Vanguardias americanasEl cine underground

Las raíces del underground

• Stan Brakhage, Keneth Anger o Mekas tienen mucho que ver con las vanguardias europeas de los años veinte.

• Artistas plásticos como Vikking Eggeling, Hans Richter, Walter Ruttman u Oskar Fischinger cine que se despegó de todo lo precedente

• En el año 1946 Hans Richter estrena en EE UU el film Dreams that money can buy

• Nuevas tendencias pictóricas, literarias y musicales iban llegando a Nueva York influencia en el cine underground

• En el terreno crítico: Manny Farber también importante en la formación de una cultura alternativa a Hollywood. Primero en aplicar el término underground al cine

Qué se entiende por cine underground

• Farber películas de acción, de serie B, obras de Walsh, Hawks , Wellman... donde los directores abandonaban los delirios de grandeza

• Referencia al carácter lóbrego y poco aseado, de las salas donde se proyectaban este tipo de filmes, y al estilo descuidado de las películas.

• Popularización después de que VanderBeek organizara una exposición bajo el título “Films from Underground”

• Rama sesentista y norteamericana de la vanguardia internacional y el capítulo más experimental del New American Cinema

Qué se entiende por cine underground

• En 1959, se estrenan en Nueva York: Shadows, de John Casavetes, y Pull my daisy de Robert Frank y Alfred Leslie

• La grandeza de Shadows instó al grupo de Film culture a crear el Independent Film Award

• Películas distintas, con estéticas casi opuestas. ¿Qué les une, entonces?

• El 28 de septiembre de 1960 se construye el New American Cinema

• Verano de 1961 se lanza el First Statement• Los cineastas del new american cinema tenían actitudes

similares ante el cine• No son un movimiento estético, sino ético. No sólo les

concierne el cine, sino el hombre

Qué se entiende por cine underground

• Las comparaciones con la pintura, la música y la literatura son constantes

• La marginalidad del underground se vio acrecentada por la grandeza de Hollywood

• Crearon un sistema alternativo: la Filmmakers Cooperative, para poder hacer sus películas y el Filmmakers Showcase, para poder exhibirlas.

Mekas

Jonas Mekas

• Nació en 1922 en Lituania, desde donde emigró con su hermano a Nueva York en 1945.

• Comenzó grabando momentos improvisados de su vida cotidiana que posteriormente uniría con el montaje.

• Trabajó como crítico de cine desde 1958 en las revistas Film Culture y The Village Voice, desde donde defendía los nuevos cineastas y su rebelión contra Hollywood.

Jonas Mekas

• Portavoz oficial del Nuevo Cine Americano o Cine Underground.

• Influencia de la Nouvelle Vague francesa• Reclama una recuperación de la belleza de lo virgen, de

la verdad; hacer un reflejo de la realidad.• Rechazo de las influencias del business en el cine

académico de Hollywood• No son un movimiento estético, sino ético.• Crearon su propio circuito de producción y exhibición de

su cine:– La Filmmakers Cooperativa, para poder hacer sus películas.( 1962)– El Filmmakers Showcase, para poder exhibirlas.– Y la filmoteca de cine experimental: Anthology Film Archives(1970)

Jonas Mekas

• Un tono melancólico y sensible preside su cine por su sentimiento de soledad y su condición de exiliado de su país.

• Primer largometraje narrativo: Gun of the Trees (1961)• Principalmente conocido por sus películas – diario

– Walden (1969)– Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972)– Lost, Lost, Lost (1975)– Zefiro Torno (1992)– As I was moving ahead, occassionally I saw breif glimpses of

beauty (2001)

• - Documentales: The Brig (1964)

Cassavetes

John Cassavettes(1929 – 1989)

• Fue actor, director y guionista de cine y se le considera el pionero del cine independiente americano.

• Compatibilizaba su trabajo como actor de cine comercial con la dirección de sus películas de cine independiente para poder financiarlas.

• En su cine destacan: dramas sociológicos• Falsa improvisación en la puesta en escena y en la

construcción narrativa• Utilización de cámara ligera 16mm y planos largos• Plasmar la libertad del ser humano por encima de los

clichés

Películas

• Shadows (1959)• Too Late Blues (1969)• Faces (1969)

– semidocumental con planos próximos a los actores

• Una mujer bajo la influencia (1974)

Brakhage

Stanley Brakhage(1933 – 2003)

• Cineasta americano del cine experimental• 50 años creando cine con nuevas aproximaciones y

técnicas• Cámara en mano• Pintar sobre el celuloide• Utilización de imágenes negativas y distintas lentes• Indaga en las posibilidades de la imagen y del movimiento

• Interesado en la mitología, temas como el nacimiento y la muerta, la sexualidad y la inocencia

• Se traslada a Nueva York en 1954

Películas

• The Dead (1962)• Serie de cinco películas:

– Dog star man cycle (1961 – 1964)• Songs - Ciclo de 30 partes (1964 – 1969)• The Pittsburgh Trilogy (1974)

Warhol

Andy Warhol1928-1987

• Figura del Pop Art• el trabajo fílmico del artista constituyó la columna

vertebral de su producción cultural durante la década de los 60– Vio en el cine una forma de acceder por fin a las masas.

• Quería entrar en Hollywood para revolucionar la industria del cine

• Su producción de cuadros se vio influenciada por el mundo del cine, y éste por la pintura– Repetición y seriación; Marilyn Monroe– Imagen semi-fija

• Su biografía e intereses influyen en la temática de sus películas

Periodo minimalista1963-1964

• Películas mudas, estáticas y en blanco y negro • Proyectadas a 16 fps (velocidad del cine mudo)

ralentizando ligeramente la acción.• Crea películas empalmando bobinas de 4 minutos.• Cámara fija, acción mínima o inexistente, duración como

elemento primordial• Inspiradas en las producciones de los hermanos

Lumiere.• Sleep (1963)• Empire (1964)

Primeras narrativas paródicas y experimentales

1963-1964

• Tarzan and Jane regained…Sort of (1963)• Influido por Jack Smith por su estética difícil

– Detenido por los desnudos y las imágenes sexuales de Flaming Creatures

• Hacen varias producciones juntos– Andy Warhol Films Jack Smith Filming “Normal Love”

(1963)• Cortometraje informativo que Warhol realizó sobre el rodaje

– Obras inacabadas de Batman y Dracula (1964)• Soap Opera (1964)

– Interrumpida por varios anuncios publicitarios• Se inspira en las mitologías de Hollywood y en los

submundos de las drag queens y el amaneramiento gay.

Screen Tests y Portrait Films1964-1966

• Factory: Estudio al que se traslada en 1963• Más de 500 Screen Test que retratan la vida en la

Factory– Cámara fija y persona inmóvil durante 3 minutos– Busca personajes interesantes, no actores. Redefinde el ideal

de belleza: “Nunca he conocido a nadie a quien no pudiera considerar una belleza. Todo el mundo es bello en algún momento de su vida. Por lo general, en diferentes grados. […]”

• Quiere lograr dar la sensación de imagen fija en el cine• Algunos fueron utilizados para proyectos en serie o

incluidos en otras películas

Películas sonorasRealizadas con Ronald Tavel

(1964-1965)

• Movimientos focales, barridos y desenfoques, siempre desde el soporte del trípode

• Quiere que la vista vague por los detalles neutros.• Harlot primera película sonora (1964)

– 70 minutos– protagonizada por Mario Montez– Travestido y tumbado en un sofá de la Factory comiendo

plátanos con los que finalmente simula masturbarse

• Vinyl (1965) – guión de Ronald Tavel: recitado de modo artificioso por los

actores

Películas protagonizadas porEddie Sedwick

• Sin guión, prácticamente documentales• Poor Little Rich Girl: la presenta en situaciones

cotidianas sin escenificar– Se centra en la personalidad individual

• Interpretación autocreativa de la actriz ante el escrutinio de la cámara: “superestrella” warholiana.

• Lupe (1965) y Hedy (1966) – Cámara elemento activo: Abandona los momentos cruciales de

la acción y vagando hacia el techo o el suelo• Introduce su característico corte estroboscópico (1966)

– Modalidad de montaje interno en la que la cámara y la grabadora se apagan y encienden apresuradamente durante la filmación dejando un encuadre claro, un encuadre de doble exposición y un “bip” en la banda sonora

Experimentos con la proyección multipantalla

• Exploding Plastic Inevitable– Temprana e influyente versión del espectáculo lumínico

multimedia. – Las películas se proyectaban en formato multipantalla detrás de

los Velvet Underground mientras éstos tocaban. Muchas de las estrellas de Warhol actuaban sobre el escenario junto al grupo

– Proyecciones de películas ya hechas anteriormente por él y la mayor parte incluían Vinyl.

• The Chelsea Girls– Situaciones del hotel Chelsea de NY – Las estrellas se interpretan a sí mismas (ficción-documental)– Sexo, drogas, política: descripción del medio underground de

los 60– Primer éxito comercial: distribución en las salas de cine y eco en

la prensa popular

Serie de largometrajes sobre sexploitation

• Hudson Theater se ofrece a exhibir las películas de Warhol– Comedias sexuales, desnudos y escarceos sexuales– dedicados al mercado de la sexploitation, un nuevo género de

pornografía blanda que apareció a finales de los 60 como respuesta a la relajación de las leyes que regulaban la censura.

• Proyección de **** 25 horas. 94 bobinas completas colocadas en dos proyectores consiguiendo una imagen superpuesta.

Películas ambientadas en exteriores

• Lonesome Cowboys.(estrenada en 1969)– Rodada en Arizona. – Parodia gay del género del oeste.– Primera película distribuida en círculos comerciales

• San Diego Surf (1968)– Rodada en California,– Película surfista con miembros del rodaje anterior

• Rodaje y finalización interrumpida por el tiroteo a Warhol por Valerie Solanas

Intervención de Paul MorrisseyDesde 1967

• El Garrick Theater fue rebautizado como el New Andy Warhol Garrick Theater e inició una temporada de proyección de sus películas (1968)

• Flesh dirigida en solitario por Morrissey (1968)• Blue Movie: última película dirigida por Warhol

– Estrenada en 1969 con el título de Fuck – Mostraba un coito: casi una parodia o reconstrucción de la pornografía, centrada

en la afectuosa relación entre sus dos protagonistas y presentando el acto sexual de la manera más distanciada posible.

– Retirada de los cines por los jueces y para vengarse la publicó en forma de libro.• Operación comercial por intervención de Morrissey y cambio a

intereses más comerciales de Warhol– Cede las responsabilidades a Morrisset– Warhol centra su atención en la televisión y el video

• Películas dirigidas por Morrissey– Comedias de travestis – Explotan el objeto sexual del cuerpo masculino: los personajes clave son

prostituidos homosexuales. – “Exaggerated naturalism”: actuación no convencional, ausencia de guión, trabajo

mínimo de cámara, visión de estilos de vida libertinos y letárgicos.