ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLOREJOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Programa de Complementación Académica

LA ENSEÑANZA DE LA DANZA FOLKLÓRICA Y EL DESARROLLO PSICOMOTOR EN EL NIÑO

Trabajo de investigación para optar el grado académico de Bachiller en Educación, Arte y Cultura

Presentado por:

Nora Sonia Ramos Pozo

Asesor:

Xavier Fuentes

Lima, 2019

ÍNDICE

Introducción_______________________________________________________4

Desarrollo_________________________________________________________7

1. Enseñanza de las Danzas Folklóricas__________________________7

1.1 La Danza______________________________________________________________7

1.1.1 La Danza como expresión corporal______________________8

1.1.2 La Enseñanza de la danza____________________________11

1.1.2.1 La Importancia de la Danza en el desarrollo integral.____12

1.1.2.1.1 Dimensiones de la danza_______________________13

1.1.2.1.2 Las Funciones de la danza_____________________14

2. El Folklore Peruano________________________________________16

2.1 El Folklore____________________________________________________________16

2.1.1 Lo Folklórico_______________________________________16

2.1.2 Patrimonio Cultural Inmaterial__________________________17

2.2 La Danza Folklórica__________________________________________________18

2.2.1 Las Danzas Folklóricas Peruanas_______________________20

2.2.1.1 La Danza Andina__________________________________20

2.2.1.1.1 El Carnaval_____________________________________20

2.2.1.1.2 Los Carnavales en el Perú_________________________21

2.2.1.1.3 El Carnaval en Los Andes______________________23

2.2.1.1.4 El Carnaval de Ccatcca________________________25

2.2.1.2 Danza de la Costa_________________________________27

2.2.1.2.1 La Marinera Norteña______________________________28

2.2.1.3 Danzas de la Amazonia_____________________________28

3. El Desarrollo Psicomotor____________________________________30

2

3.1 La Motricidad Gruesa________________________________________________31

3.1.1 Leyes para el desarrollo de la motricidad infantil___________33

3.1.2 Las Áreas de la Motricidad Gruesa______________________33

3.1.2.1 El Esquema Corporal_____________________________34

3.1.2.2 Lateralidad_____________________________________35

3.1.2.3 Equilibrio_______________________________________36

3.1.2.4 Estructuración Espacial___________________________37

3.1.2.5 Tiempo y Ritmo_________________________________37

3.1.3 Tipos de Motricidad________________________________38

3.1.3.1 Fases de la Motricidad Gruesa______________________39

3.2 Las Danzas Folklóricas y sus beneficios para la motricidad gruesa

_________________________________________________________________________________40

Conclusiones_____________________________________________________48

Referencias______________________________________________________49

3

INTRODUCCIÓN

La presente investigación muestra la importancia de la danza en el

desarrollo de la psicomotricidad de las personas, especialmente de los niños, la

cual sirve de aporte a su desarrollo integral, ya que es una fuente para la

expresión corporal acompañada del arte musical y está cargada de cultura y

tradiciones que se vienen dando a través de la historia; a pesar del tiempo, se ha

convertido en una disciplina, que permite generar movimientos coordinados

logrando despertar sensaciones diversas al estar acompañado de un lenguaje

corporal.

Los diferentes escenarios en los que se desarrolla la danza han servido

para establecer nexos con diferentes disciplinas, tienen diversas utilidades; por

ejemplo, establecer una comunicación generacional arraigando costumbres

milenarias y la puesta en valor de las diferentes culturas que se van transfiriendo

de generación en generación desde edades muy tempranas y a lo largo de toda la

vida, es una forma de lenguaje social o como una habilidad motora que va a la par

de la cinestesia, ya que articula rítmicamente la expresión de la totalidad del

cuerpo.

Como antecedente internacional a la presente investigación, se tiene un

estudio realizado por Analuisa y López (2017) en la Universidad Central del

Ecuador, acerca de la danza para el desarrollo de la expresión corporal en niños,

en la investigación llega a la conclusión que el movimiento rítmico propende al

desarrollo motor y gestual los cuales aportan al desarrollo integral de los niños por

lo que pueden favorecer su rendimiento. Además, en el repositorio de la

Universidad Los Libertadores en Colombia se encuentra la tesis de Muñoz y

Gómez (2016), quienes realizaron una investigación respecto a la importancia del

desarrollo psicomotor grueso, el cual se trabajó con niños para “intervenir en la

exploración y el reconocimiento corporal, lateralidad, coordinación dinámica,

segmentación, disociación de movimientos e interacción con los pares” (p. 4),

llegando a la conclusión que el desarrollo de la psicomotricidad gruesa permite el

4

desarrollo de destrezas corporales que le permiten al niño mejorar su desarrollo

cognitivo.

En el Perú también se han encontrado investigaciones referidas a la danza

folklórica para el desarrollo psicomotor, como la tesis de Velázquez (2019) de la

Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, que realizó una investigación

experimental en la que aplicó la danza folklórica como estrategia pedagógica

logrando mejorar significativamente la expresión corporal de los estudiantes de

quinto de primaria.

Los contenidos de diversas investigaciones que muestran a la danza como

un gran aporte al desarrollo psicomotor grueso desde las primeras etapas de la

vida, incluso su aporte en niños que presentan dificultades motoras por diferentes

motivos, ya sea por factores orgánicos o por factores funcionales, ambos casos

estimulan sus recursos inconscientes que le permiten reforzarlos y en otros, se

convierten en protectores de su autoestima y fortalecen la confianza en sí mismo.

Problema de la monografía:

¿Cuál es el aporte de la danza folklórica en el desarrollo psicomotor desde

los primeros años de vida de las personas?

El objetivo de la monografía:

Analizar el aporte de la danza folklórica en el desarrollo psicomotor de las

personas.

De lo mencionado, la importancia es dar a conocer la trascendencia de

seguir investigando los diferentes beneficios que se desprenden del desarrollo

psicomotor ya que aporta en el desarrollo integral del ser humano. Se entiende

que la danza potencia los movimientos corporales, se ha abierto paso en

diferentes espacios para la enseñanza de distintos tipos de bailes y expresiones

corporales como el ballet, la danza moderna, la danza clásica y la danza

folklórica. Esta última, recobra importancia por el proceso global en el que está

inmerso el mundo, porque permite la inclusión de todas las personas y el

desarrollo de diversas habilidades y procesos cognitivos. Debido a que requiere

prestar atención, estimula la memoria para repetir secuencias y la creatividad para

lograr nuevas y armoniosas coordinaciones de tipo motor, de allí que las personas

5

desde edades muy tempranas inician un reconocimiento de sí mismo mediante

los movimientos, en este caso acompañados de ritmo y melodía.

La presente monografía está estructurada de la siguiente forma: en la

introducción, se presentan los alcances de la investigación, los objetivos y la

finalidad de la misma; en el desarrollo, se presenta el sustento teórico en el cual

se hace una revisión de diversas fuentes de información respecto a la danza

folklórica, la danza en sí misma, el folklore, y el desarrollo psicomotriz, con el fin

de develar un marco conceptual acerca del tema; finalmente, se presentan las

conclusiones a las que se han llegado con este trabajo y las referencias en

estricto cumplimiento de la norma de redacción APA y siguiendo los lineamientos

y consideraciones éticas correspondientes.

6

DESARROLLO

1. Enseñanza de las danzas folklóricas

1.1 La danza

La danza como expresión corporal acompañada del ritmo y melodía, que

promueve el desarrollo de las diferentes áreas bio-psico-sociales del ser humano

en todo su proceso evolutivo, Morales (2017) refiere que “La danza sirve para

desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y

psíquico de la persona” (p. 15).

Como una forma de ejercicio físico, la danza fomenta el desarrollo de la

psicomotricidad en los niños; asimismo, ellos aprenden a comunicarse a través de

los movimientos, adquieren conocimiento sobre las tradiciones y culturas, sus

destrezas motoras los ayudan a mantener equilibrio y coordinar sus movimientos

con el ritmo de la música. Las danzas folklóricas requieren concentración para

seguir la coreografía, por lo que también estimula la psicomotricidad de los niños.

Parra (2017) manifiesta que:

… el empleo de la danza permitirá al niño o a la niña valerse de su

movilidad para todos los fines prácticos que persiga en su vida

cotidiana. Mediante el baile grupal, los chicos pueden adquirir la

experiencia de ver cómo las personas se adaptan entre sí, por lo que

es una forma valiosa de fomentar las relaciones sociales. (p. 35)

Las danzas folklóricas se realizan en coreografías grupales, los niños

interactúan entre sí y desarrollan habilidades sociales, asimismo; aprenden a

ejercitarse de manera dinámica, lo cual beneficia el fortalecimiento de sus

músculos y coordinación de sus movimientos. Al poseer habilidades motoras

adecuadas, podrán utilizarlas en su vida diaria para otras actividades que

requieren aprendizaje, concentración, entre otros.

Unapucha (2017) cita a Grace (2013) quien refiere que la danza folklórica

“Permite adquirir y desarrollar habilidades y tareas motrices específicas, mejora la

7

atención, desarrolla la socialización aumentando las posibilidades expresivas y

comunicativas, favorece la interacción entre individuos ayudando a convivir

adecuadamente con los demás” (p. 22). La autora hace referencia que al

desarrollar habilidades motoras que permitan captar la concentración en niños

pequeños mediante las danzas folklóricas, hace dinámico y entretenido este tipo

de aprendizaje; por ese motivo, los niños estarán más propensos a adquirir

conocimientos y mejorarán su nivel cognitivo, motriz y corporal. Además, este tipo

de danzas se realizan en grupos, por lo que aprenden a trabajar en equipo y

crean una sinergia como grupo.

Este tipo de danza estimula la actividad física, es divertida y buena para

salud, pues mejora el sistema cardiovascular y a la vez fomenta la creatividad de

los niños. Al requerir concentración y control de movimientos, fortalece tanto

cuerpo como mente. Las danzas folklóricas mejoran el estado de ánimo de los

niños y es una estrategia pedagógica para desarrollar su motricidad gruesa.

Unapucha (2017) cita a Flores (2005) quien refiere que la danza folklórica

“Fomenta el área psicomotriz, procurando armonía y bienestar del cuerpo y la

mente privilegiando la salud del educando, sube su autoestima y lo hace tomar

conciencia de la importancia de hacer actividad física y de cuidar su propio

cuerpo” (p. 36). Es deber de los padres y educadores promover la práctica de las

danzas para un beneficio integral de los niños, pues el bienestar es tanto para su

salud física como mental y podrán desarrollar su psicomotricidad de manera

óptima.

1.1.1 La danza como expresión corporal

La danza es una expresión corporal que se acompaña de ritmo y

movimientos coordinados de todo el esquema corporal, permitiendo la expresión

de un contenido personal, grupal y social. En cuanto a lo personal, aporta

bienestar y equilibrio emocional; en cuanto a lo grupal, mejora las habilidades

sociales y el estado físico de las personas y en lo social, integra a los seres

humanos y a su cultura. Kokkonen (2014) refiere que aun cuando se ha

demostrado los aportes positivos al bienestar físico y mental de las personas,

sobre todo en los niños, la danza ha sido ignorada durante mucho tiempo como

8

una manera de practicar ejercicios. (p. 129). Es un entrenamiento completo que

ayuda a la quema de calorías y a la salud cardiovascular, por ese motivo, es ideal

para prevenir enfermedades como la obesidad y dolencias cardiacas, es

beneficiosa para todas las personas sin restricción por la edad, pueden practicar

desde niños hasta ancianos.

Ramos (2016) cita a Leese y Packer (1991) quienes definen a la danza

como “la combinación de movimientos armoniosos realizados sólo por el placer,

diversión que ese ejercicio proporciona al danzante o a quien lo contempla” (p.

20). La danza modifica lo cotidiano y le da movimientos que no son habituales con

la finalidad de expresarse mediante el baile. Cada civilización baila de una

determinada manera, según sus costumbres, existen tipos de danzas que dan a

conocer el estilo de vida de dicha civilización o grupo de personas.

Hanna (1988) citada por Ramos (2016) define la danza como una

“secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados

por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen

valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”. (p. 20). La danza deleita

a las personas que la practican y a los espectadores, suele ser artística

expresando emociones y pensamientos, relata una historia con un trasfondo

social, político o religioso o puede ser simplemente una expresión estética. Es

parte de la vida diaria de la gente en todas partes del mundo, incluso se puede

ver en programas de televisión y concursos de baile dándole mucha más

popularidad. Durante la última época, la danza es considerada una manera de

comunicarse mediante la expresión corporal y un arte escénica.

Con la danza se puede conocer nuevas culturas es un proceso creativo

que busca integrar a todas las personas que la practican, beneficia de manera

integral a la salud y favorece la capacidad de aprender otras disciplinas o

actividades, al ser entretenida, rítmica y dinámica genera el interés en personas

de todas las edades, ya sea un principiante o alguien con experiencia.

Las actividades artísticas en general desarrollan la sensibilidad de las

personas, las hacen más imaginativas y creativas, pero al mismo tiempo usan el

arte para manifestarse, involucrando sentimientos y percepciones al respecto. En

este sentido, Porstein (2012) citado en Cubas y Cubas (2018) dice que:

9

… la expresión corporal ayuda a que la seguridad del niño sea

mayor, a que tenga más alta autoestima y que sepa relacionarse

mejor con sus congéneres. Por ejemplo, según varios estudios la

falta de movimiento en los niños puede provocar déficit atencional y

otros trastornos emocionales. (p. 9)

Los niños inician su autoconocimiento y tienen conciencia de sus

movimientos, por lo que los padres deben estar presentes en los juegos y

dinámicas, especialmente en los espacios de recreación al aire libre.

Cubas y Cubas (2018) desarrollan una investigación preexperimental

donde realizan un pretest antes de iniciar un taller de danzas peruanas para el

desarrollo de la expresión corporal y al finalizar el taller tomaron el pos-test,

obteniendo resultados alentadores, ya que se evidenció lo siguiente:

Figura 1. La expresión corporal antes y después del taller de danza.

Nota: El dato ha sido tomado del estudio realizado en la tesis de

licenciatura en educación inicial de Cubas y Cubas (2018).

Esta imagen muestra el incremento significativo que ocurrió en el

desarrollo de la expresión corporal en estudiantes de educación inicial de 5

años de la I.E. No 16606 del caserío de San José Bajo, en Amazonas, dicha

10

diferencia muestra la efectividad del desarrollo del taller de danza en la forma

como se expresan los niños.

1.1.2 La enseñanza de la danza

Analizado el valor de la danza desde la perspectiva del desarrollo integral

de las personas, se llega a destacar que la actividad motriz y el uso del cuerpo

como instrumento de expresión de ideas, pensamientos, emociones y

conocimiento dan pie a su inclusión en la enseñanza con múltiples fines, entre

ellos para socializar entre pares, trabajo coordinado, trabajo en equipo, la

disciplina y autodisciplina.

En este proceso se destaca la importancia de la enseñanza de la danza,

incluso porque ayuda a modelar el carácter y la autoestima. Al respecto Pira

(2016) cita al CEADI – Centro de apoyo al Desarrollo Infantil que dice “La práctica

de la danza y el baile es importante en los niños porque estimula la disciplina y el

compromiso, ayudándoles a enfrentar desafíos que implican los diferentes

movimientos que son parte de este arte, y ayudando a desarrollar la sensibilidad a

través de la música y la expresión””. (p. 22)

Los profesores deben hacer uso de sus conocimientos y ser creativos, ellos

se vuelven un referente para sus estudiantes, por la tanto su comportamiento

influye en la implementación de las estrategias pedagógicas.

Según Sierra (2007) los docentes deben utilizar su imaginación y

capacidad creativa para determinar los diferentes factores de variación que

permitirán modificar, transformar, consolidar y desarrollar estrategias didácticas

para implementarlas con los alumnos de manera exitosa. (p. 20)

11

Figura 2. La enseñanza de la danza es muy beneficiosa en muchos

aspectos en el proceso del crecimiento.

Nota: elaboración propia a partir de lo que plantea Cubas y Cubas

(2018).

Es deber y competencia de los docentes observar a su grupo de

estudiantes para evaluar y elaborar estrategias pedagógicas tanto grupales como

individuales pertinentes que permitan a todos sus alumnos desarrollarse de

manera exitosa. Dependerá de la creatividad del educador para dar a conocer y

plasmar dichas estrategias.

1.1.2.1 La importancia de la danza en el desarrollo integral.

Kokkonen (2014) afirma que tomar clases de baile fortalece el desarrollo

motriz en los niños y jóvenes, los vuelve mucho más flexibles, ágiles,

coordinados, equilibrados, veloces, entre otros beneficios. Sin embargo, la danza

no beneficia solo a los más jóvenes, sino que también se indica para los adultos

de todas las edades, sobre todo los ancianos, ya que estimula su equilibro y su

capacidad de reacción para evitar caídas. (p. 6). Por lo tanto, se entiende que la

danza mejora y refuerza la motricidad en personas de diversas edades, tales

12

Beneficios de la enseñanza

Coordinacion motora y conciencia del

cuerpo

Cocinciencia del espacio

Conciencia del tiempo (lento - rapido, antes -

despues)Conciencia de calidad

(mucho-poco, un - minguno, numeros

cardinales)

Autoconocimiento

Imaginacion y creatividad

como el equilibrio en los adultos mayores como la coordinación entre los

adolescentes y niños y sus funciones son diversas.

Las manifestaciones corporales comunican las necesidades humanas, y a

manera de arte la danza logra un conocimiento sensitivo que busca la belleza en

su expresión tanto objetiva como subjetivamente, en esa búsqueda de perfección

la persona logra disciplinarse y crear hábitos que lo acercan al buen vivir y

convivir, siendo así que “Para la formación de una personalidad integral es

condición indispensable la unión armónica entre la educación intelectual, física,

moral, estética, político-ideológica, laboral, patriótico-militar, ambiental y sexual.

(García, 2011, p. 60)

La danza le otorga al niño flexibilidad, pero al mismo tiempo, maduración

corporal para poder realizar movimientos con soltura y lograr el equilibrio

necesario para realizar actividades como correr, saltar y otros movimientos, pero

también socializar y coordinar acciones con otras personas asumiendo un rol

social.

1.1.2.1.1 Dimensiones de la danza

Ramos (2016) hace referencia a las dimensiones que se implican en la

expresión corporal mediante la enseñanza de la danza, ambas se integran

teniendo resultados positivos, estas dimensiones están en relación al cuerpo y las

emociones.

A través de la historia se ha evidenciado que el ser humano ha usado su

cuerpo como un canal de comunicación que puede o no ir acompañada de la

palabra, es la forma de expresar sentimientos, emociones y frustraciones.

La danza es una fuente enriquecedora de la expresión corporal y es usada

en el proceso de desarrollo personal y social por lo que su enseñanza se hace

indispensable desde edades tempranas, en este sentido se plantean cuatro

dimensiones de la danza que aportan a la expresión corporal:

13

Figura 3. Las dimensiones de la danza son los aspectos que se abordan a

través del desarrollo de la enseñanza de la danza a través del movimiento

orientando sus preferencias en el proceso de crecimiento.

Nota: elaboración propia a partir de lo que plantea Arguelles y Guerrero

(2000) citado en Pira (2016).

La dimensión del ocio, se refiere a la inclusión de la danza en los tiempos

libres donde se busca relacionarse de manera social. La dimensión artística hace

referencia al cumplimiento de roles y normas para dar lugar a una producción en

un escenario público. La dimensión terapéutica abarca las necesidades

especiales de niños y adultos, por lo general se da por personas con una

preparación especializada ya que es de tipo dirigida. Además, se encuentra la

dimensión educativa que hace referencia a la enseñanza desde el ámbito

educativo con la finalidad de lograr el desarrollo integral del niño tanto individual y

social.

1.1.2.1.2 Las funciones de la danza

Pira (2016) hace referencia a las funciones de la danza que Escobar

refiere, siendo éstas:

14

Dimensión educativa

Dimensión terapéutica

Dimensión artística

Dimisión Ocio

Figura 4. Elaboración propia en base a la funcionalidad de la

danza, la cual dice que en la función ceremonial se tratan temas

acerca del desarrollo de la vida; las danzas teatrales que tiene el

objetico de entretener. Las danzas académicas son más

estructuradas y sirven para la formación profesional y las danzas

sociales que se dan en espacios de convivencia libre.

Nota: Tomado de Escobar (2003) citado en Pira (2016).

En cuanto a la funcionalidad expresada se suma lo que Kokkonen (2014)

afirma que además tiene otras funciones:

(…) de un modo incluso más literal, la danza y el movimiento nos

transportan a lugares nuevos. A través de ellos, las personas se

implican de manera creativa en un proceso integrador para fomentar

su bienestar emocional, cognitivo, físico y social, el aprendizaje y el

crecimiento…Dado que lleva inherente un componente lúdico, que

se puede practicar independientemente del nivel de experiencia, y

que se puede combinar con cualquiera de las restantes disciplinas

artísticas, la danza tiene el potencial de despertar el interés y la

motivación de personas de cualquier edad… (p. 133)

En este sentido, es importante que los centros de educación de todo nivel

se convierten en aliados estratégicos para la enseñanza de la danza y que la

promuevan.

15

Funciones de la danza

danza ceremonial

danzas teatrales

danzas académicas

danzas sociales

2. El Folklore peruano

2.1 El folklore

El diccionario de la Real Academia Española (2019) define al folklore como

“Conjunto de costumbres, creencias, artesanías, canciones, y otras cosas

semejantes de carácter tradicional y popular”. (párr. 1)

José María Arguedas citado por Coloma (2001) afirma que la palabra

Folklore data de más de ciento veinte años por el profesor inglés William Thoms,

que unió dos términos: folk, cuyo significado es pueblo y el término lore, cuyo

significado es conocimiento o sabiduría.

Así se da el origen a la palabra folklore, que en sus inicios tenía la intención

de ser utilizada exclusivamente como una ciencia que estudiaría los

conocimientos tradicionales en las poblaciones; sin embargo, Coloma (2001)

citando a José María Arguedas el cual indica que el folklore, de manera global, se

encarga de estudiar las tradiciones de los pueblos, y precisamente sus danzas,

música, fábulas, etc. Y el Folklore, con mayúscula, es la ciencia que se imparte en

centros especializados.

2.1.1 Lo Folklórico

Huarcaya (2018) cita a Tamayo (1997) quien menciona que algo “folklórico

es siempre popular, tiene vigencia social, es empírico, oral, funcional, tradicional,

anónimo y localizado” (p. 12). Para que una acción u objeto sea folklórico debe

cumplir las reglas que menciona Tamayo, sobre todo en el aspecto debe

transmitir las tradiciones de los pueblos.

Poviña (1944) refiere que las representaciones folklóricas denotan el alma

del pueblo, aunque lo importante es conocer lo que significa el pueblo para el

Folklore. Ya que para que un hecho sea folklórico debe ser una representación de

un grupo de personas y no de manera individual. (p. 1568). Asimismo, el autor

hace referencia que con la palabra folklórico el pueblo expresa su cultura y

16

costumbres, y para que un hecho sea realmente folklórico es indispensable que

este sea de un colectivo de personas quienes lo transmiten y no individualmente.

2.1.2 Patrimonio cultural inmaterial

El crecimiento del material cultural, desde diferentes espacios geográficos

en base a la historia y el ingreso a la información que deviene de la globalización

han afectado el análisis del patrimonio de los pueblos de manera que el

patrimonio va dejando de visibilizarse y lo ponen en riesgo; sin embargo, yendo al

rescate de las expresiones culturales que se han convertido en un patrimonio

inmaterial.

El análisis y estudios realizados de distintas perspectivas y disciplinas, dan

como resultado muchos estudios que permiten realizar un debate acerca de lo

que corresponde a patrimonio de una nación y más aún a los patrimonios

inmateriales desde una perspectiva trascendental que genera identidad.

Para la UNESCO el patrimonio cultural inmaterial son las contenidas en las

tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y

transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes del

espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas

relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la

artesanía tradicional. (párr. 1).

Dando lugar al cuidado y conservación de lo que es connatural a los

pueblos que estando en desarrollo deben preservar y darle el valor social que

ésta tiene en la diversidad de culturas.

Es así que aparece el patrimonio intangible y cultural, en respuesta a la

necesidad de conservar la autenticidad de los pueblos y dar valor a lo que lo

distingue “como una posibilidad de reafirmación de la heterogeneidad y las

diferencias ante la reiterativa retórica de los peligros de la homogeneización y

desterritorialización provocados por la globalización”. (Santamarina, 2017, p. 120).

17

Figura 5. Músicos y Danzantes en Puno. La música y

la danza de Ayarachi de Puno fueron declaradas

patrimonio cultural de la nación. Expresiones del

patrimonio cultural inmaterial como patrimonio cultural

de la nación.

Nota: Gaceta cultural (2014). Ministerio de Cultura.

2.2 La danza folklórica

La danza folklórica es la interpretación de la cultura de los pueblos

mediante el baile, coreografías y vestimentas que en armonía dan a conocer las

costumbres de dicho pueblo a los espectadores, se transmite de generación en

generación mediante la danza folklórica; asimismo, su uso pedagógico es habitual

tanto como una actividad para la educación física como para transmitir los

conocimientos de una cultura en específico.

Jiménez y Samacá (2017) afirman que:

La danza folklórica ofrece la posibilidad de exploración del

movimiento, tanto para la formación corporal y como mediación

18

pedagógica, para reconocer las raíces culturales, y en el horizonte

de la investigación […] se constituye un sujeto desde la educación

física y la recreación, al concientizarlo sobre la voluntad de conocer,

[…] y así, entender nuevas formas de relación con los modos de

producción de la vida y consolidar su identidad cultural. (p. 17).

Las autoras expresan que la danza folklórica tiene un uso instructivo y

didáctico, para crear una identidad cultural en las personas que la practican y los

que la observan; asimismo, se utiliza como ejercicio físico y recreativo con

beneficios para la salud.

Figura 6. La Organización de las Naciones para la

Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), declaró

que cada 22 de agosto de 1846, se conmemore el

''Día Mundial del Folclore''.

Nota: tomado de Nacional pe. 22 de agosto de 2017.

Jiménez y Samacá (2017) afirman que la danza folklórica fortalece “valores

sociales al reflexionar sobre los significados de los gestos corporales que se leen

en la danza folklórica como alternativa pedagógica para recrear, desde la lúdica,

las expresiones de afecto y las relaciones en el contacto físico que involucra, …”

(p. 17). Es una estrategia pedagógica recreativa que refuerza la comunicación

19

verbal y no verbal con otras personas, fortaleciendo las habilidades sociales de

los niños.

2.2.1 Las danzas folklóricas peruanas

Perú es un país multicultural, por lo que cada región, ciudad e incluso

pueblos tienen sus propias costumbres, tradiciones, creencias y valores

culturales, que se reflejan en las diferentes actividades, incluso en la danza.

2.2.1.1 La Danza andina

Provienen del ande peruano, es la expresión de la cultura con predominio

de la época pre-colonial, son conocidas también como autóctonas porque son

ancestrales y tienen menos influencia de lo moderno, conservando su esencia y

tradiciones. Los pueblos andinos tienen celebraciones que caracterizan diferentes

momentos de la historia que se marcan en los calendarios y luego son

significados en celebraciones.

La danza andina representa las actividades y acontecimientos de la

comunidad, tales como agricultura, ganadería, sentimientos, muerte o guerra,

como lo expone Álvarez (2017) los movimientos que realizan los danzantes “son

un reflejo de estas actividades y su vestimenta e implementos completan su

movimiento hacia la búsqueda de un manejo de los mismos, logrando hacer que

se vuelvan una extensión de su propio cuerpo” (p. 34).

2.2.1.1.1 El carnaval

La diversidad cultural de la que es poseedora el Perú ha permitido que se

desarrollen diferentes costumbres y tradiciones, las cuales distinguen a cada uno

de los pueblos, la danza folklórica no es ajena a esta diversidad, es la viva

expresión de la cultura ya que “Cada región tiene sus características propias en

su música, vestimenta, mensaje, ritmo, pasos de danza, coreografía, dialecto,

canto y cosmovisión”. (Huarcaya, 2018, p. 16). El Perú cuenta con variedad de

20

danzas folklóricas en costa, sierra y selva, una de las más comunes es el

carnaval.

Mariano y Endere (2017) afirman que la celebración de los carnavales son

interpretaciones de la herencia cultural intangible, ya que agrupa a las

manifestaciones y simbolizaciones de los pueblos, le proporciona un lugar a los

bailes, canciones, disfraces, vestuarios y demás características representativas

fortaleciendo la unión cultural de diversas secciones de una sociedad. (p. 14).

Para las sociedades, el carnaval corresponde a la herencia cultural de los

pueblos, pasa de generación en generación como una tradición que se representa

con bailes, mascaradas, vestuarios, festejos que fortalece la unión de las

comunidades.

Cortázar (1949) indica que los carnavales “es una manifestación colectiva

del pueblo, son tradiciones indiscutibles, por su capacidad de saciar la necesidad

psicosocial, siendo una manifestación folclórica por excelencia. Dependiendo las

costumbres y tradición de la población, la duración del carnaval puede variar”. (p.

5).

2.2.1.1.2 Los carnavales en el Perú

García (1989) indica que la celebración de carnavales ingreso al Perú por

los españoles. Consiste en, días previos a la cuaresma católica, expresarse con

disfraces, mascaradas, fiestas bulliciosas, entre otras. Los carnavales son

considerados en ocasiones fiestas paganas por la celebración en exceso de parte

de los participantes (p. 59). Incluso durante los carnavales se intentó prohibir el

uso de máscara para evitar que las personas que participan de él perturbaran y

transgredan al orden público y evadan a las autoridades.

Estas celebraciones se adaptaron a los andes atribuyéndole elementos que

caracterizan a la cultura popular dándole una propia identidad que varía según la

localidad donde se realiza.

Orihuela (2019) refiere que:

21

Los carnavales se remontan a finales del siglo XIX con la llegada de

los primeros colonos cristianos. Sin embargo, debido a un proceso

de sincretismo religiosos, esta se tornó en manifestaciones con

características particulares. Por ejemplo, se empezó a utilizar este

evento cultural como una herramienta para la sátira y burla hacia las

autoridades. Es por ello que es frecuente aun ver a los participantes

con máscaras. (párr. 5).

En Perú, se festejan entre febrero y marzo dependiendo la provincia, es

una celebración de las culturas regionales. Zuta (2019) indica que a pesar de ser

un festejo masivo y público no hay fecha determinada de inicio, es común que

empiece previo a la cuaresma y termina luego del miércoles de ceniza.

Morán (2019) refiere que los carnavales están relacionados con las lluvias

que cae en los andes en febrero; por lo tanto, las danzas en son de

agradecimiento por la buena cosecha van de la mano con estas festividades. Este

tipo de festejo se introdujo al Perú después de la conquista española con una

temática más colonial y católica, pero los indígenas como una forma de rebeldía

lo interpretaban con movimientos burlescos. (p. 5).

Promperú (1999) afirma que los carnavales en Perú tienen una marca

distintiva andina, suelen romper con la típica ceremonia. Fuera de las

características de cada región, una cualidad en común es la práctica de un rito

típico de la sierra, la yunza. También, la celebración del carnaval se distingue por

la costumbre de jugar con agua, empapando a las personas que participan y no

de este festejo, por ese motivo es mejor tener precaución. Las provincias más

representativas por el alboroto, alegría y su gran planificación son Cajamarca y

Puno.

El carnaval se celebra de manera diferentes en varios lugares del mundo y

en las diversas regiones del Perú, pero tienen en común que es un tiempo de

excesos y falta de control. Al principio, se ceñía a temas religiosos donde

utilizaban máscaras y realizaban desfiles, con el tiempo los carnavales cambiaron

a su forma actual de celebración descontrolada. Los carnavales en el Perú se

22

consideran patrimonio del país, son típicos en provincias como Ayacucho, Cusco

y Abancay.

2.2.1.1.3 El carnaval en los andes

Condori y Nina (2016) hacen mención que los carnavales en los andes

tienen un significado diferente, ya que sigue al creer en varios dioses, fábulas y

mitos, y su relación con los astros. (p. 65). El carnaval es una celebración a la

tierra y lo que ella ofrece, sus recursos naturales, su agricultura, el ganado, entre

otros.

Felipe Guamán Poma de Ayala citado en Condori y Nina (2016) señala

que:

Las festividades andinas estaban ofrecidas a diversos dioses,

posiciones estelares, costumbres, etc., realizadas con toda una

ritualidad de ceremonias y danzas, existió un calendario de fiestas

que se celebraba en simultáneo en todo el Tahuantinsuyo, entre las

principales resaltan: (1) La gran maduración (Hatun Puquy), febrero.

(2) La fiesta de la cosecha (Ayma o Aymoray), mayo. (3) La fiesta al

dios sol (Inti Raymi), junio. (4) La fiesta ofrecida al inca (Q´apaq

Raymi), diciembre. (p. 66).

Debido a la llegada de los españoles al Perú, las fiestas se mezclan con

otras festividades de tipo religioso, civil y político. Los españoles católicos

intentaron erradicar estas festividades destruyendo la indumentaria como

máscaras, instrumentos musicales y vestimenta, prohibiéndoles por ir en contra a

su religión, pero la comunidad no se rindió ni permitió perder sus tradicionales

celebraciones.

23

Figura 7. El carnaval es una fiesta difundida en todo el mundo. Se

celebra con gran influencia de las costumbres andinas, en el Valle

Alto de Vilcanota, Distrito de Tinta, Provincia de Canchis,

Departamento de Cusco.

Nota: Tomado del Taller de Danzas Todas las Sangres.

El carnaval se asocia a la fiesta andina Hatun Puquy que se realiza en

febrero, ya que se agradece a la tierra por la buena cosecha. No podía faltar las

danzas folklóricas, juegos o pujllay, es una de las festividades más importantes

antes de la conquista española. Condori y Nina (2016) indican que “los carnavales

en la zona de los Andes corresponden a épocas de lluvia, al haber mayor

cantidad de agua, las plantas florecían y daban sus frutos. Por lo tanto, en febrero

la comunidad andina realizaba sus ofrendas a sus deidades”. (p. 66).

Ministerio de Cultura del Perú (2010) en la Resolución Directoral Nacional

N° 2067/INC declara que el “Carnaval en los andes es una demostración de la

capacidad de adaptarse de la población andina a los modelos propuestos en su

territorio, siendo muy creativos”. (p. 2).

24

2.2.1.1.4 El carnaval de Ccatcca

Ccatcca es un distrito de Quispicanchi en el departamento de Cuzco, el

carnaval de ese distrito es un símbolo de la conexión entre las personas y la

madre tierra. Agradeciéndole a la naturaleza por las buenas cosechas y por darles

las parejas ideales. Inicia el jueves con la fiesta de las comadres hasta el día

miércoles de ceniza.

La danza folklórica de Ccatcca representa las tradiciones y ceremonias del

pueblo. Los hombre y mujeres en edad de casarse realizan el rito de Qoya Raymi

donde se pasa de la pubertad a la adultez procreadora. El carnaval de Ccatcca

Pukllay rinde reverencia a la Madre Tierra (Pachamama) y se da en las fechas del

calendario de carnavales.

Se celebra el Tinkuy, ritmo que consisten aguantar el dolor de ser azotado

con la warak’a, mientras las mujeres cantan y bailan. El día del Tinkuy se realiza

en la misma plaza de armas de Ccatcca, se concluye el miércoles de ceniza.

En la coreografía del carnaval de Ccatcca, los hombres se conocen como

sargentos, alardea su habilidad para las danzas, dan saltos y vueltas, agarran un

pañuelo y gritan de manera específica para anunciar su presencia. Los lidera un

capitán, quien conoce todos los rituales y pasos a seguir. Hacen su recorrido por

el ayllu hasta que se unen a las mujeres.

Vestuario

Vestimenta de varones:

Utilizan pantalones cortos negros, un chaleco de color rojo con bordado a

máquina de colores, jubón de color verde, túnica andina (unku) con cintas

grabadas, bolsos chuspas, paños en forma de alas de color blanco, chullo y

warak’as.

25

Figura 8: Vestimenta del carnaval de

Ccatcca para varón. Adaptado de

“Antropología visual expandida”, por

Guarini, C. y Gutiérrez, M.

Vestimenta para mujeres:

Faldas (polleras) con bordes y adornos de colores, jubón de color rojo,

manta (lliclla) de colores de pallays, montera con flecos adornada con mostacillas.

Figura 9: Vestimenta del Ccatcca Pukllay Tinkuy Carnaval.

26

2.2.1.2 Danza de la costa

La música afro criolla resulta del encuentro de tres culturas que

establecieron en la costa, los negros se establecieron en esta región originó esta

forma artística, en este rubro hubo importes cultores que sembraron un tipo de

arte como manifestación artística, son muchos los ritmos conocidos, los más

difundidos son: el vals (danza criolla) y el baile afro-peruano que deja ver una

serie de movimientos que con gran destreza se logra con el entrenamiento y se

transmite generacionalmente.

Figura 10. La cultura afroperuana, una oportunidad para

promover la interculturalidad

Nota: la imagen de Carlos Mendoza Canto, director del

Instituto de Cultura USAT.

El festejo es el más difundido de los bailes peruanos. Consiste en un baile

de pareja mixta que enfrenta a los bailarines en un juego coreográfico de destreza

(…) su música es percutida o cantado. En ambos casos la danza implica en su

mensaje, sensualidad y hasta sexualidad que se representa durante toda la danza

y aparece como reflejo de su supuesto origen. (Álvarez, 2017, p. 39).

27

2.2.1.2.1 La marinera norteña

La marinera es una danza que representa al Perú, representa el

enamoramiento y en cada región tiene un estilo propio. Declarado patrimonio

cultural de la nación por el INC en 1986. “Sirve como practica artística en diversos

espacios como teatros, coliseos y peñas, sin dejar por esto de ser popular” (p.

40).

Figura 11. La Marinera norteña

Nota: imagen recuperada de la revista publicado por San Juan Taxi (Lima-Perú)

Su coreografía y vestimenta ha cobrado gran majestuosidad, se debe a su

forma académica. La marinera norteña se origina de la zamacueca, “Abelardo

Gamarra sugiere el cambio de nombre como un homenaje a Miguel Grau y la

marina de guerra” (p. 41).

2.2.1.3 Danzas de la Amazonia

La región amazónica tiene una influencia musical de nuestros pueblos

andinos sobre todo de ritmos modernos tropicales y del folklore literario.

Nuestra amazonia sin embargo durante el apogeo del caucho, la migración

andina llevaba consigo su música, cantos y bailes. El poblador amazónico tiene

28

una peculiaridad que le caracteriza, su alegría contagiante, por ser de un

ambiente tropical.

El huayno conocido como cashua, chimayche, chiquita y paisana. Este

último por ser de procedencia de la sierra, ya que en la selva al hombre de la

sierra se le llama paisano, shishaco, shuco.

Nuestro pueblo amazónico tiene algunas expresiones musicales

representativas como el Sitarakuy, con música de pandilla o huayno, es la

imitación del comportamiento de las hormigas, que salen durante el día de sus

madrigueras en millares, mordiendo a los transeúntes que caminan con sus pies

descalzos y es por eso que este baile se caracteriza con saltos, pellizcos de las

parejas de varón y mujer con gritos disimulando el dolor de las hormigas.

La pandilla o pandillada, se baila recorriendo las calles en las fiestas

patronales. Esta música es alegre, picara y espontanea; es ejecutado por los

siguientes instrumentos como: la quena, clarinete o saxo, redoblante y bombo.

La pandilla se clasifica en tres tiempos musicales de compases diferentes:

el shami shami y el changanakuy, que son bailados por parejas de hombres y

mujeres y el tambaria, que es bailado por mujeres solas generalmente por las

mujeres adultas.

Figura 12. La cultura Amazónica – La pandillada

Nota: Foto Andina/ Difusión

29

3. El desarrollo psicomotor

Camina (2013) cita a Bernaldo (2012) quien afirma lo siguiente:

la motricidad es la ejecución del movimiento y está ligada a mecanismos

localizables del cerebro y en el sistema nervioso. Sin embargo, la palabra

psicomotricidad comprende a la persona en su globalidad, implica aspectos

motores y psíquicos, entendiendo estos últimos en sus vertientes cognitiva y

emocional, y teniendo en cuenta que la persona está dentro de la sociedad en la

que vive, por lo que necesariamente hay que contemplar también los factores

sociales. (p. 5)

La psicomotricidad es una disciplina donde hay una relación en el

desarrollo de la motricidad y la psique en conjunto. Dicha disciplina propone

estrategias que contribuyen a un progreso completo en los infantes en la fase

inicial de la escuela. De ahí la existencia de la estimulación temprana para un

desarrollo motriz y psíquico de los niños menores.

El MINEDU (2016) define a la psicomotricidad como la doctrina que percibe

a los seres humanos como seres integrados, la integración de su psiquis y su

motricidad que unifican cuerpo y mente para un desarrollo integral. (p. 1). El

desarrollo motriz de va de la mano con la evolución psicológica de los niños,

favorece la capacidad de moverse y conocer su cuerpo.

Los niños pequeños suelen utilizar más su cuerpo para relacionarse con el

mundo a su alrededor, tienen curiosidad y necesidad de conocer, mediante los

sentidos y otras acciones motoras como caminar entre otras. Incluso antes de

aprender a hablar o escribir, utilizan sus cuerpos y emociones que están

interconectados para poder expresarse. Es importante que los centros educativos

están habilitados con áreas de juegos y esparcimiento para que ellos puedan

explorar.

30

3.1 La motricidad Gruesa

Amasifuen y Utia (2014) refieren que la definición de motricidad gruesa se

puede entender de manera general que el ser humano es una unidad de

ejecución de movimientos varios, y específicamente no solo ejecuta movimientos,

sino que se manifiesta psíquicamente. (p. 36) El movimiento es necesario para

tener una buena salud, para desarrollar habilidades cognitivas y emocionales.

Chocce y Conde (2018) cita a Luz Marina de la Cruz (2014) quien habla

sobre la importancia de las habilidades motores gruesas en el desenvolvimiento e

interacción de los seres humanos en su ambiente, por ese motivo desde

temprana edad se debe estimular los movimientos en los infantes para asegurar

un desarrollo excelente como individuos, así estará garantizada una formación

integral física, intelectual y emocional. (p. 27)

Rosada (2017) cita a Gonzáles (1998) quien afirma que la motricidad “…

refleja todos los movimientos del ser humanos, estos movimientos determinan el

comportamiento motor de los niños (as) de 1 a 6 años que se manifiesta por

medio de habilidades motrices básicas, que expresan a su vez los movimientos

naturales…”. (p. 14). Los párvulos entre lo 0 a 6 años deben moverse lo más

posible, deben utilizar cada parte de su cuerpo para aprender a controlar sus

movimientos, de esa manera podrán funcionar de manera eficiente en el mundo.

Las habilidades motoras gruesas comprenden todo el cuerpo, la

musculatura y el esqueleto en movimiento equilibrado y coordinado de forma

armoniosa. (Rosada, 2017, p. 15). Llegar a controlar la motricidad gruesa es vital

los bebes y su crecimiento, ellos consiguen moderar movimientos sin control y

espontáneos, el sistema nervioso madura en ellos, posteriormente desarrollan un

dominio de su motricidad fina optimizando pequeños movimientos.

Rosada (2017) afirma que:

La maduración del cuerpo humano puede determinar la habilidad de

manejar y utilizar con facilidad su propio cuerpo, así como también tener claras

las nociones: adelante-atrás, arriba-abajo, adentro-afuera, entre otras.

31

El esquema corporal, la estructuración espacio-temporal, el ritmo, la

coordinación y equilibrio son áreas básicas de la motricidad gruesa

indispensables en el desarrollo de los niños de 0 a los 6 años de

edad, son los aprendizajes previos e indispensables en el proceso

de enseñanza- aprendizaje de la lecto escritura. (p. 15)

Los párvulos niños hasta los 6 años debe haber una formación sobre

habilidades motoras para ubicarse en tiempo y espacio, así su cuerpo aprenderá

a controlar y coordinar sus movimientos y podrán utilizarlos fácilmente, de esa

manera su capacidad lectora y de escritura se afianzará.

Mediante las actividades físicas que practican los niños menores adquieren

la capacidad para solucionar problemas y desarrollar su intelecto, se deben

fomentar la evolución de habilidades motrices desde que son pequeños pues

reafirman lo aprendido.

Rosada (2017) cita al Curriculum Nacional Base del Nivel Preprimario

(2007) y afirman que:

La Educación Física es la educación por y para el movimiento, que

parte del desarrollo motor para la formación de hábitos y aptitudes

frente a las circunstancias que la vida demande. Desde el contexto

educativo, facilita procesos que permiten desarrollar habilidades,

destrezas, actitudes y aptitudes motrices básicas, favorece la

creatividad y la comunicación por medio del conocimiento y

conciencia del propio cuerpo, de la estructuración temporo-espacial

y de la adaptabilidad al mundo exterior. (p. 17)

Para ello se acuden a juegos, actividades como la danza y a instrumentos

que estimulen ese desarrollo, lo que amerita un lugar agradable y ambientado

para estos ejercicios. Es importante fomentar sus habilidades motoras gruesas

cuando son bebes en casa, y conforme van creciendo en los centros de

estimulación temprana y en la escuela inicial. Al principio sus movimientos serán

rudimentarios y básicos, es una especie de intento de supervivencia ya que está

conociendo el mundo que lo rodea. En cuanto conozco su cuerpo completamente

y cómo reaccionan antes ciertos estímulos, sus movimientos serán más

controlados, coordinados y equilibrados.

32

3.1.1 Leyes para el desarrollo de la motricidad infantil

La motricidad en los infantes busca que ellos logren controlar su cuerpo

para que puedan expresarse y accionar en beneficio de su desarrollo integral en

los diferentes períodos de crecimiento. Existe una relación estrecha entre el

crecimiento mental y físico con las habilidades motrices.

Las leyes de desarrollo motriz se dan en situaciones normales, siguiendo

pautas específicas para todos los niños, ambas leyes

Córdoba (2018) las menciona:

- Ley céfalo-caudal: Esta ley formula que los músculos del cuerpo no

maduran simultáneamente. Primero lo hace los músculos que están

cerca a la cabeza, luego los que están más lejos. Por lo tanto, el

control de los movimientos inicia en la cabeza termina en los pies.

- Ley próximo-distal: Refiere que el control de movimientos en los

niños es gradual según la proximidad a su eje corporal que es en la

línea media del cuerpo, y se controla de adentro hacia fuera. (p. 309)

3.1.2 Las áreas de la motricidad gruesa

Oseda, Mendivel y Zevallos (2015) especifican que las áreas de la

motricidad gruesa a desarrollar se encuentran divididas según:

- Esquema corporal: El conocimiento y la conexión mental, donde los

niños utilizan el cuerpo con el fin de expresarse y desenvolverse

correctamente, es la base para aprender otras áreas.

- Lateralidad: Predominara un hemisferio del cerebro para que a los

niños se les facilite el proceso de leer y escribir Debe definirse

espontáneamente no forzarla.

- Equilibrio: Se relaciona el esquema corporal con el mundo externo y

consistente en mantener una motricidad estable.

33

- Estructuración espacial: Consiste en tener la capacidad para

ubicarse el cuerpo y objetos en tiempo y espacio.

- Tiempo y ritmo: Involucra movimientos de orden temporal según los

sonidos del espacio.

Así mismo, refiere que la motricidad gruesa se manifiesta en las

coordinaciones de movimientos corporales que implica gran porción del cuerpo,

tales como bailar, caminar, entre otros.

En cuanto a la motricidad fina, el autor hace referencia a los movimientos

exactos y simultáneos de ojos, manos, para la pintura, lectoescritura entre otros.

3.1.2.1 El esquema corporal

Rosada (2017) indica que esta área “…se refiere a la toma de conciencia

del cuerpo en su totalidad; permite, en forma simultánea, el uso de determinadas

partes del mismo, así como la conservación de su unidad en todas las acciones

que puede ejecutar.” (p. 18). Consiste en el conocimiento y la conexión mental,

donde los niños utilizan el cuerpo con el fin de expresarse y desenvolverse

correctamente, es la base para aprender otras áreas.

Se logra un aprendizaje inmediato tras el uso de todas las partes y

funciones del cuerpo que están interconectados con el medio ambiente;

asimismo, interaccionan con el material didáctico proporcionado.

Los infantes consiguen orientarse en el espacio, organizarse y estructurar

los objetos a su alrededor. Llegan a desarrollar conciencia temporal, de esa forma

tienen la facultad de variar la rapidez con la que realizan sus movimientos y como

direccionarlos para conseguir una secuencia reiterativa y ordenada en tempo.

Arzola (2018) menciona a Arnaiz, Rabadán y Vives (2001) en Quiroz y

Arráez (2005) las actividades lúdicas favorecen una experiencia satisfactoria y

placentera al realizar ejercicios motores que involucran toda la musculatura. Los

niños pueden descubrir sus limitaciones y como vencerlas a través del juego.

34

Sangorrin (1977) indica que el concepto de esquema corporal implica “…

las relaciones entre el conocimiento y la utilización del propio cuerpo y el

desarrollo evolutivo del niño en sus aspectos conductual, intelectual y afectivo”.

(p. 98). Los niños obtienen conocimiento de su propio cuerpo como parte de su

desarrollo en general, y llegan a obtener esta noción sobre su cuerpo mediante la

interacción del mundo exterior e interior en su niñez.

Dos niveles epistemológicos del esquema corporal; por un lado, la imagen

del cuerpo en sí; por otro lado, el efecto del mundo externo en la experiencia

adquirida a través de su cuerpo. El esquema corporal es la imagen que los niños

tienen sobre las partes que componen su cuerpo, de sus movimientos y su

desarrollo psicomotriz en general conforme van creciendo. Se debe fomentar el

progreso psicomotor en los infantes con hincapié en el desarrollo de facultades

que faciliten el aprendizaje de diferentes destrezas y habilidades como la

lectoescritura y otras. Alcanzar el esquema corporal se convierte en una

necesidad fundamental y esencial en la formación de la personalidad de los niños,

influirá en la forma en cómo se desarrollan con otras personas y en su

aprendizaje escolar (Sangorrin, 1977).

Fonseca y Cisneros (2017) proponen un set de objetos con los cuales se

pretende fomentar el movimiento en los niños, dichos objetos estarán colocados

con diferentes grados de dificultad para ver la capacidad resolutiva y avance

psicomotriz en los infantes que participan. (p. 21)

3.1.2.2 Lateralidad

Predominará un hemisferio del cerebro para que a los niños se les facilite el

proceso de leer y escribir. Debe definirse espontáneamente no forzarla. Los

infantes utilizarán de preferencia y frecuentemente una de las mitades de su

cuerpo, toma parte en el desarrollo de todos los niveles de la motricidad infantil.

Tarrés (2016), psicóloga infantil, explica que a pesar de que no esta probado el

motivo por el cual las personas prefieren el uso de un lado del cuerpo más que el

otro, indica que es preferencia no se da únicamente al momento de escribir como

el caso de las personas diestras o zurdas, sino que también se utiliza una pierna,

un brazo, un ojo más que el otro. Los hemisferios cerebrales son contrarios, en

35

caso del derecho se encarga de coordinar los movimientos del lado izquierdo del

cuerpo, y en caso del izquierdo viceversa.

Según Tarrés (2016) la lateralidad en los niños termina de definirse entre los 6

a 7 años. Es de suma importancia que para esa época este establecida, pues los

niños empiezan la etapa escolar primaria, donde desarrollarán su capacidad de

lectoescritura. La lateralidad se consigue por fases dependiendo de la edad de los

niños.

Desde que nacen hasta los 2 años, no está definida, aún están descubriendo

su esquema corporal, y al descubrir las partes de su cuerpo empiezan a entender

que pueden utilizarlas para agarrar objetos, entre otros. Luego, entre los 2 a 4

años, los niños descubren el mundo que hay a su alrededor, empiezan a caminar

y aún utilizan ambas manos por igual para sus actividades. Es a partir de los 4

hasta los 6 años donde se evidencia que los niños utilizan más una de sus manos

para comer o beber, o una de sus piernas para patear la pelota o para ponerse un

audífono eligen un oído más que el otro. Los tipos de lateralidad son el ser

diestro, zurdo, ambidiestro o cruzada.

3.1.2.3 Equilibrio

Esta área se relaciona el esquema corporal con el mundo externo y consistente

en mantener una motricidad estable.

Falcón y Rivero (2010) mencionan que el equilibrio se alcanza procesando

correctamente la información que se obtiene de los sentidos auditivos, visuales y

la facultad de conocer los movimientos corporales. En los niños de 5 años se

evidencia una mayor estabilidad, su motricidad ha evolucionado; sin embargo, a

partir de los 7 años es cuando logran mantener el equilibrio cerrando los ojos.

El desarrollo de la psicomotricidad influye en lograr el equilibrio en los

infantes tanto como las actividades físicas que realiza habitualmente. Falcón y

Rivero (2010) refieren dos tipos de equilibrio, por un lado; el equilibrio dinámico,

que consiste en equilibrarse y recuperar el equilibrio al realizar movimientos, con

cada actividad física hay un tipo de equilibrio como cuando los niños caminan,

saltan o corren. Por otro lado, el equilibrio estático, se aplica para actividades

36

como el yoga, donde se debe mantener una postura específica durante un

período de tiempo. Los medios para mantener este tipo de equilibrio son el

cinestésico (movimientos), laberíntico (oído, sonidos) y visual (ojos, visión).

Córdova (2018) propone diversos juegos para desarrollar las habilidades

motoras en los niños. Un juego infantil idóneo para ayudar a desarrollar el

equilibrio y evitar el tambaleo es “Mundo”, que consiste con una tiza trazar en el

suelo cuadrados con números donde los niños deben lanzar una piedra y saltar,

hasta el recuadro donde haya caído dicha piedra, en un solo pie y recogerla del

suelo agachándose sin apoyar el pie.

3.1.2.4 Estructuración espacial

La organización espacial consiste en conocer el mundo estático o en

movimiento externo en relación con el esquema corporal y como se desenvuelve

en él. Es tener la capacidad para ubicar el cuerpo y objetos en tiempo y espacio.

Tanto la orientación como la estructuración espacial, son la base para de

aprendizajes futuros en diversos ámbitos.

Vega (2017) cita a Batlle (1994) la define como “El conocimiento de la

estructuración y organización del espacio se adquiere con una graduación que va

desde una situación egocéntrica a una objetiva”. (p.22). Es importante promover

actividades donde los niños entiendan que lugar de su cuerpo ocupan en el

espacio y se oriente en el mismo, como colocar objetos en determinado lugar, en

tiempo o en ambos estableciendo relaciones de espacio-tiempo.

La estructuración espacial permite a los niños conocer la estructura del

espacio, pudiendo colocar elementos relacionándolo con los demás objetos o

consigo mismo. Da Fonseca (1998), citado por Vega (2017), refiere que la

estructuración espacial es la facultad que los niños tienen para conservar su

cuerpo constantemente localizado en el espacio; asimismo, identificar el lugar que

le corresponde a los objetos desde su perspectiva de ubicación corporal. Los

niños diferenciarán lo que es arriba de lo que abajo, adelante o atrás, el lado

izquierdo del derecho, entre otros aspectos del plano espacial y sus parámetros.

37

3.1.2.5 Tiempo y ritmo

Involucra movimientos de orden temporal según los sonidos del espacio. Es la

facultad de sentir como fluye los movimientos ya sean controlados, con sonido o

visuales. Los niños consienten el ritmo de sus actividades diarias, todo lo que

realizan tiene un ritmo. Los sonidos se dan en pequeños intervalos de tiempo que

se debe seguir con una buena coordinación.

Los movimientos fluyen con facilidad gracias al ritmo, la mente y el cuerpo se

unifican para crear movimientos. La temporalidad de los estímulos recibidos tiene

distintas velocidades, pueden ser lentos haciéndolos débiles o rápidos

haciéndolos fuertes. El tiempo transcurre en una velocidad constante, pero se

percibe con una velocidad variable.

Los niños adquieren la noción del tiempo al percibirlo en relación a su espacio,

se capta con los movimientos y actividades realizadas en un determinado lugar,

aprende a diferenciar el hoy del ayer y mañana, de la tarde y la noche a través de

sus propias experiencias. Actividades comunes para el desarrollo de esta área de

la motricidad son las danzas, eventos deportivos y juegos con música. Las danzas

folklóricas son idóneas para la coordinación de movimientos, para mantener y

sentir el ritmo, y para ubicarse en el tiempo.

3.1.3 Tipos de motricidad

El control que tienen los niños sobre los movimientos de sus cuerpos.

Existen dos tipos, son las siguientes:

Motricidad gruesa: Consiste en coordinar movimientos grandes como bailar,

caminar, entre otros. Se relaciona con la madurez del cuerpo de los niños y su

evolución de habilidades psicomotoras. Mientras se desarrolla se evidencia un

control de carácter progresivo y continuo del esquema corporal de los niños.

Abarca los movimientos grandes del cuerpo, la musculatura en totalidad se

utiliza para lograr coordinación en dichos movimientos. Los infantes empezarán a

gatear posteriormente, caminar, saltar, agarrar objetos, hay una evolución

constante. De esa manera, se preparan para aprender actividades más

38

complejas. A la vez que sus movimientos maduran lo hará su mente, a nivel

cognitivo también evolucionarán.

Fomentando actividades para desarrollarla, se busca lograr que los niños sean

más espontáneos y pierdan el temor de realizar sus propias tareas diarias.

Motricidad fina: Se alude a movimientos exactos y simultáneos de ojos,

manos, para la pintura, lectoescritura entre otros. Cita a Mesonero (1995) que la

define “como actividades de movimientos, que requieran una alta precisión, a la

vez que una superior coordinación” (p.30). Se deduce que la motricidad fina es la

capacidad de los niños que logran movimientos precisos y coordinados cuando

manipulan objetos. Es el desarrollo de pequeños movimientos de la musculatura

para conseguir realizar actividades como dibujar, escribir, pintar, entre otros.

En este punto, hay un desarrollo integral del niño, ya que no solo educa a

sus movimientos para que actúen de manera coordinada, sino que su mente está

bajo control, pues buscan el logro de objetivos. Los niños podrán adquirir

destrezas para desenvolverse en la etapa escolar.

3.1.3.1 Fases de la motricidad gruesa

El desarrollo motriz grueso en niños es fundamental, pues será la base

para que realicen diversas actividades intelectuales y afectivas. Las bases para

un desenvolvimiento integral están en las habilidades motoras gruesas, las cuales

evolucionaran para dar pie a la motricidad fina.

Asimismo, Chocce y Conde (2018) detallan las fases del desarrollo motriz por la

edad de los niños de la siguiente manera:

- Entre 0 a 3 meses: Giran cabeza para ambos lados, la alzan y

comienzan a apoyarse con los antebrazos.

- Entre 3 a 6 meses: Empiezan a virar todo el cuerpo.

- Entre 6 a 9 meses: Se sientan solos y empiezan a gatear.

- Entre 9 a 12 meses: Gateando intentan desplazarse y empiezan a

querer subir para alcanzar cosas.

39

- Entre 12 a 18 meses: Empiezan a agacharse y dan sus primeros

pasos.

- Entre 18 a 24 meses: Lanzan pelotas y bajan escaleras con ayuda.

- Entre 2 a 3 años: Corren, esquivan obstáculos, saltan y caen sobre

los dos pies.

- Entre 3 a 4 años: Pueden balancearse en un solo pie y saltan.

- Entre 4 a 5 años: Giran sobre sí y se mantienen equilibrados en un

pie.

Entre 5 años y más: Consigue autonomía motriz y consigue

mantenerse equilibrado sin problemas. (p. 26)

3.2 Las danzas folklóricas y sus beneficios para la motricidad gruesa

Las danzas tienen el beneficio en todo el sistema humano, permite

fortalecer los aspectos físicos cono psíquicos, individuales como grupales, en este

sentido Morales (2017) dice que “La danza sirve para desarrollar los sentidos, la

percepción, la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona”. (p.

15). Es una forma de ejercicio físico que fomenta su evolución de la

psicomotricidad. Asimismo, es los infantes aprender a comunicarse a través de

los movimientos, adquieren conocimiento sobre las tradiciones y culturas, sus

destrezas motoras los ayudan a mantener equilibrio y dirigen sus movimientos al

ritmo de la música. Las danzas folklóricas requieren concentración para seguir la

coreografía, por lo que también estimula la psicomotricidad de los niños.

Los niños descubren sus habilidades motoras mediante la exploración de

su medioambiente, manipulando objetos, practicando ejercicios físicos, como la

danza.

Tabla 1: Etapas básicas del desarrollo según Piaget.

40

Nota: Piaget (1965) establece las etapas del ser humano. Fuente: López, A.

B. (2012). Desarrollo motriz a través de la danza en los niños de 3er año de

educación preescolar. (Proyecto de Innovación para licenciatura). Universidad

Pedagógica Nacional. México.

López (2012) menciona a Piaget (1973), quien considera a las actividades

motoras como puntos de partida del desarrollo del intelecto, donde la primera

etapa de los niños es fundamental. Y es la etapa preoperacional donde se debe

establecer programas de intervención para desarrollar la psicomotricidad infantil.

Tabla 2: Programa para niños de preescolar.

41

Nota: El programa se estable por campos formativos y las competencias que se

deben desarrollar. Fuente: López, A. B. (2012). Desarrollo motriz a través de la

danza en los niños de 3er año de educación preescolar. (Proyecto de Innovación

para licenciatura). Universidad Pedagógica Nacional. México.

En la etapa de educación inicial o preescolar, los docentes deben tener

como finalidad el desarrollo integral de los niños, realizando actividades lúdicas,

recreativas y cualquiera que involucre un esfuerzo físico y mental para reforzar las

habilidades motoras, mediante estrategias pedagógicas adecuadas.

López (2012) menciona en la tabla anterior cuales son los campos que se

deben trabajar que influyen en ciertos aspectos como el lenguaje, la expresión

corporal, entre otros. Es un proceso de aprendizajes continuos que permiten

fortalecer el aspecto psicomotriz de los niños en ese rango de edad, de manera

integral. Estos aprendizajes, serán la base para su desenvolvimiento en distintas

áreas y los niños podrán desarrollar habilidades psicomotoras de mayor dificultad.

Según Parra (2017) emplear el baile como estrategia pedagógica permite a

los niños moverse por sí mismos para lograr desenvolverse en el mundo con

actividades diarias. Los bailes grupales fomentan su desarrollo social, ya que al

estar en contacto con personas que se adecuan entre ellos y trabajan en equipo,

lo tomaran como ejemplo a seguir de cómo se relacionan las personas. (p. 35)

Las danzas folklóricas se realizan en coreografías grupales, los niños

interactúan entre sí y desarrollan habilidades sociales, asimismo; aprenderán a

ejercitarse de manera dinámica, lo cual beneficia el fortalecimiento de sus

músculos y coordinación de sus movimientos. Al poseer habilidades motoras

adecuadas, podrán utilizarlas en su vida diaria para otras actividades que

requieren aprendizaje, concentración, entre otros.

Unapucha (2017) cita a Grace (2013) quien refiere que las danzas

folklóricas permiten la adquisición y desarrollo de habilidades motrices y tareas

específicas, así como el desarrollo de habilidades sociales, mejorando la

atención, capacidad de expresión y comunicación, interactuando con otras

personas, conviviendo de manera adecuada. (p. 22). La autora hace referencia

que al desarrollar habilidades motoras que permitan captar la concentración en

42

niños pequeños mediante las danzas folklóricas, hace dinámico y entretenido este

tipo de aprendizaje, por ese motivo los niños estarán más propensos a adquirir

conocimientos, mejora su nivel cognitivo, motriz y corporal. Además, este tipo de

danzas se realizan en grupos, por lo que aprenden a trabajar en equipo y crean

una sinergia como grupo.

Este tipo de danza estimula la actividad física, es divertida, es buena para

salud pues mejora el sistema cardiovascular y a la vez fomenta la creatividad de

los niños. Al requerir concentración y control de movimientos, fortalece tanto

cuerpo como mente. Las danzas folklóricas mejoran el estado de ánimo de los

niños y es una estrategia pedagógica para desarrollar su motricidad gruesa.

Unapucha (2017) cita a Flore (2005) dice que las danzas folklóricas

“Fomenta el área psicomotriz, procurando armonía y bienestar del cuerpo y la

mente privilegiando la salud del educando, sube su autoestima y lo hace tomar

conciencia de la importancia de hacer actividad física y de cuidar su propio

cuerpo” (p. 36). Es deber de los padres y educadores promover la práctica de las

danzas para un beneficio integral de los niños, pues gracias a una salud físico-

mental podrán desarrollar su psicomotricidad de manera óptima.

Investigaciones con alumnos de educación inicial demuestran que la

implementación de la danza como actividad de desarrollo psicomotriz incrementa

su capacidad de movimiento, coordinación, concentración, ritmo; asimismo, como

sus emociones y expresión corporal.

Martínez (2012) considera a la danza como “…una forma de comunicación

y expresión por excelencia, es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como

lenguaje expresivo”. (p. 19). El autor refiere que más que otras artes artísticas, es

la danza la actividad más completa que estimula el cuerpo, la mente y las

emociones. Martínez (2012) menciona a Sócrates, quien afirma que “la música y

el baile son dos artes que se complementan y forman la belleza y la fuerza que

son la base de la felicidad”. (p. 19).

Los niños aprenden a bailar teniendo el conocimiento de su esquema

corporal y de los movimientos coordinados que deben realizar para conseguir una

armonía rítmica. La danza fomenta el desarrollo de su psicomotricidad, utilizan

toda su musculatura y practican movimientos de cada parte de cuerpo.

43

A través del baile se puede evidenciar el progreso de los infantes en las

diferentes áreas de la motricidad gruesa. Martínez (2012) propone una serie de

actividades para estimular la psicomotricidad de los niños. Con tareas que

introducen al aprendizaje de los movimientos que pueden transformarse en una

coreografía. Utiliza la técnica de la danza, donde el instrumento principal es el

cuerpo y los materiales serán los pasos de baile, un espacio adecuado,

Figura 13: Taller de danzas y psicomotricidad en niños de 3 años del Colegio

Patronato San José. Fuente: Colegio Patronato San José de Gijón en

Asturias, España. Recuperado de: http://www.colegiopatronatosanjose.com/?

p=14175

Los centros educativos son los encargados de programar las clases o

talleres de danza en pro de la psicomotricidad de sus alumnos. Asimismo, existen

centros de enseñanza especializados donde los niños podrán no solo aprenden a

bailar sino a fortalecer su aparato locomotor.

44

Figura 14: Clases de iniciación a la danza. Fuente: Escuela de Danza Masters

de Valencia, España. Recuperado de: http://www.mastersballet.es/funki

La Escuela de Danza Masters (s/f.) de Valencia en España refiere que las

danzas nacen antes la necesidad de expresarse corporalmente, el baile canaliza

la energía y repercute en la condición físico-mental de los niños. Asimismo, el que

los infantes la practiquen ofrece ventajas que mejoran la salud física, la

interacción social, la psicomotricidad y la orientación en el espacio-tiempo.

Cuando los niños pequeños aprenden lo hacen jugando, de esa manera

adquieren conocimientos básicos y parten de ellos para conocimientos más

complejos.

45

Figura 15: Danza y Ballet: Marinera norteña, desarrollado en el taller de danzas

del Colegio Peruano Alemán

Nota: Recuperado de la página web del Colegio Peruano Alemán de Lima, Perú.

El Colegio Peruano Alemán imparte talleres de danzas, entre ellos están

las clases de marinera norteña las cuales influyen para que los niños aprendan a

mantener el equilibrio, mantener una postura erguida y a seguir coreografías que

su desarrollan la psicomotricidad y expresión corporal.

Del Caz (2018) afirma que la danza trae consigo beneficios en la

coordinación y flexibilidad de los infantes. Indica que el ballet requiere esfuerzo

mental y físico, se desarrolla la psicomotricidad de manera integral, la

concentración y el control corporal son esenciales para la práctica de esta

disciplina. El esquema corporal de los infantes puede asimilar fácilmente, es más

rápido y sencillo para ellos adaptar sus músculos y ser flexibles a través de la

danza. Se considera un ejercicio físico con beneficios positivos para la motricidad

infantil. Del Caz (2018) refiere que el ballet es una disciplina físico-mental;

asimismo,

Megías (2009) propone un programa de intervención de danza que se

aplica a los centros educativos de España con especialización en ballet clásico,

aporta estrategias pedagógicas para un óptimo aprendizaje a nivel cognitivo. Tuvo

46

como objetivo principal demostrar la eficiencia, de seguir un programa

establecido, en la enseñanza de la danza como facilitadora del desarrollo

psicomotriz. Megías (2009) con su estudio pretendía lograr que los alumnos

después de recibir las sesiones de danza aumenten su capacidad de atención,

asimilen y reproduzcan movimientos coordinados, estén mucho más motivados,

aumente su autoestima, optimicen su capacidad musical y rítmica; que mejoren su

capacidad de retención de información y puedan ejecutar los pasos de baile. Su

muestra fue de 68 estudiantes de 6 a 10 años.

Tabla 3: Variables que mostraron diferencias significativas entre ambos grupos.

Nota: Resultados de las variables que indican una diferencia entre ambos grupos.

Recuperado de Megías (2009)

Los resultados establecen una mejora significativa en las variables donde se

ejecuta la técnica de la danza en sí. Se evidencia un progreso en diversas

destreza y capacidades de los alumnos tanto a nivel cognitivo, técnico y afectivo.

47

CONCLUSIONES

La presente investigación permite analizar la relevancia que tienen las

danzas en el desarrollo psicomotor, el cual redunda en potenciar los distintos

procesos como el cognitivo, afectivo y motivacional,

Al integrar la danza a la vida de las personas, desde los primeros años, con

una manifestación cultural, entonces se potencia la identidad cultural,

convirtiéndose en una fortaleza individual, grupal y social.

Es necesario motivar a los niños, a través de juegos y ejercicios, la práctica

dancística que ayuden a fortalecer su desarrollo psicomotor.

El principal objetivo de la práctica de la danza, es que el niño conozca toda

su estructura corporal, es decir que tenga plena conciencia de su cuerpo, gracias

a la ejecución de diversas danzas que ayuden a mejorar su coordinación motora.

La danza tiene una influencia positiva en el desarrollo del esquema

corporal, donde el niño podrá reconocer otros componentes que ayuden a

desarrollar otras actividades como la relajación y respiración,

El desarrollo motor en el niño, tiene un proceso de formación, para

cualquier actividad que realice a lo largo de su vida, mejorando su coordinación,

equilibrio, resistencia y fuerza.

Esta monografía permite recomendar a las profesionales de la educación,

de cualquier nivel especialmente de los primeros años, que incorporen un espacio

de desarrollo de la danza en sus dinámicas para así integrar a la persona y al

grupo, permitiendo un mejor desempeño académico y social.

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