vida, muerte y desarrollo del rock progresivo
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8/7/2019 Vida, muerte y desarrollo del rock progresivo
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Vida, muerte y desarrollo del rock progresivo.
David Corts
La dcada de los sesenta es un periodo mtico en el
desarrollo del rock. Decidido a no ceirse
exclusivamente al universo sonoro, este gnero
musical, todava en proceso de consolidacin,
encontr en la contracultura una parte de laideologa que desde entonces lo ha acompaado.
En este proceso de reacomodo, 1967 fue un ao
decisivo en el surgimiento de una vertiente que
aos despus se bautiz como rock progresivo y que
tuvo su punto de inflexin con la apricin del disco
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de The
Beatles.
David Jackson, saxofonista de Van Der Graaf
Generator, resume la euforia: Recuerdo
vvidamente la salida de Sgt. Pepper, haba este
rumor de incredulidad. Adonde fueras lo estaban
tocando. De pronto, con esta asombrosa msicatodo pareca posible. Flotaba en el ambiente el
convencimiento de un sonido todava sin definicin
que naca del entrecruzamiento del rock, la msica
clsica, el jazz, el folk y la certeza de que ese nuevo
sonido poda ser al mismo tiempo creativo y
popular.
Cmo fue que una msica cruda, spera y nada
artstica, desarrollada por Elvis Presley, Jerry Lee
Lewis y Chuck Berry, se transform en un estilo
complejo, monumental y multidimensional como el
progresivo? Fue la sicodelia, el brazo musical de la
contracultura, el detonante, una explosin que
encontr en Inglaterra las condiciones idneas paracrecer y luego extenderse por el resto del planeta.
En el principio fue el Blues y fue la sicodelia.
A mediados de los sesenta, Gran Bretaa vivi un
revivaldel blues que puso en contacto, por primera
vez, a los jvenes britnicos con el blues elctrico de
Muddy Waters y B.B. King. Este movimiento
tambin atrajo a msicos ya maduros, formados en
la escena del jazz y muy hbiles al momento de
improvisar. Al lado de esta escena bluesera, empez
a desarrollarse la sicodelia que, proveniente de los
Estados Unidos, deslumbraba a todos por sus
innovaciones.Musicalmente, la sicodelia sintetiz influencias
diversas, entre ellas el R&B y el jazz, pero tambin
se caracteriz por mezclar country and western,
formas barrocas, msica de La India y del oriente e
introducir novedosas tcnicas de produccin en el
estudio de grabacin. La combinacin de estos
elementos con las drogas alucingenas convirti a la
sicodelia en una msica para ser consumida con la
cabeza en vez de ser bailada. Adems, las
composiciones de larga duracin, con predominio
de las secciones instrumentales y largos solos,
terminaron por definir los rasgos de la misma.
Haba tres ramas de la sicodelia claramenteperfiladas en la Inglaterra de la segunda mitad de
los sesenta. Una, fundada en la reinterpretacin
elctrica del blues y dominada por Cream, The
Yardbirds y Jimi Hendrix; la segunda, nacida del
revival del blues, pero que bebi con avidez del jazz
y que llev a los grupos (Colosseum, Soft Machine,
Caravan) a incorporar instrumentos de viento,
abandonar paulatinamente el formato de la cancin
e internarse en la experimentacin. En la ltima
tenemos a agrupaciones como Moody Blues su
disco de 1967, Days of Future Passed, se grab con
la London Festival Orchestra y estableci elconcepto de rock sinfnico-, Procul Harum, Pink
Floyd y The Nice, en cuyas filas milit el tecladista
Keith Emerson, y que tomaron como referente a los
Beatles y sus experimentos de la era 1966-1967.
El bajista John Wetton (King Crimson, UK Asia)
percibi as el momento: En lo que tuvimos suerte
en Inlgaterra fue en que estbamos parados entre
los dos continentes: tenamos la influencia del
rhythm and blues americano y varios cientos de
aos de msica clsica por otro lado. Entonces
juntaron ambos en uno. Tomaron al rhythm and
blues que es muy plano y simple- y le pusieron las
melodas europeas encima. Todas las bandas defines de los sesenta nacieron en el regazo de los
Beatles. Slo extendieron lo que ellos haban hecho:
Pink Floyd, Yes, Genesis, nmbralos.
Paralelamente tambin se registr un fuerte revival
del folk encabezado por bandas como Pentangle,
The Incredible String Band, Fairport Convention que
al cruzarse con la sicodelia contribuy con dos
rasgos que posteriormente adoptara todo el rock,
pero que el progresivo fue el primero en capitalizar:
la yuxtaposicin de pasajes acsticos y elctricos y
la construccin de las composiciones en secciones o
movimientos. El empleo de colores derivados de lamsica clsica producidos por le mellotrn, el
rgano Hammond y otros instrumentos (flautas,
violines, acordeones), complicadas armonas
vocales, piezas largas compuestas por varios
movimientos, abundantes pasajes instrumentales y
la tendencia a experimentar con efectos
electrnicos y nuevas tcnicas de grabacin dieron
al rock progresivo sus rasgos definitivos.
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Hacia una definicin de rock progresivo.
Los antecedentes los establecieron Moody Blues,
Procul Harum, Pink Floyd y The Nice, pero el
establecimiento definitivo del gnero con una
identidad propia se gest entre 1968 y 1970,
cuando Jethro Tull, Yes, Genesis, Emerson, Lake and
Palmer, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant yKing Crimson editaron, respectivamente, su primer
disco, siendo el debut de los ltimos la piedra
angular del movimiento.
En 1970, el trmino rock progresivo ya tena un
significado muy concreto y por l se entenda un
estilo que buscaba expandir las fronteras del rock
tanto en su base estilstica mediante la utilizacin de
estructuras formales ms largas, cuanto en su
concepto de un tratamiento temtico pico,
principalmente mediante la apropiacin de
elementos asociados con la msica clsica.
Aunado a estos rasgos musicales, el surgimiento del
progresivo tuvo un fuerte componente tecnolgico,
pues la introduccin del mellotrn, el rgano
Hammond y el sintetizador Moog ayud a la
edificacin de un sonido que elev la importancia
del tecladista a una estatura similar e incluso
superior a la del hroe de la guitarra, hasta llegar en
ocasiones a eliminarlo.
Otro componente esencial que lo defini fue el arte
grfico de los lbumes. Bajo la influencia de las
drogas alucingenas, las imgenes de las portadas
se ligaron al concepto del disco, echaron mano del
surrealismo, utilizaron gran colorido y privilegiaron
la ciencia ficcin y las escenas fantsticas ymitolgicas.
Los artilugios visuales introducidos por el rock
progresivo no se limitaron a las cubiertas de los
discos, se extendieron a la escenografa y los juegos
de luces en los conciertos y tenan como principal
cometido estimular al pblico, pues, salvo contadas
excepciones, sus intrpretes tendan a estar muy
estticos sobre el escenario debido a la complejidad
de la msica.
En su parte literaria, el rock progresivo tambin
busc desmarcarse de otras tendencias
contemporneas. Muchas de sus letras recurrieron
a la mitologa, la l iteratura fantstica personajes de
El seor de los anillos de Tolkien han servido para
nombrar a varios de sus exponentes-, la ciencia
ficcin y textos sagrados del pasado, para sugerir el
modelos de una sociedad utpica en la cual la
tecnologa y la sabidura antigua se conciliaban
armnicamente.
Vertientes progresivas y poca de oro.
La cuna del rock progresivo fue Inglaterra, pero los
Influjos sicodlicos que contribuyeron en su
gestacin no fueron privativos de la isla. Europa
resinti los efectos de este virus y los jvenes, al
mezclar esta influencia con la tradicin musical de
sus propios pases, extendieron el naciente
fenmeno musical a todo el continente (y aunque el
progresivo fue dominante en el rock en la primeramitad de los setenta y fue acogido con beneplcito
en Amrica, donde encontramos bandas en Mxico,
Argentina, Chile, Venezuela y Brasil, en los Estados
Unidos la fiebre no cundi, por lo que la ausencia de
representantes norteamericanos durante los aos
dorados es notoria).
Esta hibridacin entre sicodelia y sus propias
msicas (tradiciones folclricas o clsicas) produjo
diferentes ramificaciones al interior del progresivo y
no es exageracin afirmar que cada pas de Europa
lleg a producir un sonido fcilmente identificable.
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