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VI ENCUENTRO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN SOBRE FOTOGRAFÍA

Imagen memoria

22 25 sep 2021

Foto: Fermín Sánchez

En línea

VI ENCUENTRO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN SOBRE FOTOGRAFÍA

22 25 sep 2021 En línea

La memoria puede ser un espacio complejo de fabricacion, mode-lacion e imaginacion. Disenado por el investigador Alvaro Rodríguez Luevano, el VI Encuentro Nacional de Investigacion sobre Fotogra-fia (ENIF), Imagen memoria, propone una reflexion sobre la mate-rialidad e inmaterialidad de la memoria producida en la imagen. Invita a pensar su aparicion como objeto de recuerdo, sus lugares y contextos de acontecimiento, las ficciones y los imaginarios que de ella emergen y tambien la relacion con su existencia material y sus usos inmateriales.

La sexta edicion del ENIF del Centro de la Imagen reune trabajos de investigacion, documentacion, archivo, experimentacion, apropia-cion e interpretacion de la imagen memoria a partir de cuatro ejes: apariciones, imagenes situadas, ficciones e imaginarios. De esta manera, el encuentro desarrolla una serie de aproximaciones que van desde la produccion visual cientifica, activista, artivista, experi-mental, artistica, historica y filosofica, al tiempo que abre un dialogo sobre la actualidad de la imagen desde diversas perspectivas que interrogarán la memoria desde diferentes terrenos de la produccion fotografica y visual.

VI ENCUENTRO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN SOBRE FOTOGRAFÍA 22 25 sep 2021

A traves de CentrodelaImagenMexico Entrada libre

Conferencia magistral: Materialidad e inmaterialidad de la memoriaA cargo de Joaquin BarriendosComenta: Alvaro Rodriguez Luevano Reflexion sobre la materialidad y la inmaterialidad de la imagen-memoria a partir de una serie de pregun-tas sobre la importancia de la memoria, su fragilidad, sus usos y abusos.

18:00 h

Imagen molecularParticipan: Isabel Medina, Fermin Sanchez, Jose EspírituComenta: Omar Escamilla Los participantes buscan entender las dimensiones de la materia, su temporalidad y su implicacion para la me-moria. Invitan a pensar la historia de la imagen desde la arqueologia, la geologia y la astronomia.

19:20 h

Imagenes de exhumacion Participan: Cannon Bernaldez, Fabiola Rayas Chavez, Heriberto ParedesComenta: Marina Azahua Recuento de los escenarios y las estrategias que tanto sociedad civil como artistas y fotografos han desarrollado para visibilizar la memoria de los inimaginables, las situa-ciones límite de desaparicion producto de la violencia.

17:00 h

Imagenes territoriosParticipan: Sara Escobar, Quetzalli Nicte Ha, Cuauhtemoc DominguezComenta: Oscar Palancares Rodriguez A partir de las diferentes prácticas y usos de la imagen, los participantes compartirán escenarios de investiga-cion, denuncia, luchas y visibilidad. La confrontacion de escalas de vision sera una reflexion que cine este dialogo de formas de emancipacion de la fotografía.

18:00 h

Restablecimiento del pasado Participan: Mariela Sancari, Eric Jervaise, Eunice AdornoComenta: Arturo Avila Cano ¿Que aparatos, que miradas y que objetos intervie-nen en los usos del pasado y en sus reformulaciones? ¿La memoria es una maquina del tiempo o son las ma-quinas y los dispositivos de la memoria que manipulan el pasado? En esta mesa se intentará responder la pre-gunta sobre rescatar el pasado como un tiempo perdido.

19:20 h

Programa Conferencias y mesas

22septiembre

23septiembre


A traves de CentrodelaImagenMexico Entrada libre

Vacío y formaParticipan: Itzio Barberena, Orlando Montes, Aldebarán SolaresComenta: Ana AlvarezEn esta mesa se presentan aproximaciones a las nocio-nes de vacío y forma, muy importantes para entender los componentes de la memoria. El olvido que se pro-duce en la ausencia de imagen y la materia y la nada como un principio que permite crear espacio y forma en la imagen y en la idea del tiempo.

17:00 h

Propiedad y afliccionParticipan: Pablo Martinez Zarate, Tzutzumatzin Soto, Iván Avila DuenasComenta: Davani Varillas Diálogo a partir de casos concretos y proyectos audiovi-suales que tratan sobre la memoria, la importancia del archivo, las posibilidades de la ficcion en la produccion experimental y los documentos historicos como sopor-tes de narrativas y discursos del pasado.

18:00 h

Abolicion de la imagenParticipan: Veronica Ortega Cabrera, Elizabeth Casasola, Carina Cruz FuentesComenta: Mauricio Ortiz Esta mesa propone trabajos que han investigado la ico-noclastia, la destruccion temprana de imágenes, sitios y espacios, objetos historicos que sugieren formas de renovacion y actualizacion del pasado con lecturas des-de el presente interrogando la funcion de la imagen en la conformacion de una memoria crítica.

19:20 h

Cenizas y dueloParticipan: Cristian Leyva, Javier Lira Otero, Hector VivasComenta: Miguel AlvarezLos restos, las ruinas y las cenizas son materias residua-les de una memoria frágil, de escenarios incompletos, zonas de desastre y de barbarie que simbolizan y dan significado a tiempos y procesos de duelo. En esta mesa los participantes presentaran trabajos que ponen en el centro de su investigacion la materialidad de la ceni-za y los multiples significados que de ella emanan para la memoria colectiva.

12:00 h

Clausura: Deconstruccion del archivo, la historia, la huella y la cenizaParticipan: Ricardo Nava Murcia y Alvaro Rodríguez Luevano Como cierre, se propone un dialogo sobre el archivo, la historia, las huellas y la ceniza, nociones cruzadas para hacer un balance sobre la imagen memoria, tema del sexto encuentro del ENIF.

13:20 h

24septiembre

25septiembre


centrodelaimagen.cultura.gob.mx

Descolonizar la miradaImparte: Joaquin Barriendos Este seminario ofrece una introduccion a los debates epistemologicos más actuales de las imágenes y la visualidad. El punto de partida del semina-rio es el cruce entre decolonialidad, visualidad y estudios de la memoria. La pregunta que guiara este seminario sera, ¿que tipo de nuevos saberes se producen cuando desplazamos nuestro foco de atencion desde la teoría vi-sual hacia la comprension de las imágenes como teorías en pleno derecho?

En el seminario se discutira el complejo campo de fuerzas en el que se tensionan las visualidades hegemonicas con las visualidades subalternas o contra-visualidades a partir de discutir categorías derivadas de los estudios subalternos, las historias feministas del arte, el cosmopolitismo estetico, las nuevas ecologias y materialidades de la imagen y lo que el sociologo Boaventura de Sousa Santos llama las “epistemologias del sur”. Lo que interesa de estos cruces transdisciplinarios es su potencial capacidad de erradicar el occidentalismo, las hegemonías epistemicas y la colonialidad del poder a escala global.

22, 23, 24 y 25 de septiembreDe 11:00 a 13:00 h

Seminario*Este seminario tuvo inscripcion previa a traves de las redes sociales del Centro de la Imagen.

https://centrodelaimagen.cultura.gob.mx/



Álvaro Rodríguez Luévano. Realizo un posdoctorado en el posgrado de Historia y Etnohistoria de la ENAH. Es doctor en Historia Moderna y Contemporanea por el Instituto de Investigaciones Dr. Jose Maria Luis Mora, y maestro en Historia y Ciencias Sociales por el Institut des Hautes Études de l’ Amerique Latine, Universite de la Sorbonne Paris III. Fue coordinador academico del Centro de la Imagen. Es miembro del Consejo Editorial de la revista Pa-nambi de la Universidad de Valparaiso. Integrante de la Red de Historiadoras e Historiadores del Delito en las Americas. En 2016 obtuvo la beca Incoming de recherche Fernand Braudel. Es traductor del libro Los bajos fondos, historia de un imaginario de Dominique Kalifa (2018). Actualmente es docente en la Universidad del Claustro de Sor Juana y es colaborador en el Certificado en Estudios Visuales en 17 Ins-tituto de Estudios Criticos.

Aldebaran Solares. Estudio la maestría en Artes Visuales en la UNAM y curso el Seminario de Produccion Fotografica 2018 del Centro de la Imagen. Realizo una residencia de investigacion en la Universidad Politecnica de Valencia y en el programa transdisciplinar Fragua Arte Contemporaneo Sur 2019 en Chile. Su trabajo ha sido exhibido en Mexico, Polonia y Francia. Ha publicado en Phases Magazine, Don’t Take Pictures, Fish Eye Magazine. Obtuvo el Premio en Ginnel Fotofest 2018 y una mencion honorifica en el Prix de la Photographie de Paris y ND Awards 2018. Fue curador invitado en el International Festival on Experimental Photography EXP.21.

Ana Álvarez. Tiene la licenciatura en Matematicas por la UNAM, donde tambien realizo estudios en Filosofia. Desde hace más de una decada trabaja como investiga-dora independiente, curadora y autora de proyectos in-terdisciplinarios. Como curadora ha participado en las exposiciones Mundo Colibrí, Un regalo de las Américas, Love&venceremos. Rini Templeton y La vuelta a la bici. Realizo el guion curatorial de la muestra La Traza del 68. Una poética. Cofundadora de Citambulos, colecti-vo de investigacion urbana. Es directora de la serie de cor-tometrajes documentales Arigato Neza y co directora del documental Ciudad grande.

Árturo Ávila Cano. Docente, investigador indepen-diente y periodista. Es doctor en Historia del Arte por la UNAM, donde tambien estudio una maestria en Artes Visuales. Ha participado en congresos sobre arte e imagen en Mexico y Espana. Ha publicado en las revis-tas Alquimia y Liber, y en Confabulario, suplemento de El Universal. Como investigador ha colaborado en los pro-yectos editoriales Librado García Smarth. La vanguardia fotografica en Jalisco (2019), Fotografía artística Guerra. Yucatán/México (2017) y 100 años de fotografía en El Universal (2016). En 2018 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía, con Poéticas sobre la ceguera.

Cannon Bernaldez. Estudio Periodismo. Ha exhibido su trabajo fotografico en Mexico, Estados Unidos, Peru, Francia y Rusia. Obtuvo el Premio de Adquisicion de la 12 Bienal de Fotografia. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Crea-dores en dos ocasiones. Su obra pertenece a las colecciones del Musee de l’Elysee, Museo de Bellas Artes de Houston y la Universidad de Lehigh en Pensilvania. Es representada por la galeria Patricia Conde. Actualmente es docente en la Escuela Nacional de Artes Cinematograficas de la UNAM, y dirige su taller de fotografia Photo Linterna Magica en la Ciudad de Mexico.

Carina Cruz Fuentes. Es licenciada en restauracion con especialidad en Conservacion y Restauracion de Fotogra-fias, por la ENCRyM-INAH. En practica profesional privada con amplia experiencia trabajando en diversos proyectos institucionales y particulares enfocados principalmen-te al diagnostico de colecciones y acervos documentales, así como a la aplicacion de tratamientos de conservacion, estabilizacion y restauracion de material documental con soporte en papel, bibliografico y fotografico. Miembro de Restauradoras con Glitter, colectiva independiente de mujeres especialistas en el estudio, conservacion y restau-racion de las herencias culturales, unidas en la lucha contra la violencia machista.

Cristian Leyva. Fotoperiodista y comunicador indepen-diente, perteneciente al pueblo nahua del estado de Guerrero. Ha colaborado en diversos medios nacionales e internacionales, realizando coberturas sobre crimen orga-nizado, migracion, desaparicion forzada, procesos sociales y tradiciones comunitarias. Obtuvo el Emergency Funding For Journalists de National Geographic y fue seleccionado en la muestra digital Documenting the Impact of Covid-19 through Photography: Collective Isolation in Latin America. Formo parte de Indigenous Photograph, un espacio de periodistas visuales indígenas, y colaboro en la agencia italiana NurPhoto.

Cuauhtémoc Domínguez. Arqueologo por la Escuela Nacional de Antropologia e Historia, e investigador de la Direccion de Estudios Arqueologicos del INAH, donde es fundador del taller de Drones y Fotogrametría. Desde 2016 se ha especializado en la utilizacion de Vehículos Aereos No Tripulados (VANT) en la arqueologia, realizando vuelos en diversos sitios como Monte Alban, Oaxaca; Presa Purron, Cantona y Cholula, en Puebla; Paquime, Chihuahua; y Comalcalco, Tabasco. Actualmente es director del Proyec-to Arqueologico Region de Tlacotepec-Xochitlan y codirec-tor del Proyecto Especial Cantona.

Davani Varillas. Cofundadora de Los Ingravidos, colectivo creado en 2012, que surge de la necesidad de desarticu-lar la gramatica audiovisual que el corporativismo esteti-co televisivo-cinematografico ha utilizado para garantizar de manera eficaz la difusion de una ideologia audiovisual. Con el, Varillas ha participado en exposiciones y festivales como International Short Film Festival Oberhausen, Ann Arbor Film Festival, Anthology Film Archives, The Flaherty Film Seminar, Images Festival-Toronto, Ambulante Cine Documental. En dos ocasiones obtuvo el Premio Norberto Griffa a la Creacion Audiovisual Latinoamericana.

Elizabeth Casasola. Realizo una maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseno de la UNAM. Curso el Seminario de Produccion Fotografica del Centro de la Imagen en el 2018. Su trabajo ha sido exhibido en Mexico, Argentina, Peru, Alemania, Portugal, Espana y Ja-pon. Ha publicado en Proyecto 1x1, La Expendeduria–ETCI Editora de Textos, .925 Artes y Diseno, She Shoots Film, International Photography Magazine. Obtuvo mencion honorifica en el Tokio International Foto Awards 2017 y fue nominada en Photography Grant 2018 en Reino Unido. Participo en Descubrimientos PhotoEspana 2019, donde obtuvo la beca del máster en Fotografía.

Semblanzas




Eric Jervaise. Fotografo y docente. Ha investigado las tecnicas fotograficas antiguas, asi como las maqui-nas de optica pre-fotograficas y pre-cinematograficas. Con una camara panoramica del siglo XIX ha fotografiado la Ciudad de Mexico, los paisajes paraguayos y la fronte-ra norte de Mexico. Es autor de México, panorámicas del siglo XXI (2002) y Fotografías panorámicas de Oaxaca (2009), entre otros. Su obra pertenece a las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia y Fototeca Nacional del INAH. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y desarrolla el proyecto El jinete amarillo.

Eunice Adorno. Fotografa. Su obra ha sido publicada en Mexico, Estados Unidos, Brasil, Inglaterra y Alemania. Fue seleccionada por el World Press Photo Joop Swart 2011. Es autora de Las mujeres flores (2011), que se des-prende del fotorreportaje homonimo, con el cual obtu-vo el Premio Nacional de Cultura Fernando Benitez 2010. Fue nominada por Susan Meiselas para el premio Rudin Prize for Emerging Photographers 2012. En 2020 publico Casa estudiantil Octubre rojo. Actualmente realiza el pro-yecto El desecando, donde explorara las construcciones posmodernas de ingeniería hidráulica abandonadas en la Ciudad de Mexico.

Fabiola Rayas Chavez. Artista plástica. Estudio en la Universidad Michoacana (UMSNH), donde presento El cuerpo desaparecido como proyecto de titulacion. Realizo la maestria en Artes en Produccion en la Universi-dad de Guanajuato. En 2014 obtuvo la beca de PECDAM, y comenzo a trabajar junto a familiares de desaparecidos. Entre su obra destaca La performance del caminar y las cartografías para la memoria, trabajo que impulso la organizacion “Familiares caminando por la justicia”, dedicada a la busqueda y acompanamiento de casos de desaparecidos en el estado de Michoacan.

Fermín Sanchéz. Ingeniero civil, especialista en mecáni-ca de rocas y obras subterráneas. Estudio fotografía en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en el Institut Pati Llimona de Barcelona. Se ha dedicado a crear image-nes geologicas con fines tecnicos, cientificos y artisticos. En 2014 organizo y participo en la exposicion Túneles en México, promovida por la Asociacion Mexicana de Inge-nieria de Tuneles y Obras Subterraneas (AMITOS) y el Foto Club Ingenieros de la UNAM. En 2019 organizo el Primer Certamen Internacional de Fotografia Subterranea de AMITOS, asi como la exposicion en el Colegio de Ingenie-ros Civiles de Mexico.

Héctor Vivas. Estudio en la Escuela Activa de Fotografía. En 2008 se integro a la agencia mexicana de fotogra-fia deportiva Jam Media y desde entonces ha cubierto eventos como los Juegos Olimpicos de Londres 2012, la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018, los Juegos Panamericanos en Peru y Guadalajara, y la Copa Mun-dial de la FIFA Sub-17. Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, Washington Post, ESPN magazine, The Guardian, El Universal, The Boston Globe, Sports Illustrated, Le Monde. Actualmente trabaja para la agencia Getty Images como fotografo y camarografo.

Heriberto Paredes. Fotografo y periodista independiente. Ha documentado procesos organizativos en comunidades indigenas, busqueda de personas desaparecidas y temas medioambientales en Mexico. Ha colaborado con medios de comunicacion nacionales e internacionales. Es uno de los realizadores del filme Nos queda Cuba. Desde 2009 con su cámara registra los levantamientos y las luchas por la autonomia en Michoacan y Guerrero. Actualmente se encuentra realizando un documental y escribiendo un libro que reune diez anos de trabajo en la costa del Pacifico mexicano.

Isabel Medina. Doctora en Filosofía con Especialidad en Arqueologia, Patrimonio y Museos por la University College London. Realizo una maestría en Gestion de Patrimonio Arqueologico en la Universidad de Nueva York. En 2000 obtuvo el Premio Internacional al Joven Americanista. Ha sido miembro del Institute of Archaeology del Reino Unido y del Comite del Laboratorio de Diagnostico de Obras de Arte de la UNAM. Ha sido coordinadora y asesora de proyectos de investigacion, conservacion y manejo patri-monial en Mexico y Latinoamerica. Es profesora-investiga-dora de la Escuela Nacional de Conservacion, Restauracion y Museografia.

Itzio Barberena. Arquitecto por la UNAM, y pintor auto-didacta. Durante 20 anos ha trabajado la produccion de murales en el espacio publico. Su trabajo ha sido exhibido en Mexico, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra y Alema-nia. Ha realizado residencias artisticas en Brasil y Vietnam. Fue incluido en el glosario Ars-tesauro. Diccionario de ar-tistas emergentes (2010). Su trabajo ha sido publicado en Architectural Inventions Visionary Drawins (2012), 25 años de producción editorial en arquitectura (2015), Graffiti Writing Expresiones Manifestes (2016), Prague Biennale 4 (2009) y Rewire - art x audio (2013).

Ivan Ávila Dueñas. Estudio Apreciacion y Guion Cinema-tografico en la Universidad de Guadalajara. En 1997 obtuvo la beca Cine, video y multimedia de las Fundaciones Rocke-feller y McArthur. Ha realizado nueve cortometrajes como director y guionista. Es autor de El cine mexicano de Luis Buñuel. Estudio de los argumentos y personajes (1994). En 2003 presento su opera prima Adán y Eva (todavía). Ha participado en Stokholm International Film Fest y Warsow Film Festival, entre otros. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Actualmente trabaja en su película Una mecanógrafa perdidamente enamorada.

Javier Lira Otero. Tiene un Posgrado en Periodismo Cultural. Ha trabajado durante veintiun anos en la Agen-cia del Estado Mexicano, Notimex, donde es reportero grafico de politica. Su trabajo ha sido exhibido en Mexico, Cuba y Alemania. Ha cursado numerosos talleres, entre ellos: Creacion de un estilo personal por Daniel Weinstock; Teoria y Practica del Color impartido por Manuel Romero; Fotoperiodismo por Raul Ortega; Luz y estilo por Arlene Collins; Iluminacion por Mauricio Alejo. Ha publicado en La Jornada, El Universal, entre otros.

Joaquín Barriendos. Doctor en Historia y Teoria del Arte por la Universidad de Barcelona. Ha sido profesor en la Universidad de Columbia, e investigador residente del Instituto Nacional de Historia del Arte de Paris, de la Uni-versidad de Barcelona y de la Universidad de Nueva York. Actualmente es profesor de la Universidad Andina Simon Bolivar de Quito e investigador de tiempo completo de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Escribe sobre arte, política y teoría de la cultura. Es autor de Juan Acha. Despertar Revolucionario (2017), Archivos Fuera de Lugar (2018 y Geoestética y transculturalidad (2007).

José Espíritu. Fisico por la Facultad de Ciencias de la UNAM, y maestro en Ciencias (Astrofisica) por el Instituto de Astronomía de la misma universidad. Su investiga-cion se centra en el estudio de la composicion quimica de las nebulosas planetarias y regiones H II en la galaxia. Es divulgador de esta ciencia y promotor de la astronomía amateur. Desde 2010 ha participado en eventos de divul-gacion cientifica a nivel nacional. En 2012 se unio a Astrofi-sicos en Accion, una comunidad de astronomos que bus-ca comunicar la astronomia al publico hispanohablante a traves de multiples plataformas.




Mariela Sancari. Artista visual y fundadora de FOLIO, la coleccion publica de fotolibros del Centro de la Imagen. Es autora de Moisés (2015) y Mr. & Dr. (2017), en colabora-cion con el escritor Adolfo Cordova. Recientemente publico El caballo de dos cabezas. Representación en diez actos. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el pre-mio de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatan 2013 y el Premio Descubrimientos PHotoEspana 2014; fue selec-cionada en la XVI Bienal de Fotografia y recibio Mencion Honorifica en la XI Bienal Monterrey FEMSA.

Marina Azahua. Escritora, editora y antropologa. Estudio Historia en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y tiene una maestria en Escritura Creativa y Edicion por la Universidad de Melbourne. Es autora de Ausencia compartida. Treinta ensayos mínimos ante el vacío (2013) y Retrato involuntario. El acto fotográfico como forma de violencia (2014). Actualmente es doctorante en Antropolo-gia por la Universidad de Columbia, y trabaja con comuni-dades de busqueda de personas desaparecidas en Mexico.

Mauricio Ortíz. Medico, fisiologo y escritor. Editor de nu-merosos libros de fotografia y autor de multiples ensayos incluidos en publicaciones especializadas. Ha sido cola-borador de la revista Luna Córnea. Fue profesor titular en el Seminario de Fotografia Contemporanea 2012 y 2013. Es autor de numerosos libros, entre ellos Del cuerpo (2016). Formo parte del grupo curatorial que realizo la exposicion Point/Counterpoint, Mexican Contemporary Photography en el Museum of Photographic Arts de San Diego, en 2017. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2013-2015).

Miguel Álvarez. Tiene una maestria en Historia del Arte por la UNAM. Ha colaborado en distintos proyectos de edicion, catalogacion y clasificacion de acervos documen-tales y fotograficos en instituciones publicas y privadas. Como investigador ha participado en exposiciones sobre fotografia y arte moderno en el Museo del Palacio de Be-llas Artes y el Centro de la Imagen, asi como en proyectos independientes. Colaboro como investigador y coeditor en la revista Luna Córnea. Fue curador asistente, gestor e in-vestigador en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mexico. Actualmente es el encargado del Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec.

Omar Escamilla. Egresado de la Facultad de Ciencias de la UNAM. En 1999 se integro al Acervo Historico del Palacio de Mineria y desde 2007 es responsable de este. Es especialista en tecnica minera de los siglos XVIII y XIX; ingeniería civil (finales siglo XIX); transferencia tecnica de Alemania a Mexico y circulacion de libros tecnicos y cientificos en Mexico (s. XVIII al XX). Es miembro fundador de seminarios consultores de la Coordinacion Nacional de Monumentos Historicos del INAH. Ha publicado numerosos articulos academicos y participado en congresos sobre historia de la minería, de la tecnica, de la ingeniería y de las ciencias.

Orlando Montes. Fotografo. Curso talleres de fotografia en la Academia de San Carlos. Su trabajo ha sido exhibido en Mexico, Colombia y Francia. Su trabajo se basa en la cotidianidad de la ciudad. La experimentacion dentro de la fotografía ha sido un eje importante en su desarrollo como fotografo. Ha participado en multiples exposiciones cuya finalidad es mostrar el espacio urbano y todo lo que lo habita.

Oscar Palancares Rodríguez. Doctorante y maestro en Historia del Arte por la UNAM, y estudio la licenciatura en Filosofia en la Universidad Autonoma Metropolitana. Actualmente realiza su investigacion de doctorado so-bre el vínculo estetico entre cine y museo. Desde hace diez anos se dedica a la docencia en el área de diseno y comunicacion visual.

Pablo Martínez Zarae. Artista, documentalista e investiga-dor. Tiene una maestria en Arte Digital por la Universidad de Edimburgo y un doctorado en Comunicacion por la Uni-versidad Iberoamericana, donde es academico de tiempo completo y fundador del Laboratorio Iberoamericano de Documental. Es pionero y uno de los principales exponen-tes en Mexico y Latinoamerica de la narrativa documen-tal web e inmersiva. Autor de Los poderes de la imagen. Ensayo sobre cuerpo y muerte en la cultura audiovisual. Ha sido profesor invitado en la EICTV San Antonio de los Banos, Emerson College Boston, University of Southern California y Zurich University of the Arts.

Quetzalli Nicte Ha. Fotografa documental. Estudio Cien-cias de la Comunicacion en la UNAM. Ha colaborado para los diarios, El Universal, El economista, El Excélsior y el Washington Post, El País y en Pie de Página, documentan-do temas como migracion, identidades juveniles, zapatis-mo, madres adolescentes, pueblos originarios, la desapari-cion de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, terremoto del 19 de septiembre, feminismo y recientemente adolescencia transgenero.En 2017 obtuvo la Beca Jovenes Creadores del Fonca y fue nominada al 6X6 Global Talent del World Press Photo 2020. Su trabajo ha sido exhibido en Mexico, Canada, Suecia y Alemania.

Ricardo Nava Murcia. Doctor en Historia por la Universi-dad Iberoamericana, actualmente es Coordinador del De-partamento de Historia y profesor de tiempo completo. Es miembro del Consejo de Redaccion de la revista Historia y Grafía de la Universidad Iberoamericana. Hapublicado varios artículos en Historia y Grafía, Fractal y Cuadrivio. Es autor del libro Deconstruir el archivo, la historia, la huella, la ceniza (2015).

Sara Escobar. Fotografa documental. Realizo la Maes-tria en Cine Documental en la UNAM y curso el Semi-nario de Fotografia Contemporanea 2013 del Centro de la Imagen. Es fundadora del Taller Colaborativo de Creacion Tortugas al Viento. Su trabajo ha sido publica-do en National Geographic, AJ+, Business Insider y Zinc. Obtuvo el Premio Jose Rovirosa al Mejor Documental Estu-diantil 2014. Como documentalista ha colaborado para la Comision de la Verdad del Estado de Guerrero, Greenpea-ce y AMEXCID. Actualmente realiza su documental Como el cristal, donde explora las carencias del sistema de salud en Mexico.

Tzutzumatzin Soto. Activista de la preservacion y el acceso publico a los archivos audiovisuales en Mexico. Estudio una maestria en Comunicacion y Politica en la UAM, y un pos-grado en Gestion, Preservacion y Difusion de Colecciones Fotograficas por la Universidad Autonoma de Barcelona. Ha impartido talleres de preservacion digital audiovisual, de valoracion de colecciones audiovisuales y de investi-gacion audiovisual para repensar la memoria comunita-ria. Promueve y colabora con iniciativas que programan material de archivo renegado. Actualmente se encarga de la Subdireccion de Acervos Videografico, Iconografico y Digital de la Cineteca Nacional.

Veronica Ortega Cabrera. Arqueologa por la Escuela Nacional de Antropologia e Historia. Estudio una maestria y un doctorado en Estudios Mesoamericanos en la UNAM. Ha dirigido y codirigido diversos proyectos de investigacion arqueologica, conservacion arquitectonica y análisis de bienes patrimoniales. Fue gestora del sitio de Teotihuacan ante la Direccion de Patrimonio Mundial del INAH. Sus articulos han sido publicados en revistas indexa-das nacionales e internacionales. Actualmente es coordina-dora de la licenciatura en Turismo del Centro Universitario UAEM, Valle de Teotihuacan, e Investigadora del Sistema Nacional de Investigadores de CONACyT.


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