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CURSO 2013_2014

OCHO AÑOS optando por la investigación teatral desde líneas pedagógicas sostenidas principalmente sobre :

el cuerpo como eje vertebrador de la expresión el trabajo en equipo como valor en sí mismo del hecho escénico el proceso de la creación sobre el resultado la metodología del juego como herramienta básica de trabajo

OCHO AÑOS con profesorado profesional de las artes escénicas de Castilla y León, en constante formación y relación profesional con el medio. OCHO AÑOS de puertas abiertas a actividades complementarias, como charlas con creadores/as, asistencia a obras o video-forum de espectáculos. OCHO AÑOS colaborando con el Espacio Creativo ENCOARTE, espacio de arte en vivo de la ciudad de Palencia, compartiendo su espacio y asistiendo a su programación con posteriores debates con las compañías programadas. OCHO AÑOS creando un público crítico y amante del teatro en la ciudad

VIII CURSO - ESCUELA DE TEATRO

LA CASA DEL AGUA_ALKIMIA 130

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VIII CURSO CASA DEL AGUA 2013-14 TALLER DE CLOWN TROPEZANDO CON LA RISA

LUIS BECERRIL & GONZALO SÁNCHEZ

GARRAPETE

LUNES 20:30 A 22:30 Páginas 6 y 7

TEATRO PARA LA INFANCIA NIÑ@S DE 6 A 8 AÑOS

ROCIO PELAYO MARTES 18.00 A 19.30

Páginas 8 y 9

TALLER DE TEATRO CONTEMPORÁNEO TEATRO VERBATING TEATRO DOCUMENTO

MERCEDES HERRERO PÉREZ

MARTES 20:30 A 22:30 Páginas 10 y 11

YOGA INFANTIL

ALMUDENA ESLAVA MATEO

MIERCOLES 18:30 A 19:30 Páginas 12

YOGA CULTURA, CUERPO

ALMUDENA ESLAVA MATEO

MIERCOLES 20:30 A 22:00 Páginas 12

EXPRESIÓN CORPORAL ALEX RODRIGUEZ RAMÍREZ

JUEVES 20:30 A 22:30 Páginas 13

INICIACIÓN AL TEATRO TRINIDAD OSORIO VIERNES 20:30 A 22:30 Páginas 14

TEATRO PARA LA INFANCIA

NIÑ@S DE 3 A 5 AÑOS

ROCIO PELAYO SÁBADO 12:00 A 13:30 Páginas 15

TALLER PARA APRENDER A CONTAR CUENTOS E HISTORIAS

MERCEDES HERRERO PÉREZ

SÁBADO (DOS AL MES) 17:00 A 20:00 Páginas 16 y1 7

Grupos con un máximo de 12/14 personas p

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CREAR un ESPACIO VIVO de encuentro, aprendizaje y creación en torno al TEATRO, LA COMUNICACIÓN y EL ARTE.

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Licenciada en Dramaturgia y Dirección de Escena, y Licenciada en

Interpretación. Diplomada en Relaciones Públicas y Trabajo Social, enfocó su tesina hacia La comunicación en la empresa.

Debido a su formación y a su carácter, esta palentina de 46 años lleva 25 años relacionando educación, teatro, comunicación y perspectiva social. Desde su trabajo con jóvenes en ocio y tiempo libre y su labor educativa impartiendo formación de formadores/as a monitores/as y coordinadores/as de tiempo libre, y su participación durante años en colectivos de educación para la paz, inició su andadura teatral creando en compañía de vari@s educadores/as, actores/actrices, músicos, malabaristas, la compañía ALKIMIA 130 teatroabierto, la cual ha dirigido artísticamente durante dieciséis años. Este proyecto teatral investigó el rito, el teatro en espacios fuera de los teatros, el cuerpo como herramienta básico de expresión, la fusión de las artes y la comunicación cercana con el público.

Ha sido un referente de profesionalidad en la ciudad y en la comunidad, actualmente vive un tiempo de reposo para en un futuro alzar de nuevo el vuelo.

Mientras tanto en este tiempo su amor a la palabra y la comunicación la llevaron a la investigación del mundo de contar cuentos, y la impartición de cursos sobre ello. Y a partir de su relación con la palabra y el cuento, nace su propia compañía personal PEZ LUNA TEATRO, con la que actualmente investiga la palabra con las artes de la plástica y la pintura, y está iniciando la investigación del teatro infantil fuera de los espacios teatrales.

Por otro lado, Mercedes Herrero Pérez en su labor de dramaturga y creadora individual camina por el mundo del performance, encauzado hacia áreas sociales como la memoria colectiva y la igualdad de género, para ello lleva a cabo trabajos de investigación en clave de entrevistas de vida, con las que posteriormente pone en pie sus creaciones.

A camino entre la creación y la educación desarrolla este año la coordinación de la Escuela de Teatro LA CASA DEL AGUA, proyecto educativo que nació de la mano de Alkimia 130, con el objetivo de aunar en la ciudad un proyecto de TEATRO Y EXPRESIÓN.

MERCEDES HERRERO PÉREZ COORDINACIÓN DEL PROYECTO PEDAGÓGICO

EL PROYECTO EDUCATIVO DE LA CASA DEL AGUA

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Trabajador de las Artes escénicas. El performance y la investigación con la materia vigente son los lenguajes artísticos con los que se define este creador independiente. Su colaboración con ALKIMIA 130, intentando buscar la relación de la creación plástica con el desarrollo actoral, le sirvió de puente para entrar en la creación colectiva, siempre paralela a su proyecto personal de velocidad lenta y libre, para conocer sus heridas, PRODUCIONES RURALES EN LA CIUDAD. Actualmente, compagina su proyecto propio con los proyectos de Teatro Infantil de la compañía PEZ LUNA TEATRO, acercándose al mundo del cuento desde el dibujo en vivo, y realizando labores de gestión y distribución.

Considera el Teatro como herramienta social, como conocimiento personal de los propios límites, como disfrute y como oficio.La Escuela de Teatro LA CASA DEL AGUA está dentro de estas consideraciones para él.

PATXI VALLÉS MORATINOS COORDINACIÓN COMUNICACIÓN Y GESTIÓN

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Día / Hora

TALLERES CASA DEL AGUA VIII CURSO 2013-2014 INFO: 979 104 361 · 609 269 030

C U O T A MES

LUNES

20:30 22.30

TROPEZANDO CON LA RISA

El clown no busca la risa, se la encuentra y disfruta con ello. En ese

momento surge una bella relación con el público. La búsqueda de nuestra propia ridiculez y cómo aprovecharla para hacer reír. Para ello recuperaremos la capacidad de jugar y de reírse de uno mismo.

GARRAPETE ( LUIS BECERRIL SUAREZ / LUIS GONZALO SÁNCHEZ)

Lleva seis años impartiendo cursos de clown para grupos y colectivos como: Grupo de Teatro Zereia (Cuéllar), Grupo de teatro Palés, Universidad de Valladolid, Consejo de la Juventud de Palencia, Espacio Joven de Palencia, Colegios, Centros sociales ….

Son dos apasionados del clown, arte que llevan poniendo en práctica más de ocho años. Además, Luis es Psicólogo y profesor de Risoterapia y Gonzalo es Educador Social, Animador Sociocultural y profesor de Risoterapia.

45 euros

pp pp

TALLER DE CLOWN

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SU FORMACIÓN EN CLOWN Y TEATRO: Clown Workshop Philippe Gaulier, Clown navegante de las emociones con

Jesús Jara, Imbecilidad con Pep Vila, Virginia Imaz, El Clown en la Pista con Antón Valén, Chamé Gené Estudios Teatrales, Clown de Hospital con Verónica Macedo, Clown directing the play con Fraser Hooper, Freaks, una expresión cómica de ti mismo con Joaco Martín, Montaje de números Clown con Luisa Gaillard, Payaso callejero con Chacovachi, Clown y tragedia griega con Pablo Ibarluzea, Clown y Danza con Manu Aizpuru, Performance Dynamics con Jhonny Melville, Improvisación con Carles Montoliú y Loco Brusca, Teatro de Objetos con Eduardo Guerrero, Dirección y puesta en escena Espacio Abierto, Danza para actores Alicia Soto, Laboratorio William Layton con Paca Ojea, etc …

LAS CLASES Disfrutar mostrando nuestro lado ridículo. / Encontrar la carcajada de los

espectadores a través del juego, del error y de la emoción. / Fomentar la escucha hacia el público y hacia uno mismo. / Promover la risa como motor de la creación.

Juegos de calentamiento: para desconectar de la realidad individual con la que acudiremos a clase.

Dinámicas de preparación: que nos sirvan para el trabajo de clown posterior. Propuestas de improvisación con nariz: en las que se trabaja ya con la nariz

roja, en clave de clown. Evaluación.

http://garrapete.es/formacion/clown

http://garrapete.es/

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MARTES 18:00 - 19.30 de 6 a 8 años JUEGO DRAMÁTICO Y EXPRESIÓN

¿Qué haces cuando no hay cole? Yo teatro. El binomio juego dramático – ritmo como herramienta de expresión individual y grupal. En estas edades en las que el/la niño/a se abre al mundo, se hace necesaria la experiencia de lo dramático, el desarrollo de sus posibilidades expresivas.

.La dramatización facilita la expresión corporal y oral de l@s niñ@s, recurso que considero imprescindible en su vida adulta. Les ayuda a conocerse, a comunicarse, a definir su personalidad y a integrarse en un grupo.

.Les permite conocer y canalizar emociones.

.Favorece su proceso madurativo y creativo, es un medio facilitador de conflictos (mediante el juego empatiza con diferentes realidades).

.Equilibra y complementa las carencias de la educación formal, en ocasiones demasiado restrictiva y dirigida.

.Facilita el autoconocimiento, mejora su autoestima, les ayuda a ser personas más críticas y más libres.

ROCIO PELAYO -Maestra especialista en música e infantil. -En el área de Expresión dramática: .La expresión dramática en el aula. .Animación a la lectura, cuentacuentos. -En el área de Educación Musical, formada en: .Música contemporánea y recursos pedagógicos. .Pedagogía musical activa Jos Wuytack. .Metodología Orff Shulwer. .Aplicación de la informática a la música. -En el área de Educación artística: .Didáctica creativa de las artes plásticas. .Didáctica del arte contemporáneo.

35 euros

TEATRO PARA LA INFANCIA

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-En el área socio-educativa: .Los ejes transversales: educación para la justicia y solidaridad. .Monitora de ocio y tiempo libre. .Coordinadora de monitores/as. .Animadora sociocultural. Experiencia laboral: .Monitora, coordinadora y animadora, con experiencia de casi 20 años. .Profesora de ritmo y movimiento en Infantil. .Monitora de arte en la Fundación Diaz Caneja. .Profesora de teatro en colegios e institutos, “Programa de “Ártes Escénicas” del

Ayuntamiento de Palencia. .Animación a la lectura. .Cuentacuentos, animación, talleres de expresión corporal y musical. .Educadora de bebés. LAS CLASES Se quiere conseguir: -Propiciar el desarrollo integral de l@s niñ@s: fisico, psíquico y emocional. -Aprender jugando (potenciar las habilidades personales y descubrir aquellas más

ocultas, encontrar la confianza en un@ mism@ y en el grupo, canalizar sentimientos, conocer nuestro cuerpo, sentir el ritmo, expresarse …).

-Fomentar la autonomía personal. -Crear hábitos y pautas de conducta desde el respeto. -Comunicar con la palabra y con el cuerpo. -Conocer las posibilidades expresivas del cuerpo. -Experimentar las sensaciones (individuales y en grupo) Vamos a trabajar: +“Me conozco les conozco” (conocimiento del cuerpo y sus posibilidades). +Ritmo y movimiento (respiración, pulso, intensidad, coordinación, sonido – silencio, equilibrio, discriminación auditiva, voz, audiciones …) +Las posibilidades sonoras del cuerpo. +La expresión y la comunicación: verbal y corporal. +Juego y dramatización: expresión y comunicación. +Experimentar sensaciones. +Improvisar diferentes realidades. +Manipular objetos. +Jugar, imaginar, descubrir, crear, emocionarse, respetar, aprender, vivenciar,

encontrar … De modo: .Flexible, adaptada al desarrollo evolutivo del grupo y a las necesidades individuales

y del grupo. .Participativa, dinámica, cooperativa, y comunicativa. .El juego como elemento motivador y base de los “aprendizajes”. .Con carácter lúdico.

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MARTES 20.30 - 22.30

TEATRO VERBATING/ TEATRO DOCUMENTO El testimonio y la entrevista como texto base para mostrar una realidad social. Teatro Verbatim es una forma de teatro documental, en el que las obras se construyen a

partir de las palabras exactas pronunciadas por los entrevistados acerca de un tema particular. El «teatro documento», surgido en los años sesenta, prima temas sociales tratados con una finalidad esencialmente crítica.

Una de las la funciones del teatro es proporcionar una plataforma para el diálogo público sobre las cuestiones humanas, el poder, la emigración, la búsqueda de indentidas, la memoria colectiva, etc. La experiencia de ver una historia desarrollada en el teatro provoca identificaciones, estas nuevas identificaciones destapan nuestras cómodas identidades cotidianas, y generan reacciones y preguntas - y cuando una cultura se enfrenta con estas cuestiones conjuntamente, comienza a cambiar.

El pretexto para este tipo de teatro es crear conciencia social sobre realidades cotidianas que habitan el universo.

MERCEDES HERRERO PÉREZ – actriz y directora de teatro. La creación de espectáculos teatrales a partir de entrevistas de vida son una línea de

investigación clara en su trayectoria, desde Saber que se sabe ( investigación que muestra la invisibilidad del género femenino a través de la historia ), hasta los trabajos de residencia realizados en Riofrío de Aliste ( Zamora) investigando los rituales de

invierno a partir de la fiesta de interés turístico regional Los Carochos, donde se

45 euros

TALLER DE TEATRO CONTEMPORÁNEO

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entrevistó a las personas mayores de la comunidad, o la creación del TierrAdentro, el espectáculo con el que se homenajeó el Festival de Teatro de Urones de Castroponce ( FETAL ) en su décimo aniversario, entrevistando a la comunidad sobre su relación con el ámbito del teatro y las consecuencias que ello ha supuesto en el pueblo.

*Su labor de directora/dramaturga en estos proyectos supone aunar los contenidos

investigados y transformarlos con el trabajo de l@s actores/ actrices en un hecho teatral apoyada por los diferentes signos escénicos, desde la palabra a la acción, desde el espacio sonoro a la creación de la iluminación.

LAS CLASES El desarrollo de las clases estará dividido en dos momentos, una parte enfocada a la

investigación de la temática seleccionada, creación de entrevistas, plan de realización de las mismas, escucha de entrevistas realizadas, compartir información que aporte el alumnado sobre la temática, y una segunda parte de creación con los contenidos obtenidos, desarrollando un trabajo de acciones físicas/ teatro-danza y trabajo textual.

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MIÉRCOLES

18.30 - 19.30

ALMUDENA ESLAVA MATEO - Monitora titulada de Yoga y de masaje tsiatshu.

A través de la práctica de yoga de manera lúdica, ejercitar la respiración, aprender a relajarse y conocer asanas básicas de yoga y el saludo al sol. EEDADES ‒ se pueden impartir las clases a niñ@s de 3 a 10 años. Dependiendo la demanda se creará el grupo de edad. A las personas interesadas les iremos informando.

25 euros

MIERCOLES

20.30 – 22:00

Curso basado en la práctica del Hata-yoga interrelacionada con la cultura corporal hindú (doshas) y con propuestas prácticas sobre modificaciones psico-posturales útiles en situaciones cotidianas del día a día.

ALMUDENA ESLAVA MATEO - Monitora titulada de Yoga y de masaje

tsiatshu. Con más de 15 años de experiencia en la docencia del yoga con diversos colectivos,

y amplio conocimiento sobre la cultura corporal en su dimensión histórica, con pecial interés en unir en el cuerpo lo que lo atraviesa: historia, cultura y dimensión psicosocial.

LAS CLASES

Las clases de yoga, lo ideal es que sean de hora y media, 15-20 minutos, es una

relajación-meditación. El resto del tiempo, se dedica fundamentalmente a ejercicios

prácticos (asanas) con correcciones posturales y explicaciones al hilo de la cultura

corporal hindú.

35 euros

YOGA·CULTURA·CUERPO

YOGA INFANTIL

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JUEVES 20.30 - 22.30

Mi cuerpo, lo conozco, cómo está .Verbalizar sobre partes concretas. Describir, visualizar, contactar. Desde la acción neutra hasta el discurso expresivo.

Desde un bostezo hasta reírse con cuerpo entero.

ALEX RODRÍGUEZ RAMÍREZ – Actor Una Obsesión, las artes de calle, lo cotidiano. Una manía, desde la conciencia

trabajar el análisis de contar. Un placer, bailar y expresarme en y con el grupo. Una formación Actoral y Física en MEMÓRIA y REPRESENTACIÓN

impartida por el creador Uruguay Arístedis Vargas. Pasando por el conocimiento de la INTERPRETACION CONTEMPORANEA de Rosario Ruiz Rodgers.

Me acerqué a las TÉCNICAS DE CLOWN con Carlo Colombaioni. En el campo de la Danza realizo un CURSO de DANZA CONTEMPORANEA

con Marta Carrasco. En el CENTRO COREOGRÁFICO DE LEÓN, dirigido por Alfonso Ordóñez, talleres por Martín Chiaput, Lo íntimo en la danza; Taller de movimiento y composición, impartido por Sabine Dahrendorf.

Diversos talleres con grandes profesionales como: CURSO DE VOZ Y CANTO estilo Carnátic del sur de la India, impartido por

Ravi Prsad -CURSO DE LA UIMP POESÍA EN MOVIMIENTO, por Ricardo Iniesta -Teatro Atalaya,

MIMODINÁMICA DE LA NATURALEZA impartido por Mª. Del Mar Navarro y Andrés Hernández.

CURSO DE TEATRO DE CALLE impartido por la Compañía de Vitoria, Pikor Teatro.

WORK IN PROGRESS, Ritualidad Transgresión y Diversificación, impartido por dos miembros de LA FURA DELS BAUS, Pep Gatell y Jurgen Müller.

LAS CLASES Partiendo del estiramiento, respiración, la escucha grupal y el contacto. Un objetivo general en las clases es la minuciosidad en el proceso de conocimiento

del cuerpo - de la imagen a la creación corporal -. Función práctica de las clases son de: contacto visual, estiramientos, relajación y

seguido de tonificación del cuerpo, parada de conciencia corporal, respiratoria y grupal, y expresión y juego en el espacio con propuestas desde el profesor.

45 euros

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EXPRESIÓN CORPORAL

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VIERNES 20:30-22.30

Acercarse al teatro como experimentación y descubrimiento corporal y sonoro que se realiza a través del juego dramático, Usaremos las herramientas de las que disponemos: el cuerpo, la voz, los objetos, el texto, y las ganas de sorprendernos y disfrutar para ponerlo al servicio de pequeñas escenas.

TRINIDAD OSORIO RODRIGUEZ Actriz Actriz diplomada por la escuela de Arte Dramático de Valladolid y Diplomada en

Pedagogía Infantil y Juvenil se ha inclinado por el teatro físico, de movimiento y experimental ampliando su formación asistiendo a talleres y seminarios como “El mimo como Arte escénico” por Blanca del barrio “La tierra de Nadie” por Vivian Acosta de Galiano 108 (cuba) “El lenguaje del Movimiento” por Rosario Cárdenas ,cursos de DANZA, impartidos por Marta Carrasco, Sol picó y Francisco González Macías, profesor de la escuela profesional de Danza de CYL en Burgos, así como de entrenamiento físico actoral en artes marciales con Javier Juárez y varios cursos de Tango y Clown. Comienza su trayectoria profesional en el 2000 con la compañía Alkimia 130 trabajando así mismo con otras compañías como Bambalúa Beatro, Hortzmuga, Teatro de la Saca, Generik Vapeur y Fabularia Teatro, con la que se desarrolla como actriz de texto desde 2004.

LAS CLASES La intuición, la desinhibición la improvisación y la belleza del movimiento. Jugar-probar-equivocarse-acertar-disfrutar-improvisar.

45 euros

INICIACIÓN AL TEATRO

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SÁBADO 12.00 -13.30 de 3 a 5 años

JUEGO DRAMÁTICO Y EXPRESIÓN ¿Qué haces cuando no hay cole? Yo teatro.

ROCIO PELAYO LAS CLASES Se quiere conseguir: -Propiciar el desarrollo integral de l@s niñ@s: fisico, psíquico y emocional. -Aprender jugando (potenciar las habilidades personales y descubrir aquellas más

ocultas, encontrar la confianza en un@ mism@ y en el grupo, canalizar sentimientos, conocer nuestro cuerpo, sentir el ritmo, expresarse …).

-Fomentar la autonomía personal. -Crear hábitos y pautas de conducta desde el respeto. -Comunicar con la palabra y con el cuerpo. -Conocer las posibilidades expresivas del cuerpo.-Experimentar las sensaciones (individuales y en grupo) Vamos a trabajar: +“Me conozco les conozco” (conocimiento del cuerpo y sus posibilidades). +Ritmo y movimiento (respiración, pulso, intensidad, coordinación, sonido –

silencio, equilibrio, discriminación auditiva, voz, audiciones …). +Las posibilidades sonoras del cuerpo. +La expresión y la comunicación: verbal y corporal. +Juego y dramatización: expresión y comunicación. +Experimentar sensaciones.+Improvisar diferentes realidades. +Manipular objetos. +Jugar, imaginar, descubrir, crear, emocionarse, respetar, aprender, vivenciar,

encontrar …

De modo: .Flexible, adaptada al desarrollo evolutivo del grupo y a las necesidades individuales

y del grupo. .Participativa, dinámica, cooperativa, y comunicativa. .El juego como elemento motivador y base de los “aprendizajes”..Con carácter lúdico.

35 euros

TEATRO PARA LA INFANCIA

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SÁBADO 1º y 3º DEL MES DE OCTUBRE A DICIEMBRE 17.00 - 20.00

Dirigido a personas que no hayan contado nunca cuentos y a personas que ya se lanzaron y quieren comenzar a tener un repertorio propio.

El objetivo del taller es CONTAR desde el inicio del curso y aprender técnicas y herramientas desde la propia acción.

MERCEDES HERRERO PÉREZ – contadora, actriz y directora de teatro. Creo en la palabra y en el cuento como momento de encuentro, de escucha pequeña

y de comunicación sincera. Momento de respiración común... Entra en el mundo de la Narración Oral Escénica de la mano del cubano Francisco

Garzón Céspedes ( 1994 ) y desde su formación de actriz. Inicia su relación con los cuentos en el ámbito de la animación sociocultural y el

tiempo libre, impartiendo talleres de juego expresivo con el cuento e impartiendo talleres con grupos de diferente edad. Pasó por la radio con los cuentos “Cuentos de lluvia “( programa semanal en Onda Cero - 1997 ), y comenzó a crear espectáculos propios

:¡Qué me vas a contar! ( público adulto ) 2000, Los duendes del Arco Iris ( público infantil ) 2001, … la mar de mer ( público adulto ) 2003, ¡ Hay alguien en el cajón ! ( público infantil ) 2004, Alma de bruja, cuerpo de dragón (público infantil ) 200, Veo veo ¿ que no ves? ( público adulto ) 200.

Ha trabajado con grupos de mujeres en el mundo rural poniendo en marcha el Proyecto “ Los cuentos que nos cuentan “, taller donde el cuento es la excusa para trabajar temas de autoestima y valoración del género femenino, contando los cuentos que las cuentan a ellas mismas se cuentan y cuentan a las mujeres que las antecedieron.

LAS CLASES Nuestra búsqueda fundamental será intentar encontrar el deseo de contar de cada

un@ de nosotr@s, plataforma imprescindible para poder transmitir, a partir de ahí … el camino de contar viene dado por una amplia lectura, una gran amor a la palabra, conocer posibles técnicas que cada persona adaptará a sí misma y ponerse a contar y contar y contar … no hay otro camino.

35 euros

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TALLER PARA APRENDER A CONTAR CUENTOS E HISTORIAS

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En primer lugar, nos encontraremos con la necesidad o el deseo de expresar, para lo

cual investigaremos en las herramientas necesarias . la palabra como eje fundamental de la comunicación, la palabra y sus múltiples

matices. . y junto a ella, el cuerpo (la comunicación no verbal ), presencia física del cuento En segundo lugar, entraremos a descubrir que es el cuento como género literario,

estilos y posibilidades. En tercer lugar, navegaremos hacia nuestr@ propi@ contador/a, y conoceremos los

pasos y las técnicas necesarias para enfrentarnos a la posibilidad de contar cuentos e historias a los/as otr@s desde nosotr@s.

Y, por último, nos lanzaremos a contar, quien quiera y pueda, cada persona a su momento

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LA CASA DEL AGUA es un Espacio Público cedido por el Ayuntamiento de Palencia, situado a los pies del Cristo, rodeado de zonas verdes. La casa tiene una amplia SALA DE TRABAJO con luz natural y un AMBIGÚ con servicio de biblioteca/documentación.

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Paseo del Otero s/n(antiguos depósitos del agua, planta 1ª)

ESPACIO LA CASA DEL AGUA

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ENCOARTE. Carretera Santander 112, Palencia

ESPACIO COLABORADOR

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· POR TELEFONO: 979 104 361 609 269 030 · POR EMAIL: escuelacasadelagua@alkimia130.org · INFÓRMATE DE LAS ACTIVIDADES escueladeteatroalkimia130.blogspot.com.es

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