapsus como el delinicio del tercer acto. Resultado final: unaorgía sonora, saludada con ovaciones ycon el público de pie. No era para menos.

Decíamos en el apartado anterior queno es en Bayreuth donde se escuchan lasmejores voces wagnerianas del momento.Y este Lohengrin lo demuestra con cre-ces. Esto no quiere decir que, en términosgenerales, no se pueda hablar de un nivelmedio-alto, gracias a algunos de los miem-bros del reparto. Empezando por un tenorcomo Klaus Florian Vogt, ya conocido alLiceu, y que cada vez nos gusta más porla nobleza lírica que exhibe, muy adecua-da para el hijo de Parsifal a pesar de algu-nos sonidos blanquecinos. El apartadomasculino contó con otro plato fuerte, elpoderoso Telramund de Thomas J. Mayer(acaso algo liviano en intenciones maléfi-cas), al lado de los opacos Wilhelm Sch-winghammer y Ralf Lukas como Rey yHeraldo, respectivamente.

Elsa era Annette Dasch, una sopranotan promocionada como carente de per-sonalidad, que se limita a cumplir con untimbre y color vocales bonitos, pero sinrelieve. Como era de esperar, la Ortrud

de Susan Maclean (un pelín chillona) sela comió con patatas en la terrible esce-na del segundo acto. Banquete suculen-to, en definitiva, para tres días de altacocina wagneriana en el Liceu.

Alquimia tristanescaEn el primer acto de la más célebre

ópera de Richard Wagner, Tristán tildaa Isolda de “Señora del silencio”. Un si-lencio alquímico, que a lo largo de loscompases, minutos y horas siguientes,se convertirá en esencia pura de unamúsica epigonal, que trastocó los funda-mentos teóricos y prácticos del lenguajesonoro. Wagner estableció, con Tristanund Isolde, una sólida declaración deprincipios que convertiría, gracias a esaalquimia, la ópera en drama musical.

Pero en sí misma, una partitura es unente anodino si no se materializa de formaacústica. Y hay que ser también alquimis-ta para llevarlo a cabo de manera satisfac-toria. Peter Schneider es un gato viejo quese las sabe todas. Buen conocedor del Li-ceu y de la Orquesta de Bayreuth, ha diri-gido los últimos cinco años un montaje dela ópera de Wagner en el Festspielhausalemán. Como final de fiesta del ciclo deBayreuth en Barcelona, no se podía optarpor un título mejor. El ambiente propiciose notaba minutos antes de la irrupcióndel célebre acorde del preludio, y es que la

orquesta y el coro de Bayreuth dejan el lis-tón muy, demasiado alto, en un Liceu quedentro de menos de un mes debe encararuna nueva temporada tan excitante en suprogramación, como no exenta de dificul-tades. Dejémoslo de lado (de momento),no vayamos a ser aguafiestas antes detiempo. Porque estos días wagnerianos lohan sido de fiesta, gracias a un sonido or-questal y coral que deja huella en las pa-redes del teatro de La Rambla. Un sonidoempastado, compacto, y que se hizo pre-sente en la única audición de Tristan undIsolde, un regalo que nunca agradecere-mos lo suficiente.

Regalo también el de un reparto que,en conjunto, ha sido el más homogéneode los tres ofrecidos estos días. Es ciertoque Robert Dean Smith tiende a ser unTristán monocromo, pero llega sano y sal-vo al tercer acto, y eso que Schneiderfuerza mucho los planos sonoros, de volu-

men más que generoso; de acuerdo enque Jukka Rasilainen es un Kurwenal asti-llado y que a la sensible Brangäne de Mi-chelle Breedt le falta cuerpo al registrograve. Pero… se impone, en su justa me-dida, hablar del memorable monólogo delRey Marke a cargo de un Fran-Josef Seligsiempre en su sitio. Y, sobre todo, de lafuerza brutal de la Isolda de Iréne Theorin,intencionadamente contenida en el iniciodel “Mild und leise”, para pasear un desa-fiante y susurrado Höchste Lust al final dela transfiguración conclusiva del persona-je. Una descarada demostración de capa-cidades interpretativas, demostradas concreces en el dúo del segundo acto y quecontribuyeron a la alquimia de la velada:convertir estos inciertos inicios de tempo-rada en un momento mágico, de los quese podrán explicar a los hijos, nietos y biz-nietos. El público de pie, jueves por la no-che, así parecía entenderlo después decinco horas de alquimia musical.

Jaume Radigales Gran Teatre del Liceu

Barcelona

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Annette Dasch y Klaus Florian Vogt, en los papeles protagonistas de “Lohengrin”.

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Carnosidad y alquimia sonora para el “Tristan” bayreuthiano del Liceu.

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también su actuación es histriónica gracias a una imponentepresencia física y una articulación de expresividad insuperableen capacidad de comunicar anhelo, furia y desesperación. Jun-to a estos dos colosos, Lucio Gallo presenta un Iago bien can-tado, pero no demasiado convincente desde el punto de vistaactoral. Mientras Harteros y Antonenko viven personajes quesaben sentir por encima de cualquier puesta en escena, Gallo lu-cha no siempre con éxito contra las convencionalidades de unaproducción floja. Pero todos actuaron y cantaron como para ha-cer un conjunto merecedor de una medalla de oro en cualquierolimpíada operística.

A.B.-B.Royal Opera House

Londres

“Otello ‘olímpico”

¡Qué pareja habrían hecho Carlos Kleiber y Anja Harterosen Otello! Es imposible dejar de imaginar repartos inter-

generacionales que hilvanen inolvidables experiencias musicalesvividas por un crítico a través de muchos años. En este caso, elrecuerdo del más grande director de orquesta que dirigiera laópera verdiana en el Covent Garden logró emparentarse con unpresente de similar grandeza. Tal vez la Royal Opera House seesmeró más que nunca ensayando la vieja producción del Ote-llo de Elijah Moshinsky, que inaugurara Kleiber con Domingo yRicciarelli en 1987, con vistas a su presentación festiva ante dig-natarios invitados a la Olimpíada de este año. Pocas reposicio-nes han sido mejor ensayadas y cantadas, con un coro y or-questa demostrativos de la excelencia de una gran casa deópera. Antonio Pappano no penetra en las profundidades detextura y expresividad de Kleiber, pero sería injusto pretenderque su lectura asertiva y de maravilloso tratamiento de dinámi-cas y cromatismo desmereciera la de su antecesor. Y fue Pap-pano quien tuvo la suerte de haber apoyado con incomparableexpresividad lírica a la mejor Desdémona que creo haber escu-chado. Luego de un cultivo sin prisa, pausa o excesos, la voz deAnja Harteros es hoy de incomparable pureza, cálida, clara ycon mordente y squillo, que le permiten apoyar, enfatizar y ele-varse con milagrosa espontaneidad de legato. También su ac-tuación es histriónica, desde el ingenuo coqueteo del segundoacto hasta su desolador y sollozante derrumbe en el tercero.Harteros nunca exagera, sino que se mantiene sobria y conte-nida hasta el final. Al comienzo del cuarto acto mira a su lechocon la premonición de quién está viendo su tumba y cae con to-da la desesperación de una mujer que ruega seguir viviendo has-ta el último suspiro, después de una Canción del Sauce y un AveMaría dichos y entonados con compasión y humanidad. Junto aella, el verdadero sucesor de Domingo como Otello: el timbrede Aleksandrs Antonenko es a la vez denso y ágil, con formida-ble fuerza de proyección fiato desde el “Essultate” hasta las difi-cilísimas frases de passaggio en el cuarteto del segundo acto. Y

La Desdémona de la Harteros frente al Otello de Antonenko.C

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Un excelente “Trovatore”

La 26 edición del Festival Castell dePeralada se abrió el 20 de julio con

una versión en concierto de Il trovato-re. La ópera verdiana, como pórticode los fastos previstos para el 2013,contó con la participación de la Or-questra Simfònica de Barcelona i Na-cional de Catalunya, poco proclive alrepertorio operístico, pero que ante labatuta de Roberto Rizzi Brignoli realizóuna tarea espléndida, con la fogosidady la tenebrosidad propias de la obra, ysin que echáramos en falta su versiónescenificada (cierto que la trama de laópera es, ya me disculparán, un verda-dero insulto a la inteligencia). A desta-car igualmente la tarea del Cor deCambra del Palau de la Música Catala-na, especialmente (partitura obliga) susección masculina.

Se presentaba como gran revelaciónAngela Meade como Leonora. La so-prano estadounidense fue la gran triun-

fadora de la noche. Cierto que se le po-dría pedir que madurara un poco másel personaje, especialmente en intensi-dad expresiva, pero Meade tiene todoslos elementos para ser una gran sopra-no verdiana, porque los medios, sobra-dos, ahí están: envidiable registro depecho y dominio de la coloratura sonalgunas de las mejores bazas de la can-tante americana.

Su compatriota Marianne Cornettifue, como esperábamos, una Azucenade rompe y rasga, con toda la carne enel asador para el personaje más humanode la pieza, y que con interpretacionescomo la de la mezzo norteamericana, seentiende que Verdi hubiera querido titu-lar inicialmente su ópera con el nombrede La gitana.

La veteranía de Leo Nucci al serviciode Luna se demostró desde su primerasalida, cuando dejó a un lado el atril inú-til, ya que conoce al dedillo el personaje.

A sus 70 años, el barítono italiano siguedemostrando que es uno de los mejoresbarítonos de su generación, aun cuandoel timbre y el color nunca hayan sido delo mejor que ha ofrecido Nucci a lo lar-go de su dilatada carrera.

Misha Didyk fue un Manrico equivo-cado. No por estilo o resolución de susendiablados pasajes, sino por un colordemasiado eslavo, ajeno a los cromatis-mos de una parte heroica, con ribetes despinto pero que requiere mayor ductili-dad en el fraseo de páginas como “Ahsì, ben mio”. Correcto el Ferrando delpuertorriqueño Luis Ottavio Faria en elconjunto de una noche que sació en ge-neral a un público, el de Peralada, oca-sionalmente reacio a los vítores o gran-des efusiones.

J.R.Castell de Peralada

Girona

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Los pecados de“Los pescadores”

El parisino teatro Opéra-Comique presenta Les Pêcheurs deperles (Los pescadores de perlas), una ópera que no se ha

visto en París desde hace más de veinte años. Y una obra ma-estra –sólo que eso aqui casi podría ponerse en duda– a pesarde Carmen, la obra maestra instituida del compositor, a la queha hecho poca sombra. Les Pêcheurs de perles ha así conoci-do un éxito de público en todas la escenas internacionales y conlos mayores cantantes, unos treinta años después de un estre-no (en 1863) que Bizet había pensado sin futuro. En nuestrostiempos, aparece menos sobre los escenarios. Hasta tal puntoeste retorno a París había sido esperado.

Pero en la Opéra-Comique esta esperanza resulta frustrada.En casi todos los ámbitos: una orquesta (¡la prestigiosa Orches-tre Philharmonique de Radio France!) floja y ruidosa a la vez; uncoro (el Coro Accentus) amorfo o gritando; y una puesta en es-cena cercana a la inexistencia. Sólo el reparto vocal se muestramás o menos digno de su tarea. Dmitry Korchak es un tenor fir-me, pero sin gozar enteramente del estilo di grazia necesario pa-ra Nadir. Sonya Yoncheva podría representar a la soprano queconviene para Léïla, si supiera matizar un poco sus fuerzas. Porsu parte, André Heyboer, él, convence totalmente, con elegan-tes pasajes de registros en la extensa tesitura de barítono de Zur-ga. Pero el conjunto queda cojo y brutal. Leo Hussain, el direc-tor de orquesta, no tiene al parecer la más mínimaconsideración por la obra, ni tampoco muchos conocimientossobre sus virtudes musicales. Imaginamos entonces las deliciasque un Gardiner o un Minkowski (presente entre el público), noshubieran reservado… En cuanto al montaje de Yoshi Oida, sebusca a sí mismo entre sinsentido, necedad, fútil decorado al es-tilo japonés, escenario vacío y una concepción igual de vacía(que hace parecer el libreto estúpido, cosa que no es). Al final,unos Pescadores sin perlas, someramente restituidos, sin la sen-sibilidad diáfana y la potencia hechicera que entrañan. ¿Juiciosevero?… Tal vez, pero viene de un enamorado chasqueado.

Pierre-René SernaOpéra-Comique

París

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Sonya Yoncheva y André Heyboer, intérpretes de esta Los pescadores de perlas.

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landés errante anuncia su intención deabandonar a Senta, esta se clava un pu-ñal y acude a abrazarse a su amado so-bre las cajas que le sirven como pedestal.Bayreuth ha vuelto a reemplazar la ver-sión de Dresde de 1843 con la “reden-tora” de 1860, que incluye un final alusi-vo a las almas de Senta y el Holandés,elevándose sobre el firmamento en el fi-nal. Cuando el telón cayó justo antes deque la orquesta arrancara con el leitmo-tiv de la redención, me esperancé pen-sando que podría escucharlo sin interfe-rencias visuales estúpidas. Pero no: eltelón vuelve a abrirse para mostrar a losempleados de la fábrica elaborando mu-ñequitos con el abrazo de Senta y el Ho-landés para distribución masiva. Estapuesta es una nada, con excepción delmomento sobre el final del primer actoen que el gran chip se aparta en dos mi-tades, para mostrar al coro avanzandomasivamente hacia el público y cantandocomo siempre lo hace en esta sala única,con obscura y lacerante proyección so-nora, que este anfiteatro de madera hacereverberar en la médula del espectador.

Christian Thielemann supo hacer ho-nor a la mejor tradición de los festivalescon una interpretación intensa, variadísi-ma en tiempos y color orquestal. Sinapuros y majestuosamente asertivo fueel Allegro con brio de los primeros acor-des de la Obertura, y luminosa la res-puesta de las maderas en el Andante alu-sivo a Senta. Palpitantes y oscuramentepremonitorios salieron los tremolandi decuerdas en el Maestoso de la preguntadel Holandés a su destino (“Dir frageich”), y arrolladores los sforzandi en eldúo de amor. Una escandalosa intromi-

sión de la prensa alemana en la privaci-dad de los tatuajes del bajo barítono Ev-geny Nikitin obligó su reemplazo por Sa-muel Youn, que cantó un Holandéssoberbio en articulación, apoyo y colorde voz. Con menor poder de proyec-ción, pero asertiva línea de canto y sos-tenida capacidad en el canto legato, in-terpretó a Senta Adrianne Pieczonka.También Franz-Joseph Selig convenciócomo Daland. Michael König negociócon robusto passaggio la imposible tesi-tura de Eric, y una estrella inesperada,Benjamin Bruns, cantó las estrofas delmarinero con bellísimo timbre, seguraimpostación y una robustez de articula-ción, que permite augurarle una gran ca-rrera internacional.

Andris Nelsons se unió a Thielemanncomo el otro gran director de orquestade este Festival, repitiendo su vibrante ypolicromática interpretación de Lohen-grin, con Annette Dasch y Klaus FlorianVogt cantando Elsa y Lohengrin conconvincente espontaneidad lírica. El me-jor del reparto fue empero Thomas Ma-yer, un Telramund de dicción clara y cá-lida densidad en el registro medio.Excelente la actuación, pero forzadísimala tesitura de Susan MacLean como Or-trude. La puesta en escena de HansNeuenfels ya comentada en RITMO, tanirritante para muchos por sus caballerosy damas vestidos como ratitas de experi-mento de laboratorio, se mantiene co-mo la mejor dirección de actores delFestival.

A.B.-B.Festival de Bayreuth

Alemania

Festival 101

Bayreuth se despidió este año de laproducción de Parsifal de Stefan

Herheim, que metaforiza la relación en-tre la obra y Alemania desde su gestaciónen Wahnfried, pasando por las dos gue-rras y terminando con el cadáver de Ti-turel en el Parlamento de Berlín. Lapuesta, dramáticamente a dos aguas en-tre grandeza y banalidad, es de cualquiermanera un prodigio escénico, que honraa un Festival imposibilitado de librarse deuna herencia donde música, historia ypolítica se hallan ligadas para bien, paramal y para siempre. A lo grande tocó laorquesta y a lo sublime cantó el coro ba-jo la dirección de Philippe Jordan, líricoy claro en una interpretación digna perofalta de ese valor agregado épico que sa-bían darle Horst Stein y James Levine.

En comparación con esta “regie” sa-liente, la entrante de Jan Philipp Goglelpara El holandés errante, fue de esasque algunos bayreuthianos acostumbrana definir como “para cerrar los ojos y es-cuchar la música”. Y eso que el principioera prometedor, con esa visión del tor-mentoso infinito marítimo como un gi-gantesco chip de computadora, fugaz yagresivo en su constante cambio de lucessobre un fondo de infinita negrura. Deallí sale un Holandés cansado, en saco ycorbata, arrastrando una de esas valijascon ruedas que caben en la cabina decualquier avión. Es recibido por un Da-land y un marinero de impecable trajegris y eficientes maneras empresariales,como corresponde a los empleados deuna compañía capaz de producir exce-lentes ventiladores de mesa. De embalarestos últimos en cajas de cartón, se en-cargan unas empleadas de prolijo guar-dapolvo azul durante el coro de las hilan-deras. Y es a partir de aquí, cuando estaproducción comienza a desmoronarseconceptualmente, luego de haberseanunciado como “una crítica al capitalis-mo”. Algo tarde después de la puesta deStuttgart en el 2008, en la cual CalixtoBieito criticaba lo mismo, pero con ma-yor audacia, haciendo vivir a los perso-najes con un fervor caótico y destructivohasta un devastador naufragio final. Noasí Gloger, que los mueve como piezasde ajedrez en un teorema de sosa carac-terización dramática. El Holandés y Sen-ta cantan su dúo de amor con movi-mientos tan acartonados y artificialescomo las cajas de embalaje, y también semueve acartonadamente el coro en la es-cena final, en que los proletarios del bu-que fantasma avanzan sobre los pijos deDaland para romperles la oficina, pren-diendo fuego a un gran póster de propa-ganda de los ventiladores. Cuando el ho-

Samuel Youn y Adrianne Pieczonka como Holandés y Senta, bañados en sangre.

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Una continuación para “La flauta mágica”

Casi nadie, aun entre conocedores, ha escuchado hablar deEl laberinto o la lucha con los elementos – la segunda

parte de La flauta mágica, cuyo título original en alemán esDas Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen – DerZauberflöte zweyter Theil. Con esta ópera, Emanuel Schika-neder, autor del libreto de La flauta mágica de Mozart y cono-cido empresario operístico vienés, puso en práctica una fórmu-la comercial (de frecuente aplicación en la actualidad, sobre todoen el ámbito de la cinematografía), que consiste en producir se-cuelas de títulos taquilleros.

Ante el gran éxito de La flauta mágica -estrenada en 1791en el Freihaustheater, o Theater auf der Wieden, en los subur-bios de Viena (y no en el Theater an der Wien, que no existíaen esa época)-, Schikaneder, como buen hombre de negocioque era, escribió el libreto de una segunda parte. Es interesantemencionar que en dicha época, el gran J.W. Goethe tambiéncomenzó a escribir un libreto para una continuación de la ópe-ra de Mozart. Tenía previsto entregárselo al compositor PaulWranitzky. Pero Goethe jamás concluyó su proyecto y Schika-neder pudo continuar con su labor sin temer la competencia deesta figura señera del mundo literario alemán. Eligió al compo-sitor Peter von Winter (1754-1825) para la realización de laparte musical.

Peter von Winter fue uno de los tantos compositores que tu-vo la desgracia de ser contemporáneo de Mozart y Beethoven(también de Haydn y Schubert, dada su longevidad). En lo refe-rente al teatro musical, el genio de Mozart fue tal, por lo menosen el mundo de habla alemana, que ninguna de las obras de suscontemporáneos logró pasar a formar parte del repertorio ope-rístico regular de la actualidad. A pesar de haber sido un com-positor afamado en su época (compuso más de 40 óperas), vonWinter ni siquiera logró ocupar un lugar similar al de Salieri enla historia de la música occidental. El laberinto ni se asoma encuanto a calidad y genialidad a la ópera de Mozart. Se trata deuna gran ópera cómica-heroica (Eine grosse heroisch-komis-che Oper) enmarcada en la tradición de su época.

Mientras el libreto de La flauta mágica es algo confuso, so-bre todo en el primer acto -no resulta claro en qué momento, nipor qué razón, la Reina de la Noche, heroína al comienzo de laópera, pasa a ser el personaje malvado del segundo acto- el li-breto de Das Labyrinth no presenta ambigüedades. Desde uncomienzo, la Reina de la Noche es un personaje negativo y mal-vado. Mientras Sarastro decide someter a Pamina y Tamino anuevas pruebas relativas a los dos elementos que faltaban (el ai-re y la tierra), la Reina de la Noche no sólo decide raptar a suhija para recuperarla, sino que urde planes para sustraerla de lainfluencia de Tamino casándola con Tifeo, rey de Pafos. TantoTifeo como su compañero Sithos son personajes novedosos.También lo son los padres de Papageno, cuya aparición en Ellaberinto parecería no tener otro justificativo que el de alargarla obra. Esta reunión familiar no aporta absolutamente nada, nisiquiera nos aclara la proveniencia de estos seres míticos. Todoslos demás personajes provienen del libreto de La flauta mági-ca, aunque se registran cambios con respecto a su gravitaciónen la obra. Así, por ejemplo, Papageno y Papagena, que tienenrelativamente poco protagonismo (como pareja) en la ópera deMozart, se convierten aquí en personajes centrales, presentes através de casi toda la obra.

El libreto, con todos sus enredos, no presenta las caracterís-ticas un tanto místicas de La flauta mágica sino que, por el con-trario, elude referencias filosóficas o religiosas.

Tal como era de prever, la obra tiene un final feliz; tras salirairosos de su última prueba, la prueba del laberinto, impuestapor Sarastro, Pamina y Tamino terminan siendo los nuevos re-yes del Reino de la Luz, Sarastro mediante. Vencen a la Luna(Reina de la Noche) y Tamino sale venceder de un duelo con Ti-feo. El final es sólo negativo para los malos, capitaneados porla Reina de la Noche, con sus tres damas y Monóstatos con susmoros.

A pesar de tratarse básicamente de los mismos personajes dela primera parte, se registran cambios en la relación e impor-tancia de los personajes. Sarastro y sus sacerdotes (coros) que-dan relegados a un nivel de menor importancia, al igual que lostres niños (tres genios), que casi no aparecen. La Reina de laNoche (también una soprano de coloratura) y sus tres damas, aligual que el moro Monóstatos (en este caso la parte está escritapara un barítono), tienen una presencia muy superior que en laópera de Mozart.

En lo que atañe a la composición de Winter, su música no su-pera la intrascendencia del libreto. Desde un comienzo –la ópe-ra se inicia con tres acordes, que recuerdan los tres acordes ma-sónicos, con los que intenta vincular ambos episodios de Laflauta mágica– se escucha la influencia de Mozart, sobre todo enel tratamiento de los personajes (arias de Papageno, dúos de Pa-pageno y Tamino con Pamina, arias de la Reina de la Noche,etc.). Resulta inevitable que esta música estribe, de manera cons-ciente e inconsciente, en la de Mozart. Winter se ciñe, lógica-mente, al lenguaje musical de su época. No fue un innovador yni un compositor de envergadura sino un sólido compositor delos que abundaron en la época. Al terminar la función, no resul-ta difícil tildar a esta obra de prescindible. Pero en el contexto deun festival, y teniendo en cuanta que en el 2012, el 21 de sep-tiembre, se celebran los 200 años de la muerte de Schikaneder,El laberinto presenta cierto interés histórico y musicológico.

El espectáculo presentado en Salzburgo no hace gala de la me-nor vocación modernista. Alexandra Liedtke, directora escénicade la producción, y Raimund Orfeo Voigt, autor de los decorados,recrearon una ambientación escénica que, a grandes rasgos, se ci-ñe al contexto histórico de la obra. Huelga decir que, no obstan-

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Klaus Kutler como moro y la Reina de la Noche de Julia Novikova en “El Laberinto”.

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te ello, se emplearon técnicas escenográficas modernas, tal comoel uso de paneles corredizos, dotados de múltiples lámparas, me-diante los cuales se lograban múltiples efectos. En resumidascuentas, se trató de una realización convencional de buen gusto.

En términos generales, la interpretación de la parte musicalfue de buen nivel. A la cabeza del elenco, Thomas Tatzl (Papa-geno) y Regula Mühlemann (Papagena) fueron los intérpretesmás jóvenes y más convincentes de la noche en cuanto que,además de sus indudables cualidades vocales (de Tatzl se escu-chará hablar mucho en el futuro), lograron crear la imagen deuna joven pareja de enamorados con toda la ingenuidad y natu-ralidad inherente a ambos personajes. Desde este punto de vis-ta, la pareja Pamina (Malin Hartelius) y Tamino (Michael Scha-de), no fue tan convincente, puesto que no lograron transmitirde la misma manera esa imagen de pareja enamorada. MichaelSchade sigue siendo un tenor “mozartiano” de gran categoría,pero ya no tiene la juventud imprescindible para esta parte. Ju-lia Novikova fue una muy correcta Reina de la Noche en unaparte que no luce arias ni remotamente tan extraordinarias co-

mo las que compuso Mozart. Igualmente buenas, las tres damas(Nina Bernsteiner, Christina Daletska y Monica Bohinec), tantoen lo vocal como en lo escénico. En las partes de Sarastro (Ch-ristof Fischesser), Tifeo (Clemens Unterreiner), Sitos (PhilippeSly) Monostatos (Claus Kuttler), los padres de Papageno (AntonScharinger y Ute Gfrerer), y demás partes menores, se registra-ron solistas competentes y convincentes.

La labor de Ivor Bolton y de la Orquesta del Mozarteum deSalzburgo, cuya titularidad asume en calidad de director de or-questa, fueron excelentes desde todo punto de vista. Bolton fueun óptimo motivador cuya presencia se sintió tanto en el fosocomo en el escenario. Tuvo a su cargo la preparación del ma-terial musical de esta ópera, que cayó en el olvido hace más deun siglo y medio, excepción hecha de dos montajes aislados delos que se tiene conocimiento, realizados el siglo pasado.

Gerardo LeyserFestival de Salzburgo

Austria

Operas vanguardistas del siglo XX

Un programa doble propuesto por el Teatro Colón con Scho-enberg y Szymanovski, contribuyó a difundir, con buenos

perfiles y alta eficacia artística, dos títulos vanguardistas del sigloXX. Contrapuestos en la línea compositiva, pero paralelos enuna nueva visión de época.

Ya era conocido en este medio Erwartung (La espera) de Ar-nold Schoenberg, sobre libreto de Marie Pappenheim, sólida-mente relacionada con el psicoanálisis, lo cual dio a la temática,un cariz intrincado y de fuerte comunicatividad. Concebida enViena en 1909, recién se estrenó Praga en 1924, planteada co-mo monodrama para soprano con orquesta, en media hora deduración, que en sus cuatrocientos veintiséis compases, el estu-dioso Philip Friedheim calificó como de un “estilo atemático”.

A la excelencia de la labor orquestal que plasmó el directorsuizo Baldur Bronnimann, se sumó el loable y efectivo desem-peño de la soprano rusa Elena Nabera, demostrando materialvocal bien timbrada y de mediano volumen, sólida emisión enlos recitativos, emotivos acentos del lenguaje schoenbergiano ydotes de probada actriz. La dirección escénica integral de PedroPablo Garcia Caffi acentuó con un diseño de condición simbóli-ca y abstracta y sugestiva iluminación, el mensaje, la angustia yla sicología de la mujer que busca a su amante muerto.

La segunda parte presentó el estreno local de Hagith, óperaen acto único, de sesenta y cinco minutos de duración, del com-positor polaco Karol Szymanowski, estrenada en la Opera deVarsovia en 1922, aunque compuesta una década atrás en Vie-na. Una producción temprana del autor que más adelante plas-maría su trascedente “Rey Roger”. Por lo tanto, las influenciasse hacen sentir en su composición en esta primera ópera quelleva libreto -alemán en su origen- del poeta Felix Dormann, ba-sado en el Libro de los Reyes de la Biblia.

La versión escénica de Michal Znaniecki remite a la realiza-ción llevada a cabo por la Opera Wroclaw hace unos años, aun-que magnificada en diversos detalles por el amplio escenario delColón, exhibiendo momentos dramáticos que comulgan concierta ironía contrastante en los planteamientos, con un vestua-rio de los personajes heterogéneo. Todo, en una compleja es-cenografía de Luigi Scoglio, que opone el contraste morfológi-co de la habitación del Rey David con un monumentalismoexterior.

El propio Bronnimann condujo la nutrida orquesta, rescatan-do su lenguaje de condición algo arcaizante pero efectivo, en

tanto el coro estable dirigido por Peter Burian cumplió una fae-na encomiable, sobre todo en la escena final acompañando a lavoz de la protagonista, la soprano polaca Ewa Biegas (Hagith),que trazó una personificación con matices dramáticos y carac-terológicos, de lucidos momentos vocales como el monólogo fi-nal con coro, mostrando voz de buen color y emisión solvente.También impresionó favorablemente el tenor alemán HansSchopflin como el viejo rey, sobre todo por su fraseo, expresi-vidad y dotes actorales. El tenor local Enrique Folger cubrió conbuenos recursos vocales y escénicos la parte del heredero. Efi-caz el bajo Alexander Teliga (sacerdote) por su atrayente mate-rial vocal.

En suma, dos expresiones que expresan lenguajes contra-puestos pero que comulgan en la búsqueda expresiva y renova-dora de principios de la pasada centuria, lo cual fue para el pú-blico una propuesta formativa y eficaz. En próximo despachoseguiré con mis acostumbradas recensiones de corresponsal.Hasta entonces.

Néstor EchevarríaTeatro Colón Buenos Aires

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La soprano rusa Elena Nabera en el “Erwartung” de Schoenberg.

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“Don Giovanni” en Peralada

La producción de la Deutsche Oper berlinesa del Don Gio-vanni mozartiano prometía polémica bajo cielo de Peralada.

Ciertamente, la dirección escénica de Roland Schwab no pro-duce indiferencia. Y si dejamos a un lado algunos excesos con-ceptuales o incluso algunas ideas discutibles y un ingenuo y pre-visible “horror vacui”, nos queda un espectáculo más quenotable, de los que hacen pensar.

Schwab parte de la base del mito de Don Juan, a partir de sufuerza destructiva y con opciones pansexuales que pasan por to-do tipo de prácticas. Pero también piensa en el contexto en elque Mozart y Da Ponte gestaron su ópera: un siglo XVIII dondeamor y libertinaje se daban la mano, con resonancias literariasque van de Marivaux a Sade, pasando por Laclos o Rousseau.En este sentido, hay mucho del “divino Marqués” en el espec-táculo de Schwab, aderezado con reminiscencias iconográficasdiversas, algunas sobrantes (como el recuerdo de la Última Ce-na de Da Vinci-Buñuel) y de otros muy interesantes, como la re-ferencia al Lasciate ogni speranza del infierno de Dante, escri-to en el umbral de la puerta abierta por Don Juan, queterminará por traspasar, empujado por Donna Elvira.

Aunque “dejà vu”, el corte de la última escena con moralejaincluida se justifica por el hecho de que Mozart también la eli-

minó en la versión vienesa de 1788, aunque Schwab se apoyaen otra idea: la muerte de Don Juan no es más que una farsa,después de un cuadro en el que el Commendatore no aparecea pesar de sentirse su voz: una posible y plausible lectura sobrela emergencia de la conciencia como única fuerza destructora deDon Juan. Sin embargo, ni así nos libramos de él, como lo con-firma el hecho de que después de derrumbarse, el libertino se al-za de nuevo antes de proferir una aterradora carcajada.

Musicalmente, la representación tuvo los puntos fuertes entres grandes voces: un Carlos Álvarez pletórico y (parece) defi-nitivamente recuperado en la piel de un Don Juan hiperactivo ypolimórfico, atento a todos los matices impuestos por una par-titura agotadora; una Patrizia Ciofi como Donna Anna enérgicay tutta fuoco, especialmente en el primer acto y con un Or saichi l’onore de energía desbordante, y una Ana María Martínezque bordó el rol de Donna Elvira, con la ductilidad propia delpersonaje: cegada por el amor hacia Don Giovanni, clementecon sus excesos y dispuesta a todo para redimirlo, todo ello ade-rezado con un canto mozartiano de gran escuela.

A más distancia, la Zerlina (notable, eso sí) de Jana Kuruço-vá, poco matizada, o el Leporello de canto enérgico pero detimbre ingrato de Robert Gleadow, o el Commendatore pocorotundo de Rafael Siwek que, como el Masetto de Marko Mimi-ca, se limitó a cumplir. O, este a años luz, el anodino Don Ot-tavio de Philippe Talbot: por una vez, agradecimos que se le su-primiera “Il mio tesoro” en el segundo acto.

La dirección de Guillermo García Calvo ante la Orquesta dela Deutsche Oper tuvo los mejores momentos en el acompaña-miento de las arias y menos en el de los concertantes, algunos(como el final del primer acto) con algún desajuste. Claro quedebía favorecer poco a su trabajo una acústica discutible, y esque los jardines de Peralada son tan encantadores como inope-rantes en materia operística, a pesar de la loable nómina de tí-tulos que se han representado. Buen papel, por cierto, del Corde Cambra del Palau de la Música Catalana en su segunda in-cursión este año bajo cielo ampurdanés.

J.R.Castell de Peralada

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Carlos Álvarez, felizmente recuperado, en su pletórico,hiperactivo y polimórfico Don Giovanni.

Rodelinda, Regina dei Longobardi

Un Haendel en versión de concierto en una de tantas óperas delsajón, con el condicionante del estatismo de sus personajes so-

bre uno de esos libretos imposibles a mayor gloria de la Cuzzoni ySenesino. Para su defensa, Dani Espada como director y un equipoorquestal Vespres d´Arnadí situado en escena y no en el supuestofoso para dejar el primer plano a las voces solistas. La orquesta pro-viene de esos típicos encuentros especializados en música antiguaformados previamente entre Utrecht, Basilea y Bruselas, que cuen-ta con la consolidación que garantiza sus siete años de convivencia.Rodelinda, por los cantantes, no deja lugar al reposo por el gradode exigencia, pero beneficiándoles por la soberanía de sus arias. Noqueda duda, pues, en que los roles de relumbrón se los llevarían lasoprano María Hinojosa para el papel de Rodelinda, voz de timbreluminoso y emisión segura, equilibrada y puesta en el dramatismoal que obliga su doliente personaje. Reparto de arias para lucimien-to y para mostrarlo desde la primera “Ombre, piante” a la estre-mecedora “Spietate, io vi giurai” o la encantadora “Mio caro be-ne”, en las postrimerías del desenlace operístico. Su estimado

Bertarido quedaría bajo la responsabilidad del contratenor MaartenEngeltjes, con larga experiencia con los maestros W. Christie, Sar-delli y Garrido, un contratenor que iría creciendo, tomando buenanota en las arias deslumbrantes que apostarían por él, en concreto“Con rauco mormorio y en Se fiera belva ha cinto”; voz excelente-mente apoyada y de notables recursos expresivos por su técnica so-bresaliente. Jordi Domenech, para Unulfo, también contratenor, se-ría su contrapuesto por sus virtudes para tratar equívocos personajesy por su don para las medias tintas. Garibaldo lo defendería el bajocon tintes baritonales Simon Kirkbride y para la dubitativa Edwige,la mezzo Marta Infante, en quien se aprecian su consistencia en susaproximaciones seguras al registro grave. El tenor Juan Sancho se-ría Grimoaldo, una voz clara, poseedora de agilidades propias de unlírico con sus mejores reflejos en “Prigioniera hò l álma in pena”.

Ramón García BaladoTeatro Principal

Santiago de Compostela

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Flórez el pescador

El cierre de la temporada organizada por los Amigos Canariosde la Ópera correspondió El pescador de perlas de Bizet, que

ofrecía como principal reclamo el debut de Juan Diego Flórez enel papel de Nadir. El peruano, que ya ha incorporado en Las Pal-mas otros tres personajes a su repertorio, estuvo cómodo en un rolque se adapta a su actual estado vocal, con algo más de cuerpo quelo acerca a lo lírico-ligero, permitiéndole exhibir su elegante fraseo,diáfana dicción y fáciles agudos, aunque algunos momentos culmi-nantes como la famosa aria del primer acto, bien cantada, debe ga-nar en fluidez y matices. La sorpresa vino de Vasily Ladyuk. Barí-tono lírico de centro corpóreo y refulgentes agudos, el grave algodébil, carece de los sonidos engolados y la rigidez que frecuente-mente aquejan a las voces eslavas, recreando un Zurga de muchosquilates que se ganó al público, superando a Flores en las aclama-ciones finales. A Patricia Ciofi, su veteranía musical y escénica laayudaron a dar credibilidad a Leila, pese a una voz con síntomasde agotamiento, que a la intérprete le cuesta controlar, con soni-dos empujados y notas sordas. Felipe Bou desplegó su voz de ba-rítono-bajo, algo sofocada, en un autoritario Nourabad. La otragran sorpresa vino de Ybes Abel, debutante en la isla. Reconocidoespecialista en el repertorio francés, nos ofreció una lectura aleja-da de los colores pastel y el amaneramiento, que muchos confun-den con lo francés, obteniendo empuje y acentos dramáticos cuan-do la ocasión lo requería, sin obviar por ello el lirismo que atesorala partitura, logrando una respuesta excelente, tanto del coro, co-hesionado y potente con alguna destemplanza y descuadre, como

de la orquesta, pródiga en infrecuentes detalles. La puesta en es-cena de Mario Pontiggia jugó con las diferentes perspectivas, enuna escenografía de gran atractivo visual, a la que se unió una ilu-minación adecuada, un vestuario de abigarrados colores y una co-reografía funcional, los dos últimos obra de Claudio Martín, quecontribuyeron al éxito de la velada.

Juan Francisco Román RodríguezTeatro Pérez Galdós

Las Palmas

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Juan Diego Flórez en su debut como Nadir, junto a Patricia Ciofi, en Leila.

Violetta, la reina del Popmerinos y armazones de hierro a lo West Side Story. Y cuando se des-plazaba en sentido contrario, aparecía una habitación de hotel con ba-ños al fondo. La complejidad escenográfica resultaba apabullante y ca-saba perfectamente con la grandiosidad de los coros verdianos y lafloritura de las voces.

El problema es que con tanta maquinaria y gigantismo, las vocesa veces se perdían en la profundidad, especialmente Violetta (Joan-na Wos) que, a pesar de hacer un papel bastante convincente, su vozno llegó a inundar y protagonizar en las mismas proporciones que losimponentes decorados. El vestuario sí: todo un primer acto con cor-sé y liguero, y el segundo con un sofisticado atuendo. Al final del ter-cero, eso sí, la sencillez de vestuario y lo desnudo del escenario en-marcaron la muerte de la heroína muy acertadamente.

Uno de los momentos más cautivadores resultó ser la aparición delpadre de Alfredo: Adam Kruszewski aportó la nota oscura y dramá-tica con su puesta en escena y el empaque de su voz. Alfredo (ArnoldRutkowski) supo moldear la partitura con la dulzura acorde al amorpuro y algo ingenuo que siente por Violetta. El coro, sencillamente,estuvo espectacular.

Puede ser cuestionado, resultar chocante e incluso a algunos irri-tar el presentar esta Traviata con una estética actual y algo kitsch,con un programa en negro y dorado que recogía impresa hasta laletra de la canción “Material girl” de Madonna, pero lo cierto es queel público quedó encantado: se les hacían cortos los actos, y salíanen los descansos con ganas de más. Lo moderno y rompedor en es-te país tiene una gran acogida. Lástima que esto solo se vea en losespectáculos, quedando luego solo en la epidermis del público, quevuelve a casa encantado, pero sin un ápice de reflexión. Con algode maldad, habría que emplear el término snobismo y plantearse sirealmente se está innovando…

Inés Ruiz ArtolaÓpera Nacional de Varsovia

Polonia

Mariusz Trzelinski, director artístico de la Ópera Nacionalde Varsovia, está dando un giro radical a la puesta en es-

cena de los grandes clásicos de la ópera. Tras una Halka másque moderna y tremendamente auto irónica con la propiacultura polaca, se presentó una Traviata de lo más singular:en escena solo faltaba Lady Gaga para completar el cuadro.El escenario central era una discoteca a lo más puro años 80,con focos y coro de vedettes. Cuando se deslizaba por los ra-íles a la derecha, aparecía la tramoya del escenario, con ca-

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La Violetta de Joanna Wos, a medio camino entre la discoteca y el teatro.

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Rossini en su salsa

Aparte de Il signor Bruschino, el Viaggio a Reims por losalumnos de la Academia y un Tancredi en concierto, los

dos espectáculos operísticos (no olvidemos que hay conciertos yno sólo vocales) más esperados del Festival Rossini en esta edi-ción eran el estreno de la más que juvenil Ciro in Babilinia y lareposición de la extraordinaria producción de Matilde di Sha-bran (en la que sólo repetía quien se impuso al mundo lírico conese Corradino de 1996, el gran Juan Diego Flórez). La prime-ra fue “interesante”, principalmente gracias a la puesta en es-cena de Davide Livermore, que decidió acudir al cine mudo ”co-losal” y acertó. También fue positivo (aunque no exento dealgún tropiezo vistoso) el desempeño de la Orquesta del Comu-nale de Bolonia y su magnífico coro (preparado por Lorenzo

Fratini), muy bien dirigidos por Will Crutchfield. La dificultad te-rrorífica (y tal vez inútil) de los roles protagonistas fue bien ser-vida por la asombrosa –pese a algunas desigualdades y sonidosguturales- Ewa Podlés (Ciro), la excelente Jessica Pratt en su es-posa Amira (una coloratura de magníficos medios) y el baritenorMichael Spyres como el malvado Baltasar. De los comprimariosdestacó el segundo tenor, Robert McPherson, en tanto que fue-ron correctas las intervenciones de Mirco Palazzi y Carmen Ro-meu. La noche de la inauguración de la edición 2012 el teatroRossini estaba repleto y la obra tuvo muy buena acogida. Perocon Matilde, en la inmejorable propuesta de Mario Martone (si-gue funcionando como un reloj) y en la incómoda pero enormeAdriatic Arena, la misma orquesta y coro tuvieron un desempe-ño que rozaba lo excepcional, gracias a la batuta magistral deMichele Mariotti y a un conjunto equilibrado de artistas que lo-graron estar a la altura de Flórez. En primer lugar, la protago-nista de Olga Peretyatko, en la mejor prestación que le recuer-do, y un nuevo éxito del magnífico Paolo Bordogna, con su“napolitano” poeta Isidoro de irresistible comicidad. No desme-reció Nicola Alaimo en el doctor (muy aplaudido) y Simón Orfi-la tuvo una excelente acogida en el servidor Ginardo. ChiaraChialli fue una cómica perversa y el papel “en travesti” deEduardo fue confiado a la promisoria (debe solucionar algunosproblemas de emisión) mezzo Anna Goryachova. La acogida yla asistencia fueron impresionantes y merecidas. Como se ve,este Festival desafía la crisis. Por muchos años.

Jorge BinaghiFestival de Pesaro

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De nuevo otro éxito rossiniano para Juan Diego Flórez en estaMatilde di Shabran del Festival de Pesaro.

Aida cierra temporada

Después de una temporada ajetreada, el Gran Teatre del Li-ceu cerró las puertas a finales de julio con la recuperación

de un espectáculo que se ha visto ya en cuatro ocasiones desdela reapertura del coliseo barcelonés después de su incendio: laespectacular Aida con decorados de Josep Mestres Cabanes (de1945) y con tópica pero nada molesta dirección escénica de Jo-sé Antonio Gutiérrez.

Atento a los matices de una partitura sutil y de madurez, Re-nato Palumbo estuvo al frente de la orquesta titular con más acier-tos que errores. Dirigió con estilo y obtuvo un buen sonido del fo-so, pero no siempre concertó con pulcritud, especialmente en elprimer acto. Excelentes prestaciones corales del coro estable delLiceu, arropado en esta ocasión por la Polifònica de Puig-Reig.

Se esperaba mucho de la que sin duda es “la” Aida del mo-mento: Sondra Radvanovsky. La soprano de Chicago debutó porfin en el Liceu y, lejos de decepcionar, superó con creces todaslas expectativas, incluso las más escépticas. A un color y un tim-bre privilegiado, se une el dominio de todos los resortes técnicospara servir a la esclava etíope: reguladores y messa di voce, pro-yectó fraseo y ataque a los agudos, y que nos hace pensar en lasgrandes sopranos que la precedieron bajo la piel del personaje ti-tular. Bastante al contrario de Marcello Giordani, cuyo Radamésfue digno a secas: el guerrero egipcio requiere un fraseo másdúctil, menos rudo, ataque a los agudos seguro (nunca por deba-jo) y graves sonoros: los del tenor italiano son sordos.

La mezzosoprano Ildiko Komlosi sustituía como Amneris a lainicialmente prevista Luciana D’Intino. Fue una princesa degran autoridad, soberbia en su gran escena del tercer acto.

Joan Pons puede decirse que se despidió del Liceu con Amo-nasro: el barítono menorquín anunció su pronta retirada, por loque es de lamentar que su último papel en el teatro barcelonéshaya sido el del rey etíope, que no es de los más lucidos de latesitura baritonal verdiana.

Muy bien el Ramfis de Vitalij Kowaljow y espléndido Rey elde Stefano Palatchi, en el contexto de un espectáculo ya clási-co en el Liceu.

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Una escena general de esta “Aida” histórica.

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DISCOS CRITICADOSBoletín desuscripción✂

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JOHANN ERNST BACH: Oratorio Pasión. Rei-nische Kantorei. Das Kleine Koncert. Dir. Hermann Max.BACH: El clave bien temperado. Christine Schorns-heim (clave).BEETHOVEN: Concierto para piano núm. 5.RIMSKY-KORSAKOV: Scheherazade (+ Dvo-rak & Chopin). Yefim Bronfman, piano. Orquesta Ro-yal Concertgebouw. Dir.: Andris Nelsons.BOCCHERINI: Cuarteto op. 44/ 4. MOZART:Cuarteto K. 458. BEETHOVEN: Cuarteto op. 132.BOLCOM: Complete Gospel Preludes. GregoryHand, órgano.BORZAVA: Canciones para Lada. Para el nuevomundo. Valentina Fleer, soprano; Valentina Kozak, con-tralto. Coro infantil de la Universidad Estatal de Michigan.Orquesta Sinfónica de Detroit. Dir.: Leonard Slatkin.BRUCKNER: Sinfonía núm. 5. Orquesta del Festi-val de Lucerna. Dir.: Claudio Abbado.BRUCKNER: Sinfonía núm.7. Orquesta Filarmóni-ca de Berlín. Dir.: Sergiu Celibidache.CABEZÓN: Tientos y variaciones completos. GlennWilson, clave.CLEMENT: Chansons, fragmentos de misas y sal-mos. Huelgas Ensemble. Dir.: Paul van Nevel.DANIELPOUR: Sinfonía núm.3 ‘Journey whitoutdistance’. First Light. The Awakened Heart. FaithEsham, soprano. Seattle Symphony and Chorale. Dir.:G. Schwarz.FROBERGER: Suites y Toccatas. Alina Rotaru, cla-ve.GESUALDO: Cuarto libro de madrigales. DelitiæMusicæ. Dir. Marco Longhini.GOULD: Concerto Grosso from ‘Aubadon’. For-mations. Cinerama Holiday. Jeffrey Silberschlag,trompeta. Seattle Symphony. Dir.: G. Schwarz.PENDERECKI: Fonogrammi. Horn Concerto.Partita. The Awakening of Jacob. Anaklasis. Denatura sonoris. Ursula Janik, flauta; Jennifer Montone,trompa; Elzbieta Stefanska, clave. Orquesta Filarmóni-ca de Varsovia. Dir.: A.ntoni Wit.PROKOFIEV: El Año 1941 (Suite sinfónica). Sin-fonía núm. 5. Orquesta Sinfónica de Sao Paulo. Dir.:Marin Alsop.RAVEL: Obras orquestales. Benjamin Schmid. Re-al Filarmonía de Galicia. Dir.: Antoni Ros Marbá.RODRIGO: Obras para piano. Paula Coronas, piano.WHITACRE: Light&Gold. Water Night. Erik Whi-tacre Singers. Orquesta Sinfónica de Londres. Dir.: ErikWhitacre.ARGENTA, Ataúlfo, director. Preludios e intermediosde zarzuela. Obras de GRANADOS,ALBÉNIZ, FA-LLA,BRETÓN, TURINA y CHAPÍ. Orquesta Nacionalde España y otras.“BATAILLA EN SPAGNOL”. Ensaladas de Flecha y Cár-ceres. Pilar Esteban, soprano; José Hernández Pastor;contratenor; Lambert Climent, tenor; Jordi Ricart, ba-rítono. Capella de Ministrers. Dir.: Carles Magraner.GORBACH, Vladimir, guitarra. Obras de PIAZZOLLA,SCARLATTI, GIULIANI y ASENSIO.HEIFETZ, “Grandes violinistas”. Obras de BRAHMS, DE-BUSSY, KHACAHTURIAN, DINICU…“I SAW ETERNITY”. Obras de CORLINS, ENNS, TIE-FENBACH, WATSON HENDERSON, HALLEY,etc.Elora Festival Singers. Dir.: Noel Edison.“LIEBESFREUD-LIEBESLIED“. Obras de KREISLER. Bé-la Bánfalvi, violin. Budapest Strings. Dir.: Karoly Botval.

Llibre Vermell XXI. Antoni Rossell, voz; Jaume Vi-laseca, piano. MUJERES DEL XXI. Obras de DÍAZ, DÍAZ JEREZ, PE-RISIC Y VEGA. Esther Ropón, piano.MUSA EN MI. Obras de DOMÍNGUEZ ACEVEDO. Eleu-terio Domínguez Acevedo, piano.PRESSLER, Menahen, piano. Obras de BEETHOVEN,CHOPIN, DEBUSSY y SCHUBERT.“QUARTET MOVEMENTS”.Obras para cuarteto decuerda de WILF, PUCCINI, ORFF, IVES, TILUM, SCHU-BERT y WEBERN. Cuarteto Signum.SCHERBAKOV, Konstantin, piano. Obras de MUS-SORGSKY, RACHMANINOV y PROKOFIEV.“SILFRA”. Hilary Hahn, violín. Volker Bertelmann, pia-no preparado.“THE SOUND OF JACQUELINE DU PRÉ”. Jacque-line du Pré, cello. Varias orquestas, acompañantes y di-rectores.DONIZETTI: Linda di Chamounix. Edita Grubero-va, Deon van der Walt, Laszlo Polgar. Coro y Orques-ta de la Ópera de Zurich. Dir.: Adam Fischer.HAENDEL: Xerxes. Ann Murray, Lesley Garrett, Va-lerie Matterson, Christoper Robson, Jean Rigby. Orquestay Coro de la English National Opera. Dir.: Charles Mac-kerras. HAENDEL: Xerxes. Paula Rasmussen, Ann Hallen-berg, Patricia Bardon, Isabel BAyrakdarian, Sandrine Piau.Les Talents Lyriques. Dir.: Christophe Rousset.HANDEL: Acis y Galatea. Dawn Kotiski, soprano:David Gordon, tenor; Glenn Siebert, tenor; Jan Opa-lach, bajo. Coro y Orquesta Sinfonica de Seattle. Dir.:Gerand Schwarz. MASSENET: Cendrillon. Joyce DiDonato, Eglise Gu-tiérrez, Jean Philippe Lafont. Coro y Orquesta del Ro-yal Opera House Covent Garden de Londres. Dir.: Ber-trand de Billy.MOZART: Le Nozze di Figaro. Tahu Rhodes, Fie-big, Coleman-Wright, Durkin. Orquesta y Coro de la Ópe-ra de Australia. Dir.: Patrick Summers.R. STRAUSS: Ariadne auf Naxos. Susan Anthony,Jon Villars, Iride Martínez, Sophie Koch, Theo Adam,Urban Malmberg, Friedrich-Wilhelm Junge. Coro de laÓpera de Dresde. Staatskapelle Dresden. Dir.: Sir Co-lin Davis. Dir. escena: Marco Arturo Marelli. WAGNER: Lohengrin. Vogt, Dasch, Zeppenfeld, Ra-silainen, Lang. Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth.Dir.: Andris Nelsons.WAGNER: Lohengrin. Domingo, Studer, Lloyd,Welker, Vejzovic. Coro y Orquesta de la Ópera de Vie-na. Dir.: Claudio Abbado.SCHROTT, Edwin: Arias de OFFENBACH, BIZET,GOUNOD, MASSENET, VERDI, BOITO, SOROZA-BAL y PUCCINI. Coro de la Ópera Estatal de Viena.Orquesta Sinfónica de la ORF. Dir.: Daniele Rustioni. KARAJAN. Obras de BEETHOVEN. Eschenbach,Weissenberg, Mutter, Ma, Zeltser, Bell, Schmidt, Cole,Van Dam, Spierer, Cuberli, Perry, Baltsa, Janowitz, Sche-llow. Orquesta Filarmónica de Berlín. Dir.: Herbert vonKarajan.DEBUSSY: Obra orquestal completa. Jean-YvesThibaudet, Paul Meyer, Alexandre Doisy, EmmanuelCeysson. Orquesta Nacional de Lyon. Dir.: Jun Märkl.JASCHA HEIFETZ: GOD’S FIDDLER. Un filme dePeter Rosen.HÄNDEL SING-ALONG MESSIAH. Tafelmusik Ba-roque Orchestra. Dir.: I. Taurins.

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Esta lista se confecciona entre los discos CD y DVDque aparecen en la sección de crítica discográfica de este número.

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ARGENTA, Ataúlfo,director. Preludios eintermedios de zarzuela.Obras de GRANADOS,ALBÉNIZ, FALLA, etc.Orquesta Nacional deEspaña y otras.Sony, 887254048922 CDs

“BATAILLA EN SPAGNOL”.Ensaladas de Flecha yCárceres. Pilar Esteban,soprano; José HernándezPastor; contratenor;Lambert Climent, tenor;Jordi Ricart, barítono.Capella de Ministrers. Dir.:Carles Magraner.CDM, 1231 • DVD

WHITACRE: Light&Gold.Water Night. Erik WhitacreSingers. Orquesta Sinfónicade Londres. Dir.: Erik Whitacre.Decca, 2743209, 2796323CD

MASSENET: Cendrillon.Joyce DiDonato, EgliseGutiérrez, Jean PhilippeLafont. Coro y Orquesta delRoyal Opera House CoventGarden de Londres. Dir.:Bertrand de Billy.Virgin 60250995 • 2 DVDs

2“THE SOUND OFJACQUELINE DU PRÉ”.Jacqueline du Pré, cello.Varias orquestas,acompañantes y directores.EMI, 09197527• 4 CDs

CLEMENT: Chansons,fragmentos de misas ysalmos. Huelgas Ensemble.Dir.: Paul van Nevel.DHM, 88697780692 • CD

WAGNER: Lohengrin.Domingo, Studer, Lloyd,Welker, Vejzovic. Coro yOrquesta de la Ópera deViena. Dir.: Claudio Abbado.Arthaus, 100957 • 2 DVDs

BRUCKNER: Sinfonía núm.7.Orquesta Filarmónica de Berlín.

Dir.: Sergiu Celibidache.EuroArts,2011408 • DVD

BACH: El clave bientemperado. ChristineSchornsheim (clave).Capriccio, 7115• 4 CDs

R. STRAUSS: Ariadne aufNaxos. Anthony, Villars,Martínez, Koch, Adam, etc.Coro de la Ópera deDresde. StaatskapelleDresden.Dir.: Sir Colin Davis. Arthaus, 100171 • DVD

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