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Lenguaje audiovisualPublicidad 5°2° Prof. Carolina Reynoso 1°Trimestre (2°apunte)
LOS ASPECTOS TÉCNICOS DEL GUION AUDIOVISUAL n°2
Una vez estudiado el tema relacionado con los guiones en la materia Redacción
Publicitaria, estamos en condiciones de comprender los aspectos pertinentes al guion
técnico. Veamos cuáles son y cómo se define cada uno en función de lo que se pretende
comunicar.
Siempre que emprendamos un rodaje, necesitaremos planificar este con lujo de detalles.
Estos detalles estarán vinculados con lo que quiero mostrar y cómo quiero mostrarlo. A eso
se lo denomina encuadre, es decir, la acción que hacemos para seleccionar lo que queremos
que el espectador vea. Al mismo tiempo decidimos también lo que no queremos mostrar. Y,
en ocasiones, es más relevante lo que el espectador no ve que lo que sí puede ver, debido a
los efectos expresivos que se consiguen con ello.
Así, se puede diferenciar entre lo que se encuentra en la imagen, a lo que llamamos
espacio “en campo”, y lo que dejamos fuera, pero que está relacionado con lo que se ve,
llamado “fuera de campo”. En todo rodaje existe un espacio fuera de campo pues siempre
hay algo que no se muestra, y cobra relevancia cuando interactúa con el espacio en campo,
ya sea por medio de las miradas de los personajes hacia el fuera de campo, o por sonidos
que provienen de lo que no puede verse (sonido en off).
Una vez que decidimos qué elementos quedarán dentro del encuadre y cuáles fuera,
debemos determinar cómo organizar estos elementos que formarán la imagen. La
composición es la operación de seleccionar y organizar los elementos visuales que van a
formar parte de la imagen. Por lo tanto, componer es ordenar equilibradamente los
elementos visuales para conseguir un efecto deseado. Es importante tener en cuenta que la
composición, además de tener una función estética, también da significado a la imagen.
1. Los planos:
Para distinguir entre los diferentes tamaños de plano se ha establecido como referencia la
figura humana. Veremos a continuación los planos más comunes, del más amplio al más
cerrado, es decir, comenzando por los planos largos hasta llegar a los planos cortos.
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Plano general lejano: ofrece una visión del conjunto y está tomado a una gran
distancia de los personajes, que no pueden distinguirse con claridad. Se emplea para
mostrar multitudes, así como el lugar en el que se va a desarrollar la acción.
Plano general: muestra con detalle el entorno que rodea al personaje. Sirve para
presentar a los personajes en relación a su entorno.
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Plano Entero: en este plano se ve la figura humana completa y puede apreciarse
claramente el entorno en el que se encuentra.
Plano Americano o Rodilla (también llamado Plano Medio Largo o ¾): el hombre
aparece cortado a la altura de las rodillas. Es lo suficientemente largo como para ver
algo del entorno y tan cerrado como para
ver las expresiones faciales.
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Plano Medio o Cintura: muestra al personaje desde la cintura hacia arriba. Sigue
ofreciendo un poco de información acerca del entorno con mucha más nitidez en los
gestos del personaje.
Plano Pecho o Medio Corto: toma a la figura humana desde la cabeza hasta la mitad
del torso. El entorno pierde protagonismo y la atención se centra en la figura
humana.
Primer Plano: muestra la cabeza hasta los hombros. Es uno de los planos más cortos
en que se muestra la figura humana y sirve para enfatizar las expresiones del rostro.
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Primerísimo
Primer Plano: es un
plano cerrado del rostro de un personaje, la cara cubre todo el encuadre, incluso a
veces aparece recortada por la frente y el mentón. Se emplea para mostrar impacto
emocional, al acercarnos exageradamente al personaje.
Plano Detalle: Muestra un detalle de la figura humana o bien de un objeto, como
puede ser un ojo o una llave que alguien dejó olvidada en la mesa.
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Plano Escorzo: es uno de los planos más usados en el cine para una conversación
entre dos personas. Incluye a un sujeto de cara que habla y a otro de espaldas que
escucha. Este último puede mostrarse entero o solo una pequeña parte.
Plano Subjetivo: es
el plano que nos muestra
el punto de vista del personaje. Vemos lo que ocurre como si fuéramos el personaje.
2. Las posiciones de cámara:
En el ámbito de la imagen podemos escoger la altura y la posición de la cámara para
generar efectos visuales como perspectivas, deformaciones o mostrar otro punto de vista
diferente del habitual. De este modo, el ángulo desde el cual se hace la toma puede estar
lleno de significado e influir la percepción del espectador. Por eso es importante conocer los
distintos ángulos y los usos que se hacen de ellos.
Normal o frontal: la cámara se ubica a la altura de los ojos del personaje. No
proporciona ningún valor expresivo concreto. Denota normalidad.
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Picada: la cámara encuadra desde arriba hacia abajo en diagonal al eje de la Tierra.
Este ángulo añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de
perspectiva, el personaje u objeto encuadrado aparece empequeñecido. Denota
inferioridad, miedo, sumisión, debilidad, etc.
Contrapicada: la cámara encuadra en diagonal desde abajo hacia arriba. Este ángulo
añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva,
el personaje aparece engrandecido, magnificado, y suele dar impresión de
superioridad. También puede emplearse para transmitir la idea de que el personaje
es malvado o peligroso.
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Cenital: se logra cuando la cámara se coloca totalmente perpendicular al eje de la
Tierra, como si se encontrara en el techo o en el cielo, mirando hacia abajo.
Supina o Nadir: la cámara se sitúa por debajo del sujeto, en un ángulo perpendicular.
Se utiliza para dar dramatismo a la toma o generar dinamismo a la acción.
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Plano Aberrante u Holandés: cuando se inclina la cámara lateralmente para que las
imágenes aparezcan torcidas. Se utilizan para mostrar trastorno mental,
desequilibrio emocional, o confusión de los sentidos del personaje; o bien para
destacar un aspecto de la imagen.
3. Los movimientos de cámara:
Cuando hablamos de movimientos de cámara nos referimos a los que realiza la cámara
estando fija o bien desplazándose en el espacio. Estos movimientos sirven para
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acompañar la acción, para llevarnos de un sitio a otro, para crear efectos expresivos o
para dar mayor dinamismo a la acción.
Así, algunos de estos movimientos son:
Panorámica: la cámara gira sobre su propio eje, haciendo un movimiento
vertical, horizontal o diagonal. Suele llevarse a cabo con la cámara colocada
sobre un trípode, aunque puede hacerse con la cámara en mano también. Se
llama panorámica de acompañamiento, cuando al girar acompaña el andar del
personaje.
Travelling: la cámara se desplaza a través del espacio, acercándose o alejándose
del objeto/sujeto. Puede hacerse sobre una grúa, sobre vías, desde un vehículo o
bien cámara en mano. Se llama Travelling de acompañamiento cuando en su
desplazamiento acompaña el andar de un sujeto.
Cámara fija: se trata de una cámara que no realiza ningún movimiento.
Zoom: el Zoom sobre un objeto/sujeto se obtiene empleando unos objetivos que
posibilitan el acercamiento o alejamiento del mismo, sin un movimiento real de
la cámara.
4. El paso entre tomas:
Como ya hemos dicho, los planos conforman a las tomas y estas tienen diferentes formas
de sucederse entre sí. Veamos las más comunes.
Por corte directo: la cámara se apaga y aparece inmediatamente la imagen siguiente.
El caso más común es el de dos personas enfrentadas que mantienen una
conversación.
Fundido encadenado: la imagen se desvanece y aparece, componiéndose, una
imagen nueva. Este tipo de recursos se emplea habitualmente en video clips.
Fundido a negro: la imagen se desvanece en un plano negro. Es muy común ver este
recurso utilizado en películas para marcar un paso en el tiempo.
Barrido: es similar al fundido encadenado pero la imagen es barrida por la nueva
imagen de derecha a izquierda y viceversa y de arriba hacia abajo o al revés.
Estas son las maneras más utilizadas del paso entre tomas y sirven, al igual que los planos,
para enfatizar ciertos momentos de la trama y dar sentido y ritmo a la narración.
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Hasta aquí hemos estudiado los aspectos que se detallarán en el guion técnico
audiovisual.
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