TEORÍA Y TÉCNICA DE LA FOTOGRAFÍA

Temario1. LA REFLEXIÓN TEÓRICA1.1.    El descubrimiento de la luz que dibuja. El automatismo entre las bellas artes.1.2.    El estatuto semiótico de la fotografía. Icono, índice, símbolo. Fotografía y realidad1.3.    Intencionalidad: el objeto y el sujeto. Encuadramiento y composición1.4.    La condensación fotográfica. Movimiento y tercera dimensión.1.5.    Luz y sombras. Color y “blanco y negro”. Efectos psicológicos i códigos culturales.1.6.    El retrato y el paisaje. Herencias de la pintura. La fotografía artística i la de publicidad.1.7.    La captación del instante: el documento político, social y familiar; el sufrimiento, la guerra, la 

violencia; los deportes: lucha, triunfo, dinamismo.1.8.    El fotomontaje

2. LA FOTOGRAFÍA COMO TÉCNICA2.1.    La cámara. Principios de funcionamiento y parámetros básicos. El obturador, el diafragma. 

Formatos y tipos de cámaras.2.2.    Lentes y objetivos. Principales tipos y características.2.3.    Obtención de la imagen sobre emulsión química. El proceso negativo-positivo i las diapositivas. 

Formación de la imagen latente, revelado y fijación. Sensibilidad y otras características técnicas de estos soportes.

2.4.    La imagen digital. El sensor CCD i otros. Los formatos digitales. Cámaras digitales, escáneres, impresoras.

2.5.    El tratamiento informático: manipulación de la imagen en el ordenador: funcionamiento de los parámetros básicos de un programa de tratamiento fotográfico. El fotomontaje.

2.6.    La luz como energía i como percepción. Iluminación, luz natural y artificial. Intensidad y temperatura de color. Los filtros. El fotómetro. El flash. El estudio fotográfico

 BIBLIOGRAFÍA  -Abreu, c (1998) los géneros periodísticos fotográficos. Barcelona: CIMS.  -Adams, a (2000) la cámara. Madrid: omnicón.  -Andrew, p (2006) 500 trucos y sugerencias técnicas de fotografía digital.  -ang, t (2002) manual de fotografía digital. Barcelona: omega, 2003  -barthes, r (1980) la cámara lúcida. Barcelona: paidós, 2002.  -barthes, r (1982) lo obvio y lo obtuso. Barcelona: paidós, 1986.  -capling, s (2010) photoshop cs4. Retoque y montaje. Madrid: Anaya.  -chevrier, j.f (2006) la fotografía entre las bellas artes y los medios de comunicación. Barcelona: g.gili.  -crawford, m (2007) 500 trucos y sugerencias técnicas del photoshop. Barcelona:index book  -dubois, p ( 1983) el acto fotográfico. Barcelona: paidós, 2002.  -evening, m (2010) photoshop cs4 para fotógrafos. Madird: anaya.  -fontcuberta, j (1997) el beso de judas. Fotografía y verdad. Barcelona: gustavo gili.  -freeman, m(2009) guía completa de la fotografía digital.barcelona:blume.  -freund, g (1974) la fotografía como documento social. Barcelona: gustavo gili.  -galer, m. y horvat, l. ( 2003) tratamiento digital de imágenes. Madrid:anaya.  -hope, t ( 2001) foto-periodismo. Barcelona:omega.  -jackobson, r.e. , ray, s.f. , attridge, g.g. y axford, n.r. ( 2002) manual de fotografía. Barcelona:omega  -krauss, r (1990) lo fotográfico. Barcelona:gustavo gili.  -langford , m (1986) fotografía básica. Barcelona:omega.  -langford, m (1998) tratado de fotografía. Barcelona:omega.  -marzal, j (2007) como se lee una fotografía. Madrid: cátedra.  -padova, t y mason , d ( 2006) corrección del color. Madrid:anaya , 2007.  -plasencia, z ( 2009) fotografía digital. Madrid:anaya.  -santaella, l y noth, w (2003) imagen , comunicación , semiótica y medios. Kassel: reichenberger.  -sontag, s (1973) sobre la fotografía. Barcelona: edhasa.  -sougez, m.l (1998) historia de la fotografía. Madrid: cátedra.  -Sousa, j.p ( 2000) historia crítica del fotoperiodismo occidental. Sevilla: c.s , 2003.  -weston, c (2009) iluminación. Barcelona: blume.

TÉCNICA:

CÁMARA REFLEX:  Refleja   la   luz,   tenemos que hacer   las   fotos mirando por  el  visor  en  lugar  de  por   la pantalla, que sólo sirve para visionar fotos ya hechas. Visión directa (TTL: through the lense; a través de la lente). Visión indirecta (LV: Live view) efecto de retraso, ya que cuando apretamos no hace la foto. La foto réflex es una foto instantánea. Si está en función no réflex para hacer la foto se tiene que destapar y luego hacer la foto, la réflex solo tiene que levantar el espejo. PÁRAMETROS:- APERTURA DEL DIAFRAGMA : El diafragma es un agujerito por dónde entra la luz, regulado por unas placas que se abren y se cierran, y nunca permanecen totalmente cerradas. Es graduable, deja pasar mucha o poca luz. Se expresa con números (Números F) Si estos números son más bajos, la apertura del diafragma es mayor, si estos números son más altos la apertura será menor. Máxima apertura, 4; mínima apertura, 32. Hay objetivos que cierran hasta 64 y abren hasta 2.

En una cámara puede controlarse la cantidad de luz que llega a la película de dos formas: aclarando u obscureciendo la imagen mediante una abertura variable situada tras el objetivo, o variando el tiempo durante el que la luz llega a la película mediante un obturador regulable.

La abertura variable, llamada diafragma, está formada por un conjunto de laminillas que solapan, determinando en su centro un orificio de diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa a su través,  de   la  misma  forma que  el  ancho de un embudo determina   la  velocidad a   la  que se  vacía.  Al fotografiar un sujeto obscuro, se emplea una abertura grande, para que entre la mayor cantidad posible de luz; si el sujeto está muy iluminado, se reduce la abertura. De esta forma, la película recibe en ambos casos la misma exposición.

Cuando el diámetro del círculo se duplica, el área del mismo se cuadruplica, y deja pasar cuatro veces más luz. El anillo de control del diafragma lleva posiciones intermedias, que en conjunto determinan una escala (números F) sobre la que cada paso supone el doble (o la mitad) de luz que el siguiente.El diafragma determina también la profundidad de campo, o zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás del sujeto enfocado.

  -VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: O tiempo de exposición. Gradúa la cantidad de luz que entra. Vamos a tener unos números que expresan fracciones de segundo. Un segundo, entre dicho número, por lo que a mayor número, mayor velocidad   y a menor número menor velocidad. Si ajustamos la cámara con velocidades inferiores a 30, la foto saldrá borrosa por el movimiento. Cuanto más pequeña, más lento, cuanto más grande, más rápido. -SENSIBILIDAD:   En   las   películas   de   carrete   cada  material   tiene   una   sensibilidad.   Intentional   Standard Organization   lleva   a   cabo   una   normativa   de   la   fotografía.   Hay   unos   números   ISO,   que   marcan   la sensibilidad. 400 es el doble de sensible que 200 y así sucesivamente. Obtenemos mejores resultados con las sensibilidades más bajas. Las altas sirven para cuando no hay suficiente luz. – calidad, + sensibilidad. Ésta sirve para retratar cuevas o para la fotografía nocturna, al igual que pasa con el sensor electrónico.

29/09/09TEORIA:

Introducción a la fotografía.

En el manual de fotografía del 2000, se afirma que se hacían 70.000.000.000 de fotografías al año. 2000 por segundo.  Hoy en día es mucho más complejo hacer ese cálculo debido a la pérdida de importancia de los carretes.

Sontag afirma que “La humanidad prefiere las imágenes a la realidad misma”, disfrutar, recrearse con esos detalles del mundo, cogiendo las imágenes como la realidad misma.

La humanidad siempre ha querido recrearse en las imágenes. Nuestra memoria se parece más a una serie de fotos fijas, ayudan a nuestra memoria, se guardan mejor que las imágenes en movimiento. Perciben el mundo como una colección de imágenes.

Fotografiar  es   apropiarse  de  aquello  que  hayamos   fotografiado;   tenemos  una  especie  de   relación  de apropiación del mundo y de las cosas que se nos escapan, que nos gustaría tener. Percibimos una relación de propiedad con las caras, los paisajes…

Las fotografías están tomadas como una prueba de que algo ha pasado. La fotografía muestra una evidencia y en el aspecto profesional son muy abundantes. Van a hacer muchas fotografías, las fotos van a servir para acusar a la gente. Se utilizarán como prueba. La fotografía como prueba incriminatoria funcionó muchísimo y las fotografías manipuladas se publicaron en algunos diarios.

Autor: Nick Ut (Nguyen Kong)

Año: 1972

Lugar: Vietnam

Niña: Phan thim kim phuc

30/09/09TÉCNICA:

Una fotografía digital está compuesta por información digital/numérica (sistema binario)

En el aspecto visual está formada por píxels (picture element), de forma cuadrada i de tamaño variable, dependiendo de la resolución (cantidad de píxels por unidad de longitud, siendo “PPP” (Pixels Por Pulgada (2,5 cm aprox.)) la mesura más común). Los píxeles, por lo tanto, son el elemento visible más diminuto e indivisible de la  imagen y está compuesto por  información numérica,  no visible,  que pasa a ser visible cuando se encuentra en un soporte como una pantalla o una impresora.

Para imprimir una foto, una resolución de 300 PPP es suficiente aunque, por ejemplo,  para un escáner de diapositiva tendrá que ser mayor para mostrar una buena calidad.

El aspecto digital/numérico está formado por el  código binario, medido en “bits”,  que pueden ser dos valores (0 ó 1).  Los valores de profundidad de color o de bit nos dice cuantos bits por color hay. Partiendo de la base 8 bits, 2 (dos opciones de valor de bit) elevado a 8, nos darían 256 valores o posibilidades, que es un “byte”. El valor mínimo será 0 i el máximo 255, ya que el 0 también cuenta como valor. Por lo tanto se trataría en una escala de grises de 0 como negro y 255 como negro total, con matices entre los dos. En una foto   a   color   tendremos   por   defecto   un   sistema   de   combinación   de   tres   colores,   de   síntesis   aditiva (añadiendo luz, siendo la suma de los colores más luz que los colores separados), llamado sistema RGB (Red Green Blue), que sumando los colores (cada uno con su profundidad de colores), 256 elevado a 3, nos dará una sensación de realidad con aproximadamente 16.777.216 colores posibles. Aunque aun así, la cantidad de colores en la realidad es mucho mayor y nunca podrá ser copiada exactamente. Por lo tanto, en un sistema RGB un píxel estará formado por una combinación de tres canales (de valores de 0 a 255 en cada canal/color) en el sistema. Por ejemplo un color se formará con la combinación de los valores de cada valor dentro del píxel (Ej: R 135 G 102 B 50), por lo tanto, está claro, con una mayor cantidad de valores las transiciones en las escalas serán más suaves.

Que tamaño tiene el píxel? Según la resolución de la pantalla o del mismo archivo. Resolución es igual a la cantidad de píxel por medida de longitud. También se puede expresar en pixel por centímetro. Una pulgada tiene un tamaño de 2,5 cm aproximadamente. Una pequeña variación en la resolución supone una gran variación en el número de píxel. 72 píxel por pulgada es una resolución, en un tamaño de foto de 10 por 15, pequeña. 300 píxel por pulgada suponen una resolución excelente. 

El   Photoshop   CS4   es   uno   de   los   programas  más   extendidos   para   la  manipulación   fotográfica.   Se   le denomina CS desde hace unos 6 años. Al Photoshop número 8 se le llamó CS, Creative Suite, una serie de programas satélites (plugins) que se pueden utilizar adheridos al photoshop. Es un programa para visionar y manipular fotos. Hay dos formas de funcionamiento; entender la imagen como un mapa de píxels y tomar la información numérica que tiene cada píxel. Nosotros con el ratón, cogemos y manejamos un cursor y cambiamos los colores, la luz… Otra forma es situando puntos y vectores, trazar una elipse, agrandarlo, disminuirlo… 

En la escala de grises hay 256 posibilidades entre blanco, negro y gris. La palabra tono es una palabra muy ambigua, ya que puede ser una diferencia cromática y una diferencia de luminosidad. En la fotografía en blanco y negro tenemos toda una serie de tonos grises.  El  tono lo podemos ver utilizado con sentidos distintos de la palabra.

06/10/09TEORÍA:

La luz es la materia base para crear una fotografía. La luz es energía lumínica-electromagnética, formada por fotones, partículas microscópicas que se mueven en forma de ondas, vibran y se desplazan a gran velocidad. 

La longitud de la onda se expresa en nanómetros (nm; µ). 1 nanómetro es una millonésima de metro y una milésima de micra. 

La onda más amplia de la luz visible mide aproximadamente en torno a los 700 nanómetros (Rojo); y la más corta 400 nanómetros (Violeta). La luz visible es lo que percibe el ojo humano, el resto, es energía. 

La velocidad de la luz es de 300.000 Km/segundo  o lo que es lo mismo  3x10⁸ m/s. 

Cuando  más   vibra  una  onda,  más   corta   es   la   longitud;   y   cuando  menos   vibra,  más   larga.   Los   rayos Infrarrojos tienen una vibración menor que los rojos.

La trasmisión de la luz es en línea recta.

Una imagen estenopeica es una imagen producida por una cámara oscura sin la utilización de lentes, únicamente pasando la luz por un agujero pequeñito. 

Invertida de arriba abajo y girada, los rayos parten en una dirección recta. 

Cuanto más pequeño es el agujero, más nítida es la imagen, y a la inversa. Cuanto menos distancia hay entre la imagen y el agujero, la imagen es más pequeña, y a la inversa. El agujero mínimo recomendable es de 0,4 mm, cuanto más baja de eso, menor nitidez. 

La Difracción es cuando la luz roza por el límite de agujero y se desvía la dirección.

La  Refracción:   La   luz   puede   ser   reflejada   cuando   llega   a   una  materia   que  tiene   unas   características determinadas. Cuanta más densidad, menor velocidad lumínica. 

07/10/09TÉCNICA (MÁS TEORIA):

Refracción de la luz: El índice de refracción es igual a la velocidad de la luz entre la velocidad. 

La Reflexión total interna se produce cuando se pasa de un material más denso a uno menos denso (Ej: de vidrio a aire) Hay un momento en que el ángulo de refracción, tras llegar a 90 grados, desaparece, pasando a haber una reflexión total (la luz que llega ya no pasa si no que rebota en la superficie)

Cuanto más cerca está el objeto, mayor será el enfoque, en cambio cuanto más lejos esté, menor.

El objetivo “recoge” la luz que incide sobre toda la superficie del mismo produciendo una imagen mucho más luminosa, y enfoca esta luz, con la que se forma una imagen más nítida que la que se consigue con el estenopo. La  imagen de un sujeto distante queda enfocado más cerca del objetivo, y el  tamaño de la imagen es proporcionalmente menor que el de un sujeto cercano.

F  Distancia focal: Distancia entre centro óptico y punto focal (punto de convergencia de los rayos). Nos dice el poder de convergencia de la lente una lente de 50 mm hace converger a los rayos 50 mm hasta converger los rayos paralelos del sol a 50 mm, y a partir de ahí se formará la imagen. La distancia focal será más corta cuanto más densa o curva sea la lente ya que hace converger más a los rayos.

U Distancia de objeto: Distancia entre el objeto y el centro de la lente

V Distancia de imagen o de enfoque: la distancia a la que se forma la imagen enfocada

I / O Tamaño de la imagen / objeto.

El mecanismo de enfoque de la cámara permite ajustar la distancia existente entre el objetivo y la película, por   lo   que   se   pueden   conseguir   imágenes   perfectamente   enfocadas   correspondientes   a   objetos   a diferentes distancias. 

Distancia del enfoque: Distancia a la que convergen unos rayos divergentes. Las imágenes de tres puntos del sujeto situadas a diferentes distancias, quedan enfocadas a distancias igualmente diferentes por detrás del objetivo. Cuando se utilice toda el área del objetivo, es decir, cuando el objetivo esté ajustado a su máxima abertura, los discos (llamados círculos de confusión) serán de un tamaño relativamente grande. Al ajustar   las  aberturas  del  diafragma más   reducidas,  disminuye  el   tamaño  de   los   círculos  de  confusión. Cuando   los   círculos   de   confusión   son   lo   suficientemente   reducidos   para   confundirse   con   puntos,   se considera que las imágenes están enfocadas, al quedar los puntos b y c dentro de la profundidad del campo del objetivo de la abertura del diafragma con que se ha realizado la fotografía. 

 

Cuando el enfoque está ajustado al infinito, el límite más cercano de la profundidad de campo se llama distancia hiperfocal, la profundidad de campo se extenderá desde un cincuenta por ciento de la distancia hiperfocal hasta infinito. Enfocando a la distancia hiperfocal se consigue la máxima profundidad de campo 

siempre  que se  desee que  los  sujetos   situados  a   infinito  aparezcan  nítidos.   La  distancia  hiperfocal   se encuentra más cerca de la cámara cuando se reduce la abertura del diafragma. 

Profundidad de campo: Gama de distancias en las cuales los objetos aparecen enfocados. Cuanto más abierto el diafragma la profundidad de campo es menor.

LENTES

Siempre que la lente es más gruesa por el centro es convergente (convergerá los rayos) o positiva. Un objetivo simple tiene una sola lente y esta tendrá que ser convergente  (como la biconvexa) porque si no, no podrá converger los rayos y no podrá formar imagen (Esto es poco común y es solo usado en cámaras de muy poca calidad) Doble cóncava, asférica y menisco divergente corrigen bien las aberraciones (mejor que la biconvexa)

13/10/09

TEORIA:

No todos los zooms son iguales. Éste tiene elementos móviles y fijos.

Desde donde se mide la distancia focal: desde la lente al plano.

Objetivo compuesto:   Un   objetivo   que   consta   solo   de   un   elemento   (un   objetivo   simple)   posee   las imperfecciones  que   le   son   inherentes,   la  mayor  parte  de   las   cuales   se  pueden   corregir  o  neutralizar utilizando varias lentes. El plano nodal principal /posterior en un objetivo compuesto es el lugar geométrico donde se situaría el centro de un objetivo simple equivalente. El diafragma, normalmente está detrás de la lente,  pero en  los objetivos compuestos se encuentra entre medias,  pero no siempre se puede.  En el retrofoco, el diafragma no se encuentra junto al plano nodal. 

3 TIPOS DE OBJETIVOS:

-OBJETIVO NORMAL: Nos presenta una visión del campo visual con un aspecto similar con la que tenemos con una visión directa (humana) con un solo ojo. Eso viene definido por el ángulo de visión (60° aprox.) Es similar a la visión humana nítida. La distancia focal es similar a la diagonal del formato utilizado. El formato* de una cámara es un determinado tamaño de una película o un sensor.

-OBJETIVO GRAN ANGULAR: Las distancias entre objetivos se estiran, depende de la distancia focal y del tamaño del sensor.

-TELEOBJETIVO: Distancia focal más larga que la normal. Aumenta el tamaño de los objetos; reduce distancias.

*Formatos tradicionales de película:

-Gran formato: Hay muy diferentes. 24x36; 10x12;…

-Formato mediano: En general de base 6: 6x6; 6x7; 6x8; 6x9…

-Formato pequeño: Universal: 35mm

14/10/09

TECNICA:

La fotografía evidencia la posición del campo, el encuadre. En la fotografía no sale todo lo que queremos fotografiar.  No   cabe  todo.   La   fotografía  opera  una  restricción  del   campo,   se  hace  una  selección,  una representación de la realidad.

Una foto es una creación nuestra, no es una cosa que está en la naturaleza y que nosotros fotografiamos… 

Cameron Díaz:

La actriz parece que no cabe en la pantalla, pero es una técnica fotográfica.

No saca los pantalones, así es como consigue sensualidad… es casi un desnudo.

Composición: la colocación de todos los elementos que hay en la imagen.

Encuadre; Dinamismo en la imagen.

Un desequilibrio muy fuerte: los ojos están en la izquierda y nos crea tensión psicológica y nos incomodaría.

Un desequilibrio suave, nos provoca interés, pero también una impresión agradable, como los desequilibrios de la foto. Las líneas verticales y horizontales provocan estatismo, reposo, las líneas oblicuas dinamismo.

El contraste cromático también es una forma de crear dinamismo. 

Foto:

Se podría haber sacado toda la cabeza, pero la han cortado.

Siempre que tenemos un punto que no coincide con el centro, crea dinamismo. Descentramiento. 

Las letras están puestas para crear tensión. Contraste cromático. 

El juego erótico de tapar y destapar. Se juega con los encuadres, el codo, la cabeza, las piernas… 

Otros elementos: las mismas letras y el vestido (casi trasparente… tiene agujeros (maya)). En micro dimensión, lo q hace la maya es tapar y destapar, como pequeños encuadres. 

Es muy importante el contraste cromatico!El rosa, blanco, negro… Tonalidades. Contrastan mucho entre ellos.

 

Premio fotografico.

Guerra civil en Costa, donde están a punto de matar al hombre. 

La posición de que el ojo este en la parte de bajo y en el centro una parte en la izquierda.

Es una forma artificial, la foto en original es más larga, un formato mucho más grande. Era una foto un poco más grande, es decir, otra distribución…pero que ha sido recortada buscando eliminar otros elementos q pueden distraer… por lo tanto intencionalmente, se ha buscado esta composición.

Las curvas de los brazos, la línea recta de la pistola, la tensión de los músculos… hacen q veamos la foto con tensión.

Al  salirnos del formato original… también es mucho más rentable, dependiendo de lo que se quiera conseguir.

En movimiento.

Un pie que no toca el suelo desestabiliza al espectador.

Anuncio  de Benetton

Frontal pero descentrada. Foto de proporciones más largas de lo habitual. Impresión fuerte.

Recorte de la foto para la campaña de Benetton. A partir de ahí, se impone una reflexión muy significativa. 

Es una simetría asimétrica. Hay un movimiento de hombros y músculos, los cuales están en tensión. Mostrándonos sólo el detalle de la cuchara pensamos que sólo tiene una mano amputada, al igual que pensamos que el modelo tiene cabeza

20/10/09

TEORIA:

ILUMINACIÓN

La unidad básica de superficie es el m2 ; La unidad de iluminación es 1lux. 

1lx = 1lumen/ m2 = 1candela/ ángulo sólido o estereorradián (dirección de la luz)

1lumen (luz que pasa por un determinado camino) mide el flujo luminoso.

1candela (luz emitida por un radiador lleno o plankiano)  es la unidad de intensidad de radiación lumínica.

 Fórmula de la iluminación:  E1 / E2 = d22 / d21                      E=iluminación en un punto; d= distancia.

La iluminación es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia.

S= Fuente de luz

Superficie A ≈d1

Ley de Lambert: 

E= I (flujo luminoso) / d21

E= I cos θ / d22

OBERTURA DEL DIAFRAGMA:

El diafragma es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura siempre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.

Obertura del diafragma = f= F/D= Distancia focal del objetivo / Diámetro (obertura real o efectiva)

Escala universal de f (x raíz cuadrada de 2): 1 1’4 2 2’8 4 5’6 8 11 16 22 32 45 64

En el 1, la obertura es muy grande, no está en todos los objetivos. Es un agujero con mismo diámetro que la distancia focal.

En el 2, es el doble de cerrado; a la misma distancia, pero entra la mitad de diámetro. Luz 4 veces menor.

27/10/09

TEORIA:

TIEMPO

Velocidad de obturación o tiempo de exposición: Cantidad de tiempo que la cámara está abierta a la luz. El tiempo   se  expresa  dependiendo  de   la   sensibilidad  del  material,   antes   se  necesitaban  minutos,   ahora segundos.   4’’ 2’’ 1’’ 0  2  4  8  15  30  60  125  250  500        2=  ½ segundo

Si          T= 500    f 4             Cuanto más f (más cerrado el diafragma), más tiempo de exposición 

              T=250    f 5’6            para que entre más luz.

              T= 125  f 8

              T=60    f 11 

Las cámaras tienen automatismos pero no son muy fiables. Calculan el diafragma, el tiempo, el flash,…

También hay semiautomatismos, éstos calculan la prioridad de obturación o el diafragma.Prioridad de obturación: Suele expresarse como Tv (Time Value). Nosotros graduamos el tiempo de obturación y la máquina el diafragma. Diafragma: Se expresa Av (Aperture Value).

 

SENSIBILIDAD (Velocidad del material o película = Film Speed)

Capacidad que tiene un material fotosensible de ser afectado por la luz. La sensibilidad es la inversa de la exposición.

Los materiales son fotosensibles. Los materiales químicos están alterados por la luz, compuestos de plata, que al darle luz se oscurecen. Estos materiales están compuestos por cristales (sales de plata), que son sensibles a la luz. (Nitrato de plata y Haluros de plata)

La   precipitación   /reducción  de   los  materiales:   los   átomos  de  plata  que  han  perdido  un   electrón   lo recuperan y esta asociación química con el cloro, bromo, etc. Hace que se rompa y se libere.

La imagen latente es un proceso de alteración química que se ha iniciado y la hemos parado. Tenemos que convertir esta imagen en una visible (potenciar el proceso) y parar el proceso. La placa la hundimos en un líquido que aceleran el proceso.

REVELAR 

Explicación de las fases del proceso de revelado de un negativo en blanco y negro 

La emulsión de la película contiene unas sales de plata (haluros) sensibles a la luz.  Cuando se toma una fotografía, la luz produce sobre la película unas débiles transformaciones físicas constituyendo lo que se conoce como "imagen latente".  Se trata de una imagen muy débil que no es estable a la luz.  El proceso de revelado consiste en aumentar el efecto que ha producido la exposición de la película a la luz y hacer que sea estable, mediante su sometimiento a una manipulación química:

El revelador multiplicará miles de veces el efecto de la luz.  El baño de paro detendrá el efecto de¡ revelador cuando consideremos que éste es suficiente.  El fijador desensibilizará la película para que la imagen no se vele y eliminará las sales de plata a las 

que no haya afectado la luz. 

Los productos químicos para el revelado se comercializan de dos formas: en polvo o concentrados líquidos para disolver en agua.  Es mucho más cómodo trabajar con los concentrados que preparar las disoluciones a partir de los productos en polvo. 

Las proporciones para la preparación de las soluciones de trabajo varían según las diferentes marcas y tipos de productos y también de las películas que se vayan a revelar.  Es fundamental leer y seguir atenta-mente las recomendaciones incluidas en los prospectos de los productos químicos. 

Revelar un carrete en blanco y negro es una operación sencilla y mecánica, cuyo éxito está garantizado siempre que sigamos los pasos escrupulosamente. 

El éxito en el revelado se basa en el control de cuatro factores: la dilución de los productos químicos, el tiempo, la temperatura y la agitación. 

La dilución   : Es recomendable emplear la indicada por el fabricante para la película qué se vaya a revelar.  Cuando se tiene cierta experiencia se puede experimentar para modificar los resultados, pero guiándose siempre por informes y sugerencias que se suelen encontrar en revistas y manuales fotográficos. 

El tiempo   : Los fabricantes de revelador adjudican un tiempo determinado a cada tipo de película en función del grado de dilución, de la temperatura y del contraste que se quiera conseguir.  Elíjase para comenzar la dilución recomendada para la temperatura indicada en el folleto del revelador (generalmente 20º) y para un grado de contraste normal.  Si se aumenta el tiempo, la película se revelará más, es decir,  el  negativo saldrá más oscuro,  quedará sobrerevelado y será más difícil obtener buenas copias.   Si disminuye el tiempo, el negativo quedará subrevelado y también será difícil y, en ocasiones, imposible obtener buenas copias. 

La temperatura   : La mayoría de los reveladores están pensados para trabajar a 20º grados.  Cuando la   temperatura   sube,   las   reacciones  químicas   son  más   intensas,   con   lo  que  el  tiempo para  el revelado correcto se acorta.  Cuando la temperatura, baja las reacciones químicas son más lentas, aumentando el tiempo necesario para el revelado.  Por debajo de los 14º, las reacciones químicas casi no tienen lugar.  En la mayoría de los prospectos de los reveladores, se incluyen tablas para saber cuánto hay que aumentar o disminuir el tiempo de revelado si la temperatura es superior o inferior   a   la   aconsejada.   El   control   exacto  de   la   temperatura   se   efectúa   con  un   termómetro fotográfico.  Este control es funda-mental en el caso del revelador; en el caso del baño de paro y el fijador   no   es   tan  problemático  pudiendo  oscilar  un  par   de   grados  arriba  o   abajo   sin  que   se presenten problemas.  Cuando no se puede regular la temperatura del agua corriente mezclando la fría   con   la   caliente  o  no   tenemos  agua  caliente,   se   conseguirá  un  medio  para  calentarla,  por ejemplo un infernillo.  En verano puede ser necesario introducir el agua en la nevera durante un breve   espacio   de   tiempo   para   rebajar   la   temperatura.   En   ningún   caso   deben   introducirse productos químicos en la nevera pues puede ser muy peligroso. 

La agitación   : Las moléculas de las soluciones químicas van perdiendo sus propiedades en contacto con la película.  Es necesario agitar la solución para evitar que el proceso se ralentice.  El ritmo de la agitación es muy importante, ya que si es muy rápido los tiempos pueden acortarse, y viceversa.  En el caso del revelador, téngase mucho cuidado, procurando agitarlo según las instrucciones del fabricante (generalmente el primer minuto de modo constante y luego intermitentemente, cinco segundos cada treinta).   El  baño de paro y el fijador no presentan tantos problemas, basta con agitar de vez en cuando (por ejemplo, cinco segundos cada treinta). 

03/11/09

TEORÍA

Medir la sensibilidad:

Densidad: Cantidad de plata metálica que se desliga del cristal y da una determinada opacidad al contacto con la luz. 

La curva que relaciona la densidad del material con el tiempo se le denomina curva característica.

La sensibilidad se puede expresar de dos formas:

-Progresión aritmética: Al doblar cantidad, ej: de 100 a 200. El doble de sensible necesita la mitad de tiempo de exposición.

-Progresión logarítmica: que cada tres unidades numéricas que subimos en una escala, la sensibilidad es el doble. Ej: 21 es el doble de sensibilidad que 18 y 24 el doble que 21.

Estándares que se han utilizado a lo largo de la historia para medir la sensibilidad:

-El primer estándar fue el H&D. Hurter y Driffield. En 1890. Se basaba en una progresión aritmética.

-1894: Scheider. Se basa en una progresión logarítmica.

-1934: Se hace en Alemania. El sistema DIN (Deutsche Industrie Normen) puede parecer algo menos inmediato, pues el valor de la sensibilidad se dobla cuando el valor DIN aumenta en tres unidades. Así, una película de 22 DIN tiene el doble de sensibilidad que una de 19 DIN. Establece una novedad importante, empiezan a contar a partir de 0’1.

-1943: ASA ((American Standard Asociation) cuando el número dobla su valor la sensibilidad de la película se duplica, o lo que es lo mismo, aumenta en un diafragma. Así, una película de 400 ASA tiene el doble de sensibilidad que uno de 200 ASA. Surgen durante la segunda guerra mundial para estandarizar y codificar los componentes y dispositivos eléctricos. A principios de los años 70 ASA cambió de nombre para pasar a llamarse ANSI.

-194?: GOST, abreviatura de Gosudarstvenny Obshchesoyuzny Standart (en español: Normas Unitarias del Gobierno Soviético) que designan un sistema de evaluación de sensibilidades empleados en la Unión Soviética y algunos países del este de Europa. Es un sistema matemático similar al ASA.

Estos estándares estuvieron separados durante el sXX. Se comienzan a crear estándares universales: ISO (International Standar Organitation)

El sistema ISO, es en realidad la fusión de los sistemas ASA y DIN, pues en él se indican ambos valores (así, por ejemplo, una película tendrá una sensibilidad ISO 100/21).

Ahora, a veces, solo sale la progresión aritmética pese a que oficialmente son las dos igual de válidas.

En fotografía digital, los materiales electrónicos que se impresionan por la luz funcionan de una manera diferente. Aunque se aplica la misma normativa ISO.

GRADUAR LA TEMPERATURA DE COLOR DE LA LUZ: CT (Color Temperature)

El color: Hay que tener en cuenta, que el color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja. Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.

El color luz: Los bastones y conos del órgano de la vista, el ojo, se encuentran organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al azul, rojo y verde. Los demás colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cyan y el amarillo.

El color pigmento: Por otro lado, cuando utilizamos los colores normalmente, estamos utilizando colores, pinturas etc. Este fenómeno lo definimos como color pigmento, no es color luz. Son los pigmentos que inyectamos en las superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente de espectro. Todas las moléculas denominadas pigmentos, tienen la facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras.

La temperatura de color: El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules. Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosasPodríamos definir temperatura de color como la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás, de modo que altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul en dicho espectro. 

Se mide en grados Kelvin, según una norma que sitúa en 5.500 K la luz del día teóricamente perfecta. Para días nublados, la temperatura del color sube (se produce una dominancia del azul) hasta los 12.000 K, mientras que en el interior de una casa con iluminación artificial esa temperatura baja a unos 2.500 K, con una dominancia del rojo. 

Generalmente no es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel normal bajo una luz de tungsteno (lámpara incandescente) y a otra bajo la de un tubo fluorescente (luz de día) simultáneamente.

De hecho, la temperatura de color de la luz durante el día varía según el momento del día en que nos encontremos y las condiciones atmosféricas. Suele ser de color rosa por la mañana, amarillenta a primera hora de la tarde, anaranjada en la puesta de sol, y azulada al caer la noche. 

Normalmente, las cámaras digitales tienen una opción de configuración que permite indicar distintos modos de balance de blancos, que varían la manera por la cual se percibe la temperatura del color, ajustando los niveles de los colores básicos (RGB - Red, Green, Blue), en función de distintas situaciones como pueden ser fotografías a la luz del día con días soleados, días nublados, iluminación artificial por bombillas incandescentes (tulgsteno), o luz fluorescente. 

Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color

1700 K: Luz de una cerilla  1850 K: Luz de vela  2800 K: Luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)  3200 K: tungsteno (iluminación profesional)  5500 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)

 Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de 

segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria.

5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura  6420 K: Lámpara de Xenón  9300 K: Pantalla de televisión convencional (CRT)  28000 - 30000 K: Relámpago

El mired es una escala de temperatura de color especialmente conveniente en fotografía, donde puede ser usado para indicar la densidad de los filtros correctores de color para un tipo dado de película fotográfica y fuente de luz. Algunas veces se prefiere en lugar de usar temperaturas de color porque puede ser considerado más intuitivo. Así los valores mired parecen corresponder más apropiadamente a los colores dados, y nuestra percepción de ellos, que los valores de temperatura de color dados en Kelvin.

Mired deriva del inglés micro reciprocal degree (microgrado recíproco). El Mired (M) es una unidad de medida equivalente a 1.000.000 (un millón) dividido por la temperatura de color dada, según la fórmula:

donde M es el valor mired deseado y K es la temperatura de color expresada en kelvin.

Así un cielo azul, con una temperatura de color T de cerca de 25.000 K, tiene un valor mired de M=40 mireds, mientras que un flash fotográfico electrónico estándar con una temperatura de color K de 5.000 K tiene un valor de M=200 mireds.

FILTROS DE LUZ:

Se trata de un filtro óptico que se acopla en la parte frontal del objetivo de una cámara fotográfica, con el fin de conseguir un determinado efecto en la fotografía.

El filtro puede ser un cristal cuadrado que se acopla al objetivo mediante un accesorio, pero es más común en la forma de cristal redondo con una montura en forma de anillo de metal o plástico con rosca. Los objetivos suelen incorporar una rosca para estos filtros. Obviamente el diámetro de la rosca ha de ser el misma en el filtro y en el objetivo, ello se indica con el símbolo Ø en la parte frontal del objetivo y en el borde del filtro (Ø58mm por ejemplo).

Los materiales más habituales son el vidrio (mayor calidad, mayor precio) y la gelatina (menor precio y gran variedad de tipos).

FIN TEORIA DE ILUMINACIÓN